Texturas en acuarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Watercolor Textures Intro

      1:01

    • 2.

      Supplies

      5:38

    • 3.

      Texture Swatches part 1

      30:41

    • 4.

      Texture Swatches part 2

      21:09

    • 5.

      Slideshow (Examples by Great Artists!)

      21:37

    • 6.

      Choosing Colors for Your Project (BONUS material!)

      8:02

    • 7.

      FInal Project

      34:22

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a mi tercera clase de skillshare texturas de acuarela, si disfrutaste de mi clase de clase principiantes y de tipo de medio mixto te encantará esto.

En mi clase de principiantes, te mostré todos los conceptos básicos de las transparencias, el pulsos y la precisión. En esta clase, estamos un paso más y de hecho, creando pinturas de acuarela increíblemente utilizando estas sencillas herramientas y aplicando tus ideas y una obra final de arte en consciencia.

Comenzamos por practicar nuestras texturas es esta actividad muy divertida de la que me gusta llamar a muestras de textura. Durante esta actividad, te llevaré a mi proceso creativo y experimentaré cómo se produjo nuevas ideas.

También te mostraré ejemplos de artistas fantásticos que admiro y analizo cómo aplican texturas en sus obras de arte con arte.

Al tiempo que llegamos a nuestro proyecto final, serás profesional de texturas y tendrás la confianza para pasar a una ilustración final con el compromiso. Nuestro proyecto final será pintar un animal o el entorno que le rodea. Te prometo que harás algo hermoso. D

enlaces a los increíbles artistas en la muestra:

Michelle Morin

http://www.michellemorinart.com/

https://www.etsy.com/shop/unitedthread

Geninne D. Zlatkis

http://www.geninnesart.com/

https://www.etsy.com/shop/Geninne

Golly Bard

http://www.gollybard.com/

https://www.etsy.com/shop/GollyBard

River Luna

www.riverlunaart.com/

https://www.etsy.com/shop/RiverLuna

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... See full profile

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Transcripciones

1. Introducción. Texturas en acuarela: Hola escuela comparten alumnos, ¿ están listos para tomar texturas de acuarela de mí? Esta es en realidad mi tercera clase compartida de habilidad. En esta tercera clase, también es un enfoque muy moderno sobre cómo usas tus acuarelas. Nos vamos a centrar en pintar un animal como tu proyecto final. Te voy a llevar por todo el viaje practicando diferentes texturas que vamos a hacer realmente cool, lo que me gusta llamar muestra de textura, que es sólo experimentar y probar nuevas ideas. También te voy a llevar a través de mi proceso creativo, y vamos a hacer un pequeño video extra sobre cómo elegir colores para tu proyecto. De verdad quiero que ustedes se unan a mí. Esta es una clase súper divertida. No puedo esperar a ver qué se le ocurre a todo el mundo. Por favor siéntete libre de inscribirte. Nos vamos a divertir mucho. Entonces gracias por acompañarme. 2. Materiales: Oigan chicos, bienvenidos a las texturas de acuarela. Esta es mi nueva clase de gira de habilidad. Esta clase es realmente genial porque realmente llegamos a trabajar en algunas acuarelas de usuario de residuos nuevas al igual que por capas y cosas así. Lo que les voy a mostrar en este momento son los suministros que voy a utilizar para esta clase específica. Si quieres obtener una visión realmente agradable sobre diferentes suministros, por favor vuelve a mi clase de técnica de acuarela moderna, es un nivel principiante uno, y hablaremos de un montón de suministros. Esto es justo lo que voy a usar ahora. Vamos a empezar con papel. Se trata de una almohadilla de acuarela espiral Cotman. A mí me gusta este tamaño más pequeño porque en esta clase vamos a hacer unos pequeños experimentos. Aquí vamos a hacer estas pequeñas texturas, como como muestras. Entonces si ustedes tienen uno de, digamos uno de esos moleskines de acuarela o simplemente una almohadilla de viaje o algo así para acuarelas, esta sería una buena oportunidad para usar eso. De lo contrario, solo puedes usar tu almohadilla de acuarela regular que has usado antes. Esta es otra marca, esta es Canson. Esto sólo se llama prensa, esto no está en espiral, tiene bordes engomados así, y por supuesto está libre de ácido y esto es de nueve por 12 pulgadas, que es el papel que voy a usar para el proyecto final. Acabo de tener estos dos en este momento, así que puedes usar ya sea solo esto o puedes tener uno más pequeño y uno más grande si solo quieres jugar con eso. A continuación, tenemos mis pinturas de acuarela Schminckle. Este es un juego de sartén, ya saben que ya pueden mezclar sus sets de sartén con sus tubos o con sus colores de agua líquida. Voy a dejar mi set de sartén así en lugar de limpiarlo porque quiero que ustedes vean cómo se ve normalmente. Yo mezclé todas las pinturas diferentes aquí mismo, así que todo lo que ves en esta paleta no es necesariamente estos conjuntos de Schminckle, pero es una mezcla de todo lo que uso, así que es una mezcla de todas las diferentes pinturas que uso. Podría usar un poco de tubo, por ejemplo, este verde que está aquí es solo un poco de juego de tubos que tenía en alguna parte y acabo de dejar eso ahí. Recuerda que puedes seguir hidratando tus acuarelas una y otra vez y no se secarán. Voy a usar esto como mi base. Entonces tengo estas nuevas acuarelas que realmente me gustan en este momento. Te voy a mostrar cómo se ven. En realidad es marca japonesa, se llaman Holbain o Holbein. Son sólo estos pequeños tubos que son realmente buenos. Este rosa es increíble, rosa ópera. Algunos de ustedes me preguntaron en Instagram, si ustedes iban a invertir en uno de estos, ¿qué sería? Yo diría, este es un color súper increíble que es difícil de obtener con tus sets de sartén. Yo solo tengo unos cuantos estos, quiero decir, no sé si necesariamente estaré usando todos ellos, pero solo para mostrarte cómo normalmente solo mezclaría algunos de estos con mi set de sartén, y también puedo hacerlo aquí con esta paleta de flores. Se puede ver que llevo días y días usando esto y simplemente sigue creciendo y creciendo. Lo que normalmente haría es solo tener mis rosas de este lado, mis diferentes greens aquí, pocos azules, algunos como negro, mezcla más oscura, solo tienen diferentes áreas, y luego aquí es donde uso mi blanco. Ustedes ya han tomado dos de mis clases. Si no lo has hecho y quieres saber más sobre pintar con tinta blanca sobre acuarelas, toma la clase de medios mixtos, hablo mucho de eso. Pero sólo para que ustedes vean cómo se ve, es donde normalmente estaría la pintura blanca, así que eso es probablemente, y aquí tengo algunos pinceles. Esto es sólo un borrador que me gusta mucho, sin polvo Faber-Castell, es realmente bueno. También son súper baratos. Sólo un lápiz, ustedes siempre necesitan un lápiz. Sólo voy a usar estos pinceles de acuarela, son los pinceles de acuarela Cotman Winsor Newton, eso es justo lo que he estado usando mucho últimamente. Tengo unos cuantos más aquí, pero esto es solo una talla 10, creo que esto es un tres, sí, y este es uno. También puedes usar un cero porque vamos a hacer mucho pulso y precisión y cosas de detalle también. Ah, y claro que necesitas agua y vas a necesitar un poco de papel, una toalla de papel, que voy a conseguir en un segundo. Pero sólo quería mostrarles lo que voy a estar usando para esta clase. Ustedes han experimentado con cosas diferentes como la sal y esas cosas también. Puedes usarlo, pero nos vamos a centrar sólo en nuestras acuarelas para esta clase. Entonces agarra tus suministros y empecemos. 3. Muestras de textura. Parte 1: Por lo que vamos a empezar con tu primera actividad. Esta clase va a consistir en dos partes. Uno va a ser nuestra sección de prácticas, que va a ser ahora mismo, y luego vamos a ir a nuestro proyecto final. Entonces esta clase es un poco más corta, sólo porque en mis clases presenciales, lo que haría es tomar toda una clase para mostrarles lo que les enseñé chicos en las modernas técnicas de color del agua, que era todo el gradiente y tire algo de precisión. Entonces realmente me gustaría que todos al menos echaran un vistazo a los primeros videos si no has tomado esa clase, solo sepan de lo que estoy hablando. No es para complicarse, es simplemente básicamente diferentes niveles de transparencia y solo algunos tiradores y precisión y al igual que lo concentrada que debe estar tu pintura a veces y lo delgada que siempre será. Por lo que tu primera actividad va a terminar luciendo un poco así. Esto es lo que me gusta llamar una muestra de textura o patrones. Vas a hacer esto con colores de agua. Aquí mismo hicimos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, diferentes estilos de texturas. Hice uno ahora y voy a hacer uno desde el principio para que me guste hacerlo con ustedes chicos. Voy a empezar con un trozo de papel en blanco. Te voy a mostrar una presentación de diapositivas después de esta clase ahora mismo. Lo que quiero que ustedes hagan es inspirarse la naturaleza o en diferentes textiles que podrían haber visto y crear estos, lo que yo llamo muestras de texturas. Lo que vas a empezar por hacer es que vas a pintar al menos nueve o tantos como quieras haciendo diferentes casitas, o rectángulos, o incluso círculos si quieres. Ver lo hice, empecé a hacer círculos. Aquí se puede ver estos son pequeños círculos también y tendrían texturas en ellos. Básicamente lo que va a ser una textura es que puede ser algo inspirado en la naturaleza o puede ser algo inspirado en, por ejemplo, me gusta hablar mucho de esta textura estilo japonés aquí, o por ejemplo, esta me recuerda a una mosaico, éste parece madera. Esto es como una textura más abstracta. Esta es una textura muy sencilla. Pero si estamos pintando como, digamos un pájaro o algo así, esto podría ser una textura fresca de tener, a diferencia de algunas de las partes de plumas. Esto es como una textura de agua. Esto es como un animal. Yo diría que es como una huella animal. Esto es como un pequeño patrón tribal, y luego estas son algunas hojas. Eso es justo como lo que sentí cuando estaba haciendo esto. Pero quiero que les guste realmente explorar y simplemente descubrir diferentes texturas para ustedes mismos. Pero apenas empiezo a jugar, solo haz que fluyan todos los jugos creativos y solo empieza a trabajar. Una vez que empieces, las ideas simplemente te saltarán en la cabeza. Además, me gusta pensar en el color como la forma en que nos sentimos. En realidad no estoy pensando tanto en el color en este momento. Simplemente me estoy concentrando en hacer algo muy sencillo, que son unos bloques de color usando pintura muy transparente. Esto es muy, muy calmante también. Si quieres jugar con algunos gradientes muy suaves, puedes hacer eso también. Aquí empiezo con un poco de azul que tenía aquí. Podría querer agregar un poco de morado. Al igual que pintura muy sutil, muy suave, súper acuosa, súper diluida. Esta es una actividad muy floja. Es una actividad de prácticas. Para que ustedes puedan hacer esto un par de veces o con diferentes formas o lo que quieran. Pero lo que vamos a hacer es practicar texturas. Creo que ustedes realmente van a disfrutar. Sé que sí. Es realmente divertido y es como un buen ejercicio mental. Ya terminé de pintar mi primera capa. Recuerda, creo que ya todos saben que hay que dejar que tu primera capa se seque por completo para que comience tu siguiente capa, sobre todo con este estilo de acuarela, que es más como estilo de ilustración. No queremos que nuestra capa superior sangue en la capa inferior, por lo que necesitamos que la pintura se seque completamente antes de empezar. Si bien estos se secan, solo voy a detener el video por un segundo y volveré con ustedes en unos 10 minutos. Por lo que a estas alturas, todos estos bloques transparentes se han secado. El color del agua es super cool. Como saben, estas texturas obviamente no son intencionales, pero cada vez que dejas un pequeño charco de agua, realmente hace esta agradable textura fresca. Entonces eso no es un error, eso es algo que nos gusta en los colores del agua, igual que como una nota suspirada. Ahora mismo lo que voy a hacer es mostrarte uno por uno lo que voy a hacer en cada uno de estos. Estos son solo ejemplos de lo que puedes hacer por las texturas. De verdad quiero que ustedes o hagan investigación o lo que se me ocurra, pero realmente fluyan con esta actividad. Para mi primera textura aquí mismo, voy a hacer algo que esté inspirado en el japonés. Es una textura realmente fresca que puedes aplicar a muchas formas diferentes. Yo lo llamaría escalas. Como si dibujaras como pintura de pescado, podrías usar esto también o algo que ver con el agua, o puede ser un textil. Simplemente pensando en diferentes formas que se usarían. Podría funcionar con algunos tonos cálidos aquí. Voy a tener algunos amarillos y algunas naranjas. Se puede ver cómo preparo un poco mis pinturas. Ahora voy a empezar a pintar. Tenemos nuestra primera capa súper transparente y ahora tal vez podamos hacer un poco más concentrados, como un nivel 2, 3, 4 de lo que hicimos con la actividad de transparencias, como medio agua o mitad pintura. Yo sólo voy a empezar a hacerlo aquí. Aquí no hay lápiz, sólo fluye. Basta con observar lo que hago. Siéntete libre de hacer algo así si no tienes idea de qué hacer, o siéntete libre de hacer tus propias texturas. Esta de aquí es una manera realmente bonita de empezar. Esta es herramienta súper terapéutica. Por qué me gusta hacer estas muestras de textura, es que a veces queremos pintar, nos apetece pintar, pero no se sabe exactamente por dónde empezar ni qué hacer. Estas pequeñas muestras son un peso agradable para que las ideas fluyan a medida que pintas y como nosotros pintamos porque no sé qué voy a hacer todavía, como que voy a hacer contigo. Apenas estoy empezando a hacer texturas, sin embargo siento, lo que me venga a la mente, y a medida que avanzamos podríamos descubrir como, oh, se ve así o esto parece que se vería genial aplicado a esto. Debo mencionar que tu actividad final va a ser pintar un animal dentro de contexto, tal vez con la naturaleza, usando diferentes texturas, tantas texturas como puedas. Te mostraré un poco de presentación de diapositivas después de este video para que veas de lo que estoy hablando. Pero por ahora, lo que quiero que hagas es solo concentrarte en crear estas texturas. Además, es divertido empezar a jugar con el color. De acuerdo, entonces estoy terminando esta primera textura aquí. Es genial, es como colores muy cálidos. Lo hice sin intención alguna, sin pensar en qué podría convertirse. Pero ahora que lo miro, parece mucho que podría ser o escamas de peces o tal vez plumas cortas de pájaros o algo así. Apenas empiezo a imaginar lo que podría terminar siendo más tarde. Lo importante es que solo comienzas a crear en este momento y comienzas a practicar tus diferentes combinaciones de colores y además solo maquillas aquí estas texturas. Como notaste con este primer tipo, lo que hice fue solo tener un poco de rojo, y un poco de naranja, y un poco de morado aquí y acaba de empezar a mezclar en diferentes colores. Pero siempre lo guardé con el mismo esquema de color. Ese va a ser el primero. Voy a empezar con tal vez este azul de aquí abajo, que puede ser, quizá quiera hacer éste como un tema de agua. Voy a hacer uno muy sencillo. Yo sólo voy a hacer un montón de diferentes tonos de azul con diferentes puntos. Ya verás cuando empiece a hacerlo. Es como una actividad agradable para empezar a pensar en colores. Sólo te voy a mostrar muy rápido aquí. Yo sólo tengo unos blues diferentes aquí que me había dejado de otra cosa. esto hablo cuando digo que realmente puedes usar tus colores de agua una y otra vez. Aquí tengo este azul profundo. Aquí tengo este azul lila. Tengo un poco de turquesa. Eso es realmente todo lo que voy a usar. Realmente no necesitas demasiados colores. Si tienes como tres colores base, puedes mezclar y combinar y usar un poco de esto aquí a veces y luego tendrá un nuevo tono para ello así que al igual que agradable práctica de color también. Está bien, así que sólo voy a empezar con este. Voy a contrastar. Acabo de hacer algo muy cálido. Ahora voy a hacer algo en colores fríos y solo estoy pensando en el agua. Textura muy simple, pero es realmente agradable conseguir algo de práctica y lo que voy a hacer es empezar a pintar pequeños racimos como círculos más grandes y más pequeños. Mezclando, yendo con algunos más grandes aquí. Si ustedes hicieron sus actividades de pulso y precisión en primera clase, esta será una buena práctica para eso también porque quieren acercarse bastante al siguiente círculo sin que se toquen. Se puede ver que aquí en esta zona estoy haciendo círculos bastante grandes y luego como voy a otra sección, voy a hacer que se hagan más pequeños. No estoy pensando demasiado en esto. Esto es como super gratis. Es una actividad súper a mano alzada. No te obsesiones si estás haciendo algo bien o mal. Simplemente ve con el flujo y haz lo que te venga a la mente siempre y cuando sea una textura. Estoy empezando a conseguir algunos círculos más pequeños aquí. Eran más pequeños aquí y ahora sólo voy a empezar a tener que se hagan un poco más grandes. Ahí vamos y solo voy a seguir haciendo esto hasta que llene toda la muestra de textura. De nuevo, esta es una textura súper simple, pero realmente se ve genial una vez que la terminas. Te mostraré en una pequeña presentación de diapositivas esta pintura que hice una vez de, se llama pez koi. Básicamente es un montón de peces y todo el fondo se acaba de llenar de estos pequeños círculos y se ve realmente genial. Otra cosa que iba a decir es que a veces el color realmente le da una intención a una pintura. A lo que me refiero con esto es, sólo porque esto es en tonos azules y más fríos, me está haciendo sentir como si fuera agua. Pero y si tuviéramos un círculo y dibujáramos como puntos marrones y ocres como este. Terminaría siendo algo así como una piedra o una roca. Ten eso en cuenta también. Cualquiera que sea el color que utilicemos va a terminar siendo la intención que queremos dar a una forma específica. Esas son solo notas al margen, no pienses demasiado en este momento. Pero solo digo que se puede hacer tanto con formas muy simples, texturas muy simples y uno puede obtener algunos resultados realmente geniales. De acuerdo, entonces estoy terminando con mi color de agua, quiero decir, mi textura de agua. De nuevo, esto es un pequeño patrón o textura o como quieras llamarlo, que se puede aplicar a diferentes cosas, porque tuve una estudiante una vez que hizo esto y ella lo aplicó a un camaleón y toda la pequeña los lunares eran de diferentes colores, y se veía tan increíble. Fue simplemente impresionante. Cada pequeño punto era de un color diferente. Todo era una especie de tema muy arcoíris, pero simplemente se veía realmente genial. Tan sólo tratar de decir que hacer estas pequeñas actividades puede ayudarnos a idear nuevas ideas por lo que esta es sólo una dulce y pequeña de color agua. También puede ser como pequeñas piedras o lo que puedas imaginar y ahora voy a empezar a hacer este tipo por aquí. Ahora, solo estoy preparando algunos colores para esta próxima muestra de texturas. Yo sólo tengo unas pinturas aquí. Yo sólo me estoy preparando. Conocí a este profesor de Montessori en Miami este pasado abril cuando fui a dar clases de un taller allí. Estábamos hablando de estas actividades básicas que los niños tienen con el dibujo, y él desató algo en mí y me recordó estas formas muy sencillas. Voy dos mostrarte lo que voy a hacer. Resulta realmente genial, y simplemente básicamente son líneas muy cortas. Pero nos van a dar suma textura realmente cool que se puede aplicar a un montón de cosas diferentes, sobre todo si estamos trabajando con animales. Ya verás a qué me refiero en un segundo. Pero lo que voy a hacer es simplemente empezar a dibujar palos muy, muy diminutos como este. Si recordáis los tiros y la actividad de precisión, si tomasteis la clase de principiante, esto es volver a eso. También son grandes prácticas si quieres trabajar en estas líneas más finas. Lo que voy a hacer aquí es sólo agarrar un poco más de color. Estoy haciendo estas hilitas de palos. Son líneas súper finas, líneas muy diminutas. Pero si estás dibujando algo de pintura, diría, algún animal, estas texturas simples como esta realmente le dan algo especial a tu pintura. Yo diría, si tienes un oso, por ejemplo, y estás haciendo pelaje, y tienes un bonito fondo marrón y tal vez líneas negras como esta se convertirán en una textura realmente fresca. Yo sólo voy a seguir dibujando estos palitos aquí, líneas rectas. De nuevo, no puedo repetir lo suficiente como la intención cambia realmente lo que estás pintando. Una vez que sabes hacer o tener ideas de cómo hacer diferentes texturas, cualquiera que sea la forma a la que la apliques, o cualquier color que uses, realmente cambia lo que va a ser esto. En la proyección de diapositivas que les voy a mostrar, pondré algunos ejemplos de donde he visto texturas muy, muy simples aplicadas a una forma fresca y simplemente convirtiéndose en una ilustración increíble. Creo que ustedes chicos pueden hacer algunos proyectos realmente geniales con esto. Apenas estoy terminando la última sección de este patrón aquí. Creo que verás que es una textura que se puede aplicar a muchas cosas diferentes. Se ve realmente genial cuando te acercas o cuando te vas lejos. Hace que parezca algo borroso. No sé, tal vez pensar en tela o incluso se ve como una alfombra cuando la miras desde lejos como lo soy ahora. Justo lo que quiero que hagas es empezar a mirar todas tus muestras y empezar a imaginar lo que podría ser si lo aplicaras a cierta forma. Lo que voy a hacer ahora es un poco diferente. Voy a hacer un westerner, más como un patrón azteca. Esto va a ser un poco más estructurado. Voy a pensarlo un poco más. Lo que voy a hacer es empezar a pintar aquí. Ustedes recuerdan todos los tiros y cosas de precisión. Esto realmente te va a ayudar aquí. Aquí hay muchos triángulos en estos pequeños patrones. Yo llamo a éste un patrón más que una textura, porque podría ser algo que sería más repetido. Es un poco más estructurado. Pero no vamos a ponernos como súper técnicos ni nada, sólo tienes que ir con tu instinto. Podría también limitarme a, creo que me voy a ir con un rojo, o un marrón, y tal vez como ocre o un par de rojos diferentes. Como se puede decir, esto es simplemente mucho más estructurado. Si echas un vistazo a mi paleta aquí, que es mi juego de bolígrafos, puedes empezar a ver cómo realmente me gusta mezclar un montón de colores diferentes. A veces alguien me preguntará: “¿Qué sombra usaste en este cuadro?” Nunca es una respuesta concreta, porque me gustaría crear mis propios colores, como mis propias combinaciones. Creo que eso hace que cada pintura se vea más orgánica. No hay nada como tu combinación específica. Acabas de maquillarte y tienes en tu paleta. El grandioso de la acuarela es simplemente seguir usando y usando todos estos. Aquí, tengo marrones y aquí tengo estos tonos más cálidos, azules, verdes, y termina solo siendo así. Yo sólo voy a seguir trabajando con este patrón azteca aquí. Muchas líneas rectas y voy a hacer una línea más gruesa aquí. De hecho terminaremos teniendo patrones dentro del patrón. Porque puedo tomar esta línea aquí, y luego esperar a que se seque, luego hacer algunas cosas de palo aquí. Ya verás a medida que voy. Acabo de terminar de pintar este pequeño patrón azteca. Se puede ver que es mucho más estructurado que los otros. También puedes usar esto como fondo de algo o tal vez como parte de una tela o algo así. Lo que quería señalar es que incluso se puede decir cómo dentro del mismo patrón o textura tienen más textura. Por ejemplo, esta pequeña línea de aquí, tiene un fondo y luego otra capa con pequeños puntos sobre ella y justo como cosas divertidas como esa. Ahora, voy a continuar y a empezar a pintar otra. Esto va a ser más naturaleza, más orgánico. No estoy realmente seguro de cómo creo que se ve en este momento, pero me imagino que sea como una textura de hoja o como tal vez una serpiente. Hazme saber lo que piensas cuando termine, pero no estoy pensando realmente en un animal u objeto específico en este momento. Yo sólo me estoy divirtiendo y eso es lo que quiero que ustedes hagan también. Simplemente experimenta con diferentes texturas. Ahora, voy a usar verdes y marrones, tal vez. Empezaré a pintar a este tipo por aquí. 4. Muestras de textura. Parte 2: Yo sólo voy a ser muy libre. Por si no te hubieras dado cuenta, estoy usando mi pincel súper delgado. Es uno, puedes usar un cero. Todo esto es por toda esta diminuta textura. Si estás usando una forma más grande, puedes usar un pincel más grande. También te voy a mostrar en un poco cómo usar un pincel más grande para una textura más grande pero lo que sea. Ahora mismo vamos a empezar a hacer esta textura más orgánica. Yo sólo voy a empezar a pintar estos círculos desiguales que se van a pegar uno al lado del otro. Lo que voy a hacer es, yo diría que son como racimos. No lo sé. Esto me recuerda ya sea a un reptil o a esas hojas que tienen mucha textura con baches en ellas. Ya verás cómo empieza a parecer. Lo que voy a hacer es conseguir un poco de color ocre, empezar a pintar dentro de cada uno de estos. Voy a hacer esto ahora para que veas lo que tenía en mente y luego seguiré con el resto de la textura. Esta es una actividad muy sencilla. El fondo del mismo es simplemente tener una capa de acuarela súper transparente y luego simplemente ir con ella y pintar encima de cada uno de estos pequeños bloques. Nuevamente, esto es solo por diversión, solo un ejercicio de calentamiento para experimentar. Siéntete libre de hacer tantas de estas como quieras. Apenas estoy terminando esta textura ahora mismo. Esta es una textura mucho más orgánica. Mientras estábamos filmando, empezamos a notar cómo se ven estas como un par de cosas diferentes. No lo sé. Aparte de esa textura de hoja que te dije, imagínala en diferentes colores sin las cosas en el medio. Parece burbujas que están todas agrupadas, o puede parecer rocas, o alguna textura de la naturaleza. Otro ejemplo de cómo cuando aplicas color a algo cambiará por completo. Creo que esta es una textura realmente cool y me gustaría aplicarla a algo. Voy a tener este en mente para mi proyecto final el cual verán más adelante lo que pensé. Recuerda, nuestro proyecto final va a ser pintar a un animal, así que esta es una actividad genial para empezar a averiguar qué vas a hacer. Está bien. Para este tipo de aquí, sólo voy a hacer algo mucho más sencillo. Sólo voy a usar algunas transparencias y este pincel más grande. Creo que este es un número 10. Simplemente ve con la forma del pincel. Tengo estos de lado. Solo estoy notando en este momento que estas parecen gotas de lluvia. ¿ Ves esa forma? Me imagino, si tuvieras un pincel más grande, estas podrían ser como plumas de pavo real o algo así. Es agradable hacer algunas texturas simples como esta también porque cuando hagan su pintura final, van a ver cómo realmente quiero que ustedes trabajen muy duro en el proyecto y tengan un montón de texturas por todas partes. A veces tus texturas necesitan ser un poco más simples y cosas como esta requieren mucho. Yo solo quería mostrarles una textura realmente simple y rápida que ustedes también pueden hacer. Además, si tuvieras un pincel más pequeño, por ejemplo, este es mi pincel de tres y solo por la forma del pincel cómo obtienes una forma diferente también. Esto también es interesante ver cómo diferentes pinceles pueden darte diferentes formas. Yo solo estoy metiendo mi pincel aquí. No lo sé, ahora mismo que veo esto, esto está inclinado pero si lo hicieras más erguido así, podrías tener un guepardo o algo así y tener esto ser su propia textura natural. Simplemente experimenta con las formas de tu pincel también. Si ustedes tienen pinceles de forma rara, prueben algo con eso también. Sé que en la clase de medios mixtos les pedí un pincel Filbert. Incluso esa actividad en la nube es una textura. Si ustedes quieren practicar eso, ustedes también pueden hacerlo. Esta es una textura realmente simple. Todo lo que hice fue inclinar mi pincel en diferentes direcciones o sostenerlo incluso en diferentes ángulos. Esto es algo muy sencillo pero realmente me gusta hacer estas actividades también. Creo que lo que voy a hacer ahora es, voy a subir aquí. Recientemente, he estado disfrutando de estos, creo que lo llamarían figuras abstractas. Empecé a hacer esto porque un día solo estaba probando esta muestra de color que tenía en mente, una combinación de colores en la que estaba trabajando y solo estaba pintando algunos puntos y terminé. Sólo voy a mostrarte lo que hice ahí. Aquí, esta texturas abstractas es súper gratuita. Ves, esto es ese rosa que te dije que me gusta mucho, esta Ópera, Holbein. Una de mis estudiantes de LA tenía esto y ella estaba diciendo lo mucho que le encantaba este color, y yo también lo hago yo. Justo como nota al margen, ésta en realidad sí escanea bien a diferencia de otras acuarelas de neón que he probado. La colocación del producto aquí es solo algo que realmente me gusta usar. Yo sólo tengo ese círculo ahí. Ahora, voy a pintar realmente en estas estrellas de ocho puntos ahora mismo. Es sólo cosas divertidas. Muy gratis, súper loca estrella aquí. Esta textura aquí solo está disfrutando usando tus pinturas. Ni siquiera estoy pensando en lo que va a seguir. Solo estoy haciendo formas aleatorias alrededor de mi papel aquí. Creo que es textura bastante cool. Muchas líneas, muchos círculos, muchas formas geométricas. Yo solo estoy terminando mi pequeña textura abstracta aquí, se pone súper gratis, como simplemente no saber qué vas a pintar a continuación. Creo que es genial. Este es otro tipo de textura. A estas alturas, tenemos esta inspirada en el japonés. Tenemos estas pequeñas líneas muy simples, muy repetitivas, pero luce bastante cool. Ese es el Montessori. Este es el abstracto cuando lo hice, éste terminó como la vida marina, pero puede ser muchas cosas diferentes. Es que básicamente los puntos grandes son diferentes tamaños de puntos. Entonces aquí tenemos mi patrón azteca, y esta es una naturaleza realmente cool esto es muy simple solo usando diferentes inclinaciones con tus pinceles. Hay tanto que puedes hacer. Si comienzas a observar patrones en la naturaleza, hay como una infinita cantidad de muestras que puedes hacer. Por ahora, creo que voy a terminar esto con MIT como un animal print aquí, algo así como líneas más gruesas, podría terminar luciendo como un tigre o algo así. Entonces aquí voy a hacer mosaico aquí y luego aquí voy a hacer la huella animal. Voy a hacer un poco de mosaico aquí con pequeñas formas geométricas. Ahora voy a empezar a usar pinceles de diferentes tamaños también, así que voy a volver a algunos tonos más cálidos aquí, algunos colores más cálidos. Voy a empezar a entrar como naranjas, y sólo un poco de marrón también. Entonces esta es textura muy simple, pero creo que también se ve bastante cool. Recuerda, te enseñé en la clase de medios mixtos cómo normalmente debes probar y tener dos pinceles a mano en caso de que necesites cambiar, y aquí están mis tres y mis 10. Voy a llenar un espacio más grande ahora, y voy a usar mi pincel más grande obviamente. Está un poco demasiado cerca, pero sigue siendo bueno. Así que acabo de pensar en una raya de tigre aquí, pero si lo piensas, puedes usar esta textura para cosas diferentes como palabra por ejemplo, y es una textura agradable para esa cosa también. Ese es otro ejemplo de lo que estaba diciendo sobre cómo un color realmente da lo que estamos haciendo en intención. Acaba de terminar de pintar esta textura aquí, que siento que parece un estampado animal, o puede terminar siendo como qué textura, o si hicieras esto en, digamos, diferentes tonos de azul, también podría funcionar para algo bajo la vista o texturas de onda, creo que es una textura realmente bonita en símbolo, y esto se puede aplicar a tantas cosas diferentes. Para esta última textura aquí, lo que voy a hacer es que voy a pintar, creo que sólo un montón de diminutas formas geométricas que pueden parecer un mosaico al final. Voy a empezar a pintar estos, familia lo llaman mosaico, o una textura de azulejo tal vez. realidad no es nada en particular, pero creo que un estudiante usa este para como aztecas o serpientes, se ve realmente genial. Nuevamente, como has notado, el patrón aquí es cómo todas estas diferentes texturas se pueden aplicar a diferentes cosas como depende de qué intención quieras darle. Yo sabía que estoy diciendo mucho esa palabra, pero realmente lo digo en serio. ¿ Os acordáis de alguno de tiros y clase de precisión, cómo teníamos esta actividad que estaba tomando pintar estos pequeños bares y uno era como super al lado del otro, súper cerca sin tocar? Esto es lo que hay aquí, queremos acercarnos bastante. Apenas terminando mis últimos hechos aquí, y acabo de hacer nueve texturas diferentes. De verdad quiero que ustedes practiquen mucho esto. Haz nueve, haz 10, haz 20, haz tantos como quieras. Esta actividad aquí les va a dar mucha confianza para comenzar su último reto, o su proyecto de clase real, que va a ser pintar a un animal con texturas. Esta es una gran práctica, vamos a empezar a que fluyan todas las ideas. Nuevamente, hice aquí una inspirada japonesa, pequeñas líneas diminutas, hice una abstracta una súper naturaleza inspiró más de un azulejo con estampado azteca, esto puede ser cebra, tigre, o cualquier cosa por el estilo. Creo que también hice algunos antes para la práctica. Yo quiero mostrarles esta de aquí, estas pueden parecer hojas escriben ahora porque es un fondo verde y esas cosas. Pero, ¿y si esto se colocó en un pájaro? Podría ser una textura realmente fresca para las alas, para un pájaro, o simplemente como allí cuerpo entero como usar diferentes colores. Nuevamente, que esta textura es realmente similar a la que hice aquí. Pero yo uso más como tonos naranjas aquí, y se parece más a un tigre, y entonces aquí están todo lo que hice fue cambiarlo por marrones, y creo que se parece más a la madera. Nuevamente, aquí hay una similar a las tejas que hice ahí, pero esto es como tonalidades más cálidas, aquí hay una textura de madera. Entonces así como un montón de cosas que puedes hacer, creo que también tengo unos garabatos que estaba haciendo esta mañana me gustaría mostrarles. Entonces es como probar mis texturas usando estas que parecen formas de huevo o algo así. Pero yo era como jugar con diferentes texturas dentro de una sola forma. Puedes hacer tus muestras en la forma que quieras, puedes hacer como óvalos o círculos como este o puedes hacer bloques como yo. Entonces igual que tratar de mostrarte toda la gama de texturas que podemos tener. Usa tu imaginación, usa tu creatividad, prueba cosas que crees que se verán geniales si te pegas a ella, y al final, se verá realmente genial porque estás llenando toda una sección con un movimiento repetido. Lo que va a pasar ahora es que quiero mostrarles algunas imágenes de artistas y un par de mis piezas donde he visto texturas recién usadas de una manera muy creativa. Vamos a hablar de eso un rato, y luego nos vamos a sumergir en nuestro proyecto final, que va dos ser un gran proyecto, y va a ser pintar en animal usando todas las texturas, y todo esto cosas. Entonces practica esto y te veré en un rato. 5. Presentación de diapositivas (¡ejemplos de grandes artistas!): Hola clase. Antes incluso de empezar a pintar, quería mostrarles a ustedes unos cuantos artistas que realmente admiro y creo que hacen un muy, realmente buen trabajo haciendo todo esto de la textura de acuarela. Voy a centrarme en los animales en esta clase, creo que es una manera realmente genial de aplicar texturas. Tú, como bien ves, también podemos hacer esto en la naturaleza, pero animales, es solo una gran manera de empezar a observar cómo pueden verse las texturas con acuarelas. Te voy a mostrar esta presentación de diapositivas. Todos estos artistas son increíbles. Tengo algo de mi trabajo al final, pero te voy a mostrar un par más justo así que simplemente no es mi trabajo. Amo a todos estos artistas, les compré estampas. Voy a poner los enlaces a continuación para que puedas comprobar ahí artes o comprar cosas contigo si te gustan los grandes artistas. Este primero es Michelle Morin.Este artista hace un trabajo increíble con texturas. Creo que nunca había visto nada tan detallado como esto. Si tú si observas su trabajo, puedes decir que no deja espacio sin textura. vistazo a este primero con estas aves y también hay algo de naturaleza aquí. Cada área es solo tiene algo de textura a ella. Echa un vistazo a estas flores que están todo el camino hacia la parte superior izquierda. Es incluso estas líneas realmente delgadas. Ustedes saben hacer esto, sobre todo si ustedes han tomado la primera clase. Recuerda cuando hicimos los tirones y ejercicios de precisión, todas esas cosas que hicimos son súper importantes para esta clase también. Es una forma de prepararte para estar listo para poder tener todos estos detalles realmente geniales. Nuevamente, solo checkout hasta la harina que es todo el camino hacia la parte superior izquierda, ¿qué tan simple son sólo estas líneas realmente rectas? Entonces empezamos a meternos en los pájaros. Mira esas texturas en cada pájaro, pero cada pluma es diferente, mira, así que tiene diferentes filas de plumas y lo mezcla con cada una. Este es un trabajo increíble. Creo que hace un gran trabajo. Ustedes no tienen que ir súper intensos así. Es una gran artista. Ella es súper detallada, pero es solo un ejemplo de lo genial que puede parecer algo cuando empezamos a capas nuestras acuarelas con texturas. Este es un gran primer ejemplo. Te voy a mostrar un par de piezas más. Estas ballenas también son súper cool. Siempre me ha encantado ver cosas de la vida también. En realidad acabo de pedir una de sus huellas la semana pasada. Es maravilloso lo mostraré en Instagram cuando llegue. Echa un vistazo a lo genial que es esta pintura. Son unas cuantas ballenas alineadas. También pensó en cómo colocarlos de manera gráfica. No necesariamente están en su entorno, pero siguen siendo texturas naturales súper frescas en estos. El ballena asesina, a pesar de que está usando sólo acuarela negra. Estoy bastante seguro de que usa tinta blanca suma también como lo hemos hecho en la clase de medios mixtos. De nuevo, suelo tiendo dos referirme a clases pasadas sólo porque siento que en lo que todos estamos trabajando aquí es juntar el conocimiento colectivo. Si ustedes quieren saber exactamente de lo que hablo cada vez que les recomiendo que tomen las dos primeras clases. Este es el tercero. Nuevamente echa un vistazo. Incluso cada barnacle tiene en su interior una pequeña textura separada. Creo que esto es solo un trabajo súper hermoso también. El último que quería mostrarte del trabajo de Michelle. Este pájaro de aquí. Esta es una cigüeña genial. Estoy bastante seguro de que es una cigüeña. Este tipo, si miras de cerca todas estas plumas de aquí, me encanta la forma en que no sólo repite el mismo estilo de plumas que le gusta realmente se sale de su camino a pensar en unas texturas diferentes. Nuevamente, no quedan áreas sin textura. me encanta. Creo que ella es igual a la maestra en esto. Se puede decir que hasta las piernas son súper cool, tienen esa textura poco baches. Estos tres son obra de Michelle. Creo que es increíble. Nuevamente, los enlaces van a estar abajo. Ustedes no se asustan demasiado. Yo sabía que su trabajo es súper abrumador porque es tan hermoso y tan detallado. Pero vamos a empezar lentamente a entender cómo funcionan las texturas. El siguiente video va a ser solo un montón de práctica, así que por favor ten cuidado conmigo no te asustes a mucho. Sé que su trabajo parece muy detallado. Pero ustedes van a empezar a entender un poco más las texturas a medida que avanzamos. Esta siguiente artista, su nombre es Janine. Descubrí que también vive en México, y la encontré en Instagram. también me gusta mucho su trabajo, porque de nuevo, son acuarelas. Ella puede usar un poco de lavado también estoy seguro. comprobó este primer gato escuchar. Obviamente tiene un sentido del color súper cool y también solo sus dibujos son súper cool. Si miras de cerca a este gato, lo que me encanta de las texturas es que puedes tener texturas muy simples, en este caso, es un montón de pequeñas líneas cortas. Pero la dirección en la que se dirigen las líneas realmente le da una sensación de cómo iría el abeto natural. Se puede ver cómo un poco de nariz como esa zona, es que pequeñas líneas rectas subiendo. Si miras de cerca a un gato, así es como es pelaje, va. Nuevamente texturas súper simples, pero realmente comprometiéndome con algo y siendo como realmente voy a trabajar en esto y llenar esto con texturas. Básicamente, veo dos grandes texturas aquí. Una es las rayas de tigre, que es una textura más grande y luego llenó todas las demás áreas con las líneas cortas más pequeñas. Janine es genial. Es una artista increíble. Aquí hay otro ejemplo de un gato que pensé que era realmente lindo. Nuevamente, es del mismo estilo, muchas líneas cortas. En realidad vamos a practicar líneas cortas en el siguiente video, donde vamos a empezar a pintar, donde aprendí ese truco de una maestra Montessori que conocí mientras daba clases en Miami. Cómo practican todos los niños con líneas realmente cortas en diferentes direcciones. Ejemplo de una textura simple que simplemente puede verse increíble dependiendo de qué dirección coloques tus líneas. Aquí hay otra de sus piezas creo que es realmente genial porque este pájaro es impresionante porque no es necesariamente la textura natural que tendría un pájaro. Es como un pequeño cuadrado, como pájaro estilo azulejo, diferentes colores, no necesariamente tienes que pegarte con la forma en que va la naturaleza. Puedes aventurarte en formas más abstractas o simplemente en una forma diferente de ver las cosas. Ella hace un poco de collage a la madera. Se puede ver aquí también. Nuevamente, echa un vistazo a su página web, todo es increíble. Sus estampados son hermosos. Pensaba que eso era interesante de mirar también. De nuevo, si miras de cerca la pluma negra para el ala, incluso eso tiene alguna textura agradable en ella, que es más como la pluma de ala de la vida real y los pies de pajarito. Ustedes también pueden usar algo de su tinta blanca, si ustedes tomaron la clase de medios mixtos, ya saben de lo que estoy hablando. Esa es una gran manera de hacer texturas también. Un par de más de Janine, solo, quería mostrarte más. Creo que este pájaro también es bastante mágico. Ella tiene un pájaro dentro del siguiente. El motivo por el que quería mostrarles esto es porque no sólo está su textura dentro del animal, y me gusta ese pequeño fondo blanco, es hermoso también. Pero echa un vistazo a la parte inferior. Nosotros también vamos a practicar esto. Es una referencia de las texturas japonesas. Es muy sencillo de hacer, y puedes hacer que funcione en muchas escalas diferentes. Si notas la textura en la parte inferior. Estas líneas apenas negras sobre la turquesa es la misma que la textura en el pequeño ala diminuta dentro de este pájaro morado, pero es sólo en una escala más pequeña. Ustedes empezarán a aprender estas cosas a medida que avanzamos. Entonces este último colibrí. Oh no, espera, tenemos una más de Janine. Este colibrí de aquí, pensé que era realmente genial también, quiero decir, sólo mira el uso de colores, líneas muy simples. Se trata de texturas simples, pero la forma en que lo aplicas es lo que realmente importa como la intención que le das estas líneas y estos puntos. De nuevo, ella es una gran artista, ustedes chicos les encantarían sus impresiones. Este último, creo que esto es realmente genial en estos pavos reales. Quería mostrarte esto porque me encanta esa textura que tiene en lo real como plumas de pavo real, y supongo que los pájaros tienen colas esto es como la parte fresca de un pavo real. También echa un vistazo al árbol. Esta es una textura hermosa también, nunca lo he hecho como ella tiene aquí que es bastante sobre negro, suelo hacer una mezcla de marrones cuando hago árboles. Pero de nuevo, quiero decir, mira qué hermosa es. Si ustedes tomaron la primera clase, practican muchas encuestas y precisión con sus líneas finas, y como sus líneas rectas y luego sus líneas curvas. Nuevamente, vas a empezar a descubrir cómo toda esta práctica que han estado haciendo ustedes chicos es muy útil una vez que la aplicas a un objeto real, le das una intención a lo que practicaron. Yo digo mucho esa palabra, pero realmente lo digo en serio. Por otra parte, textura muy simple en estas pequeñas hojas, y las flores son solo todos los círculos y líneas. Todo depende de lo que estés pintando. El siguiente artista es palabra Holly. Ella tiene su real como nombre de artista es Gally Bird, pájaro realmente cool. La descubrí porque tenemos un cliente licenciante en común. Esa cliente una vez me mandó una pequeña tarjeta verde con su trabajo en ella, y pensé que era tan bonito que hasta la tenía enmarcado y está arriba en mi pared. Holly también es super cool, me gustaría ella porque pinta mucho como reptiles, e insectos, y esas cosas. Echa un vistazo a estas serpientes, son muy cool. Es como si volviéramos a mirar estas texturas, recuerda esa que dije que era como la de estilo japonés, y es sólo un montón de medios círculos, uno encima del otro. De nuevo, digo que la intención es lo más importante aquí. Si colocas esta textura sobre un pez, es otra cosa entera. Pero los reptiles son geniales con esta textura también. Creo que estas serpientes son súper geniales. Nuevamente recuerden todos los enlaces van a estar aquí, ustedes chicos pueden revisar sus sitios web, allá en tiendas c. Me encanta cómo pinta insectos porque creo que los insectos son un gran tema para lo que vamos a hacer aquí con texturas. Simplemente pasa tanto con los insectos si vas súper cerca, quiero decir, incluso en las alas, echa un vistazo a ese súper diminuto, quiero decir, ustedes necesitan usar un cepillo triple cero para esto. Pero si practicas lo suficiente, realmente puedes empezar a trabajar con como líneas súper detalladas como esta. Estas mariposas también son geniales, quiero decir. Ella juega con antenas, se ven como pequeñas plantas también. Yo sólo creo que es muy creativo. Ella también tiene un uso muy agradable del color, mucho como los tonos terrosos. Nuevamente, más ejemplos aquí, ver cómo las alas, es de nuevo líneas, pero son sólo en direcciones diferentes. Obviamente es mucho trabajo, es mucho trabajo detallado. Pero si de verdad te pegas a ella y te comprometes con un proyecto, ustedes van a terminar con algo increíble. Pensé que este murciélago era muy impresionante también. vistazo a la textura en su cuerpo, es más una textura realista como hada, y luego las alas tienen todo esto como líneas muy delgadas. Ustedes pueden observar la naturaleza y sólo ver lo que pueden jugar fuera de eso. Yo creo que ella también es genial. Todo lo que pinta es súper detallado así, y ustedes chicos están realmente pudieron disfrutar de su trabajo. A continuación tenemos RiverLuna, ustedes probablemente la han visto antes. Ella es increíble. Hola, Marissa si estás viendo, sé que vas a echar un vistazo a una de las clases, aunque creo que ya eres el maestro, sois grandes artistas de acuarela por supuesto. RiverLuna, se llama Marisa Redondo. Amo su estilo porque pinta estas acuarelas. Ella puede usar lavado también, no estoy seguro. Pero mira estas texturas, son mucho más gráficas, podría ver un poco más, no sé si simples, pero creo que la palabra sería gráfica. Echa un vistazo, por ejemplo este búho aquí. A pesar de que el corazoncito en el diminuto blanco, estas diminutas plumas blancas aquí y cómo usa triángulos alrededor de la cara. Es decir, por eso digo que es un poco más gráfico, se ven realmente lindos. Quiero decir que todo lo que hace es hermoso, tengo un montón de impresiones en mi pared también. Mira estos triángulos aquí, este oso es increíble. Ella hizo esta luna en la parte de atrás que ustedes pueden mezclar. Sabíamos lo que hicimos en la primera clase, el espacio que también es una textura. Ustedes pueden integrar algo con eso en alguna otra textura. Ve cómo tiene esa luna, que es más como una textura de la vida real, y luego tiene texturas gráficas mucho más simples en el oso y en las plumas. Nuevamente, muchas líneas, muchos triángulos, un montón de cosas simples que realmente se ve genial una vez que entramos a ello. Una más de RiverLuna aquí. Ustedes chicos que sí mezclaron clase de medios. Si no lo han hecho, realmente me gustaría que lo hicieran porque es genial que ustedes tengan todo este conocimiento de fondo. Chicos, tinta blanca sobre acuarela es hermosa. Quiero decir mira estos hermosos detalles aquí. Me encanta lo que hace alrededor de los ojos, estos pequeños puntos, es tan bonito. Por favor echen un vistazo a su tienda también quiero decir, ustedes van a enamorarse de sus huellas. Ya tengo un montón de ellos en mi muro de artistas. Entonces te voy a mostrar un par de los que he pintado. Elegí diferentes estilos de pinturas que he hecho solo para mostrarte una variedad. Esta primera, esta medusa de aquí. primera textura es en realidad la parte de atrás, así que a ver si ustedes han tomado mis otras clases, ya saben que podemos usar sal también con acuarelas, y se ve super cool. Obtenemos estas texturas más naturales, y lo que hice es solo pintar el fondo, y luego agregar un poco de sal, esperar a que esas dos secas, y luego agarro mi tinta blanca o acrílicos y acabo de empezar a pintar sobre eso. De verdad quiero que ustedes miren aquí la parte inferior. Ver el solar como texturas de coral en debajo de la ver cosas. Me refiero a esta roca de aquí a la izquierda es sólo un montón de círculos uno al lado del otro. Pero de nuevo, voy a decir esto otra vez una vez que le des algo intención, realmente se convierte en algo diferente. Ese es un gran ejemplo de texturas como simples para aplicar a algo específico. Esto es merlán sobre acuarela. Estas son mis huellas de gato. Entonces como puedes ver, acabo de hacer este retrato por diversión. No suelo pintar animales así, pero tenía ganas de pintarlo y ver. Usé esta textura más natural en su pelito. Con qué harías si tomaran la clase de medios mixtos, ya sabes cómo lo hicieron las nubes con ese pincel de filtro. Pero esto sería un pincel redondo, así que no conseguiría esas necesariamente esas formas de círculo. Acabo de clavar algo de acuarela alrededor de estas áreas marrones, esperé a que se seque. Es sólo un montón de capas con transparencias y cosas. Su pelaje se parece más a una textura natural. tanto que usé una textura más como un patrón en el fondo con estos triángulos grises y esas cosas, una cosa tribal aquí. También al igual que las flores en la corona tienen y textura, tienen algunas líneas delgadas. Otro que hice fue este loro aquí, mezclé. Aquí hay otro ejemplo de madera, cuando pinto madera suele ser un marrón. Apenas tenía como una capa muy transparente de marrón se puede ver aquí que como el pedacito de madera donde está parado es un marrón transparente, muy aguado, y luego esperaste a que eso se seque y agregara textura más tarde con muchas líneas. Nuevamente es básicamente solo líneas rectas en solo tomar direcciones cambiantes. Acabo de hacer esta parte con la acuarela y algo de tinta blanca. Los pájaros son geniales para esta clase porque tengo todas las diferentes plumas, y texturas, y esas cosas. Por último, pinté este coeficiente hace un tiempo. Es muy diferente a las cosas que suelo pintar, pero es un gran ejemplo de cómo, como ver esos grandes puntos en el agua, solo haciéndolos azules, solo cambia todo y parece que es bajo el agua. Dentro de cada pez, todos tienen sus texturas separadas también. Nuevamente, todo lo que quería que ustedes vean es solo ejemplos de cosas diferentes que podemos hacer, lo que quiero decir con texturas con acuarela porque hay muchos tipos diferentes de texturas. Pero en este caso, vamos a trabajar como más texturas de control. Vamos a trabajar en estratificación. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a empezar a practicar texturas de cheques. Es decir, simplemente relájate y no te abrumes demasiado con toda esta información diferente o cosas visuales. Ustedes pueden ver cómo ustedes chicos comenzarán a desarrollar su propio estilo. Por favor no animo a copiar, así que por favor no copie nada que acaben de ver, solo quería mostrarles referencias chicos de algunos artistas súper cool que están ahí fuera. Agarra tus bolígrafos, y empecemos. 6. Elegir colores para tu proyecto (¡material EXTRA!): De acuerdo clase, acabamos de hacer un poco de práctica con algunas texturas de acuarela. Esto lo hicimos a través de capas, y un poco de creatividad. Ahora, antes de pasar a nuestra actividad final que va a ser ilustración, quiero que ustedes hagan algo así como un animal con medio ambiente. Piensa en lo que te mostré en la pasarela, no necesariamente copiando eso, no me gusta que nadie copie el trabajo de nadie más, pero solo ve cuánto puedes hacer. Puedes hacer algo súper increíble con todas estas texturas. Ya dibujé qué, se va a ver mi dibujo, cómo va a quedar mi ilustración usando un lápiz muy, muy suave. Estoy usando mi papel de acuarela más grande, son nueve por 12 pulgadas, ese es el tamaño que me gusta, y te iba a mostrar algo. Creo que podría llamarlo un pequeño segmento bonus. Antes de pintar una ilustración grande como esta, no quiero pensar primero en los colores. Es muy fácil entrar en un proyecto, y simplemente ser como, 'oh, el arcoíris, usaré cada cosa que tengo'. Eso puede ser genial, eso puede ser como un estilo específico, pero me gusta mantenerlo no controlado, pero averiguar qué tipo de colores quieres usar también. Te voy a mostrar rápidamente lo que normalmente haría antes de iniciar un gran proyecto como este que va a ser como una ilustración completa. El motivo por el que tengo estas almohadillas más pequeñas también es para hacer este tipo de cosas como lo que hicimos hace un tiempo, aquí está la que hicimos en el primer video. Además, me gustan estas almohadillas de acuarela de práctica para probar colores también, entonces, esto es lo que llamaría mi muestra de color. Voy a probar algunas combinaciones de colores diferentes, me gustan mucho los ocres, me gusta mucho windsor newton ocre. Tengo algo de eso a través de este tubo set aquí en esta paleta, y voy a empezar con eso. Yo sólo voy a hacer pequeñas pruebas de color aquí. Cuando hago esto, siempre tengo algunos tipos o niveles diferentes de transparencia. Por ejemplo, tengo éste que está un poco más concentrado y luego voy a usar el mismo color aquí, y sólo tener uno más ligero al lado. De nuevo, solo estoy jugando ahora, pero normalmente hago esto automáticamente, y pensé que podría ser interesante para ustedes ver cómo elijo colores o qué está detrás el proceso, pensando en su ilustración final. Me gusta mucho cómo es esta turquesa profunda. Nuevamente, sólo voy a usar el mismo pero con más agua. Estas actividades también son divertidas, porque realmente no estás pensando demasiado. Simplemente estás dejando que pase lo que se siente natural. Me meto en esto ahora mismo. Algo que realmente me gusta hacer también es, digamos que tengo este ocre como base, voy a usar un poco de este azul que usé para esto, y mezclar un poco de ese ocre en él, y ver de qué color consigo aquí. Es como una capa sucia. Ahí vamos. Hablo mucho de esto en todas mis clases, y es como, hacer tus propios colores. A veces cuando subo algo en Instagram, podría conseguir un comentario como, “Oh, ¿de qué color usas ahí “? Nunca hay realmente una respuesta directa, porque se puede decir cómo todo comienza a entrelazarse y mezclarse. Acabo de mezclar estos dos, y conseguí aquí un verde oliva realmente fresco, lo cual es normal porque obviamente, sé que algunos amarillos y algunos azules me van a dar un poco de verde. Cuando empieces a mezclar todos los colores juntos, realmente vas a conseguir una bonita combinación de colores, un bonito look cohesivo. Creo que éste también se ve genial. Es más como un marrón, mismo ocre, pero tenía algo más de pintura sobrante en mi paladar, así que, creo que cuando tú, yo lo llamaría como sucio tus pinturas, le conseguirás más de un look sofisticado. Todo lo que realmente estoy haciendo ahora es llenar los colores, llenar en lo que me voy a meter, medida que avanza a mi pintura final. En este punto, empezaba a sentir como tal vez las rocas, como estas rocas, esta estrella de mar, el coral, ese tipo de cosas van a ser, como estas marrones, estos ocres. Podría usar este verde para un fondo de algas, solo estoy llenando los colores en este momento. Por ejemplo, siempre quiero usar rosa caliente, es algo que estoy súper obsesionado con ello, pero a veces no va con todo, así que, podría intentarlo primero, como en este momento acabo de probar esto aquí, y no estoy muy seguro si va con todo esto con el que estoy trabajando, entonces, podría dejarlo fuera. Lo que voy a hacer ahora es, trabajar hacia abajo aquí. De lo que estoy notando ahora es, estos colores más brillantes más felices no van demasiado bien con lo que tenía yendo aquí primero. Voy a mantenerlo más oceánico, terroso, tipo de concepto. De nuevo, voy a agarrar un poco de morado que tenía aquí, y mezclarlo con algo de esa turquesa que usé al principio, así que, me pondré morados más profundos como este. Creo que esto va mejor con esto en lugar de este rosa. Así que prueba primero tus colores. Si vas a hacer una ilustración completa como esta, donde vamos a trabajar muy duro en un resultado final, siempre te recomiendo probar los colores que vas a usar primero. Déjame conseguir un poco más de verde aquí, me gusta esta combinación de aquí, creo que me voy a quedar con ella. Mi pez podría ser como estos verdes, y azules, y luego tendré rocas con estos colores, y ver qué más sale de él. Creo que voy a evitar los rojos realmente brillantes, y esas cosas. Creo que solo me voy a ir con estos tonos por ahora. A lo mejor este ocre con un poco de amarillo puede funcionar. Sí, eso podría verse bien también. Este podría ser un color fresco para una estrella de mar. Esto es algo que haría normalmente antes de iniciar un gran proyecto. Es sólo jugar con el color. Cuando miro esto, el rosa, no estoy seguro de querer eso en esto, entonces, podría dejarlo fuera, y simplemente mantenerlo con otros tonos. Sólo un pequeño video extra para ustedes aquí, chicos pueden sentirse libres de hacer esto si quieren, o pueden saltarlo si quieren. No es necesario, pero es una actividad agradable para calentarse, y obtener la sensación de lo que vas a pintar. Ahora, vamos a pasar al proyecto final. 7. Proyecto final: Proyecto final. Ustedes han practicado texturas, ustedes han averiguado qué tipo de colores quieren usar, ya saben todo sobre transparencias. Asegúrate de que tus marcas de lápiz no sean demasiado oscuras porque una vez que pintas con acuarela sobre tu lápiz es difícil borrarlo, así que ten en cuenta eso. Aquí tengo este dibujo, tengo formas simples más grandes aquí. Tengo estas rocas grandes, tengo esto como coral aquí, tengo este pez grande. Yo quería hacer algo como esto, solo elegí la vida marina porque eso es lo que me apetecía hacer, pero ustedes pueden hacer lo que quieran. Puedes hacer un tigre, o puedes hacer un oso, lo que quieras. Tan solo asegúrate de usar textura dentro de tu pintura animal. Nuestro primer paso aquí va a ser hacer nuestra primera capa que va a ser una pintura más acuosa. Lo mismo que hicimos con la primera actividad, pero en realidad vamos a aplicarla al tacto o a las formas ahora. Voy a empezar por conseguir aquí mi pintura ocre acuosa y empezar a pintar en estas formas aquí. Recuerda que necesitas que la primera capa sea bastante acuosa, bastante transparente porque entonces vas a pintar sobre ella con todas tus texturas frescas que ya habéis practicado. Incluso puedes mezclar un poco dentro de esta primera forma aquí. Acabo de agarrar un poco de marrón que tenía, jugando por ahí de mis muestras de color. Básicamente, esta parte de nuestra ilustración diría que es la parte más sencilla, simplemente realmente vamos a llenar todas estas formas con bonitas acuarelas transparentes. Esos estamos un poco demasiado pintura, pero eso está bien porque sigue mojado, así que voy a agarrar un poco de agua. Estoy usando mi pincel más grande ahora mismo porque tengo estas formas más grandes, así que realmente no necesito meterme en espacios más pequeños. Pinté esta primera forma aquí. Si ustedes tomaron mi clase de acuarela y medios mixtos, hablé mucho de pintar en diferentes secciones cuando hacemos acuarela. Recuerden chicos, si queremos pintar una forma que está al lado de ésta necesitamos dejar secar completamente a este tipo antes de que incluso podamos empezar con esto. En lugar de simplemente sentarse y esperar a que éste se seque, la jugada obvia sería ir a otro lugar y empezar a pintar otra forma que esté más lejos, para que simplemente podamos seguir adelante. Yo lo voy a hacer aquí, me queda un poco de ocre aquí. En realidad lo voy a mezclar con algo de esta pintura malva que tenía por aquí. A mí me gusta esta pintura ocre ahora mismo como un amarillo quemado. Simplemente agarro algo de eso y ahora lo estoy mezclando con esta pintura malva que tenía en mi paleta. Para mí, es realmente importante componer tus propias combinaciones de colores. Siento que cuanto más mezcles, más los haces tuyos. No quiero decir sofisticado, pero sólo se ve más único. El color es súper importante para mí, y por lo que he visto con todos mis otros alumnos de Skillshare, o si eres uno de mis alumnos de Skillshare repiten me he dado cuenta de que ustedes chicos están súper metidos en el color también, así que voy a hablar de eso un poco. Tengo un espacio más pequeño para llenar aquí, en realidad la metí un poco. Recuerda si eres acuarela la pintura sigue mojada, solo puedes apuñalarla con algún papel como ese y se levantará de tu papel, solo un pequeño truco que hemos hecho un poco aquí. Solo estoy usando mi pincel más pequeño para estas zonas más pequeñas, voy a agarrar algo de esta pintura ocre sobrante. Ahora voy a hacer algo con estos pequeñitos de aquí. De nuevo, no estoy tratando de referir demasiado a la clase del principiante, pero realmente tiene muchas lecciones valiosas en ella. Si no lo han tomado, al menos regresen y revisen las primeras lecciones, porque lo que vamos a hacer ahora es lo que hicimos con precisión Paulson y les voy a mostrar que aquí, es un perfecto ejemplo de ello. Un poco de práctica de precisión Paulson por aquí. Lo que voy a hacer con estos chiquitos es pintar uno al lado del otro, recuerda dejar un hueco muy pequeño entre cada forma. Solo estoy pintando muy de cerca al siguiente objeto. Estas son solo herramientas que te he mostrado, y siempre recuerdo señalarlas cada vez que surjan. Yo sólo voy a seguir continuando con toda esta primera capa que va a ser un montón de transparencias diferentes aquí. Voy a usar un color muy acuoso, porque entonces voy a pintar sobre él con mis texturas. Tú también haces esto, sea cual sea la forma que decidiste hacer, cualquier animal que decidiste hacer. Asegúrate de que tu primera capa sea algo así, donde puedes hacer mucho rellenando las formas con pintura acuosa, para que luego puedas aplicar tus texturas sobre eso. Simplemente voy a señalar que mis pequeñas muestras de color aquí se han empezado a secar y se ven bastante cool. Ahora que miro hacia atrás a este rosa, no me disgusta tanto. Podría añadirlo con un poco de detalle como este coralita o algo así. Está bien. Yo sólo voy a seguir pintando y volveré contigo cuando termine con esta parte para que podamos empezar nuestras texturas. [ MÚSICA]. Acabo de terminar de pintar mis primeras capas de esta ilustración acuarela. Como puedes ver, es como lucir bastante plano en este momento, como capas acuosas. No quería ir demasiado concentrado porque lo que voy a hacer ahora es empezar a pintar texturas sobre todas estas formas que tengo aquí. Lo que iba a decir es que ahora mismo es un buen momento para borrar cualquier marca de lápiz que tengas. Ya está bastante seco. Estoy bastante seguro de que está seco en cada sección, así que solo puedes ir con tu borrador y lo que sea que no hayas conseguido en tu pintura todavía puedes borrar, por lo que parece más limpio. Siempre me gusta limpiar mi pintura a medida que voy. Ya terminé de limpiar esto. Sólo voy a mostrarles cómo se ve esto en comparación con los colores que he elegido, así que es bastante parecido. Es como una linda referencia, como lo que sabes cómo va a ser la sensación, no tienes dos hacer esto, pero yo lo disfruto. Tan solo un consejo, si quieres hacerlo, puedes hacerlo. Si no lo haces, no tienes que hacerlo. Pero lo que les voy a mostrar ahora es nuestro siguiente paso, que es como para mí, es la parte más divertida y sólo voy a volver a lo que hice en el primer video. Estas texturas, realmente nos pueden ayudar a averiguar qué vamos a hacer con estas. Por ejemplo, puedo ver que esto se vería genial en una de estas rocas con diferentes colores tal vez, o incluso esto se verá genial en una de estas rocas, y realmente estoy en esta textura aquí. Podría hacer algo así por aquí. Yo sólo voy a empezar a pintar y ustedes pueden ver lo que pasa a medida que voy. Recuerda lo que sea que estéis pintando en casa lo básico aquí para recordar es conseguir unas texturas yendo, obtener inspiración, y luego dibujar tu figura animal con lo que quieras hacer a su alrededor, puedes hacerlo como dentro de un marco o con su propio como pequeño ecosistema aquí como lo hice yo. Entonces solo aplica las texturas que sean. Yo sólo voy a empezar a pintar ahora. Creo que voy a empezar con este de aquí así. Lo que voy a hacer ahora es solo conseguir un poco de pintura, pero voy a tener que esta vez sea un poco más concentrada, solo di como que voy a conseguir un poco más de contraste. Si la pintura es demasiado acuosa cuando haga mi segunda capa, seguirá funcionando pero no la verás tanto, así que quiero conseguir algo de pintura más oscura aquí. Yo sólo voy a hacer lo que hice aquí y lo voy a hacer aquí ahora mismo. Es una gran manera de mostrarte cómo algo muy simple puede ser muy significativo una vez que le das una intención. De nuevo, estoy diciendo esa palabra intención, pero eso es lo que es. Es simplemente básicamente averiguar cómo puede parecer y simplemente darle algo de vida. Yo sólo voy a seguir pintando esto y luego pasaremos a uno siguiente. Yo solo estoy terminando esta textura aquí. Te voy a mostrar esto otra vez. Acabo de ver algo que practicaría aquí, y pensé que podría verse genial en estas rocas más grandes. Yo hice eso y acabo de hacer algunos colores diferentes, y creo que es como lo que he estado diciendo desde el principio, como cómo puedes tener una textura y puede ser muy aleatoria, no tener forma, pero una vez que le das una forma e intención, colores, todo juntos, realmente hace que sea algo. Aquí voy a seguir haciendo texturas, voy a hacer algunas más sencillas. Por ejemplo, para este coral de aquí, podría hacer como sólo unas pequeñas líneas rectas que van a rodearlo. Podría hacer algunos lunares aquí, algo así tal vez. Esto me gusta para uno de estos bloques. Entonces sólo voy a seguir con esto. Sigue observando, sigue observando. Hablaremos más una vez que termine estas texturas escuchen. Como pueden ver, he estado pintando de lejos y todas estas rocas diferentes, y algunos corales. Yo sólo quería señalar que he estado haciendo formas súper simples. Si has notado esto solo básicamente líneas y puntos. Círculos, líneas, puntos. Sólo estoy haciendo algo súper simple, pero lo he dicho un millón de veces, y pienso también de nuevo, pero una vez que solo le das una intención a tus líneas, tus perros, se convierte en algo así como super cool. Ahora mismo, voy a seguir haciendo esto. Lo que de verdad quiero que os quitéis de esta clase es que quiero que comprometáis a algo como tener una ilustración completa en mente, tener algo que queráis hacer. En este caso, estamos tratando de enfocarnos en pintar a un animal con su entorno. Sólo porque es como un gran ejemplo de donde podemos tener todas estas diferentes texturas, y yo quería hacer esta en vivo contigo porque quería que vieras como no es nada extremadamente complicado, es simplemente realmente agregando detalle hasta que estés pintando se ve muy completo como si pareciera una obra de arte. En una nota al margen, para aquellos de ustedes que realmente están en la tinta blanca, y si tomaron la clase de acuarela y medios mixtos, recordarán la tinta blanca. Ustedes también podrían mezclar algo de tinta blanca o pintura blanca con esto. Por ejemplo, este pequeñito aquí que se volvió un poco demasiado oscuro. También puedes mezclarte como pintar tinta blanca sobre estos detalles o puedes hacer tal vez como algo de tinta blanca aquí si estás listo para ello, como si te gustara. No es necesario. Es justo como algo que me vino a la mente que a veces también hago. Siéntete libre de usar tu tinta húmeda si te gusta eso también. Nuevamente, la estrella de mar no es más que líneas y puntos, pero está en cierta forma, está en cierto contexto. De verdad termina luciendo cool cuando está todo junto, todas estas texturas diferentes. Para llenar a estos pequeñitos de aquí. Voy a empezar con este pez. Probablemente haré algo como esto, quizá un poco más sencillo. Aquí con el como las escamas de pescado. Podría hacer líneas de suma para las aletas. Empezaré a ver lo que me viene a la mente. Recuerda, estoy haciendo todo esto y todos estos detalles obviamente con mi pincel más delgado. Recuerda, cuanto más grande sea tu espacio, más grande puede ser tu pincel. En este caso, estoy haciendo pequeños detalles alrededor de todas estas formas que ya tenían. Es decir, sólo vuelve a hace un tiempo cuando no tenía toda la textura en esto, aún. Justo lo mucho que ha cambiado con el símbolo, los puntos, y las líneas y lo que sea que toda la cosa hubiera estado viendo a tiempo completo. De verdad no puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. He tenido estudiantes que han hecho todo lo que han hecho como retratos de mascotas, han hecho pájaros. Los pájaros son grandes porque pintar plumas es súper divertido, como algunas de las que viste en la pasarela. Esos son grandes ejemplos de la cantidad de textura que puede tener el pájaro. Pero realmente siéntanse libres de hacer lo que ustedes tengan en mente. O sea todo el objetivo de esto es simplemente hacer salir todo con estas texturas. Si te das cuenta, no voy a dejar forma ganada sin textura. Creo que voy a hacer algo con esto y un poco también. Simplemente realmente comprometerse con su ilustración algo como esto. Estoy haciendo un poco más rápido escribir ahora porque estamos grabando el video. Pero normalmente no me tomaría un par de días en esto y tomaría descansos y volvería. Son realmente divertidos de hacer. Yo sólo voy a empezar con escalas en este tipo. Entonces podría hacer algunos más pequeños aquí. Entonces creo que voy a hacer algunas líneas por estas aletas. Sí, quédate conmigo. Creo que ya casi termino. Yo sólo voy dos hacer estos peces y podría hacer unas algas verdes por aquí y ya terminaré. Es la hora de los peces. Periodo. Apenas estoy terminando las pinturas, casi terminadas. Decidí añadir unas algas de último minuto aquí. Pintura súper transparente, como mucha agua, no demasiada pintura, solo algunos detalles finales. Nuevamente, lo que realmente quiero enfatizar aquí es cómo se puede hacer algo que se ve súper completo, realmente se ve como una ilustración final, como una obra de arte, como una pieza. Si realmente te comprometes con algo y solo vas por ello. Observe cómo no dejé ningún espacio sin textura. Esta cosa realmente levanta toda la pintura. Realmente lo hace pop. Podría seguir trabajando un poquito más de esta alga de aquí. Lo que quiero de ustedes chicos es que hagan su propia obra maestra. Piensa en cualquier animal que te guste ahí. Es decir, puedes hacer insectos, puedes hacer pájaros, puedes hacer gatos. Se puede hacer como un montón de animales y que estén ahí dentro hábitat natural. Se puede hacer como un terrario y puede ser enlazar algunos insectos dentro, no sé, lo que sea que se sientan con ganas de hacer. Pero lo importante para mí escuchar es que ustedes comienzan a hacer algunas texturas, practica esto. Entonces eventualmente lo que hagas aquí, se traducirá en un cuadro final como éste. Nuevamente, esto es lo mismo que esto, excepto aquí, tenía formas, tenía una intención. Yo quería que fuera en cierto ambiente. Creo que se puede lograr eso con líneas muy simples, círculos muy simples. Simplemente usando un poco tu cerebro y pensando en lo que se vería genial. Me emociona ver los proyectos de todos. Esta es una actividad súper divertida que puede funcionar para todo lo demás también. Por ejemplo, si estás pintando cactus o solo plantas en general, todas estas cosas de la naturaleza tienen un montón de textura en él. Es muchas de las veces es solo líneas y círculos y puntos. Depende de qué dirección en el mismo. Donde los coloques. Eso hará que parezca algo totalmente diferente. Me emociona ver los proyectos de todos y te veré la próxima vez.