Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a mi clase sobre cómo
ilustrar y digitalizar tu propia textura de grano de madera. Mi nombre es Carrie y he sido artista de tiempo completo desde 2011 con un enfoque en diseño e ilustración estacionaria. Me tropecé con esta habilidad hace unos años cuando amigos míos se casaban y solicitaron una invitación diseñada a medida. Su tema era rústico, y yo había previsto esta textura de grano de madera en el fondo sobre las invitaciones. Me senté y lo dibujé en mi cuaderno de bocetos con pluma
y tinta, y luego usé ese dibujo para digitalizarlo y crear tanto una textura de madera clara como una oscura que incorporé a su invitación. Estas son las habilidades que hoy quiero compartir con ustedes. En esta clase, cubriremos cómo dibujar la textura original en papel, escanearla y luego transformarla digitalmente. Esto incluirá pasos detallados sobre cómo limpiar tu ilustración en Adobe Illustrator, colorearla y cambiarla de tamaño para múltiples propósitos. Al final de esta clase, debes tener una textura final única que puedas incorporar en tus propios diseños. Eso pueden ser diseños estacionarios como imitación de ducha e impresiones de arte, cubierta de la caja del
teléfono y mucho más. Si quieres agregar texturas de grano de madera a tu conjunto de habilidades, por favor únete a mí en el siguiente video y empezaremos.
2. Materiales: Para la parte de ilustración, realmente, todo lo que necesitas es un bolígrafo y un trozo de papel. La primera vez que lo hice, simplemente lo dibujé justo en mi cuaderno de bocetos. Esto está en un papel de 100 gramos que es de aproximadamente 60 libras cubierta, no tan papel súper grueso en absoluto. Esto funcionó muy bien. Para esta clase lo voy a probar en papel un poco más grueso. Esto es de 200 gramo hace papel multimedia con una superficie lisa agradable. Eso es bastante importante. Sí recomiendo usar un papel con una superficie lisa ya que esto
reducirá el tiempo dedicado a editar en Illustrator más adelante. Acabo de usar una pequeña cinta de enmascaramiento aquí para pegarla a mi portapapeles. Pero realmente cualquiera de las dos opciones funcionará. Para las pinturas están utilizando tinta pigmentada negra en una variedad de tamaños. Por ejemplo, tengo aquí 1.0 y un 0.7. Soy realmente un gran fan de la serie de línea de arte. Lo estoy haciendo de esta manera porque sé que estaré ajustando los colores más adelante en Illustrator. No obstante, ya en esta etapa, eres libre de usar un medio diferente. Por ejemplo, podría usar lápices de colores o marcadores, tintas de
colores, o incluso acuarela. Sea lo que sea que te apetezca, siéntete libre de darle una oportunidad a eso y podrás incorporar las mismas técnicas que vamos a cubrir en esta clase para crear tu propia textura única. Para conseguir nuestro dibujo del papel a la computadora, vas a necesitar algunos materiales adicionales, incluido un escáner de alta resolución. Estoy usando un escáner Canon tamaño A4. Un A4 es del tamaño de papel en el que estaré dibujando, y eso es más o menos una página de letras. También necesitarás acceso a Adobe Illustrator. Si no tienes Adobe Illustrator, no te preocupes, te proporcionaré un enlace en la descripción para que puedas descargar una prueba gratuita de 30 días. Empecemos. Acompáñame en el siguiente video, y cubriremos las técnicas de dibujo.
3. Técnicas de dibujo parte 1: La técnica de dibujo para la textura de la madera es bastante simple. Simplemente voy a empezar con mi bolígrafo de dibujo en la esquina superior izquierda y voy a dibujar una línea hasta el final de la página. No te preocupes por que esto sea una línea perfectamente recta. Debe tener un poco de movimiento a ella pero ten cuidado de no ser demasiado ondulado ya que eso afectará tu textura. Ahora, solo estoy haciendo una segunda línea justo al lado y voy a repetir esto algunas veces, y de nuevo, no tienen que ser perfectos. Es mejor si hay un poco de variación ahí dentro y puedes repetir esto tanto como quieras para tu textura. Ahora, en cierto punto, quiero agregar un poco de variación. Voy a empezar la línea y luego la voy a volver a subir así. Ahora, voy a seguir el mismo patrón y llenar este espacio, así. Entonces creo que quiero hacer de esto unas áreas oscuras, así que solo voy a colorear esto. Ahora, aquí puedes usar bolígrafos de
diferentes tamaños si lo deseas o simplemente puedes rellenar el espacio. Eso depende realmente de ti. Yo sólo voy a llenar esto. Ahora, de nuevo, no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo aquí. Esto es solo para darte algunos ejemplos de cómo crear alguna variación y lo vas a hacer a lo largo de la textura. Está bien. Ahora, para volver a caer en la fila, sólo
voy a empezar de nuevo en la parte superior y voy a traer la línea, justo a lo largo del borde y voy a cerrar esa brecha así. Ahora, puedo hacer el mismo tipo de idea pero en la parte inferior de la página o en medio de la página. Por ejemplo, puedo crear un poco de variación aquí también y seguir la misma idea. De nuevo, no realmente ningún bien o mal. Simplemente creando algunas formas únicas. Yo también voy a llenar este. A lo mejor para esta voy a tomar la parte interior y colorear esa dentro, y entonces sólo voy a seguir adelante. Ahora de nuevo, podría cambiar y usar un bolígrafo más grueso si quiero crear aún más variación en las líneas que depende de ti. Yo quiero que la mayoría de los míos sean bastante similares y bastante unidos. Esa es mi preferencia personal porque creo que eso da un efecto muy bonito. Cuando sí quiero una línea más gruesa, normalmente solo lo
hago con la misma pluma como ésta.
4. Técnicas de dibujo parte 2: Ahora esta es otra técnica que me gusta mucho, voy a bajar mi línea a cerca aquí mismo. Entonces voy a crear este gran bucle alrededor, pero voy a llenar parte de él. Un poco más oscuro, así. Ahora de nuevo, podrías dejar todas estas formas sin rellenar y colorearlas también en Adobe Illustrator pero sí me gusta tener un poco de definición para empezar. Yo sólo voy a seguir la misma técnica y sólo llenar este espacio. A lo mejor quiero oscurecer una de estas también. Ahí vamos. Entonces sólo voy a continuar tal vez desde aquí. Estas áreas en medio voy a llenar de la misma manera, como antes me gustaba así. Después eligiendo ciertas áreas que quiero rellenar. En este punto, solo necesitas seguir adelante con la misma idea,
la misma técnica y aquí y allá, solo sumar un poco de variación a lo largo. Para efectos de esta clase, voy a avanzar rápido a través de nuestro trabajo para que puedan ver todo el proceso. Buen trabajo ustedes chicos. Si lo has hecho tan lejos, deberías tener tu página llena con tu textura. Lo último que voy a hacer es simplemente repasarlo con un bolígrafo de dibujo más pequeño. Voy a estar usando un 0.3 y sólo voy a
repasar algunas áreas ásperas para suavizarlas. Limpia unas cuantas líneas aquí y allá, mete un poco a la nitty gritty. En este punto, te animo a subir una imagen de tu dibujo original en tu proyecto de clase y por supuesto, cualquier trabajo de proceso que te gustaría compartir. En el siguiente video, vamos a cubrir cómo escanear tu dibujo y hacer algo de limpieza en Adobe Illustrator. Nos vemos entonces.
5. Cómo escanear: Ahora que has terminado tu dibujo y ojalá hayas subido una foto del original en tu proyecto de clase para compartirla con todos. Ya estás listo para escanear. La mayoría de ustedes probablemente estén familiarizados con los conceptos básicos de usar un escáner, pero sólo voy a pasar por algunos puntos clave aquí. Estoy usando un cañon canto scan 5600 F. Usted
querrá poner su obra boca abajo en la placa de vidrio y luego cerrar la tapa de su escáner, luego meterse en su computadora e ir a su software de escaneo. Estoy usando MPI navigator. Es posible que estés usando un escáner diferente o un software diferente, y eso está bien. Las opciones que se te presentan deben ser básicamente las mismas. ¿ Qué es importante? El tipo de documento es importante. En mi caso, hice mi obra de arte con la tinta
negra, la foto en blanco y negro me bastará. Pero digamos que usas lápices de colores, tal vez una foto en color te haga más aplicable si
quieres conservar los colores de tu obra en tu escaneo. La resolución también es realmente importante. Se fijó en 300 DPI. DPI simplemente significa píxeles por pulgada. Esta es la alta resolución estándar para impresión. Sé que estaré haciendo mi vector de ilustraciones cuando lo traiga a Illustrator. Vector simplemente significa que voy a convertirlo en un conjunto de caminos en lugar de píxeles, que
pueda ampliarlo a cualquier tamaño y los bordes se mantendrán suaves y no se pixelarán. Dicho esto, esto es práctico en algunas situaciones. Por ejemplo, con esta pieza, me parece práctico, pero si tienes una obra de arte que tiene mucho color en
ella, puede que no sea práctico convertirla en vector. En ese caso, es posible que desee considerar una resolución más alta
si planea ampliarla a un tamaño que sea más grande que el original. Por ejemplo, es posible que desee escanearlo a 600 DPI. Voy a dejarlo en 300 por ahora, haga clic en Ok y escanear. Puede que tarde unos minutos hasta que llegue el escaneo. Ahí vamos. Ahora voy a guardar mi escaneo. Simplemente lo voy a guardar en el escritorio por el bien de la simplicidad. Voy a llamarlo escáner de grano de madera. Voy a guardarlo como JPEG. Hay otras opciones, pero recomiendo guardarlo como JPEG. Ahorra, y ahí ves que aparece en mi escritorio.
6. Digitalizar tu obra de arte: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos nuestro escaneo de alta resolución, vamos a empezar a crear una versión digital del mismo. Antes de entrar en Illustrator, o vamos a hacer la mayor parte de nuestro trabajo, me gustaría proponer un paso opcional, que suelo hacer, y eso es llevar nuestro escaneo a Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop en tu computadora, hay un enlace en la descripción para descargar una prueba gratuita de 30 días. Yo sólo voy a ir aquí a mi escaneo. Haga clic con el botón derecho en elegir “Abrir con Adobe Photoshop”. Ahora todo lo que voy a hacer aquí es sólo recortar la imagen para limpiar estos bordes. Aquí se puede ver que por mi dibujo original, en realidad mis bordes no son exactamente rectos. Voy a elegir la herramienta de cultivo aquí mismo. Cuando lo hago, selecciona por defecto toda la imagen. Solo puedo usar estas pequeñas pestañas, arrástrala hacia abajo para quitarte algo de ese exceso de espacio en blanco y asegurarme de que tengo algunos bonitos bordes rectos para trabajar con un ilustrador. Ahora voy a golpear “Enter” y guardarlo. Todavía como JPEG, quieto y la alta resolución. Simplemente cierra eso. Ahora ya verás si voy aquí y doy doble clic en la imagen con la
que tengo bordes rectos para trabajar ahora. Una vez hecho eso, vamos a llevar nuestro escaneo a Illustrator. Haga clic derecho en “Abrir con Adobe Illustrator”. Lo primero que vamos a hacer aquí es ajustar mi mesa de trabajo para que sea del mismo tamaño que mi obra de arte. Puedo hacer eso bajo la pestaña de propiedades, editar mesas de trabajo. Simplemente lo voy a arrastrar alrededor de mi imagen para que sea del mismo tamaño como este. Lo siguiente que voy a hacer es usar la opción de traza de imagen para crear un vector. Se puede acceder a eso por aquí de nuevo bajo la pestaña de propiedades, se
trata de un atajo de imagen traza de imagen o bajo objeto image trace make. Ahora asegúrate de que primero seleccionas tu imagen. Puede que no veamos esas opciones. Rastreo de imagen. Cuando haga clic en esto, va a proponer algunos presets diferentes. Por ejemplo, voy a elegir logo en blanco y
negro porque mi obra de arte es una todo en blanco y negro. Pero si has usado el color y quieres retener esos colores, quizá
quieras elegir foto de alta fidelidad o una de las opciones de color. Ahora ten en cuenta que será un poco más pesado cuando elijas esas opciones por lo que el tiempo de procesamiento podría ser un poco más lento. Pero sin importar, probablemente guardes como cuadro de diálogo pop up que te dice que se va a mover con lentitud porque es una imagen pesada. Pero en mi experiencia, no
se tarda más de 30 segundos en rastrearlo. Ahora voy a acercar para que veas los detalles. Voy a volver aquí a trazar imágenes y sacar el panel con todas las opciones. Ahora, cuando lo abres por primera
vez, es posible que no veas las opciones avanzadas, pero si solo haces clic en esta flecha podrás ver todas las opciones que hay a continuación. Aquí, puedes cambiar tu preset si quieres. Si quieres explorar la diferencia entre la foto de alta fidelidad y baja fidelidad y el resultado que da. Por ejemplo, estoy bastante satisfecho con los resultados hasta ahora. Podría solo hacer algunos cambios. Si pasas por encima de estas opciones, surgirán
algunos pequeños consejos que te dirán lo que hacen. Básicamente, creo que voy a aumentar el umbral sólo un poco, tal vez a 140. A ver qué da eso. Nuevamente, hay que esperar unos segundos a medida que se procesa. Hizo que todas mis líneas fueran un poco más gruesas y estoy bastante contento con ese resultado. Creo que me voy a quedar con eso. Pero simplemente juega con estas opciones y averigua qué funciona mejor para ti. Algo que sí me parece muy importante es la opción ignorar blanco. Cuando haga clic en eso, sólo va a quitar ese fondo blanco lo largo del dibujo para que me vaya a
quedar con esas líneas para trabajar, y eso es lo que quiero. Después de que estés contento con él, puedes ir aquí y elegir “Expandir”. Eso te va a dar un dibujo vectorial. Ahora puedes escalarlo a cualquier tamaño sin ninguna pérdida de calidad. Ahora lo que vamos a hacer es acercarnos realmente a nuestra obra de arte. Puedes usar la herramienta de zoom por aquí, pero yo personalmente prefiero usar los atajos de teclado, y eso sería Comando de espacio y luego hacer clic para acercar con tu ratón o espacio Comando Alt para alejar. Entrémonos bien y cerremos aquí. Lo que vamos a hacer es limpiar cualquier punto de raya y tal vez suavizar algunas líneas ásperas aquí y allá. Para ello, utilizo principalmente una o dos herramientas. El primero, si hago clic y sostén la herramienta Pluma, verás estas otras opciones. El primero es la herramienta borrar punto de anclaje. El segundo, si hago clic y sostengo la herramienta de grillete aquí es la herramienta lisa. Esos son los dos que uso con más frecuencia cuando estoy limpiando trabajo vectorial después de la traza de imagen. Voy a seleccionar mi imagen y ya veo una línea aquí que prefiero ser un poco más suave. Voy a dar click en la “Herramienta Suave”. Solo voy a dar clic y arrastrar sobre esos puntos para suavizarlos un poco. Este pequeño espacio extra en blanco de aquí, me gustaría quitarle eso. Voy a ir a la herramienta eliminar punto de anclaje y tan solo tienes que hacer clic de distancia esos puntos. Ve por encima de tu obra de arte y límpiala como más te convenga. Puedes ser lo más insignificante que quieras. Basta con tener en cuenta que nos acercan al 60 por ciento. Muchos de los pequeños cambios que haces pueden no ser perceptibles una vez que alejas el zoom. Esta es una textura de madera por lo que no tiene que ser perfectamente lisa o uniforme. La variación también es parte del encanto. Intenta mantenerte fiel a tu dibujo original y solo enfocarte en limpiar aquellas áreas que has fallado no se tradujo bien en el escaneo o en el rastro de la imagen. Ahora que tu limpieza está hecha, este es un buen momento para guardar tu archivo. En lugar de ahorrar sobre el escaneo original, me gusta conservar el escaneo original y guardarlo como un documento nuevo. Dejémoslo como madera grain.ai. Como archivo de Illustrator y solo lo voy a dejar en mi escritorio. Está bien.
7. Cómo añadir color: Ahora, vamos a cubrir cómo agregar color a tu textura de madera. Para empezar, quiero agregar un bloque de color para ser el fondo detrás de esta línea art. Para ello, voy a seleccionar la herramienta de rectángulo y luego solo tienes que hacer clic y arrastrar esta forma sobre mi ilustración y eso me va a dar un gran bloque de color, pero quiero enviarlo a la parte posterior. Voy a seleccionar Objeto, Organizar, Enviar a Atrás. Ya que ambos son negros, realmente no se
puede ver ninguna distinción, por el bien de la simplicidad, solo voy a
seguir adelante y hacer ese blanco para que puedas ver ambas capas. Tengo mi arte de línea negra encima y un fondo blanco. Antes de ir más lejos con cambiar los colores, solo
quiero señalar que puedes consultar modo color de
tu documento en Modo de color de documento Archivo. Ahora, como puede ver, el mío se establece en RGB por defecto, y RGB se usa típicamente para cualquier cosa que esté basada en web. Esto va a depender un poco del uso previsto de tu textura. Pero como trabajo mayormente con estacionarios impresos, voy a cambiar mi modo de color a CMYK. Quieres estar seguro de que tus paneles de pestañas de color, muestras y color son frontal y central, antes de que empecemos a cambiar los colores. Si no ves esos, puedes abrirlos debajo de la ventana. Color, Guía de Color y Muestras aquí en la parte inferior. Eso va a hacer las cosas mucho más fáciles. Empecemos a cambiar los colores de esta textura. Primero voy a cambiar el color de fondo. Voy a seleccionar eso y abrir aquí mi panel de color. Esto simplemente significa el color de relleno y el color de trazo. No me preocupa agregar un derrame cerebral. Yo solo quiero cambiar el color de relleno y veo que está proponiendo escala de grises por defecto. Si hago clic aquí en el menú Archivo, puedo cambiar eso a CMYK, que quiero. Ahora, puedo ingresar el código CMYK si quiero, o simplemente puedo bajar aquí y usar la herramienta cuentagotas para seleccionar un color que quiero o lo que encuentro bastante fácil ya que solo haga doble clic aquí y aparecerá la caja Selector de color. Otra vez. Puedes introducir el código RGB o el código CMYK, o simplemente puedes hacer clic aquí y arrastrar el ratón para encontrar el color que deseas. Para esto, voy a ir con un color marrón claro, bonito y suave marrón. Algo así tal vez. Está un poco en el lado durazno, así que tal vez solo ajustaré eso manualmente aquí con los códigos CMYK. Eso va a cambiar. Algo así se ve bien. Para cambiar el color de mi line art que está sentado encima de este fondo. Voy a seleccionarlo. Sólo voy a usar la herramienta cuentagotas por aquí para enganchar un poco en ese mismo color marrón suave. Ahora, se puede ver que ambos son del mismo color. Pero lo que voy a hacer es volver a seleccionar mi line art e ir aquí bajo el panel de guía de color. Aquí se pueden ver varios tonos y tensos que elogian ese color. Yo sólo voy a elegir una carpa, más ligera. Eso se ve bastante bien creo que el contraste podría ser un poco menos. Nuevamente, voy a seleccionar mi line art y asegurarme de que mi modo de color esté en CMYK. Yo sólo voy a jugar un poco con estos valores, cierra esa brecha y hace que el contraste sea un poco menos ahí o algo así. Hay tantas posibilidades por ahí, así que simplemente juega y encuentra una combinación de colores que te guste. Planeo usar esto como fondo en unas invitaciones de baby shower. Tengo ganas de probar algo un poco diferente. Creo que lo voy a hacer rosa caliente. Yo sólo voy a seguir los mismos pasos que pasamos y seleccionar mis antecedentes. Voy a hacer doble clic para sacar el Selector de color y empezar a explorar un poco aquí y ese no es realmente el color, voy a por. Yo sólo voy a ajustar algunos de estos valores ahí que se ve mucho mejor. Ahora, voy a seleccionar mi line art y utilizar la herramienta cuentagotas para enganchar ese mismo color como lo hicimos antes. Después ve al panel de guía de color, y esta vez, en lugar de hacerlo más claro que mi fondo, voy a probarlo un tono más oscuro. Eso se ve bien, pero está un poco demasiado oscuro. Voy a ajustar un poco esos valores. A lo mejor derribar esos contrastes, eso se ve bastante bien, pero tengo curiosidad de cómo se vería si invierto esos colores y volviera a oscurecer mi fondo. Lo que puedo hacer es simplemente seleccionar toda la obra de arte, tanto el line art como el fondo e ir aquí a mi panel de muestras. Tienes la opción aquí de crear un nuevo grupo de colores. Cuando hago clic en eso y lo llamo Hot Rosks. Ahora, puedes ver que ambos colores se guardan bajo mi panel de muestras. Solo voy a seleccionar el fondo y cambiarlo a ese color oscuro, luego seleccionar mi line art y cambiarlo al color claro. Estoy muy contenta con ese resultado. Voy a dejarlo así como así. Espero que estén disfrutando jugando con todas las combinaciones de colores. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo
cambiar el tamaño y guardar tus archivos. Nos vemos entonces.
8. Redimensiona: Ahora hablemos de cómo cambiar el tamaño y guardar tus archivos dependiendo del uso que se pretenda. En este momento mi tablero de arte simplemente tiene el tamaño para que coincida con mi ilustración original. Pero digamos que quiero usar este diseño para crear un papel digital, digamos con fines de scrapbooking. El estándar para esto, sobre todo si planeas venderlo digamos comercialmente en un paquete de papel digital, es de 12 por 12 pulgadas a 300 DPI, o 3600 por 3600 píxeles. Para empezar, sólo voy a alejarme un poco. Voy a ir aquí bajo la pestaña Propiedades y hacer clic en “Editar nuestros tableros”. Voy a arrastrar en nuevo nuestro tablero a la pantalla. Ahora puedo ir aquí y solo introducir manualmente 12 por 12 pulgadas. Puedo darle un nombre si quiero. Llamémoslo papel digital. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar mi obra de arte, el line art en el fondo. Voy a mantener presionada la tecla Alt mientras hago clic y la arrastraré al tablero de arte. Eso va a hacer una copia de la misma. Como puedes ver no llena el espacio por completo, pero lo remediaremos. Vamos a seleccionar primero el fondo. Puedes ir aquí y cambiar el tamaño de eso a 12 por 12. Ahora puedo hacer clic y simplemente arrastrarlo para alinearlo al tablero de arte o para estar seguro de que
puedo ir aquí debajo de la pestaña alineada y asegurarme de que esté seleccionado para alinearse con nuestro tablero. Después pulsa estos botones, alinéalo vertical y horizontalmente para que quede perfectamente alineado. Ahora para la línea R, esto es un poco complicado. En teoría puedes simplemente seleccionarlo y manteniendo pulsada la tecla Mayús para mantener la proporción. Simplemente arrástrelo para llenar el espacio en consecuencia. Pero eso te va a dejar con grandes líneas gruesas y realmente no da un resultado hermoso en mi opinión, claro, si eso es lo que vas a buscar, entonces ve por ello. Pero generalmente no recomiendo esto porque pierdes muchos de los detalles intrincados. Voy a deshacer eso, y lo que voy a hacer es sólo mantener presionada la tecla Mayús y traerla al borde aquí. Entonces voy a mantener presionada la tecla Shift y la tecla Alt para hacer una copia de la misma justo al lado. Al igual que esto. Ahora, eso se ve bien, pero si quiero darle un poco más de variación, lo que puedo hacer es seleccionar la segunda pieza y hacer clic derecho ir a transformar. Reflexionémoslo. Ahora asegúrate de que aquí se
marque la casilla de vista previa para que puedas obtener una vista previa de cómo se ve. Puedo jugar con las opciones y ver qué alimentos y eso me gusta. Pueden acercarlo un poco más si quiero allá. Ahora lo que puedo hacer es otra vez, voy a enganchar ese fondo, y voy a controlar C hacer una copia, y luego lo voy a pegar en el frente, objeto arreglar, estoy seguro de traerlo todo el camino frente a todo. No tiene que tener un relleno en absoluto. Simplemente quítate eso, y solo voy a seleccionar todo y hacer una máscara de recorte. Objeto, máscara de recorte hacer. Ahora aún tenías algo de arte de línea extra por aquí para que pudieras hacer doble clic, podrías arrastrar esto, y ya sabes, para llenar el espacio. No obstante te guste si hay
partes particulares de tu arte de línea que te gustan más que otras, podrías llenar el espacio en consecuencia. Ahora para guardar el archivo, solo sube bajo Archivo, Exportar, Exportar Como, y vas a querer darle un nombre, claro,
llamémoslo de grano de madera subrayado papel digital. El lugar donde quieres guardarlo, solo
voy a dejar el mío en el escritorio por ahora, y el formato, y este suele ser un archivo JPEG. En este caso tengo abort múltiple, por lo que quiero estar seguro de seleccionar el correcto y menos en el segundo tablero de arte y luego hacer clic en Exportar. Ahora, los papeles de scrapbooking digitales suelen estar en modo de color RGB, así que voy a dejarlo así. Pero en teoría aquí también puedes seleccionar CMYK si es necesario. Voy a dejarlo como de alta calidad y asegurarme de que mi resolución esté ajustada a 300 dpi, eso es realmente importante, y voy a dejarlo en arte optimizado y hacer clic bien. Crear un papel digital es realmente útil porque se trata de un archivo grande y de
alta resolución que siempre se puede escalar hacia abajo si es necesario para diferentes propósitos. Pero también puedes crear tableros de arte individuales que expongan el tamaño que los necesites. Digamos que quiero usar este diseño como fondo en mi invitación de ducha, que será de 5 por 7 pulgadas. Tengo que seguir los mismos pasos, y hacer clic en editar nuestro tablero, y voy a arrastrar el nuevo tablero de arte a la pantalla y luego redimensionarlo a 5 por 7. Ahora porque está destinado para papilla impresa, necesito tener en cuenta que la versión final incluirá una sangría. Puedo agregar que sangrar ya en mi tablero de arte aquí, por ejemplo, haciéndolo 5.25 por 7.25. Pero lo que normalmente prefiero hacer es dejar el tablero de arte en el tamaño del recorte, y llamémoslo fondo de ducha, y luego agregar la cuchilla bajo Configuración de archivo y documentos. Aquí, por ejemplo, puedo agregar el sangrado necesario. Se puede ver eso por la línea roja indicada alrededor del tablero de arte. Ahora lo que voy a hacer es simplemente seleccionar todo de nuevo de mi tablero de arte original, va a mantener presionada la tecla Alt mientras hago clic y arrastra una copia al nuevo tablero de arte, y de nuevo primero
voy a seleccionar el fondo y voy a redimensionarlo, incluyendo la sangría, y luego alinear eso. Vamos a alinear eso hasta la mesa de trabajo, y luego solo voy a dar clic y asegurarme de que estoy manteniendo pulsada la tecla de turno para mantener esas proporciones. De nuevo, puedo entrar y echar un vistazo de cerca a lo grande que quiero esas líneas? ¿ Qué tan intrincado quiero que sea esto? Podría dejarlo pero más grande así, por ejemplo, o puedo escalarlo aún más para que sea un poco más intrincado. Veamos qué da eso, tal vez incluso un poco más pequeño. Es posible que tengas que acercarte mucho para ver los detalles, ahora así. Ahora solo lo voy a alinear con nuestra directiva y ver qué da eso. Eso se ve bien, aunque creo que me gustó más cuando se bajó un poco. Ahora solo voy a hacer lo mismo para crear una máscara de recorte. Voy a seleccionar el fondo. Hacer copia del mismo Control-c. Acude aquí a editar, pegar al frente y luego objeto arreglar, llevar al frente, asegurarse de que esté frente a todo, va a sacar ese color de relleno porque eso no es necesario,
para luego seleccionar todo y hacer un objeto de máscara de recorte. Máscara de recorte, hacer. En este punto suelo trabajo de una de dos maneras. La primera opción y quizás la más fácil sería solo
empezar a construir mi invitación de ducha justo en Illustrator. Ahora que tengo mi fondo, solo
puedo agregar capas de textos encima de él, y por supuesto, cualquier otro elemento de diseño que quiera agregar. Creo que la mayoría de los diseñadores construyen su estacionario en ilustrador, pero a menudo trabajo en in-design también. Si quiero llevar esto a in-design más adelante, necesitaré guardarlo como un archivo separado. Puedes hacer eso bajo archivo, guardar una copia, llamémoslo fondo de grano de madera, rosa caliente. Voy a dejarlo en el escritorio, y voy a cambiar el formato a un PDF. Quiero estar seguro de que he seleccionado mi tablero de arte. Ahorra, y ahora vas a tener un cuadro de diálogo con las opciones de PDF pop y no te abrumes, aquí
hay alrededor de un millón de configuraciones diferentes, pero algunas cosas básicas a las que quieres prestar atención. Tengo un preset ya hecho para PDF one-up, y eso solo significa que está basado en una impresión de alta calidad que todos estos ajustes son para alta resolución y que incluye las marcas de recorte y la sangría estándar de 0.125 por todas partes. En este caso, solo estoy queriendo extraer el fondo. No necesariamente necesito esas marcas de recorte, así que solo voy a desmarcar esa casilla, pero sí quiero mantener mi sangrado. Voy a volver a General, y otra cosa a considerar es las capacidades de edición del ilustrador conservadas. A menudo dejo esto comprobado ten en cuenta que hará que tu caída sea un poco más pesada. Pero la ventaja es que siempre se puede volver a traer ese PDF a Illustrator y hacer cambios en él. Por ejemplo, cambiar los colores. Voy a dejar eso comprobado por ahora y hacer clic en guardar PDF.
9. Efectos adicionales: Ahora que hemos cubierto un par de formas diferentes de guardar tus archivos, solo
quiero compartir un efecto opcional que me gusta agregar a mis Texturas de Grano de Madera. Para ello, solo voy a minimizar nuestro archivo ilustrador e ir a mi escritorio. Voy a seleccionar el primer archivo que creamos,
y ese es el papel digital Wood Grain JPEG. Voy a abrir eso en Photoshop. Ahora, a medida que acerco, se puede ver que estas líneas son un poco demasiado suaves. Da un bonito efecto ilustrado y eso es lo que vamos a buscar. Pero solo quiero agregar un poco de variación ahí para suavizarlo un poco. Para ello, voy a ir a Filtrar y elegir Ruido, Añadir Ruido. Está proponiendo 1 por ciento por defecto, pero eso no va a ser suficiente. Cuando hago zoom, se puede ver que realmente no cambia mucho, así que intentemos golpear eso hasta 8 por ciento. Siento que eso es un poco demasiado. Bajemos eso de nuevo e intentemos al 5 por ciento. Creo que tenemos un ganador. Voy a acercar un poco más al 200 por ciento. Me gusta ese efecto sutil que está dando. Yo sólo voy a golpear, Ok. En este punto, podrías guardar sobre este archivo si sabes que no lo estarás usando y quieres conservar estos efectos. Pero a menudo te recomiendo guardarlo como un archivo separado para que tengas el original que hiciste en caso de que tengas que volver a él. Por lo que solo voy a dar clic en Guardar como, guárdelo en mi escritorio y puedes nombrarlo como quieras. Simplemente lo llamaré Digital Paper 2. De nuevo como JPEG, y de nuevo como archivo de alta resolución. Ahí lo tienes.
10. Cierre: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho, y por supuesto, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar en la Sección de Comentarios. No olvides subir tanto la foto de tu dibujo original como tu textura final de madera en tu proyecto de clase. Estoy muy emocionado de ver lo que todo el mundo se le ocurre. Asegúrate de seguirme en Skillshare para clases más finas como esta. De hecho, puedes votar por lo que quieras que cubra en mi próxima clase. Más detalles al respecto se encuentran en la descripción a continuación. También eres bienvenido a seguir mi trabajo en Instagram @mycrayonsdesign. Nos vemos la próxima vez.
Carrie Hendrix, Graphic artist and illustrator
