Texturas de pintura hechas a mano para diseñadores e ilustradores

1. Avance de la clase: Oigan, chicos. Mi nombre es Jeremy. Soy diseñadora e ilustradora de Sydney, Australia. Simplemente me encanta trabajar con texturas. Me encanta trabajar y tener ese sentimiento natural. Es orgánico, un poco de grano, un poco de grunge, me encanta esa cosa. Quiero mostrarte todo el proceso de crear tus propias texturas usando algo de pintura acrílica. Vamos a empezar con usar algo de pintura acrílica y algunas herramientas como pinceles, algún paño, algunas esponjas, todas esas cosas geniales que puedes conseguir de tu tienda local. Vamos a llevar eso a Photoshop y crear nuestras propias tiffs de mapa [inaudibles]. Te voy a mostrar cómo crear los que usan los ajustes y niveles y todas esas cosas geniales. Entonces, vamos a saltar a Illustrator y usar esas texturas. Vamos a jugar con algún color y manipularlos y usar mástil de recorte para crear realmente las texturas como lo queremos en nuestra ilustración. Para tu proyecto de clase, todo lo que tienes que hacer es usar las texturas en las ilustraciones que te proveeré. También puedes usar tus propias ilustraciones, que serían súper geniales. Te voy a mostrar todo el proceso y te voy a dar mis consejos y trucos también para que puedas acelerar el proceso y que puedas ser mucho más rápido en Illustrator y Photoshop. A mí me emociona empezar en la clase y ver lo que ustedes producen. Inscribirse hoy y nos vemos allí. 2. Qué materiales usar: Mi tienda principal a la que voy a conseguir unos materiales frescos es Officeworks. Es barato y asequible y tienen todo esto que necesito. Tienen la pintura, tienen pinceles, tienen bolígrafos, papel, todas esas cosas. Otra tienda cool se llama Eckersley's. Son una tienda de Arts & Crafts en Australia y puedes encontrar todo ahí. Si no necesitas ninguna tienda de arte y artesanía puedes comprar cosas en eBay o en Amazon y puedes conseguir algunas cosas baratas que puedan hacer el trabajo. Simplemente encuentra algunas tiendas locales y trata de conseguir los materiales que necesitas solo para iniciar este proyecto. Las herramientas que tenemos es que tenemos pintura acrílica negra, tenemos bordes de pincel básico, chips y puedes encontrar, tenemos algo de trapo o camiseta vieja recién cortada. Compré una esponja a la Oficeworks. Tengo cinta, tengo unas tijeras y tengo esta vieja caja postal que corté para poder usar eso como algo rodante. Puedes comprar un rodillo de pintura, o un rodillo térmico en tu tienda de artesanía local, dondequiera que estés. Depende de ti si quieres gastar un poco de dinero, pero puedes usar cosas alrededor de tu casa. Solo piensa en cosas que puedes usar que serán buenas para usar para la textura y para pintar. Ahora una vez que tengas tus herramientas básicas, vamos a empezar con. También tengo una tabla de cortar aquí solo para evitar que la mesa se ensucie montones a pesar de que estoy afuera para poder lavar esto de todos modos. Tenemos algo básico solo de papel de lija ADJ así, como papel de impresora más o menos que podemos usar. Puedes conseguir algo, ya sabes, papel de arte [inaudible] o un poco de papel texturizado, que puede funcionar un poco mejor. Pero depende de ti, porque principalmente nos estamos centrando en explorar y experimentar y simplemente conseguir esa pintura negra oscura ahí, que puedes usar con texturas en nuestros diseños e ilustraciones. 3. Pincel de cerdas y esponja suave: A qué voy a hacer usaré primero el pincel, así que sólo voy a poner un poco de pintura en el papel [inaudible] por aquí. Yo sólo voy a acariciar. Yo sólo voy a usar los trazos arriba y abajo así, probar aquello. Yo también puedo pegar el papel. Si tu papel se está moviendo, puedes pegarlo. Sólo estamos haciendo golpes de arriba y abajo. Pongo un poco demasiada pintura, pero se puede ver como estamos consiguiendo estas opacidad, un poco de estas motas blancas a medida que voy. No estoy pintando completamente todo de negro, pero estoy consiguiendo esas lindas partes translúcidas de la misma también. Eso es bastante guay. Voy a poner eso por aquí. Yo sólo voy a pasar y probar diferentes técnicas. Vuelve a pegarse con el pincel. Esta vez voy a aplicar un poco de la pintura en el pincel. Yo sólo voy a apretar. Lo que voy a hacer es, en lugar de hacer trazos, en realidad voy a tocar. Voy a empezar a dab. Se puede ver que este pincel se ha usado antes, pero eso es totalmente genial. Solo lo estamos usando para la textura. Se puede ver esta la estoy dabbing. Si tengo que aplicar más pintura, siempre puedes simplemente ir y aplicar más pintura. Sólo estoy dabbing. Incluso se ve como hojas o como árboles, lo cual es bastante fresco. A mí me gusta esto. Se puede ver cómo las cerdas están completamente destruidas, pero esa es la diversión de ello. A algunos me estoy dabbing, dabbing. Puedo ir por encima de los bordes si quiero. Está bien ensuciarse el fondo. Eso es bastante guay. Eso me gusta. Impresionante. Te vuelves como una vibra tropical, más orgánica, pero estás consiguiendo esa linda mezcla, que es realmente genial. Yo sólo quiero mover esto por aquí, agarrar un poco más de papel. Qué bueno me compré una pila de papel. Puedo jugar aún más con el pincel. Esta vez sólo quiero hacer golpes laterales. En lugar de hacer trazos largos, voy a hacer trazos laterales cortos como este y ver qué tipo de efecto obtiene. Siempre estoy viendo qué tipo de efecto puedo obtener. ¿ Qué tipo de movimiento puedo conseguir para obtener un efecto diferente también, ya sea con el pincel o esponja o lo que sea. Entonces de nuevo, se puede ver por solo hacer los trazos largos y sucios llanos, podemos conseguir estos trazos laterales y obtener un efecto totalmente diferente solo de cambiar lo que estamos haciendo, que es super cool. Impresionante. Ya he hecho esos, definitivamente puedes usar esos más adelante. Ahora lo que voy a hacer es seguir adelante y usar esta esponja. Compré esto por dos pavos. Llegó en un pack de tres de Officeworks. Bastante cool. Aunque quiera conseguir un efecto agradable incluso puedo picar alrededor de él. A ver, corta estos bordes, así que tal vez lo quiera un poco más gruñido y más orgánico. Yo sólo puedo cortar los bordes ahí. No quiero que en realidad sea demasiado geométrico. Yo quiero que sea como orgánico. Me estoy doblando y solo cortando trozos así para que podamos tener más [inaudible]. Tengo un par de repuestos que puedo usar, así que me desharé de esto. Podría llevarme este para que sólo puedas ir así y grabarlo. Entonces es semisestable ahí. Una vez más, voy por la pintura y la voy a poner en mi esponja aquí. Voy a apretar un poco más. No te preocupes si tus manos se ensucian, esa es la diversión de ello. De lo que voy a hacer con esta esponja en realidad me voy a delatar. Yo voy a dab. Las esponjas son divertidas. Incluso puedes simplemente comprarlo. Si no quieres comprar una esponja, solo puedes ir a usar tu esponja para lavar platos para ser honesto. Tendrá el mismo tipo de efecto. A mí me gusta esta esponja, tiene un efecto arenoso polvoriento. Eso es impresionante. Estamos consiguiendo un efecto similar al pincel. Pero esto se puede ver, es un poco más diferente, un poco más ancho y más redondo, más orgánico. Eso es genial. Eso me gusta. Yo sólo puedo traer esto por aquí. Entonces probaremos otra cosa. Esta vez sólo pondré un poco de pintura acrílica en el tablero. El caso es que esta pintura sólo cuesta como 10 dólares, pero te metes tanto en ella. No tenías que poner tanto. Esta vez sólo voy a ir a cepillarme así. Se pueden hacer algunos trazos largos. Estamos tratando de conseguir ese efecto grunge y explorar lo que podemos hacer. Incluso pruébalo con el residuo o los restos en la esponja o lo que hay en el objeto y pruébalo en otro pedazo de papel. puede ver que se vuelve más ligero y no es demasiado pesado. Eso es con una esponja simple. Ahora puedes hacer cosas geniales con las esponjas. Se puede aplicar una presión más dura o una presión más suave. Depende de ti. Es como quieres crearlo. Asegúrate de tener algún espacio que necesites para colocarlos en el piso. Ahora, deja que se sequen un poco porque más adelante lo vamos a escanear. Otra de las razones por las que estoy usando papel A4 es porque tengo un escáner pequeño, una impresora pequeña. Por lo que necesito poder caber A4. No quiero cortar un tamaño A3 grande. Es realmente útil solo usar estas páginas A4 básicas. 4. Retazos de tela: Esta vez voy a usar este trapo. Simplemente voy a cortar de un pedazo de basura vieja que ya no uso, para que veas que se corta de manera rica con las tijeras. Tengo las tijeras y sólo agarrar ahí y cortarla. Yo sólo voy a poner un poco, exprimirlo a la ligera porque tal vez te pongas demasiado, y luego ver a dónde va esto. Vas a estar haciendo de nuevo un efecto dabbing, por lo que ligeramente dabbing. Entonces puedo moverlo. Nunca le grilletes la ropa a menos que le estés dando algo como Vinny's o Salvos. Ejército de Salvación, eso es bastante bueno. Normalmente regalo mi ropa. A veces solo guardo un par de camisas para el patio trasero y esas cosas, y como ahora un museo para esto, que es bastante guay. Una vez más, estamos teniendo un efecto similar a como tuvimos del pincel y la esponja. Pero nunca va a ser lo mismo. Siempre va a ser algo diferente, que es como super cool. Nunca va a tener el mismo efecto, y por eso experimentamos. Voy a poner algo de pintura en la tela, verter un poco. Yo sólo voy a subir y bajar el movimiento así, y hacer círculos. Es como si estuviera frotando el auto, limpiando el auto. Sólo me estoy frotando en círculos. Al igual que estás frotando los platos. Eso se puede ver. Eso es genial. Conseguir algunas formas interesantes interesantes interesantes ahí, y eso es impresionante, y eso es un poco de tela. Puedes mover la tela y experimentar, y ver qué puedes hacer, qué puedes conseguir. 5. Utilización de un objeto tipo rodillo: Yo quiero jugar por ahí con esta pieza rodante de tablero de aquí. Ahora, sólo voy a empezar a rodar. He golpeado este hacia abajo porque sé que éste se va a mover. Yo sólo voy a usar esto. Si usas un rodillo de pintura [inaudible] o menos será más fácil, pero solo estoy usando lo que encontré en mi casa. Veamos qué va a hacer. Simplemente lo estoy rodando literalmente, aplicando un poco de presión con este. Necesita más pintura podría mi darle la vuelta. La página está doblada un poco pero eso está bien. Se puede ver que eso es bastante guay. Eso está consiguiendo un bonito efecto ahí. Mirando súper interesante. Se puede ver que es un montón de pequeños blogs oscuros y luego consigues estas lindas venas pasando por esa capa, se pone bastante cool. Así es como voy a rodar de esta manera ahora, a ver qué pasa. Esta vez estoy poniendo un poco de presión. Voy a moverlo así. Simplemente moviéndola alrededor, rodando. Moverlo por ahí. Se puede ver que mis manos se están ensuciando todo, pero esa es la diversión de ello. A mí me gustan estos sutiles, estos muchos tonos de aquí. A mí me gusta esto aquí. Esta es una forma interesante aquí, simplemente bastante cool. A lo mejor puedo incluso usar eso como forma gráfica o convertirlo en una ilustración o algo así. Yo puedo jugar por ahí. solo usar elementos simples, podemos crear algo realmente genial y puedes jugar. Se puede jugar con realmente incluso cosas orgánicas de la naturaleza como hojas y suciedad y esas cosas, e incluso aplicar eso y ver cómo funciona eso. 6. Creación de marcos: Ahora lo que quiero hacer es que quiero hacer uno con fronteras justas. Voy a tener un trozo de papel. Lo que vamos a hacer es que voy a conseguir otro pedazo de papel y voy a cortar esto. Voy a ir por los bordes. No tiene que ser completamente recto. Estoy haciendo un cuadrado de menor escala. Este, tenemos la cinta, tengo que grabarla. Lo que voy a hacer es que voy a dar la vuelta y hacer el filo ahora. Porque tenemos este papel en la parte superior, no debe pasar y sólo debemos enfocarnos en los bordes. Entonces voy a diferentes direcciones y podemos ver cómo algunas partes son más ligeras cuando lo llevamos a Photoshop y en realidad empezamos a editar la escala de grises, y los grises. Van a ser los negros y blancos puros y eso es lo que queremos y así vamos a recuperar estas texturas geniales. De acuerdo, eso es bastante guay ahora si voy adelante y poco a poco me quito esta sección, puedes ver nuestros efectos. Se puede ver cómo conseguimos este pequeño y fresco borde aquí que podemos usar para nuestros carteles, o ilustraciones, o diseños, para lo que queramos usarlo. Se ve genial pero se puede ver como algunos de estos bordes, porque lo cortamos, no tiene un borde claramente definido, eso está bien, podemos volver atrás y si quiero agachar un poco los bordes, ajustar esos bordes un poco para que sea más codicioso. Haz que parezca un poco más desequilibrado con las formas y las líneas ahí hicieron algunas otras cortaron la esquina de los bordes que hacían una forma más de diamante. Vuelvo a buscar el pincel. Voy a pasar, sólo voy a aplicar un poco de pintura a este, algunos qué efecto codicioso arenoso. Dulce, quiero uno sutil, quítate así la cinta. Genial, eso se ve muy bien. 7. A experimentar: Con éste, en realidad voy a reventar el papel. Voy a pintar la mayor parte de este negro. Con éste, una vez más, voy a simplemente doblar algunas de las páginas solo para que te pongas como unos raros pliegues ahí dentro. Simplemente a la ligera. Este es sólo más de estos pliegues. Como puedes ver aquí tenemos estos pliegues ahí dentro, así que cuando lo traemos aquí podría tener un bonito efecto a esas texturas de papel. Todo se trata de experimentar, jugar, divertirse un poco, llegar a algunas cosas geniales, o cualquier cosa. Solo algunas ideas y cosas geniales que puedes usar una y otra vez. Encontré algunas plantas, malas hierbas. Encontré lirios pequeños en mi patio trasero. Como vemos aquí, sólo voy a empezar a arrancar los tallos. Se puede experimentar con la naturaleza. Si encuentras algo de corteza u hojas en tu patio trasero o malas hierbas, podemos sacarlas. Empieza a jugar alrededor. Ahora sólo voy a tocar. Están volando un poco. Ya puedes ver, obviamente vamos a tener que grabarlos. Pero, sigo recibiendo pequeños efectos geniales como puedes ver. Por ahí acabo de experimentar con esto improvisado. Obviamente, es mejor si las cosas están pegadas porque puedes ver, o si tuvieras un rodillo, femoral, sería más fácil. Pero puedes ver podemos conseguir los contornos de los lirios y esas cosas. Probablemente todavía podamos usar esto, tal vez como patrón. Parece un estampado de leopardo, que es bastante genial. Pero esto son solo algunas de las formas en que puedes hacer para crear tus propias texturas. A partir de esto vamos a saltar a Photoshop y luego saltar a Illustrator y empezar a usar estas texturas y aplicarlas y ver cómo se puede convertir en realidad en una textura digital que podemos usar para nuestro futuro diseño. 8. Configuración del escáner: He colocado mi textura en mi escáner, y mi impresión, estoy usando un HP smart. Por lo que esta pantalla podría verse un poco diferente dependiendo de qué impresora estés usando realmente. He ido a las opciones del escáner, y puedes ver aquí tengo algunos presets. Voy a dejar el preset superior en documento, el tamaño de página, me aseguraré de que sea A4 porque estoy usando un papel completo. El salida, puedo dejarlo en escala de grises porque solo quieres escalar de grises por ahora. El origen está bien, la resolución, queremos asegurarnos de que el DPI sea lo más alto que podamos llegar. Por lo que se puede ver estos uno podría hacer mil 200. Los estándar en estos días hacen al menos 600, que es lo mismo. Simplemente significa que tenemos más píxeles en resolución. Por lo que vas a conseguir estos pequeños detalles finitos en esta piezas texturizadas. Entonces realmente necesitamos esa compresión bajo un medio similar. lo que puedo hacer, puedo hacer click en vista previa, y se va a hacer un escaneo rápido. Puedo ver una vista previa de cómo se va a ver para asegurarme de que está incorrectamente y no es lo contrario. Para que lo pueda ver ahí. Eso totalmente bien, y lo que quiero hacer es simplemente hacer click scan. Algunos [inaudibles] oyeron hablar del escaneo se va a guardar en mi computadora. Entonces, voy a hacer eso por todas las texturas. He creado todos los mejores que estoy usando. A partir de ahí puedo empezar a usarlo y traerlo a Photoshop. 9. Elaboración de texturas: Una vez que encuentres el escaneo de tus documentos en cualquier DPI que puedas hacer, intenta apuntar a lo más alto. Pero una vez que hayas hecho eso, deberías tener tus archivos aquí y ellos deberían ser JPEG. Hago doble clic en él. Se puede ver el JPEG aquí, y lo que voy a hacer desde ahí en realidad es simplemente arrastrarlo y dejarlo caer en Photoshop. Si tienes un tamaño específico en el que quieres trabajar, tal vez tu archivo de Illustrator sea solo un tamaño más pequeño, tal vez sea un tamaño A5. Puedes cambiar el tamaño de un documento para que se ajuste a esa ilustración específica en la que estás trabajando, pero eso está totalmente bien. Aquí lo va a arrastrar. Ya verás, conseguirás tu panel Capas aquí en el lado derecho. Si no tienes capas, puedes ir a Ventana y capas para abrir eso, y una vez que hayas hecho eso, corre el riesgo de presionar Control J o Comando J y debería duplicar las capas, ahora tú el diseño. Nuestro desbloqueó la capa inferior y se llama copia de seguridad. En caso de que siempre queramos volver a ella, y luego puedo cerrarla ahí, y ahora voy a trabajar con esta capa aquí a la derecha, y lo que vamos a hacer, esto es lo que tenemos. Si hago zoom, se pueden ver todos los pequeños datos de la pintura golpea ahí, lo cual es realmente genial, y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar el método de imagen para este documento. Vamos a ir a la imagen superior izquierda, ir al modo, y se puede ver cómo es un color RGB. No queremos eso. En realidad queremos poner en escala de grises. Voy a hacer clic en escala de grises, y no voy a fusionar, porque no quiero que emerjan las capas, todavía quiero esta capa aquí. Si vuelvo a la imagen donde puedes ver ahora es una escala de grises, y ahora lo que queremos hacer es que quieras agregar unos niveles. Un atajo para niveles es Control L o puedes ir a tu panel Capas y hacer clic en niveles aquí como puedes ver eso o si pulsa un atajo. Se lo va a agregar directamente a esta capa que estamos usando. Obtienes estos libros sobre niveles es más o menos los valores terminales, la luz en la oscuridad, y puedes ver que tienes tres deslizadores aquí. El de abajo son los tonos oscuros, el de arriba es un tono claro, y este es el tono medio aquí. Lo que queremos hacer es en realidad sí lo sopla completamente, y voy a conseguir los reflejos o los tonos superiores ahí y arrastrarlo, y se puede ver el efecto que está teniendo, y se puede ver ahí, lo hace más ligero y sutil, y lo que quiero hacer, quiero traer en los tonos oscuros, y se puede ver lo que queremos probar y hacer es queremos resaltar este servicio de bits oscuros. Obtienen estas texturas. Ahora bien, si deslizo esta diapositiva de la otra manera, y lo hago de esta manera, se pueden ver los puntos negros se llenan en el medio ahí, lo cual es interesante. Siempre puedes jugar con estos deslizadores y ver qué obtienes porque vas a conseguir diferentes efectos cada vez. Si arrastro el deslizador hacia abajo de esta manera, y lo llevaré hasta aquí donde haya más textura. Se puede ver que es como si fuera algo que me gusta, que es super cool y luego puedo presionar Ok. Se puede ver desde el original, ahora tenemos esto. Es alto contraste fue conseguir admitido. Ese detalle que son trazos ahí dentro, lo cual es realmente genial. Se puede ver arriba p eso, tenemos un poco de mafia blanca, eso está totalmente bien. En realidad podemos presionar Control T y simplemente escalarlo así para moverlo, y también si estos bits no nos gustaron, puedes ver tal vez aquí hay demasiadas cuentas blancas. Lo que en realidad puedes hacer es usar la herramienta auto hill y en realidad clonar otra parte de la imagen y ponerla ahí. Lo que vamos a hacer es que voy a presionar J, y si hago clic derecho en J, se puede ver que tengo todas estas herramientas diferentes, pero queremos usar la herramienta de parche. Aquí se puede ver la herramienta de parche, y lo que queremos hacer ahora es que voy a hacer una selección. Voy a seleccionar esta pequeña zona aquí donde está el bit blanco. No tiene que ser completamente preciso, pero esto intenta conseguir el bit que quieres cambiar, y lo que voy a hacer es ahora solo apoyar mi ratón sobre el área de selección y click izquierdo y simplemente arrástrelo, y puedes ver ahora se va a poner, reemplazarlo por lo que sea que esté en seleccionar, si puedes ver lo puedo arrastrar por aquí, y se va a añadir ese bit allá. Como se puede ver que si presiono Ctrl D para Deseleccionar, se puede ver agregado esta sección desde aquí y editor en el lado izquierdo. Nos deshicimos de esa marca pero no se puede decir ahora que está duplicada, lo cual es realmente genial. Eso se puede hacer todo el tiempo. Si no te gustan ciertas áreas, solo duplicas y lo mezclas, lo cambias, para darle ese efecto, que es super cool. Otro truco genial que quiero hacer ahora es, bueno, voy a presionar Control J para duplicar de nuevo. Voy a llamar a este diseño invertido. Ahora, llamemos a esto [inaudible]. vamos a usar esta capa ahora, la de arriba, y lo que queremos hacer, queremos invertir esto. Invertida permitía prácticamente conmutar los blancos y el negro, lo invierte. Obtendrás un efecto totalmente diferente. Lo que voy a hacer es ir a la imagen. Voy a ir a ajustes y ajustes Voy a presionar invert. puede ver lo que se hace se invierte completamente el negro con el blanco. Ahora, obtienes un efecto totalmente diferente. Si tienes cierta forma textural, es una gran área oscura en el medio. Puedes hacer marcos con él, y es bueno para como enmascarar. Si lo traes para ilustrarlo, puedes ponerlo dentro de esa sección, lo cual es realmente genial. Se puede ver que tengo 20 efectos diferentes. Si vuelvo atrás y subo esto, puedes ver que tienes este efecto y tengo versión invertida como esa. Se puede ver super cool y ellos pueden usar ambos. A mí me gusta hacer eso con mis texturas, y esto es solo una textura, pero vas a aplicar el mismo proceso a todas las demás texturas que quieras usar. Lo que voy a hacer ahora es que voy a volver a este que creé. Tengo como si quiero volver atrás, puedo presionar Control L tal vez ajustado un poco y jugar con él. Hazlo más sutil tal vez. Eso es genial. prensa Vale. Tengo esto. Ahora, lo que queremos hacer es convertir esto en un mapa de bits, y lo que hace un mapa de bits, puramente, más o menos, se deshace de todo el gris en la imagen y solo tiene píxeles blancos y negros. Si me acerco, puedes ver que vas a tener blanco y negro. Lo que voy a hacer es ir al modo imagen y hacer clic en mapa de bits. Se va a pedir aplanar capas visibles y descartar capas ocultas. Eso está bien, solo presiona Ok, y la salida, puedo liderar la resolución igual, eso está bien, y queremos ponerla en los datos de difusión, que es totalmente cool y presionar Ok. Ahora, lo que tengo si me acerco, se puede ver que sólo son puntos blancos y negros, píxeles. Como se puede ver ahí. Eso es todo lo que es, no es grano que no hay como otras partes en él, y lo que puedo hacer ahora es que puedo ir a Archivo Guardar Como localizar cuando mi archivo está bien, archivos [inaudibles] ahí dentro. Lo voy a poner en tiffs foto, y sólo voy a llamar a esta pinceladas tiff, y vamos a guardar el archivo como TIF, y lo que voy a presionar guardar y estos ajustes, solo puedes dejarlo como está . PC, no es un Mac, Si estás en un [inaudible], pero deja el resto de lo mismo. Presionar Ok. Ahora, voy a entrar a mi carpeta, ir al TIF de lo que acabo de hacer, que es éste, y luego hacer doble clic porque ya verás que he estado terminando otra vez, pero no queremos que lo hagamos ahora. 10. Aplicación de texturas a tu trabajo: Si quieres ir a Illustrator, y puedes ver solo tengo un lienzo en blanco con algún color. Sólo voy a arrastrar estos TIFF dentro de Illustrator, y lo bueno de tener TIFF es que en realidad puedo cambiar el color del mismo. Al igual que esto, súper fácil y útil. Puedo jugar, sólo cambiarlo a cualquier color que quiera. Puedo hacerlo blanco. También lo puedo escalar hacia arriba y hacia abajo también, como se puede ver ahí y conserva todo ese detalle en todas las marcas que creamos a partir de esa textura. Voy a rotarlo. Voy a probarlo así. Puedo jugar con algunos de los colores. También puedes ir a tu panel Transparencia y jugar con Multiply y otras transparencias, como puedes ver ahí y obtienes diferentes efectos. Tiendo a jugar con multiplicar mucho y luego iré quizá 40 por ciento para hacer un fondo sutil. También puedo duplicar, así que si quiero una opción más antigua la puedo duplicar. Puedo rotarlo solo parece un patrón, es como siempre un poco más orgánico. Puedo cambiar el color, puedo cambiar el porcentaje. Es realmente bueno para maquetas, ilustraciones. Puedes agregarla a literalmente cualquier cosa. Es súper cool, súper práctico, y me encanta el aspecto de eso. Lo que vamos a hacer es que solo puedes usar los mismos principios y aplicar las mismas técnicas que hicimos con cualquier otra textura y puedes obtener el mismo efecto. Te voy a mostrar cómo usar las texturas en ilustraciones, y puedes usarlo para cualquier cosa menos logos o lo que sea. Sólo voy a mostrarles algunos ejemplos de cómo los he usado. Acerco aquí, puedes ver que acabo de hacer una rápida ilustración de este chimpancé, y he aplicado estas texturas. Literalmente solo arrastro los TIFF adentro, y puedes ver que he aplicado algunas máscaras de recorte, y las puedes ver con todas juntas, realmente agrega ese bonito efecto y se pone un estilo cool yendo. Te mostraré cómo recrear rápidamente esto. Iré a mis carpetas donde he hecho mis texturas. Voy a agarrarlo, sólo arrástrelo. Quiero asegurarme de que estoy en la capa correcta aquí, así que sólo voy a ir a esta capa, bloquear la otra. Yo solo voy a posicionar las cosas, se puede ver como he hecho nuestro borde en tamaño A4, pero cualquiera que sea la talla que te quepa funciona. Voy a cambiar esto a blanco por lo que añade un bonito borde. Incluso puedo jugar con los colores y ver cómo se ve eso también, lo cual es bastante genial. Sigue con eso. Voy a arrastrar en algunas de estas otras texturas aquí, como se puede ver ahí. Sólo voy a bajar un poquito estos. Voy a usar este para el fondo y me gusta cambiar el mismo color. Y luego lo que puedes hacer, puedes agregar una transparencia. Y lo que voy a hacer, estoy presionando Control, Mayús y corchete derecho. Eso lo lleva al frente. Si lo haces, el corchete izquierdo que trae al fondo. Pero si solo presionas Control o Comando corchete derecho, solo lo impulsará una capa, estoy en la capa correcta. Voy a traer estos, mantener eso al frente, voy a bloquear eso, llevar esto a la parte de atrás. Como puedes ver ahora éste está apareciendo ahí arriba, que se ve bien. Genial, así. A lo mejor quiero ir multiplicar, ver cómo se ve eso y convertirlo en rojo. Se puede ver que agrega un tono agradable en el fondo, luciendo bastante cool. Ahora lo que voy a hacer, voy a seleccionar estos, presionar Control dos, así que estoy bloqueando la capa de fondo así que sólo tengo a mi pequeño mono aquí. De lo que voy a hacer, he desagrupado todas estas formas aquí, así que solo puedo usarlas y voy a copiar y pegar las formas delante que quiero usar. Voy a presionar Control C y Control F. Eso pegará esta forma encima de ésta. Si solo lo arrastro aquí y obtengo esta textura, puedo presionar I para la herramienta cuentagotas, seleccionar esta marrón. Iré a mi panel Transparencia, puedes ir a la ventana Transparencia para levantarte eso. Voy a volver a multiplicar y voy a bajar la multiplicación a alrededor de 60 por ciento o 50 por ciento, eso se ve genial. Se puede ver cómo el papel que crujimos utiliza el bonito efecto de que es como desvanecerse. Es bastante guay, eso me encanta. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que la textura esté en la parte inferior, así que voy a presionar Control Shift, corchete izquierdo, o ir a Object, Organizar, y luego tienes esas acciones ahí. Voy a seleccionar estas dos formas juntas. Asegúrate de que tus formas no estén agrupadas y es solo el camino. Voy a seleccionarlos, ir a Objeto, Máscara de recorte, y Hacer. Se puede ver la tecla de acceso directo está ahí. Una vez que eso suceda, va a usar la forma con la textura y hacer una Máscara Clipping y ahora solo la voy a arrastrar. Obviamente, no suelo arrastrarlo, sólo lo mantendré encendido, pero sólo para mostrarles cómo se ve y eso se ve un poco genial. puede ver que consiguió esa linda vibra yendo allá. Voy a tomar esta textura, voy a hacer un duplicado de ésta, como se puede ver ahí. lo voy a llevar a la parte de atrás. Selecciona esto, y tal vez vaya a Pantalla. Se puede ver que mi textura está ahí. Voy a seleccionar mi forma, hacer lo mismo. Clipping Mask, Make, y se puede ver que se ve realmente genial. Y yo puedo hacer lo mismo por este también. Sólo para mostrarles chicos realmente rápidamente tipo de una solución que podemos conseguir, generalmente me gusta usar Multiply o Screen es bueno. Si quieres un efecto de luz ahí, eso es realmente bueno, y luego deja caer la opacidad hacia abajo para que no sea demasiado duro. Entonces una vez más, solo voy a presionar F5 porque veo la tecla de acceso directo y eso va a conseguir esa textura. Si quiero mover la textura, lo que puedo hacer es en realidad presionar mi selección directa, que es esta tecla de flecha blanca a la izquierda T. Puedo hacer click una vez en medio de mi forma, y puedes ver cómo puedo ver la textura y realmente puedo moverlo por ahí. También puedo presionar la tecla V una vez que haya seleccionado esto y escalarlo hacia abajo. También puedo rotarlo mientras está en esa Máscara Clipping. Si no me gusta la forma en que está sentada la textura, siempre puedo moverla hasta que me guste. Siempre puedo volver a seleccionarlo y luego ir a mi panel Transparencia en la parte superior aquí y soltar un poco la opacidad, y así es como he creado esto. Eso se ve realmente genial. Puedo seguir adelante y hacer más texturas, todo en otras formas, pero sólo lo voy a dejar. Es super cool. Otra forma de usarlo, como puedes ver aquí con estos marcos que creamos con la versión invertida, puedes ver lo que he hecho aquí. Tengo lo mismo con la Máscara Clipping, que corta este borde aquí para que no sea solo recto, agrega ese poco de textura como si estuviera mezclando y fundiéndose con la ilustración. Entonces tengo la misma textura en la parte de atrás con el blanco ahí y solo colores simples. Lo que voy a hacer es conseguirlo, traerlo así. Puedo cambiar el color a blanco o el color que quiera y traeré mi ilustración, puedes ver cómo está todo agrupado. Llevaré esto al frente. Voy a copiar este. Arrastra una caja, y luego usaré esto para hacer una Máscara de Recorte una vez más, y solo voy a ir cuchilla arriba así en la parte inferior de ahí. Todavía está dentro de esa forma blanca. Ahí tienes, así es como haces eso, luciendo cool. Obviamente, puedo ampliarlo y esas cosas. Incluso puedo cambiar de colores, ver cómo se ve eso. Todo se trata de jugar alrededor, usar esas texturas. Cuantas más texturas crees, más experimentación podrás tener y podrás ver solo estoy usando unas cuantas texturas. Puedes crear múltiples texturas con un solo archivo que hayas creado. Es súper práctico hacer esto. Puedes trabajar con el Illustrator, puedes usarlos también en Photoshop, pero tantas cosas geniales. 11. Uso de archivos TIFF en Photoshop: Si quieres usar estas texturas en Photoshop, lo que tienes que hacer, es que tienes que hacer selecciones. puedes ver que he hecho estas piezas de arte abstracto usando las mismas texturas que creé, voy a hacer doble clic en mis “Objetos Inteligentes” a la derecha de ahí, y va a abrir este archivo. puedes ver tengo algo del diseño, las texturas a la derecha, solo las apagaré para que puedan ver chicos. Es solo algunas tomas en las texturas. Apagemos la textura, y lo que haré, iré a mi carpeta donde tengo mis texturas Tiff, y lo que voy a hacer, arrastraré una, y solo la soltaré en el documento. Simplemente lo voy a escalar para que coincida con el tamaño del archivo. Como puedes ver ahí, y luego presionaré “Enter”. Ahora ya puedes ver, yo sólo voy a moverme así. Se puede ver que tenemos una textura. Si voy a mi lado derecho, verás el panel Capas, verás este pequeño objeto. Significa que es un Objeto Inteligente, pero no queremos eso, queremos convertirlo en una capa ráster, por lo que en realidad podemos hacer selecciones del negro o el blanco. Voy a hacer clic derecho y haga clic en “Rasterizar capa”, y ahora permítame hacer una selección. Voy a presionar “W”, y esto es para la Herramienta Varita Mágica, y si voy a dar click en el “Negro” ahora, debería seleccionar el blanco o el negro, cualquiera que sea. Se puede ver aquí arriba la barra de Tolerancia, y si se incrementa la Tolerancia, se asegurará de que obtenga todos los puntos, y si la Tolerancia está en 1, si hago esta selección que he seleccionado. Porque este es un TIFF y su todo en blanco y negro, es hace que la selección sea realmente fácil. Lo que voy a hacer ahora, es ir al panel Capas, y hacer clic en este “Pequeño cuadrado con un círculo en el medio”, y ahora lo que se hace, en realidad se ha hecho una máscara de recorte, y se ha deshecho de todos los píxeles blancos, como tú se puede ver ahí. La próxima vez si quieres el negro, lo que tengo que hacer, solo puedo invertirme. Puedo presionar “Control Shift I”, e invertirá la selección, pero esto es genial. Lo que voy a hacer ahora, tengo ese maestro, y tuve esta textura, lo que puedo hacer, puedo hacer doble clic en la “Textura” y hacer una Overlay de Color, y cuando hablo de superposición, obtienes estos cuadro, y haces clic en “Color Overlay”, y luego puedo cambiar el color aquí, por el color que quiera. Puedo presionar “Ok”, y luego puedes jugar con los Modos de mezcla para conseguir diferentes efectos, obviamente, solo puedo dejarlo en normal, y luego ahora si hago clic en “Control S” en este documento, presiona “Control S” , y vuelvo al MOOC arriba, se puede ver que se le agrega esa textura. Esto es sólo a manera rápida de cómo utilizar los TIFFS en Photoshop. Haces las selecciones, y luego puedes invertirte si quieres el blanco, o simplemente seleccionas el negro, y usas la Herramienta Varita Mágica, es prácticamente la forma más rápida. 12. Convierte los TIFF en vectores con Seguimiento de imágenes: Sé que algunos de ustedes quizá no estén familiarizados con el uso de Tiffs. El asunto es con Tiffs es que el efecto rosa es todo en realidad un efecto vector así que si quisieras tener una impresión personalizada o forma de t, probablemente tendrías que volver a Photoshop y ahorrar a una resolución realmente alta con mucho PPI por lo que realidad viene a través en la impresión pero para la web y esas cosas, está perfectamente fresco y bien. Pero quiero mostrarte cómo trazar rápidamente la imagen de tu textura. Te voy a mostrar rápidamente cómo hacer una imagen traza tu textura para que puedas convertirte en un vector para que puedas escalarla hacia arriba y hacia abajo sin ningún problema. Por ejemplo, sólo voy a agarrar este. Si utilizas las que realmente están detalladas con el poco contraste blanco y negro entonces va a exigir más en tu PC o tu Mac. Así que ten cuidado con eso. Además no quieres hacerlo cuando es realmente grande, quieres reducirlo para que sea realmente pequeño. Obviamente, podrías perder algún detalle pero va a evitar que tu máquina se quede rezagada. Asegúrate de escalarlo realmente hacia abajo. Entonces cuando selecciono mi tiff o mi imagen, puedes ver en la parte superior dice rastro de imagen en la barra de herramientas superior así que solo quiero hacer clic en eso y conseguirás este cuadro pop up. Una vez que haga eso, haré clic en “Rastreo de imagen” y verás que lo va a procesar. Se lo procesa y conseguirás esta caja. Si no aparece, puedes hacer clic en este pequeño botón aquí en la cajita cuadrada superior izquierda, dos líneas. Haga clic en eso y debería obtener las opciones de rastreo de imagen. Es más o menos un montón de pares formas que puedes hacer la edición así que si hago zoom en la textura, puedes ver obviamente no está reteniendo todo ese detalle y el autofacting no es tan bueno. Es orgánico pero algunas de las cosas parecen estiradas y esas cosas. No se ve demasiado bien pero aún podemos usarlo. Es que prefiero usar Tiffs, puedes cambiar el umbral. Si aumentas el umbral o casi aumentas la cantidad de negro y lo haces más sólido pero si lo disminuyes, lo harás un poco más orgánico, un poco más elástico y cosas así. Hará que sea más suelto, los caminos, quieres casi llevar esto al mínimo porque cuantos más caminos es el punto de anclaje por lo que quieres intentar reducir tanto como sea posible porque los menos puntos de anclaje menos probable será. También quiero hacer clic en “Ignorar Blanco” en este recuadro de aquí. También puedo editar realmente el ruido si traigo el ruido todo el camino hacia abajo, eso en realidad puede retrasar tu computadora también pero en realidad va a agregar más de estos pequeños autofacting final en detalle en esta textura. Siempre lo puedo sacar y luego comparo con las esquinas si son más redondeadas también. Después lo edita, entonces como puedes ver cuando estoy contento con eso, puedo “Express Expand”. Entonces ahora lo que puedo hacer, solo estoy sosteniendo Alt y usando la rueda de mi ratón para alejar y acercar. Pronto voy a escalar esto sosteniendo “Shift” para mantener las proporciones, lo traeré a este marco aquí y voy a cambiar el color y multiplicarlo o incluso puedo dejarlo así. Simplemente escalaré así. Obviamente, no lo escales así, estoy tratando de evitar eso porque lo estiré. Se puede ver ahí pongo el marco ahí. Se ve bastante cool, agregando un poco de efecto. Ves, ahí lo tienes. Es así como puedes rastrear la imagen de tu TV si lo quieres hacer en la versión vectorial o puedes saltar y agregar a Tiffs. 13. Gracias por vernos + Próximos pasos: Muchas gracias por ver la clase. Espero que esto haya sido de ayuda. Espero hayas aprendido algunos consejos y trucos que puedes aplicar a tus propias texturas e ilustraciones. Quiero que vayas a dar click en el botón Seguir aquí en la esquina superior izquierda. Eso te mantendrá al día de todas las nuevas clases que estoy publicando para que no te pierdas nada. Yo quiero que publiques tus proyectos, aunque sea solo un proyecto sencillo, está totalmente bien. Si haces clic en la sección de tu proyecto, verás que si te desplazas hacia abajo en el lado derecho, verás algunos recursos. En realidad te he dado todas las ilustraciones en un archivo AI, nivel C, dándote todos los textos de forma gratuita. Si no tienes tiempo para hacerte el tuyo o no puedes pagarlo. Eso es totalmente genial. Simplemente puedes usar las que he hecho para ti para que sea realmente fácil. Entonces tienes un botón aquí que dice Crear proyecto. Simplemente crea tu proyecto subirlo y puedes copiar cómo lo hice aquí, y eso realmente te ayudará a retener ese conocimiento y te ayudará a aprender mejor. También si puedes revisar rápidamente la clase, eso será realmente impresionante y los atraparé en la siguiente.