Clase magistral de Adobe Illustrator CC: atajos y consejos de flujo de trabajo

1. Introducción: Oye, mi nombre es Jeremy. Soy un maestro superior aquí en Skillshare. Tengo montones de clases de diseño para ayudarte a crecer en Adobe Illustrator. Llevo ocho años usando Adobe Illustrator en proyectos de marca, trabajo de clientes, creación de contenido, e incluso haciendo productos también lo que ha sido súper divertido. He aprendido tantos trucos en el camino, atajos, hacks, un poco de pepitas que quiero compartir contigo. En esta clase, te voy a mostrar todos mis consejos personales, atajos, y también las cosas que uso en el día a día desde trabajar en proyectos de clientes o crear contenido. Esas cosas que incluirán, cómo crear tus propios scripts de acción personalizados, cómo dominar muestras y realmente crear bibliotecas para tus propios proyectos de marca, cómo usar cuadrículas y personalizar tus espacios de trabajo, topografía atajos para que sea súper rápido editar topografía. Mi top plug-ins gratis y de pago así que puedes usar como extensiones en un ilustrador. Cómo utilizar tableros de arte y crear capas muy rápido. Cómo exportar archivos de la manera rápida, y un montón más otros pequeños trucos así en el camino para ayudarte. Además, obtendrás algunas plantillas en la Sección de Proyectos que podrás aplicar y utilizar para que puedas practicar. Para tu proyecto de clase, solo al menos prueba un truco o un hackeo que he compartido para que realmente puedas verlo en acción. Por cada punta y truco, sólo tienes que aplicarlo a tu propio trabajo o al trabajo previo del cliente. Por lo que te animo a familiarizarte con cada atajo que he compartido y aplicarlo a tu flujo de trabajo de forma regular. Pero, esta clase va a ser súper divertida sobre todo si eres un diseñador intermedio que quiere profundizar un poco en el diseño y construir sobre ese conocimiento básico. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Espero verte sumergirte en ello. Nos vemos ahí dentro. 2. Qué es Adobe Illustrator: Entonces, ¿qué es Adobe Illustrator? Se trata de un programa vectorial creado por Adobe y lleva años existiendo, es más o menos un monopolio en el mercado en comparación con cosas como Affinity Designer, que es una alternativa a Illustrator pero es un programa vectorial realmente genial para branding, diseño de identidad, logotipos, diseños topográficos, e incluso ilustraciones. Es más o menos el mejor programa que puedes conseguir. Sí cuesta un poco de dinero pero si eres un profesional en trabajo o freelancer entonces es más o menos la mejor opción que puedes conseguir. Es genial si eres diseñador gráfico e ilustrador. Hay muchos otros usos pero a veces si no eres realmente un diseñador entonces puedes usar cosas como Canva o PicMonkey, cosas como esa que está basada en plantillas. Illustrator es realmente para profesionales que trabajan y es realmente genial para todas estas cosas de Harvard. Eso es más o menos lo que es Illustrator. Entonces, ¿cuál es el precio de Adobe Illustrator? En realidad puedes comprar la única app que es de $29 al mes. Obviamente los precios que digo es en australiano por lo que podría ser un poco diferente. También puedes conseguir la App Creative Cloud, que es de alrededor de 70 dólares al mes y que incluye todas las apps, Illustrator, Photo shop, Premiere Pro, todas esas cosas buenas pero lo genial es si eres estudiante o profesor en realidad lo puedes conseguir por solo 20 dólares al mes. En realidad es bastante barato. Si haces trabajo medio tiempo o haces un trabajo lateral por freelance puedes hacer que te devuelva ese dinero. Son menos de 100 dólares al mes, por lo que un trabajo lo pagará. Si lo piensas, en realidad no es tan caro, obviamente hay tantas suscripciones en estos días así que probablemente están sumando pero tienes que ser sabio con tu dinero e invertir en el mejor software y yo cree Adobe Illustrator es el mejor software. El porqué es porque son los estándares de la industria. Entonces si vas a trabajar para una firma de estudio o diseño realmente usan Adobe Illustrator, aunque estés en un Mac o PC. Por lo que en realidad es el estándar de la industria. Necesitas acostumbrarte a eso, mayoría de las veces que necesita un diseñador [inaudible] y cosas así. Entonces esa es realmente una clave a tener en cuenta. El otro es que también se sincroniza con todos los programas. Si sí tienes una tarjeta de crédito, se sincronizará con tus bibliotecas. Si agrega gráficos o paletas de colores o topografía, realidad puede agregar todo eso en su única cuenta. Eso es súper conveniente y lo hace mucho más fácil. El tercero es que es de buena calidad. No sólo siempre lo están actualizando, sino que tiene tantas características, está repleto de cosas que puedes usar y es solo mucho mejor en cuanto a características porque es tan extensa y ha existido desde hace mucho tiempo, por lo que siempre están trabajando en ello. Obviamente, su tiene sus defectos y choques a veces pero al final del día, tienes que comprometerte en eso pero es justo lo que hay que tener en cuenta. Esas son las cosas clave en, qué es Illustrator, los precios y por qué deberías estar usándolo. Creo que es uno de los mejores programas que puedes usar. En esta clase vamos a pasar por algunas de las cosas y herramientas y mostrarte lo poderoso que es. Lo uso para crear mis carruseles. Lo uso para diseños de logos.También lo uso para mi trabajo de cliente así sobre todo identidad de marca femenina. Yo creo presentaciones indexadas con ella también. Simplemente hay tantas cosas que puedes hacer en él y obviamente yo uso InDesign y Photo shop también, pero solo siento que el ilustrador es el mejor programa y me encanta. Es increíble. 3. Mi espacio de trabajo de diseño personal: Te voy a mostrar un poco sobre mi espacio de trabajo y cómo lo uso. Para mí personalmente, porque soy diseñador de identidad de marca, hago un poco de estrategia. Me encantaría hacer logotipos e ilustraciones, todas esas cosas que hago de manera regular. Yo configuro mi espacio de trabajo para ayudarme a hacer eso. En mi lado izquierdo, tengo ahí las herramientas básicas. Simplemente me gusta mantenerlo en línea recta para la mayor parte del espacio, se puede ver que se pueden sacar así, pero sólo ocupa más espacio en la pantalla. Si vas a un monitor pequeño, quieres asegurarte de que estás teniendo suficiente espacio para trabajar, ¿no? Otro consejo genial también es que puedo presionar “Tab” para deshacerme de todas las barras de herramientas y puedo pulsar de nuevo “Tab” también para traerlas de vuelta. Otro corte crucial es presionar la letra F. Si presiono “F” entrará en modo pantalla completa. Eso se puede ver. Vas presionando a la vez, lo presionas dos veces, lo presionas tres veces y todo desaparece. Entonces solo puedo enfocarme en mi diseño, en mi trabajo o incluso presentarme si tengo un cliente o presentarme en esta pantalla share. Presione F para volver atrás y se puede ver eso. En mi sección top hat, puedes ver que son solo todas las cosas normales ahí, nada demasiado loco. Entonces en mi escritura están todas mis principales barras de herramientas y paneles que uso. Yo sólo voy a abrir esto. Se puede hacer clic en las flechas pequeñas como se puede ver, aquí está para abrir y cerrar paneles, que siento que son realmente útiles. Voy a mover esto. Se puede ver esto es lo que uso típicamente. Siempre tengo mis muestras abiertas porque el color es algo clave, aunque solo sea blanco y negro, siempre tengo estancia en blanco y negro en mi panel de color. También tengo en esta sección de panel, mi color, que es el RGB. Puedo hacer click en el menú desplegable para ubicar realmente la saturación de matiz, brillo y colores CMYK también. A partir de ahí, también tengo la guía de color. A mí me encanta usar estos también. Esto me ayuda a crear diferentes paletas que necesito sobre la marcha y si hago clic en el menú desplegable, puedo cambiarlo de vívidas sin mutar, a tinte y sombra. Si selecciono mi color naranja, puedes ver qué va a pasar. Empieza a actuar de manera muy diferente y puedo seleccionarlo y se puede ver ahí. Esa es mi sección de color luego arriba a la derecha, me encanta tener eso ahí todo el tiempo, así que siempre puedo hacer doble clic, jugar con la configuración y elegir un color diferente cuando lo necesite, ¿verdad? Impresionante. Debajo de ella tengo mi panel de apariencia. El aspecto es cuando puedo agregar efectos, así puedo agregar golpes, puedo distorsionar y transformar, lo cual es bastante bueno. Puedo estilizar para que pueda agregar brillos también y plumas. Entonces mis efectos warp también en el lateral y luego también mis efectos Photoshop y este panel me permite abeja no destructiva. Siempre los tengo porque típicamente hago muchas sombras de gota cuando estoy trabajando. Por ejemplo, solo lo dejo caer ahí atrás, si tengo un círculo como este, puedo ir rápidamente al panel de apariencia hacer una sombra de gota y se puede ver ya, tengo una sombra de gota aquí en mi forma. Me encanta tener el panel de apariencia ahí y puedo apagarlo y encenderlo. Puedes ver aquí solo puedo apagar y encender esto así. Ese es el panel de apariencia y luego también mi herramienta de gradiente. El motivo por el que guardo todo en racimos, es sólo porque cosas que son similares juntas, solo trato de mantenerlas porque estos son todos los efectos escuchan. Mi herramienta de gradiente, puedo seleccionar esto. Juega con eso. Bastante sencillo. Tengo el lineal, el radial y también el personalizado también. El nuevo, que es la herramienta de gradiente de forma libre, con la que me encanta jugar, como puedes ver ahí, suma formas realmente divertidas de crear cosas. Es así como usas la herramienta de gradiente para eso. Entonces tengo mis estilos gráficos. Una vez más, si tengo un estilo gráfico que me gusta, por ejemplo, estos gradientes, ahora puedo crear una caja y aplicar ese estilo a otra forma. Mis células gravitatorias son realmente importantes, sobre todo si tengo un archivo con mucho contenido diferente y cosas que se repite, entonces siempre quiero asegurarme de que llego a reutilizarlo. Puedo hacer un trazo como este y luego puedo agregar que dos mis estilos gráficos y luego cualquier otra forma que pueda crear, puedo seleccionar el estilo gráfico y lo hace. Me encanta tener estilos gráficos ahí, es simplemente super impresionante. Entonces una vez que baje hasta abajo aquí, tengo mis mesas de trabajo. Las mesas de trabajo son súper importantes porque necesito poder controlar qué tamaño de las mesas de trabajo hay, cuántas hay, si estoy haciendo una presentación, necesito tener control sobre eso. Por ejemplo, si tengo esta presentación aquí, sólo voy a presionar tabulador y se puede ver que tengo como tantas mesas de trabajo, como una a 17. Necesito poder controlar eso y nombrar las cosas, así que esto es muy importante a la hora de hacer una presentación y cosas para un cliente. Puedo presionar turno y abrir las herramientas de mesas de trabajo para seleccionar las mesas de trabajo ahí. Entonces tengo mi herramienta de transformación. El motivo por el que me gusta hacer esto es porque puedo seleccionar una forma. Me encanta usar esta herramienta ganada. Puedo dar click en el menú desplegable y hacer clic en voltear horizontal. Volteará mi forma. puede ver que va a dar la vuelta a mi forma. Yo también lo puedo voltear verticalmente. Por eso lo uso ahí, así que en realidad no tengo que ir a transformar objeto y hacerlo de esta manera. Literalmente puedo hacerlo con un botón. Por eso uso eso ahí. Entonces tengo mi enlace. Con enlaces porque no tengo ningún enlace en este documento, iré a éste y podrás ver enlaces. Tengo estos PNG y fotos y cosas. Es como InDesign, cuando cargas cosas, puedo comprobar si falta algo si necesito volver a vincular cosas o agregar enlaces, por eso tengo eso ahí. Ese es más o menos mi lado derecho de la caja de herramientas. Ahora una vez que vamos al lado izquierdo, puedes ver que estas son mis herramientas clave que también uso. Utilizo un panel de transparencia. Si voy a agregar un bonito fondo de color, lo traeré de vuelta y luego qué puedo hacer vas a transparencia y empieza a jugar con los modos de fusión. Se puede ver que estoy jugando con los modos de fusión y siempre estoy agregando multiples y cosas así. Por ejemplo, si tengo un morado y quiero agregar una multiplicación, se puede ver así es como consigo estos efectos oscuros aquí. Siempre estoy jugando con eso y creando algo que es interesante. Entonces se puede ver eso, otro ejemplo. Ese es el panel de transparencia. También puedo dejar caer la opacidad muy rápidamente. Se puede ver que puedo jugar con la opacidad. Si selecciono la forma y luego salto es que puedes ver ahí y si mantienes pulsado Shift y usas la rueda del ratón, en realidad te muestra cómo desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Se puede aumentar y soltar la opacidad con la rueda del ratón. Junto a eso, tengo mi biblioteca. Si estoy trabajando con un cliente o incluso con mi propia marca, tengo cosas en colores, en logotipos guardados, lo cual es realmente útil, acelera las cosas y hace que el tiempo vaya más rápido. Por ejemplo, tengo aquí algunos archivos de cliente que hice un poco atrás. Puedo eliminar esto y esto. Se puede ver solo arrastre y suelte el logo en, si estoy haciendo un banner o algo para el cliente, como se puede ver ahí. Esa es sólo una imagen que he descargado de un archivo anterior. Esas son las bibliotecas. También me encanta agregar colores. Mis palets de colores favoritos de Adobe Color y cosas. Yo los agrego y luego lo que haces es hacer clic derecho y hacer clic en agregar tema a muestras y se va a agregar a mi panel de muestras. Se puede ver en la mano derecha suspiró ahora, literalmente puedo simplemente seleccionar estos colores. Ese es un truco genial también. Eso es bibliotecas y panel de transparencia. A continuación tenemos la herramienta de alineación. Con esto, voy a tener tres círculos. Juguemos con los colores. Digamos que tenemos estos círculos blancos aquí en la pantalla. Puedo seleccionar todo y puedo alinear rápidamente todo lo que necesitaba para poder hacer clic en este botón. 4. Mis principales complementos: Te voy a mostrar todos mis plugins de Adobe Illustrator que en realidad uso. Te mostraré un poco de ejemplo para mostrarte lo que realmente hacen. El número 1 es Astute Graphics. Tienen todos estos plugins, diferentes tipos, y es solo una suscripción anual, 119 dólares. Sí cuesta un poco, pero si eres alguien que necesita hacer entintado o necesitas trabajar mucho con pads o odias el lápiz, entonces puedes usar suma de estas herramientas que tienen. Tienen como montones de diferentes capaces de texturizar, un efecto espejo, rostering para que puedas editar imágenes aunque no sean un vector lo cual es realmente genial. Tienen montones de cosas diferentes incluso como un escriba de ancho para que en realidad puedas ajustar los pubs, sobre todo si eres un Illustrator, eso es realmente, realmente bueno. Los puedes consultar en astutegraphics.com. Simplemente saltaré a Illustrator y te mostraré algunos de los plug-ins aquí. A la izquierda tengo todas estas diferentes. Tengo una aquí que son las formas dinámicas, que son iguales. Lo que puedo hacer es realmente crear un icono gee, y te da todos estos ajustes a la izquierda. Yo solo puedo arrastrar hacia fuera una forma y se puede ver que va a crear este genial icono gee aquí. Simplemente voy a arrastrar esto hacia fuera, hago clic, y en realidad puedo ajustar algunos de los parámetros aquí. Ya puedes ver ahí estoy todos personalizando con todos estos ajustes diferentes. En realidad es realmente, muy útil. Puedo crear un corazón amoroso si quiero, cambiarlo, si solo hago clic, y entonces puedo ajustar eso. Puedo ajustar la profundidad del punto. Esta es una de las herramientas de muescas que en realidad uso que es realmente bueno. También tienen unos donde es como el PathScribe. Vamos a crear una forma, ve a PathScribe y puedes ver que puedo ajustar algunas de estas asas. Obtengo el control sobre los caminos como puedes ver, lo resalta, lo cual es realmente útil. Puedo cambiar todos los caminos a caminos rectos o redondeados. En realidad puedo cortar caminos con la herramienta de tijera. Siempre hay diferentes oyen pero puedes pasar por eso si lo consigues. También consiguieron esquinas redondeadas. En realidad puedo seleccionar esquinas y aplicar la selección para que acredite, es como un bisel. Si selecciona todas las esquinas, haga clic y aplíquelo. Eso se puede ver, lo cual es realmente genial. Esa me encanta. Tiene auto-salvador, guarda tus archivos también automáticamente, puedes configurar como cada 10 minutos o 20 minutos. Se han ido fantasmas y ahí están todos estos diferentes. Tiene gobernantes, tiene estilismos. Tiene efectos de punteado. Tiene herramientas de pincel, tiene los efectos de espejo me lo cual es genial como si haces de Mandela y cosas, tiene todas estas diferentes pero esto es solo un rápido ejemplo de cómo usarlo. Siguiente ganado es el Paquete Logo Express. Esta es una gran herramienta si eres diseñador de logotipos principalmente. Casi exporta todos tus archivos de logo en un solo clic y lo hace un proceso tan fácil. Podrás revisarlos yendo Logo Package Express. Pondré un eslabón en el grueso también, un enlace afiliado, lo cual es bueno. Me dan un poquito de remate por eso. Pero si voy a Illustrator, para esta herramienta lo que podemos hacer es ir a la ventana, click en “Extensiones”, y abrimos nuestras extensiones. Voy a bajar a Logo Package Express 2.0 Si hago clic en eso, obtienes este cuadro emergente y más o menos puedo seleccionar mi logo y hacer clic en “Establecer Logo”. Establecerá automáticamente ese logotipo principal como nuestro logotipo principal. lo primero, saltará colores muy oscuros han detectado. ¿ Quieres convertirlos a negro? Voy a dar click en “No”. Puedo ver lo que nuestra melena Lego. Yo quiero poner las marcas del logo. Seleccionaré la marca es todo set logo. Entonces puedo seleccionar el texto y hacer establecer Logoltype, luego puedo hacer clic, “Hacer logotipos Web”. Entonces empezaré a generar todos esos logotipos realmente fácilmente, digamos versiones en blanco y negro y todo eso. Obviamente, puedo ir a la configuración y ajustar qué archivos quiero, para poder apagar los archivos AI y tal vez sólo quiero un PNG, lo cual es realmente genial. Tienen todos estos otros efectos geniales así y ajustes con los que puedes jugar. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en “Exportar logotipos”. Entonces ojo puede simplemente ir al escritorio. Por ahora, puedo hacer una carpeta y solo llamarla Prueba de Logo. Presione “Ok” y luego haga clic en “Crear paquete Lego”, y automáticamente generará todos esos logotipos para mí. Es como uno de los mejores plugins que puedes obtener. Especialmente si logo deseas afeitarte como tres horas de tu tiempo al hacer esto, sobre todo si trabajas con muchos clientes. Te recomiendo este plugin. Es súper impresionante. Yo puedo entrar en los archivos y se puede ver que tiene todas las visiones diferentes, el PNG al que lo he puesto y luego el único color, como se puede ver ahí. Es una herramienta tan buena y creo que todo el mundo debería conseguirla y todo va a diferentes carpetas tan bien como se puede ver. Ese es el Paquete Lego Express. realidad, la segunda herramienta se llama Fontself. Esto es genial si quieres hacer tus propias fuentes y es súper fácil. No es complicado, no es complejo. En realidad es realmente fácil. Puedes tener una versión de Photoshop y una versión de Illustrator. Para que puedas comprobarlo a través de son 150 dólares para conseguir esto. Pero si te tomas en serio la tipografía y hacer tus propias fuentes o vender fuentes, entonces realmente lo puedes conseguir. Puedes revisar las características, pero solo te mostraré un rápido ejemplo de cómo usarlo. Este es mi texto aquí, y sólo voy a ampliar eso. Ahora tengo este alfabeto, iré a Ventana, Extensiones, y pincho en el “Fontself Maker”. Una vez que hago eso, sigo esperando que se cargue. Voy a desagrupar todo, luego voy a dar click de la A a la Z. puedes ver ahora que tengo todas estas letras aquí, es realmente impresionante. Puedo agregar relleno personalizado y kerning y el rastreo y todo. Tengo control tonto sobre todo. En realidad tienen una herramienta genial donde puedo hacer clic en “Smart” y en qué va a hacer, va a hacer kerning inteligente. Se kern todas las letras automáticamente para mí. Entonces todo lo que hago es presionar “Guardar”, y puedo llamar a mi fuente, y luego estoy prácticamente haciendo fuentes. Es más fácil de hacer y es realmente impresionante. Este es Fontself, es un gran plug-in también. Entonces por último pero no menos importante, es la Herramienta Asimétrica Nimbling. Si voy a Extensiones y hago clic en “Nimbling 30 SSR”, está en Adobe Exchange. Si vas a Adobe Exchange, puedes decir que así se llama. En realidad es realmente útil. En lugar de crear tus propias acciones o script, solo puedes descargar esto para un diseño asimétrico. Si ewe queremos crear como ciertos logotipos o formas, ilustraciones, entonces esto es realmente genial. Compartiré un ejemplo. Lo he abierto comprar yendo a Ventana, Extensiones, y haga clic en ágil. Se puede ver que tiene como estas rara caja de herramientas lo cual es raro. Pero tengo esto y todo lo que tengo que hacer es seleccionar mi forma y luego dar clic en lo que quiero. Este yo quiero la parte superior. Selecciona esto, y esta puede ser la izquierda. Después selecciona el oscuro, y éste podría ser el correcto. Se puede ver el cuadrado, en qué panel o llano dimensional quiero que se abeja. Entonces puedo conectar todo, no tiene que ser completamente preciso. Bolsa y caja. Se puede ver estos rectángulos serían longus, voy a cortar eso. Ya puedes ver ahora tenemos una caja. Es realmente fácil de útiles cosas asimétricas. Pero esos son mis cuatro plug-ins top para ilustrador. Eso es lo que uso a diario para mi diseñador MOOC, trabajo de branding, y cualquier cosa intermedia. 5. 5 atajos comunes: Te voy a mostrar algunos atajos más que en realidad uso de forma regular. puedes ver tengo un gráfico de una ilustración y algún texto, aquí.Voy a acercarme aquí. En realidad, lo primero es acercar. La forma más rápida de acercar y alejar, es sostener “Alt” y usar la rueda del ratón. Si estás en un Mac, se te optará, pero sólo tienes que mantener eso y acercar y alejar. Otra cosa genial es si quiero entrar en modo esquema, así que tal vez quiero ver todos los contornos de este gráfico. Puedo presionar “Control Y”. Esto va a entrar en modo contorno, por lo que más o menos hace que todo sea blanco y negro. Después me muestra todos los contornos y puntos de anclaje, como puedes ver aquí en cualquier gráfico o pieza de texto. Se puede ver este texto no está delineado. Pero si lo delineé, se puede ver el texto ahí porque estaba actualmente en vivo, pero pulsar “Control Z” volverá a vivir ahí. Este es un consejo genial para hacer modo contorno, y luego puedo presionar “Control Y” para saltar de nuevo fuera de él. Algo genial también, es que si quiero deshacerme del outboard, se puede ver, si tengo un out abordado por aquí, puedo presionar “Control Shift H”. puede ver que se deshace de la tabla fuera. Podría ser de otra manera y sólo hace que todo sea blanco en el documento. Puedo pulsar “Control Shift H” para volver a apagarlo. Voy a presionar “Control Z”. Eso es realmente genial. Otro consejo fresco también con el mismo botón “H”, es si hago clic en la ilustración, se puede ver como tiene mucho de estos contornos. Pero, ¿y si no me gustó eso? O bien puedes hacer dos cosas. En realidad puedo ir a mi panel de capas, y se puede ver cómo es verde. Puedo hacer doble clic en este panel. Se traerá una caja. Puedo cambiar el color de verde a tal vez algo más sutil. A lo mejor puedo ponerlo a gris o azul, algo así hasta lavanda. Bueno, a lo mejor quiero hacer melocotón, así que haré clic en “Melocotón”. Ahora pulsa “Ok”. Ahora cambió el contorno a un color diferente. Todos los puntos de anclaje vienen ahora a un color diferente, lo cual es realmente genial. Pero, ¿y si quisiera deshacerme de él por completo? Todo lo que tienes que hacer, es presionar “Control H”, y elimina todo. De lo que hace, esconde prácticamente todos los puntos de anclaje. Si quería traerla de vuelta, vuelvo presionar “Control H”. Funciona igual para el texto también. Se puede ver el texto. No lo resalta con una línea debajo, lo cual es realmente genial. Creo que esta es una herramienta súper útil, sobre todo si estás haciendo ilustración o outwork y quieres ver qué está pasando y te ayuda a entrar en los detalles y empezar a mover las cosas y cambiar las cosas y hacer todo ese tipo de cosas, haz las cosas que necesitas hacer. Si necesitas editar algunas cosas. Creo que eso hace que se vea realmente, realmente genial. Presiona “Control Z” solo para volver allí. Creo que eso es súper impresionante. Si quieres acceder a algunos otros atajos lo que podemos hacer, es ir a ver y muchos de estos atajos que acabo de usar son todos en esta sección. Puedes ver que tienes bordes, esconder mesas de trabajo. Puedo esconder una caja de límite. Un cuadro de límite es la caja que ocurre alrededor de algún texto o incluso una forma. Se puede ver una caja limitadora, la caja cuadrada está ahí. Si vas a ver, puedes ver ocultar cuadro de límite. Es turno “Control B”. Si hago clic en eso, ya puedes ver ahora la caja no aparece. Si está de alguna manera o te molesta, en realidad puedes apagar y encender eso. Pero volví ahí. puedes ver que tienes algunos otros atajos clave también con las guías. Algo genial con las pautas, es que en realidad puedes crear las tuyas propias a partir de una forma. Simplemente voy a bloquear la capa de fondo para poder presionar “Control 2", para bloquear ese fondo. Ahora esta forma, no se mueve. En realidad también puedo presionar “Tab” para ocultar mi caja de herramientas, para que pueda enfocarme en el exterior. Una vez que haya hecho eso, en realidad puedo presionar “M” para la herramienta de rectángulo, arrastrar fuera de caja, y tal vez cambiar el color. Lo que voy a hacer, es presionar “Control 5". Eso va a crear contornos y guías a partir de mi forma. Si presiono “Control 5", literalmente convirtió mi rectángulo en una guía. Ahora tal vez quiero extender o aumentar el tamaño de ese texto y tal vez centrarlo siendo ese espacio. Eso se puede ver. También puedo agregar guías pulsando “P” para el lápiz. A lo mejor quiero agregar algunas guías más. Puedo presionar “Control 5" para eso. Si quiero apagar las guías, puedo presionar “Control punto y coma”. Si estás en un Mac será punto y coma de comando, lo apaga y se enciende. Si quiero desbloquear las guías, puedo presionar “Control Alt, punto y coma”. Debería permitirme seleccionar estas guías y moverla como se puede ver ahí. En ocasiones el ilustrador por alguna razón se vuelve invisible cuando lo estoy seleccionando, pero eso se puede corregir si tengo las guías y puedes cambiar los colores aquí para que yo también pueda cambiar el color de la guía. A lo mejor quiero que sea verde. Presiona “Ok”. Puedo cambiarlo a puntos si quiero. Puedo mostrar una cuadrícula de píxeles, todas estas cosas. Presiona “Ok”. Ahora se puede ver literalmente cambió esa guía en verde y punteado. De verdad tienes control sobre eso. Se puede ver porque mis guías están en este diseño de página, tal vez si la arrastraba en otra capa, se puede hacer esa compra seleccionando esta cajita cuadrada, sacando eso. Ahora, debido a que esta capa es un color de capa rojo, puedes ver ahora cuando selecciono la guía, puedes ver que arregla eso y puedes ver la guía de la misma se aclarará. Voy a presionar “Control Z” para que eso vuelva a entrar en acción ahí. Como se puede ver eso. Otro consejo genial es todo lo que el ilustrador recientemente sacó, es la capacidad de tener algunas imágenes suaves. Como puedes ver, lo renderiza en vivo. Antes no lo renderizaría. Pero si voy a presionar “Control K” para abrir mis preferencias, literalmente puedo tener tanto control de todo aquí. Si quiero dar click en rendimiento. Entonces lo que quiero hacer es ir dos dibujo y edición en tiempo real. Si apago esto, y presiono “Ok”, puedes ver si hago click y arrastro, no es mostrarme en vivo, es solo mostrarme dónde estará la ilustración, como puedes ver ahí. Si vuelvo, pulse “Control K” para volver atrás, haga clic en “Performance” y haga clic en esto. Se puede ver la diferencia. Ahora no me muestra el contorno donde estará. Si suelto el ratón, me muestra en vivo ese renderizado, que es realmente genial. Si vuelvo aquí y obtengo una actuación, se puede ver cómo me activaría el rendimiento de la GPU. Si apago eso, puedes ver, si estoy tratando de acercar, es mucho más lento. Si tienes una buena GPU, te recomiendo encenderla. Si estás acercando mucho, no quieres que esté nerviosa. Eso ayuda a que todo sea suave también. Vuelve atrás, haz clic en eso. Tengo una GTX 1070, así que lo hace menos movimiento. Se puede ver como estoy acercando, tal vez necesito editar como estos pequeños puntos de anclaje o algo que vaya a ayudar ahí. Esos son algunos de los atajos superiores que uso cuando estoy haciendo outwork, o haciendo. 6. Atajos de teclado personalizados: Te voy a mostrar cómo crear tu propio atajo de teclado. Se pueden hacer acciones que es similar a hacerlo de esta manera, pero cuando se agrega un atajo de teclado, lo negativo es que va a cambiar todo el atajo de cable dentro del propio Illustrator para que eso signifique que se tiene que hacer vuelve al valor predeterminado si quieres cambiarlo. El atajo que va a Editar y haga clic en “Atajos de teclado”. Ahora tienes estos atajos de teclado, puedes establecer un preset, puedes crear tu propio preset y llamarlo 2020 o septiembre o lo que quieras. También tienes tu menú de herramientas para que veas estas son todas las principales herramientas que debo tenerlas para mí son más o menos las mismas. El elipse, rectángulos y cosas así misma cosa. Voy a dar click en esto y dar clic en “Menú Comandos”. Una de las cosas que he cambiado por ejemplo es si he ido a objetar y bajar. Voy a Turnos Control E para Ampliar Apariencia. Esto sólo hace que todo sea mucho más rápido y mucho más fácil. En realidad puedes crear tus propios atajos de teclado. Por ejemplo, si quiero ir quizá al menú original, tal vez queremos conseguir un tipo, tal vez glifos. Queremos tener una tecla de acceso directo, así que tal vez podría Controlar Shift T. Lo que pasa es cuando se agrega un atajo se puede ver que ya está en uso por el comando de pestañas. Tengo que pensar algo más, tal vez Control de Mayús Alt T. Eso está en uso también. Estoy tratando de pensar en formas de hacer que este atajo funcione para mí. Se puede ver que acabo de criar un atajo Shift Control T, como se puede ver eso y eso va a funcionar para nosotros. Si presiono “Ok”, te muestro una vez que escribo este set 2020, puedo dar click sí. Ahora si voy Shift Control T, debería abrir los Glifos así como así. Entonces presiono T para la Herramienta Tipo y puedes ver aquí. Entonces obviamente me puede gustar personalizar lo que quiero. A lo mejor esto es como un logotipo. Entonces me dejaron la marca ahí. Hago doble clic en los Glifos, eso es bastante genial. Voy a simplemente jugar con eso. Eso es bastante impresionante. En lugar de tener que ir al menú y hacer clic en Tipo, puede que vaya a Glifos, lugar de hacer clic en eso en unos dos clics, solo puedo presionar el control shift T. Eso sólo me hace la vida mucho más fácil. Estos son algunos atajos que uso. 7. Atajos de mesa de trabajo: Te voy a mostrar mis consejos sobre cómo usar las mesas de trabajo más rápido. Tengo aquí algunos aspectos destacados que recientemente he creado para Instagram y están en tres mesas de trabajo separadas. Acabo de tener unos colores básicos y solo un ícono en medio de ello. Para acceder a la herramienta de mesas de trabajo, todo lo que tienes que hacer es presionar “Shift O”. Ese es el atajo más rápido. Una vez que hagas eso, puedes ver que el texto aparecerá. cambiará la barra de herramientas en la parte superior, y se pueden ver los nombres de las mesas de trabajo también cambiarán. El modo más rápido de agregar o mover mesas de trabajo es mantener pulsada Mayús y hacer clic izquierdo en todas las mesas de trabajo que quiero cambiar. Puedo sostener Alt. Si estás en un MAC, será una opción. También puedo sostener Shift también para mantener las proporciones en ángulo de 90 grados. Puedo soltarme y debería duplicar esas mesas de trabajo. Puedo hacerlo de nuevo, sosteniendo Shift, haciendo clic, aguantando, y sosteniendo Shift para mantener la alineación y soltar esas mesas de trabajo. Es manera realmente rápida de agregar algunas mesas de trabajo. Puedo “Control Z” para borrar esos. Otra forma genial de cambiar todo el tamaño de tu mesa de trabajo de una sola vez es, una vez más, mantén pulsado Shift selecciona las mesas de trabajo, sube por arriba y puedes ver el ancho y la altura. Si quiero que estos sean un poco más cortos, tal vez lo cambie a un 1,000 píxeles o puntos. Presione “Enter”. Ahora puedes ver todas las mesas de trabajo cambian. Si muevo mi color de fondo, se puede ver fuera del camino, sólo se puede moverlo.Se puede ver que las mesas de trabajo se hicieron más cortas. A lo mejor quiero ajustarlo, a lo mejor quiero que sea un tamaño diferente. Como se puede ver ahí, parece tener otro ícono en la parte de atrás, que es genial. Elimina eso. Se puede ver que conseguimos estas mesas de trabajo más cortas, que es realmente, realmente genial. Si vas a tu mesa de trabajo Ventana, así vas a Ventana y mesas de trabajo son otros trucos que puedes hacer también. Una forma rápida de reorganizar las mesas de trabajo es hacer clic en el menú “Hamburguesa”. Si traigo aquí, puede hacer clic en “Nueva mesa de trabajo” y debería agregarlas automáticamente. Si pulsas “Shift” o en realidad puedes simplemente presionar el botón más en la parte superior izquierda, y automáticamente debería más así en el orden en el que está por pagar. Presione “Control Z” para hacer eso. Recuerda, también puedes cambiar el nombre de la mesa de trabajo haciendo clic en la parte superior izquierda y llamando a esto como sea. Como puedes ver escuchar o puedo hacer click, llámalo Icono 3 o Icono 1, lo que quiera. Siempre puedo hacer clic en el botón “Eliminar” en la parte superior o simplemente presionar “Eliminar” en mi teclado para realmente eliminar la mesa de trabajo mucho más rápido. Lo que también puedes hacer es que también podemos reorganizar estas mesas de trabajo. Haga clic en el menú “Hamburguesa”. Haga clic en “Reorganizar”. En realidad puedo cambiar de dirección. Puedo agregar espaciado. Si mantienes pulsada Mayús y el clic izquierdo, puedes verlo o agregarlo por 10. Puedo dar click en “Mover obras de arte con mesa de trabajo”. A lo mejor quiero hacerlos bajar en la fila. Presiono “Ok”. Se puede ver que lo que hizo es que movió toda la obra de arte. Se quedó con los iconos, pero ellos de fondo cuadrados lo dejó, y a veces eso sucede.. Pero se puede ver cómo apilaba todas las plazas ahora, lo cual es realmente, realmente genial. Esa es una forma rápida de cambiar tu obra de arte y mover tus mesas de trabajo. Puedo volver atrás. Puedo hacer clic en opción mesa de trabajo también. Aquí hay otra forma de personalizar el ancho y la altura. Puedo hacer presets, lo cual es realmente impresionante. Puedo usar Delete and Okay, igual que como tenemos las herramientas en la parte superior ahí. Voy a presionar “Cancelar” para eso. Volvamos a la mesa allí.También puedes eliminar mesas de trabajo vacías. Si no tienes nada, digamos que aquí tengo algunas mesas de trabajo. Si es demasiado largo para ir realmente seleccionar y eliminar. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este menú de “Hamburguesa”. Da clic en “Eliminar mesas de trabajo vacías”, click izquierdo y lo ves acaba de borrar todo en un segundo. Eso es realmente útil y práctico si tienes mucho de un lío en tu mesa de trabajo, lo cual es genial. 8. Personalizar los espacios de trabajo: Te voy a mostrar cómo personalizar y agregar tus propios espacios de trabajo de manera sencilla. Lo que quieres hacer es ir a la parte superior izquierda y dar click en Ventana. Una vez que hagas eso, baja al espacio de trabajo. Tengo dos espacios de trabajo, uno es mi versión 2020, y luego tengo espacio vacío. Si hago clic en mi espacio vacío, se deshará de mis barras de herramientas a la derecha. Esto sólo me permite tener un poco más de espacio, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Si vuelvo, volveré a Workspace, puedo cambiarlo a mi trabajo y se puede ver la barra de herramientas aparece de nuevo. Regresaré a Window click “Workspace” otra vez, y puedes ver que tienes todas estas diferentes versiones por defecto. Tienes Essentials, Layout, Impresión, Web, incluso Topografía, si hago clic en “Topografía”, puedes ver, abre estos paneles personalizados que Illustrator, creo, es lo mejor para mí. El Capas, Bibliotecas, Propiedades, y todas estas que hay y lo une al lado derecho. Normalmente no uso esas que típicamente mis personalizadas porque necesita trabajar para mí. Simplemente lo traeré de vuelta y debería cambiarlo de vuelta. Para que creemos nuestro espacio de trabajo o lo personalicemos, lo que puedes hacer es bajar y hacer clic en nuevo espacio de trabajo, y luego puedes llamarlo tuyo. Este es mi Mi Espacio 2020. Puedo mover las cosas por ahí así puedo agregar espacios de trabajo de suma, tal vez quiero agregar, vamos a ver, info hear tal vez pondré info ahí y puedo poner vamos a ver, Propiedades, tal vez podamos comprobar la pestaña de propiedades por aquí. Ese es mi espacio de trabajo. Lo que puedo hacer es volver ventana Espacio de trabajo y puedes ver ahora está guardado mi espacio de trabajo allí con un nombre. Si quiero cambiar las cosas, puedo hacer clic en Administrar espacios de trabajo y puedo hacer clic en ese espacio y cambiarle el nombre, puedo llamarlo Mi Prueba Espacial, presionar “Ok”, y cambiará el nombre de mi espacio de trabajo como se puede ver allí. También puedo hacer clic atrás, hacer clic en eso, y también puedo eliminar ese espacio de trabajo. Si hago clic en el bin ya que también querrás eliminarlo y puedo hacer clic en el tardío y ahora no tengo ese espacio de trabajo. También lo puedo sumar aquí también, si quiero duplicar un espacio de trabajo o crear uno nuevo, y voy a borrar eso también y luego solo presiona “Ok”. Si quieres actualizar un espacio de trabajo, quieres agregarle paneles, puedo hacer clic en Ventana Workspace y voy a abrir aquí mi espacio vacío. Entonces tal vez quiero mover las cosas, tal vez quiero mover la barra de herramientas en el lado de escritura en lugar de la izquierda, puedo moverme, esto por aquí. Puedo ir Ventana, Espacio de trabajo y hacer clic en “Restablecer espacio vacío”. Esto prácticamente restablecerá todo a las posiciones originales. Incluso si me muevo de izquierda a derecha o algo por el estilo, va a restablecerlo del original y mantener todos los paneles ahí para que puedas verlo trajo mis paneles de vuelta al espacio de trabajo original ahí. Es así como se agregan y crean espacios de trabajo. Es realmente útil porque quieres asegurarte de que estás adaptando tu experiencia al trabajo que realizas. Es realmente importante que entiendas esto. 9. Capas dirigidas: Aquí puedes ver tenemos este gráfico con algún texto, un poco de ilustración, y algún color en el fondo. Si voy dos mi panel de capas, puedes ver que tengo cinco capas. Texto, planta de oro, planta oscura, verde, y fondo. Voy a seleccionar mi texto. Se puede ver cómo tiene el cuadro de contorno verde? Obviamente, si pongo mi ratón sobre los otros, se pueden ver los diferentes colores como el rojo y el azul caja de límite. Se puede ver en mi Panel de Capas que la línea o el color en realidad es verde y las otras capas, si lo selecciono, se puede ver que es rojo. Yo quiero que notes algo sin embargo. Si hago clic en la capa, se puede ver en el lado derecho hay un pequeño cuadrado aquí. Lo que este pequeño cuadrado nos permite hacer es que nos permita seleccionar todo dentro de ese layout y podemos arrastrarlo a otra capa. En lugar de ir individualmente en sostener Shift y seleccionar cada elemento, como todos estos textos por ejemplo, y moverlo, todo lo que tengo que hacer es si me aseguro de no estar haciendo clic en nada, puedo hacer clic en donde estaba ese cuadrado. Da clic aquí, y puedo arrastrar esto a otra capa. Puedo arrastrarlo a la capa de fondo, que está detrás de todo. Ahora puedes ver todo el texto desaparece, ¿verdad? Puedo traerlo de nuevo arrastrándolo hasta la capa verde, y se puede ver que estará detrás de las plantas. Entonces podría arrastrar todo el camino hacia arriba, vuelta al texto y lo traerá de vuelta a la capa superior como se puede ver allí. Esta es una forma tan rápida de mover las cosas. Si quiero mover esta planta de oro, puedo mover a detrás del texto como se puede ver ahí. Puedo arrastrar todo lo demás y arrastrar la otra planta así. Es una forma rápida de mover las cosas. El otro truco genial también con esta característica de capas de segmentación es que tienes este círculo aquí, ¿verdad? En mi capa de texto, se puede ver junto a los cuadrados verdes es un círculo. Puedo hacer clic en este círculo, que se va a seleccionar todo mi texto, se puede ver que selecciona todo este texto y le puedo aplicar un efecto. Para esto, voy a usar una transparencia. Lo que realmente puedo hacer es aplicar la transparencia. Puedo ir a Color Dodge, lo mejor quiero cambiar esto al 50 por ciento, así como eso. Ahora puedes ver en mi “Panel de Capas” cómo se llena ese círculo, ¿no? Eso significa que cada vez que agrego texto en esta capa, solo voy a escribir algo, puedes ver que tengo esto, 'proteger las plantas', ¿verdad? Podría hacer blanco este texto. Ahora porque estoy en esta capa, aunque seleccione el texto, se puede ver el panel de transparencia sólo me está mostrando normal 100 por ciento, ¿verdad? Pero si hago clic en la capa de segmentación, se puede ver que es en Color Dodge 50 por ciento. ¿ Qué otro elemento agrego, le va a agregar eso, verdad? Puedo cambiarlo. Puedo ir a multiplicar si quiero o superponer, y se puede ver que va a cambiar eso. Una vez más, puedo agregar algo de texto en, por ejemplo, si presiono T y escribo, se puede ver ahora que el efecto se está aplicando al texto. Este color es uno más oscuro. Si vuelvo al blanco, puedes ver que lo agrega. Entonces obviamente puedo cambiar el color y la muestra o lo que sea, eso está totalmente bien. Pero el efecto seguirá aplicándose a todo lo que agrego en esa capa. Ese es el truco genial. Algo también es que puedo arrastrarlo a una capa diferente. Se puede ver en mi panel de capas, puedo arrastrar la segmentación. puede ver que tiene la superposición de efecto 50 por ciento. Puedo arrastrarlo a la capa de planta o puedo arrastrarlo a la otra capa, como se puede ver ahí. Incluso al fondo. Se puede ver lo que pasa. Está haciendo transparente el fondo verde ahora porque tiene ese efecto en la capa. 10. Muestras globales: Quiero mostrarte cómo crear colores globales en el ilustrador. El motivo por el que los colores globales son poderosos es porque literalmente puedes cambiar una muestra y cambiará todos los mismos elementos, o gráficos, o ilustraciones que tienen ese color en ese nuevo color, lugar de hacerlo manualmente. En lugar de que yo pase por sostener Shift, seleccionando todos estos colores naranjas, y luego tal vez cambiarlo para que digamos algo más, tal vez un azul o algo así. Al hacerlo manualmente, solo puedo cambiar la muestra en sí y cambiará ese color. De lo que voy a hacer, voy a Control C eso, puedes ver ya tengo una muestra con esta naranja y los amarillos. Cada elemento aquí, con ese color tiene seleccionada esta muestra. Lo que puedo hacer en realidad es que puedo “hacer doble clic” por ejemplo, esta muestra amarilla, y puedo renombrarla y llamarla amarilla soleado. Pero lo que quiero que hagas es hacer clic en este botón bajo el tipo de color que dice “Global” quieres asegurarte de que se haga clic y luego lo que voy a hacer es dar click en “Vista previa”. Ahora lo que puedo hacer es que realmente puedo ajustar este color y se puede ver que está ajustando ese amarillo a un nuevo color. Como se puede ver ahí. ¿ Y si lo cambio a tal vez azul marino o algo así? y pulsa “Ok”. Eso es asombroso. Pero lo que necesito hacer ahora, porque los otros colores no fueron seleccionados, necesito asegurarme de que tengan esta nueva muestra global. Voy a usar mi herramienta de varita mágica y solo asegurarme de que todo esté desagrupado, y luego voy a seleccionar el amarillo y hacer clic en esa muestra azul. Ahora puedes ver todos esos amarillos ahora se cambian al azul. Ahora qué hago si “hago doble clic” en esta muestra y se puede ver que esta muestra es diferente a la naranja, tiene esta pestaña blanca en la parte inferior derecha en la esquina de ahí, se puede ver eso, eso significa que es una muestra global. Ahora si “hago doble clic” en esta muestra, puedo cambiarla a matiz, saturación, brillo, puedo hacer CMYK, sea lo que sea, no importa y en realidad puedo ajustar este color y asegurarme de que “Vista previa” esté marcada. Ahora está ajustando todos los colores en el panorama como puedes ver. Puedo hacer el color que quiera, azul marino, rosa, amarillo, lo que sea. Puedo ir a matiz, saturación, brillo, puedo cambiarlo así también esa es otra forma de hacerlo. A lo mejor quiero que dos sean verdes, presiona “Ok” y ahora puedes ver que cambió todo de una sola vez, y ese es el poder de los colores globales. Siempre úsalo cada vez que crees una nueva muestra, asegúrate de marcar los colores globales como este, y luego puedes crear la muestra, presionar “Ok” y debería agregarla ahí. Asegúrate de que sea el elemento o lo que sea que vayas a crear, asegúrate de que tenga esa muestra seleccionada, luego te permite “hacer doble clic” en la muestra y cambiarla siempre que lo necesites y esa es la potencia de eso. Es tan útil porque va a acelerar tu flujo de trabajo y te va a hacer la vida mucho más rápida y mucho más fácil y por eso uso colores globales. 11. Trucos de biblioteca de colores: Quiero mostrarte algunos consejos y hacks usando bibliotecas en Illustrator. Un consejo es que si utilizas Adobe color y tienes una cuenta de CCA, puedes ver que estoy conectado aquí. Voy a la pestaña Explorar de la parte superior izquierda, en realidad puedo seleccionar una paleta de colores para una de estas imágenes. Por ejemplo, digamos que me gusta este, puedo hacer clic en el botón que dice “Agregar a la biblioteca”, así que solo pon el ratón en todas partes y debería aparecer. Una vez que haga clic en agregar a biblioteca debería conectarse a mi cuenta de Illustrator. Se puede ver un poco de cosquillas pop up y una barra verde en la parte inferior derecha, diremos que se agrega. Ahora lo que realmente puedo hacer es ir a la ventana de mis bibliotecas. Voy dos click eso, entonces lo que quiero hacer es ir a los colores fríos. Ahora debería esperar y se debe conectar y se puede ver tengo tantos colores diferentes aquí lo cual es una locura. Se puede ver este es el que acabamos de agregar justo entonces para que se pueda ver el azul y se pueda ver ahí. Este no está en un grupo por lo que puedo arrastrar esto y ponerlo dentro de un grupo para poder arrastrarlo al grupo superior. Puedo arrastrarlo a éste para que puedas ver mis colores lo cual es realmente impresionante. El truco genial con esto es que puedo hacer clic derecho y luego lo que haces es hacer clic en “Añadir tema a muestras”. Si hago clic en eso, literalmente agregará todos esos colores en una carpeta en mis muestras así como eso, en 10 segundos, es muy rápido a la hora de agregar colores. Yo sólo voy a traer eso de vuelta aquí lo cual es super cool. Otra cosa con las bibliotecas es que puede crear una nueva biblioteca muy fácilmente así que solo puedo hacer clic en el “desplegable”, hacer clic en “Crear nueva biblioteca”, y lo llamaremos 2020 colores. Ahora lo que puedo hacer es que puedo soltar algunos de estos colores dentro de estos activos. Por ejemplo, tengo este logotipo de cliente que tenía, puedo seleccionar este logotipo y puede arrastrarlo y soltarlo en las bibliotecas. Ahora puedes ver que tengo estas ilustraciones, es obra de arte 1. Puedo hacer doble clic y llamarlo logo y entonces lo que puedo hacer es realmente crear un grupo para poder llamar a este cliente logotipos o activos del cliente. Ahora tengo este logo escuchar para poder arrastrarlo y soltarlo. El cool es que literalmente podría abrir un nuevo documento o estar en Photoshop. Mis bibliotecas aún lo tendrán guardado, puedes ver mi biblioteca aún tiene esto y puedo arrastrarlo y soltarlo en un nuevo documento así que tuve este logo así, lo que lo hace súper fácil. El cool es que en realidad puedo agregar algunos colores, por ejemplo, tal vez, quiero cambiar el color del logotipo original aquí que tal vez sea un logotipo aquí, tal vez quiero cambiarlo al color azul o simplemente al amarillo. Entonces puedo hacer click en el color así que hago click en el amarillo, hago click en el azul. Voy a mis bibliotecas y hago clic en “El más” y hago clic en “relleno de color”, debería agregar eso en. Haré lo mismo este color de relleno súper simple y otros Kuwait también, digamos por ejemplo, si tengo esto como azul y tal vez esto es como naranja, puedo seleccionar todo esto, dar clic en el plus y hacer clic gráfico. Ahora tengo una versión del logo así. Ni siquiera tengo que arrastrarlo y dejarlo caer. El modo más rápido es arrastrarlo y soltarlo, pero en realidad se puede hacer clic en el “botón Agregar” también, se puede ver eso. Si queremos hacer un grupo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en las fotos de abajo para que pueda hacer nuevo grupo, llamaré a esta marca colores. Puedo soltar el azul y el amarillo ahí dentro igual que eso arrastrando, saltando. Tengo todos estos logotipos de clientes y los colores del cliente todo listo para ir. Ahora que tengo estos guardados en mi biblioteca, puedo ir a mis bibliotecas de Photoshop. Yo sólo voy a arrastrar esto aquí y voy a dar clic en 2020 colores, que es lo ganado que hicimos, se puede ver todos los colores están ahí. Tengo mi logo, puedo dejar caer el logo ahí como puedes ver. Puedo agregar color sólido, puedo hacer clic en “Color sólido”, presionar “Ok”, entonces puedo asegurarme en mi última sartén, selecciono la fiesta negra y solo haga clic en el soplado o el amarillo. Voy a arrastrarlo detrás del logo. Obviamente, deberían ser como una visión blanca, pero ahora puedes ver que tenemos eso, lo cual es realmente impresionante. Así es como usas las bibliotecas y serás eficiente con eso. Una vez más, si quieres explotar esto, puedo hacer clic en el menú de hamburguesas en la parte superior escribir y en realidad hacer clic en “Exportar”, puedo importar bibliotecas. En realidad puedes invitar a personas a las bibliotecas también, o puedes obtener un enlace para compartir esa específica, o puedes cambiar el nombre de las bibliotecas y llamarlo Colores recubiertos o cambiar el nombre del cliente Kingdom Advances. A continuación, haga clic en “Cambiar nombre”. Ahora tengo esta biblioteca todo el día y siempre puedo simplemente cambiar a mi biblioteca ahora. Se conectará con mis programas de Adobe, lo cual es súper increíble, pero así es como usamos las bibliotecas. 12. Atajos de tipografía: Ahora mismo te voy a mostrar mis consejos rápidos y atajos sobre cómo usar la tipografía en Illustrator. Creo que el ilustrador es mucho más rápido que hacerlo en Photoshop o InDesign. Por lo general, usa Illustrator para todo cuando se trata de escribir, pero si se trata de un documento largo usa InDesign. Tengo este diseño rápido, puedes ver que es como un lay-up de póster, solo algo de texto. Tengo algún texto de Hipster Ipsum, es un sitio cool chicos, definitivamente lo comprobé y puede producir todos estos párrafos diferentes de palabras hipster al azar y acabo de copiarlo de eso. Ahora, agregué Club de Diseño Gráfico en la parte superior. Mi primer atajo es el dimensionamiento. Lo que puedes hacer es si estás en un PC, siempre que diga Control, eso es para los chicos de PC. Si estás en un Mac, entonces va a ser el botón Comando. Entonces Alt para PC va a ser Alt y Mac va a ser Option. Sólo ten eso en cuenta. Se desea presionar Ctrl Shift y la coma en el teclado también será el signo menos que. puede ver que si presiono que va a disminuir el tamaño de mi texto y si voy por el otro lado, sólo quieres presionar tope completo en su lugar. Sigo sosteniendo Ctrl y Shift y va a sacarlo. Ctrl Desplazar coma para bajar y la parada completa para subir. Todo lo que tienes que hacer es solo seleccionar el bloque de texto que tienes. V es el botón para seleccionar eso, se puede ver eso. Ya puedes ver voy a usar la misma tecla de acceso directo y puedes ver en la barra de herramientas de la sección superior, está subiendo por dos. Si quieres duplicar eso, todo lo que tienes que hacer es presionar Ctrl Shift Alt y luego presionar esas mismas teclas y puedes ver que duplica el tamaño por 10. Eso se puede ver. Va de como 30, 20, 10, como se puede eso. Si subes va por 10, así que esta es una forma rápida de dimensionar rápidamente todo. Y si queremos ajustar el liderato. Liderando es el espacio entre líneas. Todo lo que tienes que hacer es presionar Alt u Option si estás en un Mac y puedo presionar las teclas de flecha hacia abajo o hacia arriba en el teclado. Estoy presionando hacia abajo, va a aumentar el espacio o el tamaño. Si quiero encenderlo, solo mantengo presionado Alt y presiono la tecla de flecha arriba como puedes ver ahí. Si quieres duplicar eso de nuevo, solo tienes que mantener Alt y Ctrl y debería acelerarlo un poco como puedes ver ahí, pero obviamente, no quieres volverte demasiado loco. ¿ Y si quisiéramos ajustar el kerning? Es más o menos el mismo concepto, en lugar de presionar la tecla de flecha arriba y abajo, va a presionar izquierda y derecha. Una vez más tengo mi texto seleccionado, presionaré Alt y luego voy a tocar la tecla de flecha derecha, eso aumentará el kerning general ahí en seguimiento y si presiono Izquierda, va a hacer lo contrario. Eso es rastreo, y si quiero hacer el kerning específicamente, puedo seleccionar alguna letra C, y luego puedo hacer lo mismo sosteniendo Alt y la tecla de flecha derecha o sosteniendo Alt y la tecla de flecha izquierda. Si quiero hacer kerning específico, pero si quieres hacer un agujero manojo de texto, entonces es rastreando y puedes ver eso. Entonces una vez más, puedo sostener Alt y Ctrl para acelerarlo y doblarlo. Ese es uno de mis atajos de teclado favoritos también, solo para agilizar todo y hacerlo rápido. ¿ Y si quisiéramos mover nuestro texto general? Lo que puedes hacer en realidad es que puedes tocar la tecla de flecha, si selecciono el texto y solo toco las teclas de flecha de mi teclado, probablemente puedas escuchar el clic en el fondo. puede ver que va por incrementos. Si sostengo Shift y lo hago, golpeará los incrementos más rápido, especie de lo duplica de nuevo. Sólo hazlo más rápido. Si quiero cambiar las cosas, lo hace un poco más fácil. Es así como puedes moverlo. Si no quieres tocar un ratón y hacer clic y moverte, puedes así. A mí me gusta sostener Shift para mantener los ángulos correctos también. Otra cosa genial también, si miras las secciones superiores, puedes cambiar fácilmente el ajuste C. Si quiero ajustarme a la derecha, justificarlo, puedes justificar bien. Yo también puedo enviar al texto. De acuerdo, haz click a la izquierda. Usar estos botones en la parte superior realmente me ayuda. También tienes como otras opciones que hace con wrap y también podemos alinear las cosas también. También puedo cambiar el estilo. Forma rápida de cambiar mi estilo es ir a la parte superior y simplemente cambiar las cosas. Voy a hacer las cosas atrevidas, que sea más ligero, lo que quiera, lo que creo que es super cool. Si vamos a ponernos nitty y gritty, la forma de seleccionar texto realmente rápido es presionar T para la herramienta de tipo. Tu ratón debería cambiar a una pequeña cosa de la máquina de escribir y lo que puedes hacer es solo pulsar con el botón izquierdo y arrastrar para que pueda resaltar el texto. Si bajo mi ratón, empezará a resaltar los demás textos en los libros reales. Si empiezo desde abajo y empiezo a resaltar y manteniendo pulsado mi clic, mi ratón, subirlo. Destacará todo lo que hay ahí. Si solo quiero resaltar el título, solo puedo resaltar eso, cambiar el estilo a negro y luego puedo usar mis atajos para aumentar el tamaño, subir la iluminación, y el rastreo ahí como puedes ver. Literalmente lo hicimos en un segundo, también cambiaré el color. Encima ver aquí hay algunos temas, se puede ver eso. Pero esa es solo una forma rápida de cambiar tu rumbo general y tal vez los ojos y eso significa que voy a amortiguar el tamaño de la misma como se puede ver eso. Eso está todo dentro del mismo cuadro de texto, esto es todo un cuadro de texto, no es separado. Si quiero separarlo rápidamente, lo que puedo hacer es presionar T para la herramienta superior, seleccionar todos estos textos, presionar el control C y luego puedo mover esto y puedo arrastrar una caja y luego presionar el control V para pegar eso. Ahora tengo esta caja y esta caja. Obviamente, no eliminé el texto T, así que puedo arrastrar esto. Como pueden ver, si quiero continuar con el cuadro de texto, hago clic en el pequeño fondo aquí, que es similar a InDesign y continuará el cuadro. Si estás haciendo como una revista o un spread de libros electrónicos, puedo arrastrar esto y puedo moverlo y puedes ver que va a continuar el texto donde lo dejó y conectarlo a esta caja y puedo hacerlo de nuevo. Haga clic en la casita cuadrada escuche con un pequeño signo más. Haga clic en eso y debería poder asegurarme de que haga clic en él y luego pueda arrastrar hacia fuera, y ahora se está conectando aún más. Puede ser quiero extender mi fueraborda más allá y puedo jugar con los ajustes aquí así. Esa es una forma rápida de extender y cortar tu texto y mover los cuadros de texto alrededor realmente, muy rápido. Para mí así es como lo haría. Yo quiero moverme a un lado aquí para mostrarte algunos otros ejemplos que realmente puedes hacer. Se puede ver que tengo un viejo total de gorras aquí. ¿ Y si quisiera cambiarlo a minúsculas? Todo lo que tengo que hacer es un click izquierdo una vez en este cuadro de texto. Vaya al menú superior izquierdo, haga clic en Tipo. Todo lo que tengo que hacer es bajar a Change Case y todo lo que tengo que hacer es dar click en minúsculas. Se puede ver literalmente cambiar todo a minúsculas, así que no tengo que volver a escribir nada. Es simplemente súper rápido y puede hacer lo mismo InDesign también. Si vuelvo atrás, Tipo, Cambiar Caso, también puedo hacer Título Caso, también Caso Sentencia. Título caso hace que la primera, letra de cada palabra sea mayúscula. Si vuelvo y hago clic en el caso Sentencia, entonces qué hace eso, vamos a hacer esto más pequeño, digamos que esta es una frase que debería hacerla. Volvamos atrás. Selecciónelo , Tipo, Cambiar Caso, Caso Sentencia, y verás que solo hará la primera letra del párrafo real, el título, y haremos todo lo demás diferente. Siempre puedo volver atrás, Cambiar caso, mayúsculas, y cambiarlo. Esa es una forma rápida de hacer esas cosas y creo que es realmente rápido y realmente genial. ¿ Y si quiero que estos textos se amplíen y lo conviertan en contornos? Un atajo es Ctrl Shift O. Puedes ver que convierte mi topografía que estaba en vivo y ahora todo está en formas. Si no lo quieres como atajo, puedes ir a Tipo y la parte inferior que ves. Se puede ver el mío está configurado en Shift Ctrl O lo hace realmente, realmente fácil. Ahora, puedo personalizar las formas de la manera que yo quiera. Se puede ver tal vez quiero mover estos ER aquí, mover el yo solo tal vez quiero mover estos de ahí, sólo puedo jugar y hacer que pensemos. Entonces esa es una manera genial. Como puedes ver, para empezar a jugar con mi texto y hacer lo que yo quiera. Es así como rápidamente haces contornos de texto, puedes hacerlo por un párrafo también, así que incluso por aquí, yo lo puedo hacer aquí y tú puedes ver que convierte todo en formas y yo puedo personalizarlo. Ese es otro consejo genial que puedes usar para crear rápidamente contornos Ctrl Shift 0. Si estás en un Mac, será la opción de comando 0. Voy a cambiar de nuevo a mi página original aquí. Otra característica nueva que en realidad ilustra una trama en 2020 es la revisión ortográfica más antigua. Ya puedes ver que tengo mi trozo de texto aquí. Como pueden ver, puedo arrastrar esto hacia fuera. Si hago clic derecho, puedes ver que hay una nueva opción que dice ortografía. Todo lo que tengo que hacer es en realidad hacer clic en Auto ortografía y eso debería revisar automáticamente todo. Se puede ver aquí una línea roja aparecerá y ya está diseñada cosas de revisión ortográfica. Brooklyn probablemente debería ser capital. Hay otras palabras que deberían ser una diferencia para que en realidad pueda hacer clic derecho. Atrapasueños, puedo hacer clic derecho y puedes ver que me está dando algunas otras opciones. A lo mejor puede ser Dogcatcher, Dreamweaver o lo que sea. Si hago clic en Dreamweaver, debería cambiarlo. Este, sólo voy a hacer clic con el botón derecho del ratón humilde-brag. Puedo poner humble-brag. Funciona para prácticamente cualquier idioma en el que hayas establecido tu predeterminado. El mío debe ser en inglés americano o inglés británico y debería hacer eso por ti. Ese es otro consejo genial cuando estás trabajando con topografía y creo que es súper útil y te va a ayudar. Otro consejo genial también, voy a eliminar estos y voy a arrastrar esto hacia arriba, es que en realidad puedes, es que en realidad puedes, en lugar de hacer clic en el botón de la sección superior, en realidad puedes presionar Ctrl Shift y puedes presionar ya sea C para el centro, R para derecha o L para izquierda justificada. Izquierda justifica el Ctrl Shift, R derecha justifica y Ctrl Shift C centrará el texto del párrafo. 13. Herramienta de fusión: Para crear estos círculos, normalmente lo que pasaría es que crearías uno, y luego lo duplicaré así y presionaré el control D Command D para duplicar así. Pero realmente necesito hacer eso. Literalmente puedo tener dos círculos como este. Presione W para la herramienta de mezcla. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic izquierdo una vez en un círculo y hacer clic izquierdo en el otro. Debe hacer automáticamente los círculos así. Para editar los círculos, solo puedo presionar W y mantener presionada Opción o mantener presionada Alt si estás en Windows, y hacer clic con el botón izquierdo del ratón. Entonces lo que puedo hacer es usar en realidad color liso. Puedo especificar cuántos círculos quiero. Puedo cambiar la orientación y también la distancia también si quisiera tener así. Hay montones de formas rápidas de hacerlo realidad. Entonces puedes ver aquí, esto es lo que pasa cuando tiene dos círculos, y se puede ver la suavidad. Este, si vuelvo a las Opciones de Mezcla, puedes ver que tiene cinco pasos. Este, si selecciono eso, tiene 20 pasos, y entonces éste tiene un más alto, que es de color liso. Se puede cambiar el espaciado a un color suave. Debe hacerlo muy suave, como puedes ver, está muy bien mezclado. Entonces obviamente este, se pueden ver los círculos ahí, lo cual es realmente genial. Otro truco genial también es que una vez que hayas hecho una mezcla, así que tengo que rodear aquí, voy a hacer una mezcla muy rápida. Entonces lo que realmente puedo hacer es si sostengo Alt, primero quiero presionar A para la herramienta de selección. Entonces si sostengo Alt y arrastre, va a continuar la mezcla a la siguiente forma. Yo le estoy agregando así. Entonces lo que yo pueda hacer, puedes ver que está mezclado todo el día. Puedo presionar W y mantener presionado Alt y hacer clic izquierdo. Entonces, una vez más, puedo ajustar las Opciones de mezcla. Se pueden ver los efectos ahí, lo cual es súper impresionante. Entonces puedo seguir adelante y cambiar el color aquí también para conseguir un bonito efecto allá, como puedes ver, ahí se ve realmente genial. Podrás jugar con todos estos efectos. Entonces una vez más, puedo moverlo. Podría escalar estos abajo así usando la herramienta de selección, y escalar hacia arriba y hacia abajo, hace una diferencia realmente grande y tener tanto control. Ella es super impresionante. Otra cosa genial también con la herramienta de mezcla es que puedes crear efectos 3D realmente geniales especialmente con tipografía y letras. Como pueden ver aquí, tenía un camino, y agregué este 3D a las letras reales aquí. puede ver que es campanas Sonic. Entonces obviamente puedo mover estos hacia abajo, arreglarlo y cosas así, que se ve realmente, realmente genial, se ve 3D, puedo cambiar colores es la mitad de eso. Todo lo que tienes que hacer es tener un camino, que puedes hacer con la herramienta de bolígrafo. Una vez que tengas eso, todo lo que tienes que hacer es conseguir una mezcla. He creado un gradiente en este. Se puede ver si arrastro la herramienta Gradiente, tiene 120 ángulo con un color azul y morado y un rosa, como se puede ver eso. Entonces solo fundo esos dos círculos, uno de este lado, uno de este lado. Voy a duplicar esto aquí. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar la ruta en la que quieres el gradiente y la mezcla para trabajar. Después selecciona esta mezcla que ya hemos hecho. Es como los juntos, ve yo Objeto, Mezcla y haz clic en Reemplazar columna vertebral. Una vez que hagas eso, agregará esa mezcla 3D. O agregará esa mezcla de gradiente que has hecho en esa forma. Ahora tienes esta cosa de aspecto 3D de gradiente fresco, como un gusano o lo que pudiera ser formas, podrían ser objetos. En realidad incluso puedes añadirlo a una forma también. Por ejemplo, si quiero usar un polígono o algo así, también puedo hacer lo mismo con esto. Tengo un polígono aquí, y sólo voy a seleccionar estos dos, vaya Objetos, Blend, Reemplazar Spine, y se puede ver que el polígono ha hecho. No sé por qué no está conectando. Ahí hay un problema con la versión 2020. No estoy seguro de cómo arreglar la solución hasta el momento. Pero se puede ver, todavía se ve bastante guay. Puedes crear algunos efectos impresionantes. Entonces siempre puedo cambiar el color como se puede ver ahí, realmente fácilmente. Yo puedo jugar y tú solo puedes crear algunas cosas realmente impresionantes. Esa es la herramienta de mezcla y hay algunos hacks sobre cómo crear estos efectos geniales. 14. Crear acciones: Te voy a mostrar cómo usar acciones. Son tan impresionantes porque literalmente puedo presionar un botón y se va a crear una acción, va a hacer una acción que yo le diga. Por ejemplo, tengo dos círculos aquí y tengo una acción. Voy a arrastrar hacia fuera mi panel Acciones aquí y pueden ver aquí mi botón F2 está configurado para unirse. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar estos dos círculos, presionar “F2" en mi teclado, y los unió. Esta opción UNITE proviene de la Herramienta Pathfinder y puedes ver que es la primera opción Modo Forma. Voy a arrastrar esto de nuevo dentro. Otro ejemplo, aquí está hacer una máscara de recorte. Se puede ver que a la derecha está ajustada a la naranja. También voy a escalar esto. Se puede ver que está configurado en naranja ahí y está configurado a través de F3. Puedo seleccionar la forma y en esta imagen de fondo juntos, presionar “F3" y aplicó esa máscara. puede ver que se destacó porque aplicó esa acción. Tengo una máscara de recorte que es realmente genial, y obviamente puedo escalar la imagen hacia abajo y dentro de esa forma, lo cual es impresionante. Entonces mi otro popular es la Máscara Compuesta, que es F4. Puedo establecer esto, seleccionar todos estos círculos. Se puede ver que todos son colores diferentes. Puedo presionar “F4" y va a hacer de esto un camino compuesto, lo cual es increíble. Por ejemplo, podría seguir adelante y podría hacer un gradiente y se va a aplicar el gradiente sobre todas esas formas lo cual es súper impresionante, y así es como aplicamos esas. Genial. Es así como aplicamos esas acciones. Ahora, te voy a mostrar cómo crear uno. Voy a volver al ejemplo de los dos círculos aquí, y queremos crear la acción UNITE ya que es muy, muy simple. Para que creemos una acción, puedes ver que necesitamos ir a un menú diferente. Este es el Modo Botón. Si hago clic en el menú desplegable, se puede ver que el Modo Botón está activado. Esto significa por ejemplo, que puedo tener estas dos formas y hago clic en el botón. Incluso si no los tienes configurados en tu teclado, puedes hacer clic en cualquiera de los botones y va a funcionar como puedes ver ahí. A lo que voy a hacer, voy a ir al menú desplegable y hacer clic en “Botón Mode apagado”. Entonces puedes ver que aquí tengo algunas acciones, que es realmente, realmente genial y mis acciones también. Lo que quería hacer es crear una nueva acción. Puedes seguir adelante y crear una nueva carpeta, y podemos llamarla Acciones MasterClass. Puedes llamarlo como quieras. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en el botón más y vamos a añadir una nueva acción. Vamos a llamar a esta acción Unite y podríamos decir sólo Pathfinder. Después podrás ver que seleccionamos la carpeta. El carpeta es solo el color a establecer, y luego puedo hacer que la tecla de función sea cualquiera de mis teclas F. Para este ejemplo, voy a usar F2. Dependiendo de tu teclado, es posible que tengas botones en las teclas F que se utilicen. Por ejemplo, mi F5 a F12 está ocupada por otras cosas. Por lo que sólo voy a dar clic en “F2". Entonces lo que puedo hacer ahora es si quiero agregar Shift o Control, puedo seleccionar aquellos si quiero ambos o solo uno de ellos como puedes ver eso. Si ya tienes una tecla de acceso directo a esa cosa , automáticamente seleccionará una para ti. Podría hacer Shift, Control, F2 y eso va a abejar la tecla de acceso directo. Ya puedo hacer el color amarillo o el color que quieras, y luego voy a dar clic en “Grabar”. Ahora mismo puedes ver que este botón Grabar está gris y ahí está el botón Detener. Ahora, Illustrator en realidad está grabando cada movimiento que hago, así que voy a mover estos dos círculos juntos. Voy a seleccionarlos, y luego voy a ir a la herramienta mi Pathfinder por aquí y voy a dar clic en “Unite”. Entonces todo lo que tengo que hacer es volver atrás y hacer clic en el botón Detener. Ya puedes ver que tengo esta acción aquí en ese Pathfinder. Todo lo que tengo que hacer ahora es más o menos, puedo probarlo. Voy a hacer dos círculos, así que ahí están el naranja y tal vez uno azul. Puedo ir al Modo Botón y puedes ver nuestra nueva acción está abajo aquí abajo, así que puedo seleccionar estas dos formas y luego dar clic en ese Pathfinder. Se puede ver lo que pasó, en realidad aplicó el UNITE pero también aplicó el Movimiento. No quiero realmente tener ahí la parte de movimiento. Lo que puedo hacer es eliminar partes de la grabación. Yo sólo voy a volver. Voy a volver a la sección desplegable aquí, y se puede ver la parte de movimiento. Porque movía mi forma antes de aplicar esa acción, es aplicar ese movimiento. Pero todo lo que tengo que hacer es ir al Bin y hacer clic en el Bin y dirá: “¿Eliminar la selección?” Voy a dar click en “Sí”. Eliminó esa función Move y ahora solo debería hacer el Pathfinder. Vamos a intentarlo de nuevo. En dos círculos, borra estos y luego voy a ir al Modo Botón. No tuve que ir al Modo Botón. Simplemente puedo dar clic aquí y dar clic en “Jugar”, y se aplicará automáticamente. puede ver que ahora no se movió. lo que sea que esté trabajando, puedo hacer el fondo y puedo aplicarlo y así es como se crea una acción. Siempre se puede eliminar la acción. Puedes volver a grabar la acción haciendo clic en el botón Grabar y tal vez quiero rotar las formas. Presionaré “R” y quizá quiera girarlo 120 grados o algo así. Entonces puedo dar click en “Detener”. En realidad siempre puedes ajustarte y jugar aunque grabes algo que no querías estar ahí, o tal vez querías añadir algo. Ya veremos qué pasa. Tengo estos dos círculos y vamos a ver, voy a seleccionarlos a ambos y luego voy a jugar la acción, y ver qué pasa. Se puede ver que los unió y luego giró las formas. Eso es super cool, super divertido, y es increíble. Es así como usas las acciones. Después puedes ir al menú desplegable. Siempre puedes ir a Ajustes de reproducción. Puedes cambiar estos ajustes aquí si quieres un Paso a Paso o Acelerado. Entonces también puedes ir Borrar todas las acciones, Restablecer todas las acciones, o realmente puedes Cargar acciones en. Probablemente, voy a poner algunas acciones donde ustedes puedan cargarlas. Entonces necesitas un archivo ACTION y eso será realmente, realmente genial, pero todos los demás ajustes son bastante sencillos. Si despejas lo borrará todo, pero no quiero eliminar todas mis acciones. 15. Un pequeño truco de matemáticas: Te voy a mostrar un truco genial en Illustrator que te permite usar las matemáticas para poder aplicarlo a texto o incluso a formas. Tengo este texto aquí y tengo mi caja de ventana de personaje abierta. Si hago clic en este texto se puede ver, si voy al dimensionamiento, son 140 puntos. También podrías ir a la barra superior también, junto al personaje donde muestra mi estilo y mi fuente, y arriba la barra superior aquí dice 140. Lo que realmente podemos hacer es que podríamos usar el asterisco en nuestro teclado y eso representa la multiplicación. Puedo poner el asterisco después de los números y presionar asterisco y luego escribir dos. Ahora, mira el texto mientras presiono “Enter”. Lo que hizo es que veces ese punto y lo hizo doble, así que lo veces por 2 y lo duplicó. También puedo usar menos. Si me voy al número y hago menos, digamos 100, se puede ver que el texto se volvió más pequeño. Eso en realidad funciona también, muy bien. También puedo hacer dividir por. Si usas la barra inclinada hacia adelante y digamos dos, entonces se va a dividir por 2. Se va a dividir ese tamaño por 2. También puedes hacer plus también en el teclado. Simplemente pon plus entonces puedes poner, digamos sólo 300. Lo hizo realmente grande. Es así como usas realmente bien las matemáticas y funciona y es súper fácil de hacer. También puedes usarlo con formas también. Si voy a una forma y luego en mi panel de propiedades, también se puede hacer en la barra superior también, como se puede ver. Pero digamos que quiero aumentar el ancho, puedo veces por 2, o la altura, puedo dividir por 3 o 5, sea lo que sea. Se puede ver que lo hizo más pequeño. Usar las matemáticas, cuando estás creando objetos, realmente te va a ahorrar tiempo y en realidad llegar a un punto específico. Especialmente, si estás haciendo algo así como diseños, esto es realmente útil. 16. Biblioteca de muestras personalizadas: Te voy a mostrar dónde guardar tus propias muestras personalizadas, para que puedas cargarla cada vez que abras un nuevo documento en ilustrador. Cada vez que inicies un nuevo documento, verás en tu panel de muestras, solo obtienes las muestras predeterminadas en Illustrator. Esto no me gusta y sólo me gusta, manteniéndolo limpio así que voy a borrar todo esto. Normalmente lo que hago es, hago clic en el menú desplegable, en el menú de hamburguesas, y hago clic en seleccionar todo sin usar, y luego haga clic en el bin, luego desea hacer clic en sí. Ahora borra los colores más antiguos que no están en este documento, y puedes ver tengo algunos otros colores de mi carrusel. Aquí, se puede ver que está dibujando los colores de esto. Pero siempre puedo simplemente eliminar estos colores, así puedo mantener Control, y luego desplazar, para hacer clic y seleccionará todas estas muestras. Como se puede ver, se resalta en blanco. Haré esto más grande para que puedas ver. Simplemente controlas las pulsadas con el botón izquierdo, mantén pulsada la tecla Mayús, y luego haz clic con el botón izquierdo en el guijarro y seleccionará todas estas. Y luego haré clic en el icono de bin para eliminarlo. Presionar sí. Lo que quiero hacer ahora es realmente cargar en algunas muestras que ya he puesto en una foto. Haz clic en el menú de hamburguesas, haz clic en Abrir Biblioteca de muestras. Y luego puedes ver tengo mis COLORES MDC 2020, mi código de diseño de espejo. Haga clic en eso. Y carga instantáneamente los colores de mi marca cada vez. Se tarda como menos de cinco segundos. Y entonces todo lo que tengo que hacer es hacer click izquierdo en la foto una vez, uno, dos, tres, cuatro. Y ahora se suma todas esas muestras a mi panel de muestras en vivo. Entonces la puedo usar para mi diseño o lo que sea en lo que voy a trabajar para hoy. Puedo cerrar esto y puedo tomar mi panel de muestras aquí, lo cual es realmente impresionante. Yo quiero mostrarte dónde guardar tus muestras. Para guardar los colores de tu marca, los colores de tu marca se verían diferentes obviamente. Puedo hacer clic en el menú de muestra y hacer clic, guardar muestra. Se puede guardar eso como un archivo ASE o AI. Puedo ahorrar como ASE. Una vez que hagas clic en eso, obtendrás esta caja pop up. Y te va a dar un destino preordenado. Pero te voy a mostrar dónde guardarlo. Lo que quieres hacer es localizar la foto donde está tu Adobe Illustrator. Se puede ver que estoy en mi carpeta de Adobe con todos los programas. Y voy a dar click en Adobe Illustrator 2020. Voy a ir Preestablecidos, en_US. Y luego puedes ver que tienes todas estas opciones diferentes. En realidad puedes agregar Pinceles, Acciones, Estilos gráficos, Scripts y Muestres. Muestres es en la que queremos dar click. Entonces ahora puedes ver, todo lo que quieres hacer es guardar esa carpeta en esta carpeta. Y se puede ver mi MDC COLORS está justo aquí. Entonces tienes todos estos otros como el Metal, Neutral, Corporativo. Estos son todos los predeterminados una vez el ilustrador [inaudible]. Eso es lo que quieres guardar el archivo ASE y luego puedes cargarlo en. Por ejemplo, vamos a crear uno rápidamente y sólo haremos una prueba. Voy a ir a alguna paleta de colores que he guardado antes. Y vamos a añadir tema, sólo eliminaré estos colores aquí. Tengo mis muestras aquí. Y luego lo que voy a hacer, voy a dar click, Guardar biblioteca como ASE. Localiza mi Adobe Illustrator 2020, Presets, es_US, Muestres, y luego voy a guardar esto, PRUEBA SWATCH. Haga clic en Guardar. Y luego te preguntará tintes, eso está bien. Y entonces ahora voy a cargar Open Swatch Library. Y se puede ver el PRUEBA SWATCH, mis ilustradores ya lo leen. Puedo hacer click en eso. Y se puede ver ahora se carga eso adentro y puedo añadirlo justo ahí. Y obviamente, el color ya está ahí dentro, así que lo tienen. Entonces, esa es la forma más rápida o mejor de guardar tus palets de muestras, los colores de tu marca, o incluso para un proyecto de cliente para que puedas tenerlo a mano todo el tiempo cuando estés haciendo nuevos documentos. 17. Ediciones globales: Te voy a mostrar el poder de las ediciones globales. Puedes ver aquí, tengo logo y hay diferentes tamaños y es para diferentes usos. Por ejemplo, esta está encendida como un cabezal de carta, esta es una tarjeta de visita, y esta tal vez sea una tarjeta de agradecimiento más grande o algo así. Lo que tienes que hacer es ir a la ventana de tus propiedades. Puedo hacer click en Ventana e ir a Propiedades, activar la edición global, necesitas seleccionar tu objeto principal. Voy a seleccionar el logo y bajar por aquí abajo, así que sólo voy a mover estos hacia arriba. Se puede ver cómo dice Start Global Edit. Voy a hacer clic en eso. Lo que pasa ahora es que el logotipo se pone verde, por lo que este es el objeto maestro. Entonces si me desplaza hacia el lado izquierdo, se puede ver que esto es azul. Entonces ahora esto tiene un cuadrado azul sobre él. Se puede ver que todas estas otras instancias de este objeto es más o menos ilustrar es leer este objeto, asegurando que este objeto es similar y lo reconoce. Si hago algún cambio en este objeto maestro, va a afectar a los demás objetos. Por ejemplo, puedo hacer más grande el espacio de estos puntos de anclaje. Se puede ver que hizo cambios, independientemente de lo grande que sea el tamaño de los otros logotipos o ilustraciones u objetos. También puedo hacer un color diferente para este. Por ejemplo, éste podría ser como azul. Entonces una vez más puedo conseguir Start Global Edit. Hasta puedo hacer las ediciones. No va a cambiar los colores, así que mantener ese en azul. Es realmente genial si tienes múltiples instancias de un objeto y te va a escupir tu flujo de trabajo porque no tienes que ir manualmente editar cada logotipo. También podrías bajar al bote del menú desplegable. Se puede ver, se puede filtrar por arriba. Puedes igualar la apariencia y el tamaño, ya que puedes ver que puedes llevártelos y también puedes filtrar por diferentes Tableros de Arte. Normalmente solo dejo configuraciones bajas allí. También puedes salir de la parada, la edición global haciendo clic en Detener Global Edit y luego volveremos a la normalidad, que pueda volver a escuchar empezar a editar este logotipo, tal vez quiero como el color naranja. Puedo editar esto. Se puede ver que no afecta a los otros de ahí. Es herramienta realmente útil en ediciones globales, cuando tienes múltiples documentos o múltiples capas o múltiples diseños o ilustraciones dondequiera que esté. 18. Exportación para las redes sociales: Te voy a mostrar la mejor y más rápida forma de exportar archivos en Illustrator. Se puede ver que tengo montones de carruseles en su expediente, y los he creado recientemente. Se puede ver que tengo 10 mesas de trabajo. Cada diapositiva individual es una mesa de trabajo real. Este es 1, 2, 3, 4, 5 y puedes ver subirás hasta 10 y es todo diapositivas diferentes. Yo quiero guardar esto de una manera rápida. Normalmente lo que la gente hará es ir a Archivo y hacer clic en Guardar como, o irán a Exportar, Guardar para Web. Si hago clic en Guardar para Web, se va a abrir este recuadro. Ya veré si puedo, baje esto hacia abajo. Se puede ver lo que va a pasar es, sólo me va a permitir ahorrar una mesa de trabajo a la vez. He seleccionado este. Se puede ver que aquí tengo los ajustes, pero esto es demasiado lento. Lo que quiero hacer es ir a Archivo, ir a Exportar y hacer clic en Exportar para Pantallas. Se puede ver el atajo de teclado es Alt, Shift Control E. Ahora lo que puedo hacer es, después de que tengas la caja pop up, en realidad puedo desplazarme hacia abajo y puedes ver ya hice la selección. Por lo general voy a dar clic, Borrar selección y luego voy a dar clic en la mesa de trabajo que quiero, mantenga pulsada Mayús y haga clic izquierdo en la última. Ahora ese es todo mi carrusel seleccionado ahí. Si vas al lado derecho, puedes ver que puedes elegir sangrar, puedes cambiar el rango. También se puede exportar a una carpeta específica. Voy a hacer clic en una carpeta y me fui en el escritorio y en realidad hice una carpeta llamada Carousel Export, lo cual es bueno. Eso significa que va a guardar los archivos en esa carpeta. También puedes crear subcarpetas también haciendo clic en este botón aquí. También puedo cambiar la escala del formato. Entonces si quiero cambiarlo y hacerlo doble, mi carrusel es 1350 por 1080 por el momento, si quiero doblarlo, lo hará más o menos más de 2,000 pixeles. Se puede ver que puedo añadir escalas. A lo mejor quiero un JPEG en lugar de un PDF y un PNG. Yo sólo puedo cerrar estos también. Pero voy a dejar ahí el PNG, porque típicamente así es como guardo mis carruseles. También puedo hacer clic en este pequeño icono de engranaje ahí y obtienes algo de control. Puedo cambiar el anti-aliasing, que es cool, anti-aliasing. Aquí también puedes ver, los métodos de compresión JPEG, puedes cambiar eso, y PDF puedes seleccionar un preset que hayas creado antes. Entonces a partir de ahí lo que voy a hacer es pulsar Exportar. Voy a dar clic en Reemplazar porque ya tenía los archivos ahí. Entonces ahora voy a ir a mi escritorio. Haga doble clic en esa carpeta. Entonces ahora puedes ver si hago doble clic, guardó todas esas 10 mesas de trabajo. Ahora si solo presiono mis teclas de flecha, se puede ver ese boom, así como eso. Realmente fácil de hacer y lo hace mucho más rápido que simplemente presionar manualmente Control, Alt S y guardarlo al hacer Guardar para Web, como puedes ver aquí. 19. Consejos de textura creativa: Te voy a mostrar una forma rápida de cómo puedes usar texturas Sí tengo un curso de texturas en Skillshare el cual puedes ver que va más en profundidad sobre crear tus propias texturas, pero esto solo va a ser un rápido sobre cómo utilizar algunos tipos de archivos diferentes de texturas. El primero se puede ver si hago clic en esto, esto en realidad es una textura vectorial. Si escondo los bordes presionando el control H, puedes ver que puedo acercar y todos estos pequeños elementos son en realidad formas. Por lo que en realidad son formas vectoriales, en realidad puedo hacer clic en él, puedo cambiar el color del mismo como puedes ver aquí, y en realidad conseguir este efecto realmente genial, asegúrate de no seleccionar el fondo, como puedes ver ahí y esta es una textura manipuladora, así que en realidad puedo escalarla, no perderá nada de la calidad porque en realidad son formas. Como se puede ver ahí, todo son puntos de anclaje. Entonces obviamente, puedo reducirlo para personalizarlo, puedo rotarlo, hacer lo que quiera para que sea interesante, puedes seleccionarlo todo, cambiar el color del mismo, hacerlo tal vez solo un color gris más claro, algo así. Entonces así es como usas una textura vectorial, estos son realmente geniales porque puedes escalarlos, pero la caída es que puede rezagarse tu computadora si no tienes una computadora rápida porque hay tantos puntos de anclaje y pequeños detalles, especialmente si se trata de una textura de detalle loco. El siguiente es un mapa de bits TIFF. Entonces esta es una de mis texturas que he creado antes, realidad puedes comprarlas en mi página web, pero si hago clic en ella, realidad puedo cambiar el color de estas texturas. Entonces en realidad puedo cambiar el color, obviamente no son formas vectoriales, es un mapa de bits de ráster así que es como píxeles, píxeles en blanco y negro, y se puede ver ahí que es bastante detallado, pero está pixelado cuando hago zoom en, pero en realidad se puede escalar muy grande como se puede ver allí, y aún conserva ese detalle porque es un mapa de bits. Entonces también puedo agregarle transparencia. Lo mismo para el vector uno también. Por ejemplo, puedo ir multiplicar, puedo cambiarlo a todos estos modos de fusión como puedes ver, lo mezcla muy bien con el fondo, por eso me encantan los Tiffs bitmap, es realmente fácil, es ligero para el Archivo de Illustrator, por lo que realmente no lo obstruye demasiado, y también obtienes el mismo tipo de efectos, lo cual es realmente impresionante. El siguiente es solo un JPEG normal, así que puedes ver que puedo acercar, puedo escalarlo y la cosa es que puedo agregarle transparencia. Un PNG o JPEG normal, por lo que puedo hacer que se multiplique, puedo quemar color, cualquiera de estos modos de fusión de transparencia realmente va a ser útil. Se puede ver lo que está pasando con eso. Esto es genial para hacer fondos o efectos sutiles o mezclar cosas, haciéndolo parecer interesante. Entonces eso también es un JPEG. El siguiente es un efecto acuarela, y también es un JPEG, por lo que muy similar al último, y una vez más, puedes conseguir estos bonitos efectos para que puedas ver este trabajo realmente fresco como fondo, así que tal vez quiero como ese efecto acuarela, y luego lo que puedo hacer es hacer una máscara de recorte alrededor de la mesa de trabajo, seleccionar la acuarela, presionar F3, que es mi tecla de acceso directo para una máscara de recorte y ya puedes ver ahora tengo este fondo, y entonces puedo agregar texto, El Poder de la Voz. Llámalo algo así, hazlo blanco, y luego puedes tener un bonito tobogán fresco ahí, solo usando algo de textura, entonces obviamente puedo jugar, hacer doble clic dentro de la máscara de recorte y tal vez quiero jugar alrededor con algunos de los efectos ahí. Se ve bastante bonito. Eso se ve bien superposición. Debido a que tiene este efecto morado, el JPEG en la parte superior está superponiendo ese efecto de la acuarela. Como se puede ver, este es el original. Simplemente es interesante lo que puedes hacer. Así que esas son cuatro formas en las que puedes usar diferentes tipos de texturas en Illustrator y usar la transparencia para que parezca realmente interesante, y genial, y eficaz. 20. Atajos de la herramienta pluma: Te voy a mostrar algunos consejos de lápiz que realmente te van a ayudar en algunos [inaudibles] o segundo hazlo rápido, al usar la herramienta de lápiz. Aquí voy a ir al lado derecho. Se puede ver que tengo un círculo y tengo una letra S. Yo quiero presionar, P para la herramienta de lápiz y se puede ver su ratón debe cambiar. Si presionas el bloqueo de Mayús, puedes ver que tu ratón sí cambia a una X. Así que asegúrate de desactivar el bloqueo de Mayús para tener el icono de la herramienta de lápiz. Yo quiero seleccionar un color brillante para que ustedes puedan ver. Voy a usar estos contornos como punto de partida. Especialmente cuando estás usando letras o formas, es bueno encontrar siempre el punto más lejano Norte, los puntos más lejanos Oeste, Sur y Este. Entonces quieres hacer lo menos puntos de anclaje que puedas. Voy a encontrar aquí el punto central y clic izquierdo una vez. Se puede ver a medida que me arrastra, hay una línea azul. Es como una pauta diciendo, aquí es donde va a ir el siguiente punto. Donde va a estar la línea. Quiero encontrar la sección media del punto más lejano Oeste y voy a hacer click izquierdo y mantener pulsado. A medida que sostengo, voy a sostener Shift y arrastrar hacia arriba. Lo que Shift nos permite hacer es mantener las proporciones en un ángulo de 45 grados o 90 grados. En realidad puedo moverlo así. Si muevo el ratón hacia arriba, se puede ver ángulo 45 o 90 grados. Es así como sostenemos Shift para mantener estas proporciones. Voy a soltarme y ya puedes ver cómo conseguimos esta línea curva. Puedo arreglar esta línea moviendo tal vez este punto de anclaje y jugando con este mango. También puedo mover esta línea por sí misma. Asegúrate de que esté en la herramienta P para bolígrafo. Presione Alt u Option en su teclado y haga clic izquierdo en esta línea. Como pueden ver, en realidad puedo controlar esta línea ahora. Puedo moverlo mientras mantiene presionado Alt, y haciendo clic y arrastrando, puedo volver a mover la línea para que sea un poco más precisa. Yo lo puedo mover ahí y se puede ver cómo se lo movió. Si no quiero ponerlo en la línea real en sí, realidad puedo ir al mango, Se puede ver el pequeño mango, el círculo blanco. Puedo hacer clic en eso y moverlo, así como así. En el punto de anclaje superior, se puede ver cómo hay alguna manija aquí pero quiero tener las dos asas. Voy a mantener Alt sobre él y hacer clic izquierdo en el punto de anclaje y arrastrar eso hacia fuera. Debería arrastrar hacia fuera el segundo mango como se puede ver aquí porque, le faltaba uno. Como puedes ver ahí, mantienes presionado Alt, click izquierdo y puedes decir que arrastrará las asas así. Entonces puedes empezar a manipular eso sosteniendo Alt. Voy a continuar desde donde lo dejé. En la sección derecha aquí, voy a arrastrar esto hacia arriba. Voy a volver. He movido esta línea en la parte superior de la capa. Voy a volver a este punto aquí, encontrar el punto central, y una vez más haga clic izquierdo y mantenga presionada la tecla Mayús al mismo tiempo. Encuentra el punto más lejano y escala eso y lo mismo. Igual que eso. Una vez que te vuelves más rápido, se vuelve realmente fácil. Se puede ver que aquí tenemos un círculo y obviamente necesita retoques para que yo pueda presionar P, encontrar los puntos, y luego mantener Alt y Shift. Ya puedes ver que solo lo voy a arrastrar de izquierda a derecha. Entonces puedo arreglar estos también. Como se puede ver así. Yo sólo voy a modificarlo. No tiene por qué ser perfecto. Podrás pasar los montones de tiempo en este trabajo. Yo sólo voy a mantenerlo casual. Lo que realmente puedes hacer también, si presiono P y solo mantienes presionado Alt u Option, y haz clic con el botón izquierdo una vez, puedes ver que en realidad enderezará tesis líneas. Se deshace de la curva y la endereza. Simplemente presiono Control Z y te muestro de nuevo para que veas cómo mantén presionada Alt, haz clic izquierdo una vez y lo endereza. Es así como creamos una forma básica. Ahora, quiero ir a las letras. Usando el mismo principio, queremos asegurarnos de que haya mínimos puntos de anclaje como sea posible. Yo sólo voy a escoger cualquier punto aquí. Realmente no importa dónde te detengas. Pero una vez más, estoy tratando de encontrar los puntos más lejanos. Voy a arrastrarme hasta aquí, como pueden ver. Se puede ver cómo conseguimos líneas mucho mejores más lisas. Si solo apago la guía aquí, puedes ver cómo conseguimos una línea más suave. Yo soy control Z eso. En lugar de ir así, voy a ir uno, luego a otro aquí, y luego aquí. Acaba por volverse demasiado yonky. Si apago las guías, puedes ver cómo las líneas empiezan a perder su suavidad como la puedes ver porque, tienes tantos puntos de anclaje. Podríamos haber hecho eso en dos o incluso tres puntos de anclaje, no en cinco. Yo sólo voy a Control Z y vamos desde la viga superior. Se irá por aquí, encontrando el punto más lejano allá de esta carta, en la parte superior allá. No tiene que igualar con las líneas. Es sólo para la práctica. Se puede ver que se puede conseguir realmente rápido. No tienes que sostener Shift, en realidad puedes simplemente arrastrar, también. Se puede ver cómo ahora tenía este punto de anclaje que es demasiado largo. Porque ahora si arrastro y encuentro algo, se puede ver que el final está pateando demasiado lejos del contorno. Para que podamos mover estos, todo lo que tienes que hacer es sostener Alt y simplemente arrastrar de nuevo este punto de anclaje. Se puede ver que lo encogerá. Ahora puedes ver tengo un control más definido de dónde está golpeando el ángulo en este bit final. [ inaudible] Entonces continúa desde donde lo dejé. Por lo que pinchando y arrastrando, sosteniendo Shift cuando necesito mantener las proporciones de luz. Como pueden ver aquí, esto es para ser demasiado corto así que voy a aumentar esto para hacerlo más amplio y ahí lo tenemos. Ahora, puedo hacer el relleno y el cuerpo. Se puede ver esa letra S, así como así. Obviamente podemos refinarlo. Podemos entrar, presionar esa P para la herramienta de pluma y mantener presionada Alt. Puedo cambiar las asas alrededor. Puedo hacer las cosas afiladas así. Puedo presionar A para que la sección directa trabaje y mueva las cosas, hacerla gruesa si quiero. Hay tantas cosas que puedes hacer con la herramienta de bolígrafo. Es una locura. Es así como lo conseguimos directamente con las puntas de la herramienta del bolígrafo. A ver si podemos crear estos cara de oso. Tengo esta imagen. He caído la opacidad para que rápidamente lo rastree. A ver cómo resulta. Se puede ver quiero trazar los principales contornos de su rostro y su nariz. Probablemente voy a hacer un lado y luego lo espejaré. Por este, me voy a poner el ojo aquí, así. Sostenido Alt, cambiando eso. Este mango es demasiado grande, así que voy a dejarlo caer eso. Cambie para conectar esa última forma. Se puede ver que aquí tenemos esta forma. Entonces voy a hacer una forma. Esto también está sobre la herramienta de bolígrafo. No estoy usando ninguna forma aunque puedas hacerlo de esa manera. Yo también puedo redondear este bit, que es super cool. Entonces solo haré un camino principal para la cabeza del oso para que veas un oso bonito, esponjoso, gaseoso. La línea está arriba. Yo sólo estoy haciendo un lado de la cara porque sólo podemos duplicarlo para conseguir la otra mitad, así como así. Voy a simplemente duplicar esto, así y luego solo presiona [inaudible] Shift X para llenarlo. De lo que estoy haciendo, tengo los contornos presionando Control Y, luego seleccionando ese color azul, llévelo al frente. Entonces seleccionaré estas otras formas como esta, las haré amarillas. Entonces haz que esta forma sea amarilla y llévala al frente también. Asegúrate de que no haya golpes. No pretendía que esto tuviera este efecto. Eso es muy guay. Simplemente deja eso así. Presiona Control Y para ir a obtener el contorno, selecciona la sección media. Haré esto azul y luego lo traeré de vuelta al frente. Por lo que Control Shift, Derecha, lo trae hacia arriba y Izquierda, lo lleva por el corchete cuadrado. Deshazte de ese golpe y luego voy a seleccionar todo. Simplemente agruparlo, luego presione R para la herramienta de reflexión. Encuentra aquí el punto superior en el punto medio, sosteniendo Option o Alt, clic izquierdo. Entonces vamos a dar click vertical para que veas que se va a voltear y vamos a presionar copia. Ahora he hecho una copia del oso de ese lado y todo lo que voy a hacer es seleccionar el camino principal. Entonces voy a ir a mi herramienta pathfinder. Entonces ve a “Ventana”, haz click en “Pathfinder” como podemos ver aquí. Voy a presionar unidos, y eso debería unir a la base. Se puede ver que tenemos estas bases. Entonces lo voy a traer de vuelta. Tan solo quieres subir estos para asegurarte de que esté arriba en la capa superior. Ahí lo tenemos. Ya puedes ver tengo que sumar este también así que solo usaré mis atajos. Voy a presionar F2 solo para que lo plus muy rápido y me aseguraré de que esto esté bien. A veces si no tienes cuidado aprovecha todas las formas, lo cual no es bueno. Déjame simplemente desagrupar estas cosas. Consigue estos refuerzos y ahí tenemos este oso. Obviamente no parece un oso porque necesitamos agregar el primero para poder entrar y usar la herramienta de pluma. Lo que voy a hacer es probablemente hacer unos picos como este en el exterior. Simplemente hazlo realmente puntiagudo. Encuentra el punto central, luego simplemente da la vuelta así, hazlo amarillo. Entonces lo que realmente podemos hacer es presionar P para la herramienta de pluma y luego una vez más sujetando Alt y simplemente bombeando esto para que sea más redondeado, más orgánico porque, ahora mismo es muy geométrico. Se puede ver aquí sosteniendo Alt y luego me queda dando click y simplemente arrastrando estos de esa manera. Esta es una forma más rápida de manipular eso. Una vez más, también puedo manipular los fines. Si pongo mi ratón luego sostén Alt u Option, puedes cambiar más o menos las asas. Voy a reflejar esta presionando Alt, manteniendo presionado Alt u Opción, clic izquierdo una vez. Asegúrate de que lo esté haciendo en toda la forma. Haga clic en vertical, haga clic en copiar, y ya se puede ver ahora se parece un poco a un oso. Podemos agregar sombreado y cosas así pero por ahora, creo que eso se ve genial. Es así como se utiliza la herramienta de bolígrafo. Eso son solo algunos consejos que uso para que sea realmente, realmente impresionante y rápido. 21. Crear cuadrículas personalizadas: Te voy a mostrar un consejo genial cuando trabajes con guías. Yo sólo voy a tener un [inaudible] a la derecha aquí. Literalmente puedes convertir cualquier forma en una guía. Voy a ir a la izquierda aquí, y voy a seleccionar mi herramienta Polígono. Voy a arrastrar hacia fuera sólo polígono de cualquier tamaño. Cambiemos el color ahí. El método abreviado para hacer una forma, o cualquier objeto en la guía, es Control 5 o Comando 5 si estás en una Mac. Una vez que presiono eso, se puede ver que la pauta que ahora es azul, es una casi una guía. Si hago una forma, puedo arrastrar y se puede ver mis guías inteligentes, se está ajustando al punto. Se puede ver la línea morada. En realidad está chasqueando, lo cual es realmente genial. Creo que eso es increíble. Otra cosa genial también es que en realidad podemos arrastrar desde la sección de rodillos para hacer una guía. Presiona “Control R” y mira hacia arriba la parte superior aquí, en la esquina superior, puedes ver que obtienes lo [inaudible]. Control R o Comando R para sacar eso. Entonces solo puedo agarrar la parte superior y arrastrar esto hacia abajo así, y arrastrar hacia abajo desde la izquierda. Otro consejo genial también es si estoy arrastrando, por ejemplo, desde la parte superior y quiero cambiarlo a una vertical en lugar de horizontal, todo lo que tienes que hacer es sostener “Alt” y lo cambiará, como puedes ver así. Se puede ver que estoy arrastrando hacia abajo, se puede ver la línea, y yo sostengo “Alt” y prácticamente lo cambia. Sostén “Alt” hacia abajo y lo cambiará así. Eso es realmente muy guay. También puedes aplicarlo a las rejillas también. Puedo apagar mis guías primero yendo a “Control”, y presionando el “Punto y coma” o “Comando Punto y coma” en tu teclado, que se apaga y en las guías. Como atajo, puedo desbloquear guías pulsando “Control”, “Alt”, “Punto y coma”. Esto permite seleccionar la guía para que pueda eliminarla. Se puede ver el color cambia a un azul oscuro, y yo puedo presionar “Eliminar”. También podría eliminar estos también, como se puede ver ahí, que es super cool. Voy a conseguir la herramienta Rejilla Polar en el lado izquierdo. Voy a hacer clic derecho y ver que tengo una herramienta Cuadrícula Rectangular. Yo puedo arrastrar esto hacia fuera, y si presionas arriba y abajo, puedes conseguir mis diferentes líneas. A lo mejor quiero hacer una cuadrícula cuatro por cuatro, como se puede ver aquí. Yo sólo voy a sostener “Shift” para mantener las proporciones. Entonces voy a arrastrar esto, tal vez hacia el centro o algo así. Se puede ver que es sólo una forma ordinaria como lo sería normalmente. Puedo aumentar lo [inaudible], pero en realidad puedo convertir esto en guía también. Si presiono “Control 5" puedes ver ahora esta cuadrícula es una guía. No tuve que perder tiempo arrastrando en cada línea individual y haciéndolo manualmente. Podría simplemente hacer una cuadrícula como esta y luego puedo mover la cuadrícula alrededor. El motivo por el que a veces se vuelve invisible, es porque necesitas obtener tus opciones, ir a “Control K”, y luego una de las cosas a las que tenemos que ir, es ir a “Performance” y girar de Realtime dibujando una edición. Una vez que hagas eso, se te debe permitir ver la cuadrícula. Como se puede ver ahí, no debería quedar invisible. Eso es un fallo o un bicho en este momento con Illustrator, así que ten eso en cuenta. Ahora puedo moverlo, y se puede ver la guía así como así. Ahora, puedo sacarlo. Puedo personalizar estos. Literalmente puedes usar la guía como lo harías como una forma normal. Pero Illustrator lo lee como una guía para entonces puedo coquetear elementos a ella. Diga por ejemplo, tal vez quiero poner algún tipo como aquí. Ahí tiene algo de Lorem Ipsum. Entonces a lo mejor quiero ir uniforme. Por ejemplo, podrías estar haciendo tal vez una revista o algo así. Algo simplemente rápido. Creo que quería hacer el 2020, septiembre, lo de la fecha. Yo quiero chasquear eso como ahí. Puedo apagar mis guías, para que puedas ver solo usando guías simples y las [inaudibles] puedes hacer mucho más rápido para crear tus propias guías, y hacerlo súper práctico cuando trabajes con maquetación y tipografía o diseños. 22. Consejos de presentación: Crea una plantilla de presentación en Illustrator y esto debería ser útil para ti. Si me alejo puedes ver, esta es una plantilla de identidad que he usado antes y tengo varias diapositivas aquí y luego también tengo guías. Solo quiero mostrarte primero mis capas y cómo configuré eso. Se puede ver en mi panel de capas tengo uno para guías, uno como portador de lugar, uno para el título de imagen, luego el diseño de flecha, y luego BG para fondo. Si apago y enciendo estos para que veas que tengo mi guía C, me ayuda a alinear las cosas juntas. Simplemente mantiene todo consistente en ilustrador. Porque si no es como en el diseño, debes asegurarte de que todo esté limpio y ordenado porque no hay páginas maestras. Por ejemplo, si apago las guías ahora puedes ver el pequeño globo ocular. Se puede ver que los chicos realmente cambiaron ahí, así se puede ver eso. Entonces los tenedores del lugar, me gustan estos textos así que sé qué poner en la diapositiva de presentación real. Entonces mis subíndices son como el fondo aquí. Yo sólo les llamo subtitulado pero ustedes pueden llamarlos otra cosa si quieren. También harían el diseño. El texto general se desliza, la portada se desliza ahí, apaga esos y luego los fondos, que son los fondos negros oscuros ahí y luego también esto es un gris en las muestras de color. Eso se puede ver. Quieres asegurarte de mantener tus capas tan ordenadas y ordenadas y luego también crear guías para cada capa. Se puede ver que tengo seis diapositivas bajando así seis,12,18,20,24 y luego así sucesivamente. Se puede ver eso y asegurarse de que los guías estén todos ordenados y ordenados. Siempre puedo cargar esta plantilla y luego dejar crear y diseñar y luego cuando quiera deshacerme del soporte del lugar, solo apago eso y luego solo puedo hacer una nueva capa, llámelo diseño. Entonces puedo cambiar el color de la misma, puedo hacer un oro o lo que quiera presionar la k. Entonces solo puedo empezar a agregar mis logos en para donde quieras agregar el logo en. Puedo empezar a jugar y esto empieza [inaudible] adulto. Es así como configuro mi plantilla y siempre trato de hacerla súper útil. Se puede ver toda la mesa de trabajo aquí está bien agregada. puedes ver tengo nombres que llenan [inaudibles] la portada y la diapositiva de agradecimiento. Pero obviamente pasarías y nueve días en cola como logo en blancos, logo en negro o lo que sea. Nombra todas estas mesas de trabajo y eso te ayudará. Específicamente cómo se inicia turno de prensa o para la mesa también y empezar a arrastrar hacia fuera una mesa de trabajo y luego se puede ver, voy a ir 1920 por 1080 y luego voy a duplicar estas mesas de trabajo así y luego a cambiar más o menos el diseño y el tamaño, iría a mesa de trabajo y luego haré clic en el botón y haga clic en reorganizar toda la mesa de trabajo y luego pondré un espaciado específico. Pone 20 y luego cómo hacerlos ir así y luego puedo poner diferentes columnas. Para éste son siete. A lo mejor no voy a cuatro columnas y voy a marcar mover ilustraciones con mesa de trabajo. Algunas de la mesa de trabajo se quedarán atascadas porque está cerrada pero presionaré bien y ya puedes ver, así es como cambiaría las mesas de trabajo así que hazlas todas ordenadas. Entonces me hace más fácil arrastrar las guías, puede arrastrar hacia fuera guías y ponerlas ahí y obviamente la mesa de trabajo estaba bloqueada para que puedas ver las capas. Estaba bloqueado para que no se mueva. Pero así es como hacer la mesa de trabajo a la presentación. 23. Configuración de PDF para impresión y web: Te voy a mostrar cómo guardo mis presets PDF, porque a veces mucha gente se confunde con cómo guardar tus presets. Tengo unas piezas que se llaman él y te voy a mostrar cómo ahorrar esto. Se puede presionar control alt S para poner el guardar como archivo, y yo lo voy a cambiar a un PDF, y debería abeja fenómeno sólo mecanografiar test, y yo sólo voy a poner en el escritorio. Voy a presionar guardar. Cuando hagas esto, lo que va a pasar es que surjan tus opciones de PDF. Tengo múltiples presets. Se puede ver hacia abajo si voy abajo, voy digital max sin compresión, una calidad máxima digital con compresión. Entonces tengo como un medio-alto para hacer más pequeños los archivos PDF. Si quiero enviarlos por correo electrónico, entonces tengo uno de calidad media también. Sólo si quiero mandar algo rápido y luego una versión impresa. Si hago clic en imprimir, les voy a mostrar mis ajustes que en realidad uso. Se puede ver en la parte superior, esto está establecido en ninguno. La compatibilidad se establece típicamente en cinco. Podemos ver a veces las personas tienen versiones más antiguas de un PDF, así que es bueno simplemente mantenerlo más bajo ahí, entonces puedes ver que desactivé preservar capacidades de edición ilustrada. Ahorra espacio en el PDF, pero si lo estás enviando a una impresora o a otra persona, probablemente quieras tener eso marcado. También se puede marcar, se puede ver optimizado para web e incrustar página. También puedes apagar esos, porque esta va a ser una versión impresa. Voy a ir a la compresión, y se puede ver que todo está configurado para no bajar la muestra. Entonces no va a comprimir nada. También se pueden ver textos comprimidos y line art, eso también es bueno tenerlo. Realmente no afecta tanto a la calidad. Por lo que puedes tener eso marcado. Entonces puedes ver imágenes de mapa de bits monocromas, la compresión está configurada en, probablemente puedas tener eso en ninguno también. Esa es la mejor compresión adicional. Marcas y sangra típicamente, yo tengo, se puede ver si se ponen estos, se puede tener todo encendido. Pero típicamente sólo tengo marcas de recorte. En ocasiones la impresora podría querer que tengas estas respuestas como el registro y las barras de color, la información de la página. Pero típicamente eso es tener la caja de recorte puesta. Entonces lo que quieres hacer es usar una configuración de sangrado de documento. Si no tienes ajustes de sangría, lo que puedes hacer es hacer sangramientos personalizados y eso lo ahorrará. Entonces la salida está bien, la seguridad avanzada en resumen está todo bien. Obviamente, si necesitas un perfil de color específico, es posible que necesites tener este seleccionado y tener eso. Después obtienes un resumen y puedes ver este documento Resolución de efectos ráster. Se desea asegurarse de que se trata de un archivo CMYK. Entonces, por ejemplo, si vuelvo, se puede ver arriba parece que está diciendo CMYK. Puedo ir a la columna de documentos. Se puede ver que CMYK y yo podemos hacer clic en configuración de documentos también, y se puede ver preset. quiere asegurarse de que ahí es alta resolución, y todo lo demás debe estar bien. Voy a presionar, está bien. Yo sólo voy a presionar ponerte los sangramientos también para que ustedes puedan ver la hemorragia. Voy a conseguir una configuración de documento. Entonces vas a archivar los documentos configurados, alt control P es un atajo y yo voy a ir a poner la sangría a tres, y ahora se puede ver ahí hay una línea roja. Por ejemplo, tal vez si quiero agregar un color detrás de esta tarjeta de visita. Hagámoslo tal vez como, por ejemplo, tal vez como un poco de colores crema al final sólo por un ejemplo chicos. Ya puedes ver si tengo este color, quieres que se vaya a la sangría. Cuando la impresora corta en ese borde, quieres asegurarte de que el color esté atravesando todo el camino . Entonces sólo voy a borrar eso. Una vez más, vamos a volver, escritorio guardar y eso es para imprimir. También puedes guardar los presets. Vas a la esquina de escritura superior, verás este pequeño botón aquí y puedes hacer clic en eso, y eso guardará tu preset. Puedes llamarlo imprimir o lo que sea. Pero típicamente así es como hago eso. Ahora, déjame mostrarte otra versión. Por ejemplo, esto es para web, esto es como una publicación de Instagram. Lo que normalmente hago es volver a la configuración PDF y decir escala digital, como 1-3 guardar. Para esto, lo que normalmente hago es que se puede ver mi max digital. Optimizo para vista de fosfato y se pueden quitar estos, eso no es obligatorio. Compresión. No bajamos la muestra, pero le pongo la compresión a JPEG y la pongo en calidad de imagen de máxima. Si quieres disminuir el tamaño, puedes bajar estos a alta, alerta media para todas estas opciones aquí, y eso te va a ayudar a reducir el tamaño del archivo si el PDF es a grande, sobre todo si vas a enviarlo como Dropbox o Google Drive o Gmail. Para que yo pueda hacer eso. Se apagan los sangramientos máximos y eso es más o menos, y la diferencia entre esto y el max digital son las imágenes de mapa de bits monocromas. Se puede ver que la compresión está en Zip en lugar de ninguna. Entonces si quiero hacerlo como una versión media-alta, se puede ver nuestro cambio el no bajar de muestra a downsampling bicúbico. Entonces solo comprime un poco los píxeles, y lo baja de grandes a pequeños, y cualquier cosa por encima de este PPI, lo bajará, y luego si bajo al medio digital, salta esta calidad a alta en su lugar de mantenerlo al máximo. Tienes la escala de grises, el monocromo y el mapa de bits de color. Simplemente ten eso en mente como qué tipo de colores y cosas estás usando cualquier documento. Por ejemplo, si quiero ir digital max guardado PDF, lo va a guardar, y luego se puede ver cómo está bien la calidad. No está pixelado, el texto no está pixelado y es realmente bueno, como se puede ver ahí. Entonces ese es un ejemplo de cómo guardo mis PDF y cómo lo utilizaría para la máxima eficiencia. 24. Reducción de tamaño de archivos: Quiero mostrarte cómo ahorrar algo de espacio con tus archivos de ilustrador. Normalmente, cuando trabajas en un proyecto cliente o en tus propios proyectos, tu archivo se completará. Tendrás montones de archivos, como éste puedes ver tengo texturas, tengo algunos pequeños toques aquí que tengo texto alrededor, tengo una imagen aquí, como si fuera un desastre, así que necesito limpiar esto. En primer lugar, empezaré borrando todas las cosas innecesarias que no necesito. Vamos a la izquierda, seleccione todo, haga clic y arrastre y luego presione “Eliminar” en el teclado. Entonces puedes ver tengo diferentes variaciones del logo y luego obviamente como son el mismo logo, así que voy a empezar a eliminar algunas de estas. Eliminaré estos, no los necesito. Ahora borra la mesa de trabajo también, así que selecciona la herramienta Mesa de trabajo y luego simplemente elimina esas. Estos de aquí son solo diferentes tamaños, pero no necesito eso porque tengo el paquete logo express cual me puede guardar diferentes tamaños así que voy a borrar eso. Entonces puedes ver ahora tiene esto y puedes ver obviamente hay texturas detrás de este logo aquí y eso puede hacerlo amplio también, pero debe ser un poco menos. Lo que también haces, es que quieres ir a tu caja de herramientas aquí. Quieres ir a tu panel de muestras, así que solo sacaré esto, y luego lo que quieres hacer es dar click en el menú “Desplegable” así, dar clic en “Seleccionar todo sin usar”, y luego hacer clic en el “Bin”. Se desea eliminar muestras innecesarias, cualquier muestra que no esté utilizando, simplemente elimínelas. Lo mismo vale para los cepillos también. Tienes tus pinceles, cualquier símbolo, cualquier estilo gráfico también. Yo quiero borrar todo en estos. Incluso si son solo los predeterminados en illustrator, aún puedes eliminarlos, así que haz clic en el menú “Desplegable”, haz clic en “Seleccionar todo sin usar”, y luego puedes hacer clic en el “Bin” para eliminar. También puedo eliminar estos dos pinceles. Ya puedes ver tengo dos pinceles que usé para el logo. En realidad puedo borrar eso si quiero. Pero voy a dejar eso por si acaso. Vaya a los símbolos aquí, “Seleccionar todo sin usar”, y simplemente haga clic en el “Bin” y luego los estilos gráficos aquí, haga clic en ese “Eliminar”, “Sí”. Una vez que hagas esto, debería disminuir el tamaño del archivo. Si voy al archivo, podemos ver que en realidad son 789 megabytes. Voy a volver a guardar el archivo y a ver si cae un poco. Entonces solo quieres asegurarte de que no haya otros puntos extra, así que iré al modo Esquema, a ver si hay algún punto extra, porque a veces podrías tener pequeños puntos de anclaje o caminos que no puedes ver, así que a veces solo quieres revisar y eliminar esos puntos. Ahora, lo que quiero hacer, voy a conseguir archivos, “Guardar como” y guardar otra versión del mismo. Voy a decir “Logo Wolf v_2" y voy a guardar eso. Simplemente presionaré “Ok”, luego veremos qué pasa. Ya puedes ver este archivo es de 1.7 megabytes de 7.89. Ojalá, ustedes puedan ver eso, probablemente me acercaré. Se puede ver en la esquina ahí o si voy a inmuebles, se puede ver 1.7 y este es 7.8. Estamos literalmente salvados como casi 6-7 megabytes con solo limpiar mis archivos, eliminar cosas, y simplemente asegurarnos de que sea súper limpio.