Texturas de acuarela para diseño gráfico | Teela Cunningham | Skillshare
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Texturas de acuarela para diseño gráfico

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:06

    • 2.

      Descripción de suministros

      4:03

    • 3.

      Texturas de acuarela con acuarelas concentradas

      8:10

    • 4.

      Texturas de acuarela con acuarelas de tubo

      5:10

    • 5.

      Ajustes de escaneo

      3:08

    • 6.

      Ajustes de tamaño y color en Photoshop

      5:28

    • 7.

      Eliminación de fondos

      9:15

    • 8.

      Cómo guardar las texturas

      2:42

    • 9.

      Creación de patrones uniformes de texturas de acuarela

      7:46

    • 10.

      Aplicación de texturas a los elementos de diseño

      1:32

    • 11.

      ¡Gracias!

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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9112

Estudiantes

119

Proyectos

Acerca de esta clase

Las texturas de acuarela son el complemento perfecto para los diseños gráficos, los logotipos y la tipografía para añadir un toque colorido y hecho a mano.

En esta clase, iremos paso a paso, creando texturas de acuarela desde cero, escaneándolas, y luego ajustando el color y eliminando sus fondos en Photoshop para que puedas colocarlas maravillosamente sobre cualquier fondo de color. Terminaremos la clase llevando nuestras texturas un paso más allá creando patrones uniformes con ellas y aplicándolos a la tipografía. También se incluye en la clase un pdf gratuito con todos los productos mencionados.

Para esta clase se requiere cualquier versión profesional de Photoshop, CS3 o más reciente.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Profesor(a)

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ A quién no le encanta la vibrancia, el tacto hecho a mano, y el punzón de color que proporcionan las texturas de acuarela en el diseño gráfico? Parecen estar en todas partes en estos días, desde tarjetas de visita hasta conjuntos estacionarios completos, gráficos web, publicaciones en redes sociales hasta logotipos incluso. Echa un vistazo a mi clase de Branding Acuarela para esa. Mi nombre es Teela Cunningham, y me encanta incorporar texturas de acuarela en un entorno tan estructurado como el diseño gráfico. En esta clase, te guiaré por mi proceso para crear las texturas de acuarela desde cero, la configuración exacta de escaneo que utilizo para escanearlas en la computadora, potenciando el color y la vibrancia en Photoshop, e incluso quitando su fondo para que puedas colocarlos en cualquier fondo de color que elijas. Al final de esta clase, incluso crearemos un patrón de textura sin fisuras y repetibles, que puedas aplicar tu textura a tipografía, elementos vectoriales o fondos con solo un par de clics. Como bono, estoy incluyendo un PDF gratuito con enlaces a cada suministro y producto mencionado a lo largo de toda la clase, por lo que tendrás todo lo necesario para crear tus propias texturas de acuarela digitales para el diseño gráfico. Golpea inscribirte y agarra un pincel. 2. Descripción de suministros: Antes de que podamos empezar a crear nuestras texturas de acuarela, quiero guiarte por los suministros exactos que utilizo cada vez que estoy creando texturas de acuarela para usar en mis diseños gráficos. Tengo dos opciones aquí, tú de ninguna manera necesitas comprar ambas. Yo sólo quería proporcionar una opción más asequible entre los dos. Tengo dos tipos de acuarelas. El primero es este del Dr. Ph. Martin y en realidad acabo de empezar a usar estos y realmente los estoy amando hasta ahora. Son extremadamente vibrantes porque están tan concentrados. A veces tendrás que mezclar unos colores juntos para que no parezca un resaltador, como este amarillo loco de aquí. Pero hasta ahora realmente he disfrutado usándolas. Están de lado más pricista, pero sólo hay que usar un par de gotas y va mucho camino. Eso es lo que tengo en esta paleta aquí mismo, solo un par de gotas y estarás bien para irte. Estaremos mezclando un poco de agua en estos dos, así que te voy a guiar a través de una más creando las texturas de acuarela reales. Mostraré exactamente cómo utilizo las del Dr. Ph. Martin's en comparación con estas dos acuarelas Pentel. Si tomaste mi clase de letras de cepillo de agua y compras suministros para eso, estamos usando muchos de los mismos suministros, así que en realidad no hay necesidad de salir a comprar algo más porque todo lo que tienes para eso clase que podrás utilizar para esta clase con la adición de un pincel. Por aquí, esta es mi paleta que está llena de acuarelas Pentel, sólo del tipo tubo, por lo que se ven así. Todo lo que hice fue apretar un poco del tubo y esos van un largo camino también. Necesitarás una taza de agua solo para limpiar tu pincel con los diferentes colores que estaremos usando, y luego uso una servilleta o una toalla de papel solo para quitarme el color de mi pincel a medida que voy. Te quiero mostrar las acuarelas de tubo Pentel. Yo uso el set 24, pero viene en un set de 12 también, así que lo que tengas en tu presupuesto, es bonito porque tienes un par de opciones ahí mismo. Para mi pincel, en realidad solo estoy usando un pincel para todas las texturas que creo, y me enteré de todas las que he probado, este pincel redondo número 12 ha sido realmente impresionante. Es súper asequible crear todo el tipo diferente de calabacines, si quieres algunas texturas circulares que cubran todo. Incluso alguna vez necesité usar cualquier otra cosa y he estado muy contento con esto. Entonces solo uso este pincel para todo. respecta al papel, si tomaste la clase de letras de pincel de agua, es probable que ya tengas este papel de acuarela Canson. Esto es realmente excelente si no planeas usar una tonelada de agua con tus texturas, si eres un usuario de agua pesada, tengo otra opción que recomendaría. Pero si tu uso de agua es un poco en el lado más ligero, esta es la opción perfecta. Se hinchará un poco así que obtendrás algún color que vaya en un diff si usas demasiada agua con este papel en particular. Pero esto es súper asequible. Tiene un poco menos de diente en el papel, así que una vez que lo escanees, la textura del papel real no aparecerá ni será tan obvia, no sé si puedes ver la textura aquí dentro, probablemente no. Pero me pareció que este es un gran papel si la textura del papel dentro de tus texturas de acuarela no te molesta tanto. Si eres un usuario de agua un poco más pesado con tus acuarelas, este es el papel que recomendaría. Este es Strathmore, también es bastante asequible y tiene mucho diente en el papel real, tal vez puedas ver este. Cuando escaneas tus texturas de acuarela y definitivamente vas a recoger la textura del papel si vas por esta ruta. O uno no puede realmente salir mal aquí, solo depende de tu uso de agua. Si eliges el Canson, solo vas a tener que ir un poco más ligero; Strathmore aguanta un poco mejor, así que cualquiera de estos está perfectamente bien. Eso son todos los suministros que voy a estar usando para crear las texturas de acuarela en el siguiente video. 3. Texturas de acuarela con acuarelas concentradas: Ahora que tenemos todos nuestros suministros juntos, podemos empezar realmente a crear nuestras texturas que luego digitalizaremos. En este video quiero guiarte a través de cómo uso las Acuarelas Concentradas del Dr. Ph. Martin. Entonces en el siguiente video, repasaré cómo usar las acuarelas herramienta Pentel. Hay un poco de diferencia entre los dos, pero nada enorme. Estoy usando estos del Dr. Ph. Martin, super impresionante, tienen un cuentagotas de ojos. Entonces cuando las deshaces, todo lo que tienes que hacer es hacer una o dos gotas. Eso es todo lo que necesitas hacer, y van realmente largos caminos, así que me gusta ese aspecto de usar las acuarelas concentradas. También usas, en mi opinión, mucho menos agua que la que haces con el Pentel. Estoy usando el papel de acuarela Canson porque no planeo usar tanta agua. Voy a estar usando el papel de acuarela de Strathmore con los de Pentel, porque vamos a usar un poco más, pero cualquiera de ellos está perfectamente bien con estos. Tengo un par de gotas de cada color en los pozos de mi paleta de pintura, y ya tengo mi taza de agua aquí mismo. Tengo mi cepillo redondo número 12 y estoy listo para irme, y tengo mi toalla de papel, porque eso también es muy importante. Yo sólo voy a conseguir un poco de agua en mi cepillo. Para esta primera, solo quiero hacer este swash realmente grande que puedo dejar atrás. Si estuviera haciendo una invitación de boda o un anuncio, esto realmente realzaría el mensaje. Sí quiero mencionar que tampoco estoy usando lejía ni ninguna sal para agregar ese fino detalle en mis texturas de acuarela. Porque cuando se están utilizando texturas de acuarela en el diseño gráfico, desea realzar el mensaje, está llamando la atención sobre el mensaje que su diseño gráfico está retratando. Por lo que evito poner demasiado detalle en mis acuarelas, pretendo que mis acuarelas aporten vitalidad y color al layout para realzar el mensaje, no restarle importancia, y me siento como poner demasiados detalles con sal o cualquier otra solución que pudiera agregar esos detalles realmente hermosos, podría restar importancia al mensaje. Small corrió con eso, pero por eso no estamos usando sal aquí. Para este ejemplo, como estos son mucho más vibrantes, quiero mostrarte cómo crear el swash más aquí buscando texturas, y luego con los colores Pentel, vamos a estar creando una textura más suave y rayada de color. Sólo saltando justo aquí, tengo mi cepillo redondo número 12 justo aquí con un poco de agua. Me lo pongo bastante mojado y luego voy a usar el morado rojo justo aquí. Yo sólo voy a agarrar un poco en el borde, así que estoy trayendo la acuarela concentrada, consiguiendo un bonito rincón, mi pincel está bastante lleno. Entonces solo voy a sacarlo realmente gratis entregándolo, solo una forma interesante, cepillada, con bordes. Se puede ver de inmediato que estos Ph. Martin son muy vibrantes, lo cual es genial. Con tus acuarelas aún mojadas, aquí es donde traigo algunos otros colores, y generalmente uso tres o cuatro colores para mis texturas, y los colores que uso son, si estás mirando una rueda de color, Yo elijo colores que están al lado del otro en una rueda de color, porque si me voy demasiado lejos, entonces se vuelven demasiado opuestos y luego tus colores empiezan a ponerse bastante fangosos cuando los usas juntos, así que encontré que 3-4 funciona realmente bien. A veces uso dos, pero tres y cuatro es un conteo bastante bueno. Cuando estoy introduciendo otro color en mi textura, me gusta iniciarlo en una esquina y luego ver cómo va a jugar en todo el asunto. Hago esto que acabo de llamar a franklin ride, solo pondré puntos del color alrededor de la textura, y luego agregando solo un poquito de agua, se pueden mezclar en el fondo. Simplemente me meto hacia arriba solo para mezclar el color realmente bien para darle algunas áreas interesantes, solo color sabio. Entonces también voy a traer un poco de rojo. No estoy usando mucha agua. Cuando sí uso el agua, es sólo para limpiar mi cepillo. Entonces tal vez hasta traiga un poco de azul, déjame hacer el azul oscuro. Esto es simplemente mezclarlos a todos juntos. Esta es la técnica que uso para obtener algunas mezclas de colores interesantes dentro de mis texturas. Normalmente hago una cosa más. Si parece que tengo demasiada agua en algunas áreas, sobre todo con este papel se puede ver a lo largo de este borde, hay bastante acumulación de color ahí mismo. La solución fácil a esto es que si tan solo agarras un pañuelo y arrancas una esquina de él, puedes entrar y simplemente absorber un poco del extra, esa manera no obtienes estas gigantes salpicaduras de acumulación de color. Simplemente mantiene la textura un poco más consistente y uniforme en general recogiendo cualquier color o agua extra a lo largo de los bordes. Esto apesta muy fácilmente. Eso se ve bien. La otra forma que quiero mostrarte cómo crear, uso bastante círculos, y me gusta mucho el círculo porque funciona bien para logos y si te gustaría crear un logo usando tu textura acuarela que que creas en esta clase, tengo otra clase llamada acuarela branding. En la clase repasamos exactamente cómo crear un logotipo usando tu textura de acuarela. Los círculos son realmente buenos para los logotipos y para las invitaciones, como una invitación de boda, es realmente agradable poner el nombre de las parejas encima de. Estos círculos pueden ser realmente útiles. Yo sólo voy a agarrar un poco de verde, y sólo voy a pintar un círculo y llenarlo. A mí me gusta que no sea círculo totalmente perfecto, se remonta a tener esa sensación astuta de ser creado con una acuarela. Me encanta el look hecho a mano dentro de un entorno estructurado como el diseño gráfico. Una vez que tengo mi círculo, entonces, igual que normalmente lo hago, vuelvo a los colores que están cerca de él en la rueda de color. Tengo un poco de azul aquí, y sólo voy a meterlo. Este proceso de dabbing es agradable, he encontrado en formas más pequeñas, puedes conseguir un montón de mezclas de colores interesantes en un área pequeña. Déjame traer un azul más oscuro aquí mismo, e incluso podría traer un poco de amarillo. Veamos cómo se ve esto. Eso se ve realmente interesante. Sólo voy a agarrar mi pañuelo otra vez y recoger un poco del exceso aquí arriba. Voy a dejar que esto se seque. En el siguiente video repasaremos creando texturas de acuarela utilizando nuestra herramienta Pentel Art acuarelas. 4. Texturas de acuarela con acuarelas de tubo: En este video quiero guiarte a través de cómo uso las acuarelas de tubo Pentel, para crear texturas de acuarela y he encontrado que texturas más suaves y texturas estrictas de color funcionan muy bien con las acuarelas Pentel. Quiero mostrarles exactamente cómo creo ese tipo de texturas y estoy usando este papel de acuarela de Strathmore para éste ya que normalmente uso un poco más de agua con los Penteles que con los Ph Martin's. Tengo mi toalla de papel, mi cepillo redondo 12, y tengo mi paleta de pintura. Tengo unas acuarelas ya ahí dentro y también he agarrado mi cinta de enmascaramiento para este video solo para mostrarte si te molestas por cómo el papel podría estar inclinándose o doblándose, o hinchándose, una buena manera de mantenerte todo realmente equilibrado e incluso a medida que tu agua se acumula, es simplemente derribar las esquinas de tu papel y eso lo mantendrá un poco más parejo para que no llegues a estas enormes áreas donde se levanta el agua. Entonces es solo viejos artistas llanos enmascarando cinta y yo solo agarro las esquinas y luego estoy listo para irme. Entonces el primero que quiero repasar es la textura más suave, por lo que es un gradiente natural a medida que trabajas hacia abajo. Entonces voy a usar este color azulado para éste. Entonces me estoy poniendo mi pincel bonito y mojado, despertando un poco mis acuarelas ya que se estaban secando un poco y luego todo lo que hago es dibujar una racha a través y luego la bajaré. Agradable y fácil. Nada de locos en esto. Entonces me sumergiré en el agua y apenas empezaré a crear este gradiente natural con el agua. Entonces mantén la mayoría de mi color arriba hacia arriba y mientras trabajo mi camino hacia abajo, traeré más agua solo para suavizarla. Está bien. Eso se ve realmente bien y aquí es donde traeré un color extra. Como mencioné en el último video, suelo pegarme entre tres y cuatro colores, a veces solo hago dos. Cualquier cosa más de cuatro puede ponerse bastante fangoso. Entonces solo voy a traer este azul cobalto y solo agarrar unas cuantas áreas donde creo que se vería bonito tener un poco de color extra aquí, y luego me acabo de dar vueltas para mezclarme porque ya tengo mucha agua en el papel. A medida que eso se seca, voy a conseguir unas texturas realmente bonitas entrando ahí y se puede ver la textura del papel real que viene a través también. Yo sólo voy a poner un par de dabs de agua aquí. El siguiente que quiero compartir es cómo crear esos colores rayados, texturas acuarelas. Entonces para este, voy a agarrar algunos colores más vibrantes. Voy a empezar y poner una base de morado rojo para este. Voy a hacer lo mismo que hicimos con la acuarela suave, solo quiero una cantidad pareja de color todo el camino. Por lo que no quiero que naturalmente se vuelva más suave en la parte inferior. Yo quiero que todo sea un color parejo todo el camino. Entonces usaré mucha más acuarela real aquí que agua. mí me gustan este tipo de bordes cepillados por los lados porque a veces los uso y los recorto de diseños. Un bonito efecto pintor. De acuerdo, así que eso se ve bastante parejo. Por lo que ahora agarraré otro color. Voy a agarrar naranja aquí mismo y hacer la racha. Voy a diluirla una buena cantidad y luego sólo voy a tirar una fila en algunos lugares diferentes y si lo quiero un poco más oscuro, lo añadiré un poco más. Si quiero diluirlo, todo lo que tengo que hacer es ponerlo con un poco de agua aquí y allá y eso lo romperá para que no sea súper obvio. Yo también voy a traer un poco de rojo. A medida que estas secas, voy a conseguir algo de textura agradable aquí dentro donde se están golpeando unos a otros. Entonces así es como creo texturas de acuarela suaves y rayadas usando las acuarelas Pentel y en el siguiente video vamos a escanear todo lo que acabamos de crear en la computadora y lo llevaremos a partir de ahí. 5. Ajustes de escaneo: Ahora que nuestras texturas de acuarela han tenido oportunidad de secarse, es hora de escanearlas y comenzar a digitalizarlas. Si no tienes un escáner, puedes tomar una fotografía, una fotografía gran altura de tus texturas, pero te recomiendo encarecidamente que las escanees en. Estoy usando sólo un combo básico de escáner de impresora. Los puedes conseguir por como 100 dólares en estos días, mía es una Canon MP480. La impresora ya ni siquiera funciona en ella, y la he tenido desde hace como ocho años, pero el escáner es increíble así que no puedo deshacerme de él. Con una impresora tan básica, realidad soy capaz de escanear a 600 PPI, que es una resolución realmente alta. La típica resolución de impresión es de 300. Que quieres tener un resultado realmente nítido. Pero siempre escaneo a 600 solo para que siempre tenga una textura realmente de alta calidad en mis reservas si alguna vez las necesito. Sólo vamos a escanear estos. Porque mi bote de papel un poco, literalmente acabo de poner un peso libre de cinco libras encima de mi escáner sólo para sostener la parte superior hacia abajo tanto como sea posible, sólo para aplanar el papel. Yo sólo voy a golpear “Scan”. Esto es lo que siempre pasa cada vez que escaneo en casa. Estas son las texturas que creamos usando las acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin. Como pueden ver, he elegido el color aquí arriba. Mi resolución es 600. Siempre voy el máximo aquí solo para que siempre tenga lo más alto posible y entonces siempre se puede ahorrar. Pero si ahorras, siempre vas a perder calidad. Por eso siempre empiezo con la más grande. Elige la carpeta en la que vas a escanearlos, nombra lo que quieras. Alguien llama a estas ph-texturas, ya que son las texturas de Ph Martin. En realidad salvé la mía como JPEG. Tan solo un JPEG, 600 DPI y luego solo dibujo un rectángulo alrededor de mis texturas, pego “Escanear” y ahora van a entrar a esta carpeta que ya he definido. Esto va a tomar un poco, así que volveré enseguida en cuanto esto termine. Ahora que todo esto está hecho de escanear, sólo voy a cerrar de esto y voy a poner las texturas de acuarela que creamos usando el Pentel para acuarelas en mi cama de escáner. Vamos a seguir de nuevo los mismos pasos. Yo sólo voy a golpear “Scan”. Una cosa que sí quería mencionar es el papel de acuarela era en realidad más grande que mi cama de escáner. Como puedes ver, la he cortado un poco para que encaje ahí dentro. No tengas miedo de hacer eso porque quieres que quepa realmente bien ahí porque recogerás el mejor detalle si está acostado lo más plano posible en tu cama de escáner. Una vez más, sólo voy a definir el área que quiero escanear. No hay líneas de textura porque estamos escaneando esto a una resolución tan alta. Yo sólo voy a etiquetar estas texturas pentelares. Todo el ajuste es el mismo, 600 DPI. Tengo el mismo lugar donde los estoy escaneando también, pega “Scan” y luego te veré en Photoshop en el siguiente video. 6. Ajustes de tamaño y color en Photoshop: Acabo de abrir las texturas de acuarela que acabamos de hacer en Photoshop. De lo que estás mirando aquí mismo son las texturas que creamos usando la acuarela concentrada del Dr. Ph Martin. Por aquí tengo las texturas de acuarela Pentel que creamos. Ahora mismo es el momento perfecto para publicar estos tu proyecto porque sería realmente genial ver el antes y el después, porque en este video, vamos a subir la saturación de color y la vitalidad y realmente traer nuestras acuarelas a la vida. Por lo que sería genial ver el antes y el después de tus acuarelas. Enfréntate y sube esto a tu proyecto, y luego después de que hagas eso, vuelve aquí y lo primero que vamos a hacer es golpear “M” en tu teclado y eso activará tu herramienta de marquesina, y te vas para dibujar un rectángulo alrededor de tu color de agua. Sólo haremos uno a la vez aquí. Una vez seleccionada y ahora vamos a golpear Comando C o Control C en una PC para copiarla, y luego vamos a ir Archivo, Nuevo. Aquí mismo, ya está tomando el ancho y la altura que acabamos de determinar con nuestra marquesina así que no necesitamos hacer nada aquí. Para la resolución, la resolución estándar es de 300, así que vamos a cambiar esto a 300, pero siempre tendremos el escaneo a una resolución más alta si alguna vez necesitamos algo más grande de lo que lo estamos usando este momento así que es solo agradable tener en tu reserva. A continuación vas a asegurarte de que tu modo de color sea RGB. Ahora mismo, vamos a pretender esto para uso web, y más adelante siempre podemos cambiarlo a CMYK, pero siempre vas a poder tener colores mucho más vibrantes trabajando en RGB porque somos capaces de tener colores más vibrantes en pantalla de lo que estamos en impresión que lo que CMYK es capaz de lograr. Tan solo un cabezal hacia arriba, si estas pretendiendo imprimir, tendrás que cambiar tu modo de color más adelante a CMYK y tal vez ajustar algunas cosas solo para mantener tu vitalidad en alto. Pero por ahora, nos vamos a quedar con RGB. Una vez que tengas todo eso, solo dale “OK”. Ahora que tenemos el documento del tamaño que lo necesitamos, vamos a golpear Command V o Control V en una PC para pegar nuestra textura. Si no te gusta que sea vertical así, puedes cambiar la orientación de esos simplemente yendo Imagen, Rotación de Imagen, y esto será de 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Al igual que lo pintamos. Ahora vamos a subir nuestro contraste. El modo en que vamos a hacer eso es agregando una capa de ajuste de niveles. Si no ves tu panel de ajustes por aquí, puedes llegar a él yendo Ventana, Ajustes. Solo vamos a dar clic en este pequeño ícono aquí para los niveles. El slider negro, vamos a empezar a deslizarnos hacia la derecha, y cuando mueves el slider negro básicamente significa que todos los colores oscuros se van a oscurecer, y tus colores blancos, cuando desliza éste hacia la izquierda tus colores blancos se van a poner más claros. Te mostraré cómo funciona eso. Sólo voy a dar clic en este pequeño nodo y voy a arrastrarlo hacia la derecha, y al hacerlo, se puede notar que este color se está saturando y muy vibrante. No queremos ir por la borda, todavía queremos que se vea realista porque si voy demasiado lejos, sabemos de inmediato que nadie pintó el color del agua y lo tenía lucir así, y de todos modos se ve bastante feo. Simplemente vamos a encontrar un entorno realista pero aún muy vibrante y hermoso. Ahora vamos a deslizar el blanco y ver cómo eso afecta a nuestro color. No creo que tenga que deslizar demasiado el blanco. Eso es sentirse bastante bien, bastante realista. Si sigues sintiendo que no estás obteniendo bastante contraste con tu coloración, puedes subir aquí y dar click en Brillo/Contraste. Cuando haces eso, puedes subir un poco tu contraste solo para bombear esto, puedes hacer las cosas un poco más oscuras, lo que aporta algo de vida extra a tus colores más oscuros. Simplemente no quieres que los colores se descompongan porque si acerco aquí, si miras esta zona por aquí, empieza a pixelarse un poco. El más oscuro voy a ver lo feo que se ve eso, así que realmente queremos evitar que eso suceda. Simplemente presta mucha atención a algunas de las áreas más detalladas de tu textura para evitar que eso suceda. Voy a bajar un poco mi contraste, y eso se ve un poco más equilibrado. En realidad, no creo que necesitemos este contraste de brillo en absoluto, pero definitivamente es una gran opción si no estás obteniendo los resultados que buscas con solo el ajuste de niveles, brillo y contraste también es otra gran opción. Voy a borrar éste porque no lo necesito, pero puede que lo necesites para el tuyo. Una vez que tengas toda tu configuración atendida, o bien guarda una copia de ésta para que puedas volver más tarde y cambiar estos ajustes. Porque cada vez que usas una capa de ajuste, es realmente genial porque siempre puedes volver a ella y guarda tus ajustes. Por eso siempre recomiendo hacer una capa de ajuste, es edición no destructiva. En tanto que si subirías aquí y te hubieras ido Imagen, Ajustes y aplicar esto, sería una aplicación permanente de estos ajustes. Una vez que tengas tu copia guardada con esta capa de ajuste, ahora los vamos a fusionar juntos. Una vez que hacemos esto, ya no puedes cambiar la configuración, así que solo una cabeza arriba para guardarla ahora si quieres conservar esos ajustes. Voy a mantener pulsada Mayús, haga clic en mi capa de arte, haga clic derecho Fusionar capas. Ahora que tengo el color exactamente como lo necesito, voy a ir por mis otras texturas, hacer los mismos ajustes. Entonces en el siguiente video vamos a recortar nuestra textura solo para poder colocarla en cualquier fondo de color. 7. Eliminación de fondos: Ahora que nuestra textura de acuarela está todo ajustada de color y con un aspecto realmente bueno, es un buen momento para ponerla en tu proyecto para que podamos ver el antes y el después del ajuste de precolor y el ajuste de color posterior. Una vez que tengas tu textura de acuarela ajustada, ahora es el momento de cortarla del fondo para luego colocarla sobre cualquier fondo de color que elijas. Para esto, necesitamos un nuevo fondo de color. momento sólo tenemos este fondo blanco aquí mismo, y necesitamos otro color para que podamos probar cómo se ve en un color diferente. Siempre uso el negro solo porque puedo ver el blanco y el negro, y luego puedo probar un color más adelante. Con la capa de fondo seleccionada, simplemente baja aquí y haz clic en este pequeño ícono para una nueva capa. A continuación vas a venir aquí y si no ves este blanco y negro aquí mismo, solo tienes que dar click en este pequeño ícono y se restablecerá a tu blanco y negro. Entonces puedes pulsar X en tu teclado para cambiar el blanco y el negro, o puedes golpear esta pequeña flecha y la cambiará. Simplemente quieres asegurarte de que el negro esté en el fondo y el blanco esté en primer plano. A continuación, vas a golpear el retroceso Command, Delete o Control en un PC, y te darás cuenta por aquí en tu paleta de capas ahora lo llena de negro. Es solo un bonito atajo de teclado para llenar de color toda una mesa de trabajo. Si apago mi capa de ilustraciones, puedes ver que tengo una capa negra. Al quitar el blanco de esta capa, vas a poder empezar a ver el negro y luego podemos probar las cosas con mucha facilidad. Desde aquí vamos a seleccionar nuestra capa de ilustraciones, y luego vas a subir aquí y vas a ir Seleccionar, Rango de colores. Desde aquí solo te vas a llevar tu cuentagotas que tienes y vas a dar click en el blanco. A continuación vas a bajar aquí y asegurarte de que Selection Preview tenga seleccionado mate negro. No selecciones ninguna de estas otras porque será mucho más fácil ver lo que realmente estás eliminando al tener seleccionado mate negro. También siempre tengo esta casilla invertida marcada porque de lo contrario, también es difícil ver lo que realmente está pasando. Asegúrate de que esta casita de verificación esté marcada. Esta parte realmente no importa, es solo un pequeño adelanto para que mires hacia atrás y adelante. La cantidad de blanco que se está quitando determina el deslizador aquí mismo para la difusura. Si lo reduzca, se puede ver más blanco está viniendo. Si lo incremento, eso tiene la menor cantidad de blanco mostrando. Pero el negro está empezando a echar un vistazo a través de nuestra acuarela y eso está haciéndolo un poco más oscuro y queremos que sea agradable y colorido y vibrante. Necesitamos un medio feliz. Cómo suelo determinar porque va a ser diferente para cualquier textura de acuarela, cómo determino lo que es mejor es deslizándolo, miro algunos bordes limpios que me gustan mucho que son parte de la textura de acuarela, y me aseguro que sólo hay una ligera astilla de blanco que se está mostrando ahí mismo porque es realmente fácil de quitar. Eso me dice que es un buen medio feliz. Ahora mi textura acuarela no está teniendo ningún show negro a través y tengo esa pequeña línea blanca. Me siento muy bien con mi selección, así que me voy a quedar con la mía. A ver. Creo que 105 es perfecto para esta textura de acuarela en particular, así que voy a golpear “OK”. Una vez que hagas eso, tendrás una selección. Todavía no se va a aplicar de forma permanente. Lo que tenemos que hacer antes de aplicar esta selección, es quitar esa pequeña astilla blanca arriba en nuestro borde. Si acerco aquí, se puede ver dónde está la selección. Para poder quitar esa pequeña línea, sólo necesitamos mover nuestra selección en apenas un poco. Para hacer eso, todo lo que tienes que ir es Seleccionar, Modificar, Contratar, y voy a ingresar dos pixeles y solo ver esta línea de hormigas bailando tan pronto como golpee OK. Como puedes ver, se acercó más al interior por lo que ahora se retirará esta parte. Si me alejo y golpeo este pequeño ícono aquí abajo en la parte inferior de tu paleta de capas para una máscara de capa, solo vas a hacer clic en él una vez y ahora tenemos nuestra selección aplicada. Todo se ve realmente bien, pero hay unos cuantos spots donde podemos mejorar las cosas. Esta es una forma rápida y agradable de quitar tu fondo. Ahora solo podemos entrar y mejorar los pequeños detalles, y luego vamos a estar todo listo. Una vez que comienzas a lidiar con una máscara de capa, es una forma no destructiva de edición, que significa que todo lo que haces usando una máscara de capa, puedes deshacer. tanto que con la herramienta de borrador, estás borrando permanentemente la obra de arte. El instrumento de masa te permite quitarlo de ser visto, pero siempre puedes traerlo de vuelta más tarde si cambias de opinión. Utilizo máscara de capa todo el tiempo, recomiendo encarecidamente para cualquier forma de edición porque es realmente agradable poder volver siempre si es necesario. Cuando estás usando una máscara de capa, generalmente usas un pincel y el pincel es blanco o negro. La frase que puedes recordar en cuanto a si se supone que debes usar blanco o usar negro es, blanco revela y el negro oculta. Cuando pintes con blanco, las cosas van a volver y reaparecer que están en la capa original, y cuando pintes con negro, lo va a ocultar u ocultarlo de la capa original. Te mostraré exactamente lo que quiero decir. No es tan aterrador en absoluto, te lo prometo. Voy a acercarme aquí, y como pueden ver, tengo algunos bordes jaggy justo aquí que realmente me gustaría quitar. El modo en que puedo hacer eso es golpeando B en mi teclado para mi herramienta de pincel, y sé que necesito pintar con negro porque el negro ocultará estas áreas de las que quiero deshacerme. Quieres asegurarte de que la máscara de capa esté seleccionada a medida que estás haciendo esto. En mi paleta, voy a elegir este pincel 36 porque es un pincel más áspera, tiene mucho carácter diferente y busco algo muy orgánico para mi filo. La otra cosa que quiero asegurarme es que va a rotar a medida que lo use. Si me aseguro de que mi negro esté al frente justo aquí, y tú puedes hacer eso golpeando X o puedes golpear a este pequeño interruptor de flecha, y solo voy a dar clic una vez. Se puede ver que mi pincel no se está moviendo, por lo que el borde siempre será el mismo si solo sigo pulsando. Puedo hacer esto un pincel giratorio si vengo aquí y hago click brush. Si no ves esto, puedes llegar a él yendo Window, Brush, y por aquí solo vas a revisar Shape Dynamics. una vez que compruebes la dinámica de la forma, querías asegurarte de que tu jitter de tamaño esté en cero, a menos que quieras que cambie de tamaño así como de rotación, eso está perfectamente bien. mí me gusta mantener la mía en cero, diámetro mínimo me quedo en cero por ciento. Mi jitter angular, tengo todo el camino a 100 y mi jitter de redondez es cero. Estos son los ajustes que uso. Una vez que tengo comprobada la dinámica de forma, puedo cerrar esto, y ahora cuando hago clic y lo uso, se puede ver que está girando. Está cambiando de dirección. Si acerco aquí y quiero empezar a quitar piezas, solo puedo empezar a hacer clic con bastante rapidez. Se puede escuchar a mi ratón enloqueciendo. Está empezando a darme ese borde áspera acuarela, que es exactamente lo que quiero. Si solo hago clic y arrastra, puedo usarlo igual que un borrador. Sólo es una máscara de capa, así que siempre puedo traerla de vuelta si es necesario. Yo sólo voy a pasar por aquí y sólo estoy poniendo atención a mi filo. Eso es lo más importante para mí porque estas otras áreas que no forman parte del borde, solo puedo hacer clic y arrastrar y borrar esas como un borrador. Lo que voy a hacer es pasar por toda la textura de la acuarela y hacer eso hasta el borde, y ya se puede ver lo orgánico que se ve y lo realista que se ve. Si quiero mantener transparencias y áreas, eso está totalmente bien. Si quiero quizá mantener esta zona más oscura aquí mismo, puedo entrar y si quiero mantener este borde, todo lo que tengo que hacer es una vez que borre mis áreas, si quiero traerla de vuelta, todo lo que tengo que hacer es presionar X en mi teclado y eso lo cambiará a blanco. Significa que lo estoy trayendo de vuelta. Si hago click, puedes ver que puedo traer de vuelta esos bordes. Pero obviamente no quiero blanco, así que voy a golpear X. Ahora puedo pintar con negro y formar orgánicamente esas áreas. Como puedes ver, encontré un poco pelo tal vez cerdas en mi obra de arte y definitivamente no quiero eso ahí. Si selecciono mi obra de arte, así que si vengo a mi capa y solo hago clic en mi arte, y luego vengo aquí a tu paleta de capas y elijo tu pincel curativo, y aquí arriba, solo asegúrate de que Content-Aware esté comprobado. Después, cuando lo cepilles, Photoshop rellenará automáticamente eso y lo quitará. Volvamos a nuestra máscara de capa con solo hacer clic en nuestra máscara, golpeando B en nuestro teclado, y ahora podemos reanudar nuestra edición todo el camino alrededor de la textura y podemos obtenerla exactamente como la queremos. A mí me gustan estos bordes duros de aquí. Voy a ir literalmente alrededor de todo esto siguiendo ese proceso hasta que se corte toda mi textura de acuarela. Pero vale totalmente la pena el tiempo porque una vez que empieces a usar tus texturas, las usarás mucho y definitivamente quieres que luzcan correctas cada vez que las uses. Es así como recortar tu textura de acuarela para que pueda colocarse sobre cualquier fondo de color. 8. Cómo guardar las texturas: Así es como se ve esa textura acuarela, totalmente recortada en Photoshop, y como prueba final antes de guardar esto para su uso en otros proyectos, solo queremos ver cómo se verá otro color debajo de él. Simplemente vamos a dar click en nuestra capa negra, vamos a crear una nueva capa y hacer clic en el color de fondo negro justo aquí, y luego puedes elegir el color que quieras. Si quiero tal vez un azul medio, voy a tocar “Ok”, y luego puedo usar ese atajo de teclado una vez más, que es Command Delete o Control Backspace en un PC, y eso se ve realmente bien. Mis bordes se ven bien y estoy muy contenta con cómo surgió esto. Una vez que he probado mi textura de acuarela en diferentes fondos, ahora puedo guardarla como un archivo transparente. Voy a ocultar todos mis diferentes colores de fondo y ya puedes ver que ahora tengo una capa transparente. Yo sólo voy a venir y ir a “Archivo”, “Guardar como”, y una vez que tu pantalla aparezca, vas a venir aquí y vas a elegir PNG de tu formato y luego pulsa “Guardar” con el nombre de archivo que te gustaría guardarlo como. Voy a llamar a la mía rosa ajustada. Voy a golpear “Guardar”, y una vez que hagas eso, vas a tener este pequeño cuadro de diálogo que aparece. Desea asegurarse de que se seleccione más pequeña y lenta para una compresión para que no pierda ningún tipo de información de archivo una vez que se guarde. Para entrelazarse, solo vas a mantenerlo seleccionado en None, y luego golpear “Okay”. Una vez que tengas eso, ahora puedes colocar ese PNG en cualquier cosa necesites y tu archivo siempre tendrá un fondo transparente al mismo. También puedes guardarlo como un archivo PSD sin mostrar color de fondo. No obstante, es probable que el tamaño de tu archivo sea mucho mayor usando ese PSD de lo que lo haría si estuvieras usando el PNG. Ese PNG te permitió mantener la resolución de nuestra textura de acuarela que es de 300 PPI. Si necesitas usar esto para Web, querrás venir aquí y ir a “Archivo”, “Guardar para Web”, y esto hará para un tamaño de archivo mucho más pequeño y aún puedes mantener la transparencia para uso web seleccionando PNG-24, y obtendrás una pequeña vista previa después de seleccionar eso. Este es del tamaño bastante grande, por lo que a veces tardará un poco más. Pero si me alejo, puedes ver que definitivamente está en un fondo transparente y aquí es donde puedes pulsar “Guardar”, y este será un tamaño de archivo más pequeño porque se va a guardar en 72 PPI para Web en lugar de los 300. Tan sólo una cabeza arriba sobre eso. Esos son los diferentes formatos de archivo que podrás guardar esto y mantener presente esa transparencia. 9. Creación de patrones uniformes de texturas de acuarela: Ahora que tenemos nuestra textura de acuarela todo recortada, pensando en cosas diferentes para las que podemos usarla. Una de esas cosas es en realidad crear un patrón sin fisuras y repetible que puedes aplicar a los textos, a los elementos vectoriales, a los fondos, a realmente cualquier cosa. Puede ser un activo realmente, realmente poderoso avanzando con tu diseño. Yo quiero tomar esta textura y te voy a mostrar exactamente cómo convertirla en un patrón sin fisuras, repetible que puedes usar en cualquiera de tus diseños en cualquier lugar durante años por venir. Vamos a empezar por ir Archivo Nuevo, y vamos a crear un documento que tenga 1000 píxeles de ancho por 1000 píxeles de alto, resolución de 300 ppi, y vamos a mantener nuestro modo de color en RGB, y vamos a golpear “OK”. A continuación vamos a volver a nuestra textura, y con tu capa actual seleccionada, tu capa de ilustraciones, solo vas a hacer clic y lo vas a arrastrar hacia arriba a tu nuevo archivo y solo vas a liberar. Este tamaño de archivo es más pequeño que nuestra textura de acuarela original, y eso es realmente importante porque vamos a mantener esta textura realmente hermosa que tenemos pasando dentro de los colores. Simplemente vamos a mover esto y encontrar un buen lugar donde se sienta como si estuviéramos recibiendo una buena mezcla de color y variación. Creo que por aquí es probablemente el mejor lugar donde no nos estamos encontrando con ningún filo, y una vez que encuentres tu lugar, vas a mantener pulsado Shift, haz clic en la capa de fondo, haz clic con el botón derecho y seleccionar capas de fusión. Una vez que hagas eso, vas a hacer doble clic, pulsa OK, para que tu capa se desbloquee. Ahora si mueves tu textura, puedes ver que ya la recortó, lo cual es realmente importante. Si solo tuviéramos que crear un patrón ahora mismo, vamos a crear un nuevo documento yendo File, New, y sólo vamos a elegir un documento de tamaño de papel estadounidense. Realmente no importa de qué tamaño sea. Golpea “OK”. Yo sólo voy a teclear, probando el patrón. En realidad, voy a poner esto en dos líneas. El tipo de letra que estoy usando para esto se llama Tuesday Script. En realidad acabo de lanzar esto. Esta es una de mis fuentes. Se puede ver si volvemos a nuestro patrón, si me voy Editar, Definir Patrón, y podemos decir Test 1. Si venimos aquí y hacemos doble clic en nuestra capa de texto y elegimos Pattern Overlay. Estos son todos mis otros patrones, pero este es el que acabamos de crear, será el que esté en el fondo. Si hago clic en eso, si me acerco aquí, puedes ver que tengo un montón de líneas que lo rompen. Aunque lo mueva, tengo estas horribles líneas, verticales y horizontales, y eso se ve bastante horrible. Tendría que tener un texto de tamaño realmente pequeño para poder usar esto y no queremos eso. Queremos algo que se pueda usar en cualquier cosa. Después de que ya tengas tu cuadrado, esta es la parte donde creamos un patrón sin fisuras. Todo lo que vas a hacer es subir aquí y ir Filtrar, Otro, Offset, y vas a conseguir una cantidad horizontal y vas a conseguir una cantidad vertical. Si mueves el deslizador, podrías cambiar esa cantidad para determinar dónde se reúne todo esto. El punto de esto es tratar de conseguir todas estas líneas que están apareciendo en el mismo lugar para que puedas arreglarlas. Siempre trato de hacer un toro, así que va justo al centro y luego golpeo “OK”. Ahora vamos a agarrar nuestra herramienta de sello de goma porque vamos a llenar estas líneas duras con información que ya tenemos en nuestra textura. Vamos a golpear “S” en nuestro teclado para nuestra herramienta de sello de goma. Vamos a subir aquí a nuestra pincel o a nuestra configuración de sellos, y sólo vamos a asegurarnos de que esta primera sea seleccionada. Tu dureza debe ser cero por ciento y tu talla puede ser cualquier cosa. Para aumentar o reducir el tamaño de tu pincel, puedes presionar la tecla de cierre de corchete de tu teclado para aumentar. Puedes presionar la tecla de corchete abierto en tu teclado para disminuir. Siempre que estés usando la herramienta de sello, necesitas definir un punto fuente para tu textura con el que llenarás estas líneas duras. Lo que siempre hago es mirar los dos colores que se están golpeando entre sí. Aquí mismo, tengo un morado en la parte superior y un rosa en la parte inferior que se están golpeando entre sí. Si miro por aquí, esta es una representación agradable. Tengo un color púrpura y un color rosa. Si presiono Alt en mi teclado y hago clic una vez, eso es decirle a Photoshop que es donde quiero que esté la fuente. Si vengo aquí y porque es suave, mis bordes no serán duros y solo puedo pintar aquí mismo. Pero quiero evitar que vuelvan a aparecer estas líneas duras así que voy a golpear “Command Z”, y sólo voy a hacer un poquito aquí mismo, y luego voy a definir un punto fuente que es un poco más bajo. Voy a sostener Alt, click y luego puedo pintar un poco. Ahora he tapado esa línea dura. Aquí mismo tengo un azul y un rosa que golpea, y esto está cerca justo aquí. Creo que esto es tan bueno como voy a conseguir. Voy a agarrar esta porción aquí mismo, y sólo voy a pintarla. Una vez más, tenemos golpes morados y rosados y voy a agarrar de aquí esta vez, y solo tienes que moverte y encontrar diferentes áreas que puedan caber a la necesidad de eso sin arruinar totalmente tu textura original. Definitivamente no te sientas mal golpeando Command Z o Control Z para deshacer lo que has hecho. Es mucha experimentación, he estado haciendo esto mucho tiempo y todavía tengo que ir y venir jugando y encontrar el medio feliz entre los dos colores. Pero bien vale la pena una vez que lo superes. Yo sólo voy a dar vueltas y voy a agilizar el video, pero voy a seguir trabajando para que puedas ver cada uno de mis movimientos. Me he deshecho de todas mis líneas realmente duras y ahora quiero probar esto para asegurarme de que realmente he quitado todas mis líneas duras. Lo que hago es que siempre subo aquí y voy Filtrar, Otro, Offset, y voy a mover estos números una vez más cambiando todo mi patrón, asegurándome de que no me quedan líneas duras. Este parece estar pasando esta prueba así que creo que estoy en buena forma. Yo sólo voy a golpear “Cancelar”, y ahora una vez más voy a ir Editar, Definir Patrón y esta vez vamos a llamar a este Test 2 y golpear “OK”. Ahora podemos acudir a nuestro expediente de prueba. Podemos hacer doble clic en nuestro texto go Pattern Overlay y podemos seleccionar nuestro nuevo patrón y está pasando la prueba. Incluso puedo moverlo y no voy a conseguir ninguna línea dura en ningún lado. Si vengo aquí, puedo dar click en mi original y se puede ver que hay líneas duras por todas partes en esta cosa. Aunque lo mueva, los tengo aquí arriba y aquí abajo. Pero en cuanto haga clic en el nuevo, se puede ver que se han ido todos, puedo mover esto por todo el lugar y usarlo en lo que necesite. Así es como crear un patrón de acuarela, textura sin fisuras , repetible en Photoshop. En el siguiente video, te mostraré cómo utilizar nuestras texturas de acuarela originales si prefieres no usar un patrón sobre los mismos tipos de elementos y topografía. 10. Aplicación de texturas a los elementos de diseño: En el video anterior, hablamos de aplicar un patrón sin costuras, acuarela, textura a la tipografía. En este video, si prefieres no crear un patrón, voy a compartir cómo usar solo tu textura regular que encontraste aquí mismo, y aplicarla a la tipografía también. Voy a seleccionar la capa de ilustraciones aquí mismo, y puedo arrastrar esto a mi archivo o puedo ir a “Archivo”, “ Colocar” y seleccionar el archivo PNG o PSD guardado desde antes. Ya que lo tengo fácilmente disponible, solo puedo ponerlo aquí, y ahora todo lo que necesito hacer es hacer clic derecho , asegúrate de que tu capa de ilustraciones esté encima de tu capa de texto, o si tienes elementos vectoriales o cualquier otra obra de arte justo aquí, solo asegúrate de que tu textura esté en la capa por encima de ella. Entonces puedes hacer clic derecho, “Crear máscara de recorte”, y eso la enmascarará directamente en la tipografía para que puedas moverla, solo necesitas tener cuidado con los bordes ya que esto no es un patrón sin costuras, vas a conseguir bordes en este . Simplemente quieres encontrar un lugar sano donde todo parece estar alineando muy bien. Es tan simple como eso, si quieres traer alguna otra forma o elementos, cualquier cosa por debajo de esta máscara de recorte, se aplicará la textura. Es tan fácil como eso usar tu textura regular o el patrón que creaste. Ahora es el momento perfecto para compartir cómo planeas usar tus texturas de acuarela con tipografía o elementos vectoriales o como elementos de fondo. Entonces, dirígete a tu proyecto y compártelo ahora. 11. ¡Gracias!: Esa es nuestra clase. No olvides golpear proyecto de clase justo debajo de este video y desplázate hacia abajo para ese PDF gratuito con enlaces a todos los suministros y productos utilizados a lo largo de toda la clase. También encontrarás un código de descuento en mis propios kits de textura de acuarela. Si tienes poco tiempo, primero necesita algunas texturas de acuarela. No olvides también dirigirte a la sección de proyectos y publicar tus propias creaciones de textura de acuarela para que todos podamos comprobarlas. Muchas gracias por inscribirse, espero que hayan disfrutado de la clase, y los veré la próxima vez.