Textura digital 101: conoce tus pinceles de Procreate

1. ¡Bienvenido a la clase!: Confesión. Soy adicto al pincel Procreate. Simplemente no puedo evitarme, son todas tan buenas. Hay tantos fabricantes de pinceles calificados que crean pinceles digitales que parecen el verdadero negocio y llegué a tenerlos todos. Como una hermosa acuarela fluida sobre papel de algodón texturizado o trazos pictóricos desordenados que puedes acumular y mezclar, o ese lápiz grungy perfecto que es manchada y boscosa, o de ensueño, pinceles de mota granulada que dar vida al instante a los dibujos planos. Siempre no hay lío. Pero, ¿qué hacemos con todos estos pinceles de textura? En esta clase, vamos a empollar completamente y sumergirnos profundamente en el increíble mundo de la textura digital. Voy a estar llevándote a través mi proceso de pruebas de pinceles, manipulándolos, experimentando, y descubriendo métodos singularmente tuyos. Una vez que sentimos que hemos explorado lo suficiente el mundo de los pinceles, estaremos dibujando juntos en el paisaje texturizado digital del hermoso campo sueco . Hola a todos. Soy Kristina Hultkrantz, ilustradora y diseñadora de superficies de Mariefred, Suecia. Fui a la escuela de arte hace como un millón de años en 2006, me gradué. Me considero un artista digital autodidacta, porque llevo más de una década pasando el pasado aprendiendo a usar Photoshop, Illustrator, y ahora Procreate. Me volaron todos los pinceles increíbles y las texturas y lo intuitivo que es dibujar en ese programa. De verdad me enamoré y he estado pasando los últimos años añadiendo cada vez más textura digital a mis ilustraciones. Estoy muy emocionado de compartir todo lo que sé en esta clase y espero conocer a compañeros adictos al pincel Procreate en clase. Empecemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Para seguir plenamente y mejor en la clase, te recomiendo encarecidamente que trabajes en Procreate como lo estaré haciendo en el iPad Pro con el Apple Pencil. Tengo la última versión, pero puedes trabajar fácilmente también en Photoshop con los pinceles nativos ahí y tratar de encontrar cosas similares o un programa de dibujo similar en otra tableta o dispositivo. Pero recomiendo encarecidamente el iPad Pro, con el Apple Pencil y Procreate porque es una combinación tan increíble. Procreate es tan intuitivo y el lápiz de Apple y el iPad hacen que el dibujo digitalmente sea increíblemente fácil y divertido, diría yo. Esa es mi recomendación. Para el proyecto de clase estaremos dibujando un paisaje con toneladas de jugosa textura digital del campo sueco. He tomado algunas fotos por donde vivo y estás feliz elegir una de esas para tu proyecto de clase o la misma foto que voy a estar usando. En clase, estaré compartiendo todo tipo de pinceles diferentes que disfruto usando tanto dentro de Procreate, los pinceles nativos y pinceles de pintura. Me encantaría en este momento pasar por un par de mis pinceleros favoritos para que aprendas lo que me gusta usar. Vamos a saltar a la computadora y pasar por esas. Pero puedes por supuesto, usar todos los pinceles nativos también en Procreate. Simplemente se vuelve realmente divertido cuando comienzas a dibujar digitalmente, tratando de encontrar esos pinceles que son singularmente lo tuyo o no lo que ofrece Procreate. Creo que tal vez me he ido un poco por la borda y compro demasiados, pero es divertido, y es una buena manera de apoyar a compañeros artistas que también crean pinceles. Todos los enlaces a este pincel packs que voy a estar mencionando, dejaré enlaces en la descripción de la clase para que compruebes si te gusta. También, otro gran bono para esta clase, compañera maestra top y sueca, Maya Faber, mi amiga nos ha ofrecido tres obsequios de sus packs de pinceles para usarlos en clase y fuera de clase, por supuesto. También puedes descargar esos a través de la descripción de la clase. Ahí hay instrucciones de cómo encontrar esos. Gracias Maya. Saltemos a la computadora y te mostraré un par de mis paquetes de pinceles favoritos. 3. Marcadores y pinceles pagados de Procreate favoritos: Muy bien amigos. Saltemos directamente a Procreate y empecemos a mirar hermosos pinceles. Aquí está mi Procreate. Por supuesto, tengo toneladas de diferentes montones de diferentes proyectos y cosas así y cómo funciona mi cerebro. Simplemente nos meteremos en uno de ellos. Tengo una muestra de paquete de pinceles. Aquí es donde cuando compro un nuevo pack de pinceles Procreate, entro aquí y juego como loco. Simplemente abriré un nuevo lienzo de tamaño pantalla para que podamos jugar un poco. Ahora, en esta clase, voy a estar compartiendo toneladas de pinceles nativos Procreate, pero también voy a compartir algunas de mis favoritas pagadas también porque tan hermosas como Procreate las son, y tú puede 100 por ciento crear arte hermoso e ilustraciones increíbles con los pinceles en Procreate. Creo que una vez que sí empiezas a trabajar en Procreate, hay tantos otros fabricantes de pinceles que son tan talentosos y puedes conseguir un look un poco más único a veces cuando obtienes otros pinceles que tal vez no todos los demás está usando. A mí me gusta usar pinceles. Es adictivo comprar estos pinceles. Por lo general son bastante asequibles y son divertidos para jugar. Es realmente divertido apoyar a otros artistas que también están haciendo pinceles. Voy a compartir algunos de mis pinceleros favoritos. Creo que mi pincelera favorita es Lisa Glanz. Es una artista increíble, pero también es increíble fabricante de pinceles. Tengo muchos de sus diferentes sets. Me gusta mucho su set Instant Artist. Creo que tiene una muy buena selección de diferentes pinceles. Puedo ensayar una pareja para ti. Pero ella tiene unos hermosos pinceles de bocetos y lápices gruesos y un lápiz grande como este. Creo que este conjunto es perfecto para conseguir todas las diferentes texturas para tu obra de arte. Pinceles de sombreado también, son realmente agradables. Mira esto. Este parece un Lienzo. Texturas realmente extrañas que pueden ser un poco demasiado, pero si las usas en pequeñas áreas y las usas muy sutilmente, pueden ser hermosas. Este conjunto incluso tiene un poco pinceles de patrón que finalmente puedes agregar a diferentes secciones de tu trabajo, eso está bien. Me gustan mucho las cosas así. El raya y la ropa. También hay un montón de pinceles de sello que puedes estampar en tu trabajo también. Realmente me gusta. No sólo me gusta por sus increíbles pinceles y que están realmente bien hechos y fáciles de usar, sino que cuando los compras, tiene un montón de guías de cómo estaba pensando cuando creó estos conjuntos. Tiene tutoriales en video sobre cómo usar los pinceles y cosas así. De verdad disfruto su trabajo, sus pinceles. También tiene unos pinceles de acuarela increíbles que se ven reales. Es una locura. Si te gusta el look de acuarela, estos son ridículos. Empujas hacia abajo y obtienes más textura. Mira esto. Esto es lo que creo que es una locura. Realmente no he jugado tanto con esto, pero sería divertido crear sus acentos de floración. Mira, hermosa. Tan obsesionada con los pinceles de Lisa Glanz. Ahí vamos. Podemos ver un conjunto más que tengo. Tengo un set de gouache también. También es realmente choosey y pictórica. Tiene texturas sutiles aquí, tan bonito. He creado una colección de ilustraciones con estos pinceles en un estilo más pictórico, y fue realmente divertido aflojar un poco mi trabajo para mi portafolio. Estos son increíbles si realizas una mirada más pictórica. Me gusta mucho una pintura jugosa húmeda. Ya basta con los pinceles de Lisa. Creo que te di un buen sabor de lo que ella tiene pasando. Pero ella tiene tantos paquetes diferentes, y me encantan mucho. Otro artista que es fabricante de pinceles es Shelly Laslo. Acabo de comprar su último pack de pinceles llamado Lush Brush. También tienen ese sentimiento mediático tradicional. Me gustan mucho estos porque he estado trabajando en el estilo de ilustración de libros de mis hijos, y quiero que tenga más de un look tradicional. Este es como un lápiz de color mojado, tiene hermosa textura ahí dentro. Muestra otros pinceles pastel más tradicionales y un montón de diferentes lápices cerosos y pinceles de detalle como este. Textura realmente agradable. Aquí te dejamos un pastel al óleo también que es realmente jugoso y hermoso. De verdad he estado divirtiéndome mucho jugando con sus pinceles. Mi amiga Mya fall Bey, quien también es una maestra de primer nivel aquí en Skillshare, también es un gran fabricante de pinceles procreate. Tengo un par de sus sets. También tiene un hermoso set de gouache. Yo diría que comparado con el conjunto de gouache de Lisa, el de Maya es un poco más seco. Depende de lo que te guste. El textura de la pintura más seca o si prefieres el look mojado más jugoso del conjunto de gouache de Lisa. Son muy diferentes. Obtienes dos looks diferentes dependiendo de lo que vayas a buscar. Pero estos son realmente hermosos. Muchas texturas secas. Realmente me encanta este primer pincel. Tiene un buen relleno, pero todavía tiene algo de textura pasando así como cuando se acumula trabajo y luego agrega algo de textura agradable en los bordes. Maya amablemente ha ofrecido tres pinceles gratis de sus conjuntos de pinceles para esta clase que puedes descargar. Habrá una sección en la descripción de la clase donde obtienes instrucciones de cómo conseguir esos tres pinceles y de nuevo, muéstrale esos rápidamente ahora. Tenemos su relleno integral, que de nuevo es un hermoso pincel para llenar las grandes áreas. Pero aun así obtienes algo de textura agradable alrededor de los bordes. Esto va a ser muy divertido trabajar con ello también en el proyecto del curso. También hay un gran pincel que puedes reducir el tamaño para usar como pincel de detalle texturizado. Es un pincel muy versátil así. Me gustan los pinceles así se pueden usar pequeños y grandes. Tenemos esa, también tenemos esta calabaza del conjunto de gouache, el verde suave, y esto va a ser precioso para superponerse en la parte superior. Nos meteremos en eso pronto. Entonces tenemos otro verde moteado que también es increíble por agregar solo algo de textura extra divertida en la parte superior. Pero de nuevo, nos meteremos más en esos más tarde. Otro ilustrador que también es un increíble pincelero es Asia Orlando. Realmente disfruto sus pinceles en este momento también. Tiene un estilo de ilustración tan increíble y usa tantas capas diferentes de pinceles. Es interesante ver qué pinceles usa. De verdad los disfruto también. Me encanta su lápiz pastel, es solo el perfecto, en mi opinión. Al igual que ese lápiz texturizado de Delhi pastel, pero no es demasiado, no muy poco. Ella tiene otra linda, ruidosa. Me encanta este momento, las diminutas motas de ahí dentro. También tiene un hermoso cepillo de grano que es realmente fácil de construir. Ella tiene toneladas de cepillos diferentes, pero también es otra de mis fabricantes de cepillos favoritos y he estado usando mucho sus pinceles últimamente. Me encantan los pinceles como este que son planos. Puedes entrar fácilmente y agregar mucha textura a algo con un pincel como este que tiene muchas pinceladas en él. Es otro pincel que disfruto. Tiene diferente acumulación si lo usas suavemente o duro. Ese es otro fabricante de pinceles que amo. Estaré dejando enlaces a todos estos artistas que crean pinceles que puedes comprarlos si te gustaría o simplemente echa un vistazo en la descripción de la clase a continuación. También hay otro nuevo pincelero, un nuevo Illustrator para mí, y esa es Alina Mariano. Tiene un hermoso set llamado el set Storybooks Studios el cual tiene una muy bonita colección de pinceles que tienen este medio tradicional manchado, pero un poco más tiza, tan difícil de explicar en una pantalla ahí. Mucha de estas hermosas texturas calky. Creo que estos son magníficos para poner encima de otros rellenos para que te den un bonito look así. Realmente disfruto ese conjunto así por todas estas son pequeñas texturas que agregan algo de profundidad a la pieza. Son agradables y tizas y sutiles, así que no es demasiado. De verdad me gustan estos. Esa es Alina. Entonces creo que sólo mención honorable, debería ir a hablar de Lisa Bardot y cepillo Bardot. Ella tiene por supuesto, pinceles increíbles también. También admiro su forma de comercializar su programa de trabajo. Tiene montones de tutoriales y también pasa por cómo está pensando con sus pinceles cuando los crea y cuenta los diferentes usos. Ella tiene conjuntos de pinceles muy únicos también. Este es su juego de caja de lápices. Creo que se ve exactamente como lápices de colores y lápices grandes y lápices como de un libro para colorear de niños pequeños. Me gusta mucho el estilo también. Tiene algunos pinceles interesantes como este para llenar un fondo. Va muy rápido, pero te pones ese aspecto rayado como éste. Pequeños garabatos es divertido, otras texturas como esa. Ella es genial. Entonces Petro Supply Co también es increíble. Tengo su set Transfertone que también es un conjunto muy divertido, es sólo un montón de patrones. Te puedo mostrar más tarde cómo usar estos, pero solo son muchos pinceles de patrón y me gusta agregarlos a la ropa de mis personajes o pequeños detalles en mi trabajo. Realmente práctico tener todas estas diminutas texturas para agregar en puntos y garabatos Hopi. Además signos o un poco de copos al azar como ése o retro. Aquí hay como un aspecto de mármol. Estos son patrones inesperados, pequeños, regulares que puedes agregar a tu trabajo, medios tonos, cosas así. Ese es mi run-through, no tan rápido run-through de mis pinceleros favoritos. Exploraré estos en las próximas secciones venideras así como podrás conocerlos aún más y cómo los uso y los manipulo y los hago míos. Saltemos a la derecha. 4. Introducción a la textura digital: Ahora es momento de conocer nuestros pinceles. El primer pincel de textura del que quiero hablar es tu pincel texturizado general. ¿ A qué me refiero con eso? Es algún cepillo de relleno. Escojamos un color diferente ahora. Tomemos un bonito azul y podemos volver atrás, vamos a ver. Volvamos a mis pinceles otra vez, este pintor texturizado. A qué me refiero con esto, hay pincel que usas para llenar un área y ya tiene mucha textura en ella. Se puede construir pieza de obra entera utilizando pinceles que tienen toneladas de textura en ellos ya para crear un look texturizado. Utilizamos la caja de lápices. Hay algunos artistas que aman crear obras de arte con solo un lápiz o un pincel toda su pieza. Puedes hacer otro pincel como este, cambiar eso. Puedo construir una pieza entera usando un pincel entero y usando ese pincel para crear la textura de tu pieza. Un lápiz como este para acumular tu trabajo. Muchos artistas trabajan de esa manera. Otro pincel Procreate que es nativo de Procreate es el pincel de tinta seca. Yo diría que ese es mi favorito más usado ir a pincel, y tiene una hermosa textura como esta. Tiene ese look pastel. Le llamaron tinta seca, supongo que es un bolígrafo de tinta seca sobre papel texturizado. Este es mi pincel favorito, más usado en Procreate. Sigue siendo mi favorito incluso con todos los diferentes pinceles por los que pagué, todavía me gusta este para llenar la mayor parte de mi trabajo porque tiene un ligero borde texturizado, y cuando rellenas un artículo, tiene estas pequeñas motas blancas. A veces creo que las motas blancas son un poco demasiado, y he creado otra versión de esto y he suavizado el lápiz. Cuando comienzas a usar diferentes pinceles, comienzas a querer que hagan ciertas cosas cuando te acostumbras más a trabajar con pinceles digitales. Se pueden manipular ligeramente. Siempre es buena idea hacer un duplicado para que siempre puedas volver atrás. Si te metes con todas estas cosas, siempre puedes restablecerlas yendo por este pincel y puedes restablecer el pincel aquí. Pero hay tantas cosas diferentes con las que puedes jugar. Pero lo que creo que juego con más es menos movimiento, e hicimos menos movimiento para que tenga menos de esa textura ahí dentro o la escala. A lo mejor bajé la báscula para hacerla apenas un poco, algo así, es solo algo que tienes que jugar contigo mismo hasta conseguir la textura que te gusta o cómo funciona. De todos modos es difícil de explicar a veces. No necesito tener eso así que solo puedo eliminarlo porque ya tenía el original ahí y tengo mi otra versión que me gusta mucho. Ese es el primer pincel texturizado que puedes trabajar. Toda tu ilustración puede usar eso para construir tu ilustración solo con diferentes pinceles de textura sin superponerse. El siguiente pincel del que quiero hablar son los pinceles de superposición de patrones. Puedes empezar con un pincel muy suave, depende del look que quieras, claro. A ver. Hay un bolígrafo de estudio disponible en Procreate que es muy suave. Casi se ve vector. Si quieres una base muy suave, si construyes tus ilustraciones con formas como esta que son muy lisas, no hay textura en absoluto a tu trabajo en los bordes como este, agregas algunas manchas aquí. Esta forma, por supuesto puedes llenarla también. Yo también puedo hacer eso, así y tú lo metes y no hay borde aquí como algunos de los pinceles de textura. Te puedo mostrar con mi tinta seca favorita lisa que manipulé ligeramente, puedo llenar eso. Va a haber este borde blanco porque tiene un borde texturizado, así que cuando lo llenes, no se va a llenar adecuadamente así. Puedo hacerlo más grande. Asegúrate de tener un borde texturizado. Es muy sutil, como esto es completamente liso en la parte superior y este es ligeramente texturizado y me gusta ese look. Haré uno más sólo por diversión. También puedo usar mi cepillo S. El relleno todo alrededor solo para mostrarte también si quieres una textura aún más para tu pincel de relleno. Esto sería genial para los animales o algo para conseguir ese look peludo. Yo lo tengo bastante grande, pero si lo hacemos más pequeño, será mucho más sutil. Ahí se puede ver. Si lo haces aún más pequeño, se volverá aún más sutil. Puedes seguir llenando esto y puedes dejar algo de espacio en blanco para que se vea aún más texturizado. De nuevo, depende de cuál sea el look que prefieras. Yo sólo voy a llenar esto. Ve que la textura es tan ligera. Voy a llenarlo un poco más alrededor de los bordes. A ver si podemos llenarlo ahora. Nuevamente, se ve ahí viene esa línea blanca porque el borde es tan texturizado. Ahora tenemos algunos círculos y podemos superponer texturas encima de esto. Si construyes tu ilustración con diferentes formas planas en diferentes capas, entonces podrás superponer texturas en la parte superior y podrás obtener toneladas de looks diferentes. Hay dos formas de hacer eso así que saltemos bloqueo alfa y a la máscara de recorte de inmediato. La primera forma de agregar textura a estas formas con las que construyes tu ilustración es dibujar directamente encima de ellas. Voy a duplicar esto para poder tener dos ejemplos para ti. Se desliza con dos dedos a la derecha, o se puede hacer clic aquí e ir a Alpha Lock, encendido y apagado allá. Se puede ver que tiene el fondo de tablero de ajedrez encendido. Si elegimos un bolígrafo de color diferente, entonces podemos superponer textura. Probemos la capa de película de grano suave gouache encima de estos primeros. Ahí vamos. Estás dibujando directamente encima de esto en él y todo el color solo se pega a la forma pero está encima de esa forma. Es parte de eso ahora. A ver, y podemos hacer ese grano espectral aquí a los otros en el medio, y luego podemos intentarlo todo alrededor de relleno otra vez, solo para demostrar que se puede usar un pincel en la parte superior también. Podrías hacer un poco de sombreado aquí, un poco de garabatos, algo así. Esos ahora son parte de esta forma y no se puede volver atrás y editar eso sin empezar de nuevo. Ese es el único problema con el bloqueo alfa, pero el bloqueo alfa es genial si no tienes muchas capas con las que trabajar y estás presionado para que las capas y simplemente puedes agregar eso automáticamente. A veces no es gran cosa simplemente volver atrás y rehacer algo. Pero la otra opción es crear una máscara de recorte, se crea una capa encima del objeto que se desea agregar una textura, hace clic en el cuadrado, se agrega máscara de recorte. Esto significa que apagarás eso y aquí nos basamos. También podemos apagar eso. Podemos borrarlo un poco para que si se hizo demasiado en ciertas áreas, podamos borrarlo. Podemos alfa bloquearlo, cambiar el color y llenarlo de nuevo, alfa bloquearlo y luego eliges un nuevo color. Haremos otra por aquí, y luego pincharemos y llenaremos. Apenas se puede ver eso. Podrás cambiar y adaptar los colores y editar de esa manera más. Esto es genial si no estás muy seguro de la textura que estás agregando, y está bien si tienes suficiente espacio para agregar más texturas. Puedo seguir en el bloqueo alfa que deslizando hacia la derecha con dos dedos y seguir coloreando estos para darte una idea de cómo se ve esto. Este, este cepillo, el verde suave es sensible a la presión. Si presionas con fuerza es más opaco y si tienes un toque ligero solo tiene la ligera manchada. Ahora estoy presionando muy ligeramente y ahora estoy presionando muy fuerte. Entonces el moteado, esos también son agradables. De nuevo, si quieres, lo siento, se volvió demasiado por aquí, puedes borrar. Ahí vamos. [ RUIDO] También quiero mencionar un truco con el borrador es que puedes por supuesto usar tu borrador como fabricante de texturas. Al elegir un borrador específico y una forma que esté texturizada se puede borrar con una textura. Aquí estoy borrando con más pincel de crayón ceroso pastel. Se puede volver a nuestras formas. Si querías más forma, puedes borrar el borde para darle más textura. En lugar de usar un pincel texturizado puedes usar el borrador para crear una textura como esta. Porque es un borrador que por supuesto puedes volver atrás y editar eso pero eso está bien si tienes confianza con tus formas y cosas así. Esa es una forma de agregar textura que tiene esta calidad transparente-through porque entonces si agregamos en otra capa detrás y tú, vamos a escoger otra cosa. El relleno y se puede ver ese color ahora entre eso es hermoso ver. Las texturas entre capas [RUIDO] podrían ser divertidas para mostrar algunos de estos sellos de textura [RUIDO] que he mostrado antes de por ejemplo Lisa y podemos hacer esto llenando una capa con solo un color plano. Podría ser una forma o cualquier cosa y entramos en una de ella, ella tiene los sellos de textura y estos son geniales para hacer un fondo. Tan solo toma un color más oscuro y estampa, eso fue enorme. Construye textura como esta con sellos así. Se pueden hacer diferentes. De nuevo, enorme así. También te puedo dar el ejemplo de volver a crear una forma. Ver, hacer suave. Tenemos forma de huevo aquí. Sólo tienes que rellenar eso. Crea otra máscara de recorte encima de ahí y luego usa de nuevo uno de los pinceles de sello, probemos este. Se puede acumular textura de esa manera con pinceles de sello. Esa es otra cosa divertida con textura. Como puedes ver, todo esto es tan divertido. De lo siguiente de lo que quiero hablarte es [RUIDO] añadiendo textura con lienzos mágicos. Lisa tiene un par de estos a la venta así como Lisa Bardot de cepillo Bardo. Tiene una increíble colección de papeles mágicos de lienzos mágicos. Te puedo mostrar Lisa está aquí con su set de gouache y el set de acuarela que vienen con lienzos mágicos para trabajar porque hacen que las pinturas realmente cobren vida. Se puede ver este gouache estándar uno, acabo de poner en una de mis ilustraciones. Puedo apagar eso muy rápido. Aquí la ilustración que creé con algunas texturas ya en ella pero hay algunas áreas que son bastante planas. Cuando enciendes este lienzo mágico hace que parezca que lo has pintado sin que realmente pintes esta textura de papel ahí dentro, hay pinceladas que aparecen. Hay diminutas imperfecciones que salen las cuales son realmente emocionantes y hacen que se vea mucho más tradicional como lo has hecho en papel en lugar de digitalmente. Creo que eso es realmente emocionante. Aquí hay otro ejemplo con otra ilustración que creé y realmente parece que pinté esto en papel. De nuevo, puedo apagar el papel para que veas que el blanco es súper plano. No hay mucha variación en los amarillos pero cuando lo enciendo se puede ver toda esta textura de grano y papel y añadí emoción. Aquí las muestreas del conjunto de gouache Lisa. Se puede ver que las pinturas, se ven mucho más pintadas cuando se ponen en este Lienzo así. Yo lo puedo apagar y se puede ver que son mucho más halagadas. Entonces cuando ponemos ese efecto Lienzo en ellos cobran vida lo cual es realmente emocionante. También artistas como Shelly Laslo, ven su colección también llegó con un Magic Canvas que le da vida a sus pinceles. Es bastante loco la diferencia que hacen estos Lienzos. Realmente disfruto estos sobre todo si quieres ese look, que parece que estás haciendo arte tradicional, como acuarela o pintura o un medio mixto como gouache con lápiz de colores en la parte superior. Estas cosas realmente ayudan. Te voy a mostrar aquí, tengo estos gouaches de todos los diferentes pinceles. Cuando apago el Lienzo se ven mucho más planas y no tan vibrantes. Yo puedo hacer eso, puedo acercarme y volverlo a encender. Se puede ver que los colores cambian drásticamente, algunos de ellos. Te sugiero si vas a estar usando uno de estos lienzos que lo mejor es trabajar directamente en el lienzo en lugar de crear tu ilustración luego ponerla en el lienzo porque hay muchos colores que podrían oscurecer o cambiar. Lo mejor es hacer eso. Yo quería hablar de Lienzos Mágicos porque son tan aseados, porque hay tantos tipos diferentes. Lisa Bardot también tiene un conjunto de lienzos y aquí otra vez muestran algunos rápidamente como este tiene un efecto arrugado, papel viejo. Este tiene un aspecto cepillado, fibras, se parecen más a un papel hecho a mano o algo así. Es realmente interesante crear ilustraciones en esta ilustración era colores completamente planos y con solo agregar estos lienzos mágicos texturizados realmente darían vida a tu obra de arte con mucha facilidad. Son divertidos para jugar. Esa es mi introducción a las diferentes texturas con las que vamos a estar jugando en esta clase y espero ganas de asentir aún más contigo. En las próximas lecciones vamos a empezar a desmoronarse y realmente sumergirnos en nuestros pinceles. [ MÚSICA] 5. Consejo para encontrar tu estilo de textura digital: También quisiera mencionar un gran consejo. Si estás luchando por descifrar tu estilo de textura, vas a por supuesto, pasar horas y horas revisando diferentes paquetes de pinceles y ensayando diferentes pinceles, y viendo cuáles realmente te sobresalen. Pero si quieres acelerar ese proceso y ser realmente intencional con el estilo que estás tratando de desarrollar, puedes echar un vistazo a mi definición de tu clase de estilo de firma. Tengo tantos consejos ahí dentro y los he usado yo mismo cuando he estado tratando de hacer mis propias ilustraciones de libros infantiles. He estado acelerando ese proceso buscando realmente y examinando el arte que me gusta y cómo quiero que se vea mi obra de arte en el estilo texturizado diferente. Yo recomendaría encarecidamente echar un vistazo a esa clase. Sobre todo la sección donde voy haciendo estudios de trabajo de otros artistas, puedes checar 3-10 artistas diferentes que admires su estilo de textura y hacer estudios de su obra de arte. No se trata de copiarlos. No se trata de robar su estilo. Se trata de averiguar formas en las que disfrutes crear obras de arte. Te puedo mostrar rápidamente algunos ejemplos. Me encanta tratar de averiguar cómo trabajan otras personas. Uno de los artistas que realmente admiro es Rebecca Green. Su trabajo es tanta textura increíble. Ella sí trabaja en su mayor parte, tradicionalmente, pero cuando trabaja digitalmente, tiene las mismas sensibilidades. Estaba jugando con diferentes pinceles Procreate para obtener el mismo look texturizado. Es tan divertido jugar con las texturas y capas en la parte superior y crear notas como esta para ver si puedo capturar algo que se sienta igual, y ¿me siente bien? También admiro a personas como David Sierra Liston, y construyó su obra de arte, parece que solo con un pincel texturizado. Tratar de descifrar el lápiz perfecto es toda la tarifa. He ensayado casi todos los lápices que tengo aquí para ver si puedo conseguir una mirada que me guste. Es un proyecto divertido. De nuevo, no se trata de robar estilo de otra persona, se trata de descubrimiento. Ese proceso de encontrar tu estilo de textura se puede impulsar mirando el trabajo de otras personas para entender cómo otros artistas interpretan sombras y construyendo trabajo y puedes hacer tantas ideas y porque no lo haces conoce el proceso del saco del artista, lo averiguas por tu cuenta, se convierte en lo tuyo. También quiero mencionar que no es importante saber exactamente qué otras herramientas de artista, qué pinceles Procreate están usando porque probablemente los usarán de una manera diferente a ti de todos modos. No va a ser la respuesta para crear un trabajo increíble usando los mismos pinceles que alguien más. Son muchas las veces que he preguntado a artistas que admiro o los he visto hablar de ello en redes sociales y muestran los pinceles que usas y yo trato de usarlos. No trabajan conmigo. No me gustan. Todo se trata de conocer tus pinceles y la forma que te gusta usarlos y hacerlos únicos para ti. Ahora es tu turno de averiguar el estilo de textura que te gustaría. De nuevo, echa un vistazo a mi encontrar tu clase de estilo de firma si necesitas un poco de ayuda para navegar ese enorme proceso y empezar a jugar con las texturas que crees que te gustaría jugar con más. Si quieres un look más pintor, o un look de lápiz de color, o un look pastel muy suave, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer, y esto es solo un punto de partida. Simplemente empieza a jugar con tus pinceles. 6. Cómo conocer tus pinceles: Ahora en serio vamos a empollar con nuestras muestras de pincel texturizado. Esta es en serio una de mis cosas favoritas que hacer. Cada vez que consigo un nuevo pack de pinceles o me canso de los pinceles que estoy usando, puedo ir por todos los diferentes pinceles que tengo y ensancharlos y verlos con una nueva luz. Nunca se sabe lo que encontrarás porque algunos pinceles son tan diferentes. Aquí estamos de nuevo en mi pincel pack muestras apilar, y vamos a empezar a ensañar. Yo sólo puedo mostrarte rápidamente. Me encanta simplemente muestrear cada pincel que pueda tener. Esta es una gran manera de volver atrás y pensar si estoy buscando diferentes texturas, puedo recordar rápidamente cuáles son y cómo se ven. Aquí están todos los pinceles exuberantes Shelly Laslo, y aquí esto es sin la textura mágica del lienzo. Puedo entrar y ver qué tipo de pinceles son y cómo se ven otra vez, donde los bordes tienen mirada desordenada, loca donde solo estoy probando cosas diferentes y esto probablemente no tenga sentido a mí en un mes, pero por el momento, sí tiene sentido para mí. Hagamos unas muestras juntos. Puedo volver a usar esta obra de arte. Simplemente deshazte de todas estas pruebas que estábamos haciendo. Aquí vamos y ¿qué parche muestreamos? Hagamos sólo unos pinceles Procreate así que empecemos con el bosquejo. Puedes pasar y cuando buscas diferentes pinceles que disfrutes en la propia Procreate, solo pasas por cada uno, y así es como muestro. Elige un bonito color con el que vas a disfrutar trabajando, realmente no importa. Tomemos este verde pantanoso, raro. Aquí tienes una bonita textura. Nuevamente, puedes consultar diferentes formas. Esto es al máximo. Se puede ver cómo se ve aún más pequeño, realmente detallado. Algunos pinceles, si los usas a un costado, obtienes un bonito look bocante. No pasa nada. Se volvió blanco, lo siento. Si vuelves tu lápiz Apple a un lado, puedes conseguir un look borroso y eso siempre es divertido de probar. También puedes ver si haces ligero en los upstroke y pesado en el abajo, puedes ver si hay alguna variación como esa. Esa es una buena manera de conocer tu pincel porque zoom, mira si es algo que te gusta. Escojamos uno diferente. Me encanta el lápiz HB de Procreate. Creo que eso es un pincel de lápiz increíble para bosquejar. Tiene una textura agradable, se puede ver lo que se ve al llenar áreas. Puedes ver cómo reacciona cuando haces garabatos o de lado otra vez para ver si ese es el look que te gusta. De nuevo, puedes simplemente dar vueltas aleatoriamente y crear diferentes muestras o puedes ir una tras otra, como te mostré con la de Shelley. Aquí está el crayón artista, que es otro pincel nativo Procreate que me gusta mucho. Es realmente grungy, pero también es algo suave al mismo tiempo, si lo usas realmente a la ligera, podrías tener una textura realmente suave. Si lo usas con más presión, se vuelve mucho más dura y gruñida. Ese es un gran pincel. Aquí está de lado, de aspecto extraño y manchada, pero eso podría ser útil. Me gusta mucho ese pincel. eso voy a pasar y revisar todos los pinceles que tienes y pasar meticulosamente y hacer muestras como esta y probarlos más pequeños, y probarlos más grandes. Siempre se puede tocar dos veces para hacer que las cosas desaparezcan. También puedes jugar con la opacidad tirando hacia abajo el deslizador de opacidad, ¿ y qué aspecto tiene eso? Hay tantas cosas que puedes jugar con estos pinceles para hacerlos tuyos y hacerlos sentir bien. Al igual que esto sería precioso agregar algo de textura a tu fondo, solo para que parezca que lo pintaste sobre un lienzo. Es realmente sutil si lo haces sutil. Te sugiero que hagas ambas cosas. Te sugiero que solo pases y tratas de encontrar diferentes pinceles de textura que disfrutes, simplemente eligiéndolos al azar. Se puede ensayar realmente sistemáticamente también. Puedo iniciar otra pantalla tamaño uno. Todavía no he ensayado el set de gouache Maya, así que podemos hacerlo juntos muy rápidamente. Aquí está su set de gouache y empezaría en el número 1, puedo cambiar a este color durazno. Nuevamente, elegiría, vería cómo funciona un poco más pequeño y más grande y con trazos ligeros y con pesadas. Se puede ver la variación ahí y jugar con ella así por un rato. Después pasaría por todas ellas y vería cómo me gusta usarlas más. Puedo cambiar la opacidad aquí para ver cómo sería eso. Vuelve a poner eso, juega con todos primero. Entonces una vez que haya jugado con ellos lo suficiente para que pueda conocer cómo me gustan cada uno de los, luego volvería y los muestrearía adecuadamente. Yo sí puede ser una muestra ligera y una más pesada, dependiendo de qué tipo sea. Aquí hay un encendedor y luego un más pesado. El siguiente es pintura texturizada a luz y luego muestra pesada. Simplemente seguiré pasando y haciendo eso. A veces para ciertos pinceles, puede ser agradable tenerlos separados como diferentes trazos para que realmente puedas ver cómo se ve eso. Podría agregar un trazo a algunos de estos, quizá sea demasiado grande, así. Ve cómo se ve cuando solo usas do ciertas líneas. Algunos de estos pinceles más texturizados, puede ser agradable solo hacer un ejemplo como ese, solo una gruesa banda de cuadros haciendo de ligero a pesado. Una fue interesante, vamos. Esa es toda esa muestra de pinceles para que pueda mirar hacia atrás. Podría numerarlos si quisiera, pero no hay muchos en este pack así que es fácil simplemente contar, cuántos, cuál, qué orden? Puedo volver atrás y nombrar esta Maia Fabre Gouache, así que sé cuál es ésta para poder referirme a ellas más tarde y me gusta mucho. Esa es una prueba de muestras tradicional de cierto paquete de pinceles. Hago eso con todos mis pinceles entonces por supuesto entro y encuentro cuáles son los favoritos. A veces me gusta crear otra capa y puedo elegir un pincel diferente. Puedes tomar este verde y solo un pincel regular. Puedo ponerle una estrellita a las que más me gustan sólo para recordarlas. Realmente me gusta este top one. Estos son realmente geniales. Todos estos son texturizadores. Éstas tendría que jugar con un poco más. Este y éste siento que tendría que jugar con él para ver cómo se ven. Eso puede ser útil a la hora de crear diferentes listas de diferentes favoritos. Eso es picar tradicional y ahora me voy a meter en cosas aún más nerdy y creo que podemos hablar comparar y contrastar tus pinceles favoritos. Aquí es cuando empieza a ponerse locamente nerdy. Como mencioné antes, me encanta mirar a través de todos mis pinceles que tengo y tratar encontrar el perfecto de todos ellos. Aquí tengo todos mis pinceles de lápiz en el lado izquierdo, fabricantes de pinceles y me aseguro de escribir quiénes son y tener buenas muestras claras. Se puede ver aquí tengo el nombre del lápiz y también la muestra de cómo se ve cuando se manchan de este lado. Algunas de estas parecen que podrían ser tan similares, pero cuando miras de cerca son bastante diferentes y se manchan de manera diferente. Tratando de averiguar cuál te gusta más o para qué proyecto a qué look? Es realmente agradable verlo de esta manera . De nuevo, lo mismo. Tengo todos estos looks pastel y ¿ cuál me gusta más para cierto look? Eso es algo que tú también puedes hacer. Prueba comparando y contrastando todas las que tienes en un estilo similar para ver cuál te gusta más, algo así. Otra forma en que realmente puedes probar tus pinceles y averiguar cómo puedes usar las diferentes texturas es crear pequeñas muestras de textura de superposición. Hice esto con el [inaudible] Paquete de Pinceles de Lazo. Esto es con su lona mágica y me gusta mucho porque tiene todas estas pequeñas especificaciones y poco fibras casi capilares o pequeñas fibras de papel dentro ella y creo que se ve realmente bonito. Puedo cambiarlo hasta arriba solo para que veas lo plana que es sin ella, y cuando agregas la textura, se ve realmente bonita. Nuevamente, con estos lienzos mágicos, puedes desbloquearlos y manipular cuánto de éstos pasan, como la textura del papel, puedes traerlo arriba o abajo, aquí vamos. Esa es otra cosa que puedes manipular y hacer la tuya. De lo que hice con esto, aquí hice una nota que uso pastel al óleo como base en el lado izquierdo y pongo como base para el lado derecho. Después pasé por todos los diferentes cepillos y los probé en orden. Yo los nombré 1-2 a 20. Hay 20 pinceles y los muestro. Al principio había más de los pinceles para lápices así que hice pequeñas líneas y círculos para mostrar cómo se verían e hice rellenos rayados para ver cómo se ve superponiendo así. Pasé por todos los diferentes packs y creé máscaras de recorte que puedo encender y apagar para que puedas ver todos los diferentes. Podemos apagar esta capa, podemos ponernos la siguiente con el siguiente conjunto de cuatro pinceles en ese pack y se puede ver qué tan diferentes capas y qué tan diferente se pueden usar. Esta es una gran manera de aprender más sobre tus pinceles aún más y continuó. Ahí hay aún más. Aquí te dejamos más del look húmedo de crayón pastelle que tiene en este pack y siguen siendo texturas más grandes y más jugosas y pueden hacerse una idea de cómo funcionan. Tienes esta referencia a la que puedes volver cuando estás buscando algo específico, una de tus obras de arte. Además, una última cosa que puedes hacer para aprender más sobre tus pinceles y tener una bonita referencia es crear diferentes paisajes para mostrar. Aquí puedo usar este como ejemplo. Creé este paisaje con diferentes trozos de paisaje en capas que se ven como una montaña o algo así desde que va a ser. Después agregué máscaras de recorte encima de ellas. Esto con el Set de Squash de Lisa Glanz. Usé todos los diferentes pinceles y los estratiqué encima. Podrás obtener una visión general de cómo se ve cada uno de estos packs. Todos estos pinceles en capas encima de un simple fondo plano. Eso es algo que puedes hacer. Aquí está esa manada. También tengo Maia Green, lo mismo para ver los diferentes pinceles verdes se ven. También lo hice con Lisa Bardot Brochas Texturrific Shaders. A veces cuando solo ves los pinceles como están aquí en el menú de pinceles, no recuerdes realmente cómo se ven. Arreglo de textura. Cuando las ves así en el menú del pincel, todas tienen el mismo aspecto o cuando tienes una referencia como esta, puedes ver rápida y fácilmente cuál funcionaría mejor. Esa es la sección final de realmente nerding con tu bolígrafo, con todos tus diferentes paquetes de pinceles de textura. Podrás pasar por todos los paquetes de pinceles más antiguos que tengas, puedes pasar por los más nuevos que estás mirando, puedes pasar por todas las bibliotecas de Procreate y ver si hay algo que destaque para tú ahora. 7. Lo que hemos aprendido y técnicas avanzadas: [ MÚSICA] Para resumir lo que hemos aprendido hasta ahora, quiero hacer un poco de ejercicio contigo. Vamos a abrir un nuevo tamaño de pantalla Canvas porque esto es solo para prueba, esto no es para nuestra ilustración final. Nos iremos y pensé que podríamos dibujar algunas hojas otoñales. Es esa temporada aquí en Suecia. Tengo una foto que puedes usar como referencia. Puedes usar tus propias fotos, pero dejaré eso en la sección de recursos de clase. En la sección Lienzo aquí puedes agregar una foto de referencia y voy a elegir una imagen. Voy a importar mi imagen de mis hojas otoñales. Lo voy a tener por aquí. Se puede echar un vistazo a eso sólo para tener algo que hacer referencia a la hora de dibujar. La primera técnica que te mostré fue usar un pincel texturizado para crear tu obra de arte. Hagamos esta linda hojita por aquí. Hoja sencilla así. ¿ Qué pincel debemos usar? Podemos usar el relleno integral de Maya. Voy a elegir un color anaranjado. A ver qué tan débil es esto, eso es bueno. Utilizas un pincel texturizado para dibujar toda la imagen. Entonces esto da más de un toque tradicional. No estás usando diferentes capas y cosas así. Podemos cambiar el color con el fin de agregar en más detalles. Podemos cambiar el tamaño del pincel para tener diferentes looks. Podemos agregar algunas veinaciones y cosas así. El sombreado puede add-in. Aquí hay algunos amarillos. Podríamos hacer eso. Solo estamos agregando más trazos de pincel y solo usando tu pincel texturizado para crear las texturas. Ahí hay un poco de rojo para que podamos jugar con eso también. Más oscuro. Hay algunos puntos y cosas así. Aquí te damos una mirada muy ruda a algunos detalles como ese. Hay un ejemplo de crear una imagen texturizada con un pincel texturizado y construirla de esa manera. Tiene más de un look tradicional. Este es un look que me gusta mucho, pero no tan cómodo hacer como esto me podría parecer un poco rayado, pero sí me gusta lo suelto que es y eso es algo que traté de incorporar en mi trabajo un poco más ahora. Pasando, podemos hablar del siguiente ejemplo, y eso es crear ilustraciones planas. Todavía puedes usar un pincel texturizado, pero luego vamos a superponer encima con muchas texturas. ¿ Cuál debemos hacer ahora? A lo mejor vamos a hacer este pequeño rojo, bonito. Escogeré un bonito color rojo y podemos estar en el mismo, voy a hacer una capa diferente sólo porque. Entonces voy a ir por mi pincel de tinta seca ya que esa es mi tinta seca favorita. Crearemos algunas lindas formas de hoja. Porque quieren tener algunas de estas motas, voy a colorearlo en mí mismo a mano en lugar de llenarlo. Esa textura también puede estar ahí en la base, que creo que se ve muy bien. Entonces una vez que tengas una capa base como esa, con la que estés contento, con un color negro, entonces podrás empezar a añadir más texturas en la parte superior. Voy a elegir hacer una máscara de recorte porque me encanta lo mucho más flexible que es con probar cosas diferentes. Puedo empezar agregando algunas sombras con un color rojo más oscuro para hacer algunas variaciones ahí. A ver. Un cepillo que aún no he mostrado es uno de Lisa llamado olla a presión. Realmente he disfrutado usando este. Me encanta cómo es como un tubo duro. Tiene un look muy variado, rayado, no hay demasiado y se puede acumular. Yo también lo tengo en una opacidad más baja. Cuanto más lo uses, más oscuro se pone. Puedes estampillarlo, me gusta mucho ese look. Podemos entrar y añadir un tono más claro a otro pincel. Lisa [inaudible] de nuevo tiene un pincel de lápiz realmente bonito que disfruto. Porque estás en una máscara de recorte, puedo dibujar justo en el borde y se pegará a eso. Podemos agregar textura de esta manera. Pequeña sombra. Si quieres agregar estos pequeños splotches, es agradable agregar algunos. A ver tenemos este lápiz grungy. Empezaré con eso primero, lo siento. Podemos sumar al tallo aquí. Puedo añadir algunas sombras aquí. Está un poco oscuro pero funciona. Sombras así. No hay mucho veinaje en este, pero podemos añadirlo de todos modos por diversión. ¿ Podemos conseguir algunas venas? Eso no es aparecer. Así, sólo para darle alguna variación aquí. Podemos ir un poco locos aquí y añadir algunos efectos de acuarela. Aquí podemos agregar algunas floraciones en los bordes. Ya veremos cómo se ve eso. Esto suena muy grande pincel. Tan solo para jugar con viniendo desde el borde, agrega alguna variación como esa. Vamos y también en este de Lisa [inaudible], ella tiene un montón de salpicaduras bonitas y eso puede ser divertido agregar algunas motas. Nuevamente, siempre puedes agregar diferentes capas solo para probar. Podemos añadir una máscara de recorte para añadir estas motas. Ese creo que queda genial y siempre puedes encenderlo y apagarlo para ver lo que te gusta. Creo que eso se ve realmente limpio, así que nos quedaremos con eso. Nuevamente, debido a que es una máscara de recorte, podemos editarla si pulsas el botón del cursor. Podemos mover esto solo para que podamos poner las salpicaduras de una manera que nos guste más. A lo mejor algo así es más bonito. Algo así. Esa es la sección de superposición. Entonces haremos uno más porque esto es tan divertido. Escojamos una más de estas hojas, hagamos una de estas grandes. Hagamos éste. Crearemos una nueva capa. Este tiene una base de amarillo. De nuevo, usaré los pinceles de Shelly. Podemos hacer hollín creo que es bueno sólo para crear el relleno. Rellena eso. Lo que es genial con estos pinceles texturizados que tienen un poco de textura en el borde es que, cuando creas una máscara de recorte en la parte superior, el color que pones en la parte superior no se va a pegar a esas áreas también. Ahí va a estar abierto, y revelar el color o el papel que hay debajo. Si dejas pequeños huecos blancos y cosas así, entonces eso va a aparecer incluso cuando agregues más color en la parte superior. Aquí voy a hacer un ejemplo que está entre ambos. Voy a crear este look bastante texturizado, pero tienen texturas superpuestas en la parte superior también. Aquí vamos. Tenemos una bonita base aquí, y luego vamos a crear una máscara de recorte en la parte superior, y ahora usemos algunos de nuestros otros pinceles para crear. Aquí tienes un cepillo de polvo verdoso que me gusta. Déjame usar este rojo. Al usar diferentes presiones, puedo conseguir texturas más suaves y más oscuras, más opacas. Prueba con otro. Ahí hay algo más de color rojo. Puedes usar este crayón húmedo, también tiene una textura agradable. [ RUIDO] Podría ponerse oscuro y más opaco en algunos tramos. De nuevo, aquí tenemos algunas venas, así que usemos este florecimiento de cera uno para dar algunas de estas veincias. No me gusta esa. Déjame hacer crayón. ¿ Y el grafito audaz? Más así. El tallo es bastante rojo por lo que podemos simplemente colorearlo un poco con un poco de amarillo. Nuevamente, como puedes ver, solo puedes ir a la ciudad con diferentes texturas, y esto es tan divertido. Me encanta tanto. Sólo tienes que añadir algunos garabatos aleatorios de rojo aquí. Shelly no tiene pincel moteado, así que veamos si podemos encontrar otro. Procreate también tiene algunas cosas así. Veamos Orgánica. No, eso es demasiado permanente. Flicks a veces funciona. Probemos ésa, un poco más oscura. Funciona, pero tiene muchos puntos a ella. Usamos esa nieve aquí. Ese también funciona bastante bien. Ahora es demasiado grande. A ver. Si solo usas un tamaño más bajo. Eso es divertido. ¿Qué más podemos hacer? Hay tres ejemplos de algunas hojas texturizadas que hemos creado. Voy a cerrar mi referencia porque ya no necesito eso. Tres es suficiente. Te voy a mostrar cómo se ve esto si lo pusiéramos en un Magic Canvas muy rápido, solo para mostrarte eso también. Voy a guardar esto como un JPEG sólo a mi iPad. Guarda imagen, y voy a abrir uno de mis lienzos mágicos. Hagamos de nuevo Shelly desde que usé sus pinceles. Puedo entrar aquí y sólo puedo apagar eso, y luego insertar una foto, y hacer mi ilustración aquí. Aquí vamos. Ahora se puede ver cómo han cambiado por completo. Esto, sobre todo el que creé más con un estilo bocoso, sí parece que lo creé en este papel, se funde un poco más en. Son un poco más dinámicos. De verdad creo que resultaron muy bien así. [ RUIDO] Bueno, vamos repasando lo que aprendimos. Me encantaría simplemente repasar rápidamente un par de técnicas avanzadas contigo para que puedas sacar aún más provecho de tus pinceles. Voy a apagar esto y crear otra capa, y quiero hablar manipular un poco tus pinceles. Te quiero mostrar una cosa que puedes hacer, sobre todo si quieres ese look tradicional de mezcla, como este pastel al óleo de Shelly. Aquí vamos. Parece así. Esto es realmente hermoso, sobre todo en este Magic Canvas, tiene este tono realmente rico. Lo haré un poco más tarde. Cuando estás trabajando con medios tradicionales, a menudo cuando estás creando fondos y cosas, no quieres un color plano. Por lo general, hacer un poco de variación y mancharlo juntos para dar a los fondos un poco más de vida como esta. Incluso puedes manchar. Aquí podemos usar la esponja en polvo para manchar esto juntos y mezclar. Algo que puedes hacer con pinceles Procreate es crear variaciones de color con ellos. Entonces mantén este color rojo. Ya tengo un pincel así, y puedo mostrarte cómo se ve, hazlo un poco más grande. Aquí, cuando estés dibujando, siempre y cuando no recojas tu pincel, va a ser de un color. Pero si en su lugar levantas tu pincel todo el tiempo, se va a mezclar variación de color, así que a veces se va un poco más naranja, a veces se pone un poco rojo. Dependiendo de la configuración que tengas, a veces la variación será un poco más. Esta es una forma rápida de agregar un poco más de vida a tus fondos y colores. Aquí se convirtió en lo mismo cuando lo solapaste mucho. Es mucho más notable dependiendo de tu configuración. [ RUIDO] Déjame mostrarte cómo cambias esos ajustes. Entra en tus pinceles, y de nuevo, si vas a estar manipulando tus pinceles, es buena idea crear un duplicado, ir duplicado , desliza a la izquierda, haz click en tu pincel, y luego vamos a ir en la dinámica del color, aquí. El Stroke Color Jitter es algo con lo que puedes jugar fácilmente sin cambiar ninguna de las otras características del pincel. Sólo vamos a estar hablando del color. Empezamos con un matiz. Si lo traes hasta cerca del 10 por ciento, entonces podemos cambiarlo a un color bonito y azul. [ RUIDO] Aquí se puede ver que está empezando a cambiar. Tonos, 10 alrededor del 10 por ciento diferente alrededor de ese color principal. Cuando estás coloreando con un fondo como este, puedes obtener algunas variaciones en los colores y luego puedes mancharlo todo juntos para que no se vea tan loco, pero depende del look que vayas por. Usaré el mismo pastel al óleo para mancharlo juntos. Ahí puedes obtener mucha variación dentro de tu obra de arte. Otra técnica avanzada que me gustaría compartir contigo es con estos pinceles de patrón de textura que mostré antes. Si tomamos estos de RetroSupply, algunos de ellos son muy no texturizados y podrían ser un poco jarring para usar en tu trabajo si todo lo demás es super texturizado y de repente usas un pincel como este que es muy digital o plano. Pero puedes rectificar eso creando una máscara de recorte encima de ese pincel y eligiendo tal vez una ligeramente más oscura o del mismo tono. Entonces puedes elegir uno de tus pinceles de textura. Usemos el grano suave de Maya que obtuviste como regalo en esta clase. Se puede repasar eso con un color ligeramente diferente y crear alguna variación ahí dentro. Coincidirá con el resto de tu obra de arte. También puedes hacer el truco del borrador como te mostré antes. Si borras con un pincel muy texturizado, puedes conseguir algo de textura ahí también para que sea un poco menos digital. Esa es otra técnica que puedes hacer para hacer estos pinceles que tal vez sean un poco demasiado planos para te hagan funcionar. Se trata de técnicas un poco más avanzadas para ti. También, por supuesto, podemos empezar. No siempre solo tienes que usar una textura como te mostré con las hojas, que puedes capa y capa sobre capa tus diferentes texturas para hacer algo que funcione para ti. Volviendo a nuestras hojas, me encantaría mostrarte una técnica más avanzada con textura para rematar toda esta lección. Eso sería usar modos de fusión. vamos a volver a nuestras hojas originales. Podemos agregar algunas capas más aquí. Si tomamos, por ejemplo, las pequeñas hojas rojas que lo hicieron cuando estábamos haciendo otra máscara de recorte y vamos a elegir otro color, tal vez este amarillo. Vamos a elegir, podemos usar esta calabaza verde suave. Vamos a agregar como si estuviéramos haciendo algo de luz solar o algo así o Iluminación interesante como esa, al igual que el sol. Podemos entrar en modos de fusión. Aquí puedes hacer todo tipo de efectos. Tiene mucho que ver con la iluminación como agregar un resplandor o algo así a tu trabajo o sombra, lo cual es bueno. Aquí comenzaremos con este color amarillo y podremos probar diferentes modos de mezcla. Honestamente nunca puedo recordar cuál hace qué, pero tú solo pasas y te das cuenta. Este es un look cool. Realmente hizo que las hojas se volvieran muy brillantes, vibrantes. Puedes bajar el tono ese efecto mediante el uso de los filtros de opacidad, puedes bajar eso. Creo que eso se ve mucho mejor que el primero un poco demasiado intenso. Si lo derribas, ese es un look increíble para llevar a tu obra de arte y puedes jugar tanto con estos modos de fusión en la opacidad. Otra cosa a la hora de agregar sombras, me encanta usar el modo Multiplicar, el modo de fusión. Hacer otra máscara de recorte y usamos un color fresco para las sombras es una buena idea. Tenemos mucho rojo aquí, podría hacer un color morado neutro. Intentaremos algo así y veremos cómo se ve eso. Hemos usado el mismo cepillo de grano suave solo porque es realmente bonito. Se puede agregar algunas sombras hacia abajo en la parte inferior, algunas más que otras en diferentes secciones. Algo así. El tallo un poco. Aquí de nuevo, mi modo de mezcla favorito para sombras se multiplica porque va a multiplicar los dos colores que están agregando juntos. Porque se mezclan un poco mejor, aquí siempre resultan bastante oscuros. Al tirar hacia abajo la opacidad, empieza a mostrar este efecto mejor de cómo apenas oscurece tu hoja, pero con un ligero tono y morado. Creo que tiene un efecto realmente bonito de traer sombras sin parecer demasiado duro. Ese es otro modo de mezcla con el que puedes jugar. Lo mismo vale para agregar sombras detrás de una hoja o algo así, podemos hacerlo con esta hoja más rayada. Podemos agregar un poco de textura, sombra detrás de ella. A ver, ¿con qué debemos jugar ahora? Vuelve al exuberante pincel. A mí me gusta al aceite pastel uno, podemos elegir este gris verdoso. Ya veremos cómo se ve eso. Simplemente jugando alrededor, no tiene que ser una sombra perfecta, no tiene que tener sentido exactamente científicamente, pero solo para dar la ilusión de que hay algo detrás así, algo garabateado así. De nuevo, me gusta ir y hacer multiplicar y bajar eso. Eso se ve realmente bonito, 36 es bueno. El modo multiplicar es un poco más evidente cuando se tiene algo que no sea un fondo blanco. Si cambiamos el fondo a un beige, se puede ver cómo cambia ahí para que coincida, se funde en el color de fondo un poco mejor cuando está en modo multiplicar. Puedes probar un color más oscuro como ves si lo cambias, esto todavía se va a enredar con el color de fondo. Ahí vamos. Esas son mis técnicas avanzadas para jugar texturas. Ahora estamos listos para entrar en nuestro proyecto de clase. [ MÚSICA] 8. Cómo crear un menú de pinceles personalizado: Ahora que hemos jugado con toneladas y toneladas de texturas y hemos aprendido todo sobre las diferentes formas de usar la textura y los tipos de texturas y hemos hecho muestreos y hemos estado jugando como locos, es momento de organizar toda esta información para que no te abrumes demasiado con todas tus opciones de pincel. Creo que la mejor manera de hacerlo es crear un menú de favoritos. Si vuelves a esta prueba donde solo estoy jugando, tengo toneladas de diferentes listas favoritas de los diferentes tipos de pinceles. Pasé por todos los paquetes de Azure Orlando que compré y escogí mis favoritos de todos esos y creé una nueva biblioteca de pinceles. Eso lo haces presionando esta biblioteca de pinceles y puedes cambiar el nombre. Saca el teclado y escribe algo así como favies. Entonces puedes empezar a añadir en tus pinceles favoritos. Puedes hacer esto con todos tus packs, o simplemente puedes pasar por procreate y escoger tus pinceles procreate favoritos. De nuevo, si empezamos con el dibujo, escoges un pincel que realmente te guste. Aquí me gusta este evolucionar uno. Pruébalo. Si realmente quieres agregar esto a tu favorito, voy a usar este pincel todo el tiempo, lo deslizarías hacia la izquierda, pulsa “Duplicar” y trae éste. Sujetas el lápiz en él o el dedo y tiras, encuentras tu nuevo menú donde sea que esté, en la parte superior tal vez, favoritos, y tira de eso. Ahora puedes tener un menú con todos tus pinceles favoritos. Puedes tener diferentes menús para diferentes proyectos, o diferentes estilos que hagas, o diferentes paquetes que hagas. Tengo mis favoritos para los pinceles de Azure Orlando que me gustan. Tengo otro pack con toneladas de diferentes pinceles de procreate, de diferentes artistas. Es una mezcla completa de cosas diferentes para este look de libro infantil que estoy creando. Es un poco diferente a mis otras ilustraciones. Quería lucir un poco más medios tradicionales, así que tengo toda sección de pinceles con ese look que me gusta. Tengo un conjunto más antiguo de pinceles de píxel que realmente disfruté por un tiempo y todavía lo hago. Eso fue por otro look para mis ilustraciones más tradicionales de Emmakisstina. Tengo viejos favoritos, estos son aún mayores. Creo que todos estos son de procreate que disfruté usando. Puedes crear toneladas de diferente biblioteca de pinceles para que puedas entrar fácilmente y entender qué pinceles te gustan. Vamos a seguir agregando nuestros pinceles favoritos. Para esta clase, voy a crear un menú de favoritos de la biblioteca procreate más los tres pinceles que Maya nos dio de forma gratuita en esta clase. Aquellos cuando los subas entrarán en una carpeta llamada importada. Yo sólo voy a deslizar a la derecha, los tres, y voy a traer estos a mi menú de favoritos. Los tiras así y los vuelves encima. Ahora tenemos esos tres obsequios de Maya, y luego voy a seguir sumando en algunos más de mis pinceles favoritos de procreate a este menú. Esta es una gran manera en lugar de tener que recordar siempre dónde en procreate están tus pinceles favoritos. Todos viven en este único menú. Cuando estoy pensando en crear una textura completa, o biblioteca, o set para mí, hay unos pinceles que me gusta tener, así que déjame ir rápidamente por eso rápido también estoy pasando por este proceso. mí me gusta tener un pincel con el que puedo bosquejar para crear mis primeros bocetos iniciales. Eso sería en la sección de bocetos. He citado que mi favorito es el lápiz HB. Deslizaría eso hacia la izquierda, presionaría “Duplicar”, y traería la textura duplicada a mi menú de favoritos. Haga clic con el dedo no eso. Normalmente tengo eso en la parte superior sólo porque tiene más sentido porque esa es la primera que voy a estar usando. Entonces quiero algún pincel de tipo. Maya's genial todo alrededor de relleno, pero también creo que necesito tener mi cepillo de secado sólo porque es el mejor. Está en la sección de entintado. Aquí está. Eso duplicaremos. Déjame elegir otro color, podemos ensayar algunos de estos. Es bueno tener unos pinceles para poder llenarlos. En la sección de entintado, también me gusta mucho esta tilacina. Creo que este es un gran pincel para agregar unas pinceladas divertidas, sobre todo cuando es un poco más pequeño, y también puedes usar algunas enormes. Voy a duplicar esa también para traer. A mí me gusta este inca también porque tiene un bonito borde seco y eso también puede ser agradable. En nuestro proyecto de clase, estaremos haciendo un paisaje. Tener colinas, o rocas, o algo así, o tener una ligera textura para ellos puede ser realmente agradable. Yo también los voy a traer. Lo desliza hacia la izquierda y duplico y resalta esos tres deslizando hacia la derecha. Es un montón de direcciones aquí. Entonces puedo sujetarlos y tirarlos usando mi otro dedo para encontrar el otro menú. Se pueden agregar esos en. Tengo mi evolucionar que puse aquí rápidamente cuando te estaba mostrando cómo crear un menú. Voy a volver a la sección de dibujo. Aquí de nuevo, evolucionar se ve así. Se trata de un look grunge-lápiz que es bonito. Si bajas la opacidad, tiene la mirada que mostraba con la olla a presión de Lisa. Especialmente si lo usas con una mano ligera, tiene esa textura grunge. Si presionas más hacia abajo, tiene opaco. Este es realmente aseado. Encontremos algunos otros. Freycinet. Esto también tiene una textura fresca. Podría ser algo. Por supuesto, cada pincel de textura que traigas a tu biblioteca no tiene que ser tu cosa favorita nunca. también me gusta este por la racha. Creo que esto es genial si tuvieras árboles o algo así, por la corteza. Cuando estás ensañando, piensas en diferentes usos. Esto podría ser también para el agua o podría ser incluso cielo, nube. Creo que me saltaré este, pero mantendré este Styx físico, sí. Simplemente pasa por cada pincel que tengas hasta que encuentres diferentes que realmente te gusten. A ver cómo se ve este pequeño pino. No, eso no me gusta. A ver lo que me gusta, puede que no te guste. Esto es así, ¿cómo se llama? Se llama personal lo que te gusta y lo que te atrae. A mí me gusta este, esto es grungy y cool. Este color se ve genial. Esto me parece rocas, como si esto fuera una buena cara de roca o pintura vieja o algo así. A mí me gusta esa. Escogeremos esa, Eaglehawk, Duplicate, y Styx. Duplicado, voy a traer destaque esos y traerlos a mis favies procreate. Aquí vamos. Entonces también me gusta mantenerlos en diferentes secciones. Tengo mi lápiz HB. Mantendré mis favies más altos aquí en la parte superior que sean fáciles de encontrar. Eso es fino, cepillo de relleno de tinta seca y tengo más rellenos como este. Eaglehawk, siento que eso sería más superposición. Voy a mantener todas las superposiciones en la parte inferior y mis pinceles de textura funky como estos pinceles de trazo brushy de línea realmente texturizada. Entonces hay una más que me gustaría. Me encanta ese bosquejo, este artista crayón cualquier ficha también. A mí me gusta mucho esa. Ese se ve así. También es una textura fresca, grungy. Esperando que eso entrara. Creo que el único último pincel que quiero, sí tenemos una mota aquí de Maya. No creo que necesitemos una mota. A lo mejor estamos todos arreglados con estos. Creo que vamos a tratar de mantenerlo sencillo, así que no lo complico demasiado con mis explicaciones y si necesito algo más tarde, podemos buscarlo. Pero por ahora creo que esta es una buena selección. A ver, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10,11 pinceles, y estas son mis selecciones. Puedes crear tu propia hoja de muestra para muestrear todos estos favoritos que puedes guardarlos, pero principalmente estos puedes saber cómo se ven, y si creas montones de muestreas con ellos juntos, puedes empieza a ver ese look que vas a estar obteniendo cuando los mezcles todos y simplemente hacer un lío y diviértete. Para juntar todos estos favoritos, vamos a crear una página de muestra con estos, para que realmente podamos recordarlos. ¿ Qué colores deben hacer? ¿Esta rara marrón dorado? Nos vamos a ir y tenemos un lápiz bosquejo, y esto es genial para bosquejar, pero me gustan esos detalles escrupulosos como éste a veces en mi trabajo. Tenemos grano moteado Maya. Esto es genial para pequeñas texturas extra encima de cualquier cosa realmente. Nuevamente, si esto se vuelve demasiado, siempre puedes entrar y borrar un poco. Tenemos nuestro relleno todo alrededor de Maya que también es un gran cepillo como este para líneas rayadas, pero también, cuando es más grande, podemos hacer áreas realmente texturizadas más grandes. Tenemos grano suave Maya, que se va a quedar muy bien superpuesto encima de estos colores planos más grandes en diferentes tonos. Recuerda, si presionas hacia abajo, se vuelve más opaco. También tenemos mi cepillo de concreto favorito, tinta seca. Me encantan esas pequeñas motas, pero sigue siendo bastante opaco y lleno. Tenemos inka, que creo que da algunos lindos trazos pintores. Puedes usar esto como relleno o también puedes hacer superposición en la parte superior si eliges diferente color, puedes hacer como unas sombras muy dramáticas o cosas así. Tenemos este cepillo evolucionar y sobre todo me gusta cuando se tiró hacia abajo la opacidad sobre ahí. Se puede ver la grunginess y después agregarle así. Puedes crear una textura muy única como esta con un pincel como ese. Tienes el crayón artista, que yo solo creo que es un pincel grungy divertido tan bonito. Funciona muy bien cuando es una escala un poco más grande. De nuevo, si presionas ligeramente, tiene una textura más ligera. Ahora tienes a Eaglehawk. Tiene un look similar al crayón artista pero mucho más opaco y hay mucha más variación con pequeños detalles grungy ahí dentro. Tenemos Styx, que de nuevo tiene estos lindos trazos brush-dry, brush- los cuales creo que se verían muy bien en árboles o pasto o cosas diferentes. Entonces por último pero no menos importante, tenemos tilacina. Ese también es otro pincel texturizado que podemos añadir en rayas y guiones únicos. Esto también podría ser genial para la textura de la hierba. Ya veremos o lo averiguaremos. Estos son mis pinceles elegidos. Siéntete libre de usar los mismos si quieres. Pero te sugiero encarecidamente que pases, Procreate, y encuentres los que realmente manejas con más. Ahora que hemos notado plenamente con aprender todo sobre nuestros pinceles procreate y los hemos explorado y los hemos manipulado, y hemos hablado transparencia y de todo eso bueno, y simplemente estamos totalmente obsesionados con la textura en este momento, estamos completamente listos para empezar en el proyecto de clase. En las siguientes secciones podemos empezar en eso. 9. Proyecto: bocetos: Para esta clase, he tomado algunas fotos solo con mi teléfono, no soy fotógrafo. Pero alrededor de donde vivo de diferentes casas rojas suecas porque una, son locamente lindas hasta que tienen buena textura en ellas. Creo que aprender a dibujar una casa en un paisaje es una manera realmente buena de aprender sobre la textura. He tomado algunas fotos como dije, y tendré una sección en la sección de recursos de clase donde podrás descargar algunas para elegir si quieres, o puedes por supuesto usar tu propia foto. Todos son bastante similares. Aquí está una casa abandonada en un campo, era tan hermosa. Esta sería una muy interesante de hacer, pero este pequeño cobertizo era súper lindo. No tengo ni idea de qué es este tanque, pero eso podría ser cortado de ilustración. Eso fue realmente bueno, y tú por supuesto puedes construir a partir de estos si también quieres probar. Tomé algunas fotos de abedul. Un árbol de abedul que se cayó con algunas cosas diferentes como esa que podrían ser divertidas para jugar. Pero creo que voy a hacer esta pequeña escotilla, o lo que sea, en realidad no recuerdo dónde estaba ésta. Vamos a entrar a Procreate. Ahora, aquí hay un pequeño langosta con el que he estado jugando últimamente. Entraremos a otra sección. A ver, me gusta trabajar a 11 por 14 pulgadas solo para que sea un tamaño de póster realmente grande para que si quería que se imprimiera o usara sea de alta calidad para usar. En lugar de crear un tamaño digital, haz algo más pequeño solo para Instagram, solo 1,000 píxeles o algo así. Once por 14 es el tamaño estándar que uso habitualmente. En RGB, me gusta trabajar en 300 DPI. Aquí tenemos nuestro Lienzo, y voy a abrir este pack de pinceles favoritos que creamos aquí. Voy a usar mi lápiz HB para bosquejar. Yo sólo voy a usar un color más oscuro, aquí hay un verde oscuro. Voy a utilizar la nueva característica de poder tener una referencia. Voy a traer mi imagen de importación de fotos, y aquí está mi preferencia. Puedo ponerlo ahí arriba por ahora tan grande. Eso va a ser genial. Voy a usar esto para empezar a bosquejar. Un boceto es sólo una forma para que veas. Voy a hacer mi línea de horizonte en algún lugar aquí, y voy a ingresar mi casa en el centro con un poco de perspectiva. Ha pasado un tiempo desde que hice algo en perspectiva realmente. Eso podría ser demasiado grande para mi composición, pero podemos bajarla, esa es una de las cosas que es tan impresionante de trabajar digitalmente, y está hecha de troncos. Yo sólo quiero insinuar eso. ¿ Qué está pasando ahí? Tenemos troncos subiendo de ese lado también, y las líneas que atraviesan. Elimina aquí en el centro. Está sentado sobre unas rocas. Eso también se puede insinuar. Después tenemos las ventanas para bosquejar. Estamos en las ventanas, esa es un poco incómoda en perspectiva. Eso no lo seguí muy bien, pero está bien. No me gusta cuando todo se ve demasiado perfecto de todos modos. Creo que mi cabaña es un poco demasiado grande, así que voy a reducirla sólo porque quería bajarla un poco. Está un poco fuera de centro, creo que eso sería genial. Entonces el árbol, lo voy a hacer en una capa separada con un color diferente. Vamos a hacer verde por ahora mismo, y así puedo moverlo si quiero, para usar la forma general de ello esto o algo así. A lo mejor quiero moverme un poco más, está bien donde estaba. Yo quiero asegurarme de que se va a parar para que no esté en línea con ese rincón de ahí, eso. Entonces quiero hacer algunos bocetos de fondo. Ahora tomaré un color aún más oscuro e insinuaré algunas de las formas que vamos a tener en el fondo, para tener unos pinos y algunos otros abedules esponjosos, ¿es así? Otro esponjoso sube un poco. No tienes que asegurarte completamente de seguir la foto por supuesto que siempre la haces tu propio fondo. Árbol de pino aquí y dos pinos más. Entonces un indicio de que algún arbusto ahí. Creo que esa es buena composición. Entonces aquí en el frente vamos a tener que tener algunas otras áreas de pasto y cosas para que sea interesante. Hago grupo así o algo así. No hay nubes en el cielo, pero creo que una pequeña nube se vería bien. Algo así es una ilustración básica del paisaje. Principalmente es importante que vamos a estar aprendiendo sobre nuestra textura no es que esta sea la ilustración más increíble jamás creada de nuestra casa roja sueca en el campo. Ese es mi simple boceto. Por favor sólo asegúrate de que tengo una forma de saber a dónde va a ir todo. Me siento cómodo con cómo está mi composición. Es como si mi foco principal de la casa estuviera ligeramente fuera del centro. Tiene esa casa ahí en el medio también para cumplirla. Creo que este es un buen comienzo. Ahí está nuestro primer boceto terminado. 10. Proyecto: cómo construir la escena con colores planos: [ MÚSICA]. Está bien. Ahora que tenemos este boceto terminado, mi siguiente paso cuando estoy creando mis ilustraciones es construir toda la ilustración con color plano. Me gusta hacer esto porque así es como trabajo, pero me gusta asegurarme de que tengo la ilustración completa completada en secciones planas de color y en diferentes capas y luego puedo agregar texturas encima y darle vida después. Empezaremos con el color de fondo. Voy a sacar de mis paletas más nuevas. Esta es mi llamada paleta de libros infantiles. Es una paleta nueva con la que he estado trabajando. Voy a usar esa. Este es un bonito color azul grisáceo más oscuro con el que creo que podría ser interesante trabajar aquí. Ya veremos. Después de eso, empiezo con capa por capa. Lo que hay en el fondo y pasando al primer plano. Después del cielo, llegan todos estos árboles al fondo. Vamos a averiguar qué pincel queremos usar para eso. Tenemos muchas opciones. Para los árboles, creo que es genial no tener una línea completamente recta a menos que ese sea tu estilo obviamente. Pero podría ser interesante probar este relleno todo alrededor de los pinceles de Maya. Recuerda, no importa qué colores elijas de inmediato, pero siempre podemos cambiarlos. Voy a empezar con esto y ver cómo se ve esto en estos pinos. Simplemente estoy mapeando las formas y luego les vamos a agregar más textura y definición más adelante. Yo sólo quiero trazar como se ven. Aquí hay uno. Este árbol va a estar cubriendo eso, pero podría ser espacios de extremo abierto así que voy a asegurarme de entrar y hacerlos un poco más. Voy a mantener a esos dos en una sola capa. Bien. Hice lo clásico que dibujé en mi boceto. Voy a rehacer todo eso. Hago esto todo el tiempo. Ojalá hubiera alguna advertencia que se puede poner. De todos modos, aquí vamos. Volveremos a hacer eso. Es buena práctica. Aquí vamos, así que tengo dos de esos y como no están tocando, fácilmente podrían estar en la misma capa. Voy a crear otra capa y elegir un color ligeramente diferente. A lo mejor este será más azulado. Aquí vamos. Tenemos mis cuatro pinos principales y luego voy a añadir unos arbustos en este verde pantanoso frente a esos, y sólo van a ser diferentes así. También con este pincel texturizado para que tenga un bonito borde esponjoso para que puedas imaginar que hay muchas hojas y cosas saliendo de ella. Continuando a lo largo de todo el fondo. No me gusta lo amarillo que se ve en comparación con todos estos otros, pero cambiemos eso más adelante. Voy a volver a entrar y añadir más árboles detrás y estos voy a hacer más esponjosos. Toma este color grisáceo verdoso. Aquí vamos, por lo que los de fondo. Es solo desordenado porque es solo la primera capa con los por supuesto. Voy a traer mi boceto. Voy a fusionar mis capas de boceto en una sola porque estoy contento con cómo es eso, lo voy a llevar al frente. Todavía puedo ver estos colores, así que voy a seguir con esto a medida que avancemos. Voy a continuar una nueva capa para el área de primer plano y voy a hacer otra tal vez en sección posterior para eso. Vamos a conseguir alguna gran variación y textura en definición aquí y sombras más tarde. Pero sólo tener una base es agradable. Creo que es bonito si no está perfectamente cubierto y se puede ver el fondo asomando en algunos lugares está completamente bien por mí. Se ve demasiado amarillo para mí así que cambiemos todos estos colores ahora porque no están funcionando. Voy a entrar en el área de brillo de saturación de matiz en en capa y naranja, sin rosa. Voy a tratar de que se vea un poco más verde, y mucho menos saturado, y mucho menos brillante. Podría haber más de lo que voy a buscar y voy a elegir esta versión de brillo de color ligeramente más oscura para llevar a esa sección esa capa. Voy a simplemente deslizar hacia la derecha para hacerlo bloqueo alfa y luego poner ese color en la parte superior. Eso se parece más a un verde paisajístico. Todavía voy a mantener este tono azulado y ese grisáceo porque se derrite en el fondo y no quiero que esos sean tan prominentes o importantes, algunos de esos árboles allá atrás. Esto se siente bien. Eso va mucho mejor. Voy por este árbol en primer plano, voy a elegir un color que esté en el medio o tal vez un poco más saturado. Creo que voy a seguir. Haré esa más tarde porque no creo que quiera que no esté tan lleno. Yo sólo quiero ser un montón de hojas, así que saltaremos eso por ahora mismo y pasaremos a nuestra casa. La casa se va a sentar encima de esta capa base y necesitamos un bonito color rojizo. Esta casa es de color rojo muy oscuro. Creo que me gustaría hacer un poco más del tradicional color rojo. Para llenar eso, quiero usar mi pincel de tinta seca porque quiero que sea un poco más, no tener tanto de un borde texturizado. Voy a llenar esa forma. Creo que solo tiraré de ese color. Asegúrate de ir un poco alrededor de mis bordes para deshacerte de cualquier extraña línea callejero. Hay más luz golpeando por ese lado, así que va a ser de un color más claro. Voy a elegir una versión más oscura de esto para el lado molesto, también añadir otra capa, voy a hacer esa debajo. La siguiente pieza en la que queremos trabajar es parte de esto debajo. Creo que voy a hacer eso arriba. Aquí es como un grisáceo. Usaré esta grisácea, azul por ahora. Ya veremos cómo se ve eso. Ver. Simplemente agregando montones de rocas. La mayoría de estos probablemente se cubrirán de hierba y cosas así, pero sigue siendo agradable tenerlos su solo para que estén ahí. Hacen pico fuera y se ven muy bien. Como pueden ver, en realidad no sigo completamente mi boceto. Solo está ahí para guiarme y ayudarme si necesito saber dónde están las cosas en su mayor parte. Entonces podemos pasar a la azotea. El frontal, voy a hacer una sección, y en la parte trasera, añadir otra sección. Frente es de color madera. Esto podría ser demasiado ligero, ya veremos, capa encima del rojo. Esto parece demasiado ligero, pero podemos oscurecerlo más tarde. Éste quizá quiera rellenar para la mano para que podamos conseguir un montón de esos detalles rayados en. Ahí vamos. Eso se ve bien. Entonces voy a volver a encender ese boceto. Debajo de esa capa frontal, capa de techo, voy a elegir otro color de techo. Voy a ladrillo rojo, un poco menos saturado, y poner eso. Esto todavía así se ve rosa y voy a eso. Seguro que hay una sombra que realmente no podemos ver, pero quiero agregarla por si acaso un tono más oscuro de ese color. Ups. Eso es demasiado rosa, pero podemos volver a ajustar eso. Podemos hacer eso eligiendo esa capa y entrando en los ajustes. Saturación de matiz, brillo y hacer que la saturación baje. El matiz lo quiero un poco más naranja. Así tal vez. Ahora, tenemos este trozo de madera aquí en la casa. Podría saltarme eso porque realmente no entiendo lo que es. Voy a saltarme. Entonces sólo voy a trabajar en mis ventanas. Empezaré con el color de la ventana interior, supongo. Empezaré con este color cielo, gris cielo. Eso va a estar adentro para empezar. A lo mejor voy a rellenar, que quiero a través picadura roja a través de éste tanto. Lo mismo por aquí, y luego una capa encima. Necesitamos la ventana interior, por lo que este es un blanco grisáceo ligeramente beige. Aquí vamos. Encima de eso, fuera de eso, quiero hacer casi un blanco puro pero no todo al ribete. Bocetos de alguna manera, voy a reducir la opacidad en eso para que apenas pueda verlo distraer. Yo voy a hacer el recorte. Esta la quiero rellenar para que puedas sacar el rojo de la casa de ahí dentro. Se ve bonito. Observe que dejé un pequeño hueco en los otros, así que voy a ir a asegurarme cerrar eso mientras lo veo. Ahí vamos. Aquí tenemos la casa lista. Todas las capas base con eso. Ahora sólo tenemos que meter este árbol ahí, y eso ya está listo para este apartado. Eso está encima de todas estas secciones de casa es este árbol. El árbol parece ser un árbol de abedul, por lo que tiene esta base de tallo de luz, frialdad del árbol. Entonces sólo voy a poner en líneas aleatorias para las ramas. Realmente no puedo ver lo que está pasando ahí, pero sólo formas aleatorias. Esto es más o menos va a estar cubierto de hojas pronto, así que solo necesito asegurarme de que en su mayor parte, se vea como un árbol aquí, demasiado perfectamente recto. Voy a hacer que eso sea un poco incómodo. Puede apagar mi boceto. Esta es nuestra ilustración base. No parece mucho ahora mismo, se ve aburrido y horrible, pero vamos a arreglarlo. Ahora vamos a pasar a sumar todas las hermosas capas de texturas y dar vida a esta ilustración. Esta es la parte que es la más divertida. [ MÚSICA] 11. Proyecto: cómo agregar textura parte 1: [ MÚSICA] Antes de entrar en agregar otra textura, creo que podría ser una idea interesante salir a la galería y hacer un duplicado de esta ilustración plana. De esa forma, si quieres probar diferentes estilos de texturizado, tienes una segunda copia. Entraré otra vez y encontraré mi imagen, porque ahora no es tan importante, pero sí quiero ver dónde está la iluminación y cosas así. No voy a hacer realismo loco aquí, sino un poco, así que vamos a ver. ¿Por dónde debemos empezar? Creo que deberíamos empezar con la casa porque eso es lo más divertido, la mayoría sobre la casa. A ver, entra en los pinceles que elegimos. Una cosa que realmente es agradable de tener solo una selección de pinceles en lugar de los 500,000, que tienes que repasar es que eliges solo los que realmente van a funcionar para ti. Con el costado de la cabina, quiero hacer varias capas de diferentes texturas, creo que eso va a ser realmente interesante. Definitivamente quiero tener uno de estos pinceles brushy arriba para imitar las líneas, los diferentes troncos de esta cosa de log cabiny, pero también quiero tener una textura grungy porque en esto hay mucha textura en ese madera ahí, y no tengo la paciencia de dibujar cada uno de los logueros aquí, ni toda la textura, así que por eso estos pinceles de textura son tan buenos. Aquí vamos. Voy a empezar a elegir una versión más oscura y voy a probar algunas de estas. Además, voy a usar máscaras de recorte encima de esto. Creo que con este lienzo de tamaño, porque tengo el iPad Pro más nuevo, y dependiendo de cuánta memoria y cosas, tengo bastantes capas que puedo tener. Creo que puedo tener hasta 47 o algo así, pero dependiendo de tu iPad, podrías tener menos o más, por lo que quizá necesites trabajar algunas capas en Alpha Lock, que también está totalmente bien. Te puedo mostrar ese proceso también. No voy a estar creando máscaras de recorte en cada uno de ellos. Empezaremos con esto, la fachada de éste, este lado, el lado izquierdo aquí que está golpeando la luz, y vamos a añadir unas texturas gruñidas ahí dentro, así que vamos a probar cómo es mi suave pincel verde. Eso hace que se vea mucho más sucio. Eso se ve genial. Aquí pinté justo sobre él. ¿Qué estoy haciendo? Nueva capa Clipping Mask. Ahora podemos entrar y agregar algo de textura grungy solo para que las cosas pasen ahí, así que no es perfectamente roja. Eso es genial. Eso me gusta. Podemos hacer algunos colores diferentes. Puedo hacer un poco más ligero por aquí donde está golpeando un poco más la luz. Vamos a hacer un poco más de oscuridad por aquí donde es realmente grungy y sombra. Voy a agregar más sombra por ahí, pero puedes agregar más para empezar. Debajo del techo hay algunas sombras muy ligeras, no mucho. Porque está en su propia capa, siempre es agradable que puedas entrar y reducir la opacidad si te pasas borda sin tener que redibujarla, solo podrías reducir la opacidad si realmente lo quieres sutil. Creo que sí hice el mío un poco demasiado intenso, así que bajarlo un poco es bonito, pero lo mantendremos en lo más grande. [ RISAS] Esa es una buena. Eso se ve bien. Eso me gusta. También puedes probar. Porque tenemos la habilidad, podemos probar las diferentes cosas, pueden [inaudibles] con esa, y probar un pincel diferente. Escogeré de nuevo este rojo y escogeré una versión más oscura, y podemos probar cómo se ve el crayón artista. Es un poco más de una textura. Mucho más intenso, intenso y grungy. Podemos ver cómo se ven los dos. Ahora porque con ese de abajo. Ahora, puedo elegir la opacidad, por lo que ambos pasan. Lo cual se ve genial. Se puede quedar con eso. Creo que esa es una buena capa base, y luego quiero hacer otra capa con una aún más oscura, y quiero probar, creo que ésta, tilacina. Eso es demasiado intenso. [ RUIDO] no lo puse Todavíano lo puseen una máscara de recorte, así que ahí la pusimos en una máscara de recorte, y entonces ésta definitivamente tendría que bajarse. También puedes probar diferentes modos de mezcla como multiplicar, creo que siempre es bueno para hacer las cosas se fundan en las capas de abajo, puedas ver que puedas verque tienes la textura ahí como bien. Es un poco inestable, mis pinceladas podrían haber sido un poco más rectas, así que voy a intentarlo otra vez solo para que se vea un poco más limpio, aunque quiero que se vea desordenado. [ RISAS] No tengo sentido. Aquí otra vez, color oscuro. Voy a torcer mi lienzo ya que eso es una cosa. A mí me gusta que se convirtiera en un hueco ahí. Yo quiero hacer eso, y luego voy a volver a entrar y hacer eso, creo que multiplicar fue genial. Multiply va a ser primero realmente aún más oscuro cuando lo apliques, pero luego es bueno reducirlo a 50. Esa es mi fachada ahí. En las esquinas hay donde están los troncos, el borde, así que esa es una textura diferente. Encima de eso, voy a crear un color más claro, y vamos a ver. Este luce como águila o halcón. Suave ahí, eso es bonito, mira, y luego solo voy a insinuar que los bordes son un borde ahí, y hacer lo mismo aquí. Aquí vamos. Ahora es plano, porque esto es recortar a la casa, si hago una máscara de recorte en la parte superior, va a estar encima de las casas. Bueno, entonces éste tendríamos que Alpha Lock si vamos a manipular ahí un poco. Voy a agregar un poco de textura, y volveremos a usar el verde suave solo para darle alguna variación ahí, para que no se vea tan perfecto. Después voy a entrar y añadir más detalles, encontrar los últimos detalles pero voy a hacer eso último. Este es solo el primer golpe de textura y luego entraremos y agregaremos líneas y definición y cosas por el estilo. Ese es un lado de la casa y vamos a seguir con el mío también del otro lado y vamos a hacer algo similar. Voy a crear otra máscara de recorte en la parte superior. Yo voy a elegir, ese está en una sombra bastante dura así que voy a hacer bastante oscuro. Empecé con el crayón artista primero para conseguir algo realmente grungy pasando por ahí. Añade otro, ve un poco más tarde con el cepillo verde suave y luego ligeramente más ligero justo aquí en el borde. Realmente oscuro con toda esta lección. Algo así y traer eso para multiplicarse nuevo y reducir la opacidad. Ya hay mucho más vida en eso. Ahí está esta enorme sombra que va por encima la casa y la fachada ahí dentro que puedo intentar. Nuevamente, vamos a hacer una máscara de recorte encima de esta forma principal de esquina roja, máscara de recorte y voy a elegir un color para la sombra. Es agradable usar un color que quizá no sea gris porque va a ser demasiado obvio. Un tono azulado. Podemos probar algo como esto. azul o morado, algo así suele hacer que la sombra parezca realmente una sombra, así que podemos probar eso. Veamos qué pincel debo usar para eso. Podemos probar este evolucionar uno tal vez o el de tinta. ¿ A qué se ve éste? Ese bonito grueso. Lo pones en otra opacidad y esto sigue siendo vero-through, whoops. [ RUIDO] Alrededor de las ventanas también. Es sólo desordenado. Ahora mismo no se ve muy bien porque se ve demasiado arriba, necesitamos derretir eso en. De nuevo, vamos a ir a esa capa y hacer que se multiplique. Se va muy oscuro al principio, por lo que es fácil reducir eso. Creo que tener una sombra muy afilada ahí se ve bien. Creo que este borde se ve un poco desordenado por lo que podemos entrar con este borrador con el mismo pincel y voy a reducir algo de eso. Es un poco demasiado grande. Haz que el filo sea más destellante. Ahora me gusta eso. Ahí ya tenemos una bonita sombra ahí dentro. El otro lado está bastante sombrío también. Creo que voy a añadir otra sombra encima de ahí también con el mismo color porque creo que funcionó muy bien. Este pincel, voy a tener un poco menos en la parte inferior y luego ponerme más oscuro y más oscuro conforme voy a la parte superior y hago clic. Hago segunda capa más cerca de la parte superior. Aquí vamos y luego voy a multiplicar tal vez y reducirlo un poco pero todavía quiero mantenerlo bastante oscuro porque creo que eso se ve muy dramático y fresco. Aquí vamos. Ahora tenemos que trabajar en el techo y las ventanas, vamos a ver por el techo, no quiero realmente hacer todas esas tejas creando individuos pero después podría crear algunas líneas solo para insinuar que son un techo de azulejos. Pero por ahora necesito traer algo de sombra a esta pieza frontal porque es demasiado ligero y brillante en comparación y aquí puedo ver que entra y está mucho más estructurado pero voy a seguir mi imagen mucho más simplificada. 12. Proyecto: cómo agregar textura parte 2: Ahora tenemos la ventana en la que trabajar, así que tenemos que asegurarnos de que no se vea tan locamente blanca. Las ventanas en el interior, puedo alfa bloquear esas para guardar en mis capas y añadir algo de sombra ahí también. Usaremos esto evolucionado también, creo que eso se ve bien. Tan sólo para ponerle atención. Parece que no tiene lo perfecto, es justo como insinuación que algo pasa en las Windows. Eso se ve bien, con estos menor opacidad con pinceles que están en una opacidad menor. Puedes obtener algunos efectos de diseño realmente bonitos, parece que pones más tiempo del que realmente hiciste cuando estás haciendo eso. Creo que se volvió un poco demasiado. Voy a escoger el color original e ir con uno u otro. ¿ Era un agua-halcón un poco más suave? Sólo estoy ablandando eso un poco así no quiero que la ventana se apoye demasiado, ahí, así que es un poco más sutil. Entonces voy a entrar y añadir textura a estas ventanas también. Nuevamente, simplemente eligiendo una versión ligera, ligeramente más oscura de esa y agregando una de nuestras texturas para estas sería de nuevo el grano suave, hacerlos parecer no tan perfectos. Blanco una misma cosa, alfa bloquea este para ahorrar espacio y usar este color ligeramente diferente en la mota también, solo para que se vea ligeramente, es muy sutil, pero solo hace que se vea menos perfectamente limpio. Ayuda que hiciéramos la capa base con toda esa pequeña mota ya del pincel, el pincel de tinta seca, por lo que entonces se ve mejor así también. Ahí vamos. Esa es la casa prácticamente hecha. Creo que las ventanas están saliendo un poco demasiado. Yo quiero agregar más sombra debajo de ellos. Son muy blancos y son blancos. Voy a añadir un poco más de sombra a ellos porque hay algo de sombra en ciertos sitios. Entonces estoy contento con las texturas que están buscando en esas, así que voy a fusionar esas secciones hacia abajo. Yo solo tengo una capa para toda la ventana para que pueda hacer una máscara de recorte encima de eso para la sombra. Voy a elegir este color verde azulado más oscuro para el color de la sombra. Voy a usar evolucionar de nuevo. Voy a ir ops por toda la ventana aquí arriba para imitar la otra rotura que tenemos pasando. Entonces este no se le pega como el otro lo hace. Pero todavía quería traer algunas sombras aquí y debajo. De nuevo, trae eso para multiplicar y luego reducirlo un poco. Eso se ve un poco mejor. De nuevo, necesitamos entrar y hacer algunas líneas, un poco más definitivas y cosas así. Por lo que no se ve tan plano y solo flotando ahí. Pero eso es genial por ahora mismo. Eso es eso y ahora solo para gruñir estas rocas para que no se vean tan planas y blancas. ¿ Dónde están mis rocas? Están aquí arriba. De nuevo, creo que para ahorrar espacio, no son tan importantes. Yo sólo voy a cerrarlos alfa. A ver. Este crayón artista tiene texturas tan buenas o gruesas perfectas para rocas, voy a entrar con eso. El moteado que usamos en el techo podría ser realmente agradable para agregar en detalles realmente oscuros. Eso parece rocas. Haré un par para tener un poco luz para que estuvieran espiando en la parte superior aquí, las de arriba. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Ahora la ilustración se ve tan rara cuando todo lo demás se ve tan aplanado. Garabatear es que tenemos que dar atención a las otras áreas. También podría hacer este árbol ya que está justo aquí. Voy a hacer una máscara de recorte ahí. Árboles de abedul, tienen esa textura en blanco y negro. Realmente no puedo decir aquí, pero voy a poner algo de sombra aquí. Yo soy bastante como este águila-halcón porque es como mirarlo ardiente. Ya que no se puede ver la mayoría de las sucursales, sólo voy a repasar muy al azar. Después sobre el rango del árbol también. En diferentes secciones como ésta. Simplemente insinuando las diferentes variaciones de color en esa corteza. Creo que necesitamos algo un poco más oscuro también. Podría incluso probar este relleno todo alrededor y un poco más pequeño solo para hacer esos como los detalles del árbol de abedul que tiene los pequeños parches de negro, a veces como rayas pequeñas visible en un indicio de que no tienes que hacer que se vea exactamente perfecto porque este es un detalle tan pequeño, pero solo tener esa pista, creo que realmente hace mucho. Creo que esto parece abedul, agregando un poco más aquí arriba también en caso de que alguien destaque. Las hojas van a cubrir mucho de las otras áreas. Yo quiero empezar a trabajar en algunas de las otras áreas para que no nos confundamos. Por supuesto que siempre podemos ocultar esa capa, pero creo que quiero trabajar en otra cosa ahora mismo. Yo quiero ir al cielo y solo darle a eso una ligera textura, solo para que no sea tan plana. A ver, lo haremos un poco más anchos en la parte superior. Está un poco en la imagen, así que usamos para esa, tal vez esta base águila-halcón sea realmente grande. A ver. Está bastante rayado pero eso me gusta, puede tener aún más ligero en alguna sección. Está bien. Si se ve un poco demasiado, siempre puedo bajar la opacidad, por lo que es muy sutil. Bajarlo a 50. Yo quiero agregar en nubes, y para ello, tampoco usaré un blanco puro. Ya veremos qué pincel va a ser bueno para eso. Creo que esto evolucionar de nuevo será bueno. A ver, demasiado pequeño. Porque ahora puedo acumular las nubes. Aquí tienes una mano realmente ligera. Entonces si entro y agrego otra sección, hay un bazillion formas de dibujar nubes y tantos pinceles que serían geniales para esto. Vas a pasar horas enteras buscando pinceles que imitaran las nubes de una manera interesante. Pero pensé que éste era bastante pinturamente bonito. Puedes agregar uno más en segundo plano así. Pasando a nuestros árboles, creo que este árbol es un poco demasiado prominente. Voy a bajar un poco la opacidad. No quiero que se derrita en las nubes, pero casi. Para esa otra vez, no es tan importante poder manipular demasiado, así que voy a usar un pincel. A ver. Hagamos el verde suave y lo voy a oscurecerlo en el camino hacia abajo y mantenerlo ligero en la parte superior para que algo aún más oscuro. No enamorado de cómo se ve eso. ¿ Cómo se vería si me los llevara? Creo que tal vez eso se ve mejor. Creo que se veían un poco demasiado desordenados ahí. Voy a entrar y volver a trabajar en mi nube, sólo para que tengan sentido ahora que me quité todos esos otros, esos árboles. Eso se ve mejor. Ahora voy a entrar y voy a hacer una máscara de recorte en estos ya que quiero que se vean bien. Voy a hacer un color más claro, y voy a usar el mismo All Around Filler pero bastante grande para darles alguna variación en la parte superior, y en la parte inferior quiero hacerlos un poco más oscuros, darles algo de sombra aquí abajo, así. Eso podría haber sido un poco demasiado por encima de la cima. Simplemente puedo usar de nuevo la opacidad para pintarlo para que se vea mucho más sutil. Ahora se ve mucho más bonito. Ahí vamos. Lo mismo que vamos a hacer con los árboles más azules. Máscara de recorte en la parte superior. Voy a empezar con un color más claro para dar alguna dimensión en la parte superior, los árboles como si estuviera consiguiendo algo de luz del sol en la parte superior y luego se oscurece por debajo. Voy con un color más oscuro. De nuevo, sólo voy a reducir eso para que se derrita en la espalda. El color base otra vez, sí, algo así. No son demasiado prominentes ahí, pero todavía parecen que algo les está pasando y tienen toneladas de textura jugosa ahí en las nubes. Lo mismo que vamos a hacer con los antecedentes. Queremos que eso se derrita en segundo plano, no tener demasiado en definición ahí dentro. También porque queremos que la casa brille y las cosas que están pasando en el centro. Yo voy a, tal vez por este, hacer un poco más oscuro. Podemos volver a probar el crayón artista, pero usa un toque muy ligero en este. Parece una colina rodando. De nuevo, me gusta hacer una versión más oscura, una ligeramente más ligera, así es como golpear. El sol está golpeando ligeramente ahí. Eso se ve bien, y podríamos sumar un par de hebras de hierba y cosas al final, ya veremos. Entonces vamos a hacer el mismo trato al área frontal. Pero este, quería agregar un poco más variación de diferentes colores. Voy a elegir mi color y probar una versión más oscura. De nuevo, me gusta este crayón artista en la espalda. Podría traer mi boceto porque agregué algunas secciones. Sí, quiero que la sección trasera se derrita en el fondo, y esto en el frente. [ RUIDO] Podemos usar uno aún más ligero tal vez con el verde suave solo para mezclarlo y agregar en parches de ligereza siendo aleatorios aquí. Pero también voy a mirar mi foto, aquí un poco irregular, zona más ligera en la parte trasera detrás de la casa donde está golpeando. Entonces quiero volver a entrar con un más oscuro, al crayón artista porque aquí está bastante oscuro. Un poco alrededor de la casa. Debajo de la casa y del árbol, necesito hacer una sombra intencionada. Podría intentar hacer eso ahora. Estamos insinuando hierba y variaciones en la textura ahí. En el frente, tal vez sea un poco demasiado intexturizado. Haz el crayón artista aquí arriba también. Eso se ve bien. Voy a apagar de nuevo mi boceto. Ahí tenemos esa primera sección de textura, y ahora vamos a entrar y crear aún más a esa sombra debajo de la casa y el árbol. Volvemos a hacer máscara de recorte, voy a encontrar ese bonito color verdoso grisáceo. Utilizamos Evolve antes. Voy a ensombrecer todas estas rocas por debajo de aquí. Entonces voy a hacer sombra más intensa alrededor de la casa, y este Evolve tenía un borde tan escurridizo. Realmente se ve como las hojas y cosas así. Ese es un ajuste perfecto. A ver cómo se ve eso. Multiplico sombra muy intensa. Bajarlo un poco. Ahí vamos. Aquí está mi primera sección de textura, y vamos a seguir definiéndola con detalles más pequeños y las pequeñas hojas y cosas así para llevarla a una etapa de estar terminada. 13. Proyecto: detalles finales: [ MÚSICA] Ahora es el momento de hacer los pequeños detalles finales que realmente van a dar vida a esto. Empecemos agregando las líneas y las cosas a la casa. Puedes hacer esto todo en una sola capa en parte superior de la casa para que las cosas sean más fáciles para ti a una capa encima de todas las capas de la casa. Vamos a empezar a sumar y definir líneas y cosas así. Sólo para traer un poco más de estructura. Voy a usar mi pincel de tinta seca para esto creo. Yo sólo voy a entrar y añadir algunas líneas para que el techo parezca que ha sido construido a partir de diferentes piezas pequeñas o la mayoría de secciones. Ponga un color más oscuro aquí en la parte inferior. Por lo mismo para estas ventanas, voy a añadir algo de luz definitoria. [ RUIDO] Otro consejo es si estás luchando con elegir los diferentes colores, puedes poner, esto son líneas. Si estás usando un tono relativamente grisáceo, no tiene que ser perfectamente gris, puedes traer eso para multiplicarse. Se va a oscurecer ese color con el color que está debajo y se va a unir mejor. Yo voy a hacer eso. No tengo que preocuparme por elegir los colores adecuados constantemente. Un indicio de que estos hechos de madera simplemente haciendo los garabatos para las líneas del círculo interior del árbol es suficiente para darle vida a eso. Eso se siente como si fuera real o lo que sea. No me gusta ese taco rizado. Lo mismo con en la parte superior de la azotea. Yo quiero meter algunos de esos azulejos aquí, pero sin tener que dibujar cada uno. Tan solo un par de líneas w onduladas es suficiente para hacerte pensar que está hecho de diferentes tejas, lo cual es genial. Lo mismo con estas rocas, definición milenaria en algunas de ellas que van a echar un vistazo. Puede ser realmente desordenado con cosas como esta porque hay detalles que son importantes para hacer que la ilustración cobre vida, pero no son tan importantes que demasiada atención a porque nadie va a mirar tan de cerca y ver eso. Simplemente se ve bien desde lejos. Aquí vamos. Eso es yo creo que está hecha la casa, creo. Ahora podemos pasar a otras secciones de la ilustración para dar vida a esas. Todavía necesitas toneladas de las hojas en nuestro árbol. Voy a usar un bonito brillante diferentes colores de verde. Empezaré con uno más oscuro. Yo elegiría uno de esos. Creo que usaré esto de todo alrededor de relleno de Maya. Basta con reducir el tamaño. Simplemente voy a crear trazos aleatorios como este y construir mi árbol con diferentes tonos de verde. Se va a derretir entre sí y asegurarse de que haya algunas lagunas y cosas. [ RUIDO] Por aquí hay bastante los mismos tonos. Necesito oscurecer el color de la hoja para agregar alguna variación aquí para que puedan salir y tú las puedas ver. Como puedes ver, estoy siendo realmente desordenado y totalmente aleatorio con esto. No hay otra estrategia que ir por ella, supongo. Necesitamos un tono realmente brillante aquí. Este realmente ligero realmente trae la dimensión al árbol. Creo que éste realmente lo ilumina. Va a encubrir algunas de estas luces por aquí. Va a ser principalmente ligero por ese lado. Eso es bueno para mí, creo. Eso lo insinué como un árbol. Creo que el baúl está demasiado contrastado, así que necesitamos bajar eso con una sombra como lo hemos hecho con todas las demás cosas. Algo así, y volveremos a usar Evolve. Asegúrate de que tenemos una máscara de recorte aquí. Algo así. Otra vez en multiplicar y bajarlo un poco. Ahí vamos. Eso se derrite en mucho más. No es tan prominente. Ahora tenemos que asegurarnos de que esta zona arriba del árbol se esté derritiendo un poco mejor. Voy a usar lo mismo todo alrededor de relleno. Entonces voy a hacer como un pequeño parche de hierba aquí como si fuera. Se puede hacer un par más de parches de hierba alrededor. Vamos a tener algunos que vayan por encima de la casa también. Mantener en la misma capa en realidad. Por aquí tenemos un parche de pasto que va por encima de estas rocas de la misma. Podemos borrar algo de eso para que se derrita mejor. Puedes hacer más parches que se vean un poco más como montículos de hierba en diferentes tonos. Estos se ven ligeramente aleatorios por ahora mismo porque lo son. ¿ Qué pasa si vamos y probamos con un poco de verde también para ayudarlos en sombra de cubierta. Olía un poco mejor ahora. Encima de esas, queremos solo tener unas ramitas de hierba y tal vez un poco de flores si solo quieres insinuar eso. Hay cosas saliendo de la hierba, no es como este césped perfectamente cortado o algo así. Necesitas escoger un más oscuro. Creo que mi tinta seca será buena para esto. Sólo para hacer diferentes ramitas de hierba al azar en todas partes en este montículo de nieve. Yo quiero hacerlos un poco más prominentes. Asegúrate de repasar un poco la casa. La casa parece que forma parte del paisaje y lleva mucho tiempo ahí. Podrás tener algunas de estas pequeñas líneas y cosas a lo largo de la pieza solo para darle vida. Tenemos que cambiar nuestros colores para que tengas uno realmente brillante de nuevo también, en contraste con el realmente oscuro también. Creo que esta área de fondo, voy a dejarla sola. No es tan importante como estos bits frontales. Si queremos otra vez, garabatearé para pensar que hay una pequeña flor pasando. Voy a añadir una nueva capa. Voy a probar este rosa. Sólo tienes que añadir un poco de flor rosa a un par de ellos. Eso trae un poco más de vida a tu imagen. Por supuesto puedes ir a añadir incluso unos pequeños personajes, un poco de animales o mariposas o algo así. Podría ser realmente lindo si tuvieras una lavandería afuera colgando del árbol. El rosa es algo que podemos hacer. Tan solo para sentir que esta escena es más viva y más interesante para agregar a tu portafolio que solo una serina. No quiero decir aburrido, sino aburrido paisaje. Voy a elegir otro rosa más claro solo para que tengamos alguna variación aquí en los tonos. Se ve un poco más real. Es curioso cómo solo garabatos simples como estos pueden realmente insinuar las flores en otra cosa aquí. Trajo tanta vida ya a la pieza así. Bueno, ahí vamos. Porque es bastante aburrido, voy a apagar mi referencia ahora mismo. Vamos a ver lo que está pasando aquí. Es muy serino, es muy tranquilo. Podríamos decir que ya está hecho, pero solo quiero agregar solo un par de detalles más que son realmente sencillos para agregar algo más. Para este hueco arriba en el cielo, creo que podría ser interesante simplemente cortar en una silueta de un pájaro o algo así. Dos pájaros. Eso agrega algo al cielo. A lo mejor los quiero un poco más sutilmente y apenas como en el cielo. Eso se veía realmente dulce. Siéntete libre de seguir agregando más detalles y darle vida a tu ilustración sin personajes ni cosas así. Pero esta es la imagen principal con mucha textura y cosas así. De verdad espero que hayas sacado mucho de aprender a usar tus pinceles procreate y pensaste que este sencillo ejercicio también fue divertido. Hay tanto que puedes hacer con la textura digital, y hay tantos tipos diferentes de texturas. Se trata solo de explorar y encontrar lo que más te guste. Estoy tan emocionado por ti porque llegas a probar todo esto. Es tan divertido y espero que sigas explorando la textura digital. [ MÚSICA] 14. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo y explorar la textura digital conmigo. Ha sido tan divertido compartir todos estos pinceles y técnicas y dibujar contigo. Espero que haya sacado mucho de esta clase. Tus siguientes pasos son seguir jugando con pinceles digitales, hacer todos los ejercicios que compartí en clase, empollón con tus pinceles procreate. Además, después de unos meses de usar estos pinceles, pasa por toda tu biblioteca de pinceles y busca nuevos pinceles o nuevos para ti. Nuevamente, pinceles, siempre se puede encontrar algo que tal vez no me había dado cuenta antes. Tu estilo digital siempre está evolucionando igual que tu arte, y está bien cambiar tus pinceles y probar cosas nuevas. Podría darte una nueva perspectiva o motivación creativa, por lo que siempre recomiendo probar cosas nuevas y evolucionar y cambiar. También me encantaría que publicaras tu proyecto en la galería de proyectos para que todos podamos ver tu estilo de textura digital y cómo estás trabajando, y eso va a ser realmente emocionante de ver. Acuérdate de apuntar notas para que las puedas referir más tarde porque sé cuando estoy explorando y estoy haciendo montones de acurrucos de colores y texturas mezcladas juntas, después de una semana, ya me olvidé qué pinceles me usado y qué modos de mezcla, ¿quién sabe? Asegúrate de crear notas de cosas que realmente te gustaron, para que puedas reutilizar esa mirada una y otra vez. Además, por favor recuerda pulsar el botón “Seguir” aquí en Skillshare para que puedas ser notificado cuando publique más clases. También puedes consultar mis perfiles para ver las otras 21 clases que he publicado en la plataforma hasta el momento. Seguro que aquí hay más que te gustaría echar un vistazo. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, puedes encontrarme en Instagram @emmakisstina. También puedes echar un vistazo a mi página web @emmakisstina .com. También publico una Comunidad de Facebook muy solidaria y hermosa y puedes inscribirte a través del enlace en la descripción de mi clase. En ese grupo, hacemos sesiones de retroalimentación gratuitas y hablamos de lo que estamos haciendo esta semana y cómo han ido nuestras semanas. Es muy solidario y [inaudible] realmente me encantaría verte ahí. Hasta entonces, nos vemos en mi próxima clase. Adiós. 15. Video extra: Marcas. Estoy tan emocionada de que ustedes hayan estado nerding conmigo sobre la textura digital y los pinceles durante el último año, creo, con esta clase Y parece ser uno de tus favoritos. Y es uno de mis favoritos que he creado alguna vez. Y llevo mucho tiempo queriendo hacer una sección bonus para esta clase porque se me ocurrió una forma más de hacer textura digital. Y he estado queriendo actualizar esta clase con esto y solo decir también, gracias por amar tanto a esta clase y aprender sobre la textura digital conmigo. Muchas gracias. Vamos a saltar a mi ipad muy rápido porque quiero compartir contigo ese otro pequeño consejo que yo, quiero compartir contigo sobre la textura digital. A ver. Déjame compartir mi pantalla contigo. Compartir en la clase compartí múltiples formas de pensar sobre textura y agregar textura y hacer máscaras de recorte y cosas así Pero qué pasa si quieres usar un pincel que tenga la textura que deseas, pero en realidad no tiene el borde que deseas. Yo sólo voy a abrir una pantalla aquí. Primero quiero mostrarte, a veces tengo estos pinceles de acuarela que realmente quiero usar. Elige un hermoso color rosa. Es difícil. Este pincel tiene la hermosa textura que quiero. Yo para algunos quiero esa textura, pero es difícil hacer formas. Este es un pincel bastante grande, pero aunque usara un pequeño a veces es difícil hacer las formas que realmente quiero. Una forma de hacerlo es borrar después con otro pincel que te guste, el borde de ti siempre puedes borrar Veamos uno, mi lápiz pastel que me encanta, siempre puedes volver en un rayo detalles como este para dar tus formas para arreglar las cosas que quieras. La forma tal vez no era exactamente lo que querías, creo que tal vez eso sea obvio para ti. Pero de otra manera puedes usar el pincel de Lazo para crear tus formas y rellenarlo de esa manera ¿Quién ahora? Lo estropeé. Hazlo otra vez. Vamos. Hacemos una forma que realmente queremos llenar. Y luego presiona el pincel y luego podrás rellenar de esa manera. De esta manera puedes usar un pincel que tal vez tenga mucha textura. Busquemos otro ejemplo. Tener un cepillo que tenga mucha textura, como esta olla a presión, una que me gusta mucho. Si hacemos cierta forma que estamos haciendo, hubiera sido muy difícil dibujar esa forma con este pincel porque ahí tiene la textura. A lo mejor como quiero algo de la textura ahí fuera así. Esa es otra forma de obtener gran parte de la textura. Pero obtienes la forma que querías. Obtienes la transparencia del pincel como puedes ver el fondo. Si cambio eso tiene como la buena transparencia. Eso es algo que tal vez hubieras querido con cierto pincel que estás eligiendo. Eso es prácticamente todo. Solo quería mostrarte como una forma más de usar las herramientas y procrear para obtener textura Si estabas luchando con cierto cepillo que realmente quieres usar. Aquí tienes de dos a 12 consejos más sobre cómo conseguirlo. Nuevamente, puedes lisar encima de esto con bastante facilidad y hacer aún más detalles Si iba a hacerlas, todavía estamos en ese pincel y quería una versión diferente, como un poco más oscura de eso, como una sombra ahí. Espero que, de nuevo, te abra los ojos a un par posibilidades más con pinceles. He visto a una artista, ella crea todo su arte haciendo el Lazo y rellenándolo Y es solo una forma totalmente diferente a como suelo trabajar. No estoy súper cómoda haciendo eso, pero a lo mejor eso es algo que te abriría los ojos. Lo mismo con sólo una cosa más. Me gusta mucho este pincel de acuarela, pero de nuevo, no me gusta que sea para trabajar. Pero sí, siempre puedes superponer eso. Y una cosa que es realmente sorprendente de dibujar con quizás un pincel más normal y luego superponer como hicimos en la otra, en la otra clase, en la parte principal de la clase, una máscara de recorte en la parte superior con el aspecto acuarela que tiene esa linda transparencia A ver, ¿qué podemos poner encima como un bonito rosa? Ahora, voy a hacerlo más grande. Puedes conseguir esa hermosa textura ahí de ambos pinceles, así que se vuelve realmente tuya. Esto constantemente me emociona y trae tanta alegría jugando con procrear y todas las increíbles texturas que puedes lograr usando un pincel, desde usar tres pinceles juntos No sé esto tan emocionante, emocionante. Yo sólo quiero seguir platicando con ustedes porque los he extrañado mucho. Voy a usar otro pincel. ¿Mencioné a la otra clase usando el borrador para traer texturas Bueno, no siempre tiene que estar inventando. Puedes llevar cosas. Estoy borrando esa máscara de recorte. Pero también se puede borrar el borde, el objeto principal. Borrando cosas para obtener textura y cambiar la forma. Sí, pero ahora sólo voy a sentarme aquí y blab y no sacar mucho más de esto, pero eso es justo lo que quería compartir contigo Solo un par de consejos más para inspirarte. Y nuevamente, gracias por amar a esta clase. A lo mejor este mensaje de bonificación también te impulsó a revisar esta clase nuevamente, o finalmente revisarla porque no lo hiciste. Y cuando se estrenó, súper emocionada. Muchas gracias por ver Bye.