Transcripciones
1. Formas de texto de brillo y papel de Scrapbook en Photoshop Introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, textos
glitter, formas, y papeles de scrapbook en Adobe Photoshop. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando crear glitter en Photoshop. Vamos a empezar por crear un patrón de purpurina y luego lo
vamos a usar para llenar una forma y también para rellenar algún texto. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas, que al igual que tú, quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora empecemos a crear glitter en Photoshop.
2. Las formas de texto de brillo y papel de Scrapbook - parte 1: Para empezar a hacer un glitter, vamos a empezar con un documento. Te sugiero que empieces con bastante cerca del tamaño terminado. Probablemente no querrás estar ajustando demasiado el tamaño de este documento. Particularmente por ejemplo, estás haciendo papel de scrapbook. En papel de scrapbook, estaría empezando alrededor de sus 3600 por 3600 pixels. Voy a hacer el mío un poco más pequeño. El mío va a ser 1000 por 1000 y el modo de color RGB, voy a dar clic en “Ok”. Puedes tener una capa de relleno o no como quieras. Acabo de elegir el blanco, pero en realidad no importa a estas alturas. Voy a elegir “Capa”, y luego “Nueva capa de relleno”, y luego “Patrón”. Voy a dar click en “Ok”. Ahora ya tengo patrones en mi colección de patrones, y Photoshop toma por omisión el último patrón en la paleta de patrones. Bueno, voy a abrir esta lista desplegable aquí, e ir al menú de atajos. Necesito cargar el grupo de patrones de relleno de textura 2. Se trata de un grupo que se envía con Photoshop. Lo encontrarás en tu lista de patrones. Haga clic en él para seleccionarlo, y haga clic en “Anexar”. Si hicieras clic en “Ok”, perderías cualquier patrón que ya tuvieras en este diálogo de patrones, y los perderás permanentemente. No querrás hacer eso. Quieres hacer clic en “Anexar” para añadirlos al final de tu paleta de patrones aquí, y el patrón que quieres es este último. Se llama web, y es un patrón de 200 por 200 píxeles. Lo estoy poniendo al 100 por ciento, y voy a dar clic en “Ok”. Ahora se puede ver que debido a que estos mosaicos de patrones son sólo 200 píxeles por 200 píxeles, estamos recibiendo un poco de una repetición de patrón a través de este documento. No me preocupa eso en esta etapa. A continuación vamos a poner en este documento, una segunda capa rellena con exactamente el mismo patrón, pero escalada a un tamaño diferente. Escogeremos “Capa”, “Nueva capa de relleno” y “Patrón”. Haga clic en “Ok”. Obtenemos el mismo patrón que usamos la última vez. Este es el que queremos. Pero esta vez queremos que la patente sea un poco más grande de lo que era antes, pero no queremos que sea un factor de 100. No usaríamos 200, por ejemplo, porque simplemente estaríamos poniendo un patrón sobre la parte superior de los límites exactos que vamos a tratar de deshacernos,
este pequeño borde de loseta más adelante. Nosotros queremos romper esto. Vamos a elegir un valor que no sea nada que sea un múltiplo directo de 100. Voy a elegir 133, que es 30 por ciento más grande. Estas líneas aquí no están exactamente sobre la parte superior de las líneas en la capa de patrón de abajo. Voy a dar click en “Ok”. Ahora vamos a fusionar estas dos capas juntas. Si abrimos la paleta de capas, verás que tenemos dos capas de relleno de patrón y solo
están ligeramente desfasadas una de la otra. Lo que vamos a hacer ahora es mezclarlos juntos. Si estás en un Mac, ve y selecciona la “Herramienta Rectangular para marquesina” en esta etapa. Puede usar atajos para navegar por la lista de modos de mezcla. Apunte a la capa superior. Eso es realmente importante porque los modos de mezcla funcionan bien. Haga clic en la “Normal” aquí para abrir la lista de palés, y haga clic en “Disolver”. Ese es el primero de estos modos de mezcla. No está haciendo nada muy útil aquí, pero ahora podemos empezar a movernos por la lista del modo de mezcla. Si estás en un Mac, presionarás “Mayús más” o “Mayús menos” para navegar por la lista. En un PC, solo presiona la tecla de flecha hacia abajo. Cada vez que pulses la tecla de flecha abajo, obtendrás otro modo de mezcla, y un efecto diferente en esta imagen. Estos no van a eliminar por completo los efectos de mosaico, pero ayudarán a minimizarlos. Nos vamos a deshacer de ellos completamente en un minuto. Multiplicar es un modo de mezcla agradable. Esto te va a dar brillo realmente oscuro. Entonces si quieres colores oscuros realmente ricos, ese es un modo de mezcla realmente bueno para usar. La quemadura de color es bastante interesante, quemadura
lineal, color más oscuro. Estos primeros conjuntos de modos de mezcla son viejos modos de mezcla de oscurecimiento. Siempre vas a tener efecto de oscurecimiento aquí. Ahora estamos en los modos de mezcla aligerante. Estos son los más ligeros, aligerar,
pantalla, esquivar color, esquivar lineal, color más claro. Funcionarían, pero probablemente no sean lo suficientemente emocionantes para el glitter. Ahora nos estamos metiendo en los modos de mezcla contrastantes. Estos trabajan en contrastes, la diferencia entre luces y oscuras en la imagen. Estos pueden tener alguna promesa para nosotros, porque tenemos áreas oscuras y claras. Se trata de superposición, luz suave, luz
dura, luz vívida, lineal, pin. Entonces nos metemos en un grupo de otros modos de mezcla, ninguno de los cuales probablemente nos va a ayudar demasiado, pero tal vez quieras simplemente alimentar la curiosidad pasar por ellos. Voy a conformarme con la luz del pasador. Este es un buen equilibrio para mí entre luces y oscuros. Tengo algo de textura agradable pasando aquí. A continuación vamos a colorear nuestro brillo. Vamos a añadir una capa de color aquí, otra vez usando capa, nueva capa de relleno. Pero esta vez vamos a elegir el color sólido, y hacer clic en “Ok”. Ahora podemos elegir un color para nuestro glitter. Podrías elegir verde, o azul, o lo que quieras. Voy a elegir un color turquesa. Voy a entrar en esta zona turquesa. Voy a elegir una turquesa clara, y voy a dar clic en “Ok”. Debido a que esta es una capa de relleno sólido, no
podemos ver nada a través de ella. Por lo que vamos a necesitar mezclarlo en las capas de abajo. De nuevo en el Mac, asegúrate de que estás usando alguna herramienta que no sea una herramienta de pincel. Por eso te sugiero que selecciones la “Herramienta Rectangular para marquesinas”. En una PC, no importa, sólo tienes que ir al primero. En el Mac “Shift plus”, “Shift menos”. En un PC, solo presiona la tecla de flecha hacia abajo. Ahora vas a correr por estos modos de mezcla para encontrar algo que te va a dar brillo emocionante, y esto es emocionante purpurina. Las quemaduras de color son realmente buen efecto aquí. Corremos por unos pocos más solo para ver la diferencia, pero probablemente volveremos a quemar color, quemar lineal, color más oscuro, aclarar. Esto podría ser bueno para algunos purpurinas más ligeras. Color dodge podría ser una buena opción para ti ahí. Todavía estás consiguiendo algunas áreas oscuras y claras con esquivar el color, luego bajar a los modos de mezcla que funcionan en contraste. De nuevo, superposición, luz suave, luz
dura, luz vívida, lineal, pin. Se puede ver que la luz de pin es absolutamente inútil en este punto para este glitter, mientras que funcionó realmente bien para mezclar las texturas juntas. Estoy pensando aquí que la luz vívida podría ser realmente agradable si quieres un brillo de luz. Este es bonito efecto aquí, pero voy a volver a un color ligeramente más rico con mi quemadura de color. Ahora bien, si estoy asentado en mi color en este punto, puedo seguir adelante y simplemente fusionar estas capas juntas. Voy a hacer clic en la capa superior, desplazar click en la última de las capas de patrón, hacer clic derecho y simplemente elegir “Fusionar capas”. Esto ahora se fusiona en una sola capa, que es nuestro brillo. Pero sí tenemos algunas líneas residuales de nuestro patrón original aquí. Bueno, una solución es ir a la herramienta de sello de clones. Vas a hacer clic una vez en una herramienta “Clone Stamp”, y luego vas a ir a conseguir un pincel. Ahora bien, este es un pincel que típicamente no usarías. Este es un cepillo 100 por ciento duro. No queremos bordes suaves, no queremos que empiece a hacer purpurina esponjosa en los bordes, o emplumada en los bordes. Nosotros lo queremos de verdad, muy duro. Creo que el pincel es un poco grande, pero puedo usar el soporte cuadrado abierto y cerrado K para solo ajustar el tamaño de mi pincel. Estoy usando el corchete cuadrado abierto K, que solo ajusta el pincel hacia abajo. Ahora voy a mantener presionada la tecla “Alt” u “Opción”. Voy a tomar muestras de parte de la imagen aquí, y luego sólo voy a dar clic y pintarla sobre las áreas de la imagen por donde estoy viendo las líneas de patrón venir. Aquí hay algunas líneas de patrón. Yo sólo voy a seleccionar alguna parte de la imagen aquí, y luego simplemente pintar sobre estas áreas y no deberías ver una enorme diferencia. Lo que solo debes ver es alguna eliminación de esas líneas de patrón, y puedes seguir tomando muestras a medida que avanzas. Simplemente mantenga pulsado “Alt” u “Opción” mientras hace clic en un área para probarlo, y luego simplemente haga clic para pintarlo. Cuando estés contento de que hayas quitado las líneas de patrón visibles, entonces ya terminas. Este es tu tono de purpurina. Ahora vamos a seguir adelante en el siguiente video, y vamos a usar esto para rellenar texto, y lo vamos a usar también para llenar una forma.
3. Las formas de texto de brillo y papel de Scrapbook - parte 2: En este punto, probablemente querrás guardar tu documento porque puedes reutilizar este documento con purpurina una y otra vez. También es bastante fácil recolorearlo, veremos un poco más tarde con un ajuste de saturación de tono. Guarda tu original y luego empieza con una copia del mismo. Vamos a hacer un efecto de texto, voy a la herramienta Texto y sólo voy a dar clic en eso. No importa qué color de texto esté usando, pero he encontrado una fuente realmente bonita en línea que es gratis, se llama Cookie. Te daré el enlace de descarga para eso; solo una tipota linda. Probablemente querrás una fuente que sea relativamente gruesa porque quieres que el efecto glitter se muestre a través, no
quieres perderla en una fuente flaca. Esto probablemente se trate de una fuente tan flaca como querrías usar. El siguiente es crear una Máscara Clipping, y lo que queremos hacer es tomar la capa rellena de purpurina y pintarla solo al texto. Tenemos que revertir el orden de estas dos capas, así que solo estoy tomando una de estas capas mientras tomo el glitter, y lo voy a arrastrar hasta la parte superior de la pila de Capas. Podrías haber ido al revés y simplemente arrastrar el texto hacia abajo. Ahora vamos a crear una Máscara de Recorte, así que tenemos seleccionada la Capa de Glitter,
escogeremos Capa, crearemos Máscara de Recorte. Ahora tenemos texto que está lleno de glitter. No es del todo perfecto porque probablemente podría tener un borde a su alrededor, pero sí tenemos, ahora, texto lleno de purpurina. Por supuesto que podrías usar cualquier palabra que te guste para eso. Voy a bajar a mi capa de texto, porque aquí es donde podemos agregar algunos efectos interesantes. En este punto, es posible que desee probar un color diferente para su fondo. Esto podría quedar realmente bien en negro, por ejemplo, creo que probablemente lo haré, así que en realidad voy a llenar esta capa de fondo con negro antes de proceder. Con mi capa de fondo seleccionada, negra como mi color de fondo, voy a presionar “Control”, “Retroceso”, “Comando”, “Eliminar” en el Mac para llenarlo de negro. Entonces volvamos a nuestra capa de texto, puedes ver que el brillo se ve bastante bien en negro. Sólo voy a presionar “Control o Comando Cero”, así que acercamos un poco. Voy a abrir el panel Estilos, y quiero agregar un trazo alrededor del exterior de este tipo. Voy a dar clic a Stroke. Ahora puedes agregar todo tipo de Stroke, por lo que podríamos, por ejemplo, añadir un color más claro. Voy a agarrar mi herramienta Color aquí, clic aquí en el Selector de color, y voy a ir a probar un color del tipo Glitter en sí. Simplemente puedo dar click aquí para tratar de encontrar algo que va a ser un bonito color que en realidad va a complementar mi glitter, porque viene del propio tipo Glitter. Puedo aumentar el tamaño del mismo, ahora mismo está posicionado en el interior del texto, así que se está comiendo lejos en el brillo. Probablemente quisiéramos que al menos estuviera centrado, si no en el exterior, para que todavía tengamos tanta purpurina como podamos. Usaremos el Modo Blend normal porque no queremos que esto se mezclará con la capa subyacente. Ahora, además de solo usar un relleno de color sólido, también
puedes usar un Relleno degradado. Vamos a seleccionar Degradado por ejemplo, y en el área Relleno degradado, lo que podemos hacer es elegir un gradiente, ya sea de los que aparecen aquí o puedes abrir tu menú Flyout y elegir agregar algunos de estos otros gradientes. Ahora, probablemente tengo la mayoría de los gradientes que se envían con Photoshop ya aquí, pero vamos a ver cómo podríamos,
por ejemplo, cargar Armonías de Color 2. Voy a dar click en Armonías de Color 2, y quiero anexarlo porque no quiero perder estos gradientes, solo
quiero agregar algunos más. Después puedes hacer click en un gradiente, ahí están las Armonías de Color que acabamos de agregar, por lo que podríamos agregar un gradiente como este. Es posible que encuentres que aquí hay algunos gradientes que funcionan bien con tu texto, y a veces eligiendo gradientes que están en un color opuesto. Para verde, eso sería naranja, podría darte un efecto interesante. Puede que no quieras que la línea sea tan gruesa, pero solo tener ese contraste en color podría funcionar muy bien. En realidad voy a ir por este color naranja, así que voy a dar clic en “Ok”. Creo que la línea es demasiado gruesa, así que voy a bajarla uno o dos puntos. También puedo ajustar el gradiente ahora mismo, es mucho naranja en la parte superior y amarillo en la parte inferior, bueno, podríamos cambiar eso. Por ejemplo, sólo propina para que fuera naranja por un lado y va a amarillo por el otro. También puedes experimentar con diferentes estilos de gradiente. Por ejemplo, un Gradiente Radial va a aparecer de manera diferente, vas a tener un color en el medio y un color alrededor del exterior, y hay Ángulo y Reflectado y también Gradiente está aquí. Algunas de estas podrían darte diferentes efectos que más te gusten, por ejemplo. Esto probablemente no es lo que quiero, así que podría volver a Linear, sólo conformarme con un ángulo. Puedes reducir la escala en tu gradiente si lo deseas, aquí
hay todo tipo de opciones que puedes ajustar para obtener el efecto que te gusta, y que [inaudible] solo va a bajar esto un punto y simplemente conformarte con esto, da clic en “Ok”. Este es, por supuesto, un efecto removible. Puedes hacer clic en el Trazo aquí para eliminarlo y volver a hacer clic para mostrarlo. Ahora, una de las cosas que el glitter tiende a hacer, refleja la luz, por lo que ves destellos en purpurina. Vamos a terminar este efecto apagado en el siguiente video, agregando algunos destellos.
4. Las formas de texto de brillo y papel de Scrapbook - parte 3: Para agregar algo de chispa, vamos a usar un pincel. Entonces voy a hacer clic en la herramienta Pincel aquí, y voy al panel de pinceles. El pincel que queremos está en pinceles surtidos, y si no lo dices en tu lista aquí, puedes añadirlo fácilmente. Simplemente haz clic en el menú Flyout y haz clic en Pinceles surtidos, y por supuesto, vas a hacer clic en Anexar porque no quieres perder ningún pincel que puedas tener en la lista que has instalado, o que has creado tú mismo, y el pincel que queremos en este grupo anexado es éste. Se llama Starburst-Small, y tiene 50 píxeles de tamaño, pero eso no importa porque podemos cambiarlo muy fácilmente. Por lo que sólo voy a seleccionarlo y hacer clic Lejos de él. Tenemos el blanco como nuestro color de primer plano, que es un buen color. Aunque sí queremos una nueva capa. Entonces voy a hacer clic en la capa superior, y añadir una nueva capa, porque quiero que mis efectos Starburst vayan en una capa separada para que se
puedan quitar o borrar si no están bien. Yo sólo voy a ajustar el tamaño de mi pincel, y voy a añadir algo de Starburst. Ahora, puedes hacer click una vez o puedes hacer click un par de veces. Al hacer clic un par de veces, se
trata de un pincel parcialmente opaco. Por lo que va a agregar algo de opacidad extra, y se ve mi ajuste de opacidad de todos modos era realmente pequeño. Entonces voy a necesitar trabajar eso un poco. Entonces solo voy a deshacer lo que hice, y vamos a volver a poner esa nueva capa. Vamos a volver a elegir el Pincel y asegurarnos de que estoy trabajando con una opacidad 100 por ciento. Por supuesto, para deshacer solo estoy presionando Ctrl+Alt+Z en las opciones de comando de la computadora Z en el Mac. Lo que busco es solo lugares donde tengo un color claro justo arriba contra el borde, y ese va a ser un lugar natural para el brillo, para desprender un estallido de luz,
y voy a darle un par de veces cuando de verdad quiero conseguir algún destello extra. Para que puedas dar la vuelta a tus textos de purpurina y simplemente añadir este pequeño estallido de luz, que realmente ayuda a vender la idea de que este es texto que en realidad está lleno de purpurina real.
5. Las formas de texto de brillo y papel de Scrapbook - parte 4: El último que vamos a hacer con el glitter es llenar una forma con un poco de brillo y también vamos a volver a colorear el glitter. Ahora bien, pensé que sería interesante llenar algo así como una corona con purpurina pero las formas de corona que vienen con Photoshop no son muy buenas. Lo que hice fue, fui a la Web a buscar algo que
pudiéramos usar y aquí hay un set de Royal Crown. Ahora, el archivo AI, por lo que los archivos de Illustrator pero dentro del paquete de archivos también son algunos archivos de forma de Photoshop CSH, por lo que podrás usarlos en Photoshop. Vas a venir aquí a descargar este archivo, y luego vas a abrir el archivo descargado ya sea en Windows Explorer o en Finder en la Mac. Dentro del archivo Zip que has descargado deberían haber dos archivos de forma que sean idénticos. Hay 35 formas de Corona Real y Coronas Premium. Simplemente vamos a tomar el archivo 35 Royal Crown CSH y como Photoshop ya está abierto, solo
voy a hacer doble clic en esto y me preguntan si quería abrirlo. Voy a dar clic en “Abrir” y se van a cargar automáticamente formas dentro de Photoshop. Aquí está mi colección de formas personalizadas y aquí están todas las coronas que obtenemos con esa descarga. Hay montones y montones de coronas para elegir y puedes elegir prácticamente cualquiera de las mayormente sobre lo que va a funcionar perfectamente. Probablemente querrás uno que tenga mucho blanco en él, así que no elegiría estos más oscuros porque no vas a conseguir mucho brillo pero cualquiera de estos que tenga mucho y mucho blanco va a aparecer montones y montones de glitter en la presentación final. Voy a volver a este. Voy a agregar una nueva capa a mi documento, poder dibujar en una nueva capa y lo voy a hacer por un momento, sólo esconder este glitter porque me va más fácil ver las cosas mientras lo dibujo. Si no tengo el brillo entre yo y la imagen, sólo
tengo un color aquí. Puedes usar cualquier color pero también podrías simplemente presionar la letra “D” para obtener los colores predeterminados, que son blanco y negro. Vas a la Forma Personalizada hasta que tengas tu corona seleccionada de la lista desplegable aquí, quieres seleccionar “Pixeles” en versiones anteriores de Photoshop. Aquí van a ser tres iconos en su lugar y vas a elegir el más a la derecha, que serán píxeles. Voy a sostener la tecla Mayús para que “Crear” mi corona en sus proporciones originales. No quiero sesgarla fuera de proporción. Quiero una corona bastante grande aquí. Esta es hermosa forma personalizada. Ahí está mi corona todo negra y sobre una capa todo por sí misma pero se puede decir que sólo se ha dibujado
la corona, el blanco viene del fondo. Ahora, como lo hicimos antes, vamos a poner la corona debajo del purpurina, poner el brillo en la parte superior, hacer visible el brillo y vamos a crear una máscara de recorte. Capa, crear máscara de recorte. Por supuesto, queremos estar haciendo eso en la capa superior. Ahora, podríamos agregar un color detrás de la corona por lo que por ejemplo, podríamos poner negro detrás de ella. Aquí tengo negro como mi color de primer plano. Tengo mi capa de fondo aquí seleccionada. Presionaré "Alt Backspace” que sería opción eliminar en el Mac. Ahora bien, creo que esta corona podría hacer con tener un borde más ligero a su alrededor. Yo quiero delinearlo desde el fondo. Nuevamente, voy a seleccionar en mi corona, voy a hacer clic en el icono "Fx" y elegir trazo. Ahora de nuevo, puedo aplicarle cualquier tipo de trazo. Puedo aplicar un color sólido con solo hacer clic en el color y luego ir y conseguir un color para usar. Estoy pensando que una especie de color dorado probablemente ordenaría esto bastante bien, un color claro pero mucho, mucho más pequeño tamaño probablemente solo tan poco como un píxel es todo lo que necesitarías aquí para delinearlo. Por supuesto también podemos ir por un gradiente y podemos seleccionar de cualquiera de los gradientes que se envían con Photoshop o podríamos crear nuestro propio gradiente. Aquí hay un gradiente de color dorado y como el gradiente pero no estoy seguro del color del mismo. Voy a seleccionar este gradiente y se va a dar click en este cuadro aquí para poder obtener acceso al propio gradiente. Ahora puedo hacer click en estas paradas de color e incluso podría cambiar el color. Si quisiera que fuera un poco más verde, podría hacer el gradiente un poco más verde. Ahora, ya he coloreado este color paradas. Simplemente voy a dar clic aquí para crear otra parada de grano, va a llevarla todo el camino y luego simplemente quitar la amarilla. Por lo que voy a dar clic aquí para hacer un duplicado del grano. Tómalo todo el camino hasta el final, deshazte del amarillo al final. Ahora tengo un gradiente que aún tiene estas líneas en él pero esta vez es verde y crema en lugar de amarillo y crema. Puedes ajustar el gradiente para que se adapte a tus propias necesidades. Haga clic en "Ok “y traerlo en un ángulo lo cual creo que es una buena idea aquí. Yo sólo voy a probar para decir, lo que pienso de dos píxeles. En realidad creo que voy a volver a un solo píxel alrededor de esta corona y voy a dar clic”, Ok. Ahora, si estás usando Photoshop CC, en realidad
puedes agregar múltiples trazos a tu forma. Si no estás usando Photoshop CC esto es lo que vas a hacer. Vas a seleccionar tu corona y el gradiente y
vas a hacer clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. Cuando conviertes esto en un objeto inteligente, puedes agregarle un segundo trazo. Ahora necesitarás hacer esto si estás trabajando en versiones anteriores de Photoshop. Aquí sólo voy a añadir un color así que sólo voy a añadir un segundo trazo probablemente dos píxeles esta vez. Ese va a ser este color más claro pero no quiero que sea tan intenso. Sólo voy a bajar un poco la opacidad y hacer clic en "Ok”. Eso es para versiones anteriores de Photoshop. Ahora, solo voy a relajar esto porque si estás usando Photoshop CC puedes aplicar múltiples trazos. Simplemente vamos de nuevo al icono "Fx", vamos a dar click en "Stroke" y en el diálogo de trazo puedes ver aquí que podemos hacer click en un "Signo Plus" para añadir un segundo trazo. Voy a ir a editar el de abajo aquí para que no bloquee el de arriba. Voy a añadir mi color. Voy a añadir una línea de dos píxeles y voy
a reducir la opacidad de eso sólo un poquito. En realidad parece que he logrado
agregar un trazo extra probablemente en mi entusiasmo aquí. Pero este es el trazo multicolor y luego este es el trazo de un solo color también y voy a dar click "Ok. Al igual que hicimos con el texto, también
podemos agregar pequeños destellos a esto y realmente deberíamos. Voy a añadir una nueva capa. Voy a hacer del blanco mi color de primer plano. Voy a mi pincel. Ahora, aún tengo seleccionado mi pequeño pincel starburst. Si aún no lo tienes seleccionado, puedes ir y seleccionarlo. Tendrás que ajustar su tamaño usando el estuche de corchete cuadrado abierto y cerrado, trabajando en la nueva capa podrás seguir adelante y solo añadir tus pequeños destellos a tu corona. Nuevamente, para reforzar la impresión de que esto es realmente purpurina en la corona. Ahora, si quieres recolorear tu glitter puedes hacerlo,
solo tienes que dar click en la "Capa de purpurina" y luego elegirás capa,
nueva capa de ajuste, saturación de tonalidad y haz clic en "Ok. Queremos limitar esto a la capa inmediatamente debajo de ella. Voy a dar clic en este ícono aquí y lo que eso va a hacer es limitarle el cambio de color a la capa de abajo. Sólo voy a arrastrar por ahí en el deslizador de tonalidad. Al arrastrar en el deslizador de tonalidad se puede ver que los colores en la corona cambian. Por aquí tenemos una especie de color rojo, en el otro extremo de la escala tendrá un color ligeramente más rosa trabajando hacia el morado. Ahora, si quieres que el efecto re-color también afecte al trazo alrededor la corona entonces puedes desactivar este enlace aquí y en este caso, el efecto Re-color va a afectar no sólo el brillo sino también los trazos que tienes. Es posible que encuentres que obtienes mejores resultados con eso pero solo ten en cuenta que este icono aquí te permite limitar el cambio de color a solo la capa de brillo. O si no haces clic en él, el cambio de color afectará todo lo que hay debajo de esta capa en particular. Ahora, me gusta mucho este efecto así que sólo voy a ir a conseguir un color que me guste. Puedo aumentar o disminuir la saturación aquí. También podría aumentar la ligereza pero no quiero hacerlo
demasiado porque existe el riesgo de que cuando aligeres el brillo, realidad lo vas a aplanar para que no vayas a conseguir bastante ese contraste en él. El contraste que realmente hace que el brillo sea lo que es. Cuando termines, puedes simplemente hacer clic lejos de eso cerrar el panel. Ahí está nuestra forma llena de purpurina. Ya has visto lo fácil que es llenar una forma con purpurina y es más o menos lo mismo que rellenar texto con purpurina pero también somos capaces de obtener algunas formas realmente interesantes en línea. Ten siempre un pendiente de formas gratuitas que puedas utilizar que
amplíe la colección de formas que has enviado con Photoshop. Tu proyecto para esta clase va a ser crear tu propio glitter y luego llenar ya sea algún texto o una forma con tu glitter y publicar una imagen de tu proyecto terminado en el área del proyecto de clase. Siéntete libre de usar cualquier forma o cualquier fuente que te guste pero también eres libre de
usar las que he usado y te he dado esos enlaces de descarga. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre la creación objetos
glitter así como papeles tipo scrapbook glitter en Photoshop. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones realmente me ayudan a conseguir mis clases frente más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño gráfico para Almuerzo y espero verlos en un próximo episodio.
6. Photoshop 2020 cómo encontrar el patrón para utilizar: Este es un video adicional para la clase glitter porque hay un problema en Photoshop 2020 en relación al patrón que necesitas usar para hacer el glitter. El problema es que Photoshop ha reorganizado las opciones de patente en Photoshop. Por ejemplo, si voy a una de las herramientas de patrón que
normalmente vas a usar como diseño, nueva capa de relleno, y luego patrón y hago clic en “Ok” entonces obviamente el último patrón que haces se volca en el documento. Pero cuando vas a esta lista desplegable aquí, y si necesitas ir y acceder a uno de esos patrones que normalmente estás acostumbrado a usar y en realidad, en este caso, el patrón que necesitas para esta clase. Al hacer clic en este icono de engranaje, no está aquí, por lo que parece que estos patrones ya no están en Photoshop. Lo son, pero acaban de moverse. Lo que vas a hacer es ir al menú Ventana aquí y bajarás a Patrones. Ahora bien, si estás usando una versión anterior de Photoshop que diga 2020, no
vas a tener patrones aquí porque están donde siempre solían
estar y las instrucciones que te di en esta clase van a funcionar perfectamente. Si estás usando Photoshop, digamos 2020, no
podrás encontrar ese patrón porque Adobe lo movió. Vamos al diálogo de patrones y lo que
vas a hacer cuando llegues a este nuevo diálogo de patrones, es que vas a hacer clic en el menú de volar aquí. Entonces bajarás aquí a patrones heredados y más y estos son los patrones heredados que necesitas. Al hacer clic en él, parece que no ha pasado nada pero no se confunda por eso porque en realidad, se han agregado
estos patrones heredados. Están aquí abajo. Vas a abrir este pequeño triángulo de revelación, solo tienes que dar click en él para abrir esta zona y verás que hay algunos patrones de 2019. Eran patrones que se incluyeron en 2019 pero lo que queremos para esta clase es el patrón heredado. De nuevo, haz clic en ese triángulo de revelación, y luego vas a bajar y aquí tienes que
llenar exactamente el mismo nombre que usé en esa clase. Es exacto mismo grupo de texturas. Según lo prometido, es el que está al final por lo que es éste de aquí. Se trata de una web de 20 por 20 patrones y así esto ahora va a estar disponible para ti. Después irás y agregarás el patrón
al documento de la misma manera que te expliqué en la clase, cosa que no puedo recordar en este momento. Una de las formas es elegir Editar y luego rellenar, y luego elegirás patrón. Irás y ahora selecciona este patrón que quieres usar, que va a ser un patrón heredado y más. Va a estar en patrones heredados y luego estará en relleno de
textura 2 y luego va a ser el último ahí. Simplemente vamos a ir a agarrarlo y hacer clic en “Ok” y los documentos se llenaron con eso. No puedo recordar como dije, qué manera te dije que lo hicieras pero si te dijeran que lo hicieras usando el método de capa, elegirías capa y luego rellenas capa y luego patrón. Haga clic en “Ok”, el último patrón que creó está en el diálogo aquí. Darás click aquí abajo y luego solo irás a conseguir tu relleno de textura. Ahí está. Espero que eso te ayude. Siento que Adobe haya cambiado el sistema, pero gracias a la estudiante que hizo la pregunta porque no
pudo encontrarla y ojalá esto ayude no sólo a ella sino a todos los demás.