Transcripciones
1. Promo: teoría del color 101 para el artista acrílico principiante: Bueno, hola ahí, Mi nombre es Skye, y me gustaría ser tu nueva profesora de arte favorita. He impartido clases de pintura de nivel inicial a miles de estudiantes, tanto presenciales como virtualmente durante la última década. Llevo mucho tiempo pintando. Yo me especializo en el principiante completo, y en este curso voy a estar descomponiendo teorema de color en mi firma clara com, estilo paso a paso. En este curso, mezclarás decenas de diferentes colores, todos empezando con solo tus primarias y blanco y negro. Aprenderás a usar la rueda de colores y crear una propia, crear un gráfico con tonos y tonos tensos. Y también completarás un tutorial de pintura completo, paso a paso. Este curso es perfecto desde el primer pintor de cualquier edad y una gran manera de pasar un fin de semana creativo. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a ponernos creativos.
2. Intro:materials: Saludos hermosos artistas y muchas gracias por acompañarme para este curso. Mi nombre es cielo, y llevo casi una década enseñando pintura acrílica a principiantes. Empecé a principios de mis veinte años dando clases en una variedad de diferentes estudios de arte. Y luego corrió mi propio concepto de fiesta de arte pop-up durante unos cinco años. En 2019, lancé mi pintura de canal de youtube junto con Sky, donde publico tutoriales de pintura acrílica en tiempo real para principiantes todos los sábados. Diseñé este curso para tomar estudiantes principiantes de pintura de novatos nerviosos, demasiado confiados y listos para ser creativos. Ahora, echemos un vistazo a los materiales que necesitaremos para este curso. De acuerdo, sigamos adelante y empecemos como si estuviéramos preparándonos para pintar. Por lo que querrás empezar cubriendo tu mesa con algo que sea protector. Tengo aquí sólo un papel de carnicería marrón. También querrás proteger tu ropa. Entonces un delantal es tu amigo ahí. Y luego vas a elegir en qué te gustaría pintar
tu pintura de obra maestra cuando sí lleguemos al proyecto más adelante. Por lo que estaré usando un lienzo en caja, tablero de
lona como este funciona igual de bien. Y luego para algunos de nuestros proyectos de práctica, vamos a estar usando un papel tipo multimedia o acuarela o cuadernos de bocetos. Entonces desorbe, cuerpo pesado real, bonito papel blanco limpio que puede sostener a algún Pete. Por lo que también necesitarás algo de papel de palé es lo que me gusta usar, o puedes usar una paleta de plástico y lavarla también. A mí me gusta usar esta marca de papel de palet y usualmente lo corto en cuartos o incluso más pequeño dependiendo de los colores que esté usando. Y luego vamos a presentar nuestra pintura. Entonces tengo aquí blanco y negro y luego los colores primarios, tan azul, rojo, y amarillo, los pinceles que estaré usando para este curso son un cepillo de lavado de una pulgada, un tamaño pequeño a mediano alrededor puntiagudo fresco. Tengo aquí una talla seis. Y luego también un pincel de detalle muy pequeño. Este es en realidad un pincel de acuarela que estoy usando aquí, pero un pincel ligeramente más grande, pequeño también funciona. También tenemos una regla lápiz y un par de tijeras, también una pintura, taza de agua, y algunas toallas de papel. Para una lista completa de materiales incluyendo tipos
específicos de pinturas y pinceles que utilizo y recomiendo. Ir a mi página web, cielo Pratt.com slash Materiales. De acuerdo, seamos creativos.
3. teoría del color: lecciones parte 1: En este módulo, comenzaremos a explorar el mundo del color. Aprenderemos sobre la rueda de color y las relaciones entre colores. Aprende a elegir esquemas de color agradables. Aprende sobre tintes, tonos y formas. Y entonces estaremos listos para pintar nuestras propias ruedas de color. Entonces, ¿cuál es la rueda de color? El color wheel es una herramienta útil para entender la relación entre los diferentes colores. Se trata de una herramienta visual que los artistas y diseñadores suelen utilizar para ayudarlos a mezclar los tonos correctos de los colores y también para encontrar esquemas de color agradables. Está conformado por colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. Puedes mezclar un espectro completo de colores con solo estos tres. Los colores secundarios son naranja, verde y violeta. Los colores terciarios son rojo, naranja, amarillo, naranja, verde amarillo, azul verde, azul violeta, y rojo violeta. Cuando los artistas se refirieron a un tono de color, se
están refiriendo al color de espectro puro. Estos son comúnmente referidos por los nombres de color del arco iris. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, y violeta. Cuando los artistas se refirieron a los colores como gratuitos, se
están refiriendo a colores que están opuestos entre sí en la rueda de color, como el amarillo y morado, rojo y el verde, o el naranja y el azul. Se cree que los colores de cortesía son especialmente agradables a la vista. Esquemas de color análogos se referían a colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. A menudo encontrarás estas combinaciones de colores en la naturaleza, como un bosque con tonos de verde, o una puesta de sol con tonos cálidos. Un esquema de color complementario dividido es similar a un esquema de color complementario, pero generalmente menos audaz. Es una forma más sobria de usar colores de cortesía. Un esquema de color de tríada se refiere a tres colores espaciados uniformemente a lo largo de la rueda de color. Estas son típicamente combinaciones de colores muy vibrantes. Un esquema de color cuadrado hace referencia a cuatro colores que están espaciados uniformemente a lo largo de la rueda de color. Estos suelen funcionar mejor si un color es dominante y los otros colores se usan como colores de acento. Un esquema de color rectangular se compone de dos pares de colores complementarios. Este esquema de color es una gran manera de equilibrar los colores cálidos y fríos. Ahora bien, mientras muchos artistas encuentran valor en usar la rueda de color para seleccionar esquemas de color, quiero animarte a que también solo pintes lo que ves o incluso lo que imaginas, y no tengas miedo de romper las reglas incluso como artista principiante, la vida se trata de aprender y se hacen algunas reglas para romperse.
4. teoría del color: lecciones parte 2: Un tinte se refiere a un color que ha agregado blanco. Nos referimos a estos colores muchas veces como pasteles. Entonces, por ejemplo, el rosa sería un tinte del tono principal, el rojo. Un tono hace referencia a un color que se ha tonificado agregando gris. Y un tono se refiere a un color con carencia añadida. Una buena manera de recordar la de Shane es pensar en usar un par de gafas de sol o sombras. De acuerdo, sigamos adelante y saltemos a nuestro primer proyecto. Vamos a aprender a mezclar colores creando nuestra propia rueda de color. El volante también será una herramienta útil para que utilices en tus futuras composiciones.
5. Proyecto de rueda de color: colores primarios: Qué tan bajos sus artistas, de acuerdo, vamos a crear nuestras propias ruedas de color DIY personalizadas. Tengo aquí un pedazo de mi tarjeta, stock multimedia o papel tipo acuarela, sobre el cual he dibujado un círculo. Ahora uso sólo un tipo serie de tazón para dibujar un círculo sobre mi pedazo de papel que puedes usar cualquier cosa circular en tu casa, la tapa de una olla o un tazón funciona bien. Y luego mi cepillo de lavado cuadrado de una pulgada, esa es la única rama que voy a necesitar para este tutorial. Y luego mis tres colores primarios son el rojo, amarillo, y el azul son los colores que vamos a estar usando. Tengo mi taza de agua y toallas de papel fuera del costado de la pantalla aquí. Adelante y empecemos con el amarillo. Entonces solo vamos a tomar un poco de agua húmeda y un poco de agua siempre va con la pintura acrílica y ponerla bien y cargada en el pincel. Y entonces sólo vas a aplicar una que pincelada en lo que
va a ser alrededor de un tercio aquí de círculo de arte. Entonces imagina tal vez como un signo de paz, algún tipo de ojo donde vendría aquí abajo. Y no es una ciencia exacta y no te preocupes, no te preocupes ni estresarte en voz alta. Tan solo un bonito trazo de pincel amarillo brillante. De acuerdo, y ahora sigamos adelante y aplicamos nuestro rojo. Estoy enjuagando mi pincel en medio de cada color. Eso es muy importante. Y que lo estoy secando ligeramente en mis toallas de papel. De acuerdo, así que éste va a ir justo desde arriba. Al igual que así, buena práctica de destreza. Podría tomar una pareja para obtener una buena muestra de color sólido. Eso es realmente todo lo que estamos haciendo hoy, es crear muestras de color para nosotros mismos. Está bien, eso se ve bien. Ahora rentando mi pincel de nuevo, lo
empecé a propósito con los colores más claros porque tú eres, agua se va a poner bastante turbia en este proyecto. Por lo tanto, siéntete libre de cambiar tu agua en cualquier momento que puedas necesitar también. Aquí somos principiantes, y podría tomar un poco de práctica para combinar el color correcto una vez que nos metamos en eso. Entonces sigamos adelante y ahora sumamos nuestro azul y sólo vamos a volver a hacer lo que está tratando de ser un tercio aquí de nuestro círculo. Y de nuevo, podría necesitar repasarlo un par de veces. Sólo porque soy un perfeccionista un poco y trato de conseguir un bonito azul sólido. 39. Ok, ahora vamos a crear nuestros colores secundarios. Por lo que tenemos nuestros tres colores primarios.
6. Proyecto de rueda de color: colores secundarios: Ahora vamos a crear colores secundarios R3, que si recuerdas de la conferencia, son naranja, morado, y verde. Entonces sigamos adelante y empecemos con naranja. Eso va a ser amarillo con un poco de rojo mezclado. En naranja. Queremos tratar de conseguir como una verdadera muestra de color naranja aquí. Va a ser un poco más en el lado rojo o en un poco más en el lado amarillo más bien. Entonces solo un poco de rojo ahí dentro. no del todo iguales de amarillo y rojo. De acuerdo, entonces tenemos una bonita Naranja Verdadera ahí. Y entonces solo vamos a ir justo en el medio, son amarillos y son rojos y te crearemos pincelada de esa hermosa naranja. Guía se está juntando muy bien. Hagamos lo mismo ahora en esta tercera zona inferior. Y esto va a ir justo de abajo aquí y va a ser verde. Tan amarillo con un poco azul también más en el lado amarillo, un poco de ese pigmento más oscuro va más allá de lo que son pigmento más claro. Eso es lo que hoy estamos aprendiendo aquí. Es todo el tipo de entresijos de mezclar estos colores. Está bien. Está bien, en medio, amarillo y azul, Mira qué bonito ese verde. Color muy bonito, vale, ¿ y ahora morado o violeta? Rojo y azul juntos. Y otra vez, pigmento muy fuerte aquí en este azul más oscuro. Por lo que tengo un poco más en el lado rojo con esta mirada a lo bonito que ese morado está consiguiendo unas bonitas Hughes guapas.
7. Proyecto de rueda de color: colores terciarios: Por lo que sólo vamos a estar mezclando cada uno a estos colores juntos y luego creando ese color terciario aquí en este pequeño espacio triángulo por debajo. Por lo que realmente puedes empezar donde quieras. Pero creo que voy a empezar de nuevo con mis colores más claros. Entonces me voy a hacer una naranja amarilla. Esta va a ser una naranja que está más a lo largo del costado del amarillo. De acuerdo, amarillo, naranja, muy bonito color soleado, realidad solo una pizca de rojo y son agradables. Naranja Soleado. Al igual que así. Muy bonito de color. Y vas a estar simplemente llenando tu precioso arco iris aquí. Entonces quiero seguir adelante y hacer un verde amarillo. Por lo que nuestros guías están justo frente a nosotros. Así que asegúrate. Y solo una especie de ser tu propia guía ya que creamos todos estos diferentes tonos también. Eso fue un poco demasiado en el lado amarillo. Sólo un poco más verde. Perfecto. Ahí vamos. Realmente tratando de conseguir esas verdaderas muestras de color. Perfecto. Y ahora sigamos adelante y hagamos un color rojo,
naranja, muy bonito también. Esto va a ser más a lo largo del costado del rojo. Ok, rojo, naranja. Color muy bonito. Muy ardiente. Y ahora un rojo, violeta. Púrpura con un poco de lectura extra. Este tiene que ser uno de mis colores favoritos. Qué bonito y vibrante, Eso es muy bonito. Y ahora violeta azul. Casi hecho. Tan simple, violeta azul, por lo que un color violeta morado, un poco más en el lado azul. Entonces solo un poco de rojo aquí. Diviértete, volviéndote creativo y desordenado, aprendiendo hoy sobre la mezcla de colores. Está bien, se ve bien. Y luego simplemente rellenando,
en esa pequeña área de triángulo, ahora podría ser un poco a púrpura. Por lo que quizá un poco más en el lado azul. Ahí vamos. Y un color final aquí va a ser un azul-verde o un color azulado, que va a ser mi otro color favorito. Tan azul mezclado con amarillo. Ok, tú sólo un poco, un poco amarillo. Vamos a conseguir un hermoso océano, ne, azul, verde. Y ese va a ser nuestro color final aquí en nuestro proyecto de rueda de color mirando lo bonito que es eso. Ok, ahora solo voy a dejar que esto se seque y lo
cortemos y veremos a nuestra hermosa guía cuando sea un producto terminado.
8. Proyecto de rueda de color: producto terminado: Y aquí tenemos nuestro producto terminado aquí, nuestra pequeña rueda de color DIY propia, que con suerte va a ser una guía útil para
ayudarte tanto a los colores mezclados como a elegir combinaciones de colores. Espero que hayas aprendido mucho y hayas llegado a tus jugos creativos fluyendo en este primer proyecto que sigamos adelante y saltemos al siguiente segmento.
9. Proyecto gráfico de colores: configurar el gráfico: Bienvenidos de nuevo artistas. Por lo que hemos creado una rueda de color. Ahora, vamos a crear una carta de colores. Esto va a ser una especie de forma rectangular aquí. Y vamos a estar buceando en el mundo de las carpas, los tonos, y las sombras. Entonces tengo un pincel más pequeño que mi último proyecto aquí. Entonces tengo el pincel puntiagudo de tamaño mediano que voy a usar. También tengo mi lápiz y una regla. Tengo una regla clara, o no necesitas usar una regla clara. Eso sólo pasa a ser del tipo que tengo. Y luego los colores que tengo en mi paleta. Nuevamente, tengo sólo los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Y entonces también tengo mi blanco y negro. Entonces todos los colores que lo vamos a usar hoy. Entonces sigamos adelante y mantengamos el pincel a
un lado por ahora y vamos a rastrear nuestro gráfico. Entonces lo primero que voy a hacer es crear una fila estrecha para las etiquetas coloreadas. Entonces esto es una necesidad de ser demasiado grueso y ser solo el extremo del propio gobernante. Y eso es fácil de hacer. Simplemente vamos a crear una línea recta subiendo y bajando aquí ligeramente con nuestro lápiz. Y luego aquí en la parte superior, misma idea, sólo estamos haciendo una tira de etiquetado. Creo que podría hacer este un poco más grueso sin embargo. Y de nuevo, solo a usar esta regla para crear algunas líneas rectas para nosotros mismos. Y luego voy a hacer un poco de etiquetado y luego
podré simplemente rellenar mi gráfica a partir de ahí. Entonces a lo largo del costado aquí en esta pequeña zona angosta que hemos creado para nosotros mismos. Voy a hacer en la primera letra de todos los colores que van a ser mi fusible principal. Entonces estos son, esos son colores arcoíris que podrías recordar en la escuela como Roy G. Así que es rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta. Entonces vamos a empezar con el rojo. Entonces solo voy a escribir la letra R y luego naranja, asegúrate y date un poco de espacio. Amarillo, verde, azul, y violeta. Y luego a lo largo de la parte superior, voy a escribir las palabras Hugh. Tinte, tono y sombra. Y quiero espaciar algo uniformemente esos también. Hugh. Tinte, tono y sombra. Ahora que tenemos nuestro gráfico trazado, podemos seguir adelante y llenarlo con nuestros colores.
10. Proyecto de gráfico color: tonos principales: Entonces ahora necesitaremos nuestro cepillo un poco de agua. Y sigamos adelante y empecemos con nuestras principales claves. Así que lee, sólo lee como es. Y tenemos nuestra etiqueta aquí roja a nuestra izquierda en esta pequeña zona de Hugh. Al igual que así. Sólo vamos a pagar un pequeño rectángulo. Fácil de peasy. Y entonces sólo vamos a seguir bajando la línea aquí. Entonces creando naranja siguiente. Todos nuestros principales Hugh están aquí. Muy bonito. Fresco entre cada color. Amarillo. Voy a tratar de mantener mis cajas son rectángulos aquí algo en la línea dos, por lo que se ve bonito y bonito cuando está terminado. Hazlo nosotros mismos un pequeño arco iris aquí, María, bonita. Simplemente descubriendo por nosotros mismos. Aprender haciendo aquí. Estoy practicando nuestra mezcla de colores. De acuerdo, y solo las cajas
rectangulares azules , súper simples. Sólo muestras de color. Y morado o violeta, discúlpame. Azul y rojo juntos. Ahora tenemos a todos nuestros principales Hughes.
11. Proyecto de gráfico de colores: tonos y sombras: colores calientes: Tan solo enfréntate un poco de rojo. Y así nuestra primera carpa ahí va a haber un rosa claro, muy bonita. Y luego vamos a hacer un tono. Entonces un tono va a estar agregando gris. Entonces sólo una pequeña pizca de negro en ese rosa claro y vamos a conseguir el tono de lectura. Son un poco diferentes ahí lo ves. Tonificándolo, así se llama eso. Y entonces yo también soy un poco de sombra. Entonces un poco de negro ahí dentro en el rojo. Y obtendrás un hermoso rojo oscuro. Rosa. Muy bonita. Está bien. Mi pincel y pasando a la fila naranja. Entonces primero empezaremos con un naranja claro. Por lo que un tinte de naranja con blanco agregado a ese color naranja, hermoso Schubert. Perfecto. Naranja, más afilado, delicioso, un poco minúsculo de negro en esa naranja. Vamos a crear un tono. Vamos a empezar a conseguir algún tipo de raros colores neutros aquí. Entonces no te preocupes de nuevo, todo
esto es un experimento. Y sólo una buena práctica sobre la mezcla de colores, vale, mirar un poco de negro en esa naranja y vamos a conseguir esencialmente un marrón, ir casi un poco verdoso. Empezando a meterse en esos y pueblos neutrales. Tonos terrosos. Hermoso moviéndose a nuestra fila amarilla y ahora solo un poco de amarillo y blanco. Al igual que así. Lo cual es una sutil diferencia y
todos son un poco minúsculo de negro ahí adentro para conseguir un amarillo abajo tonificado. Algo parecido a nuestro tono abajo naranja. Ver cómo esos pigmentos reaccionan unos a otros. De acuerdo, y ahora un tono de amarillo. Y esto en realidad siempre me sorprende, crea más de un verde como un verde del ejército. En realidad creo que es muy bonito y uso algunas veces así.
12. Proyecto gráfico de colores: tonos y sombras: colores genie: De acuerdo, pasando a la fila verde. Sólo hazlos un poco más de mí mismo. Y luego vamos a añadir algo de peso o un tinte de verde y hermoso verde claro. Tan agradable. Muy bonita pasó un poco minúsculo de negro. Ahora, vamos a ver qué tipo de color crea área. Bastante especie de verde salvia, pero más guapa en mi opinión. Y el tipo de pueblos amarillentos, neutros, aunque a veces esos también vienen bien. Se ve bien. Y luego un verde oscuro. Entonces quiero asegurarme de que estoy empezando con mi verdadero verde ahí y luego agregando solo un poco de negro. Va a haber perder espacio en tu paladar y quieres estar haciendo mucha mezcla de colores. Se ve bien. Al igual que así. Está bien. Apenas dos rondas más. Entonces estoy en mi fila azul y ahora un poco de Queen mientras trato de encontrar dónde. Y luego vamos a tomar ese hermoso azul cielo aquí, que es ese diez para pegar, salgan bonitos colores pastel rove, eso me encanta. De acuerdo, y luego agregando un poco de negro, vamos a conseguir un azul realmente bastante grisáceo. Entonces nuestro tono de azul aquí, como tan poquito de ano torcido y mis filas, y eso está bien. Hoy es algo hecho a mano. Y luego un hermoso tono de azul. Entonces solo un azul marino oscuro es donde se toma azul y agregando un poco de negro. Obteniendo esa hermosa sombra Navy. Y nuestra última fila será esa violeta. Entonces solo toma un poco de peso en ese hermoso tono principal para un morado pastel, violeta. Piernas tan bonitas. Entonces déjame hacer un poco más ligero. Y luego un poco de negro. Hazme un poco más morado para mí. Y luego simplemente agregando un poco de blanco y negro, tono
extraño abajo efectos periféricos. Y por último, una sombra de morado. Es solo un hermoso color cielo nocturno con solo azul, rojo y negro juntos. Bastante color oscuro, son magníficos. Tan bonita. Por lo que ahora hemos creado todas las diferentes tintes, tonos, y cadenas para nuestros principales tonos arcoíris. Ten en cuenta que también hay tonalidades terciarias que también
podrías traer por el mismo proceso y hacer decenas, decenas y sombras. Pero sólo por el bien del tiempo y un poco de simplicidad y por nada abrumado, decidí simplemente hacer los Hughes principales. De hoy, espero que hayas aprendido mucho en este tutorial. Veamos cómo se ve este gráfico. Todo seco y terminado y cortado.
13. Proyecto gráfico de colores: producto final: De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestra hermosa tabla de acabados, todo recortado y seco para poder ver todos los diferentes tonos,
tiende, pueblos y tonos de nuestros principales colores arcoíris. Entonces espero que hayas aprendido mucho en este tutorial. Creo que estamos listos para ponernos realmente creativos y crear nuestra primera pintura. Entonces te veré en el siguiente tutorial.
14. Árbol de muchos colores: configuración: Saludos artistas. Ahora la parte divertida donde vamos a crear nuestra primera pintura de longitud completa para muchos de ustedes, esta puede ser la primera pintura que ahora han hecho, o la primera pintura que han hecho en mucho tiempo. Pero no te preocupes, te voy a llevar cada paso del camino a través de él. Y vamos a aplicar todo el conocimiento del color que hemos ganado en los últimos segmentos. Por lo que tengo aquí mi pequeña rueda de color para mí como referencia. Voy a estar creando algunos tonos neutros marrones con este tutorial también, que también va a ser bueno saber por tu poco conocimiento o CINAHL. Tengo mis mismos colores primarios en mi papel de paleta otra vez. Tan rojo, azul, amarillo, negro, y blanco. Estamos listos para irnos. Voy a estar usando tres pinceles para este cuadro. Por lo que tengo mi cepillo de lavado cuadrado grande. Tengo un pincel puntiagudo de tamaño mediano y un pincel de detalle pequeño puntiagudo. Tengo mi taza de agua y toallas de papel fuera de la pantalla y estamos listos para rock and roll.
15. Árbol de muchos colores: fondo: Entonces en esta esquina superior izquierda, Sigamos adelante y empecemos con una hermosa luz. amarillo va a estar mezclando tantos colores diferentes en este tutorial. Así que prepárate para ponerte desordenado. De acuerdo, solo estratiendo esta técnica de pincelada aquí, tipo de alicatarla yendo todos los caminos diferentes con mi aerógrafo. Así que un poco el tendido de los diferentes trazos de pincel abajo de todas las maneras diferentes. Y vamos a conseguir alguna variación agradable. Si le agregamos un poco de blanco a ese amarillo claro. Amarillo y blanco aquí es con lo que estoy trabajando en esta esquina alta. Y quiero un poco de variación. Y ahora voy a empezar a fundirme en mi camino aquí por esta esquina superior derecha. Y voy a crear ahora un poco de naranja. Técnicamente estamos usando un tinte de naranja ahora mismo. Entrémonos en ese hermoso color Schubert. Voy a poner en este color ahora justo al lado, y voy a mezclarlos juntos en este momento. Sé que la mezcla es todo un animal de otro. Voy a hacer un poco más de una naranja vibrante, mezclando mi amarillo con mi rojo aquí. Y tengo esta hermosa, vibrante naranja hay probablemente todavía un poco de blanco en eso. Voy a llevar esa naranja a esta esquina superior sólo un poquito y empezar a meter eso
en mi otro tipo de camisa más ligera, Bert, naranja. Tan muy bonita. Creo que ya basta de esos colores claros. Voy a enjuagar mi cepillo. Y ahora voy a crear uno de mis colores favoritos, que va a ser un hermoso globo verdoso azulado. Y me llevo un poco amarillo y un poco azul. Voy a mezclarlo juntos hasta que sea un bonito verde. Voy a añadir otra pizca de azul hasta que consiga un bonito tipo de color azulado, verde. Muy incómodo. Entonces lo que vamos por aquí. Y luego una vez que tengas el equilibrio adecuado ahí, vas a agarrar un poco de blanco y solo añadirle eso ahí dentro y ahí
conseguimos ese hermoso color verde mar, azul, verde azulado, ¿de acuerdo? Y aún tenemos nuestro gran pincel aquí. Y cuando ahora se va a llevar este color donde leo sobre centro muerto. A lo mejor eso no es suficiente. Azul para mi gusto. Entonces me voy a llevar un poco más azul ahí dentro y un poco más blanco. Y en realidad puedes incluso mezclar justo en el Lienzo, darle una oportunidad. Y siempre necesitaré mezclar por un lado y luego aplicar el color que realmente puedes mezclar a medida que vas un poco. Por lo que de nuevo, se pusieron un poco de blanco ahí también. No quiero demasiado oscuro de una vergüenza ahí. Eso es por el color que voy a buscar, tal vez incluso otra pizca de azul. Puedes divertirte con él. Ahí vamos. Y luego voy a enjuagar mi pincel. Voy a mezclar esos dos colores juntos. Y esto podría ser un poco intimidante, pero de nuevo, no te preocupes, vamos a volver a esta zona más tarde también. Entonces vamos a conseguir este tipo realmente bonito de tono naranja y marrón
quemado trayendo ese mismo tipo de técnica de trazo de pincel y textura de pincel, pero con un pincel limpio en esa sección. Entonces ahora realmente estamos empezando a conseguir alguna mezcla agradable. Voy a enjuagar mi cepillo otra vez.
16. Árbol de muchos colores: fondo: Y ahora voy a entrar a esta esquina inferior K y vamos a dejar sola esta zona, pronuncia. Y luego esta esquina inferior, voy a añadir un azul claro. Ahora, solo quiero señalarte, solo
estoy haciendo un montón de colores muy bonitos del arco iris aquí, pero podrías mezclarlo totalmente. No necesitas hacer estos colores en este orden. Pero misma técnica de pincelada, algunos bajando aquí en esta esquina izquierda. Y con mi azul claro, sólo mantente en ese pincel moviéndose. Y ahora voy a agarrar sólo un poquito de amarillo y un poco de verde en mi pincel. Vamos a trabajar como si fuera nuestro camino hasta ese amarillo. Tan amarillo, azul de reunión, nos estamos poniendo verde, k, Estamos consiguiendo todos recordando ese conocimiento de nuestra rueda de color y vamos a llevarlos verdes a esto. Va a ser un poco la zona donde está nuestro árbol. Entonces está bien, tenemos mucho verde pasando. Eso es un poco lo que queremos. Voy a enjuagar mi pincel y voy a añadir mi color favorito de la pintura. Bueno, supongo mi segundo color favorito para dejar que el equipo también. Pero voy a añadir un bonito morado ahora, y va a ser morado, ese tipo de más en los lados del pan. Entonces tengo mi rojo aquí. Voy a hacer algo de azul en eso. Y luego voy a añadir un poco de blanco. Y de nuevo, quiero que esto sea una especie de más en el lado rojo del morado. Ahí vamos, casi bien, creo que otra pizca de blanco ahí dentro. Quienes quieran obtener justo el tono correcto antes de postular. Ok, eso me queda bien. Voy a añadir ese hermoso tono morado ahora ahí también. Y no quiero oscurecerme demasiado con mi mezcla de compensación. Y voy a enjuagar mi cepillo. Voy a mezclar esos dos colores juntos, pero voy a usar mayormente solo blanco. Entonces tengo un cepillo limpio y solo voy a agarrar un poco de blanco. Voy a usar ese blanco para entrar entre estos dos colores magníficos y para tener una muy agradable búsqueda de
transición suave bonita en eso solo está trayendo ese mismo color todo el camino alrededor de mi morado para conseguirlo bonito y mezclado. Está bien, y mira lo bonito que se ve eso, me parece
genial. Entonces voy a seguir adelante y ahora dejar que esta capa se seque y vamos a volver y añadir nuestro árbol e incluso una capa más para una composición acrílica de tres capas que hoy. Entonces sigamos adelante y dejemos que esto trate de alejarse y veré a todos en unos minutos.
17. Árbol de muchos colores: crear el árbol: Está bien. Entonces estamos de vuelta con un fondo seco a. Todavía tengo todos mis mismos colores en mi paleta porque voy a usarlos todos de nuevo, sin duda
puedes reponer tus colores si necesitas colores frescos o incluso tener varias piezas de papel palet pasando. Porque vamos a tener muchos colores con este cuadro. También me cogí un poco más de blanco limpio y enjuagé mis pinceles. Tengo un poco de agua limpia en el descanso también. Ahora vamos a hacer el árbol y luego el marrón va a ser el único color que realmente no hemos aprendido a mezclar todavía. Entonces sigamos adelante y sumérjase en eso. Voy a usar mi pincel de tamaño mediano aquí. Entonces hay dos formas principales en las que te voy a mostrar cómo crear marrón. Y uno va a ser lo que yo consideraría un marrón cálido, y el otro sería un poco más de un marrón fresco. Entonces sigamos adelante y hagamos nuestro cálido marrón primero. Ese va a ser el color base de nuestro árbol. Y la forma en que voy a hacer eso es empezar con naranja. Entonces voy a hacer un pequeño lote ellos naranja por aquí, por
aquí por mi rojo. Y luego voy a añadir un poco de azul. Entonces lo que estoy haciendo aquí en realidad es ir por la rueda de color. Entonces tengo azul aquí, así que tengo naranja por aquí. Por lo que voy directamente a través de la rueda de color para neutralizar
ambos tonos y crear un color en medio de Brown un poco de azul. Y eso fue tal vez un pequeño toque demasiado porque ahora estamos consiguiendo que sea verde. Entonces aquí es donde realmente llegas a ser creativo y divertirte. Por lo que agregarás un poco. Tenía que añadir un poco más de rojo ahí para neutralizar el verde. Misma idea aquí. Por lo que ves el rojo y el verde están al
otro lado, uno al otro en la rueda de color. Entonces ahora todo lo que tengo más o menos el tono que iba por. Voy a añadir un poco de blanco solo para hacer el color base para mi árbol, combate va a ser lo que yo consideraría un marrón cálido. Ese va a ser nuestro color principal. Voy a tumbarme en mi árbol ahora sobre este fondo. Y voy a empezar aquí mismo en mi bonito y brillante morado. Y voy a hacer pocos como ramas principales. Tres para ser precisos. Uno, voy a tener un poco de corriente bajada, así. Y luego lo que voy a tener una especie de curva. Está muy alejado. De esta manera. Un poquito de agua ayuda a mi dolor a ir agradable y suave, va a volver ahora y especie de engorde esas ramas a medida que llego hacia el laberinto hasta el punto de donde se encuentran estas ramas. De acuerdo, eso es lo que queremos aquí. Podrías hacer muchas formas diferentes de ramas realmente, ya
sabes, es, estamos haciendo sólo una especie de árbol estándar, ligeramente caprichoso. Pero de ustedes tienen todo tipo de
tipos diferentes de árboles que podrían crear aquí. De ramas remolinadas a calle trayendo elegir. De acuerdo, una última ramita que sale en esta dirección. Estas son nuestras principales sucursales. Entonces vamos a tener subramas pequeñas que salen de estos tipos principales. Ese bonito baúl grande de aquí. Agregan el principio, cada vez más estrecho. A medida que llegamos a la cima. Ahí vamos. Y ahora voy a hacer algunas subsucursales también. Viniendo de cualquiera de los lados aquí de mi árbol. Puedes construir tu árbol como quieras. Parece que necesito un poco más marrón. Siempre buenas prácticas. Un poco demasiado oscuro, me
espejo un poco más amarillo. Está bien. Ni siquiera necesitas tener exactamente el mismo tono de marrón tampoco. Porque si obtienes un poco de variación de color, Andrew
ver algo que se ve bien también. Vamos a añadir unos colores más ahí en realidad. Entonces voy a hacer una sucursal. Tenemos uno viniendo en derecho de esa dirección. Aquí abajo, tal vez uno más también. Se llega a construir cualquier tipo de árbol que te gustaría construir. De acuerdo, y eso me queda bastante bien. Piensa más a alguien. Todos están llenos de ese color base principal. Buena práctica de destreza con estos a lo largo de pinceladas agraciadas.
18. Árbol de muchos colores: añadir tintos y tonos al árbol: Ahora lo que voy a traer mi pequeño pincel a la imagen y voy a añadir algunas cosas diferentes a mi árbol para que se vea un poco más interesante y emocionante y realista. Y lo primero que voy a hacer es hacer un café fresco como se prometió. Y la forma en que voy a hacer eso, es sólo agregar un poco más azul y también un poco más gris. Tan negro y blanco juntos. Al igual que así. Y luego vamos a conseguir este hermoso marrón fresco, sólo va a ser un tono muy diferente. Entonces si agregamos este marrón grisáceo por todas partes, vamos a conseguir alguna variación de color agradable. Y lo que estamos haciendo aquí en realidad se llama mezcla húmeda sobre húmeda. Por lo que vas a notar que los colores se mezclan porque estás poniendo el nuevo color de trazo de pincel justo encima de ese color base mojado. Entonces eso es lo que llamamos mezcla húmeda sobre húmeda. Ahora cuando estás estratiendo, como cómo hicimos primero nuestra capa de fondo, no
te estás mojando tanto en la mezcla húmeda. Por lo que hay dos formas diferentes de especie de acumularse y jugar con color con los acrílicos es hacer capas. Y también simplemente mezclaremos directamente en la pintura húmeda. Al igual que como ves, eso es bastante sutil. Por lo que queremos esta diferencia de color realmente bastante sutil empezando a acumbrar nuestro árbol allí. Y ahora puedes tomar ya sea marrón. Creo que probablemente sólo usaré este marrón fresco mi añadir un poco más amarillo, así. Y voy a crear unos tonos diferentes ahora tensos con un poco de blanco, así que voy a hacer un beige. De acuerdo, así que tipo de solo hacer un poco más de ese color y luego agregarle un poco de blanco para que consiga una versión significativamente más ligera de ese aliento. De acuerdo, y luego con esa región significativamente más ligera de marrón, vamos a hacer el mismo tipo de cosas. Seguimos trabajando con esa mezcla húmeda sobre húmeda y nuestro tipo de relleno en algunas áreas que no abordamos con nuestro café fresco. Pero tampoco queremos cubrir completamente nuestro color base principal. Entonces esto es otra vez, una especie de obra y esa es como la práctica de la pintura. Aquí vamos, solo consiguiendo algo de textura agradable ahí dentro, rompiéndola. Nunca se quiere hacer un solo color sólido porque va a terminar luciendo una especie de aficionado, supongo que podríamos decir. Por lo que siempre sumando un poco de interés. Ya sea solo el fondo, montañas de un paisaje o lo que sea con lo que estés trabajando. Se quiere tener siempre un poco más que solo un color principal pasando. De acuerdo, eso me parece bastante bien. Y ahora hagamos el mismo tipo de cosas con una versión más oscura. Y puede un poco querer ir más en la dirección rojo-marrón aquí. Entonces voy a traer un poco más de rojo ahí dentro. Y luego un poco de piel negra, una
especie de marrón rojizo oscuro. Yo quiero que sea significativamente más oscuro. Eso me parece bien. Y además agregando un poco ahora de sombra, un
poco de destello, un poco de sombra. Al igual que en realidad también vamos a añadir sólo una pizca de blanco y negro más tarde. Entonces estamos jugando con todos los tonos diferentes de marrón. Así que mira todos los diferentes tonos de marrón que también acabamos de aprender. Jugar por ahí y aprender y crear algo de arte a medida que pasamos por cada pequeña sección, quieres tomar ese mismo uniforme, marrón
fresco y realmente me gusta y cómo se ven mis árboles. Ahora. Tómate tu tiempo sin embargo. Apresúrate. Perfecto. Está bien, eso se ve genial.
19. Árbol de muchos colores: añadir sombras al árbol: Adelante y vayamos todo el camino al negro y llevemos un poco de negro aquí. Sólo un poco ir por un lado de cada una de estas ramas, creando una hermosa sombra. Colores oscuros y claros y base como lo que somos newline en ese trazo de pincel todo el camino hacia abajo. Y voy a delinear la base de mi árbol. Pero seguimos trabajando con la mezcla húmeda en húmeda. Por lo que aún puede obtener un poco más de mezcla entonces sería un contorno. Entonces es un poco más de sombra. En realidad voy a traer la sombra a ambos lados de esta rama también. Vas a evaluar cada rama como más te convenga. Precioso gradiente todo el camino hacia abajo y especie de siempre tratando de mantenerse en la dirección. Aquí vamos. El árbol en sí. De acuerdo, así que otra vez, un poco de contorno como una mezcla. De acuerdo, ahora se fue aquí desde la parte superior. Y luego pincha golpes hacia abajo en el árbol. Un poco de sombra muy bonito en ambos lados realmente lo hace estallar contra esos colores en el fondo. Bonito, y no creo que éste necesite una sombra completa. Yo sólo voy a traerlo todo el camino en la parte superior. Entonces fuera mi pequeña composición ahí. Lambda Min de un contorno de sombra desarticulado ahí. Así que tipo de desaparece en la parte superior. Una especie de contorno, una
especie de sombra. Tal buena práctica de destreza. Presión muy ligera en mi pincel, bajándolo, todo el camino hacia abajo. Y hay que tener cuidado en esta parte también, porque queremos asegurarnos de que tengamos una hermosa piedra amarilla clara y no la cubrimos demasiado con nuestras ramas. Podemos ver la luz del sol. Yo también voy a tener una cierta sombra desarticulada ahí. No necesita ser un contorno perfecto. Trabajo. Sombreando los lados. Ahí vamos. Eso se ve bonito si me preguntas. Siempre es bueno ser solidario con tu propio arte. Y luego todo el camino hacia abajo y fuera del lienzo, eso me queda muy bien. Y trae esto un poco más de sombra ahí mismo. Es muy bonito ahora estamos en realidad dejar que esta capa se seque también. Probablemente voy a conseguir un trozo de papel de palé fresco en el descanso y
volveré a lavar mis cepillos y conseguir un poco de agua dulce así que veré a todos a la vista.
20. Árbol de muchos colores: añadir colores parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo al paso final. Tengo colores frescos en mi paleta. No necesitaba un negro, pero una vez más tengo mis colores primarios de azul, rojo, y un amarillo. Y también tengo un poco de blanco. Ahora voy a tomar mi plaza, un cepillo grande que está limpio,
limpiar mis cepillos y me volvió a meter agua dulce, añadir break también. No olvides eso. Y entonces voy a estar poniendo unos colores diferentes ahora como mi precioso borde totalmente en mi árbol, aquí en nuestro árbol de muchos colores. Entonces sigamos adelante y empecemos con un color más oscuro. Y vamos a construir nuestro camino hasta unos colores más claros. Entonces sigamos adelante y empecemos con morado. Va a estar usando un azul y rojo otra vez para crear ese hermoso tono morado. Y también voy a usar un poco de blanco ahí dentro, sólo porque es un color tan oscuro. Cuando mezclas ese verdadero morado con sólo los dos primarios. Entonces me gusta agregar un poco de blanco solo para que mi morado se pueda ver mejor. Sólo un pellizco evitar. Pero aún en el lado más oscuro que me mira
justo a mí cargando de ese pincel con ese color, entonces solo voy a poner pequeños trazos de pincel. Ya ves como tengo un poco de azul en ese morado también. Y eso va a ser tan bonito como no sobre mezclar mis colores y sólo voy a estar repasando ahora el tipo de trazos de pincel de azulejo. Es un poco en cada pequeña sección de mi árbol. Al igual que lo estoy trayendo todo el camino hasta aquí a mi sección amarilla también. Apenas unos pocos porque vamos a tener unos colores diferentes. Y hasta puedes tener uno bajando si quieres. Un poco divertido. A lo mejor caer. Y luego voy a enjuagar mi pincel y voy a añadir ahora añadir un bonito azul. Pero voy a tener un poco de margen en esto también. Hacer un poco como un color azul cielo medio. Y entonces estoy otra vez no más de mezclar mis colores que me dieron un montón de bonita, hermosa variación ahí un poco. Y se va a solapar. Y también se va a llenar un espacio nuevo. De acuerdo, soy un trazo de pincel aquí es todo lo que necesitas para cada una de estas pequeñas hojas o pequeñas áreas de follaje. Perfecto, justo aquí arriba también. Muy agraciado. Voy a enjuagar mi cepillo. Adelante y agreguemos naranja ahora. Seguro, bonito y limpio. Poco del amarillo mezclado con el rojo. Crea una naranja rápida para nosotros mismos. Eso se ve casi bien. Voy a añadir un poco de blanco a eso también, sólo otra vez, para que sea fácil ver, un poco de naranja en ese árbol es tan bonito también. Y no puedes volver a agregar algunos trazos de pincel, cayendo como si fuera caída. Tan bonita. Es mi temporada favorita a pesar de que estamos arrastrándonos en primavera en este momento. Consume oxígeno en cualquier momento del año en nuestra pequeña tierra de fantasía. De acuerdo, y ahora mis dos colores favoritos, que va a ser un bonito rosa, morado, y luego un poco de amarillo claro. Creo que esos son los mejores colores en este cuadro en cordones son mis favoritos. Es un poco de púrpura meñky, tan bonito. Yo sólo estoy aquí y allá también. Y hasta puedes ir un poco de mezcla pasando. Y eso está bien. Porque tenemos un árbol de muchos colores, así. Y sobre todo ahí en la parte superior. Ve. Hay que tener cuidado de no crear demasiado boxy de una sombra, pesar de que estamos usando cuadrados. Quieres asegurarte de que estás moviendo tu pincel cada dirección diferente. Y no crear demasiado abierto como un patrón. Un poco de blanco ahí dentro. Vamos abajo.
21. Árbol de muchos colores: añadir colores parte 2: Creo que voy a hacer una luz abajo un nivel podría incluso hacer un azulado también. A ver. Amarillo, poco de amarillo y blanco. Tratando de guardar un poco de blanco limpio por un paso que tengo al final de esto, mira qué bonito ambiente que se ve encima de los otros colores, me encanta eso. Efecto de azulejo muy bastante diferente. Al igual que por aquí en el amarillo
claro, no aparece tanto, pero eso es un poco lo que me gusta de ello, es como
bajar esa luz a nuestros otros colores, así que se ve bastante bien. Y creo que un último color, que va a ser verde azulado. Entonces solo estoy enjuagando mi pincel otra vez y voy a añadir sólo una pequeña, pequeña pizca de azul en mi amarillo claro. Al igual que tal vez dos pellizcos de azul. Perfecto. Ahí vamos. Un poco de una especie de verde claro aqua y Symbaloo. Y voy a, de nuevo, no más de mezclarlo y añadiendo sólo un poco de vegetación agradable para que efectivamente tengamos un árbol de muchos colores aquí. Bonito es ese inicio de sesión. Un montón de buenos colores por aquí también. Está bien. A mí me va a gustar y un poco de blanco en ese verde se ve bien también. Hubo alguna vez, sientes que estás pintando necesita computadoras que. Ahora una revisión final con nuestro pequeño pincel de detalle más pequeño y agarra solo un poco de blanco. Voy a tener unos pocos momentos tan finos a lo largo de este árbol. Y esa va a ser nuestra pequeña pieza de resistencia del cuadro. De nuevo, tienes que ser realmente cuidadoso. Voy en dirección a tus árboles. Ese es nuestro pequeño y encantador punto culminante ahí. Al igual que así. Destacando las hermosas curvas del árbol. Y deja un poco viniendo también. Muy ligero aquí entregado. Mucho un efecto caprichoso con ellos. De acuerdo, y ahí no tenemos un árbol de muchos colores efectivamente, espero que hayan aprendido mucho de esta pintura completa, tutorial y tipo de haber podido armar todo el conocimiento que estaba en los segmentos anteriores en los ejercicios y la conferencia. Muchas gracias por pintar a lo largo. Y ahora para un recapitulación de este curso y algunas notas finales de cierre.
22. Recap/outtro: En este curso, aprendimos sobre la rueda de color y la relación entre los colores. Aprendió a seleccionar esquemas de colores agradables y
solidificó aún más nuestro conocimiento del color mezclando docenas de colores diferentes nosotros mismos. Ampliamos nuestro vocabulario de arte, aprendiendo sobre matices,
tonos y tonos Hughes , e incluso aprendimos a mezclar tonos neutros como Brown y beige. También creamos nuestra propia obra maestra, que para muchos de ustedes pudo haber sido el primer cuadro que han hecho, o el primero que han hecho en un tiempo. Estoy tan orgullosa de ti y estoy tan contenta de que hayas elegido pasar este tiempo conmigo. Espero que este curso de choque tenga más allá y tus conocimientos de color y brazo hagan con habilidades
básicas para que ahora puedas empezar a aventurarte en tu propio viaje artístico. Espero verte en futuros tutoriales y hasta la próxima vez, mantente creativo.
Skye Pratt Teaching Artist, Painting Teacher
