Teoría de la luz: curso definitivo sobre cómo pintar la luz

1. Introducción: Ah, Obama. ¿ Algún cuarto? Y te doy la bienvenida y soy ilustrador. Y en los próximos días, quiero enseñarles los fundamentos fuera. Hasta el momento, trabajé en muchos proyectos desde personajes de cifrado cool y tap hasta Qt y estilizar criaturas para niños. Y a pesar de que rara vez son indiferentes, algo es 19 ellos enfoque práctico de usar acto. Cuanto más comprenderás cómo balancean los colores iluminados, más podrás convertir algo que tal vez se vea un poco plano y llevarlo a algo que se siente real y tridimensional y sus socios. ¿ Qué pruebas? Muy cool. Entonces lo que quieres hacer en los próximos días es tomar boceto en oposición y darle vida con color y luz y pensamiento, una técnica de pintura digital que quiero mostrar. Y recuerda lo que te interesa. A lo mejor quieres hacer una cafeína traumática, orcos y elfos, o quieres hacer un libro infantil. Esto es irrelevante porque lo que quiero enseñarte son principios que puedes aplicar a cualquier idea de razón en proyecto que tengas. 2. Cómo funciona: En la próxima conferencia, te explicaré lo que harás en este curso. Prepararemos nuestro espacio de trabajo, nuestras herramientas. Tendremos un vistazo cómo se organiza nuestro archivo de proyecto para que podamos estar seguros de que todo está listo y bueno para ir por nuestro progreso de pintura. Cuando por primera vez aprendemos a pintar la luz y la sombra, en su mayoría encontramos ejemplos de esferas como ésta, 11 elementos de luz, la mitad superior y dejamos la mitad inferior en sombra más por supuesto una sombra que se tiran al suelo. Hay una palabra que podríamos llamar como simple configuración de luz o ajuste. Se ve muy fácil, pero en realidad consiste en muchos elementos diferentes, perdiendo por la luz y la sombra, veces pensamos solo en dos niveles de tono diferentes, y eso está totalmente bien. Pero si entiendes cómo funcionan realmente la luz y la sombra, pronto podrás pintar también algo como esto. En cada lección se te pedirá alrededor de 20 minutos de tu tiempo. La idea es que no solo veas el curso, sino que en realidad hagas cada lección conmigo si es posible, una lección por día. Ahora me gustaría mostrarles todas las herramientas y funciones que estoy usando para que puedan seguirme lo más suavemente posible. Yo trabajaré en Photoshop, pero tú puedes hacer lo mismo y procreate clip, studio pain, lo que sea. Realmente estamos hablando aquí de click de paso básico. Nuestros programas deberían tener, supongo, creo que estoy bastante seguro. En primer lugar queremos hablar de aplastas y antes de que pienses, sí, presiones los secretos no tienen, lo siento, no tengo caprichos funky. Por lo tanto, solo coronas profundamente lo básico porque parte de fantasía es un núcleo, sin duda. Pero en realidad pueden ser un poco abrumadores si no sabes cómo usarlos probablemente. Y queremos que las cosas sean lo más simples posible. Por lo que me pegaré con un solo cepillo y solo cambiaré mis ajustes. El bueno sobre simple cepillo redondo que puede ser suave, corazón, sensible a la presión, par de preferencias con nuestro Todo es posible. Si como un audio ¿Puedes previsualizar? Y podemos estar seguros de que no importa qué programa estés usando, tendrás que intercambiar. Realmente no importa lo que estés usando siempre y cuando te sientas cómodo. Entonces haz lo que quieras. A mí me gusta pintar mi forma con empuje de corazón. Entonces no tan a menudo como no transparente o nada, sólo bam Color. Y luego me gusta agregar mi pintura encima de ella. Por lo tanto, la función de máscara de recorte es tan sexual. Agregas una nueva capa, tu prensa Alt, al menos en Photoshop. Tendrás unas cuantas millas entre estas dos capas a los Laozi como queer y están apuntando flecha hacia abajo. Y luego haces click con bullae de oreja izquierda. Ahora la capa superior está relacionada con la capa inferior y todo lo que pintes con tu te quedarás en su límite de forma. Ahora quiero pagar radiación de iniquidad encima de mi forma si quieres. Rara vez transición suave, pero sigues queriendo pintarlas con un pincel. Por lo tanto, me gusta poner mi pincel en la suavidad y en Grecia, es hielo. Cuanto más grande crezcas, la transición suave del euro. Levántate, levántate. Lo mantendré tan simple como mis pinceles. Entonces sí, es lo mismo con más duro. Está fuera de la presión de su pluma. Bam, ve a, ve por esto. Mucho que aliar, como EU está demasiado bien, en realidad, estuve por muchos años en contra, pero no tan bueno. Y yo, hay mucho picoteo de John Silver. Es maravilloso y lo puedes conseguir de forma gratuita. Utilizo mayormente el cepillo medio y lo pongo en suave. Pero sí, para que puedas hacer efectos sorprendentes, pero esta cantidad 12, pero debes tener cuidado de no exagerar. La técnica de pintura que te mostraré más adelante es incluyendo el uso de capa Modi. Los encontrarás año. Predicaciones Normalmente uso multiplicar para mentir, algo a diferencia de superposiciones buscando grado. Pero normalmente solo trato por ahí para ver cuál es el mejor y peor de los casos. Pero hablaremos de esto a detalle, ¿verdad? Es el momento para ello. Entonces es solo que ya conoces Layer Modi, nivel, está amasada. A veces también puede ser fresco para usar una máscara. Y ese es este símbolo de aquí. Y si agregas otra capa a capa, la mezquita, y todo lo que está aquí sobre blanco es visible, y todo lo que está aquí en negro está en embalse. Entonces eso es genial cuando quieres borrar algo, pero aún no estás seguro de si esta es realmente tu decisión final y quieres ir un poco de ida y vuelta para probar cosas diferentes. Entonces es muy agradable usar una máscara. Y una risa siendo por el recolector de color. Porque normalmente tu recolector de color está configurado en todas las capas. Significa que escoges el color que ves. Pero debido a que estamos usando capa mohosa, el color en el que pintas se mostrará de manera diferente. Por lo que para escoger exactamente el mismo color, necesitarías cambiar tu capa Modi de nuevo al color PQ normal, ponerla de nuevo en tus monos, y continuar. Eso es muy molesto. En su lugar, puedes cambiar tu modo de picker en la capa actual. Este rayo, eliges el color que realmente pintaste en la capa en lugar del color como es hogar para ti debido a la capa mohosa. Está bien. El único inconveniente, tienes que estar en la misma capa, como tu color puede ser a veces emitir luz, pero bueno saberlo. ¿ Verdad? Ahora, estás familiarizado con tus herramientas. Echemos un vistazo a nuestra ruta vía favor abrir su archivo de ejercicios llamado limón que ahora puedes cargar bajo Recursos. Y esta hermosa criatura aquí será nuestro objeto de demostración. Y rico, te mostraré todos los elementos de luz y sombra. De acuerdo, Egipto, como se indica a uno de esos momentos, primero voy a explicar qué es y cuando agreguemos desenrollado llevar a la práctica lo que aprendimos. Entonces como ejemplo, un capítulo será sombra ambiental. Entonces voy a explicar qué exactamente hay esto y luego pintaré MB y sombra en nuestro cheque. Y este es el momento en que haces esto conmigo para conseguir quiero decir, puedes hacer esto directamente conmigo en tan solo un momento o me miras primero y luego lo haces después. En el lado derecho, encontrarás una carpeta con vistas generales sobre cada tema del que hablaremos. Encontrarás los puntos clave más importantes. Relojes Carlos. Y ese es este punto aquí. Simplemente, si no estás seguro de qué color elegir, solo puedes tomar el mismo que yo uso. Y cuando terminemos con un capítulo, puedes abrir el siguiente. Y ahora donde hemos preparado todo, espacio de trabajo, nuestras herramientas, nuestro archivo de proyecto. Tan pronto como estés listo, podemos empezar a entonces a lograr tomar un boceto y darle vida. 3. Capítulo 1: basecolor: Después de que preparamos nuestro espacio de trabajo, finalmente es el momento de sumergirnos en nuestra preparación comprobada coloración y relámpagos como simple boceto de un limón. Por lo que en este capítulo, perderemos el color basado y sentaremos las bases de nuestro fondo. Ya preparé un dibujo para ti para que puedas concentrarte plenamente en pintar luz y sombra. Voy primero tema será colorear base. Por lo tanto, por favor abra su carpeta de resumen y vaya a la parte inferior y haga clic en su primera capa. También libre para pintar el color base de este objeto ya en. Pero, ¿a qué me refiero con el color base? Tomemos esta nave espacial, por ejemplo. Los colores que ves aparecen diferentes con cada situación de luz y aún así eres capaz de reconocer sus colores reales. Blanco, rojo, y gris. Eso es lo que llamamos color base. Es el color de un objeto sin influencia alguna de luz y sombra. Y en el caso del dilema y es amarillo. También puedes llamar a un color plano o logotipo. A partir de aquí comenzaremos y de cada capítulo traeremos más luz y sombra a la tortuga discreta. Parece un verdadero dilema. De acuerdo, el siguiente punto será macro opt, red abierta. Eres segunda capa que se llama fondo uno, ¿verdad? Hablaremos de esto más adelante. Cuando queremos crear un ajuste de luz creíble, es necesario que le demos a nuestro ambiente limón, por lo que tiene algo con lo que relacionarse. Y no te preocupes, tenemos algo de trabajo frente a nosotros. Pero hoy quiero empezar con lentitud y suavizar para que podamos sentirnos cómodos el uno con el otro, ¿de acuerdo? Entonces no quiero que entres en pánico. Grazie piensa ahora mismo, solo para elegir un color en una nueva capa colocada debajo de tu Lemma y llenarlo con un color. Iré con un grano medio. Es simple, es neutral. No tomes demasiada atención, pero aun así dar un buen contraste. Encontrarás el color que uso aquí mal. También puedes elegir otro. Los entornos no necesitan ser lujosos. Incluso los blancos pueden hacer el trabajo. El único importante para que se vea creíble es iluminarlo de la misma manera, como tu objeto y hacer que ambos interactúen entre sí. Al ser el último punto, quiero hablar unos cuantos de luz o mejor, de color y de luz. Por lo que abre tu siguiente capa llamada Luz es color. Una técnica de coloración común que especialmente los principiantes usan es utilizar una versión más oscura del color base y usarla como sombra y una versión más clara para la luz. El resultado podría verse así. No totalmente equivocado, pero no realmente, correcto. En realidad, está un poco bien, sí. Y la mayor parte, limita tus posibilidades. Por lo que mejor y también más correcto es pensar que la luz no sólo a la derecha y arriba de tus colores, que también los cambió porque la luz misma está compuesta de colores. Y estoy seguro de que aún recuerdan que la luz consiste en colores espectrales. Hay unos que también se ve en el arco iris. Y dependiendo del tiempo y si vemos luz en diferentes tarifas, en diferentes colores. Y es lo mismo con la luz artificial para saludar de nuevo, como consisten más de rojo y naranja, mientras que la luz LED fría aparece más azulada como pantalla en la que ves este video en este momento. Y debido a que la luz consiste en color, también lo hace la sombra T2. Y lo mejor que imagines ganará mucho más dinámica y viveza cuando empieces a pensar en la luz como el color. Para mí, fue un cambiador de juego total. Entonces supongo que va a funcionar para ti también. Entonces, no hagas esto. Voy a eliminar directamente y cómo hacerlo. En cambio, verás en las siguientes lecciones, qué eres buena hendidura. Y esta ya era la lección de hoy. Y aquí un resumen de lo que aprendimos. color base es el color de tu objeto en sí sin ninguna influencia de la luz. Y para crear un ajuste de luz creíble, es necesario que demos nuestro objeto o fondo o sobre un entorno con el que pueda interactuar y el último punto, la luz. Por lo que sólo más brillante ahora, también se compone de color. Eso es todo para hoy y mañana. Vamos a, a nuestra primera sombra, eso no sólo oscurecerá nuestros colores, sino de hecho Unirse a, repensar cada orden de flecha. Súper práctico. Así que ten un gran día y nos vemos mañana. 4. Capítulo 2: sombra ambiental: hoy queremos sumar nuestra primera Sombra. Ya sabes, yo ejemplo es muy sencillo. Tenemos un solo color para cuidar. Pero si quieres pintar algo más complejo con muchos colores, por ejemplo, un personaje. Esto puede llegar a ser muy complicado. Por lo que ayudarnos a unir todos esos colores y crear una sensación de todo está encajando en un mismo entorno. Podemos agregar una capa de ambiente, poco profunda. Sí, eso es lo que lo escribimos hoy. Al igual que el nombre ya dice, NBN shadow es la sombra de nuestro entorno. Y es genial porque nos ayudará a unir los colores de nuestro objeto con los colores de las cosas que lo rodean. De acuerdo, así que dejamos esto un poco más claro. Digamos que repensemos nuestro limón en una selva. El ambiente aquí es muy verdoso por todas las hojas que lo rodean. Por lo que la sombra de NBN en nuestro limón sería verdosa dos. Está bien. Haz otro ejemplo, esta vez está rodeado de una chimenea. En este caso, la sombra ambiental sería ret OK. Ya ves que no es significativo. De acuerdo, pero lo que es ahora con nuestra imagen porque en nuestro ejemplo, nuestro fondo es gris. Podemos tratar de tomar nuestro color base. Mega más oscura. D se itera un poco? Ese es nuestro limón encaja ahora al fondo. Sí. Pero en realidad no se ve bien las tarifas. Entonces no está realmente mal, pero quiero proponer algo diferente. En su lugar. Podemos tomar nuestro color, hacerlo más oscuro, pero ahora cambia el tú del color en una dirección ligeramente más cálida o más fría. Eso nos da más radiación un poco más, marcas correctas. Pero es increíble. Supongo que preparo eso lo que mi dirección. Está bien. Ahora hagámoslo un poco más técnico porque normalmente tendríamos que repetir lo mismo para que el hielo se califique. Y esto es un poco doloroso en la unción y lleva demasiado tiempo. Entonces, por tanto, quiero mostrarles otro avance. Entonces en lugar de ir de esta manera clásica, prefiero no pensar en el color de mi objeto. Alegría por el color de mi luz. Y aplicado es gracias a capa Modi tomó todos los colores al mismo tiempo. Esto tiene muchas ventajas. En primer lugar, ahorras mucho tiempo. Por otro lado, nos aseguramos de que cada color de nuestro objeto esté influenciado de la misma manera. Por el método convencional, no sólo necesitaría mucho más tiempo, 0.1, sino que también aumentaría fuertemente el riesgo de cometer errores. Y después de todo se ve un poco apagado. Pero, ¿cómo encuentras el color de tu luz? El principio principal para responder esto es la temperatura o mejor, las temperaturas de los lados APOE. Porque tus luces y sombras son muy a menudo se oponen citadas en sus temperaturas. Por lo que la vida silvestre crea zarcillos de cultura y luces frías crea. Uno debería llevarnos a entender mejor a qué me refiero aquí, unas cuantas capturas de pantalla de películas. De acuerdo, el primer ejemplo es de tostadora es de tres. Tienes tu muy bonito contraste de este desfile frío azulado aliado y esas cálidas sombras rojizas. Aquí hay un ejemplo de Spiderman hacia aquellos biodiversos. Nos aventura noche, relámpago, hora dorada. Entonces tenemos donde calentamos puntos de luz aquí y sombras azuladas en zonas no iluminadas. Mismo concepto, luz del sol cálida, sombras frías. E incluso en esta sala de aquí, quiero decir, no tenemos más luces ni que sólo esta lámpara artificial de aquí. Y esto también rara vez es de color neutro sabio. Pero si aquí hacemos muestras de área de luz, no, vamos a sombra. Es realmente un mini movimiento de naranja a rojo. Pero así tenemos un cambio en u entre la luz y la sombra. Entonces la pregunta no es color rico, sino temperatura más rica. ¿ Quieres tu luz? Y esto todavía estamos en Capítulo me compró y sombra. La pregunta es, ¿qué temperatura quiero para mi sombra? La forma más fácil de averiguarlo es solo pruébalo. Sí. Está bien. Añado una nueva capa, creo máscara de recorte, y luego quería crear una sombra. Yo estaba en mi capa mañana en multiplicador. Ahora un colores más grandes o punto de partida. Puedes elegir lo que quieras que simplemente no te pongas demasiado oscuro, ya que aún queríamos añadir más sombra más adelante. Y también estás en un multijugador, así que hace que todo sea doc en todos modos. Así que prueba algo más ligero para esto. No te preocupes demasiado que no tengas que perfeccionar el color ahora, porque ahora podemos ir a ajustes y usar iteración y empujar nuestros controles hasta que encontremos el color. Se ve bien y creíble. Una bóveda que crea una capa de sombra ambiental sólida. Ok, vamos a hacer esto rápidamente. Ambos son de la película Big Hero seis. En la primera escena se muestra una habitación para notado con luz cálida adentro. Si ahora tomo el recolector de color, encontraré que todo en esta sala son índices. Te abanico e influenciado por éste. Y lo mismo que vemos en un segundo asiento, apenas minutos esta vez influenciados por un ambiente azulado, grisáceo. Entonces esta fue nuestra lección sobre la sombra ambiental. Tengo que decir antes de aprender y usar sombra ambiental, tuve enormes dificultades, sobre todo con personajes de pintura en ambientes. En su mayoría se ve de, parecía huido, parece que solo copio pegarlo en. Entonces cuando aprendí sobre la aleación ambiental, se convirtió en un juego totalmente cambiándolo desde entonces. Ya no tengo este problema. Y es tan útil, es tan cada raza que golpeas, pero ahora es realmente genial. Y sí, no, lo hago todo mejor, prestamos todo. Por lo que los principales puntos clave que aprendimos hoy, dijo MAN te ayudarán a unir tus colores del MUN, de tu entorno. Y trata de pensar en tu luz y sombra como opuesta a las temperaturas. Eso significa que una luz crea llamada sombra y luz fría crea una sombra. Y mañana un retrabajo traerá de nuevo algo de luz en ella. Y entonces hablará de luz principal y de la diferencia entre luz directa y luz indirecta. Así que hasta entonces, ten un gran día aire como él, Wow. 5. Capítulo 3: luz principal: Oigan chicos, espero que hayan tenido un gran día y estén listos para el show de hoy. Ah, sí. Por lo que hoy queremos hablar de la recompensa de la luz para hablar de luz principal y las diferencias entre la luz directa y la luz indirecta. Y queremos empatizar nuestras luces sentadas de fondo. De acuerdo, entonces empecemos por ahí si son básicos. Entonces cuando hablamos de luz, entonces tenemos dos categorías de luz. Luz directa. Y en directo me gustó. Un buen símbolo para la luz directa sería la suma Y o la luna no es una fuente de luz por sí misma, sino un reflejo de luz desde el sol. El deslizamiento directo viene de una fuente de luz que golpeó directamente el objeto. Por qué comer directo a la luz es cuando la luz directa no golpea el objeto, sino otra superficie que los refleja de nuevo sobre el objeto. Voy a ejemplo para esto sería que estás sentado en tu cuarto. Entonces en una casa con techo sobre la parte superior, esa x1 no te está llegando directamente. Ese reflejo de la luz solar está viniendo a través de ti correr sin embargo e iluminando tu habitación. En la lección de hoy hablaremos de luz principal. Por favor, abra por lo tanto su siguiente capa de visión general que lleva su nombre. De acuerdo, la línea principal, o también llamada luz clave, es la fuente de luz más fuerte que tienes en tu imagen. Puede ser luz directa o indirecta. Y cuando mande este punto un poco mejor, si se filman ejemplos. En este viaje de reina desde la película para arriba, tenemos luz directa del sol que está iluminando todas esas áreas de aquí. En comparación, aquí hay una escena de esa piscina con luz indirecta aquí a la carga de dominio viene de arriba, simplemente no directamente del sol, sino de la luz solar se dispersa y se refleja por las nubes. Otra vez que reclamó de la suma. Y ahora se pone un poco más difícil. En un primer momento. Podría parecer que podría ser luz directa, pero no es suficiente orgullo en ella. Lo que aquí vemos es un reflejo de la luz del día desde fuera. Quería que mi luz principal viniera de una fuente de luz directa, pero más de una mesa lambda1 luz solar y zooms. Opté por las sombras cálidas en el último capítulo, ahora debería ser atrapada mi luz. Ok, rediseñado sobre una fuente de luz y temperatura. Y ahora se reduce a, oye, oye Googly d2. De acuerdo, entonces hay dos formas diferentes de pintar la luz. Agregamos luz o eliminamos sombras. Aristóteles, a segundos objetos. Tomo un cepillo suave grande y levanto a mi Emmy a la sombra. Y ahora aparece la base subyacente Carlo. En mi otra opción, agregamos una nueva capa, máscara recortada, lo sacamos temprano. Entonces porque queremos pintar, la luz, superposición se ve bastante finos pies de página, pero no significa que la superposición deba hacer para la luz. También puedes probar un poco alrededor de eso. Creo que por el momento, esto será multado para mí, para mi escena. Yo quiero tener una luz más brillante. Podría ir a Lulu. Podría ir con algo así como un azul muy claro o verdoso mordido también estaría bien. Hasta podría acercarme al blanco. Y me infectamos sin hogar porque es una diferencia de superposición como tal. Sí, solo ve con lo que quieras siempre y cuando sea. Genial. Por lo que ahora tomo un gran cepillo redondo suave y empiezo a pintar a mi derecha. Mira esto. ¿ No es esto asombroso? Sí. Está bien. Entonces, después de que terminemos con esto, queremos amplificar nuestro ajuste de luz también en segundo plano. Por lo que está de la misma manera influenciada por la luz como nuestro objeto. Por lo tanto, abre ahora tu siguiente panorama general de fondo a, Vale, primero traeré más sombra crear por lo tanto una nueva capa debajo de tu limón y encima de tu fondo. Voy a dejarlo en normal. Elige tu color de fondo y luego hazlo un poco más oscuro, más saturado aquí, y uno más. Por lo que lo traigo dirección inalámbrica sin luna. ¿ De acuerdo? Entonces, y entonces empezarán a traer esta sombra a mi fondo. Está bien. Y si viven de ellos en contra del abogado, ¿no es así? Está bien. Y y queremos amplificar como nuestra luz fría desde arriba. Entonces elige AIG en color de fondo, y esta vez lo llevamos hasta un color más brillante. Y no lo traeré en esta dirección. Por lo que crea un bonito contraste. Y LA, y eliminar de aquí cada símbolo a un fuerte. Y como el último dibujado, mi iluminación desde mi fuente de luz en su suelo, lo siento, será perezoso y solo tomaré el mismo color que ya elijo para mi luz principal. Y un poco demasiado, para luego eliminar el suelo alrededor. Está bien. Bueno, no nos estresamos demasiado. Si pensaras en este momento no es perfecto. Y esto es lo bonito de mantener las cosas separadas. Se puede ajustar como cualquier pinta posterior de los corredores. Por lo que soy alambre británico ajustará esto más tarde. Pero por el momento esto son cinco. Entonces eso es todo para nuestra sesión de hoy. Y de nuevo, nuestros principales puntos clave de lo que aprendimos. La diferencia entre luz directa e indirecta. Que una luz principal como fuente fuerte de luz en tu imagen. Y que tenemos dos formas de pintarlo en e implicó nuestro ajuste de luz en el fondo para crear un ambiente. Por lo que me risas, tuvimos la luz retrasada mañana. Continuaremos de nuevo con cobertizo o en realidad esto lee diferentes tipos de sombras. Entonces como siempre tengo un gran día. Nos vemos mañana. 6. Capítulo 4: sombra: Bienvenidos de nuevo a nuestra próxima sesión. Como ya mencioné ayer, después de que tuvimos luz. Ahora traemos de vuelta un, de nuevo, chateaux en realidad es muy tipo de canales diferentes y veremos cómo interactúan de manera diferente, cómo reaccionan de manera diferente con cliente indirecto y directo. Entonces lo hará. Antes de empezar con nuestro próximo capítulo, sombra, quiero darte una visión general sobre estos tres tipos de sombras que están accediendo. Colocar sombra, oclusión, sombra y sombra de forma. Poner sombra a sombra que un objeto causó en otra superficie. sombra de oclusión es la sombra más oscura que tenemos y que vemos cuando una superficie está tocando otra. Y entonces tenemos una sombra de forma y una forma sombras pasando con en el objeto. Y está describiendo el foro. Pero seguro hablaremos de todo este tipo de Sombras con más detalle. Empezaremos con una sombra de fundición abierta, por lo tanto, su capa de visión general del mismo nombre. Entonces, de nuevo, es la sombra la que se echan del objeto en el suelo u otro objeto. Para construir una sombra, tienes que imaginar tu fuente de luz. Entonces n, porque la luz siempre va lineal, podemos continuar esas líneas a lo largo del objeto y el espacio en medio será nuestra sombra. Fácil, ¿verdad? Es decir, si este objeto es fácil, pero se puede restar. Entonces porque soy tal dama lo es, y no soy bueno dibujando círculos. Simplemente usaré la herramienta elíptica aquí. Y luego hacer una nueva capa debajo de mi limón. Dejaré que se ponga normal, incluso disociar. Ok, puedo incluso, no es muy bueno. Y los centros, así lo haré. Por lo que sólo puedo escoger el color de mi fondo que ya pro en sombra. A lo mejor un poco más oscuro. ¿ El perro? Sí. Y luego llenarlo en realidad se ve muy plano para ver cómo podemos mejorar esto. Echemos un vistazo cómo se ven las sombras de los proyectados. En realidad, cuanto más nuestras luces o esto directamente sobre nuestro objeto, nuestras sombras son más cortas y más las fuentes de luz en el sitio. Y cuanto más tiempo consiga la porquería. Pero se trata más de construir. De acuerdo, la parte real aquí es con sombra más lejana se vuelve más ligera y software. Y la razón es más como el ingreso en el medio y eliminar la sombra. Y otro punto es que la luz directa crea sombras de bordes duros y la luz de los foos crea sombras grabadas suaves. De acuerdo, seguiremos exactamente con esto para resolver la NEP, los bordes de nuestra sombra. Es decir, no demasiado, sólo lo suficiente para demostrar eso a pesar de que he tenido luz directa. Por lo que es más calmante del cordero que la luz solar directa. Porque cuanto más fuerte es tu fuente de luz, más difíciles son los bordes de tu sombra de fundición. Y también se ve un poco demasiado mecánico, así que no me gustaría ablandarme por esto. Voy a ser de nuevo un poco perezoso y sólo contaminador puede líneas con un filtro. Y el otro punto fue desde que las sombras se oscurecen, cuanto más cerca estén del objeto, y cuanto más claros estén lejos, borraré mi poco profundo hacia su centro porque él, más espacio se interpone entre objeto y tierra. Por lo que más luz lo puede iluminar aquí. Digamos que tomaremos un cepillo suave y borraremos mi sombra. También quiero empatizar un poco que la luz viene de atrás. Entonces también quiero borrarlo aquí, aunque no soy ninguno de mi castrato, pero aún así no busca lo realista. Es más como mi limón es como anillo ruta del Ártico. Eso. ¿Por qué es esto? Porque o colusión sombras faltantes y este será nuestro próximo tema. 7. Sombra de Occlusion: Ya que la parte más grande de mi nave espacial ya está flotando sobre el suelo, hay partes seguras donde está tocando, pero no es tan bueno ver. Por lo que cambiaré mi objeto. Nuevamente, algo más práctico para este ejercicio. Ok, entonces aquí se puede ver que hay una línea de sombra que es más oscura que el descanso. Entonces y si lo levanto que esta línea oscura desaparece. Por lo que este declive es nuestra sombra de oclusión. Ok. Esto se debe a que las sombras de oclusión sólo existen donde dos superficies, las superficies se están tocando entre sí y por lo tanto cerca de ninguna luz puede interponerse. Entonces es por eso que esa oscuridad tiene parloteo que vemos. Por lo que en esta parte hablaremos de oh, sombra de colusión y cómo pintarla por lo tanto, abre ahora tu próxima capa de visión general. Vuelve a quitarse el polvo. Entonces capa de colusión. Entonces de nuevo en resumen, oh, sombra de colusión es un oscuro es cheddar donde un toque superficial o se superponen a otro. Porque no podía venir luz. Es decir, es del color equivocado. Entonces en este caso, sería así. Lo haremos, lo haremos un poco mejor. Pero ya sabes, seguimos siendo luz desde todas las direcciones, pero apenas el año las imágenes y demás, este será el punto más oscuro. De acuerdo, así que otra vez, crea una nueva capa. Y yo, mayormente, me gusta mantener mis capas separadas fabricantes en caso de querer borrar mucho alrededor, no infectaría mi sombra de yeso que ya pinté. Entonces no necesito volver a pintarte nada. Voy a ir no vivo 100% placa. ¿De acuerdo? Y este es un punto importante. Si miras a tu alrededor y ves sombras oscuras y tu cerebro piensa por un momento, yo sólo voy a esta muy oscura. Esto es negro ¿verdad? Ahora. No es porque una pierna del 100% no esté realmente existiendo en la realidad. Por lo que será muy oscuro y no un 100% Tablón. De acuerdo, así que mantente alejado de esto. Puedes ser así, sombras de refuerzo. Entonces vamos a empujar esto un poco más y más. Doc, está bien. Entonces lo pintaré. Entonces lo que necesito. Entonces si miras, ya está bien. Sí. Incluso viendo dos matrices. Sí. Está bien. Kluge y cheddar, mala, mala, mala concatenación. Y seguro, no sólo tenemos sombra de oclusión en la sombra del suelo, sino también en nuestro objeto. Por lo tanto, real hacer ahora una nueva capa encima de nuestro limón. Esta vez estableceremos su propio multiplicado y retrabajo, usaremos sólo el mismo color que utilizamos para nuestro MBA y show. Basta con saltar de nuevo a inmune a la visión general. Está totalmente bien ser perezoso siempre y cuando sea eficiente. Y esta sombra se oscurecerá aún más. Entonces siguiente paso cuando pintemos a nuestra sombra. 8. Sombra de forma: Podemos ver que lo bueno en nuestra patata aquí otra vez, se ilumina desde arriba la luz, que hasta esta frontera y a partir de entonces se convierte en sombra. Esta transición es muy suave, no una transición aprobada como si fuera el caso de un sodio de borde, y esto no es de forma cuadrada sino alrededor de uno. Entonces gracias, mamá dijo, Oh, gracias a ti. Puedo entender mejor la forma de mi objeto. Y de hecho, ya tenemos una especie de formas en absoluto porque empezamos con una base de EMI y sombra y luego lo pintas en nuestra luz principal. ¿ Qué creó esta transición de borde suave entre la luz y la sombra? Pero quiero tener esta sombra aún más oscura. Por lo que agrego una nueva capa. Pondré un aquí entre mi MBA y sombra y mis propias duchas de gluten que se multiplican y usan de nuevo el mismo color. Sí. Y luego traigo aún más sombra y apartando a los hombres para que emparejen. Está bien. Bueno, yo diría que eso es todo. Está bien. Ahora terminamos con nuestros tres tipos de sombras. Bueno, eso fue todo por hoy. Con sombra, lo lograste. Sé que fue bastante, pero él de nuevo, en resumen, todos, los puntos clave más importantes que aprendimos, estas lecciones que aprendemos, pero más bien fue un gran capítulo, vale, primero, echar sombra, ese es el sombra que se tiran al suelo. Y se vuelve más suave y más ligero. Cuanta más distancia sea entre el objeto y el suelo. sombra de oclusión es la sombra más oscura entre dos superficies tocantes. Y la sombra de forma nos ayuda a describir la forma de un objeto. Y en general, el tobogán completo crea una sombra suave, mientras que la luz directa crea una sombra grabada en el corazón. Y mañana, como ya puedes adivinar esa recompensa iluminará puestas algunas de esas partes de sombra, nuevo con luz reflejada. Entonces como siempre, que tengas un gran día y nos vemos mañana. 9. Capítulo 5: luz de reflexión: Bueno, espero que te sientas bien. Eres nuestro occidental y de buen humor y estás listo para la lección de hoy. ayer hablamos de diferencias de sombra de fundición, sombra de forma y una sombra de gluten. Y hoy queremos volver a hablar de la luz. En realidad queremos hablar de luz electrónica de arrecife. A lo mejor puedes recordar la lección sobre la luz principal o y también hablamos de las diferencias de luz directa y luz indirecta. Entonces tenemos electrolitos en luz indirecta es decir, por lo que una reflexión desde una fuente de luz directa. Entonces para que este tema sea un poco más visual para ti, preparé un cuero, algo, así que inclinate hacia atrás, media serpiente y café. Y ahora, ¿cuál sería tu zona para las micelas actuales arriba? Sí, tal vez. Está bien. Entonces tenemos el sol, así que nuestra fuente directa y de luz, no necesitamos un árbol en este momento. Para darte una mejor idea, luz está hecha de partículas de luz, llamada fruta sobre ciudadano. No muy importante, pero puedes imaginarlos como pernos liberales rebotados. Ya sabes, cada vez que golpean una superficie, rebotan hacia atrás hasta que golpean al siguiente, y luego rebotan una y otra vez y otra vez, de nuevo. De acuerdo, entonces aquí tenemos ahora luz sí viene de nuestra fuente de luz directa, golpeando el suelo y ahora rebotando de nuevo en otra dirección. Cada vez que esto sucedía, la luz está perdiendo energía. Nuestra luz directa. Por lo que eso viene directamente del sol, tiene el 100% de energía en, bajo esto, por qué es super brillante. Pero en un momento donde se refleja, pierde mucha de su energía. En realidad pierde como 80%. Entonces, pero no quiero el agua te números ásperos. Lo importante es que recuerdes que luz de reflexión es mucho menos fuerte que la luz directa. Y como es un menos fuerte, sólo será visible en la sombra. ¿ De acuerdo? Debido a que cada área que ya está iluminada por luz directa, tan fuertemente iluminada ante reflejos que son mucho más débiles no sería visible en esta zona. Por lo que para la lección de hoy, policía nuestra sartén, tú y siguiente visión general nombrada luz de reflexión. Uno. Sí, dices, quieres cubrir hoy para hacer un resumen de lo que acabamos de aprender antes. Luz de reflexión significa en luz roja, y esta luz que se refleja de una superficie a otra, y sólo es visible en sombras porque tiene menos fuerte que la luz directa. Ok, eso significa en nuestro ejemplo, tenemos nuestra fuente de luz desde la parte superior que también está iluminando nuestro suelo. Radón está en un capítulo sobre luz principal y fondo. Ok, entonces tendremos ahora esta diapositiva, nuestra luz principal. Esto está iluminando el suelo. Y entonces esta luz se está reflejando hacia atrás e iluminando la parte de sombra de nuestro limón. Y seguro no sólo iluminará esta parte porque todo este terreno de aquí está iluminado. Por lo que tendremos reflexión en todas partes aquí. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer ahora es pintar en esta reflexión y por lo tanto tenemos que elevar, puede ya sea array, arrays hacia fuera nuestra sombra de forma, o recrear un nuevo diseño. Por lo que te mostraré ambas versiones, dos matrices fuera. Mi capa de sombra de teléfono. Lo que podrías hacer es solo usar una goma de borrar o usar una máscara. De acuerdo, ten cuidado de no ir a B porque ya hablé de oclusión sombra. Cuanto más cerca esté nuestro objeto al suelo y menos luz puede interponerse. Entonces no vayas al seguro, no olvides esas península de aquí. Y también nuestra mentirosa es más viniendo del sitio correcto. Y el señor Cartero. Bueno con cartero. Entonces tenemos más luz aquí. Por lo que esta zona de pilar, también, nuestra sombra aquí es más corta. Entonces tenemos así tenemos más luz aquí y un poco menos luz aquí porque aquí las sombras más largas. Doc spring. De acuerdo, entonces este sería un objeto usando su máscara de recorte o también puedes usar una capa de superposición y luego tomar su color para tu suelo. Tenemos aquí todo el camino esta mezcla de color de tierra y luz, y esta mezcla ahora es iluminadora, como una matriz que redundante antes antes de arriba. Esto tendría el mismo efecto. Y también hay que tener en cuenta que la intensidad de tu reflexión depende de la fuerte unicidad de tu fuente de luz. Por lo que cuanto más fuerte sea su fuente de luz, más fuerte será su reflejo, porque cuanto más luz se refleje. Si ya has adquirido una semana, una fuente de luz, entonces también menos luz se refleja. Y también depende del material, del material de tu subterráneo, y del material de tu objeto. Pero esto es algo de lo que hablaremos mañana. Podemos incluso combinar estas dos cosas. Si te gustaría tener una muy fuerte, Lo que no tendría sentido en ningún caso en este entorno, pero solo en general. Entonces este fue nuestro primer paso. Pero entonces este fue nuestro primer paso, pero aún no he terminado. Entonces como acabamos de aprender antes, qué luz particular son como pequeños pernos rebotados. Por lo que saltan atrás y adelante de una superficie a otra. Entonces no es que sólo hayamos mentido los que reflejan una vez contra un objeto. No, disipado viendo continuo. Y cómo funciona esto, quitó C. 10. Luz de reflexión 2 2: Cuando la luz golpea una superficie, esta superficie no sólo se ilumina, sino que también la superficie aligerada de corte se mezclan entre sí. En este ejemplo, la luz solar golpea el piso y lo elimina. Tan blanco de pie, marrón claro para un gruñido y el resultado sería un más ligero. Ok. Ahora la reflexión ping-pong continua y reflexionar sobre el truco. Este LIDAR consiste no sólo de línea repentina que la mezcla de luz solar subterránea y esta mezcla ahora se mezclan con el verde de creencias. Sí, se pone un poco confuso. Está bien. Y solo por comparación, también eliminamos árbol. Tenemos luz solar sólo para dejarlo claro de nuevo, que reflejaba la luz como mucho más débil y por lo tanto sólo es Hezbollah en forma. Entonces lo que acabamos de aprender no sólo se refleja la luz, sino también el color. Y como ejemplo rápido, digamos que ponemos un papel azul debajo de nuestro limón, entonces este azul se reflejaría. Entonces escogeré este color porque esta ya es la mezcla de la Paypal y la luz y luego rutas y estamos trayendo sala de aceite pintada así. Mulleriano. Sí. Está bien. Entonces te dan idea. Esto no tiene por qué ser un ataque perfecto. Ok? Entonces hazme darme cuenta de que todos solo queremos tomar un segundo para nombrar nuestras capas. Es decir, había sido mucho mejor hacer esto rápidamente, pero sé que siempre me olvido de hacer esto. Y luego se lamentaron porque entonces tengo como 100 archivos y tengo que dar click a través de todos ellos. Eso son chozas. Es tan doloroso, así que solo Seamos todos mejores. Personas nombradas hasta los segundos. Está bien, mucho mejor. Está bien, bien. Entonces, ¿dónde nos detuvimos? Entonces aprendemos que no sólo la luz se refleja, sino que sí, la consiguió. Y el otro punto que aprendimos fue que anexamos en pocos vía mi laboratorio. Y también aprendimos que no solo tu entorno está reflexionando sobre tu actualización, tu objeto también se está reflejando de nuevo en el entorno. Y debido a que aprendimos antes que la reflexión sólo son visibles en la sombra, realmente no lo veremos aquí porque esta zona está alienada de nuestra luz principal y la escena de fideos mucho más fuerte está en la sombra del elenco. Y aprendimos que no sólo la luz sino nosotros o el color se refleja. Por lo que veremos un reflejo de nuestro color limones y su configuración. De acuerdo, por lo tanto, haciéndote capa encima de nuestra capa de sombra de fundición y renombrarla directamente. Lo siento, esto es mucho más para mí y para ti porque realmente estoy abandonada. Y recordemos la conferencia. Y recortamos mascota Ébola. Y ahora tenemos dos opciones que podemos iterar, Solo déjalo en normal, y luego escoge el color de nuestro limón y pintarlo en nuestro pincel. Al igual que esto. Hit hipoteca. Es decir, esto ya se va a fusionar, pero gracias a las matrices de escalera como existentes y donde las cosas podrían tunear las palabras. Está bien. Y puedes tomar vidas más cortas por oclusión sombra. Entonces sí, más, algo así. Por lo que podemos hacer o agregamos otra capa, podemos recortar mascota y ponerla en luz suave. Y entonces simplemente hacemos lo mismo. Ambas versiones están funcionando. Sí, yo sólo iría con este. Está bien. Entonces este es el paso dos, pero también tenemos, señor, en un momento en que esto viene ahora. 11. Luz ambiental: Ya sabemos que la luz no sólo se refleja en una sola vez, sino una y otra vez y otra vez y otra vez. Y cada vez que los colores del entorno se mezclan entre sí. De acuerdo, alguna vez hizo aún más espacio, y tenemos un vistazo más de cerca a esto. Esos son los colores que podemos firmar en nuestro entorno. Con cada reflexión, esos colores se mezclan entre sí. Y cuanto más a menudo se refleja la luz, había más débil y más se vuelve la comida, y todos esos colores diferentes se funden en un solo estado. Y esto es lo que me llamamos. Entonces lo estarán. Por lo que la luz ambiental como también la sombra inmune en el principio es reflexión desde el entorno sobre el objeto. Y esas son partícula ligera que ya reflejaba muchas, muchas, muchas, muchas veces. Por lo que son de muy baja intensidad y rara vez son foos y suaves. Ya no se puede decir de qué dirección viene esta luz porque se dispersa por ahí. Por lo que de ellos que son sólo crean esta atmósfera general muy difusa. Nuestro ejemplo está aquí otra vez, muy sencillo porque sólo tenemos un color de fondo y no muchas cosas que tenemos que cuidar. Por lo que sólo una especie de bobo tipo de pintura en nuestro Emmy y mintió, recrear una nueva capa, llamarla directamente. Y escogemos el color de nuestro fondo y apenas raramente pintamos ligeramente en algunas manos de este gris. Y hay que tener mucho cuidado porque esta luz, es muy baja en intensidad en entrega individuos suaves, por lo que sólo será visible en sombras, no visible aquí en nuestra luz de reflexión porque este reflejo es más fuerte que la reflexión de la AMI. Y también hay que tener cuidado de no ser más oscuro que tu sombra porque aún le gusta. Entonces echemos un vistazo. Esta es nuestra sombra de forma. Sí, incluso es un indicio más oscuro. Por lo que analizas esto y tomas un graduado como más iluminado. De acuerdo, echemos un vistazo otra vez. Y sí. Está bien. Sí. Eso ya es bastante ligero. Nosotros sólo queremos empatizar algunos indicios de este gris aquí y allá. Por lo que hacemos una mejor conexión entre nuestro objeto y nuestros antecedentes. En realidad son solo toques de gris, no más, ya hay demasiado fuerte. Por lo que realmente quieres tener cuidado de no exagerar esto. Pero de nuevo, esto depende totalmente de la calidad de tu entorno y material. Si tienes un material reflectante muy fuerte, entonces verías este Reflejos más fuerte y autor de la intensidad de la fuente de luz y nuestras cuevas de como no muy fuertes. Sí, yo diría que esto ya es suficiente. Y lo que también veo que me gustaría definir las cosas más fuera. Por ejemplo, ten un poco más de luz aquí. Y hacer mis sombras más fuertes que esto es algo que haré al final cuando tenga todos mis elementos juntos. No te preocupes por esto ahora mismo. Haremos esto al final, y sin embargo entonces terminamos con luces de reflexión. Esta es otra vez captura de pantalla de Big Hero seis. El Sol está iluminando este frente de casa aquí y luego está reflejando Mac a este frente de salud aquí y crea esta iluminación rojiza realmente agradable. Misma pelicula. Tenemos una ventana aquí. El sol lo está golpeando aquí directamente. Pero esto no es de lo que quieres hablar. De quién quieres hablar. Esta reflexión aquí que viene de este muro detrás de él porque la luz directa está golpeando esta pared y se está reflejando de nuevo en su brazo y crea aquí este reflejo verdoso. Esta captura de pantalla es de marihuana. El sol está ligeramente detrás de ella y golpeándola solamente. Lo que crea una linda mentira de habitación, pero hablaremos de ello más adelante. Entonces todo lo demás es luz de reflexión, por ejemplo, de él. Ok, esto suena tal vez irritante. Su cuerpo está frente al sol directamente. Por lo que el sol está iluminando su parte superior del cuerpo y luego está reflejando de nuevo sobre ella. Lo explicaría este sabor especialmente más fuerte con Lectura en su mano, pero también su frase. Entonces y entonces tenemos también esta Reflexiones azuladas, Por ejemplo, en fase. Y esos son o rayos del Walter desde el cielo. Entonces como siempre, escucha nuestro resumen de los puntos clave más importantes que aprendimos hoy. Reflexión como nosotros la luz que se refleja de una superficie a otra. Es visible sólo en sombras. Y no sólo la luz se refleja, sino también el color. Tu objeto también refleja de nuevo en el medio ambiente y la luz ambiental, una luz de fuerza de severidad del entorno. Por lo que mañana seguiremos y hablaremos de material. Entonces como siempre, ten una gran idea, cuídate y nos vemos la próxima vez. 12. Capítulo 6: material: Wow, ya estamos en nuestra última sesión teórica diciendo, Bueno hoy queremos hablar de material. Queremos mejorar lo que ya hemos hecho. Y por último, en un tobogán de Bono, queremos empezar con material. Y esto es muy importante, sobre todo si quieres pintar algo más realista. Porque todo lo que nos rodea está hecho de material diferente y cada material está reaccionando de manera diferente hacia la luz. Sí. Bueno, ¿qué te das cuenta cuando miras esta bola de dos árboles de Navidad? Entonces uno es Medea es más parecido al espejo. Orbiter, no fui yo. Es más, es como espejo. Por cierto. Bienvenido a mi espacio de trabajo. Este tiene menos contraste, mientras que el otro es muy alto en contraste y MOOC proporcionó los bordes duros, por eso nuestra bola ligera incluye bordes más suaves. De acuerdo, ahora concéntrate en ese punto de luz. Aquí. Este es el punto culminante, el reflejo espejo directo de nuestra fuente de luz. Entonces en el MOU como uno, realmente podemos decir que esto es una ventana. Si bien con el bien, mal realmente no podía decir de dónde viene. Y además no es tan brillante y también muy foos. Por lo que de nuevo, como resumen, tendrías diferencias en la calidad de la superficie a y qué tan visible o sus reflejos, qué tan bajo o alto es contrastar. ¿ Cómo está aquí? Bueno, tu alcance. Entonces hemos, bueno no estabas quiero decir, hay así que aquí puedes ver arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba un rango mucho más pequeño en, bueno, usar con cualquier objeto comparado para escucharlo. Tantos más colores, mucho más valores, ¿de acuerdo? Toques tan suaves, bordes duros y diferentes calidades en Highlight. Está bien, pero ¿por qué es eso? Luz que está cayendo refleja en el mismo ángulo hacia atrás. Por lo que cuando se tiene una superficie lisa, toda la luz se refleja en la misma dirección hacia atrás. Por lo que toda la luz está empacada a la 1 y el reflejo que vemos será brillante y nítido. Lo mismo que cuando te miras en el espejo comparado Ran, Tienes una superficie rugosa. Por lo que el subterráneo es 2p. Entonces cuando entonces la luz está cayendo, se dispersa. En todas las direcciones diferentes, ¿de acuerdo? En consecuencia, ese tipo de luz no se enfocará en 1. Y la reflexión se mostrará suave y menos intensa y no está mostrando su entorno. Está bien, rebobinar para hablar de Hightlight. Por lo que vamos ahora a nuestra siguiente capa sobre ti llamada material destacado. Acabamos de aprender que un punto culminante es el reflejo espejo directo de una fuente de luz sobre el objeto. Sin una fuente de luz, no veríamos un punto culminante. Que cuando tenemos un punto culminante, también es muy útil explicar el material y la textura. Si miramos la superficie de un limón 3C, es lisa pero tiene muchos poros. Ahora podríamos empezar a pintar todos esos pensamientos. ¿ Qué tardaría para siempre? Y tampoco es necesario. Cosas a menos alto contraste entre la luz y la oscuridad. Podemos ver que su piel está húmeda y áreas donde tenemos un contraste menos fuerte como aquí, redireccionar, no ver esos detalles de textura. Igual aquí tenemos las pequeñas fuentes de luz aquí de los carriles marítimos que aquí se están reflejando. Y en esta zona fin de semana nos vemos donde vamos sus poros de la piel. Y nuestro cerebro es capaz de entender si la textura se ve así aquí, entonces significa que está en todas partes así, pero no es necesario explicar esto. Esta información ya es suficiente. Y esto es lo mismo con nuestro lemma. No será necesario que expliquemos como mala textura en todas partes, sino en el área de resaltado. Y entonces esto será suficiente. En algún lugar de ordeño color. Lo agregamos en lo normal. Y quiero hacer esto en al menos dos, tal vez tres pasos. Entonces tomo este término aquí y lo hago más brillante. I1 que mi pincel para esto tiene un poco más de masa caliente que uno que utilizo para. Y luego pongo una base. Por lo que me limitaría a hacer un simple trazo para tener ya un área hay una más fuerte eliminada y luego hago una segunda capa y la hago más ligera. Y ahora quiero pintar mis dudas, mi bolso, pero no quiero hacer es así. Está bien. Yo quiero crear un centro donde estén más listos para el puerto. Es en empezar realmente a mover puntos. Psm matching, tipo de que no quiero tener demasiado aquí en realidad. Yo quiero que esto sea lo más sencillo posible. Digamos, incluso puedo duplicar esta capa y levantar las áreas exteriores. Por lo que realmente mantén un centro de orgullo. A lo mejor tiene sentido hacer la zona de nuestra cerveza subterránea, pero no como probarla. Espero no escuchar demasiado. En realidad, pintar un punto culminante es lo muy complicado. Te recomendaría encarecidamente que utilices referencias fotográficas aquí para hacerlo bien. Sí, tal vez así. Eso es sólo otra vez, no quiero hacer ya mejoras en nuestros cuadros. Yo quiero quedarme con esto para después. Pero lo que realmente me gustaría ver y la opacidad de mi luz principal. De acuerdo, y ahora hablamos de material de nuestro objeto. Pero lo que también es importante es el material de nuestro entorno. Por lo tanto, ahora se puede abrir el material dos. Y como ejemplo para un material reflectante fuerte, preparé en placa, si el material reflectante superior como este como un redireccionamiento subterráneo también ve reflejos más fuertes sobre nuestro objeto. Entonces se verían más así. Entonces cuando hablamos de material, no sólo es importante de qué material tus conceptos de objeto, sino también tú rodeando tus objetos cercanos subterráneos. Piensa así. Tenga todo esto en cuenta para la correcta interacción entre sí. Entonces si quieres que tu imagen se vea más realista, es muy importante renderizar materiales lo mejor posible. De lo contrario, promoverá malinterpretaciones. Digamos que para n muestra, dibujas un personaje, y este personaje es totalmente asort, dependiendo de lo bueno que pintes tu material, o bien volverá a verse como un juguete pequeño, o un 3S Ward. Y dependiendo del contexto de tu personaje, esto puede ser realmente irritante. Entonces una buena manera de aprender a pintar material es hacer estudios. A lo mejor ya has visto una de esas colecciones de 50 o incluso un 100 estudios materiales. Y sí, esto es doloroso. Sí, esto toma por error. Pero es tan bueno y tan servicial. Y realmente mejorarás tus habilidades de renderizado y tu capacidad para pintar materiales. Puedo altamente, altamente, altamente recomiendo es hacer una vista. Será realmente bueno. Y con esto, ya estamos hechos con material. Y quiero usar ahora un momento para hacer algunos sobre pinturas y mejoras. 13. Overpaint: Desde mi flujo de trabajo personal, me gusta crear un aligeramiento igual que lo hicimos, y luego usarlo como base para seguir pintando encima de él, como en este ejemplo aquí de un personaje que hice de nuevo, vale, tengo mi boceto, Tengo mi color base, tengo mi ajuste básico de luz, y luego sigo pintando encima y renderizando las cosas. Te diré que estoy contento con ello. Cuán lejos quieras empujarlo depende de tu gusto, tu estilo, y tus habilidades para proponer. Ahora vuelve a ser útil que mantuviéramos cada capa separada. Entonces de esa manera fue, por ejemplo, posible que pudiera reducir la opacidad de mi luz principal. Entonces ahora puedo ir de capa a capa, solo en capas nuevas para ver cómo puedo mejorar lo que ya hice. lo que a mí, por ejemplo, me gustaría añadir un poco más de sombra. Por lo que voy a añadir aquí otra capa de sombras. Ya puedo. Y yo quería tener el mismo color. Entonces una forma de hacer esto, voy en mi herramienta mascota y selecciono aquí capa actual, Naomi, capa de sombra, bam. Y ahí está. Puedo ir con un cepillo suave. Ahora veamos. A lo mejor más. En el centro. Cuando no estás seguro, es bueno hacer cubed como símbolo de cámara, como captura de pantalla. Entonces volveré a poner este fuera ahora omega una captura de pantalla. Por lo que esto ahora se guarda. Entonces y luego me puedo dar como diez minutos, 20 minutos, luego hago otra instantánea y luego puedo ver fácilmente, Me gustaría antes o lo que me gusta ahora mismo? O puedes encontrar una bonita combinación entre esos dos. Siempre es útil hacer esto. ¿ De acuerdo? Esto me ha pasado muy a menudo que pensé que tardaba antes mucho mejor. O es tan agradable que esto haga que cosas tan buenas hoy también puedan suceder. De todos modos, es lindo. Veamos cómo le gustaría agregar un poco más de piscina de reflexión aquí y decir que esto sólo es cierto en esta evidencia. También muy útil si utilizas referencias, eso lo recomiendo mucho. Siempre es bueno usar referencias. A instrumento. Amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor vivir. Es decir, esas cosas enteras podrían definirse. Mucho más loco motivado para hacer esto ahora mismo. Neutral, si pudiera ser agradable empatizar en imagen. Sólo para darte un poquito. No, Crip, no lo hizo. Espero usar una nueva conjetura. Usé una nueva capa. Es decir, también especial precioso existente crear más es poner ese tipo de textura grumosa. No, me gustaría hacerla incluso luz ambiental nocturna aquí. Fuerte arriba. Sólo un poco. Bueno. Entonces justo como ejemplo, vamos a hacer nuestra instantánea, vamos a ver. Tirado antes así. Ahora es así. Todos los días como puedo a mucha luz reflexión aquí porque esto tiene ahora casa misma intensidad como de su lado. Y nombra tu capa. Bueno, voy a seguir adelante. 14. Luz de borde: El último slide del que quiero hablar como una especie de bono como, ya sabes, no es parte del ajuste de luz regular y por lo tanto debería también más que solo uno. Y este es fácil de hacer y puede crear un efecto muy bonito. Hablo de retroiluminación, también conocida como luz de llanta. Alrededor de Luz es una luz directa que se coloca ligeramente detrás o arriba de un objeto. De esta forma, crea una separación de caja entre objeto y fondo, sobre todo cuando el valor de tu fondo y tu objeto están muy cerca uno del otro y se vuelve realmente importante tener tal tipo de separador. Por lo que te ayudará a hacer que tu objeto salga más delante del fondo y se convierta también en materia legible. Y además también aporta una sensación de profundidad y tiene genial para efectos traumáticos. Por lo que esta será nuestra última visión general. Ok, para una reutilización de luz de llanta, otra fuente de luz directa que estará detrás de nuestro objeto. Entonces debido a que es uno nuevo, eres totalmente libre en elegir tu color y tu intensidad. Haré esto muy sencillo y solo iré con blanco. Está bien, hago una nueva capa, llámalo luz de llanta. Y voy a descomponer esto en partes. Y primero, quiero dibujar una línea dura a lo largo del borde. Y mi segunda parte y está sumando algo de ambiente. Tomaré un cepillo redondo corazón, dijo, es justo. Es dureza porque es pequeña. Y no, sí, quería tomar blanco. Y no. Puedes estar totalmente un poco descuidado ahora mismo porque la corrección general más tarde. Entonces así, antes de que realmente encuentre esto justo como un, lo veo como nuestro principal punto focal porque los fracasos y como seres humanos, tendemos a mirar los alimentos, a los rostros. Entonces este es mi punto focal. Entonces creo que puede ser agradable poner la luz de mi habitación en el lado de los demás para tener un buen contraste. Ya sabes, si yo no pintara ninguna luz de llanta en este tobogán. Se trata de subredes. Sí. Entonces este fusible lateral y donde caemos, donde hay pliegues retroceden y sí, absolutamente. Creo que esto ha sido un bien. Entonces y también tenemos que temática que la luz está creando una red eléctrica, compró un área principal de brillo. Y a partir de ahí, la intensidad del brillo se está desvaneciendo. Por lo que la línea no debe ser siempre larga en la misma intensidad, sino que una parte debe ser más brillante. Y a partir de ahí se vuelve más baja. Suma. Y nos gustaría, es, quiero decir, también podría poner mi, mi punto más alto. Por lo que también puedo hacer esto. Entonces esto depende totalmente de ti. Un poco más limpio. Es bonito si te gustó este conocimiento para perfeccionar porque también añadimos este tipo de resplandor. De acuerdo, y luego agrego otra capa y esta vez el cepillo suave. Sí. Mata como estar bajo la ley. Entonces debido a que tenemos nuestra fuente de luz aquí, también serán un poco de iluminación de la atmósfera alrededor algo como esto. Se quiere decir de nuevo en nuestra instantánea sin luz de llanta. ¿Verdad? Podría incluso reducir un poco. Digamos. Sí. Mira de nuevo a lo largo y luego sumamos la primera captura de pantalla es de la película puede llamar, gracias a la luz del borde alrededor de sus brazos y piernas fin de semana ver la silueta contra el fondo que de otra manera sólo se derretiría junto con ella. A lo mejor no eres una pintura impresionista. Líneas de llanta significa pintar una línea de tablero alrededor de su sujeto. Pero ese no es realmente el caso seguro. En ocasiones puede verse así, pero como cualquier otra luz, hay que pensar dirección e intensidad y los lugares ricos en realidad se iluminan en este ángulo de incidencia. Deberías hacerlo sangrar en la granja e intentar sacar la tridimensionalidad de tu sujeto. Y aquí, nuestro último resumen realmente habló de los materiales y de cómo se reflejan en diferentes tasas. Una de esas reflexiones es destacada. Cuál es el mayor mal y un reflejo espejo de la fuente de luz que sí mismo. Y rara vez tiene útil para indicar textura. Y aprendimos sobre la luz de la habitación, que es una luz que ilumina el objeto desde un poco atrás. Ayuda a empujar la legibilidad para separar el objeto del fondo. Y se acabó todo. Un efecto muy fresco. Y eso fue todo. Relación conquistada. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que aprendan algunas cosas más. Y si quieres aplicar lo que acabas de aprender directamente, tal vez quieras continuar con uno de estos campos aquí. Sí. En fin, me asombraría si compartieras tu trabajo en progreso e imagen final de nosotros. Por lo que por favor subirlos. Y galería diprotica o publicación en redes sociales por ejemplo, e Instagram. Y sólo déjame en los comentarios ahí. También puedes enviarme mensajes si tienes alguna pregunta o sugerencia. Y hemos hashed. No obstante, lo igualó. Scotia. Sí, es genial. Entonces muchas gracias otra vez. Te deseo todo lo mejor. Cuídate y te veo la próxima vez.