Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola a todos. Mi nombre es Carrie Sanders
y soy artista, maestra en
un creativo
aquí en St. George, Utah. Estoy a las afueras del hermoso Parque Nacional de
Ciencias. Y me siento muy afortunado de
vivir aquí porque estoy
muy inspirado en la naturaleza. Y hoy vamos a hacer esta maravillosa pieza botánica. Pero la belleza de esto es que
vamos a aprender técnicas
modernas de acuarela a medida que avanzamos. Lo que he encontrado como he
enseñado a los alumnos a lo largo de los años, es que tienen miedo a
la acuarela. Sienten que
no tienen control. Al igual que tienen
control en acrílicos. Ballenas. Y lo entiendo porque también me encantan todos
esos PDFs. Entonces quería diseñar esta clase para ayudar
a la gente a entender que
una vez que aprendes
técnicas básicas y las practicas, no
es que hayas ganado el
control sobre la acuarela per se, sino que aprendes a
anticipar qué estrabismo hacer. Has aprendido a entender
cómo interactúa con el agua y la
pintura y el papel. Y así en ese sentido, sí
ganas el control de la
acuarela es un medio increíble. Es mi medio favorito. Puedo agarrar e irme, y puedo ir a
bocetos urbanos en esta ciudad, o puedo llevármelo
conmigo a una caminata. Puedo llevarlo
conmigo de vacaciones para capturar una escena
para siempre en mi mente, hay tantas cosas que
puedes hacer con la acuarela y quiero ayudarte a
ganar ese amor por ella. Hoy, vamos a
aprender con un estilo único. Lo que he encontrado es que los estudiantes
aprenden mejor haciendo y no necesariamente con solo escuchar
y observar y luego ir a hacerlo. Quiero que hagas lo
que vamos hoy. Entonces, en otras palabras, lo que
vamos a hacer es
digamos que aquí estamos haciendo una técnica de mojado
sobre mojado. Haremos esta práctica
en un cuaderno de bocetos. Y luego inmediatamente
voy a venir a nuestra pieza de arte y hacer esa porción de nuestra
obra de arte que está mojada sobre mojada. Y luego vendremos por
aquí y practicaremos más lo mismo que estamos haciendo atados
o pedaleo. Y luego nos acercaremos
a nuestra obra de arte y agregaremos las persianas
o la carrera del pedal. Y así vamos a ir
y venir para que su
práctica a lo largo de toda
la lección. Al final,
vas a terminar con una pieza
botánica realmente hermosa utilizando técnicas modernas de
acuarela. Entonces estás ganando conocimiento en el
camino y divirtiéndote. Espero que se
unan a mí con esto. He tenido el placer de
tener paquetes de patrones y un libro de pintura publicado y enviado por todo el país y muchas,
muchas personas a lo largo de los años. Espero que se
unan a mí y me dejen tener el placer de compartir esta información con
ustedes e iluminar una chispa y un amor
por la acuarela. Si esto suena como
algo
disfrutarías y tomarías tus suministros. Y volvamos a mi estudio y empecemos juntos.
2. Suministros y observación de colores: Hola a todos. Antes de
comenzar con cualquier proyecto, lo primero que
quieres hacer es tomarte un momento para colorear la muestra tu palé porque quieres ver cómo interactúa
con el agua, los valores de color que
puedes obtener de cada uno de tus colores
que hayas elegido. También quieres ver cómo
interactúa con el papel
que has seleccionado. Estoy usando papel de 140 libras
para el proyecto hoy, siempre elijo 140
libras o mejor. Pero algunos papeles tienen
diferentes recubrimientos sobre ellos, o se han
creado más rugosos o más lisos
dependiendo del acabado. O soy prensa caliente
o prensa fría. Y entonces querrás
ver cómo interactúa eso. Yo solo suelo tomar un, solo un trozo de papel, pero es del mismo tipo
que voy a usar para mi proyecto para que
pueda ver cómo funciona eso. Entonces, antes de que empecemos, déjame mostrarte los
pinceles que he elegido hoy
para el proyecto. Solo estaré usando
una variedad de rondas
de bastante más grandes como 12
y un par de médiums. Y definitivamente querrás un
buen pincel para guiones de espina dorsal. Se trata de un número uno. Entonces necesitarás un bonito lápiz para hacer un poco de bosquejo. No mucho bosquejar, sino solo
una pequeña indicación aquí. Siempre uso un ala negra. Este es un palomino es mi tipo de
lápiz muy favorito que siempre uso. Y hoy vamos a estar haciendo
algunas técnicas increíbles. Aprenderemos algunas formas
diferentes de hacer fondos y poner algo de
textura en tus piezas. Y así estaremos usando
algo de sal de mesa. Desde luego no
necesitas tanta sal, pero solo siempre
guardo un platillo en
mi estudio de pintura
y así necesitarás
un poco mi estudio de pintura
y así necesitarás sal de
mesa normal está bien. No tiene que
ser nada elegante. Y entonces por supuesto, mi herramienta favorita siempre
es mi pañuelo mano-dandy. Hoy vamos a estar usando
esto mucho. Así que toma un poco de pañuelo
y luego por supuesto, poco de agua limpia y
una toalla de tienda a mano en caso de que tengas un derrame un
poco más grande o algo que necesites. Entonces hablemos de
pinturas por un momento. Estaremos usando
ocre amarillo, quinacridona, oro, Nápoles, amarillo,
buff, terre verte día. Y usaremos
verde bosque, quinacridona, violeta, rosa Potter
y cobalto violeta. Y esto es violeta Winsor, azul
cerúleo, y
el azul amarillo. Y claro,
siempre digo que puedes cambiarte por lo que
tengas a mano. Queremos que estés
realmente cómodo con los suministros que tienes. No quiero que
sientas que tienes que
salir a comprar algo. Entonces comencemos con nuestro ocre amarillo y comencemos
con toda una fuerza. Sumergirse en el agua. Entonces tienes un cepillo limpio
con solo agua encima. Tira eso hacia abajo para que
veas el valor más ligero al que
puedas aportar eso. Entonces también puedes ver cómo está interactuando con
tu papel. Entonces, saquemos un poco de
quinacridona, oro. Me encanta este color. Es transparente, pero
realmente tiene un puñetazo. Y cuando pones un glaseado de este color encima
de otra cosa, simplemente
lo hace
reventar si estás haciendo girasoles o yo lo uso
en acantilados y rocas. Es hermoso. Bien. Este es amarillo Nápoles. Te puedo decir que
uso este color
probablemente en el 99% de cada proyecto
que hago tenga este color en él. Es tan versátil, es un gran color base, es un gran color de mezcla. Y es maravilloso. Lo mismo con este color es buff. Y lo mismo. Yo uso esto probablemente en
el 99% de mis proyectos. Y lo mismo, es genial
para mezclar con otros colores, es genial para basar rocas, piedras, paredes, y
tantas cosas. Plantas. Bien, vamos a
ir a terre verte. Este es un bonito color translúcido y es una especie de azul verde. Entonces vivo en el Sur. Hago muchas
plantas azul-verdosas y me encanta este color. Y éste es verde bosque. Esto va a tener un
poco más de puñetazo. Pero es un green más profundo, así que no es tan
azul-verde, es más cálido. Y así vamos a estar usando
éste también. Vamos a bajarlo
con un poco de agua. Hermoso. Éste, no uso mucho. Va a ser muy
divertido usar esto hoy. Esta violeta de quinacridona, se
puede ver, es muy fuerte. Este es un gran color de lazo. Y recojamos un poco de
agua y bajemos eso. Es hermoso. Y lo mismo con este alfarero rosa. Este es un gran color beau **. Es una especie de
rosa parduzco y translúcido. Y hoy vamos a hacer unas flores muy delicadas
con esto. Bueno, va a ser
muy bonito y tirar de eso hacia abajo. Bien. Nuestro siguiente es el violeta, el cobalto. Me encanta este color. No es demasiado rosa,
no demasiado en tu cara. Rosa. Vaya, me
olvidé de recoger agua. Vamos a bajar eso. Ahí vas. Ahora bien, no tiene
que ser violeta Windsor. Pero solo asegúrate de que sea
una violeta profunda y rica. No hay todas las Violetas
se crean igual. Algunos van muy rosados
y quiero que tengas un bonito y rico violeta que
se mantenga en ese tono púrpura. Ahí vamos. Azul civil. Te puedo decir que uso esto
en el 99% de mis pinturas, ya sea para cielo, agua, plantas, sombras, todo
tipo de cosas. Es un gran color de mezcla. El último de hoy, compañero azul. Este es un color muy fuerte. Y nuevamente, lo uso
para cielo y agua, poniendo sombras profundas
en bellas. Entonces aquí vamos. Aquí está nuestra paleta de hoy. Usa lo que tengas en casa, pero sigue adelante y
reúne tus suministros, y te veré en el siguiente video y
vamos a empezar.
3. Usando sal y agua: Bien chicos, comencemos con
nuestra primera técnica que es poner sal sobre pintura húmeda. Y lo que eso hace es quitar el pigmento
donde quiera que esté la sal. Entonces voy a usar, bueno, hagamos una
pequeña escena de nieve. Porque hago esto mucho para escenas de
invierno y tarjetas
navideñas, me encantó la mano tarjetas
navideñas rosas. Voy a usar
algo de este
azul índigo pero oscuro para mi gusto. Entonces voy a agregar algunos
civiles así. ¿Bien? Entonces, cuando estás usando sal, necesitas tener una buena
pieza húmeda para que caiga en ella. No la quieres tan mojada
que tengas coliflor. Solo un bonito fondo húmedo
para que tenga suficiente para absorber esa pintura y agua. Oscureciéndola un
poco en la parte superior. Eso es lo que me gusta en mi cielo. Voy a hacer una
pequeña escena de nieve. Demuestra para ti. Impresionante. Voy
a dejar eso. Y luego sólo recogeremos
un poco de sal de mesa. No toma mucho, solo la pizca más pequeña y solo la vas
a rociar ligeramente. No mucho. Voy a llevar esto a la
cámara en un momento. Con esto, hay que
dejar que se seque por sí solo. Lleva un poco de tiempo. Hay que ser paciente. A veces hago esto y lo
dejo toda la noche y solo dejo que haga
lo suyo de la noche a la mañana. No se puede acelerar el
proceso con un secador de pelo. Voy a llevar esto
a la cámara un
poco y se puede ver donde ya está
empezando a absorber parte de la pintura
donde sea que caiga sal, va a absorber esa
pintura y el agua. Y ahí es donde terminas con un fondo claro y ellos lo hicieron. Bien. Entonces mientras eso se está secando, voy a poner
la celda para que firme, voltear la pizarra y
vamos a hacer un pequeño lazo, pieza floral
entera,
lo cual será divertido. Y sigamos adelante y comencemos solo tirar
un poco de café
por aquí. Sólo voy a
lanzar un poco de ingeniero abstracto los antecedentes. Tendrás que
preocuparte por las pinceladas. Ahí hay suficiente agua, entonces se va a manchar. Bien. Ahora, con esto,
vamos a darle la vuelta al agua ahí igual que lo haces cuando estás salpicando
con pintura. Pero antes de que podamos hacer
eso, necesita secarse un
poco. Entonces dejaremos que eso se asiente. Es algo que solo tienes
que practicar
suficientes veces para
que entiendas cómo
funciona el agua con el papel. Si lo haces demasiado pronto, solo
vas a terminar con pequeñas
orejas de coliflor y no va tener el aspecto que
esperas. Y si lo haces demasiado tarde, entonces no va a
levantar la pintura. Entonces practica, practica, que es verdad con casi todo. Sólo estoy comprobando
el brillo en el papel. Bien. Ya casi estamos ahí. Entonces ya no es súper brillante. Está entre un brillo
y un acabado mate. No lo queremos a Matt, no
queremos que SEA. Eso significa que el agua no
se despegará. Así que vamos a recoger un
poco de agua limpia. Estoy usando un número cuatro, así que un pincel más pequeño que el
que uso para aplicar la pintura. Y sólo
empezaremos a salpicar. Voy a parar y
esperar un minuto con agua. Crece. Estamos poniendo mojado sobre mojado, así que va a fluir. Voy a sacar
esto a colación con una cámara. Se puede ver que
ya está funcionando, ya está
levantando ese pigmento. Estás consiguiendo todos estos spots. Y simplemente deja una textura
agradable buscando fondo va a traer cierto interés real
a tu pieza. Vamos a pintar
flores encima de ella. Y así se van a desvanecer
en el fondo y le va a dar algo de
profundidad y algunos intereses. Y utilizo ambos métodos. Mucho para paisajes. Se puede utilizar para
rocas y acantilados. Y arena y playas. Pero también lo uso para cosas
abstractas como esta, donde le ponemos flores
encima
y escenas de nieve que
vamos a hacer aquí. Y así esto es muy versátil. Es súper genial saber
estas cosas en la práctica. Estas cosas solo hacen un
poco de viñetas como esta. Y practica,
practica y practica hasta que te sientes
cómodo con lo que hace
el agua y la sal y cómo interactúa con la pintura y tu papel. Así que sigamos adelante
y dejemos que esto se seque. Ambos tienen que secarse completamente y
naturalmente por sí solos, no se
puede usar el secador de pelo. Entonces te veré en tan solo
un momento después de que esos se
hayan secado a través de
la magia del video. Todo está completamente seco. Podemos tomar, voy a acercar
esto a la cámara. Podemos echar un
vistazo más de cerca a cómo fueron las cosas. Este es el lado que usamos, sal de
mesa y
puedes ver que obtienes un aspecto granular muy fino donde ha
levantado el pigmento. Y este es el lado donde
salpicamos de agua. Y esa agua se esparce a
medida que sigue secándose y
arrancando los pigmentos. Así podrás ver cómo
te haces un poco más grande dependiendo de qué tan
grandes salpicaduras te pongas, obtienes áreas más grandes de blanco. Simplemente depende del
look que quieras. Si vas
por una escena invernal, algo nevado y refinado, o una
playa de arena muy fina, algo así. Yo iría con la sal. Si estás haciendo algo
más amplio como acantilados y montañas o
algo más lejos, algo así como la
salpicadura de agua es genial. Vamos a hacer una pequeña
viñeta con los dos. Puedes probarlo
y ver lo que te gusta. Y entonces déjame configurarlo
y enseguida vuelvo. Bienvenido a seguirme a mi lado. Si vas a hacer
una pequeña escena de nieve, entonces acabo de
sacar un poco de gouache blanco y también voy a usar un trazador de líneas de
guión. Y vamos a tener algo de
nieve bajando. Ahí. Tenemos una viñeta muy rápida. Sólo una pequeña escena de nieve rápida. Podrías usar esto
para tarjeta navideña, o yo las he hecho para, bueno, las piezas son regalos. Pero de todos modos, ves la
hermosa profundidad que esto te
da cuando salpicas la nieve encima
con tu gouache. Y tienes esa textura detrás así que
hace que se vea profunda. Y así cuando pones algunos de estos árboles que
están un poco más descoloridos y luego algunos
más fuertes en el frente. Tienes una
pieza preciosa. Qué nos
llevó eso como 3 min. Es una técnica genial. Bien,
volteemos el tablero y hagamos nuestra viñeta
del otro lado. Bien, antes de comenzar esto, solo
voy a hacer una
vid con algunas hojas. Y quería revisar contigo este
golpe de pedal que voy a estar usando para que puedas usar esto en cualquier hoja de
nuestra pieza final. Todo lo que estoy usando es una ronda media. Este es el número cuatro
redondo y te darás cuenta que lo tomo y lo giro entre mis dos dedos
que a medida que levanto y eso lleva mi
pincel a una punta fina. El pincel hará el
trabajo por ustedes chicos si solo aprenden a confiar en él. Y así a medida que tocas, estoy plantando mi
dedo hacia abajo para que
mi mano firme y sólo
voy a tocar ligeramente. Entonces me sale una propina fina y luego presiono y luego la vuelvo a subir a una propina. Y eso podría ser un pedal en una margarita o algún
tipo de flor, o podría ser una hoja en una vid. Y así para esta pieza
va a ser una hoja sobre una vid. Hagámoslo otra vez. Y se puede hacer con ellos
curvos, claro. Así que hay todas las
formas diferentes en las que puedes usar este trazo es realmente valioso. Y cuando
empecé a pintar, solo
hice páginas de trazos una y otra y
otra vez, solo en diferentes colores,
divirtiéndome con ello. Y con todos mis pinceles de
diferentes tamaños. Todos estos pinceles
harán eso, no solo este cepillado. Y entonces necesitas
sentirte cómodo con eso para que puedas
utilizarlo a tu favor. Bien, voy a seguir adelante
y acelerar la cámara y echar un vistazo y
seguirme. Ahora bien, por el trasfondo, puedes quedarte con algo
muy sencillo como esto, o aún podrías
agregarle más. Para nuestra pieza final de hoy, vamos a estar agregando bastante, pero vamos a
parar aquí para esta porque
realmente solo estábamos aprendiendo y enfocándonos en cómo podemos mejorar el fondo
haciendo diferentes texturas. Sigamos adelante y
preparémonos para nuestros próximos pasos. Te veré en
el siguiente video y empezaremos juntos en nuestra pieza
final.
4. mojado sobre mojado: Bien, la siguiente
técnica que vamos a aprender es una técnica húmeda sobre húmeda. Y es genial para mezclar. Y hoy lo vamos a hacer
de una manera divertida. Entonces voy a
recoger algo de pintura y meterla en mi pincel. Yo diría alrededor del 50% de
agua si 50% relación de pintura. Sólo hagamos un círculo. Acabo de escribir
mi cuaderno de bocetos aquí porque sólo vamos
a practicar por un minuto. Descompone tu
cepillo bienes reales para que no contamines. El siguiente color que
hemos recogido. Voy a recoger un
poco de ocre amarillo. Ahora. Sólo voy a
tocar esto ahora ya se puede ver como esa agua
simplemente se mezcla. Y solo tienes que respirar hondo y confiar en
que va a funcionar bien? Y trata de no controlarlo. Ahora, puedes tener un
poco de control. Si quisieras. Al inclinar tu papel, puedo obligarlo a bajar
o puedo obligarlo a
regresar y hacer que el rosa
entre en el amarillo. Entonces sí tienes un poco
de control, pero no mucho. Y es muy divertido y se ve hermoso en
ciertas cosas. Hagamos un color diferente. Entonces, ¿por qué no
recogemos algo de amarillo Nápoles? Ahora estoy queriendo arrojar un poco
de azul cerúleo. Asegúrate de que tenga
aproximadamente un 50, 50 min. Y entonces vamos
a tocar eso. Y lejos se va.
Sólo empieza a ir. Con este método, mojado sobre mojado. Sólo hay que ser paciente. No se puede apresurar el proceso. Entonces esta es otra cosa que solo tienes que
practicar eso para sepas qué anticipar y te ayudará a visualizar
las cosas en el futuro. Entonces hagamos justo lo contrario. Ahora vamos a recoger más azul
civil, mezcla 50, 50. Limpia nuestro cepillo bienes reales
para que no contaminemos. Y lo que es recoger algo de amarillo. Es genial
jugar siempre con él aquí, igual que hacer nuestras muestra
que hicimos antes de empezar a pintar. Porque entonces sabrás qué mezclas te gustan antes de
comenzar tu pieza. Hagamos
todo lo contrario aquí también. Empecemos con ocre amarillo. Vamos a recoger algo sobre Violet. En realidad, vamos
a recoger algo de la reina violeta. Eso es poderoso.
Mira eso. Muy divertido. Ahora bien, si quieres algo
que sea un poco más sutil, azul sobre azul, eso es
lo que voy a hacer. Ahora. Mi cepillo, voy a
recoger un poco de ftalo azul y darle un toque. Si alguno de ustedes que tomó mi adorno
navideño en clase, me vio usar esta combinación. E hice esta
técnica también. Hermosos adornos
navideños. Bien, así que adelante
y juega con eso
hasta que tengas la
combinación de colores que te gustaría. Y entonces vamos a
venir a nuestro diseño. Esta será nuestra pieza
final aquí. Y a medida que aprendemos técnicas
aquí y
jugamos con ellas, entonces vamos a usar esa técnica en nuestra pieza final. Y cuando
terminemos de aprender, terminaremos con una pieza
terminada aquí también. Así que sigue adelante y juega con
eso por un momento y trae tu pieza
final y la
agregaremos a nuestra pieza. Bien, usemos la técnica wet on
wet que aprendimos aquí y aplicarla a nuestra pieza
aquí para comenzar esto, no le daremos un cierto paso. Aquí solo haremos estos
artículos que
practicamos aquí y luego nos detendremos y aprenderemos
algo nuevo. Y voy a seguir adelante
y usar este rosa más claro. ¿Bien? Ahora vamos a hacer la misma
técnica para esta flor. Vamos a empezar
con nuestro ocre amarillo. Cuando haces una pintura húmeda
sobre húmeda
solo fluirá donde
ya está mojada. Entonces, si evitamos ese
centro entonces no vamos a tener ningún problema con
que vaya al centro. Y yo sólo me voy
a
bajar un poco con un centro de cepillo secador. Bueno. Ahora vamos a
recoger algo de ese pico. Eso es tan bonito. Oye, ahora te voy a
sacar muy bien el cepillo. Terminemos la flor. Dejemos que eso se seque.
5. Destacados de elevación y accidentes de pétalos: Otra técnica
que se utiliza
con mucha frecuencia en el resaltado
es el levantamiento. Es donde te pones un poco de
pintura y levantas el centro
para sacar un resaltado. Y vamos a
estar haciendo eso con algunas de las flores
que estamos haciendo hoy. Así que vamos a practicar. Volví a sacar el Sketchpad. Tengo como una proporción de 50, 50 en algunos azules aquí. Y vamos a practicar de nuevo
en círculo. Digamos que eso es un pedal. Entonces tenemos un pedal
y está
bajando a una vid, por así decirlo. Y lo pintas
y luego
lo golpeas suavemente y deja una
sombra de lo que era. Y entonces puedes regresar
y tocar el fondo, profundizar donde estaría un tallo. Entonces da la ilusión. Deja que tu ojo llene
todo lo que falta. Y hay varias formas de
despegar al hacer reflejos. Así que vamos a practicar
esto un poco. Y luego también puedes
levantarlo usando tu cepillo. Si tienes un área grande, mira cómo puedes
simplemente levantarla o si quieres que sea. Muchas veces
lo haré. Si quiero que se vea curvo o algo así
y no plano, entonces puedo usar mi
pincel y seguir el contorno de lo que
sea que esté pintando. Entonces puedes ver que hay
diferentes métodos para ello. Pero despegar es
una excelente manera de hacer resaltar de todas las
formas diferentes en tu pintura. Entonces hoy vamos a
usar esto. Y también puedes usarlo en, estoy haciendo algunas flores. Déjame mostrarte una flor
diferente que puedes usar esta para los pétalos. Quieres
asegurarte de tener tejido
limpio cuando
hagas esto porque
no quieres que nada se transfiera
a tus otros pétalos. Pero digamos que estás haciendo una flor realmente delicada. Y así usualmente
usarías una variedad de colores
para esos pétalos. Sólo comencemos. Tal vez por aquí. Siempre que necesites sumergirte en el agua para limpiar tu cepillo. Entonces esa sería
la primera capa. Sólo voy a tratar de quedarme con la paleta que tengo. Entonces usaría un rosa suave, una capa más con la gripe. Entonces este sería el tallo bajando. Se te da la idea. Así que puedes construir sobre eso
usando diferentes colores o todo un solo color y simplemente hacer que
cada capa sea más oscura o más clara. Y pueden ser bastante hermosas. Vamos a nuestra pieza y
vamos a hacer algunas flores. Bien, chicos, vamos a agregar esta vid de hermosas
florecitas azules. No tengo nombres para ninguno de estos porque los
acabo de hacer. Así que vamos a recoger algunos de
nuestros azules realmente en azul. Regresa a esa relación 5050. Así que bastante aguado. Me lo estoy comiendo usando un tamaño
mediano alrededor, creo que probablemente sea un ocho. Y sólo voy a
sacar algo de esa agua . Colocar esto en. En realidad echó a una pareja. Antes de despegar en estos. Un secreto para bosquejar estos
adentro es comenzar con un pequeño círculo y luego simplemente hacer una pequeña punta
puntiaguda sobre ellos. Entonces conectaremos la
vid un poco más tarde. No queremos
adelantarnos a nosotros mismos. Así que mira qué hermoso es eso. Bien, ahora mientras todavía
está mojado, vamos a usar esa técnica de
mojado sobre húmedo, pero solo vamos a
recoger algo de ese azul
civil que acabamos y solo poner un poquito donde conectará
con la vid. Y eso solo da una pequeña
impresión de una sombra o alguna Vine o lo que sea que tu mente ponga
cuando la miras. Voy a acelerar
el video aquí y terminar de colocarlos en. Muy bien, ¿cómo te fue? Seguí adelante y
llené el centro de esa floración para
que pueda estar secándose. Y deberíamos tener todas nuestras florecitas
aquí abajo a la
mitad y nuestras piezas empezando a
juntarse. Esto es genial. Muy bien, aprendamos
otra técnica. Y esto es usar ese mismo golpe de pedal
que hemos estado usando. Y sólo vamos a
hacer un capullo. Y déjame
dibujarlo para ti muy rápido. Entonces si esta es tu tallo y tienes un poquito ahí. Entonces sería como si estuvieras haciendo parte de una
flor así. Y vamos a usar
el mismo golpe de pedal que hicimos antes. Déjame hacerlo oscuro
para que lo veas. Y solo vas
a tocar, presionar, levantar. Elevación de prensa. Y te das cuenta que estoy
curvando el pedal. Los centrales van a
ir más o menos recto hacia abajo y luego vamos a
curvar en la otra dirección. Bien, vamos a practicarlo usando un par de colores
diferentes para que estés cómodo. Vamos a recoger nuestro amarillo. Creo que en realidad lo voy
a hacer en amarillo Nápoles. Ahora. Todavía está húmedo. Puedes tomar un poco
de color si quieres, y dejarlo caer
hacia el fondo. Diez, que empiece
a filtrarse hacia arriba. Y ten en cuenta, déjame tirar esto
aquí para que captes lo visual. Vamos a estar haciendo un
poco de tallo aquí, ¿verdad? Entonces o tal vez
no quieres azul cuando quieres un poco de rosa en su lugar, podrías, ya sabes, Pink también
habría funcionado. Para que puedas jugar con eso. O a lo mejor te gustaría el oro. Sólo lo estoy poniendo
encima del azul, pero solo
te estoy mostrando diferentes ideas. Por eso es
genial practicar, averiguar qué es lo que quieres
en tu pieza final. Y eso es lo que vamos a hacer. Ahora, digamos que tienes un tallo que es sólo unos cogollos. Entonces vas a
tener algunas hojas. Y solo tendrás
un pequeño capullo o incluso algo que esté en ciernes
parcialmente. Va a ser el mismo golpe. Entonces déjame hacerlo a oscuras. Así que solo vas a tocar
y levantar, tocar y a la izquierda. Pareceré que parece un corazón. Y luego
entraremos con el verde. Hacemos el otro lado
con un color diferente. Y vamos a hacer el amarillo. Entonces digamos que es
solo un capullo que aún no ha empezado a abrirse. Y vamos a hacer
un montón de estos dos y simplemente rellenar
eso con bastante facilidad. ¿Está bien? Y si quieres,
puedes levantar las puntas y dejarlas
más oscuras en la parte inferior. O puedes levantar la
punta como lo hicimos nosotros y
volver a entrar con el oro y
tocar mientras aún está mojada,
poco mojada sobre mojada y
dejar que eso se filtre hacia arriba. Hay todo tipo
de cosas que puedes hacer. Sky's the Limit, juega con esto y decide qué te gustaría. Y vamos a
venir a nuestra pieza y agregarle un par
de capullos florales. Bien, acabo de hacer
un pequeño indicador aquí sobre adónde va a ir mi
flor. Voy a usar este
amarillo Nápoles y remar en mis pétalos. Esto sólo será media flor. Entonces, literalmente, solo
la porción de cogollos. Hermoso. Ahora voy a tomar un
poco de este objetivo. No va a ir a tocar solo la parte inferior izquierda
que trabaja su camino
un poco hacia arriba . Muy bien. Esta sucursal, sólo
voy a hacer una extensión. Ahí no, no muy grande. Y yo voy a hacer
Es más círculos. Ahora bien, ¿estos tienen que
ser círculos perfectos? No, esto es solo el
comienzo de nuestro ramo. Y así confía en mí, cuando digo
que no va a importar. Solo levantando para
un poco de cizalla menos k. Dejemos que eso se seque. Mientras tenemos nuestro
Nápoles amarillo out. He añadido una nueva fuste. Y sólo voy a agregar algunas vainas más que son
similares a este azul.
6. Viñas y flores: En este punto, es el momento
de que pongamos algunas de nuestras viñas porque va a ser no sólo una guía para nosotros, para nuestras futuras flores, sino que también quieres
tener algunas que se vean
a lo lejos así como
algunas en primer plano. Y por eso tenemos dos verdes de
diferentes colores, uno
fuerte y cuando es ligero. Y así vas a
usar tu pincel de scripting. Y yo sólo voy a dar
un ejemplo rápido aquí. Entonces voy a
adelantar la cámara, pero he encontrado que tienes un mejor resultado
si solo vas por ella. Solo ve a por ello
sin dudarlo. Si vas muy despacio,
terminarás siendo tembloroso. Así que voy a seguir adelante y
adelantar la cámara. Solo toma nota de que estaré
usando tanto el verde claro el verde oscuro en diferentes
áreas y divertirme con él. Sólo haz lo que quieras hacer. Bien, eso fue divertido. ¿Cómo les fue, chicos? Espero que te haya ido bien. No importa si es
más grueso y delgado. Y te das cuenta que
acabo de llegar justo encima
de lo que fuera en el camino porque vamos a rellenar con hojas
y más flores. Y quieres esa dinámica. No quieres que todo
sea exactamente esta delgada línea. Esto es arte. El arte no es perfecto y tiene
que ser interesante. Bien, voy a
seguir adelante y solo agregarle otro tallo a ese tallo. Sólo voy a tirar
algunos bichitos. Voy a
volver ahora y agregar estas
hojitas a su alrededor. Bien, quiero tomar este mismo verde y sólo voy a agregar algunas hojas de relleno
en el fondo. Entonces esta es la terre verte. Realmente silencioso transparente
se desvanecen en el fondo. Bien, he agregado un tallo aquí y vamos a
usar ese
método de levantamiento junto con mojado sobre húmedo
para agregar algunas florecitas. De hecho voy a hacer
esto en rosa más caliente. Simplemente me encanta este color, este rosa parduzco, eso es
realmente translúcido. Pero también vamos a añadir
algunos de los más oscuros. Adjuntar el tallo. Entonces vamos a hacer un
lado más grande a más de un punto. Y luego un poco más pequeño, es como casi
como una garra de langosta. Así que ponte eso. Y luego vamos a
sacarlo y luego
recoger algo de este
toque más oscuro al fondo. El mío era para secarse. Agreguemos un poco de agua. Ahí vamos y dejamos
que eso funcione su camino hacia arriba. Bien. Voy a adelantar rápido y meter algunos de esos
cogollos por ese tallo. Cuando eso esté seco, vendremos y pondremos algunas hojas alrededor de esas y tal vez puedan
verse bien metidas. He añadido un tallo aquí en el
que voy a ponerle unos cogollos y
algunos tallos aquí. En este punto, probablemente
voy a adelantar rápidamente la cámara y puedes seguir junto con la forma en que
empiezo a rellenar. Todo esto va a ser usando las técnicas que
hemos aprendido hoy. Y luego lo
voy a ralentizar cuando empecemos a
hacer un trabajo más de detalle, esta flor
necesita ser terminada. Y hay algunas
cosas de las que debemos hablar con
nuestros destacados finales. Ya casi terminamos, chicos. Creo que voy a
añadir un poco más de detalle aquí y algunas hojas más
para rellenar aquí y allá. Y luego detendremos el avance
rápido o
charlaremos por un minuto.
7. Puntos destacados finales con Gouache: Espero que te hayas divertido jugando
con los tuyos y rellenando y probando todas estas
nuevas técnicas que hemos usado y aprendido hoy. Estamos en nuestro último paso, que es solo agregar
algunos momentos destacados divertidos. Vamos a estar usando nuestro gouache blanco y el guionista
número uno. Por supuesto, podrías usar una pluma de gel o
algo así. Pero la lección de hoy se
trata de aprender nuevas técnicas con un pincel y usar sales y todo
ese tipo de cosas. Y así queremos
apegarnos a ese plan y usar nuestro cepillo hoy. Entonces voy a estar agregando
algunos momentos destacados y algunas cosas divertidas solo para
que sea un poco más divertido. Así que voy a seguir adelante
y adelantar la película y tú puedes
seguirme ahí. Bueno chicos, creo que este es
un envoltorio y ¿saben
lo que eso significa? Es hora de
que firmemos nuestro nombre. Siempre esté orgulloso de su trabajo. Siempre firma tu
nombre y reclamarlo. Es una hermosa obra de arte. Es único para ti. Y estoy muy orgullosa de
ti por aprender todas estas nuevas técnicas y lanzarlas a
una sola pieza de arte. Muchas gracias por
acompañarme en este proyecto, y los veré en el
siguiente video para terminar.
8. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase
es completar una pieza botánica utilizando las modernas
técnicas de acuarela que te mostré por teléfono o video paso a paso
y completando tu pieza. Si no te
importaría simplemente chasquear un cerdo y compartir tu pieza
terminada con nosotros. Eso sería genial. Nos encantaría ver
lo que has terminado y nos permitiría
comunicarnos juntos ahí. Simplemente puedes buscar el gran botón verde que
dice Crear Proyecto. Y eso te permitirá
subir una foto muy rápido. Y eso sería genial.
Además si no te importaría tomarte un momento y
dejarme una reseña, te agradecería mucho
que me ayude a aprender. Puedo mejorar, y también
ayuda a mis calificaciones con
la gente de Skillshare. Gracias de nuevo por
tomar esta clase y te veré
en el video final. Y vamos a terminar ahí.
9. ¡Gracias y felicitaciones!: Bueno, enhorabuena por
terminar tu clase y terminar
con una hermosa obra de arte. Espero que lo hayas disfrutado
y hayas aprendido muchas técnicas modernas de acuarela
geniales que puedes poner
en tu caja de herramientas. Si sientes que esto fue
beneficioso para ti y ya sabes, alguien más que se
beneficiaría de ello o que
disfrutaría de esta clase. Simplemente puedes hacer clic en
el botón Compartir y tanto tú como tu amigo se
beneficiarán financieramente
de Skillshare, lo cual es bastante genial. Además, si pudieras
tomarte un momento y tomar una foto de tu obra de arte y subirla nuestra galería buscando
el botón Crear proyecto. Me encantaría poder ver tu trabajo y nos permite
comunicarnos ahí juntos. Y todos pueden ver lo que ha hecho
la otra persona, lo cual siempre es divertido
como los alumnos. Además, si
quieres
ver lo que está pasando aquí
en el estudio Cottage agrupado. Me puedes encontrar en los
centros de Kerry no son punto com. También puedes ver parte
de mi portafolio ahí. Y solo echa un vistazo a la
hermosa St. George, Utah. Y nos encantaría que te
unas a nosotros aquí en estudio en algún momento. Bueno, eso es todo por ahora, chicos. Espero que echen
un vistazo a algunas de mis otras clases en Skillshare. Y te veré
en la siguiente clase.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
