Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, hola a todos. Mi nombre es Carrie Sanders y
soy artista, maestra y creativa aquí
en St. George,
Utah, a las afueras del Parque Nacional
Zion. Aquí es tan hermoso que no
puedes evitar querer salir a calle y hacer algo
de pintura al aire libre, algunos bocetos urbanos. O también hacemos
talleres especiales aquí en estudio. Entonces cuando vengas a visitar
nuestro cuello del bosque, espero que me
busques en lleva Sanders art.com y veas a qué talleres tenemos que ir mientras estás
aquí y ven a unirte a nosotros. Me encanta
enseñar y pintar. Lo llevo haciendo
muchos, muchos años. He publicado patrones y un libro que han recorrido
todo el país. Y me encanta compartir
cómo pintar y dibujar. Y hoy voy a estar
compartiendo con ustedes cómo hacer una hermosa arboleda
monocromática de árboles que se destacan
con hojas en oro. Esta es una gran pieza para personas con todas las habilidades en la pintura. Y te estaré llevando
a través de videos a cada paso
del camino sobre cómo hacer
cosas como mojado sobre mojado, hacer algunos lavados, hacer
algunas capas y acristalar. Y cómo hacer algunas técnicas
especiales en el fondo rascando y
dejando
esos colores oscuros CPN para algunas ramas de árboles, luego agregando ese resaltado dorado y no dejando que se
ponga lejos de ti. Este es un increíble proyecto
divertido y relajante. Y si eso suena como
algo
con lo que te gustaría unirte a mí y por qué no
agarras tus pinturas. Regresemos a mi estudio y comencemos juntos.
2. Revisión de suministros: Como seguro te has dado cuenta, esta pieza es muy monocromática y eso es
parte de la belleza de la misma. Por lo que nuestra paleta es muy
limitada para esta pieza, lo
que hace que sea muy
sencillo de preparar. Simplemente vamos a estar
usando tres pinturas diferentes, estaremos usando Buff Titanium, usaremos sepia
y ámbar crudo, y luego estaremos haciendo un poco de
resaltado con oro. Y eres bienvenido a usar cualquiera de los metálicos dorados
que tengas. Voy a estar usando
pincel oh, dorado, que si no has
usado esto antes, te lo
presentaremos hoy. Es un polvo y
me gusta usar esto cuando voy por una
textura con mis metas, quiero que sea un
poco de textura de carrera. Entonces, si tienes ganas de probar esto, eres bienvenido a hacerlo conmigo. O si solo quieres usar
lo que tienes, Eso es genial. Entonces usa algo de tu oro aquí. Y luego los pinceles
que voy a usar hoy son muy limitados también. Esto es realmente increíble. No necesitas mucho
para pintar esta pieza. Estarás reuniéndote. Déjame darte esto para un fondo para
que veas la propina. Vas a necesitar
un cepillo grande
que aguante mucha agua para
estar haciendo tu fondo en. Voy a estar usando este número 12, pero te vendría
bien cualquier cosa que
tengas a mano, claro. Y entonces vas a
necesitar algo para pintar todas las hojas
pequeñas. Y mi pincel favorito para
eso es el número cuatro. También usaremos
esto para hacer todo nuestro ancho
de salpicadura. Entonces vas a estar necesitando un bonito delineador de
escritura de punta fina para que podamos estar haciendo
esas finas ramas y troncos de árboles
y demás cosas que van a
ser necesarias para esta pieza. Y luego por último, configurando
usando la punta del pincel, me gusta mantener un trazador de líneas de guión
que tenga en la parte inferior. Y después me he metido en un sacapuntas para que tenga una bonita punta
afilada en el extremo. Y eso lo uso para
rayar en mi tabla. Y luego la pintura
se filtra en esos rasguños. Ahora probablemente hayas hecho esta
técnica antes de usar también una tarjeta de crédito cortada y usar la
esquina de esa tarjeta de crédito. Lo que sea que uses está bien. Prefiero usar esto
solo porque es práctico y puedo usar cualquiera de los extremos
del pincel por igual. Y no tengo que llevar
una tarjeta de crédito conmigo, así que pero esto es lo que
voy a estar usando. Y por supuesto mi herramienta favorita de
mano-dandy, el tejido vamos a estar usando
mucho de esto hoy. Confía en mí, vas a querer tu fila de manos-dandy y
necesitarás un lápiz. Estaremos haciendo un poco de bosquejo solo para
asegurarnos de que tenemos nuestros troncos de árboles en
el lugar correcto y nuestra línea del horizonte
donde nos gustaría que estuviera. Y siempre sugiero mi lápiz
muy favorito, que es el ala negra. Esta es la colchoneta. A
menudo uso el palomino. No me pagan
nada por decir. Esto es absolutamente
un lápiz de primera categoría. Y si nunca lo has
probado antes, entonces de vez en cuando vale
la pena el dinero para probar algo que sea realmente
de primera línea y esto es algo que te recomiendo. Pero necesitarás un lápiz. Cualquier lápiz servirá, claro. Y en cuanto a metas de papel, aquí es donde sí digo, gasta un poco de
dinero extra si puedes, y consigue un buen papel porque vas a tener un resultado
mucho mejor y estarás muy contento con tus esfuerzos que pones en una
hermosa pintura. Siempre recomiendo usar papel
de algodón que sea de
140 libras o mejor. No me importa si es
prensa caliente o prensa fría, pero esas son las
dos calificaciones que te prometo que nunca te arrepentirás de haber sacado
el dinero si puedes. Así que esto es lo que estoy
usando hoy y lo
acabo de grabar en una pieza de placas centrales para que pueda manipularlo
fácilmente en la
cámara para usted hoy. Entonces sería genial
papel de acuarela de 140 libras. ¿Por qué no sigues adelante
y recolectas tus provisiones? Y vamos a empezar
en el siguiente video. Y va a ser muy divertido. Estoy emocionada de
empezar contigo.
3. Fondo y primer plano: ¿Estás listo para saltar
y comenzar? Sé que lo soy. Entonces lo primero que
vamos a hacer es sentar en nuestra línea de horizonte. Y para aquellos de ustedes a los
que les gusta medir, pueden medir absolutamente. Soy más de una chica artística de ir con
el flujo. Entonces te voy a mostrar un pequeño truco que aún no me
ha fallado. Y a lo mejor ya
conoces el truco, pero si tomas tu dedo medio y lo
plantas justo
al lado ya sea del borde de tu tabla o del
borde de tu papel. Y luego mantén tu
lápiz realmente quieto. Entonces puedes obtener una línea
bastante recta si la mantienes estable. Así que solo como
globo ocular donde yo, he hecho una pequeña
marca donde casi tan alto como quiero que vaya mi línea de
horizonte. Y voy a, voy a ir por el
borde de mi papel porque no lo es, si voy por el
borde de mi tabla, va a estar torcida. No lo grabé exactamente
en cuadrado. Entonces, pero mi papel es cuadrado. Así que solo sostendré
esto muy apretado, ceñido aquí y mantendré mi dedo a lo largo del
borde de mi papel ahí. Y a medida que tire hacia abajo, conseguiré una bonita línea de horizonte
parejo. ¿Bien? Entonces ahí está nuestra línea de horizonte. Así que reúna sus suministros y
comencemos a pintar. He colocado nuestros tres
colores en la paleta. Y lo primero que
vamos a hacer es tomar nuestro pincel grande y simplemente echar un poco de agua al fondo de su papel de
acuarela. Algo así que consigue ese
algodón agradable y húmedo. No queremos
charcos de agua. Solo queremos un poco de humedad. Así que vamos a poner ahí una película de vida
agradable. ahora me quedo por encima de la línea del
horizonte. Bien, eso se siente bastante bien. Echemos un vistazo a la luz. Genial. Bien, así que vamos a
recoger un poco de buff con esta agua. Y a medida que
aplicamos esto, no queremos tener trazos suaves y
uniformes como este. Este va a
ser el fondo, el bosque, donde están los árboles. Y así no queremos que sea
algo suave para esto. Queremos que se vea
un poco de textura. Quiero que sea bastante ligero
aquí abajo por la línea del horizonte. Entonces estoy empujando un poco la pintura
hacia arriba. Y entonces quiero que
sea bastante ligero. Arriba en la parte superior. Voy a
empujarla un poco hacia abajo. Genial. Y yo sólo voy a bucear aquí y
allá un poco bien. Sólo le da un poco de textura
extra ahí. Bien, vamos a tomar
algo de nuestro umber crudo, ese es el marrón medio. Y adelante y
coloca algo de eso en esta sección por donde
van a estar entrando
nuestros troncos de árboles . Aléjate de la banda superior, ahí es donde estarán nuestras hojas. Y nota que me he quedado
por encima de la línea del horizonte. Entonces, donde está ahora esta línea del
horizonte, solo
estoy tomando agua
y mezclarla. Mi tejido se bloquea un poco. ¿Estómago dónde? Glen que una etiqueta. Esto es solo agua. Bien. Genial. Probablemente aún sea demasiado pronto, pero déjame comprobarlo. Tendríamos que estar
atentos a la sequedad de esta sección porque aquí
vamos a agregar algunos
rasguños. Y ese marrón se filtrará en los rasguños y
se verá como árboles. Arbustos en el fondo. Entonces aún no está del todo listo. Déjame agregar un poco
más de color marrón y ver qué pasa. Ya casi está ahí. Probando esa pequeña
sección de ahí, se
puede ver cómo
empieza a
filtrarse en los rasguños
que necesito aquí, que es exactamente lo que
queremos que haga. Creo que podríamos seguir
adelante y sumar nuestros rasguños todo el
camino a través así que
vienen de la línea del
horizonte acaba pasar esta sección de Brown
que hemos metido. Ahora bien, si no
quieres afilar el extremo inferior de tu
pincel, está bien. Si tienes una tarjeta de
crédito vieja que puedes cortar y
usar un borde afilado allí o
algo más que en realidad no
va a perforar
tu papel de acuarela, sino que rayará o
grabará una línea ello. Eso es lo que quieres usar. Entonces estamos un poco dañando, supongo, a falta
de una palabra mejor, su papel de acuarela real. Pero no queremos
ir demasiado profundo. Vamos a estar pintando
cosas sobre él, así que bien, me he puesto
bastante ahí, y ahora voy a
volver a recoger algo de este umber crudo y colocarlo para que pueda se filtran en esos rasguños
un poco más profundos. Y luego vendremos
y bloquearemos algo de ello porque no
queremos que sea así de oscuro. Para que veas tuve que
moverme con bastante rapidez. Esa podría ser una buena
idea para practicar esto en algún papel de desecho si no lo
has hecho antes. Ahora solo estoy usando agua limpia
para ablandar ese borde superior. Bien, bueno, eso se está secando
un poco más. Vamos ahora por debajo de la
línea del horizonte y agreguemos un poco de agua. El desperdicio fue sí, vamos a seguir adelante y empezar
por agregar algo de buff. Voy a lavar eso, igual que hicimos arriba esta
vez. Se puede acariciarlo. Está bien. Solo un
trazo lado a lado está bien. Genial. Y luego vamos
a recoger algo de este umber crudo
volviendo a nuestra línea de horizonte. Ten un poco de cuidado aquí. Por ahora, cruzado. Ahora aquí está la belleza
del papel de acuarela. Y la acuarela es el agua va a mezclar
eso en el papel, va a absorberla y nos va a
dar un bonito borde suave. Entonces no tenemos un
borde duro en esa línea del horizonte, que es justo lo que queremos. Ahora voy a
bajar esto un poco. Ya no recogí pintura. Yo solo lo arreglé. Se llama la línea de cuentas. Vas a bajar
esa línea de cuentas. Pero voy a dejarlo bastante ligero al frente mismo
de mi primer plano. Y ahora voy a
recoger algo de la sepia oscura. Es un color muy rico, hermoso,
muy pigmentado. Es bastante granular. Usa más de la punta de mi pincel, aunque trabajo,
miro el paladar, trabajo en todo el
camino en el cepillo. Presiono hacia abajo. Quieres que
esas cerdas recojan toda la pintura y el agua
y dejen que haga su trabajo. Pero cuando llego
aquí a mi papel, estoy usando más de la
propina para que tenga control de quedarme en esa línea del horizonte
por un minuto aquí. Genial. Ahora, sólo voy a traerlo aquí
abajo y
no están en todas partes. Simplemente usando la punta. Y debido a que ese
papel todavía está mojado, va a
seguir creciendo y extendiéndose un poco. Al igual que queremos que haga. Y volveremos
y añadiremos a eso. Pero aquí tenemos una buena
base sólida para nuestra pieza. Dejemos que esto se seque
y los veré en el siguiente video para colocar nuestros baúles y
comenzar en nuestro árbol.
4. Troncos y ramas de árboles: Bienvenida de nuevo. Bien, vamos a tirar sólo unos cuantos troncos de árboles de
fondo. Y luego empezaremos
con nuestro primer plano. Así que solo estoy tomando un poco de umber crudo y lo estoy
adelgazando bastante. Y estoy usando mi pincel de desplazamiento, mi
pincel delineador. Y yo sólo me voy a quedar
en esta sección aquí. Mi papel está casi seco. Todavía está ligeramente húmedo,
lo cual es justo. De hecho, espero que esto
se extienda un poco. Sólo voy a
añadir, sí, perfecto. Solo estoy agregando algunos baúles que van a ser
básicamente así. No todos van
a ser rectos, pero solo van a
ser un poco más sustanciales que los
que nos arañamos, si eso tiene sentido. Entonces nuevamente, lo que estamos haciendo
es construir profundidad y dimensión para que
sientas que estás mirando hacia atrás en este bosque. Entonces obviamente algunos
van a estar más y más lejos y eso
los hará más gruesos, más delgados, más
claros, más oscuros. Para que puedas ver la
diferencia entre esta sección y esta sección. Más dimensión y
profundidad y más por venir. Pero hay que hacer esto mientras su papel aún esté
ligeramente húmedo. Bien. Este es un poco fuerte. Sólo voy a tocarlo. Ese de ahí. Bien, eso me gusta mucho. Dejemos que esto se seque. Y luego
entraremos con lápiz y contorno donde van a estar nuestros
troncos de árboles. Antes de tumbarnos en los troncos de
nuestros árboles, vamos a hacer algunas
salpicaduras para nuestros antecedentes. Y me gusta usar mi ronda
número cuatro y vas a
regar tu pintura de color umber crudo. Va a ser
bastante delgado para esto. Y hay una
serie de formas de
salpicar y probablemente
no hay bien o mal. Pero siento que
tienes el mayor control. Si sostienes tu pincel entre tu
dedo medio y tu pulgar, dale la vuelta y luego
lo tocas con tu dedo índice. Y para esta pieza
vamos a querer algo de control. Y así es como
voy a estar salpicando. Y me gusta usar el número cuatro porque
me da unos bonitos puntitos pequeños. Si quieres
puntos más grandes, está bien. Necesitarás usar
un cepillo más grande. Y a menudo golpeo
con un pañuelo mientras aún está húmedo porque aplana las salpicaduras
y las aclara. Vamos a hacer dos
capas de salpicadura. Y quiero que lo disfrutes y solo hagas lo que te gusta hacer. Ahora bien, no sé si
te diste cuenta o no, pero yo hice más pesado aquí y aquí y luego mucho más ligero
escalando aquí arriba. Y ahora vamos a entrar
con nuestro más oscuro cuando el IPC todavía decano a luz y aguada que se
pueda ver la profundidad, Se va a sumar. Bien, ahora vamos a dar un
paso atrás y
asegurarnos de que es justo como
lo quieres antes de que dejemos que se seque. Bien. Todos lo estamos intentando
ahora y he seguido adelante y colocado en los tres
primeros árboles de mis árboles. Yo prácticamente solo empiezo
en el punto central de mi papel en la línea del horizonte y solo traigo una línea
recta hacia arriba. Y luego solo me fijé un poco, pero yo diría que estos están 2 "o uno y
tres cuartos de pulgada de distancia. Y queremos uno en
la línea del horizonte, uno hacia abajo un poco más, y luego uno hacia abajo un
poco más en el frente. Y en realidad voy a voltear mi tabla para hacer las otras tres. Puedes hacerlas
conmigo. Y ya lo he colocado solo solo un poco ojo hacia donde
quiero que vayan esos. Y entonces solo voy a seguir adelante y ahora solo voy a transmitir eso y decir, bien, ahí es por
donde quiero
empezar y
traerlo directamente. Y luego lo mismo con este. Justo por ahí. Otra vez. No soy uno para la exactitud, chicos. Esto es arte y el arte
no es exacto en mis ojos. No para una pieza
como esta de todas formas. Entonces solo haz lo que te sienta bien si
quieres medirlo, porque eso es lo que te
sienta bien, luego ve a por ello. Eso es genial. Así que aquí vamos. Aquí está nuestro tronco de árbol. Y lo que he encontrado
con esta pieza es que es fácil desviar
por todas las ramas. Y así me gusta comenzar
un poco con mi Y, es decir, y luego
la de la mitad. O tal vez esa es una
V en tus ojos. Y entonces vamos a
alarlo desde ahí. Pero es realmente útil tener esos primeros pocos en su lugar con
un lápiz para una guía, y luego podemos ir a partir de ahí. Así que llévala tan lejos
con tu lápiz. Y volveremos a estar juntos
y empezaremos a pintar. Sigamos adelante y
empecemos con nuestros troncos de árboles. Ahora, vamos a tomar
nuestro pincel de scripting y nuestro umber crudo y
adelgazar eso hacia abajo. Y sólo vamos a seguir adelante
y a la ligera colocamos eso en. A mí me gusta comenzar
con mi primera línea. Ahora, obviamente no queremos que los troncos de los
árboles sean
perfectamente rectos, pero solo ayuda
darme una pequeña guía. Voy a entrar
y simplemente menearme un poco un poco
demasiado ondulada ahí. Bien. Éste en la parte de atrás
va a parar básicamente en la línea del horizonte. Y voy a ramificarme. Ahora bien, para
las ramas de estos árboles, hay un pequeño
truco para esto. Necesitas mojar un poco tu
pincel. Entonces, una vez que empieces a subir, solo
vas a empezar a
menearte y algo película, a una película así. Entonces hay un poco de
truco para hacer ramas. Tienes tu baúl que
sale y tu y o tu V, y entonces no quieres que
se vean rectas. Tienes que mover tu pincel
un poco de meneo y
mover así para que se
vean un poco más naturales. Yo diría que practique un poco sobre papel antes de ir
a su gran pieza. Pero si
cometes un error, solo rápido, toma un
poco de agua en mi cepillo
y se me va a quitar de inmediato. Se puede trazar eso a la derecha. Entonces voy a empezar
bastante escasa. Voy a venir
a mi segundo árbol, en realidad traeré ese tronco. Porque cuanto antes
pueda tener estos colocados, entonces más podré medir
cuántas ramas poner en. Bien. Voy a adelantar las cámaras para que
me veas metiendo las ramas y
puedas seguir tu propia pieza.
5. Hojas de árboles: Tenemos todas nuestras sucursales en. Lo siguiente que
vamos a hacer es tomar algo de este titanio buff y sentar en los cimientos
de nuestras hojas. Estoy usando el número cuatro y vamos a usar
un golpe de pedal básico. Aunque voy a ser honesto y decir, una vez que empieces a poner en
un montón de estos, tú, no vas
a ser tan exactos. Pero un golpe de pedal es un
toque presionar y levantar. Y déjame hacer uno que sea más oscuro para que realmente
puedas verlo. Es tocar, presionar y levantar. Y cuando tienes un buen cepillo, tiene una buena punta sobre él. Hace el trabajo por ti. Te da una bonita punta
puntiaguda en esa hoja. Y a medida que la levantas, termina por ti el fondo de la hoja, lo
cual es genial. Entonces vamos a
hacer esto con buff. Vas a querer que
vayan en todas direcciones diferentes y llenen un poco ese
fondo de nuestro árbol. Y voy a seguir adelante
y adelantar la cámara
para ti mientras hago esto. Pero antes de hacerlo, solo
quiero señalar que tenemos un borde
recto en la parte superior y los lados
y no queremos que nuestras hojas sean
rectas y rectas. Así que no perdamos de
vista la redondez y la forma de nuestros árboles como estamos
poniendo en nuestras vidas ahora. Bien, voy a parar
la cámara y
adelantarla para ti y seguir adelante
y poner en nuestras noticias. Bien, Impresionante. ¿Cómo te fue con eso? Antes de pasar a poner
algunas hojas más oscuras, solo
quiero señalar de
nuevo que queremos
asegurarnos de que estamos manteniendo
la forma de nuestro árbol. Entonces, si miras estos, tengo una
forma definitiva para estos árboles. Y así, si has
perdido esa forma, no
es demasiado tarde porque estas hojas realmente van
a desvanecerse al fondo. Son los siguientes dos juegos
de hojas que
ponemos en las que realmente van
a desarrollar esa forma. Así que sé consciente de ello en este
punto si perdiste tu forma. Bien, entonces vamos
a hacer lo mismo, pero vamos a
recoger alguna umber cruda y va a estar
bastante diluida. Entonces no es súper oscuro porque vamos
a entrar después de eso con nuestro próximo color más oscuro. Y solo queríamos poner en las zonas que están sombreadas. No queremos hacer un look all over como
acabamos de hacer con nuestro aficionado. Solo queremos que entre en ciertas áreas solo para enfatizar
algo así. Y así voy a ser un
poco más cuidadosa y muy intencional con qué
áreas las estoy poniendo, las
estoy como agrupando. Pero recuerdas
que va a secarse un valor
más ligero de lo que va a seguir. Así que no dejes que eso te asuste si por alguna razón se
pone oscuro y estás como,
oh no, entonces solo
tócalo con tu pañuelo. Y se puede ver que lo
aclara enseguida. Y puedes volver a entrar, ya
sabes, a donde quieras. Entonces tienes el control. Está bien. Estarás bien. Entonces sigamos
adelante y hagamos eso. Voy a seguir adelante y volver a
acelerar la cámara. Y puedes
seguirme conmigo por esta
zona más oscura con ámbar crudo. Bien, ahora vamos
a enfatizar algunas de
las algunas de estas
áreas usando nuestro CPL, que es el marrón más oscuro. Y vamos a ir con bastante
moderación con esto. No queremos demasiado. Tiendo a usar más aquí abajo alrededor de los troncos de los árboles solo porque eso suele ser
más un área de sombra. Y nuevamente, si se pone un
poco más oscuro de lo que te gusta, sigue
adelante y tócalo con
tu pañuelo y empieza de nuevo. Está perfectamente bien hacer eso. Voy a seguir adelante y acelerar la cámara ahora y solo agregar esas áreas sombreadas. Y te veré
en un momento. Mientras dejamos que esas hojas se sequen, vamos a usar nuestro cepillo delineador y
vamos a recoger esta sepia más oscura y solo agregarle algo de dimensión
a nuestros troncos de árboles. No los queremos demasiado oscuros, pero
ahora se ven bastante planos porque todo lo que hicimos
fue basarlos en. Genial. Ahora no vamos a oscurecer ninguna de nuestras
ramas, solo el tronco. Y todavía
vamos a entrar y vamos a oscurecer
parte del primer plano, pero ahora tenemos que esperar
hasta que nuestros baúles se hayan secado. Entonces mientras eso se está secando, saquemos nuestro oro y hagamos que reconstituya para que sea viable y
comencemos con nuestro oro. Bien, para aquellos de ustedes
que van a estar usando un oro metalizado que
viene en una sartén como esta. Tendrás que poner unas gotas de agua o rociar un poco de agua y dejar que eso se
reconstituya para que sea maleable y
puedas usarla. Es una superficie bastante sólida y querrás que sea agradable
y suave de usar. Para aquellos de ustedes que
van a estar usando un pincel conmigo si nunca lo han usado antes y déjame
mostrártelo muy rápido. No viene con un gancho. Le pongo ese gancho
porque me gusta simplemente
perforar un agujero en la parte superior porque
se llama espolvorearlo porque en realidad lo
rocías. Pero hoy no lo voy a
rociar. Pero normalmente solo
rociarías esto en tu pieza
y luego lo rociarías con un poco de agua y reconstituye una hermosa manera de aspersión
aleatoria. O puedes rociarlo
y rociarlo un poco de agua y luego manipularlo
con tu cepillo. Pero viene en forma de
polvo como esta. Y no me gusta quitarme toda
la tapa
porque soy torpe. Voy a deletrearlo. Si se puede derramar, puedes contar conmigo para hacerlo. Entonces me gusta darle un pequeño agujero y luego solo guardo
este anzuelo en él. O puedes poner algún texto en
él y luego estás a salvo. Así que sólo voy a rociar
un poco de este polvo aquí, y luego voy a reconstituir
eso con un poco de agua. Ahora bien, ¿por qué estoy haciendo eso? Es porque puedo controlar la
consistencia de la pintura. Yo, para esta pieza
quería tener una textura de oro. Eres bienvenido a
hacer un gol suave. Eso está totalmente bien. Esta es tu pieza
y quiero que disfrutes y ames
cada pedacito de ella. Entonces haz lo que quieras. Para mí. Quiero tener una textura. Incluso puedes hacer
hojeado de oro si quieres
por esta porción de ella. Pero para hoy voy
a usar el espolvorearlo y se puede ver como espeso y texturizado y
granular se puede mantener. También puedes seguir agregando cada vez más y más
agua y se vuelve bastante suave como si estuviera aquí.
Lo usé el otro día. Y entonces es lo
que quieras que sea. Y así es como lo
voy a usar
hoy y quería
presentártelo si aún no has tenido la oportunidad de
usar este producto, porque es muy divertido, es súper divertido trabajar con él. Y por cierto, espolvorear viene en
todos los colores diferentes
y algunos colores iridiscentes realmente hermosos. Voy a estar haciendo algunas
libélulas a finales de este año. Y usaremos algunos colores
realmente divertidos y funky. Y no me pagan nada por decir
que no me gusta
pasar algunos productos que siento que valen la pena
probar y usar porque soy maestra y cómo se aprende si
alguien no dice, hey, ¿alguna vez has probado
este producto antes? Así que de todos modos, bien,
reconstituye tu oro. Y sigamos adelante
y comencemos con nuestra adición de oro a las hojas. Te puedo decir por
experiencia que el oro realmente se
alejará de
ti y terminas con esta brillante
obra de arte y pierdes pista de cuáles son las piezas reales
si agregas demasiado oro. Entonces, con lo que
más éxito he encontrado es
estar en línea con
la línea vertical principal del tronco
de tu árbol. Y no estoy tratando de poner hojitas
individuales con esto. Estoy usando un golpe lateral
para simplemente untar. Supongo que el, el
término está revuelto a tropezar con algo de este oro. Y luego a partir de ahí, voy a poner un poco más delicadamente aquí y allá en el borde exterior y
traerlo un poquito. No voy a
traerlo todo el camino hacia abajo solo un poquito. Y tal vez un poco aquí. Agrega un
poco de forma y definición al
borde exterior de tu árbol. Voy a menear esto
para ver si te ayuda a ver mejor dónde está el brillo. Pero eso es sobre todo el oro. ¿Quieres agregar a un árbol? No sé si
te has dado cuenta, pero a pesar de que estoy siguiendo la
línea vertical del tronco, sigo haciendo un movimiento
en zigzag con mi pincel. Bien, un poco para. Un paso atrás. Míralo. El uniforme ligero. Voy a añadir un
poquito ahí mismo. Bien, dejemos que eso se
seque por un momento.
6. Sombras y Shadows de oro: Bueno, espero que hayan disfrutado
trabajando con ese oro. Es solo lo más destacado
de esta pieza y
solo me divierto mucho
cada vez que hago eso. Ahora vamos a enfatizar
algunas de las áreas de sombra de nuestro primer plano
usando nuestro pincel grande nuevamente y usando algunos de los CBS. Así que sigamos adelante y saquemos ese cepillo de agua
hacia abajo algo de esto. Ahora bien, esto está seco, así que va a ir más oscuro una manera primero se lo puso
y estaba todo mojado sobre mojado. Así que tenlo en mente. Lo último que vamos
a hacer es que vamos a hacer un toque de salpicadura
con algo de oro. Si quieres. No tienes que
hacer eso, claro. Pero sí disfruto un
poco ya que tenemos este
hermoso brillo aquí arriba, quiero un toque de eso como si alguna de las
hojas se hubieran caído. Pero sí quiero tener
cuidado de no poner ninguna salpicadura en
esta zona central. Así que voy a tapar
eso con un poco de pañuelo y simplemente hacer un poquito de salpicadura en
la parte inferior aquí. Bien, voy a
tomar mi práctico pañuelo. Y voy a cubrir la parte superior, la mitad de la pieza, hasta la
línea del horizonte, ahí mismo. Y he
adelgazado mi pintura dorada. Pues que maravilloso. Bien, voy a quitar la cinta y después
vamos a asignar nuestra pieza. Eso es lo más
satisfactorio, ¿no? Cuando puedes sacar la
cinta, es muy divertido. Voy a adelantar rápido. Espero que se haya tomado un momento para
seguir adelante y firmar su nombre. Estén muy orgullosos de
su trabajo chicos, y no sean críticos
con ustedes mismos. Todo es un proceso
de aprendizaje. Y simplemente estar muy
entusiasmado con las cosas
que está produciendo y
disfrute del viaje. Muchas gracias por
acompañarme en hacer este proyecto. Y te veré
en el siguiente video. Vamos a terminar
nuestro proyecto juntos.
7. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es
completar una pintura, esta hermosa arboleda de
árboles con reflejos dorados, y luego tomar una foto de ella
y agregarla a nuestra galería. Te voy a mostrar el botón
que se ve así. De esa manera me permitirá
hacer comentarios sobre tu pieza. Podemos comunicarnos
libremente de
ida y vuelta y aún más divertido. Todos los alumnos pueden
compartir y comentar piezas de
cada uno
y nosotros podemos aprender y
crecer y animarnos unos a otros allí. Si por favor también pudieras tomarte solo un momento para dejarme
una reseña, verdad
te estaría muy agradecida. Me ayuda a ser un mejor
maestro para ti, y también ayuda a mis calificaciones en el algoritmo con la gente de
Skillshare. Te veré en el siguiente
video para nuestra conclusión final. Pero gracias de nuevo por
tomar esta clase conmigo. Realmente se lo agradezco.
8. Enhorabuena y Bloopers: Bueno, tú lo hiciste. Enhorabuena, ya has
completado tu proyecto. Estoy muy orgulloso de ti y
espero que estés orgulloso de
lo que has logrado. Si pudieras
tomarte un momento para tomar
una foto rápida y subirla a nuestra
galería de estudiantes para que todos
podamos compartir la
alegría de tu pieza. De veras estaría
agradecida por eso. Encuentra el botón que
se ve así, haz clic en eso y luego
es muy fácil simplemente subir esa
foto muy rápido. Además, si no te
importaría
tomarte un momento para
dejarme una reseña rápida, eso realmente me
ayudaría mucho y te
agradecería que
hicieras eso por mí. Además de eso, si disfrutas estar en Instagram, me encantaría ser parte de
tu viaje artístico ahí. Yo soy lleva arte de Sanders y podemos comunicarnos
ahí también. Si conoces a alguien que
disfrutaría tomando esta clase, entonces podrías hacer click en
el botón que se ve así y compartirlo con ellos, los
llevaría a esta clase. Y sabías que tanto
tú como tu amigo se
beneficiarían económicamente
de Skillshare. Eso es bastante genial. Bien, por último, si no te importaría echar
un vistazo a mi sitio web, los centros de
acarreo no son punto com. No sólo si
vas a estar en la ciudad, sino si tienes
curiosidad por algo de mi trabajo, qué hacemos aquí, realmente
me
encantaría tenerte ahí. Y si quieres
seguirme aquí en Skillshare, eso
sería increíble. Entonces estarás al tanto de
qué clases estoy impartiendo. Salgo con una
clase cada dos semanas y me encantaría
que siguieras uniéndome a mí. Te agradezco mucho que estés
conmigo y te veremos en la próxima clase de Skillshare
que supongo por ahora eso
significa que es hora de bloopers. Hoy vamos
a estar trabajando en esta arboleda monocromática de árboles sin que no tenga luces encendidas. Y alegría el éxito con esta pieza, vas a
aprender algunas cosas como salpicar y
mojar sobre lavados húmedos, hacer pintura al aire plein
así como en interiores
haciendo una variedad de diferentes talleres y haciendo una variedad a través de un buen comienzo.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
