Moderne Techniken der Aquarellmalerei: Anfängerstufe | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Técnicas de aquarela moderna: nível iniciante

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      2:29

    • 2.

      Materiais de arte

      11:58

    • 3.

      Aula 1: transparências

      5:48

    • 4.

      Aula 2: gradientes

      6:42

    • 5.

      Aula 3: pulso e precisão

      12:00

    • 6.

      Aula 4: atividade monocromática

      13:47

    • 7.

      Aula 5: atividade de aquarela experimental

      22:18

    • 8.

      Aula 6: atividade com águas-vivas

      16:30

    • 9.

      Projeto de galáxia (parte 1)

      18:47

    • 10.

      Projeto de galáxia (parte 2: detalhes)

      13:16

    • 11.

      Perguntas frequentes: digitalização, materiais, vivendo como artista, renda, licenciamento

      16:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

867

Projetos

Acerca de esta clase

Boas de técnicas de aquarela para iniciantes com Ana Victoria! Aqui você aprenderá as técnicas básicas de aquarela e se divertir novas maneiras de usar as outras técnicas de a serem misturadas com outros materiais de e materiais de de de casa, como sal e de bleach. Vou dar uma olhada detalhada em meus materiais arte favoritos e como usá-los corretamente. A aquarela pode ser intimidada, mas promo prometo que vou torná-lo fácil e divertido com essas dicas e truques e truques. Você vai se sentir os resultados que pode obter com minha direção simples!

Seu projeto final do curso inclui pintar uma textura mágica de espaço de aquarela de aquarela!

______________

RESUMO DO CURSO

  • Trabalhando com aquarelas Nessas arte prática, você aprenderá técnicas de aquarela que vão tornar o trabalho de novas a seu trabalho de art e a fácil e diversão. Com a orientação de Ana, você aprenderá a usar tintas Pintar de aquarela para iniciantes
  • Usando materiais corretos. Ana vai orientar você todas as ferramentas que precisa para criar suas próprias pinturas de aquarela e incluirá suas sugestões para tipos de papel, tintas, pincéis, borrachas e paletes que você deve usar ao começar. Ela vai falar sobre as marcas de papel, tamanho, peso e textura e por que diferentes notas de papel funcionam bem para diferentes tipos de projetos. Você também aprenderá os custos de uma a várias tintas — desde o fim de o mercado até as as novas e os tipos de as as as e os novos de as as as novas aulas de aquarelas e de as que a de a de e a o a as de as novas e as novas de as de novas e as novas de de a mais de de de que a Ana a usa que se move ao passo de suas aulas de aquarelas e além de de as de
  • Usar as técnicas de a branca que Ana envolve a a a pintura de as as e a tinta e a a de as as e a que funcionam de forma de que você quer adicionar interesse visual e definir os detalhes.
  • Criando transparências. Você aprenderá a fazer uma única aquarela e criar até cinco learn ao adicionar diferentes quantidades de água ao seu a o a o seu concentra de cores. Você acompanhará a respeito de exercícios concretos que você pode usar quando quiser praticar a criação mais ou menos opacidade com as tintas ou simplesmente quer se familiarizar mais com como a sua interação.
  • Pintando as cores de gradiente Ana explicará como brincar com os níveis de a água e a saturação de tintas e mostrará uma maneira fácil de criar a profundidade de cores. Você vai praticar a transição entre as aquarelas de cores watery e concentradas, e até mesmo três cores, para dar o máximo que o seu kit de ferramentas.
  • Praticando o pulso e precisão. Para dar a você uma confiança mais criativa e a quem vai mostrar diferentes maneiras de praticar linhas straight e controladas, círculos e curvas e as de espessos. Você vai trabalhar de mão sem quem vai trabalhar a sua própria “pulse” artística para desenvolver a memória muscular e melhorar sua produção criativa.
  • Trabalhando com monocromo Você usará suas novas habilidades criativas para preencher o desenho de lápis com vários valores da mesma cor. Ana também compartilhará seus segredos para manter suas linhas de imagens precisas enquanto trabalha e como criar a melhor dimensionalidade de que mais você mais precisa.
  • de experiências com tinta. Depois de dominar suas próprias tintas, Ana vai mostrar as maneiras divertidas de experimentar com as redes mistas, incluindo materiais domésticos como sal e saneamento a , para criar reações e desenhos de um design de que você a
  • Pintando uma de jellyfish. que de a o a Você aplicará tudo o que aprendeu a a uma nova atividade, pintando a jus gorgeous, e coloridos. Ana vai orientar você em seu processo de pensamento artístico enquanto ela pinta com o seu lado de de a a a sua lado, a textura, movimento e linha.
  • Pintando uma galáxia. Para um projeto final do curso, Ana mostrará como pintar um universo e a galáxia e as técnicas divertidas de preenchimento e sboro que você pode se aplicar a outras paisagens e imagens splatter e a sube de , as imagens que você pode underwater a que você a outras fotos.

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Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Visualizar o perfil completo

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola. Mi nombre es Ana Victoria, y estamos aquí en mi estudio de la Ciudad de México, donde pinto con acuarelas para ganarme la vida. En los últimos cinco años, he desarrollado una técnica única de acuarela, que estoy aquí para compartir con ustedes hoy. Mi trabajo se vende en línea, pero también tengo una gran oportunidad de trabajar con empresas impresionantes como Papyrus, [inaudible] Studio O, Up With Paper, y Great Big Canvas. Creo que siempre he sido realmente ingeniosa y artística. Siempre fui el chico artístico. Fui a la escuela para el diseño gráfico y una vez que me gradué, noté que realmente no me gustaba el diseño convencional del logotipo o el diseño vectorial. De verdad quería seguir usando mis manos. Siempre he querido simplemente pintar y acabo de empezar a entrar en acuarela vez más y empecé a desarrollar mi propio estilo y mi propia técnica. Eso es lo que estoy aquí para mostrarles hoy, justo cómo uso las pinturas y creo que hay muchas formas de usar acuarelas. Puede ser intimidante, pero con algunos consejos y trucos, se puede realmente, realmente conseguir el colgado de ella y hacer algunas pinturas realmente interesantes, texturas realmente interesantes, que es lo que realmente me esfuerzo. Analizaremos y hablaremos de todos los diferentes suministros y tipos de pinturas que podamos utilizar. Cómo crear gradientes y transparencias. Practicaremos pulso y precisión, experimentaremos con diferentes medios y crearemos algunas pinturas realmente mágicas. Simplemente espero que te lo pases muy bien y disfrutes pintar tanto como yo. 2. Materiales de arte: Estos son los suministros que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, necesitamos algo de papel de acuarela, pinturas, puede ser ya sea conjuntos de pan, acuarelas líquidas, o pequeños tubos aquí. Usted, por supuesto, necesitará agua, pinceles de pintura, una goma de borrar, un lápiz. Siempre usamos sólo un trozo de papel. También vas a necesitar esto, que es un tazón de cerámica o puedes usar la paleta de la parte posterior de tus bolígrafos de color agua. Esto será para mezclar alrededor de tus pinturas como esta o aquí. Hablemos primero de papel. A mí me gusta usar estos bloques o almohadillas. Aquí te presentamos una variedad de marcas que puedes usar. El papel suele variar en tamaño, peso y textura. personal, me gusta mucho esta marca, que es la serie Winsor & Newton Cotman. Es de 12 por 9 pulgadas, que es un tamaño realmente cómodo para mí. Tiene una espiral aquí arriba, lo que significa que se puede trabajar en diferentes proyectos a la vez. Si te cansas de este proyecto o necesitas empezar a avanzar en un siguiente proyecto, solo puedes voltearlo y terminar éste más tarde. Es prensado en frío y grano fino, lo que significa que sólo va a ser un poco más suave. A mí me gusta usar este trabajo porque solo es más fácil para mí trabajar en detalles. A algunas personas les gusta usar, por ejemplo, paisajes de pintura, como un papel más áspero, que sería como éste, que es un grano áspero. Básicamente, es mucho más texturizado y se parece mucho más a una acuarela o pintura tradicional de acuarela. Simplemente te dejaré esto a ti, lo que sea que se sienta bien para ti. Hay una gran variedad de pinturas que puedes usar al pintar con acuarelas. En primer lugar, tenemos sets de sartén, que pueden correr de todas partes entre crayolas como esta, que son muy baratos. Los puedes conseguir en farmacias y solo supermercados. Entonces empiezas a ponerte un poco más elegante con marcas como, este es mi viejo set Winsor & Newton. Se puede ver cómo he agotado casi todos los colores, pero esto ha sido realmente bueno para mí. Entonces puedes empezar a ponerte un poco más profesional con marcas como, por ejemplo, este es Sennelier. Esta es una marca francesa realmente genial. Entonces este es mi set de sartén más reciente, que es Schmincke. Esta es una marca alemana y es realmente buena. Los colores son muy concentrados y simplemente dan tonos realmente vibrantes. Vas a querer mezclar todo en una tarima o tazón como este o puedes usar la parte trasera de tus sets de sartén así. Mira, he empezado a usar este lado, pero aún no he empezado a usar este lado. Además, uno de mis tipos favoritos de pinturas es el del Dr. Ph. Martin, que van a ser estas aquí. Estas son acuarelas concentradas y vienen en forma líquida, pero realmente me gusta mezclarlas con mi set de sartén y simplemente crear mis propios colores en algo como esto. También me gusta usar tubos. Si tienes un conjunto de solo tubos, esto está perfectamente bien. Si solo tienes sets de pan, eso también está bien. Si tienes diferentes pinturas, solo puedes mezclarlo todo junto y obtendrás mejores resultados. Ahora te voy a mostrar la diferencia entre estas diferentes marcas. Empezaremos probando los diferentes conjuntos de sartenes. Vamos a probar este rojo cereza para cada tipo de pinturas. Crayola es una marca muy básica que obtienes cuando estás en la escuela o cuando eres niño. Estas están bien para jugar, pero no obtendrás una calidad tan buena como vas a conseguir con estas otras marcas profesionales. Vas a empezar a ver cómo cuanto mejor sea la marca, más pigmentada va a estar tu pintura. Este de aquí es Winsor & Newton, que me gusta mucho. Entonces la capa central va a estar muy concentrada. Por último, Schmincke es super acuarelas pigmentadas de alta calidad. A medida que esto comienza a secarse, puedes empezar a decir la diferencia justo de la forma en que cada marca se ve en tu papel. También uso estos pequeños tubos aquí. De la forma en que usas los tubos de acuarela, solo necesitas un poco de pintura en tu pequeño plato de cerámica o en tu paleta. Estos suelen estar más concentrados. Obtendrás colores realmente ricos sobre todo con esta marca de pintura. Por último, estos son uno de mis favoritos, que son las acuarelas concentradas del Dr. Ph. Martin. Estas son la colección radiante. Simplemente son tan divertidas. En realidad son un poco demasiado brillantes así que normalmente las vas a mezclar, digamos con tu set de sartén como lo voy a hacer aquí. Tengo muchas preguntas en mi Instagram solo respecto de cómo consigues que tu pintura sea tan vibrante y solo tienes que encontrar los tonos que te gustan. Me gustan mucho estos del Dr. Ph. Martin. Simplemente dan colores súper divertidos y puedes mezclarlos con tus otros sets de sartén. Puedes tener un montón de pinceles de acuarela diferentes como este, pero la verdad es que solo hay una pareja que me gusta mucho y que uso una y otra vez. Estos son solo cepillos redondos. Ellos son Winsor & Newton otra vez. Normalmente tengo tres pinceles de pintura justo a mi lado cuando solo estoy haciendo alguna ilustración donde pueda, siempre va a ser este grande 10. Se trata de un número 10. Esto se desvaneció, pero oh sí, este es un número 2, lo cual es bueno para llenar áreas más pequeñas. Digamos que si estás pintando una flor, esto sería bueno para pétalos más pequeños. Entonces este es un doble cero. Este es solo un pincel realmente fino para los detalles. Esto es realmente bueno para los detalles. Los pinceles son realmente personales. Dicen que no se puede tocar los pinceles de otro artista y así sucesivamente. Pero no lo sé. Creo que solo encuentras que solo sigues usando los mismos sin importar cuántos tengas. Mira, sólo tengo un montón de pinceles y podría usar, por ejemplo, este pincel eso es todo. Es solo viejo y áspero. Podría usar esto para salpicar pintura. Entonces tengo tres de la misma marca que realmente me gusta también. Pero básicamente, solo sigues usando lo que realmente te gusta. Ver tengo un número de ceros dobles que cada uno tiene su propia punta pequeña que empieza a adquirir a lo largo de los años, supongo. De verdad me gustan estos. Te recomiendo esta serie universitaria de Winsor & Newton. Esta técnica que he desarrollado normalmente requiere algo de tinta sobre acuarela. Me gusta mucho la tinta blanca. Aquí te dejamos unas cuantas marcas que me encantan, serie Bombay del Dr. Ph. Martin's. Esta es tinta india, y luego esta marca japonesa es definitivamente mi favorita, esta blanca opaca. Entonces si no tienes tinta, esto suele ser muy útil, solo es un acrílico blanco. La diferencia entre, por ejemplo, esta tinta solo puedes ponerle un poco de agua sobre ella otra vez y obtendrá un poco de humedad y la puedes usar una y otra vez, mientras que los acrílicos, una vez que se sequen, eso es todo. Simplemente lo convierten en plástico y no puedes volver a usarlos. Por eso me gusta mucho usar tinta. Algo sí se seca y no se puede volver a usarlo. Pero esta marca japonesa específica es simplemente increíble, me encanta. Ahora que algunos de estos rubores se han secado, te puedo mostrar cómo usaría tinta blanca sobre acuarela. Básicamente, tu capa necesita estar seca. Esta capa necesita estar seca. Entonces solo puedes pintar sobre él. Yo uso mucho esto para detalles, sobre todo con mi cepillo doble cero. Simplemente puedo conseguir líneas muy finas con esta tinta blanca. Por último, me gusta esta tinta negra India también. En México, se llama [inaudible]. Es una tinta realmente genial para pintar fondos negros básicos. Esto va a ser más opaco. Realmente no tendrás tantas transparencias ni profundidad. Simplemente es realmente bueno para pintar fondos negros sólidos. Es realmente suave. Es mucho más suave que los acrílicos. Me encanta mezclar mis acuarelas con esta tinta también. 3. Lección 1: transparencias: La primera lección en acuarela es lo que es la transparencia. El genial de las acuarelas es que puedes usar solo un tipo de pintura, un color, y tomarla en muchos lugares diferentes. Vamos a tratar de obtener cinco valores diferentes de un solo color aquí. Observe cómo estoy llenando mi tazón de cerámica con un poco de agua, solo agua llana y luego voy a añadir pintura poco a poco. Aquí de este lado está mi pintura concentrada que viene de aquí. Ahora sólo voy a añadir un poco de pintura en mi agua poco a poco. Simplemente vamos a pintar bloques usando diferentes cantidades de concentración en cada bloque. Estoy agregando un poco más de pintura aquí, así que cada vez mi pintura se va a poner más gruesa y se va a poner más opaca. Este es un valor real en acuarelas, solo poder usar un color y obtener tantos tonos diferentes a partir de solo este color. Ahora con este rojo cereza tenemos variedad de rosas. Te recomendaría practicar esto al menos tres veces hasta que lo hagas bien. Es importante empezar a controlar la cantidad de agua que usas y simplemente conseguir el tono real que quieres. También, aquí usé turquesa y luego uso esta cereza, y ahora voy a usar digamos amarillo, porque también es importante empezar a entender lo que tus pigmentos hacen por ti. Por ejemplo, el amarillo suele ser mucho más claro que entonces un azul oscuro. Simplemente empieza a entender tus pinturas. Estoy en mi tercera transparencia para ello en este punto, así que ahora voy a probar amarillo. Nuevamente, solo conseguir un tono realmente lavado al principio hace mucha agua en este primer bloque, y esto es solo un ejercicio básico que siempre hacemos para iniciar talleres de acuarela. Simplemente también para empezar a conseguir el ahorcamiento de tus colores y lo que tus pinturas harán por ti. Si notas en esta zona turquesa aquí donde está empezando a secarse, puedes empezar a ver la textura que se desarrolla de forma natural con acuarelas. Solo estamos agregando un poco más de pintura cada vez, eso fue tal vez si sientes que tienes demasiada pintura, solo puedes agregar un poco de agua a tu bloque para aligerarla. También una lección realmente importante en acuarelas es que realmente no hay pintura blanca, nuestra pintura blanca va a ser agua. Si quieres crear más tonos pastel vas a usar más agua que pintura. Si quieres tonos realmente brillantes, vas a querer obtener una consistencia más gruesa en tu pintura. Hacia el final cuando tu pintura es más opaca, va a poner aún más difícil moverse, ver cuando jugamos con acuarelas, siempre tenemos este pequeño charco que apenas estamos empujando. Aquí están mis tres intentos diferentes en este ejercicio de transparencia. También puedes simplemente, si tienes una diferente, como si tienes dos pinturas o si tienes juegos de pintura, puedes probar diferentes pinturas en diferentes solo para ver cómo funcionan tus pinturas. Algunos tonos son realmente pigmentados, algunos son ligeros y necesitan más pintura por lo que también es realmente bueno solo probar tus pinturas. Haz esto un par de veces al menos, no lo sé, tal vez tres veces hasta que sientas que lo haces bien. Es un poco más difícil de lo que parece. Realmente necesitas asegurarte de que como cada uno es diferente a la anterior. A veces estos dos se verán exactamente como en estos tres se verán exactamente igual que solo intenta obtener la mayor cantidad de valores que puedas en cada color y esa será la lección uno. 4. Lección 2: gradientes: Nuestra segunda lección se llama Gradientes y aquí vamos a llevar sólo agua llana a color y color a color. Puedes seguir usando la misma página que estás usando para hacer todos estos ejercicios, esto es simplemente practicar, o si quieres más espacio, solo haz otra página, pero no me gusta desperdiciar papel perfectamente bueno. Lo que realmente vamos a hacer es este tipo de ejercicio, pero vamos a eliminar los bloques. Sólo vamos a hacer una tira tomando sólo agua pura para colorear. Vamos a empezar por sólo pintar con una pintura realmente acuosa. Siempre vas a tener aquí un pequeño charco que vas a estar simplemente deslizando hacia el otro lado, y cada vez solo vamos a agarrar un poco más de pintura y pasar lentamente del agua al color. Observe cómo siempre estoy dejando un poco de agua extra aquí. Esto hará que la transición al siguiente tono sea más suave. Cada vez solo agregando un poco más de pintura concentrada en mi charco de agua. Observe cómo el trabajo real sucede aquí en mi paleta en lugar de en el papel. En este punto vamos a tener un lavado realmente grueso y concentrado. Practica esto un par de veces con diferentes pinturas hasta que lo bajes, y ahora vamos a empezar a hacer de un color a otro. Voy a tomar este morado que estaba usando y mezclarlo con un poco más de agua y apenas empezar a pintar aquí. Entonces vamos a empezar a añadir pintura también. Voy a convertir este morado en un rojo cereza. Simplemente vamos a empezar a agregar un poco de rosa a esta mezcla morada. Apenas muy poco a poco empieza a añadir tu siguiente color a la mezcla. Esta transición debe ser muy fluida, muy suave y es solo una gran manera de practicar la mezcla de colores. Observe cómo limpio mi pincel justo después de usar este color. Cuando me meto en mi rosa no se mezclará con mi mezcla morada. Ve cómo empezó por púrpura puro y luego se convirtió en rojo cereza y lo hicimos realmente suave, solo una transición realmente agradable. Practica esto un par de veces también y si quieres probar mezclando digamos tres colores, podemos hacer eso también. Por ejemplo, tomemos un azul en un amarillo. Empezaremos solo por tener solo azul liso y solo podemos empezar a agregar un poco de verde a la mezcla. Apenas muy despacio. Yo quiero demasiado contraste aquí. Queremos que se vea como un pedazo del arco iris. Simplemente estoy sutilmente agregando verde cada vez un poco más, y ahora vamos a agregar un poco más de amarillo. Estamos pasando por un verde lima aquí, y eventualmente sólo amarillo puro. Estos ejercicios son realmente buenos. Tan solo para conseguir un agarre en tus pinturas. Prueba diferentes gradientes, prueba mezclando diferentes colores. Si tienes una rueda de color, puedes ver qué colores harán la transición mejor a la siguiente. No quieres hacer de rojo a verde, por ejemplo, porque esos son colores de cortesía y solo se volverán a marrón en el medio. Pero voy a mostrar aquí un gráfico donde se puede ver cuál es la rueda de color y averiguar qué combinaciones funcionan mejor para este ejercicio. 5. Lección 3: pulso y precisión: Ahora vamos a empezar a trabajar en algunos ejercicios de pulso y precisión. Esto es solo para que tengas un mejor control de lo que estás haciendo, como justo la forma en que mueves tu mano y para crear más confianza con tus acuarelas. Vamos a empezar a hacer es sólo pintar barritas así. Trata de hacer las líneas lo más rectas que puedas. No uses una regla, no uses un lápiz aquí, solo trata de confiar en tu propio pulso. Entonces la siguiente línea va a ser justo la más cercana que puedas hacer sin tocar la siguiente barra. Puedes empezar a mezclar diferentes colores si solo quieres experimentar con el color también. Simplemente manténgalo lo más cerca que puedas sin tocar el otro lado. Observe la forma en que estoy sosteniendo mi pincel. A veces la inclinación también importa mucho. En este caso para mí, solo es más fácil sostenerlo de esta manera de lado. A mí me gusta hacer esta actividad de vez en cuando solo para agarrar mi pulso y precisión. Es simplemente realmente genial practicar y además, es divertido mezclar diferentes colores como aquí solo uso turquesa, rosa, y algunos añil y saqué todos estos colores diferentes de solo tres pinturas diferentes. También es bueno empezar a descubrir tu propia paleta. Qué tipo de tonos funcionan mejor para ti, cómo mezclar tus tonos, cómo mezclar diferentes pinturas y colores. Es algo a lo que siempre vuelvo. Es sólo una buena práctica en general. Te animo a hacer esto un par de veces o siempre que no sepas qué pintar, solo empieza haciendo estas barritas y tu mano apenas empezará a fluir y algo saldrá de ella. La segunda parte de esta actividad se vuelve un poco más dura. Sólo vamos a tratar de hacer lo mismo pero con círculos o simplemente curvas. Siempre hacemos esto en cada una de mis clases y es realmente bueno que te pongas en el modo creativo. Empieza a conseguir algo de confianza con tu pincel y pinturas. Vamos a pintar lo que termina pareciendo un blanco. De nuevo, vas a querer pintar barritas por todo el círculo lo más cerca que puedas llegar a su vecino sin tocar. Simplemente vas a crear un poco de espacio negativo entre cada bucle aquí. Algunas personas encuentran que las curvas son un poco más difíciles de pintar que las líneas rectas. A mí me gustan un poco más estos movimientos circulares. Esto también es tan terapéutico. Simplemente puedes pasar horas haciendo esto y entrar en trance y olvidarte de todo lo demás. Si te has dado cuenta, he cambiado mi paleta de colores aquí en más naranjas y amarillos, colores más cálidos. Observe cómo el círculo se hace más grande y tengo que seguir agarrando cada vez más pintura. Pero sigo tratando de mantener los bordes húmedos para que cuando vuelva a empezar, se mezcle realmente fácil, igual que el ejercicio de gradiente que hicimos. Puedes practicar esto tantas veces como necesites. También puedes empezar a pintar diferentes formas geométricas como triángulos, cuadrados. La parte importante para mí aquí es que solo dejas la menor cantidad de espacio entre cada forma. Eso es lo que llamamos precisión. Para la siguiente parte de esta actividad, que en realidad es la parte del pulso, sólo vamos a empezar a pintar líneas realmente delgadas. Estoy mezclando bastante agua aquí con algo de pintura azul. Simplemente vamos a empezar a pintar sólo líneas horizontales como esta. Observe cómo estoy usando la mano para agarrar las cosas. Trata de hacer estas líneas lo más rectas que puedas sin parar. Ahora si tu pintura es demasiado gruesa, no será suficiente para durar hasta el final de la línea. Lo que estamos haciendo ahora realmente nos va a ayudar cuando empecemos a pintar objetos detallados. Estás ligeramente ser un poco ladrón al principio pero cuanto más practiques, mejor conseguirás. Hasta que tengas suficiente confianza, así que solo sigue adelante. Entonces de la misma manera que hicimos los movimientos redondos aquí, vamos a empezar a hacer eso con nuestras líneas realmente delgadas también, y solo intenta pintar líneas realmente delgadas con tu pincel doble cero o cero. Por ejemplo, si vas a pintar un árbol y quieres agregarle textura, esta sería una buena práctica. Nuevamente, solo practica esto tantas veces como necesites hasta que lo hagas bien. Estas actividades son geniales para jugar con el color también. Obtienes una pincelada estable. Todo depende de la presión que coloques en tu pincel. Por ejemplo, puedo estar haciendo esta línea, pero si presiono demasiado, se volverá más gruesa. Por lo que cuanto más ligero presione, más delgada será su línea. Esto también es algo que aprendiste en letras, pero por ahora solo vamos a hacer líneas rectas realmente delgadas. 6. lección 4: actividad monocromática: En este punto, vamos a empezar a utilizar lo que hemos aprendido para pintar un objeto real. Aquí, tengo una margarita realmente simple que pinté. Simplemente me gusta mucho pintar flores, pero si tienes un tipo específico de dibujo que te guste, siéntete libre de hacerlo ahora. Aquí, vamos a tener que poner en juego lo que aprendimos con transparencias, pulso, y precisión, y solo detalle. Comience eligiendo un solo color. Voy a elegir este verde bosque realmente bonito. Tienes que envolver esta pintura, conseguir todo lo que puedas, como una mezcla concentrada en tu paladar, así. Vas a querer tener un cuenco o plato bastante limpio aquí para que puedas usar el mismo color con diferentes valores. Esto aquí es para mostrarte el poder de las transparencias, justo cómo fuera de un simple color, puedes obtener tantas dimensiones y niveles diferentes. Ahora mismo, voy a empezar pintando los pétalos con una mezcla realmente lavada, probablemente 90 por ciento de agua y 10 por ciento de pintura aquí, solo para que realmente me guste el verde. Recuerda, solo estoy usando un color en este punto. Eso es todo lo que necesitas para este ejercicio. Simplemente elige uno que realmente te guste. Observe cómo estoy pintando los pétalos que están más lejos el uno del otro. Esto es sólo porque no quiero que se mezclen. No se puede pintar mojado al lado de mojado sin que se mezcle. Si bien dejo que estos cuatro pétalos se sequen, voy a empezar a pintar estas pequeñas hojas redondas aquí las cuales van a ser mi área súper concentrada. Recuerda, la primera actividad que hicimos donde llevamos nuestra pintura a diferentes niveles, este sería el último nivel. Esto es básicamente tan grueso como puede llegar tu pintura, tan concentrado como pueda conseguir tu pintura. Esto también es algo que solo siempre practico si siento que todas mis ilustraciones se están volviendo demasiado unidimensionales, siempre vuelvo a esta actividad. Entonces voy a decidir llevar estas hojas más grandes a un medio tono que será no a acuosas y no demasiado concentradas, solo una mezcla de ambas. Observe cómo estoy jugando con diferentes presiones también. En este punto, probablemente esté usando 50 por ciento de agua y 50 por ciento de pintura. Por ahora, noto cómo estos pétalos están empezando a secarse, así que solo puedo entrar y empezar a pintar los que están junto a los secos. Sólo estamos pintando estos pétalos con nuestras pinturas verdes acuosas diluidas. Recuerda, estos tienen que ser uno por uno y tienes que dejar que el que está al lado se seque, de lo contrario, la pintura se unirá todo. Hemos esperado a que nuestros pétalos se sequen y solo estoy pintando los restantes ahora mismo. Ve cómo incluso con este verde más claro, todavía tengo tonos diferentes, sólo porque en algún momento, tienen un poco más de agua que otros. Es realmente importante mantener siempre una toalla de papel a tu lado. En caso de que tengas demasiada agua, solo puedes secarte un poco el cepillo. Ahora, voy a volver a mi mezcla 50/50 aquí, que es un medio tono, para estos pétalos más grandes. Usando mi cepillo número 10 aquí pero voy a meterme en algún detalle, así que voy con el cepillo número 2 para el área más pequeña entre estos pétalos. Observe cómo pinto todo por secciones, realmente no hago un contorno primero, porque si se seca, llega a ver esa zona de borde que no se ve demasiado bien, así que solo siempre pintamos por secciones. Aquí es cuando entra en juego nuestro pulso, y la precisión, y el ejercicio, y siendo realmente cuidadoso de respetar el área que se deja para la hoja. Tenemos nuestra base en ello ahora, lo que nos falta es nuestro detalle que es lo que vamos a hacer con nuestro cepillo doble cero, que es éste. Vamos a conseguir algo de esta mezcla concentrada. Aquí es donde esas líneas realmente finas van a entrar en juego. A ver cómo estoy agregando las vides a esta hoja con la mezcla apenas realmente concentrada. Solo estamos haciendo nuestro detalle aquí. Nuestro último ejercicio realmente para ayudarnos con esto. También podemos borrar lo que quede detrás de nuestra pintura seca. Asegúrate de que esté realmente seco, lo contrario, obtendrás residuos. Ahora, estoy asegurándome de que estos pedales estén secos para que pueda empezar a pintar sobre ellos. Recuerda, todo esto ha sido con un solo color, este verde bosque. El modo en que estamos obteniendo definición es simplemente añadiendo diferentes niveles de transparencia. De nuevo, solo estoy asegurándome de que mi capa inferior esté lo suficientemente seca para poder pintar detalles sobre ella. Esta es otra parte realmente importante del color del agua, capas. hecho de tener tu primera capa un poco más transparente vamos a añadir textura y detalle sobre ella. Es realmente fácil para mí dejarme llevar y solo quiero usar cada uno de los colores en mi set de pan o mi paleta pero esta actividad es realmente buena para solo mantener mis transparencias a jaque, asegúrate de que no estoy poco más saturando todo. No necesariamente tienes que pintar la flor, sea cual sea el objeto que te guste hacer, puedes probar aquí. Pero esta margarita es solo un ejemplo realmente bonito de cómo usas diferentes tonos, diferentes niveles. Tenemos una linda margarita aquí. Se puede ver que todo lo que necesitaba para hacer esto era solo una pintura, solo este verde bosque, pero saqué tantos tonos de la misma pintura. Se puede ver cómo los pétalos son los más ligeros, y estas hojas, y luego estas redondas, y el detalle son de tono más saturado. Esto es algo que realmente me gusta practicar. Te animo a practicar esto también. Simplemente nos preparará para nuestros próximos ejercicios. 7. Lección 5: actividad experimental con acuarela: Entonces esta es una de mis actividades favoritas. Ahora que tienes un poco más de experiencia con tus propias acuarelas lisas o tu set de cacerolas, vamos a empezar a experimentar con diferentes tipos de pintura. Hay una muy buena oportunidad de probar nuevos tipos de tinta o si hay, por ejemplo, mucha gente me pregunta sobre el Dr. Ph. Martin, si solo quieres probar uno primero, tal vez puedas comprar uno de estos y probarlo en este ejercicio o cada vez que voy a tienda de suministros de artes y manualidades, solo recojo diferentes tintas para probarlas. Hoy también vamos a usar un poco de lejía, que está aquí, y un poco de sal. Vamos a documentar qué tipo de pinturas estamos mezclando aquí. Simplemente vamos a empezar haciendo un círculo llano. Esto es sólo agua en este punto. Esto son sólo acuarelas lisas de mi juego de sartén, y solo deja caer algo de pintura aquí. Incluso puedes apuntar lo que acabas de hacer. Voy a escribir agua y pan set acuarela. De esta forma, vas a saber realmente cómo reaccionan tus diferentes pinturas entre sí. Ahora estoy pintando un círculo con mi juego de sartenes. Estos son realmente shminky ahora mismo. Entonces voy a usar una pequeña gota de esta acuarela concentrada radiante del Dr. Ph. Martin en rosa silvestre y solo ver qué pasa. También empezarás a notar cómo algunas de las pinturas se secan más rápido que las otras. Ahora voy a agarrar un poco de este verde que usamos para nuestra flor, y sólo voy a espolvorear un poco de sal aquí. Entonces voy a apuntar set de cacerola con el Dr. Ph. Martin, y luego aquí va a ser set de pan con sal. Simplemente vas a querer intentar hacer todas las diferentes combinaciones que puedas. Por ejemplo, aquí estoy usando sólo agua corriente. Voy a probar esta tinta de Higgins. Este es un amarillo realmente fresco. Solo puedes dejar algo de esto aquí. Entonces recuerda, usa lo que tengas, lo que sea que tengas a mano va a ser bueno. Agua, tinta. De nuevo, estoy usando sólo agua corriente. Podría usar dos diferentes acuarelas solo regulares set de pan aquí. Tan solo dos acuarelas de conjunto de pan. Ver, nota cómo la sal está empezando a tomar acción aquí. Se puede ver que se está formando una textura realmente fresca. Por lo que vas a empezar a notar cómo reaccionan diferentes tipos de pintura o interactúan de manera diferente entre sí. Ahora mismo, sólo estoy usando agua corriente otra vez. Entonces cuando usamos tinta india o en china Tinta española, todo lo que necesitamos es una pequeña gota para crear estos efectos realmente mágicos. Si te gusta pintar cosas espaciales como yo, esto es realmente genial para pequeños planetas. A ver, así que hemos experimentado con la sal apenas un poquito en este punto pero quiero entrar más en ello. El modo en que reacciona la sal realmente depende de cuánta pintura tengas y qué tipo de pintura estés usando también. Ahora mismo, voy a probar esta mezcla concentrada del Dr. Ph. Martin. Entonces sólo voy a tener un poco de mi juego de sartén, mezclar dos. De nuevo, sólo estoy usando un poco de sal. No quieres hacer demasiado, sólo un poco de espolvorear así. De lo contrario, simplemente estará demasiado saturado y nunca se secará. Esto tarda un tiempo en reaccionar, como se puede ver aquí arriba, ha comenzado a crear una textura realmente fresca. Me gusta mucho usar estas texturas para cosas de la naturaleza como un montón de cosas espaciales o bajo el mar los efectos son realmente geniales. Ahora, voy a hacer una base de una acuarela realmente ligera como esta verde lima. Este es solo mi juego de sartenes regular. Por ejemplo, estas tintas Winsor y Newton son bastante divertidas. Mucha gente usa estos para caligrafía, pero me gusta simplemente mezclarlos con pintura un poco. Mira, todo depende de la cantidad de agua que utilices también. Este pequeño círculo aquí está bastante seco por lo que la pintura no se va a expandir tanto, y también estamos usando tinta. Esta es una forma divertida de aprender a crear texturas, y a veces con solo experimentar puedes descubrir o descubrir cosas nuevas. Esta actividad siempre me recuerda a mirar bajo un microscopio y lo que todo se vería realmente cerca o también la llamamos la actividad del planeta a veces porque se ve como pequeños planetas y es muy divertido. Ahora, voy a pintar, oh espera, vamos a hacer un seguimiento de estos. Este es el Dr. Ph. Martin's con sal, y luego esto es acuarela con tinta Winsor y Newton. Esta tinta de oro Winsor y Newton es tan impresionante, simplemente es realmente buena. No es demasiado caro y es realmente grueso y puedes conseguir texturas realmente geniales con esto. Simplemente voy a probar esto con algo de color de agua y ver cómo se mezcla, aunque, normalmente lo uso para detalles sobre una pintura anterior. Entonces solo agregando algunos detalles dorados aquí. Ahora vamos a probar algo de lejía, que puede parecer realmente genial en nuestra actividad definitiva, que va a ser una galaxia o universo, lo haremos más adelante. Pero ahora mismo voy a probar, creo que esta es una mezcla de Winsor y Newton y mi set de sartén Sennelier. Es sólo algo que tenía, esos ya están secos, en mi paleta. Al usar lejía, quieres usar un Q-tip como este o un cepillo viejo que ya no quieres porque lo arruinará. Entonces solo estoy agarrando un poco de lejía aquí, y solo lo coloco sobre mi pintura. Es tan genial ver cómo empieza a perder su pigmento y de nuevo, esto crea texturas realmente grandes. Ahora, veamos qué pasa si agregamos lejía a una superficie de tinta. Probemos diferentes tintas juntas. Probemos algo de esta tinta amarilla, podemos mezclarla con un poco de tinta rosa que tengo aquí. Queremos observar aquí es las diferentes formas en que reaccionará tu lejía a tus diferentes tipos de pintura. Aquí, solo estoy colocando un poco más de lejía. Además, es interesante ver por ejemplo cómo reaccionará el lejía a la pintura seca en lugar de a la pintura húmeda. Por ejemplo, esto que pintamos hace un tiempo está seco por ahora que era sólo una sartén engastada con la del Dr. Ph. Martin. Vamos a ver qué pasa si agregamos lejía a esta zona seca aquí. Casi funciona como borrador. Eso también se ve bastante guay. Ahora, me sorprendió lo que descubro cada vez que hago esto, es solo que cada pintura reacciona de diferentes maneras y fue simplemente genial para crear texturas. Volviendo a aquí donde usamos tinta con lejía. Puedes notar cómo el lejía realmente no tuvo mucho efecto en mi tinta amarilla. Lo que sabemos ahora es que la lejía funcionará mucho mejor si estamos usando solo acuarelas. Ahora, voy a probar otro círculo simplemente llano con, tal vez usaremos alguna acuarela sólo verde aquí. Empiezo a ponerme más creativo con colores en este punto solo para experimentar la mezcla. Vamos a probar un poco más, esta es solo una marca diferente de tinta India, esta es Bombay. Sólo para ver qué pasa aquí. Eso se ve tan guay. Parece una supernova, o un ojo, o una explosión. Es solo que las cosas que puedes hacer con tinta y acuarela juntas son increíbles. Ahora mismo, no me gusta mucho lo que está pasando con este Dr. Ph. Martin en sal. El color probablemente esté demasiado saturado para incluso notar cualquier textura. Voy a probar solo usando acuarelas quizá verdes. Estos son solo tonos diferentes de mis sets de pan. Sólo estoy agarrando un poco de sal aquí. No me voy a ir por la borda con ella sólo pequeñas salpicaduras, y entonces sólo esperamos a que eso haga su propia magia. También tengo esto. Creo que esto es acrílico. Es una pintura acrílica líquida de textura perla. Esto también puede ser genial cuando estás creando texturas realmente divertidas fuera del espacio. Voy a tratar de tener algo de acuarela. De nuevo, esto es de mi set de cacerola. Ahora, me siento como mezclar un poco algunos colores. Aquí está el morado de mi set de cacerola, y solo quiero ver cómo reacciona esto. Esto probablemente le dará una textura realmente fresca cuando se seque. Entonces, si realmente fuera a mezclar todo, debería probar un poco de sal con lejía también. Esto es solo acuarela de conjunto de pan liso, y solo quiero ver qué pasa cuando hacemos un poco de sal. Entonces, ver el lado de mi punta de taco ya es rosa, porque blanqueamos a estos pasados. Voy a usar el otro lado. Yo sólo voy a dejar caer un poco de lejía aquí. Sólo espera a que eso se seque. Por último, sólo vamos a ver cómo va a reaccionar la tinta blanca. Ahora mismo, este es uno de mis tonos favoritos de estas acuarelas radiantes, y solo voy a usar un poco de eso como base, mezclar un poco de rosa con eso. Ya sabemos cómo va a reaccionar esto con pintura seca, pero ¿y si colocamos solo una pequeña gota de esto en nuestra pintura húmeda? Ver la consistencia es mucho más gruesa también. Ahora, repasemos lo que acabamos de hacer. Todos los experimentos que hicimos usando diferentes suministros todos basados alrededor de la acuarela por supuesto. Este primero es justo lo que pasó cuando hicimos sólo un círculo de agua llano y dejamos caer aquí algunas de nuestras acuarelas de pan set. Mira estas texturas impresionantes que hace justo con simple a solo acuarela y agua. Bueno depende de la forma en que lo coloques. Por ejemplo, este aquí fue nuestro set de cacerola con el Dr. Ph. Martin's y luego agregamos algo de lejía una vez que estaba seco. Se puede notar cómo la lejía se comió toda la parte del set de sartén, todo lo irregular, creo que solo fue la acuarela Winsor & Newton, y no le hizo demasiado a nuestro concentrado Ph. Martin's. Esta es solo acuarela regular con sal. Hermosas texturas es simplemente increíble la forma en que se ve cuando se seca. Esto era agua y tinta. Acabamos de hacer un círculo con agua corriente y acabamos de caer algo de esta tinta amarilla aquí. Creo que fue esta tinta. Entonces, esto es lo que pasó cuando mezclamos dos sets de sartén. Nuevamente, es solo acuarela regular y crea estas texturas realmente bonitas. Esto es lo que sucede cuando hicimos pequeñas gotas de tinta de India sobre el agua, que parece casi la luna, es increíble, parece un pequeño planeta. Estos son realmente divertidos. Entonces, aquí hicimos del Dr. Ph. Martin's con sal, se puede ver que realmente no hizo tanto. Realmente no tiene efecto. Si vas a usar sal te recomendaría solo usar juegos de sartén regulares en lugar de una mezcla concentrada. Entonces, este también es realmente bonito, creó una gran textura, es solo un fondo con un ligero lavado de acuarela con un set de sartén y algo de esta tinta Winsor & Newton. Estaba un poco más seco por lo que no se expandió tanto y eso se ve genial también. Entonces, aquí hay alguna acuarela con tinta dorada. Es posible que no puedas ver cómo brilla de este lado, pero si te mueves, puedes ver cómo brilla con textura realmente fresca también. Aquí empezamos a experimentar con lejía. Ya sabes cómo resulta esto porque se ve como tie-dye o batik. Es un tipo de look realmente bohemio también. Simplemente texturas realmente bonitas otra vez. Entonces aquí, probamos tinta con lejía y se puede decir cómo a esta tinta amarilla realmente no le importó, para la lejía, nada realmente pasó aquí. Pero en nuestra parte rosa, sí conseguimos algo de acción de lejía aquí. Este lejía se va a ver realmente genial cuando pintemos nuestra galaxia en nuestra actividad final. Entonces esto, tuvimos círculo de acuarela azulado en la parte posterior y luego acabamos de colocar una gota de tinta de India en el medio, y se puede ver cómo la tinta de la India realmente consume la acuarela, se hace cargo. Es simplemente realmente genial y espacioso. Entonces esto es hermoso cómo reaccionó la sal ante esta acuarela. Se puede ver que se ve como pequeñas estrellas o simplemente textura realmente agradable. Puedes usar tu imaginación y simplemente colocarla en lo que quieras. Entonces, aquí está la acuarela con nuestra pintura iridiscente. No sé si lo puedes ver demasiado bien a través de este ángulo pero si mueves la cabeza, puedes ver cómo brilla. Entonces, esto se ve realmente genial. Esto era acuarela, sal, y lejía. No sé exactamente qué pasó aquí, pero siento que la lejía se comió la sal porque ya no la veo aquí, pero creó una textura realmente fresca en los bordes aquí. Esto me parece increíble. Se ve realmente genial. Entonces, por último, esta es sólo la tinta blanca del Dr. Ph. Martin y la India. No se expandió en absoluto, simplemente se quedó en su lugar. Entonces esto es en realidad lo que solíamos pintar estrellas más adelante. Por lo que esta lección solo experimenta con lo que tengas. Si estás sintiendo que quieres comprar solo tal vez una pintura nueva o experimentar con lo que tengas en casa, siéntete libre de hacerlo en esta actividad. Tan solo mézclalo con acuarelas y podrás obtener algunos resultados realmente geniales. 8. Lección 6: actividad con medusas: Esta es la clase de medusas. Es tan divertido que solo es una gran actividad y vamos a aplicar lo que hemos aprendido en nuestras lecciones pasadas, que es, vamos a usar lo que aprendimos aquí con nuestros diferentes tipos de experimentos y luego vamos a usar un poco de pulso y precisión, que son estas líneas que hemos practicado hace tiempo. Para pintar medusas puedes buscar algunas referencias en línea, o simplemente puedes divertirte y jugar con diferentes formas. Yo sólo voy a dibujar estas gorras de medusas aquí. Apenas a la ligera, muy floja. Puedes volver a buscar referencias en línea. Entonces aquí tengo estos tres. Voy a empezar con sólo pintar. De nuevo, lo que sea que te haya gustado en nuestra actividad pasada puedes postularte aquí. Entonces digamos que me gusta mucho la forma en que se ve esta tinta amarilla y la voy a aplicar con esta acuarela verde regular. A mí me gusta mucho usar tonos eléctricos pero si te gustan los pasteles, también puedes hacer eso. Yo sólo voy a dibujar, aquí estoy usando algo de este Ph Martin. Simplemente llenando esta zona. Puedes usar, solo estoy usando mi pincel número 10 en este momento, pero puedes usar uno o dos también siempre que te sientas cómodo con aquí. Me gusta mucho cómo se ve esto, pero siento que le falta un poco de textura. En este punto voy a añadir un poco de sal aquí. A lo mejor un poco de, estoy usando mi cepillo doble cero ahora mismo, y tal vez solo un poco de color aquí. Simplemente puedes agregar gotas. Mezclando tu pintura. Ahora vamos a practicar todo esto del pulso y la precisión, que está llenando mi pequeño pincel de pintura. Podemos usar la pintura húmeda que está aquí en la parte inferior de tu gorro de medusas y simplemente empezar a llevarla hacia abajo así. Ves, esta es una actividad tan sencilla y ahora sabemos cómo hacerlo. Todo se trata de las texturas frescas y tener solo un poco de control de lo que estás haciendo. Aquí, agarré un poco de rosa, que voy a usar aquí en combinación con cualquier pintura húmeda que tenga aquí. Ten cuidado si tienes otra medusa en la parte superior. Si quieres que este tipo esté en la capa inferior solo evita pintar sobre esto. Nuevamente, note como no estoy aplicando demasiada presión a mi pincel doble cero porque aquí quiero trazos realmente delgados. Ya he tenido suficiente práctica con estos que conozco la forma en que se mueve la medusa, pero de verdad ayuda si buscas un par de referencias en línea. Nuevamente, esta es una gran práctica para el pulso y la precisión. Sólo tener mucho cuidado de que tu trazo sea lo suficientemente delgado. Simplemente tenemos mucho movimiento natural aquí también. Puedes continuar con esto hasta que sientas que está listo, que lo has saturado lo suficiente. Ahora pasemos a estos otros dos, que se voltean y voy a usar un poco de color más oscuro aquí dentro. Simplemente mezclando colores otra vez. Vamos a tratar de que esto se vea lo más interesante posible. No sólo una capa de color, sino simplemente mezclándose con mi juego de bolígrafos. Eso es todo. Entonces mientras espero que esto se seque porque quiero pintar esto siguiente, vamos a ir con este otro tipo, que voy a hacer tonos rosados y morados. Nuevamente, estoy mezclando pintura diferente. Si solo tienes juegos de bolígrafos está bien. Simplemente puedes usar juegos de bolígrafos también. Entonces ahora sólo vamos a esperar a que esto se seque un poco antes de poder pintar estas dos áreas. Por ahora estas dos áreas se han secado por lo que podemos pintar las áreas a su lado, que serán las medusas de capstore. Voy a hacer esto un poco más ligero que éste porque esta está dentro, por lo que debería estar más oscuro. De nuevo, podemos hacer cualquier mezcla de colores que te guste. Yo mantengo este en tonos más azules porque esto son naranjas. Yo quiero hacer este rosa y morado y éste va a ser blues. Observe cómo estoy usando un pincel más pequeño esta vez, sólo porque estas áreas de aquí, son sólo un poco más delicadas. Basta con poner en práctica lo que aprendiste en pulso y precisión, que es simplemente permanecer dentro de la línea, acercándose mucho. No se superpongan. Quiero crear un poco de textura aquí. Yo sólo voy a usar un poco de sal. No necesitas mucho, sólo un par de granos, así, y aquí vamos con el morado meñky. Ahora, voy a usar tal vez un poco de esta tinta aquí. A lo mejor mezclarlo un poco, lejía aquí. Si sientes que tienes demasiada pintura o simplemente un gran charco de agua, siempre puedes simplemente agarrar la punta de la toalla de papel, y simplemente dejar que se absorba. Aquí, he usado acuarela y lejía, y sólo voy a añadir un poco de capas a esto, sólo añadiendo un poco más de acuarela encima, y tal vez podamos terminar esto con sólo un chorro de sal. Entonces es sólo realmente jugar con lo que sea que tengas. La sal va un camino realmente largo solo hace que todo se vea realmente texturizado. Ahora vamos a empezar a hacer la parte detallada. Ya que ésta está abierta, tus pequeños filamentos van a empezar tanto desde la zona inferior aquí como desde esta zona alta. Yo sólo voy a seguir pintando. Ves que estoy haciendo estos, estos se van abriendo así, ya puse el tono para eso, pero voy a hacer éste cerrado así. Entonces cuando la medusa está cerrada, significa que está subiendo y cuando está abierta, significa que está bajando. Esto sólo para mostrar un rango de movimiento. Ahora, ten en cuenta tu meñique podría manchar un poco, quieres alejarte de la pintura húmeda cada vez que estés haciendo muchos detalles como este. Por lo que terminamos de pintar nuestras formas básicas de medusas. A estas alturas esta sal está seca, así que solo quieres sacarla del camino. puedes hacer una serie de cosas. De verdad me gusta hacer salpicaduras de pintura. Entonces agarras uno de estos pinceles de los que te hablé, quizá no uses tanto, o también puedes usar un cepillo de dientes, solo salpicar algo de pintura por aquí, solo hace que parezca realmente interesante. Tubos de parcela así. Pero siempre me gusta pintar, digamos, hice alguna araña rosa alrededor de este tipo, y luego sólo voy a hacer algo de azul alrededor de este de aquí, y luego me gusta esta naranja eléctrica para ésta. Entonces eso solo le da mucha profundidad, solo hace que sea divertido de mirar, y también es divertido de hacer. Es realmente divertido simplemente salpicar toda esta pintura alrededor. Siempre me gusta agregar solo un poco de detalle blanco con la tinta de la que hablamos, esta es la marca que me gusta mucho, esta se vende en Blake, o puedes usar solo cualquier acrílico blanco viejo. Esta es una buena marca también. Hay una variedad de tintas blancas o pinturas blancas que puedes usar para esto. A ver. Entonces solo voy a agarrar esto aquí, va a ser un cepillo número 2. Tengo un poco de tinta blanca aquí que ya se ha secado, pero solo puedo ponerle un poco de agua, y crear un poco de brillo, áreas reflectantes como esta. Ver esto es sólo acuoso en este momento no es súper opaco, y luego con nuestro cepillo número 0, vamos a agarrar sólo un poco de tinta fresca, poco de tinta más gruesa, solo mézclala un poco aquí. Esto sería como un área brillante, así que solo siéntete libre de jugar con esta tinta blanca para crear algún detalle. Estoy obsesionada con pintar pequeños puntos en todo, solo hace que todo parezca reluciente y mágico. Bisagras aquí también. Esto es autista para crear textura. Nuevamente, estoy usando la actividad que hicimos con pulso solo para conseguir líneas realmente rectas y finas aquí. Eso es todo, tienes algunas medusas realmente geniales que has creado apenas a través de experimentar con diferentes pinturas, y solo tener un pulso constante, poder pagar estas líneas finas, y eso fue realmente impresionante. 9. Proyecto Galaxy (Parte 1): Estamos a punto de comenzar nuestro proyecto de clase final. Lo que vamos a hacer aquí es pintar un universo o una galaxia. Esta es una textura que realmente me gusta usar para fondos o también puedes usarla como un concepto de bajo el mar. En este momento solo estoy aplicando un poquito de agua solo en una zona. Vamos a mezclar lo que hemos aprendido a lo largo de este curso en esta etapa final. Ahora mismo, solo estoy colocando color en el papel. Estoy mezclando mis acuarelas y solo usando mi juego de bolígrafos regular en este momento. Se puede ver realmente no estoy pintando un círculo o un cuadrado, es simplemente básicamente una pizca de pintura. Yo sólo voy a dejar esto aquí un rato, dejar que esta zona se seque. Mientras tanto, podemos empezar de nuevo aquí en esta esquina. Se puede hacer una galaxia multicolor o se puede hacer, como en este momento, estoy empezando con el blues, pero podría añadir un poco de rosa a medida que voy. Vamos poco a poco vamos a estar llenando este espacio. Recuerda lo que hicimos con esos círculos, la actividad del pequeño planeta. Tú también puedes hacer eso aquí. Recuerda que puedes usar tu sal para empezar a añadir textura. No necesitamos demasiado, sólo un poquito. Ahora mismo, estoy usando un poco de tinta este [inaudible]. Es posible que no tengas una gran variedad de suministros en casa. Realmente no importa, no lo necesitas, es solo un extra. A ver cómo dejo estas formas regulares. Yo sólo voy a ser realmente paciente y dejar que todo se seque por sí mismo. Tenemos mucho espacio para trabajar aquí. Siempre podemos dejar que algo se seque mientras vamos a otra zona. Ahora mismo puede que no veas mis pinturas pero las traeré aquí para que veas eso. Iba a envolver uno de estos colores como mi juego de bolígrafos, y luego mezclarlo en mi paleta para crear mis propios colores, mis propias combinaciones. Voy a añadir un poco de sal aquí. Solo estoy mezclando mis propios colores aquí. Tenía un poco de verde en este platillo y solo estoy agregando un poco de Ph. Martin azul. Apenas empiezo a colocar.Ahora sí queremos la primera capa final que será nuestra capa de acuarela, sea un poco oscura, para que las estrellas aparezcan cuando las coloquemos una vez que terminemos con este apartado. Vamos a estar agregando un poco de tinta negra si es posible. Nos vemos notar cómo nuestra sal empieza a aparecer aquí, está empezando a secarse, podemos empezar a ver una textura, se está formando. Este punto, todo lo que tengo son solo raras blobs aleatorias de pintura. Pero cada blob de pintura tiene una textura realmente fresca. Cuando empecemos a estratificar estos, se convertirán en un increíble telón de fondo del universo galáctico. Estoy libre entregándolo ahora mismo, pero también puedes buscar fotos como de la estación Hubble o el sitio web de la NASA tiene grandes imágenes y puedes inspirarte en eso también. Se pueden pintar supernovas y estrellas y planetas. Simplemente hay tanto material para este tipo de temas. Haber usado lejía todavía, así que voy a empezar a usar sólo un poco de eso aquí. [ inaudible] textura realmente cool. Yo sólo voy a dejar esto por aquí. Ahora mismo, solo estoy usando un poco de acuarela negra. Voy a dejar que la pintura actúe por su cuenta. Ahora mismo estoy usando mi pincel número 10. Si usas un pincel más pequeño , te llevará para siempre. Simplemente tardará más en llenar estos espacios. Me gusta el pincel más grande, redondo para este tipo de telón de fondo, o esta textura. Entonces vamos a empezar a usar nuestros pinceles más pequeños para más detalles. Ahora mismo esta zona se había secado y estoy empezando a solapar nuestras gotas de pintura. En realidad podemos usar esta textura realmente buena que obtenemos en los bordes de nuestras gotas de acuarela. Por ejemplo, aquí mismo, esta lejía era un poco mucho, así que solo voy a agregar algo de pintura ahí y ver qué pasa. Simplemente creando las texturas más interesantes que podamos. Ahora mismo siento que este cuadro necesita un poco de rosa. Por lo que sólo voy a empezar a agregar sólo un poco, luego mezclar mis Ph. Martin's con mis juegos de bolígrafos. Trata de mirar atrás en tu ejercicio de planeta para recordar qué combinaciones realmente te encantaron o si hay algo que quieras probar aquí a mayor escala. Por ejemplo, pensé que era realmente interesante cómo la lejía y la sal se mezclaban entre sí. Entonces creo que podría intentar eso en esta zona aquí. Haremos un poco de sal primero así. Se puede ver cómo el agua repele inmediatamente la sal, se expande así y luego a medida que se seca dejará ciertas áreas como aquí. Se puede ver cómo empieza a funcionar. Yo sólo voy a agregar un poco de lejía a esta zona donde agregué sal y ver qué pasa. En realidad no hay ningún error que puedas tener cuidado porque para cuando termines, tendrás tantas capas que si hay algo que no te gustaba demasiado, solo puedes encubrir con otra. Puedes hacer algunas capas un poco más ligeras que otras. Esta es una actividad realmente divertida. Siempre que hacemos esto en talleres, me sorprende cómo todo el mundo puede llegar a diferentes usos para este fondo. En realidad te mostraré esas diapositivas al final de esta clase solo para que veas cómo he usado este fondo o este telón de fondo en diferentes diseños, o incluso puedes integrar letras o usar espacio negativo para hacer la textura solo ser un relleno en un espacio específico. Observe cómo estoy dejando pequeñas ventanillas aquí, así. Esto se ve realmente genial cuando empezamos a estratizar. Realmente le da cierta profundidad a la pintura. Por lo que realmente quieres mucha textura. Digamos que cuando pintas con acrílicos, quieres tratar de llenar un área real agradable y aquí lo que queremos es solo usar la acuarela de la mejor manera que podamos, que es solo un montón de transparencias, un montón de diferentes tonos. Ver como aquí me voy muy ligero, solo estoy usando lo que me sobró de esta pequeña zona aquí que aún no se ha secado bien. Simplemente vamos a seguir llenando nuestro papel hasta que estemos satisfechos con el resultado. Además, otro pequeño consejo es tratar de dejar un poco de área alrededor de los bordes en blanco. Simplemente se verá como un pequeño marco bonito para tu papel y deberías poder hacer esto sin problema porque aprendimos eso en nuestra actividad de pulso y precisión. Simplemente quédate realmente cerca del borde pero no salgas del borde. Otra cosa es que tu papel podría empezar a hincharse o podrías empezar a conseguir estos charcos de agua. Si notas que hay demasiada agua en ciertas áreas, solo puedes agarrar una toalla de papel justo en los bordes, limpiarla así. Eso no es problema. A mí me gusta usar estas almohadillas, pero algunas personas sí usan realmente hojas de papel y las llevan por los bordes para obtener una experiencia realmente plana. Para mí no es necesario. No he tenido que hacer eso. Podrás conseguir tarjetas de que los bordes están pegados entre sí, para que quede realmente plana y entonces no tendrás problema con toda esta agua. Pero una vez que se seque de todos modos, se arreglará por su cuenta. Entonces, no te preocupes demasiado por ello ahora mismo. Yo sólo voy a seguir pintando. Yo sólo voy a seguir estratiendo estas áreas. Es muy importante tener contraste también, así que por eso estoy aplicando esta tinta india realmente oscura a algunas zonas. Hemos estado llenando estas diferentes áreas de nuestro fondo espacial. Podrás pensar que ahora mismo se ve raro. Tal vez seas como, “No está mirando como yo quiero”, pero no te desanimes. Una vez que empecemos a colocar todos los detalles sobre esto, realmente empezará a juntarse. También note como deliberadamente dejé esta zona un poco brillante y más colorida y luego algunas áreas son más oscuras y usé más negro, por ejemplo, solo para darle más definición. O si estás copiando una supernova o una galaxia, te mostrará dónde necesita ser más oscura. Dejé mi pequeña frontera por aquí. Va a ser mi marco. Por lo que solo algunos toques finales, algo de sal extra alrededor de estas zonas húmedas. Se puede ver cómo la sal ya se seca aquí en estas áreas y simplemente realmente nos da una gran textura. Podría hacer un poco de lejía por aquí. Necesito sólo algunos por aquí, algunos por aquí. Simplemente siento que necesito agregar un poco más de pintura aquí en esta área. Simplemente estás dejando caer tu pintura con mucha delicadeza sobre el papel. Sólo vamos a dejar que esto se seque por un rato. Al pintar detalles sobre acuarela, realmente necesitas que esté completamente seco, lo contrario tu capa superior simplemente se expandirá de nuevo al fondo. Entonces sólo vamos a esperar a que esto se seque, probablemente unos 15 minutos. Cuando tu papel está brillante, eso significa que sigue mojado. Una vez que todo esto esté seco, vamos a empezar con nuestros detalles que harán que se vea como lo que es, como una galaxia o universo. Si estás haciendo una materia bajo el mar, esto puede ser todo azul. Te mostraré algunos ejemplos más adelante para que veas de qué hablo. Pero solo deja que esto se seque por ahora y seguiremos en un poco. 10. Proyecto Galaxy (Parte 2: detalles): Ya hemos esperado a que se seque nuestra pintura. Se puede ver cómo se ha secado toda la sal también. Simplemente podemos empezar a refrescarlo así. Solo puedes usar tus dedos o tengo esta goma de borrar fresca y un pincel de este lado. También puedo usar el cepillo seco como este o cualquier cepillo seco que tengas. Simplemente saca los granos de sal del camino. Ya han trabajado aquí. Se puede ver, sobre todo de este lado, creo que hice un poco más aquí y solo hay una textura realmente cool. Eso sólo sumará a la profundidad de nuestra pintura espacial. Ahora mismo, simplemente se parece a esta gran blob. Pero una vez que empecemos a hacer detalles, realmente se unirá y le daremos una intención. Las estrellas le están dando una intención de estar fuera del espacio. Si haces un fondo todo azul y pintas medusas blancas sobre él, ese será un concepto bajo el mar. Vamos a empezar por salpicar estrellas diminutas. Tengo un tazón de cerámica fresca aquí, está limpio. Voy a usar mi tinta blanca o de nuevo, esto está perfectamente bien, solo acrílicos blancos o cualquier otra tinta blanca que pueda tener. Sólo voy a agarrar un poquito de esto. Es grueso, al igual que el acrílico. Voy a dejar esta gruesa pintura opaca de este lado y luego empezar un poco de mancha de tinta diluida aquí mismo porque vamos a estar usando ambos. Tal vez recuerdes cuando fuiste a la escuela e incluso podrías haber hecho esto con un cepillo de dientes o en algún tipo de clase de arte, y lo vamos a hacer hoy. Todo lo que necesitas hacer es empezar a salpicar así. Cuanto más te acerques, vas a conseguir pequeños racimos de estrellas. Si vas muy arriba, van a estar más lejos y podrían ser más grandes también. Por lo que quieres alternar eso también. Aquí puedo ver que se me cayó algo de pintura ahí, pero no te preocupes, vamos a hacer que funcione. Haremos esto blanco también, solo usa tu pintura diluida para hacer estas estrellas hasta que lo hayamos cubierto. Trata de asegurarte de que tu cepillo esté mirando hacia abajo. Si lo haces de lado así, obtendrás líneas diagonales en lugar de puntos. El motivo por el que me encanta enseñar esta actividad específica es porque en realidad no es tan difícil y puedes empezar a tener un verdadero sentido de cómo funcionan tus pinturas y llegas a mezclar diferentes tipos de pintura y usar detalle blanco sobre color. Es solo una actividad realmente divertida que puedes usar como fondo para tantas ilustraciones. Voy a diluir aún más tinta para que sea acuosa, realmente transparente. Voy a pintar pequeños círculos alrededor de mi pintura. El motivo por el que queremos que esto sea un poco más transparente es porque vamos a hacer estas estrellas resplandecientes. Si miras imágenes del universo o de una galaxia, siempre puedes ver diferentes tamaños en las estrellas. Eso es lo que vamos a hacer aquí también. Apenas un montón de diferentes tamaños y algunos van a brillar más que otros. Entonces vamos a ir a nuestra pintura más gruesa aquí, que más gruesa significa que será más opaca, no tan translúcida, y sólo vamos a empezar manualmente a pintar un par de estrellas más grandes. Entonces puedes ponerte realmente creativo y simplemente empezar a pensar lo que verías en un paisaje nocturno estrellado, e incluso puedes hacer una estrella fugaz. Puedes hacer esto consiguiendo solo algo de pintura blanca acuosa, y simplemente presionando hacia abajo y luego tenderla va así. Entonces podemos agarrar un poco de nuestra pintura más gruesa y empezar así. Estos pequeños detalles como este van a realzar realmente tu pintura. Otra cosa que puedes hacer que es realmente genial son las constelaciones, [inaudibles]. Para hacer constelaciones vamos a practicar realmente lo que hicimos en nuestra clase o lección de pulso y precisión. Queremos hacer líneas realmente finas y rectas, tratar de solo hacer un trazo. Puedes mirar hacia arriba, digamos que soy un Géminis, voy a pintar mi constelación Géminis o simplemente puedes inventar figuras geniales. Aquí tenemos un par de constelaciones. Estos son pintura concentrada para pintar las estrellas que mantendrán juntas las constelaciones. Podríamos querer hacer un par de constelaciones más alrededor de esta zona aquí. Trata de que esas líneas sean lo más finas posible. Sé que puedes hacerlo. Ya practicaste, y si aún no has bajado esto, solo practica un poco más. Basta con seguir haciendo esas finas líneas que hicimos en la clase de pulso y precisión. Una vez que tengas la suficiente confianza, será realmente fácil conseguir estos. Además, estoy notando que estos círculos translúcidos que pinté están empezando a secarse. Ahora puedo conseguir algo de mi pintura gruesa, va a ser más opaca, para pintar estos, otro punto dentro de este círculo para hacer nuestras estrellas resplandecientes. Apenas todos estos pequeños detalles realmente ayudan a que la pintura se vea más viva. Siéntase libre de experimentar en este punto. Lo que vas a compartir en tu proyecto de clase es tu galaxia final o pintura acuarela. Si puedes pensar en algún otro elemento que pudiera ser parte de tu galaxia, por favor siéntete libre de compartir. Dime qué hiciste diferente, dime si tenías alguna pintura nueva que quisieras probar? Tengo esta pequeña pintura metálica de hace un rato. Podemos probar eso y tal vez pintar algunas estrellas brillantes aquí dentro. Eso fue un poco demasiado grande así que voy a absorber un poco de esto. Simplemente diviértete mucho con esto. Puedes usar esta pintura como fondo, o tal vez eventualmente puedas integrar algunas letras en ella y tener una cotización realmente genial. O simplemente como telón de fondo para un paisaje nocturno estrellado. Entonces tengo mi pintura brillante ahí, y tengo un poco de oro que podríamos usar también. Es raro con pinturas como esta, nunca se sabe realmente cuándo terminas. Simplemente tiene que sentirse bien. Para mí, creo que estos últimos detalles lo van a hacer justo. Solo estoy agregando unas cuantas estrellitas extra a mi pintura. Básicamente está hecho. Esto es realmente hipnotizante y se siente como si fueras a seguir para siempre. Pero la clase ha llegado a su fin. Tu tarea es subir tu versión de esta galaxia, universo, noche estrellada, o textura al área del proyecto de clase. Es realmente genial ver el trabajo de todos. En lo que todo el mundo pensaba, si todos tenían alguna idea o modificación específica. Este ejercicio es simplemente realmente genial porque finalmente podemos aplicar todo lo que hemos aprendido en una sola pintura. Estamos aplicando gradientes, estamos aplicando transparencias, estamos aplicando detalle, pulso, precisión, experimentando con diferentes pinturas. Encontrarás que esto es realmente divertido de hacer. Es realmente divertido aflojarse y solo saber usar tus pinturas. Aunque no seas principiante, esta es una actividad realmente divertida. Si eres principiante, espero que este curso te haya sido útil. Simplemente tiene algunos consejos realmente básicos sobre cómo usar tus pinturas y cómo experimentar con diferentes tipos de pinturas usando tus acuarelas. Se trataba de técnicas modernas de acuarela para principiantes. Yo soy Anna Victoria, y fue muy divertido pasar estos momentos contigo. 11. FAQ- escaneo, materiales, vivir como artista, ingresos, licencias: Hola clase. Bueno, estamos cerca de un mes y medio en mi primera clase de Skillshare y solo quería decir que estoy muy orgullosa de ti. He visto todos tus proyectos y son realmente geniales, y solo estoy haciendo este video para abordar algunas preguntas que tengo a lo largo de diferentes estudiantes a lo largo de este tiempo. Simplemente voy a empezar muy rápido con el escaneo. Por lo que algunos de ustedes han preguntado por el escaneo y he luchado con esto a lo largo de toda mi carrera de pintura, sobre todo siendo un fenómeno del color como yo. Entonces con el escaneo, hay dos cosas diferentes que hago, una es que solo tengo un escáner Epson regular en casa. Digamos que pinté algo simple como esto, que es solo algunas letras que necesitaba colocar en un proyecto que hice y solo usaría mi escáner de casa, mi escáner de Epson. Pero por ejemplo, digamos una ilustración más grande como esta, que acabo de pintar. Esto ni siquiera cabría en mi escáner regular. Podría hacerlo ahí, podría Photoshop juntos, pero realmente me gusta usar escáneres profesionales para esto. Yo sólo iría a OfficeMax o Office Depot y solo que me lo escaneen ahí para que me gusten realmente alta resolución, y luego tendré una imagen realmente bonita con la que trabajar. Entonces eso realmente se trata de escanear. Es posible que necesite Photoshop un poco ajustando colores. Pero básicamente, usaría Epson y un escáner profesional. Tan solo para sacar las preguntas de suministros del camino. También he tenido gente con preocupaciones por tener los suministros adecuados o digamos, no dispuestos a empezar la clase porque sienten que no tenían acuarelas profesionales o ver cómo uso un montón de tintas diferentes y mezclar todos mis diferentes conjuntos de bolígrafos juntos. Sólo quiero decir que trabajé con un conjunto de mis unos están incluso en juego de bolígrafos durante unos tres años y eso es todo lo que tenía. Eso es todo con lo que realmente tuve que trabajar y fue más que suficiente, así que no dejes que esto se detenga, no dejes que sea un obstáculo. Hablar de suministros es realmente divertido. Algunos de nosotros tuvimos una gran discusión en clase sobre diferentes marcas, por ejemplo, hay un tono de ogro Winsor & Newton que me gusta mucho, y eso me gusta sobre Winsor sobre Dr. Ph. Martin's, o simplemente comienzas a encontrar lo que tu colores favoritos son para cada marca. Esto no es necesario, es solo como una parte divertida, una vez que realmente te gusta. A lo mejor has ahorrado suficiente dinero para comprar más juego de bolígrafos caro pero solo quería decir que no dejes que los suministros sean un obstáculo. Simplemente sigue adelante y a medida que pasa el tiempo, o bien encontrarás la necesidad de conseguir nuevos suministros o empezarás a descubrir diferentes. Por ejemplo, puedes empezar a comprar pequeños conjuntos de tubos de forma individual y luego empezar a acumular cosas así. Otras preguntas son sobre nuevas clases. ¿ Estás planeando impartir nuevas clases en Skillshare para niveles avanzados o intermedios? La respuesta es sí. Ya tengo dos clases planeadas. ¿ Qué va a ser para letras con acuarela, que es un verdadero taller que hacemos aquí en la Ciudad de México. El otro es explorar más medios mixtos, más técnicas para combinar con tus acuarelas. Podríamos hacer algunas clases más porque hay otra clase que me gustaría enseñar que se trata de texturas. Cómo crear texturas y acuarela y empezar a solapar diferentes capas y cosas así, así que hay más por venir. Entonces eso será realmente genial. Estas preguntas son realmente interesantes. No se trata tanto de técnica como de vivir como artista, como de lo que es ser un artista de tiempo completo. Por ejemplo, esta primera pregunta es, Laura mencionó que le cuesta encontrar tiempo para dedicarse a la pintura y luego se pregunta : “¿Cómo manejaste tu tiempo cuando empezaste? ¿ Hiciste malabares con un trabajo regular cuando empezaste o saltaste directamente y te fuiste por el artista de inmediato?” Entonces Myra tiene una pregunta similar donde dice: “¿Cuándo fue el momento en que dijiste esto es lo que quiero estar haciendo? ¿ Tenía alguna duda? ¿ Qué tal equilibrar ganar un ingreso a través del arte y mantenerte fiel a ti mismo al mismo tiempo?” Lo cual es una pregunta realmente grande. Podría simplemente contarte una historia rápida sobre cómo me metí en esto. Yo sí fui a la escuela de Diseño Gráfico y Bellas Artes al mismo tiempo, era como un programa menor que teníamos en la escuela de mi universidad, que estaba en Puebla. Entonces fui a la escuela para el diseño gráfico sólo porque pensé que podría enseñarme más habilidades para la profesión de la vida real, lo cual en realidad hice, fue bueno estudiar diseño gráfico. Aprendí mucho sobre composición y Photoshop y cómo usar estas diferentes tecnologías, supongo. Yo sí tomé clases de arte, pero nadie me enseñó a usar acuarela per se, ni a usar acrílicos. Entonces el proyecto de clase tiene que ser una colección de siete piezas sobre algo personal o lo que sea y luego simplemente desarrollaríamos lo que pensáramos que era mejor, lo que pudiéramos, solo teniendo en cuenta el proyecto de clase. Entonces me gradué y entré directamente en el diseño gráfico, lo cual no estaba tan mal. Pero después de unos años, me encontré siendo miserable porque me pareció muy difícil comprometerme con los clientes. No sé si eso sería una palabra, pero algunas personas tienen una capacidad real para estar como, “Oh, quiero convencer al cliente de que esto se ve mejor”. O tal vez a la gente le resulta más fácil trabajar en temas o conceptos que realmente no les resultan atrayentes. Por ejemplo, si tuviera como cliente una agencia de viajes o simplemente algo que no fuera de mi interés, me cuesta interesarme. No digo que nada esté mal con eso, es que no fui demasiado bueno en ello. Tenía este negocio de diseño gráfico con dos amigos. Estaba yendo bastante bien, teníamos algunos buenos clientes, pero me iba a casa todas las noches y apenas empezaba a pintar sin parar. Serían las 4:00 AM y yo estaría como, “me tengo que ir a la cama, necesito ir a trabajar mañana”. Simplemente me obsesioné cada vez más con la pintura. No estaba muy contento con mi vida tampoco estaba viviendo en Cancún donde crecí, que es un pueblo pequeño. Sé que para la mayoría de ustedes es como, ese lugar donde van de vacaciones. Pero para mí es como el pequeño pueblo donde crecí. Acabo de empezar a sentirme realmente frustrada y ahí no había nada realmente para mí. Entonces pintar fue un verdadero escape para mí. Esto fue alrededor del 2010, que es hace unos cinco años. Etsy apenas empezaba a hacerse popular y empecé a notar cómo algunas personas estaban aplicando su arte a los objetos. Esto me pareció interesante porque siempre supe que el tipo de arte que quería crear era más para, digamos, aplicar o decorar en lugar de colgar en una pared de galería, si eso tiene sentido. Entonces un consejo aquí sería ver a dónde pertenece tu obra de arte. No necesariamente pienses que tiene que ser en grandes espectáculos, o tal vez vender impresiones es mejor para ti, o tal vez vender tus texturas en diferentes sitios web como Creative Market o algo así. Así que solo prueba cosas diferentes y ve donde tu arte avanza también. Entonces para mí, acabo de abrir una tienda en línea. Yo también diría que no te frustres porque me tomó alrededor de un año poner realmente en marcha mi tienda. Probablemente vendí como una cosa al mes durante todo ese año, pero eso fue suficiente para mantenerme interesado al menos. Entonces para este momento, aún tenía mi negocio de diseño gráfico y tuve que tomar una gran decisión y lo que hice fue simplemente mudarme a una gran ciudad, cual sabía era lo que tenía que hacer si quería tener una carrera en el arte. En este caso, fue la Ciudad de México donde había mucho como espectáculos artesanales en auge y había una plataforma real para que empezara a vender mi trabajo y descubrir quién va a comprar estas pequeñas flores o fuera lo que fuera que estaba pintando. Entonces eso es lo que hice. Me acabo de mudar aquí. Guardé a algunos de mis clientes de diseño gráfico para tener algunos ingresos lo que se remonta a la pregunta de Laura. No solo dejé todo y hago arte. Tenía que encontrar un saldo donde estos dos clientes me den tanto y tan dinero, así que sólo los voy a mantener sólo para pagar renta y yo estaba viviendo de muy pocos ingresos bajos en ese momento. Pero fue un sacrificio por, diría yo, tres años antes de que la obra de arte realmente tuviera ingresos significativos. Por lo que me mudé a la Ciudad de México, empecé a vender en muchas ferias artesanales. Acabo de seguir adelante con mi tienda online. Empecé a ser contactado por diferentes marcas que querían colaborar conmigo. No estaban dispuestos a pagarme ningún dinero. Pero cuando estás empezando, eres como, yo sólo quiero exposición. Entonces una vez que te has establecido, esto cambia mucho, pero hay un punto en el que apenas estás empezando, y ni siquiera sabes que eres lo suficientemente bueno todavía. Cualquier cosa funciona, cualquier tipo de exposición, cualquier tipo de proyecto es un sí. Entonces eso es lo que hice. Entonces, empecé a apenas empezar a averiguar formas de hacer un poco más de dinero con esto, pero todavía realmente disfrutando la parte de pintura, y me acercó alguien a través de mi sitio Etsy en realidad, no voy a mencionar el nombre del cliente, pero dijeron que, si me interesaba licenciar una imprenta vieron mi tienda Etsy para tarjetas verdes, y recibiría cierto porcentaje por cada venta. Esto me sonó increíble porque yo estaba como, vale, ya creé esto. Esta obra de arte es algo que hice porque quería y ahora alguien quiere usarla para vender en un producto y sólo voy a sacar más dinero de él. Eso me pareció algo que realmente me interesó. Por lo que licencié mi primera pieza de arte a esta empresa, me pagaron mis cheques como dijeron que lo harían, y pensé, wow, esto es genial. Puedo seguir pintando las cosas que me gustan, y entonces alguien podría querer usarlo o licenciarlo, lo cual es esencialmente pedir prestada mi imagen para usar en algo y luego, me pagarían regalías por ello. Entonces empecé a investigar. Miré cuál era la mejor manera de sacar más clientes de este tipo de esta dinámica. Entonces busqué ferias comerciales en línea y encontré algunas. El que realmente me interesó, se llama Sartex. Es en Nueva York cada mayo y llevo tres años asistiendo a Sartex y de ahí ha salido la mayoría de mis grandes clientes. Sartex es bastante caro, es una inversión enorme. Pero si realmente hablas en serio al respecto, y si este es tu camino, lo recomendaría mucho. Entonces eso es todo. Ahora básicamente lo que hago es, aún tengo mis tiendas online, tengo dos. Hago algunos talleres, aquí en la Ciudad de México es la docencia en línea, algunos proyectos comisionados. Por lo que hay que no sólo depender de una cosa, sino encontrar diferentes fuentes de ingresos que te ayuden a tener un ingreso estable, no sólo depender de una sola cosa. Tienes que tener unos ingresos. Entonces de eso se trata. No sé realmente qué más decir de equilibrar los ingresos a través del arte y mantenerte fiel a ti mismo. Yo sólo diría, trabaje muy duro. No es fácil hacer lo que tienes. Tienes que estar un poco obsesionado con ello. Creo que desde que empecé a pintar, he pintado casi todos los días, aunque sea solo un poquito de acuarela. Trata de mantenerte interesado en diferentes proyectos y también a veces recoger diferentes, tomaría clases de cerámica, o clases de alfarería, puedes enfocarte en una técnica, pero es agradable tener diferentes formas de haciendo arte. Esto también te mantiene relevante y puedes aprender algo de otras técnicas. Se trata de esto por ahora. Pensé que tener un pequeño video sobre hacer lo que amas, y estas otras preguntas sería un poco mejor que en forma escrita. Pero puedes seguir haciéndome preguntas a través de la junta directiva y la junta comunitaria solo puedes publicar cualquier comentario o pregunta que tengas ahí y haré todo lo posible para responderla. Tengo ganas de sacarte nuevas clases. Me encanta ver todos tus proyectos. Es realmente genial, es increíble lo que ustedes han creado. Por favor sigan viniendo, estoy emocionado. Cada vez que veo un nuevo proyecto, estoy como, vamos a comprobarlo. Entonces ustedes están haciendo un gran trabajo. Gracias por tomar mi clase y avísame si tienes alguna otra pregunta.