Transcripciones
1. Introducción: Hey todos, Mi nombre es Cat Coquillette y estoy de vuelta para mi cuarta clase de Skillshare. Soy el fundador de CatCoq, una marca de ilustración y diseño. La columna vertebral de mi marca siempre ha sido pinturas acuarelas. Es mi medio favorito y he estado perfeccionando mis habilidades de pintura a lo largo de mi carrera. Doy licencia de mi obra a marcas como Urban Outfitters, ModCloth, Society6, y alrededor de 50 empresas más. Convirten mis pinturas acuarelas en estampados artísticos para tu hogar, así
como en productos como fundas para teléfonos , bolsos de
tote, ropa, cortinas ,
alfombras, leggings, ropa de cama, tapices, lo que sea. Mis pinturas de acuarela se habían vendido en todo el mundo en más de 100 mil productos y contando lo que
significa que una de mis ilustraciones se puede replicar miles de veces en una enorme variedad de productos. Mi estilo de pintura es moderno y en tendencia, lo cual es una gran parte de por qué mi trabajo se vende tan bien. Destillo motivos complicados en formas simples con un toque caprichoso y un montón de intrincado trabajo de línea espacial en blanco. También fundo algunas técnicas no tradicionales dentro
del medio de acuarela para una estética única y contemporánea. hoy, te voy a enseñar mi proceso y una guía paso a paso fácil de seguir, ya sea principiante o artista avanzado que busca ampliar tus técnicas de pintura esta clase cubre en absoluto. Empezaré por colocar los suministros que uso, incluyendo marcas de pintura, tamaños de pincel, y tipos de papel. Después bucearemos justo en empezar de bosquejar el motivo hasta sentar nuestra primera pincelada de pintura sobre papel. Cubriré balance de color y cómo mezclamos los dos perfectos para mi pintura, así
como técnicas de control de pinceles para que puedas crear el trazo perfecto desde los más pequeños detalles hasta grandes franjas de cielo. También te mostraré cómo pinto con el espacio en blanco en mente, que es una de las claves para lograr un look y sensación modernos a la acuarela. Te explicaré cómo soluciono errores ya que estoy pintando, así no necesitas estresarte por pintura salpicada o pinceladas descarriadas. Nos sumergiremos justo en algunos de los aspectos realmente geniales y únicos del medio, como crear hermosas salas de pintura y arandelas de gradiente Ombre. Estas son las técnicas que no puedes lograr con ningún otro medio, y son parte de lo que hace que la acuarela sea tan especial para trabajar. Como un regalo especial, estoy incluyendo un video extra al final de esta clase que
te muestra cómo liderar texturas doradas y tus pinturas de acuarela finales con Photoshop. Este es un pequeño truco que uso para crear acentos modernos dentro de mis cuadros, ya sea un toque de cobre o de oro rosa. Cuando te inscribas en mi clase, incluso te daré una variedad de JPEGS que contienen una gama de tonos metálicos para que trabajes. Muy bien, señoras y señores, hoy
estamos cubriendo mucho, pero voy a estar dividiendo todo videos
cortos para que sea fácil de seguir y digerir. Puedes hacer una pausa en cualquier momento para tomar notas o saltarte adelante si estás ansioso por pasar a la siguiente sección. Si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en el hilo de discusión abajo. Leí y respondo todo lo que ustedes publican. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Esto significa que serás el primero en saber cuando
publique regalos para un año gratis de Skillshare, o lanzo una nueva clase, o simplemente tenga algunos anuncios geniales para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram, @catcoq para ver los últimos trabajos en curso. ¿ Listo para recoger técnicas para crear pinturas acuarelas hermosas y modernas? Golpea “Inscribir” y empecemos.
2. Materiales de arte: Repasemos los materiales y suministros que necesitarás a medida que acuarela. Entonces, empezaremos con la pintura grapa. Yo uso la marca Winsor Newton, los pigmentos son un poco más vibrantes e intensos con estos, y los pilotos son bastante más grandes. Entonces, así es como se ve el interior, es un completo desorden. Pero he tenido este desde hace unos dos años, así que esto es lo que pasa. Como puedes ver, tienes el área de sartén donde tienes las sartenes individuales, y luego las paletas también. Entonces, porque pinto predominantemente con verde, reservo mucho de mi base de palets para pinturas verdes, y luego todo lo demás simplemente cabe aquí abajo. Entonces, cuando pinto, uso una combinación de sartenes que son estas, junto con tubos. Entonces, te mostraré cuáles son mis tubos. Manténgalos en mi bolsita de outfitters urbanos. No soy tan leal a una marca con tubos, no
puedo simplemente escoger y elegir cuando voy a la tienda de suministros, así que tengo muchos tubos que son solo alguna versión tailandesa genérica que compro aquí en Tailandia. Los pigmentos son lo suficientemente ricos, por lo que realmente no importa. Te vas a conseguir pigmentos más ricos con tubos que con paneles, pero también he echado un poco y compré unos tubos Winsor Newton. A los que me echurpé son los colores primarios, así que rojo, amarillo y luego hay un azul en algún lugar aquí. Ah, me desplomé en turquesa una vez. Sorpresa, debería usar esto más a menudo. Sí. Entonces, lo que hago normalmente es hacer una combinación de bolígrafos y tubos. Entonces, voy a apretar un poco de área de tubo en mi palé, y luego la mezclaré con algunos de los colores del agua aquí dentro, para que sea solo una bonita combinación y pueda obtener el pigmento que estoy buscando exactamente. Entonces, pasemos a pinceles. Tengo muchos pinceles. Similar a la acuarela, no soy necesariamente leal a una sola marca, pero sí busco ciertas características cuando consigo pinceles. Yo quiero un cepillo de grasa realmente grande. Ni siquiera uso esto para una pintura, lo uso para quitar las marcas del borrador de mi papel para que mis manos no toquen la página, para que no metan los aceites y la suciedad de mis dedos en la página. También quiero tener un cepillo plano, uso esto bastante a menudo para lavados los cuales se meterán un poco más tarde. Entonces el resto son solo una variedad de tamaños, algunos pinceles de detalle realmente finos. Lo que busco es algo con una punta realmente afilada para que pueda conseguir gran detalle, y luego una amplia gama de tallas. Hay una diferencia entre los pinceles de acuarela y los pinceles de aceite acrílico. acrílico y el aceite suelen ser más rígidos y no sostienen tanta agua, mientras que los pinceles de acuarela son realmente suaves y sostienen una tonelada de agua dentro de las cerdas. Entonces, eso es lo principal que hay que buscar, y en lo que respecta a las marcas, no
tengo una tonelada de lealtad de marca. Si sí quieres escoger una marca, utilizo mucho Renacimiento, estos pinceles son realmente baratos y los paso como locos. Entonces, sobre todo mis pinceles de detalle, si estoy pintando una vez al día, normalmente tiraré este pincel a fin de semana porque se deshilacha tanto. Está bien. A continuación, algunos materiales aleatorios que te encontrarás usando todo el tiempo, tejido y Q-tips. Simplemente, solo uso estos para eliminar errores, me meteré en esto un poco más tarde. Son baratos, son fáciles de encontrar y siempre tenerlos a mano mientras pintas. Otro bastante sencillo es un lápiz de plomo duro y un borrador de goma. Ten en cuenta cuál es la designación, esto es 3H. Entonces, yo no dibujaría con ningún lápiz B, el plomo está demasiado oscuro en la página, y luego cualquier borrador de goma debería funcionar siempre y cuando no manche el grafito. De acuerdo, dos más, es cinta de enmascaramiento. Esto es importante si vas a estar haciendo un lavado que cubra toda la página. No quieres que esa página se empiece a abrochar, por lo que la cinta de enmascaramiento es genial para cinta por los bordes de esa página. Además cuando quites la cinta, tendrá un bonito filo limpio afilado. Entonces, en la misma línea, una regla, tiene al menos 14 pulgadas de largo porque esa es la longitud estándar del papel. Yo uso una regla por la misma razón que la cinta. Hago una linda frontera con ella, así que sé que no voy a sobrepintar esa frontera. Aquí tienes uno básico, Paper. Estoy usando Canson ahora mismo, pero eso es solo porque es el único que puedo encontrar en Tailandia. En su mayor parte, uso papel de Strathmore, y la razón de eso es porque está libre de ácido, lo cual es realmente importante porque significa que la página empieza a ponerse amarilla a medida que avanzan los años. Entonces, papel prensado en frío libre de ácido, preferentemente Strathmore, o lo que sea que esté a la venta en la tienda de suministros de arte. último pero no menos importante, súper emocionante, un contenedor de agua. Llevo dos semanas usando este, así que es realmente asqueroso al fondo, pero también es en tailandés. Es justo en lo que consigo que me entreguen mi agua porque aquí no puedo beber el agua del grifo. Es importante tener un recipiente de agua grande, y la razón de eso es que quieres tener
la mayor cantidad de agua posible para que mientras estás pintando, el agua aún se mantenga bastante clara. Al tener un contenedor más grande, solo minimiza la cantidad de veces que tienes que levantarte ir a echar el agua y conseguir agua nueva. Entonces, soy perezoso y no me gusta levantarme tan a menudo,
así que un contenedor de agua gigante es para mí. Está bien. Esa es la lista de suministros que estaremos utilizando para hoy. De nuevo, realmente no necesitas ser leal a una sola marca de pinturas. Yo derrocho aquí y allá cuando me apetece en tubos, y estas cosas duran para siempre. Entonces, realmente no necesitas tanto con los tubos. Entonces, si quieres hacer un derroche aquí o allá,
eso es genial, y si no, solo compra lo que te sientas cómodo comprando porque lo más importante es lo que haces en el papel, no la pintura que estás usando sí mismo.
3. Bocetaje del motivo: Dibujar lo que en realidad voy a pintar es el primer paso que doy cuando estoy coloreando agua. Lo creas o no, hay una tonelada de técnicas que empleo solo en la fase de bosquejo antes incluso de recoger mi pincel de pintura. Este video los cubrirá todos para que tengas una base sólida sobre la que construir tu obra. Los suministros que necesitarás aquí son un lápiz de plomo duro, borrador de tu elección, papel de
desecho o cuaderno de bocetos, regla, pincel grande y
limpio, y una hoja de papel de acuarela. Empecemos. Especifiqué un lápiz de plomo duro en mis suministros y hay una razón para eso. El plomo duro es exactamente lo que suena. Tienes que empujar más duro en el papel para causar una impresión sólida. Entonces ahora mismo estoy usando un lápiz 3H, espero que puedan ver la escritura aquí. Cuando dibujo con presión normal, se ve así, por lo que es bastante ligero y apenas lo puedes ver. Si estoy empujando mucho más duro hasta la página, se
puede ver que se pone mucho más oscuro. Pero cuando se trata de borrar, el toque más ligero desaparece con bastante facilidad, pero la presión más dura, es más difícil de borrar y realmente se mete en el papel. La mayoría de los fabricantes de lápices utilizan la escala HB. La letra H indica un lápiz duro como éste, B designa la negrura de la marca del lápiz, que es una plomo más suave. Es inevitable que las marcas de lápiz se muestren a través de la acuarela, pero me gusta minimizar esto tanto como sea posible. Al usar un lápiz de plomo duro y hacer bocetos increíblemente suavemente, el grafito dejará una impresión apenas allí en el papel. Esto es suficiente para guiarme mientras pinto, pero es lo suficientemente ligero que no será muy notable en el producto final. Una vez que tu pintura esté seca, puedes borrar marcas de lápiz errantes, pero no podrás borrar marcas de lápiz que están debajo de la capa de pintura. Antes de empezar, me gusta empezar
dibujando composiciones rugosas en un trozo de papel de desecho. Esto me dará una idea de qué composiciones funcionan bien para mi motivo. Van a ser muy rudos. Ahí está mi papel, esto sería una orientación vertical. Para esta obra de arte, voy a estar pintando un zorro. Ahí está mi zorro en el medio, ahí están sus orejas, patas de palo, cola. Como dije, increíblemente rudo. Esto sólo me está dando una idea de composición. A lo mejor va a haber hojas saliendo, esas no son líneas de palo. Algo con mucho follaje denso tal vez podría ser realmente interesante. Yo quiero ver cómo luce eso como una composición horizontal, así que tal vez esté el zorro, sus orejas, cola. En general, me estoy inclinando más hacia hacer una orientación vertical, así que voy a probar otra. A lo mejor el zorro es un poco más grande y las hojas se hacen más pequeñas. No me gusta tanto el equilibrio en esto, me inclino más hacia algo así donde el zorro es más pequeño en el papel. Probemos otra donde el zorro esté en medio, pero quizá esté durmiendo. Ahí está su cola envuelta alrededor de ellos, ahí están las hojas. Hay algo bonito en esto, el pararse frente a dormir. Probemos otra, y para ésta, hagamos que el zorro esté en una posición tal vez sentada. Creo que me está gustando este más que el pie. Lo que quiero hacer es probar uno más, realmente tratar de clavar esa composición. Entonces quiero que el zorro sea de este tamaño, ahí está su cola, los pies. Enfriar. Esta es la composición que más me interesa pintar, por lo que mi siguiente paso va a ser refinar el propio zorro. El motivo por el que estoy haciendo todo esto en papel de boceto es porque cuando llego a mi papel de acuarela final, realmente
quiero minimizar la cantidad de dibujo que estoy haciendo en ese papel para mantenerlo más limpio. De verdad solo enfatiza la pintura cuando me subo al papel, pero puedo hacer tanto bocetos como quiera en este papel. Nunca antes había dibujado un zorro, así que quiero practicar eso un poco más en mi papel de desecho antes de pasar al papel de dibujo final. Yo sólo voy a hacer algunos bocetos. De nuevo, esto es para que pueda conseguir mis rodamientos antes de pasar al papel de acuarela final porque cuando dibujo en eso, quiero que sea más o menos perfecto. Entonces Sólo jugar con lo que podría parecer la caja, eso es bueno. Se ve un poco catish, así que tal vez está mirando hacia otro lado. A lo mejor su cuerpo está girando y aún nos queda esa linda cola. Creo que me gusta un poco más con este giro de cabeza, pero voy a probar uno más. A
lo mejor su cola se está viniendo a través de su cuerpo así. Creo que este va a ser el ganador. A mí me gusta la forma en que se siente realmente compacta, que va a ser agradable, sobre todo cuando tienes todas las hojas saliendo hacia afuera. Realmente me gusta la inclinación de su cabeza mirando hacia la derecha, su cola barriendo por su cuerpo. Sé que sigue siendo bastante rudo, pero va a ser un buen punto para que me vaya adelante al papel de acuarela final. Entonces saquemos eso y ese será el siguiente paso. lo primero que voy a empezar es de la frontera. me gusta tener un borde en todas mis pinturas, solo
mantiene las cosas bonitas y ordenadas y me hace saber los límites de donde puedo pintar y no pintaré accidentalmente ningún borde. Ligeramente traza en, perfecto. Ahora también quiero saber dónde va a estar el centro exacto de mi pintura. Nuevamente, porque esta va a ser la zona donde realmente vive la obra de arte, voy a dibujar realmente luz. Por lo que apenas se puede ver eso, pero es una F como guía cuando realmente estoy pintando. Entonces la última diagonal. Esta diagonal también me ayudará cuando esté dibujando esas hojas que se están irradiando hacia afuera. Enfriar. Ahora sé que mi centro exacto está justo aquí y puedo basar mi ilustración de zorro fuera de eso. Ahora son las partes difíciles. Es hora de dibujar el zorro, pero no exagerar el dibujo que estoy haciendo en mi papel real. Entonces primero lo que voy a hacer es áspero en el tamaño que quiero que sea el zorro. Sabiendo que este es el centro de mi cuadro, sólo voy a dibujar ligeramente un óvalo. La forma del zorro es más como una lágrima, y yo quiero tener la cabeza bien también. Su cuerpo se desplaza así, su cabeza está mirando hacia arriba de esa manera, tiene las orejas y la cola. El domo de esta cabeza es así, tal vez sale un hocico y su cuerpo se tuerce a medida que gira la cabeza. A lo mejor su cuerpo baja así. Enfriar. Antes de ir más lejos, quiero borrar las líneas que ya no son necesarias. De nuevo, podría ser difícil ver porque los he dibujado con tanta ligereza, pero las líneas que no son absolutamente necesarias como ese círculo inicial que dibujé van a ser eliminadas ahora. Me gusta usar un pincel oversize para quitar el lápiz o las marcas de goma de borrar del papel. Podría usar mis manos, pero luego puedo sacar los aceites de mis manos en la página o cualquier suciedad que esté en mis dedos, y me gusta mantener ese papel lo más absolutamente limpio posible. Probablemente sea difícil hacer que este zorro sea porque lo estoy dibujando tan a la ligera, pero ese también es el punto de esto. Sé que inevitablemente algunas marcas de lápiz se van a dejar aquí cuando empiezo a pintar, así que solo quiero minimizar cómo se ven esas. Lo que voy a hacer es terminar de esbozar los detalles de este zorro, y después de eso, estaremos listos para ir con el siguiente paso. Ahora estoy dibujando en las hojas que tenía en mi boceto de composición original, no
tienen que ser perfectas y no estoy dibujando cada hoja. Sólo estoy teniendo una idea aproximada de cómo quiero que se vean las ramas. Estaré dibujando los tallos y luego la hoja final de cada tallo. Ten en cuenta que todo lo que estás dibujando a lápiz, la mayoría se va a borrar más adelante. Estoy dibujando esto lo más ligero humanamente posible. Enfriar. Ahora que tengo la mayor parte del espacio lleno con las líneas, el siguiente paso que voy a hacer es borrar esas marcas diagonales sobrantes que me ayudan a encontrar el centro de la página. También me ayudaron a guiar cuando dibujé mis hojas asegurándome de que estén irradiando de una manera que se sintió simétrica con el papel. Nuevamente, usando mi cepillo de herramienta de excavación para quitar esas marcas errantes de lápiz. Enfriar. Ahora tengo un boceto realmente desbaste que es súper ligero, acercándolo para que puedas ver. El siguiente paso de lo que voy a hacer parece realmente contra-intuitivo, pero voy a borrarlo todo. De nuevo, realmente ligero. No puedo estresar esto lo suficiente. Se quiere tener esas marcas de lápiz mostrando lo menos posible. Entonces usando mi gran borrador gordo, voy a repasar realmente ligeramente todo lo que
dibujé antes para que apenas lo puedas ver a simple vista. No quiero borrarlo por completo porque
aún necesito estas guías para cuando estoy pintando, simplemente no quiero que sean tan evidentes. Lo mismo con las ramas. Enfriar. Acabo de borrar todo el duro trabajo que he hecho. Sólo bromeando, todavía lo puedes ver. Entonces una vez todo esto terminado, estamos listos para la parte divertida, que en realidad es pintar.
4. Paletas de colores: Correcto, ahora estamos en la sección de elección de colores. Me gusta mantener la mayoría de mis pinturas dentro de una paleta de colores relativamente simple. No obstante, dentro de uno o dos colores dominantes, utilizo empacaré en una enorme variación de pigmento. Entonces, si mi color dominante es el verde, seguiré usando alrededor de diez tonos diferentes de verde dentro de esa misma paleta. Echemos un vistazo a mis sartenes de acuarela y veamos las paletas de colores que uso con más frecuencia. Este es mi set Winsor Newton. Tiene dos años, así que es bastante desordenado. Esta es la forma en que me gusta conservarlo. Obviamente, los colores que uso más a menudo están por aquí, verde. Estaré pegándome con el mismo tema hoy, y será lo mismo para este cuadro del zorro. Probablemente será alrededor del 75 por ciento verde, con el otro 25 por ciento siendo la naranja del Zorro justo por aquí. Entonces, antes de empezar a pintar sobre papel, voy a preparar mis paletas. Esto básicamente significa agregar agua a las sartenes y mezclar alrededor de algunas paletas que me gusta usar. No tiene por qué ser perfecto, pero es mi base de partida. Entonces, aquí está mi agua por aquí. Lo guardo bastante grande, y de esa manera el agua no se decolora muy fácilmente. Entonces, sólo voy a conseguir un buen trozo de agua en mi cepillo y empezar a llenarlo en las paletas verdes de aquí. Además del verde, también
voy a estar llenando algunas de las sartenes amarillas también porque me gusta mezclar amarillo en el verde y un poquito de azul. Entonces, este es un paso bastante sencillo. Todo lo que realmente estoy haciendo es mojar las sartenes y prepararlas para que me mezcle con la pintura. Estas son mis sartenes y estas son mis paletas por aquí. Incluso dentro de cada segmento, tienes tonos de verde realmente diferentes. Entonces, por aquí, tengo un montón de amarillo y chartreuse viniendo. Aquí está más del azul, y por aquí está la menta, por encima de Periwinkle. Una gran mezcla de cosas. Entonces, mencioné antes en mi video de suministros que me gusta mezclar sartenes con tubos, así que voy a hacer eso también. La mayoría de ellos acabo de recoger aquí en Tailandia, pero tengo algunos buenos y los de Newtons también, como este tipo de aquí, pero es rojo así que no usaré eso ahora mismo. Esto es lo que fue. Esta es la serie Cotman amarilla. Aprieta un poco por ahí en mi área de lima, y también voy a tener algo de este tipo de color limey amarillo sucio. Está bien. Entonces, solo mezclaré esto en un poquito y lo prepararé para ponerlo en papel. Está bien. Y el otro palé que quiero preparar es el naranja para el Fox, y lo voy a hacer aquí en esta zona. Estaré usando mucho marrón para el zorro que está por aquí. También voy a conseguir estas sartenes realmente mojadas. Entonces, básicamente lo que estamos obteniendo es este lado es más rojo. El medio es anaranjado y luego el extremo derecho. Yo quiero ser un poco más marrón. Estos no tienen por qué ser perfectos. Simplemente me da una sensación de eso mientras realmente estoy pintando, puedo sumergirme en diferentes áreas de la paleta para obtener el color que estoy buscando. De acuerdo, una nota rápida sobre negro. No me gusta usar la cacerola de pintura negra por aquí. Es aburrido y poco interesante y se mantiene realmente plano y neutral. En cambio, me gusta mezclar dos colores de cortesía juntos para lograr el negro. Entonces, para mí, eso suele ser este rojo y el verde juntos mezclando colores de cortesía para hacer negro. El color resultante es más profundo y rico. Entonces, cuando hagas tu propio negro, usa, en lugar de depender de la pintura puede negros, puedes variar infinitamente la temperatura del color y crear estos colores profundos realmente luminosos. Además, puedes ajustar el tono para sesgar cálido o fresco lo que aporta más vida y profundidad a tu pintura. Básicamente, lo que voy a hacer es conseguir mi pincel realmente lleno de pigmentos
verdes agregados por aquí a mi sartén negra, agregar un poco más de agua, y luego hacer exactamente lo mismo con el rojo. Y al mezclar estos juntos ahora mismo, se está sesgando realmente genial porque mucho de ese verde se está mostrando a través. Simplemente agrega más rojo y lo puedes sesgar al revés. Entonces, guardo esta sección de paleta sólo para pintura negra. No tienes que mezclar rojo y verde juntos. Podrías hacer lo mismo con naranja y azul, o amarillo y morado. Simplemente depende del tono que intentes lograr. De acuerdo, así que una vez que todo esté preparado y listo para salir, tengo mis dos paletas por aquí que estaré usando predominantemente. Es hora de la parte divertida real que es la pintura. Muy bien, empecemos.
5. Control del pincel: Está bien. Entonces ahora que tengo mis paletas de acuarela organizadas y listas para salir, voy a empezar y poner la pintura en realidad en el papel. Este es el gran paso. Entonces, empecemos hablando de control de pinceles. Voy a usar unos pinceles diferentes para esto, pero normalmente me gusta empezar con un pincel de tamaño mediano para rellenar las áreas más grandes. Cambiaré las cosas hasta el pincel de detalle más tarde cuando se trate de los bordes. No uso líquido de enmascaramiento, por lo que todo el delicado espacio en blanco
depende de pinceladas cuidadosas y de un pincel realmente diminuto. Trabajaré en áreas pequeñas a la vez. Por lo que hay un reloj de tiempo para trabajar con acuarela, desea finalizar el pigmento base antes de que el agua comience a secarse. Entonces, solo seguiré adelante y empezaré y te mostraré a qué me refiero. Entonces, lo que he estado haciendo es usar mi cepillo más grande por aquí para llenar el área del tallo, y luego mi cepillo de detalle más pequeño para conseguir las hojas sobre todo ya que las puntas de las hojas están llegando a puntos tan finos. Entonces, como estoy trabajando, sólo
soy una especie de estar atento a la orientación de mi pincel en el papel. Si inclino mi pincel, se llena un poco más grueso, mientras que si estoy trabajando sólo con la punta fina, obtenemos una línea mucho más fina. Entonces, solo seguiré usando el cepillo con cuidado, rellena estas áreas mientras entierra mi pigmento verde a medida que voy. Hay un poco de marca de tiempo en esto, porque a medida que se seca la pintura, estamos perdiendo oportunidades de mezclar estos colores juntos. Entonces, no estoy corriendo, pero estoy trabajando lo más rápido que puedo mientras aún está mojado en estas ciertas áreas. Entonces, estaré usando mi pincel más ligero ahora mismo para rellenar los aspectos más detallados de estas hojas, sobre todo porque quiero que lleguen a un punto más fino, asegurándome de variar los diferentes tipos de paletas que estoy usando, así que Voy a conseguir un poco más del amarillo por aquí en lugar de sólo el puro verde kelly. Otra cosa bonita con la acuarela es, esos pigmentos se mezclarán todos juntos. Entonces, a pesar de que estoy tirando más del amarillo de esta paleta, se mezclará bastante bien con el verde del tallo. Entonces, volviendo a esa marca de tiempo en acuarela, el tallo sigue mojado, que significa que las hojas que saqué de ella se mezclarán con el tallo, pero si se seca, no tendrá ese mismo efecto. Entonces, quiero trabajar mientras ese tallo sigue mojado. Puedo sacar pigmento del tallo cuando dibuje la hoja, luego agregar pigmento adicional a la hoja que estoy pintando. Estoy sosteniendo el pincel en un ángulo bastante suelto. No quiero presionar demasiado porque entonces perderé el control sobre lo que estoy pintando, pero si sostengo el pincel suelto y pinto muy suavemente, tendré un poco más de control sobre lo que está pasando en el papel. Ahora lo que estoy haciendo es, tirar de algunas de las sartenes más saturadas, y simplemente dejarlas caer ligeramente en las zonas que aún están un poco mojadas. Esto solo agrega más variación y hace que el color sea un poco más interesante a medida que comienza a secarse. Te mostraré algunas técnicas más que puedes hacer con un control de pincel realmente genial. Entonces en este momento, realmente estoy saturando mi pincel lleno de agua, está casi goteando justo hacia abajo, y voy a llenarlo bastante con este pigmento para luego mostrarte en papel. Entonces, a pesar de que este cepillo en sí es bastante gordo, todavía
puedo conseguir una línea fina secando muy delicadamente. Deshacernos del exceso de agua. El ligereza al espesor de esta línea depende de la presión que estoy poniendo sobre el papel. Entonces, te mostraré otra vez. Haré un poco de un color diferente para mezclar las cosas. Entonces, voy a empezar con una presión muy ligera y luego aumentarla a medida que voy. Entonces, de nuevo, saquemos esa pintura de la luz a la pesada, y luego tal vez volvamos a la luz. Entonces, puedes obtener todos estos efectos simplemente por la presión que estás poniendo sobre el papel con el trazo del pincel. Otro efecto fresco es el trazo inicial del pincel suele ser el más puro en color del agua. Entonces, sostendré esto a la cámara para que veas a qué me refiero. Tienes esa variación realmente bonita entre la oscuridad y la luz, y también ves la textura del pincel y el papel viniendo, que lo hace mucho más interesante en mi opinión. Si quieres llenar tu pincel mayormente con agua y con un poco de pigmento, también
puedes hacer algunos efectos frescos rellenando el color más adelante. Entonces, ahora mismo tengo un poco de pigmento en mi cepillo pero en su mayoría es agua. Entonces voy a dibujar en una línea, que apenas se puede ver, pero luego llenar el pigmento encima de ella. Entonces, esta zona es azul y luego iré a amarillo en el extremo lejano. Entonces, debido a que el papel sigue mojado en las zonas donde golpeó el pincel, todavía
puedo mezclar esos colores juntos realmente, realmente suavemente. Esta es una de las cosas bonitas con la acuarela es, obtienes algunas sorpresas inesperadas a medida que se seca la pintura. Haré otra, pero esta vez lo llenaré más con el lavado. Entonces, de nuevo, acabo de dibujar el trazo del pincel, no se
puede ver porque es solo el agua, pero luego mira lo que pasa cuando lo llene con pigmento. Podrás obtener algunos efectos texturales realmente interesantes de esta manera. Muy bien, volvamos a nuestro cuadro.
6. Espaciado: El toque estilístico primario, todas mis pinturas acuarelas son conocidas por, es mi uso del espacio en blanco. A mí me gusta descomponer motivos complicados en simples pinturas planas. Tener líneas delgadas de papel mostrar a través entre secciones de la ilustración es más que una simple estética. En fines prácticos, esto evita que la pintura húmeda se sangren en otras secciones. He tenido a mucha gente que me pregunte cómo lograr específicamente este look, así que lo desglosaré para ustedes. A algunos artistas les gusta usar líquido de enmascaramiento, que puede ser una herramienta increíble para obtener secciones perfectas del espacio en blanco, y es una herramienta bastante genial para preservar áreas blancas que serían demasiado pequeñas o complejas para pintar alrededor. El líquido de enmascaramiento es básicamente látex y agua, por lo que lo pintas sobre tu papel para evitar que el pigmento
coloreado del agua penetre hacia abajo en ese papel en ciertas áreas. El modo en que logro áreas de delicado espacio en blanco es
mediante el uso de un pincel de detalle muy fino y la pintura con cuidado. Como mencioné en mi video de control de pinceles, empiezo a rellenar áreas con un pincel de tamaño mediano y luego uso un pincel de detalle en los bordes. Entonces, para este ejemplo, he dibujado en algunas formas muy básicas y puedo matar a dos pájaros de un tiro aquí. Como mencioné antes, no me gusta tener marcas de lápiz visibles debajo de la pintura, así que usaré estas marcas de lápiz como mis áreas de espacio en blanco. Ya que ninguna pintura va encima de ellos, podré borrarlos más tarde una vez que el papel esté seco. Aquí está mi técnica. No hay mucho a ello además de trazos de pincel muy cuidadosos. Entonces de nuevo, voy a empezar con un pincel más grande, luego bajar a mi pincel de detalle más pequeño. Está bien. Ahora que la pintura es bonita y seca, es realmente simple. Todo lo que haces es sacar tu bonita goma de borrar y ir por ella, y ahí tienes tu hermoso globo ocular espacial blanco. Yo lo tiraré más cerca para que puedas ver. Está bien. Pasemos al siguiente video.
7. Mezcla de colores sobre papel: Hago mucha mezcla de colores en mi paleta. También me gusta fundir en el propio papel para un efecto inesperado. No exagero la mezcla porque me gusta mantener mis trazos de pincel al mínimo. En cambio, dejaré caer pedacitos de pigmento en las zonas húmedas y los veré florecer con el pigmento existente. Te mostraré un ejemplo de eso. Porque los zorros posan, van a una muy oscura, marrón, casi negra en la parte inferior, lo que voy a hacer es sacar un poco de azul de mi paleta, que es el color complementario de este pardo, y dab algunos áreas azules justo en la punta de estos pies. Cuando ese azul se fusiona un poco más con el marrón, se complementará entre sí e irá a un tono más desaturado. Ahora esta parte central del zorro, su vientre, quiero que ese sea un tono mucho más claro. Lo que voy a hacer es ponerme mucha agua en mi pincel y apenas ningún pigmento, luego simplemente empezar a llenarlo. Lo que estoy haciendo es más o menos sólo pintar agua en la página. Lo que voy a hacer una vez tenga una bonita capa base de eso es sumergirse en un poco de pigmento en mi cepillo, conseguir más agua, y luego empezar a llenarlo. Se puede ver que a medida que el pigmento toca las zonas de agua, empezará a florecer hacia afuera. Se siente como un área mucho más ligera en el papel. Realmente no pintas de blanco con acuarela. El blanco que usas viene a través del papel que está detrás, así que tienes que hacer esto con mucho cuidado. Traeremos un poco más de pigmento en el fondo de su nariz. El truco aquí es usar mucha agua y una cantidad muy pequeña de pigmentos. Hazlo un poco más oscuro abajo en la parte inferior donde podría estar la sombra, fresco. Voy a añadir un poco más de agua a estas áreas para ayudar a mezclar esa pintura con el agua. Impresionante. Ahí tienes un poco de tono, pero no es demasiado abrumadora, y en su mayoría es ligera. Sus oídos van a ser un área realmente oscura. Lo que haré es mezclar un poco de naranja con azul para pintar las puntas de sus orejas. A lo mejor un poco más azul en ese pincel solo para que sea un poco más interesante con el color. A mí me gustan los resultados de eso. Creo que el interior de sus orejas debería ser ese mismo tono realmente claro que su vientre. Nuevamente, con agua mayoritariamente en mi pincel, voy a pintar en donde están sus orejas. su mayoría es agua con un poco de tono. Entonces le añadiré un toque de marrón rojizo y solo dejaré que eso naturalmente se arrastre por el agua. Perfecto. Como puedes ver aquí, es un zorro marrón rojizo, pero hay tantos colores y tonalidades más ahí también. Algunos de los azules se funden más fácilmente en el rojo marrón-como en su pierna pero en algunas áreas, lo
estoy dejando pasar como un verdadero azul, como en sus orejas y un poco aquí en su cuello. Se pueden conseguir muchas tonalidades diferentes también. Desde áreas realmente oscuras como la parte inferior de su parte hasta áreas realmente claras como en su vientre, realmente
se reduce a la cantidad de agua que estás usando frente a la cantidad de pigmentos. Lo último que voy a pintar para el zorro en la primera capa base es la cola. Empezaré con la punta de su cola, que será un área mucho más ligera. Debido a que la cola es un área más grande en comparación con los pedacitos en el zorro, estaré usando mi cepillo más grande. Tiene mucha agua encima. Voy a empezar por sólo pintar agua en mi página. No hay pigmento ahí en absoluto porque la punta de su cola va a ser realmente ligera. Apenas se puede ver lo que estoy haciendo porque no hay pigmento en el agua. Enfriar. Ahora lo que voy a hacer es cambiar a mi pincel de detalle, agregarle un poco de pigmento y dibujar en los bordes que no pude conseguir con mi pincel más ancho. Nuevamente, ese agua sigue realmente mojada y se puede ver cómo cuando toco mi pincel sobre el papel donde existe el agua, ese pigmento realmente solo explota hacia afuera. Yo estoy en el área pequeñita final. Enfriar. Ahora lo que voy a hacer es añadir un toque de azul a mi pincel. Entonces en estas áreas abajo en los bordes del triángulo, voy a llenarlo con ese azul sólo para que sea un poco más interesante. Aquí se pueden ver algunas cosas geniales que suceden con la acuarela. Conforme ese pigmento interactúa con el marrón, se desatura un poco por
los colores complementarios y luego también se ve ese pigmento floreciendo hacia arriba y hacia afuera. En la punta de su cola, voy a añadir un poco de rojo. Impresionante. Algo que voy a necesitar emparejar aquí es asegurarme de que la blancura de su cola esté coincidiendo con la blancura del interior de su oreja y de su pecho, esa manera se siente un poco más armonioso. Voy a refinar un poco esta línea. Gran parte de esto es solo usar un pincel fino y pintar con mucho cuidado. Lo último que voy a hacer es llenar ese gran swoosh de su cola, así que volveré a usar mi pincel más grande. Porque el resto de su cola es un área mucho más grande, esta va a ser una buena oportunidad para que yo haga esto en una o dos pinceladas. Voy a cargar mi cepillo con pigmentos y mucha agua porque es un espacio grande. Lo que voy a intentar y hacer aquí es solo usar unos trazos para obtener la mayoría de su cola y luego usar mi pincel de detalle en los bordes. Listo, listo, vamos. Definitivamente quiero más pigmento, eso no es suficiente. Definitivamente algunas cosas interesantes que suceden aquí con la textura. Hagámoslo otra vez en el filo. Perfecto. Ahora estoy usando mi pincel de detalle para que los bordes sean correctos. Voy a ir realmente con cuidado hasta esas esquinas y luego tirar de nuevo ese pigmento hacia abajo con mi pincel. Están ocurriendo algunos pequeños errores. En realidad es agradable. Aquí, cuando estaba haciendo mi pincel más grande, se sangró en lo que ya pasaba aquí arriba en la cola. A mí me gusta esa mirada, es más interesante. Me gusta ver ese azul florecer hacia abajo en el resto de la cola. Trato de no hacer demasiados de esos, pero lo suficiente para que parezca los pequeños accidentes felices. Voy a agregar más azul a mi pincel y luego tirar ese color hacia abajo. Algunas cosas geniales están sucediendo aquí abajo ya que este rojo azulado se está mezclando con las zonas más claras. Ahora de nuevo, sólo siendo realmente cuidadoso para preservar ese espacio en blanco. Tirando del pigmento hacia abajo y luego conectándolo con la punta de su cola. Ahora voy a añadir un poco más de azul en mi pincel y poner ese azul en la base de su cola para que se sienta más como si estuviera en la sombra. Es una buena oportunidad para eso. Voy a añadir mucha más agua a esta zona por aquí. Es interesante cuando agregas más agua para ver cómo
interactúa con la pintura que ya está en la página. Voy a caer en otra parte. También quiero suavizar la forma derecha para que se sienta un poco más armonioso. Yo puedo hacer eso porque la pintura sigue mojada. Ahora solo para divertirme un poco más, voy a tirar un poco de áreas amarillas para mi paleta. Aquí, lo tengo justo aquí. Voy a sumergir mi pincel en un poquito de ese amarillo, lo
mezclaré con un poco de esa agua, y luego en estas zonas donde la pintura aún está realmente mojada, voy a tocar unos puntos amarillos. Se puede ver estas áreas amarillas floreciendo hacia afuera hacia la parte húmeda de su cola. Empezarán a secarse en formas interesantes también. Ahora, solo por diversión, te mostraré algunos métodos que utilizo para la mezcla de colores. También voy a usar el naranja y luego pintar una línea realmente bonita. Diga yo lo que la punta de esa línea para tener un poco más amarillo en ella, todo lo que tengo que hacer es puntar eso, tal vez tirar hacia abajo para que se vea un poco más suave. Ese pigmento realmente se está mezclando con los otros colores a su alrededor. Aquí no hay reglas concretas, solo
puedes divertirte con ella. Añadiré un poco de azul a la punta y luego veré como ese azul empieza a encontrarse con el amarillo, están pasando cosas
interesantes. A mí me gusta esta zona realmente más ligera con el amarillo, no
me voy a meter con eso, lo dejaré ser. Entonces voy a añadir un poco de azul a la misma punta. Enfriar. Ese pigmento está literalmente viajando a lo largo del papel y a lo largo de esa línea que pinté con el pincel, y empieza a venirse y hacer diseños y patrones realmente interesantes. Esto es lo genial de la acuarela, realmente no se
puede hacer esto con muchos otros medios. Para el aceite y el acrílico, lo que pones en una página es lo que obtienes, pero con la acuarela, hay muchas sorpresas divertidas que suceden. ¿ Y un poco de morado? Entonces quiero un poco de azul mezclado ahí también. De nuevo, no tienes que hacer toda la mezcla de tu paleta, puedes hacerlo también en el papel. Aquí, estoy cayendo en algunas zonas azules y viendo cómo eso se funde junto con el morado. Hagamos una más con, haré un rojo-rosado y tal vez le añadiré un poco de naranja al fondo. Enfriar. Esa pintura sólo viaja hacia arriba. Eso es bastante interesante. Si quiero juntar a estos dos, ya veremos qué pasa. En esta zona morada hay más agua, por lo que va a viajar hacia abajo y mezclarse con el rojo-rosado. Si haces esto con dos colores complementarios juntos, así que voy a hacer naranja y azul, aquí está mi rojizo anaranjado, y luego voy a hacer un área azul por aquí, ver qué pasa cuando los mezclas. Empezarás a conseguir un centro desaturado pero ambos bordes permanecerán en su verdadero color. Espero que hayas disfrutado de algunos de mis consejos favoritos para mezclar colores juntos en papel. Obtienes algunos grandes resultados cuando trabajas directamente sobre un papel seco en lugar de la paleta.
8. Cómo hacer flores de acuarela: Las flores de acuarela son uno de mis efectos favoritos de trabajar con el medio de acuarela. En este rápido video, te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo se ven las flores secas de acuarela, así
como cómo las creo. Entonces, dato divertido, mayoría de los artistas de acuarela tradicionales se irán fuera de su camino para evitar las flores de acuarela, pero como esta clase se trata de técnicas modernas de acuarela, los
vamos a abrazar. Puedes crear flores de acuarela intencionales
aunando cargas de agua y pigmento juntos de esta manera. Entonces, en esta zona, este gran círculo morado, lo que voy a hacer es sólo sumergirme en mucha agua, y se puede ver cómo empieza a agacharse hacia afuera. Queremos crear más de eso. Entonces, vamos a gotear más agua. Genial, tal vez un poco más. Ahora, quiero añadir un poco de azul a esto también, y sólo añadir más agua. Entonces, se puede ver que el efecto de floración comienza a ocurrir por aquí en estos bordes y simplemente se volverá aún más aparente a medida que comienza a secarse. El agua en estas piscinas está empujando este pigmento hacia afuera hacia
los bordes donde empezará a secarse en estas formas realmente irregulares con un contorno muy definido. Entonces estás empezando a ver un poco de eso aquí y sólo se va a hacer aún más evidente a medida que se seca. Normalmente florecen acuarela en zonas con fondos abstractos realmente sueltos, pero sobre todo me gusta usar este efecto en áreas apretadas y controladas. Los dos ingredientes que necesitas para crear una flor de acuarela realmente hermosa son mucha agua y mucho pigmento. A medida que esa agua comienza a
secarse, empuja el pigmento a los bordes exteriores y eso es lo que crea la floración. Por lo que el efecto de floración de acuarela está empezando a suceder aquí siguiendo esta línea. Es como que crea este efecto arrullado. Es realmente interesante. También lo verás un poco más justo aquí y luego como estas áreas realmente saturadas en los bordes también comienzan a secarse, también se producirá
el efecto de floración allí. Entonces, veamos qué pasa cuando esto comienza a secarse. Está bien. Ahora que la pintura está mayormente seca, se pueden
ver los efectos finales de cómo se ve realmente la floración del color. Es realmente evidente en los bordes donde el agua se estaba asentando justo antes de que se secara y como que tiene este efecto crinkly crujiente ya que la pintura se seca en esa forma. Añadí pigmentos adicionales en esta zona azul turquesa para que veas cómo se ve donde la pintura verde tipo de golpea y luego el azul. Hay un poco de superposición, pero esos límites naturales también son geniales. Está bien. Pasemos al siguiente video.
9. Papel húmedo vs. seco: Si decides pintar sobre papel
húmedo o seco tendrá una diferencia masiva en apariencia. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a cargar mi cepillo con agua y pigmento y poner un trazo hacia abajo sobre papel seco. Se puede ver que el trazo está increíblemente contenido con bordes nítidos. Así es como se ve si pongo la misma cantidad de pintura y pigmento abajo sobre una sección húmeda de papel. Mira cómo la pintura florece hacia afuera, creando estos bordes suaves que se mezclan de forma natural en el papel. Húmedo sobre seco te dará más control, mientras que mojado sobre húmedo producirá efectos inesperados. También puedes combinar los dos métodos en una misma pintura. Por ejemplo, la gran mayoría de
mi obra de arte de acuarela incorpora la técnica húmeda sobre seca, pero pinto húmeda sobre zonas húmedas y selecciono dentro de mi pintura. Es así como consigo efectos como el vientre y la pierna más suaves sobre este mapache y el cuerpo liso de este pajarito. Pinté primero el cuerpo del ave en agua y luego metí pigmento en las zonas mancomunadas de agua. Las áreas detalladas como los ojos y el pico están pintadas húmedas sobre secas. Puedes pintar con cualquiera de las técnicas dependiendo del look que vayas por. Por ejemplo, quiero que las hojas sean afiladas y definidas, así que estoy pintando mojado sobre papel seco para este look. Si tratara de hacer lo mismo en papel húmedo, las hojas se desdibujarían hacia afuera y los bordes se ablandarían contra el papel. Esa no es la estética que quiero para esta sección en particular de la pintura, así que me voy a pegar con mojado sobre seco. Echemos un vistazo a algunas instancias en las que mojado sobre mojado se ve muy bien. Lo primero que viene a la mente son los antecedentes. Si quieres un fondo suave como este, donde los pigmentos se mezclan y se hunden suavemente en el papel, querrás ir con un enfoque húmedo sobre húmedo. Empecemos por lápices las áreas que queremos bloquear. Voy a dibujar un simple diamante en el centro, que dejará en blanco por ahora. Quiero llenar el resto del papel con un fondo suave azul-morado. El primer paso es pegar el papel. Puedes empezar solo con un rollo de cinta de enmascaramiento, esto no son 23 dólares, son 23 Baht tailandés, así que ignora eso, eso es menos de $1. Saca tu cinta. El motivo por el que hago esto es porque cuando remojemos la mayoría del papel en agua, empezará a distorsionarse y doblarse, lo que significa que la pintura no se secará plana. Una vez que los cuatro bordes están pegados, es hora de ponerse a trabajar. Estoy eligiendo un cepillo bastante gordo que contenga mucha agua y lo voy
a cepillar ligeramente sobre toda la zona donde quiero pintarlo de fondo. Una vez hecho esto, es hora de las partes divertidas. Voy a llenar mi cepillo de pigmento y comenzar a secarlo y golpearlo en el papel mojado. Aquí puedes crear diferentes texturas dependiendo de tu técnica. pinceladas serán más suaves y las áreas más saturadas y dabbed serán más manchadas. Esta también es una gran oportunidad para incorporar algunas floraciones de acuarela también. Todo lo que necesitas hacer es cargar una tonelada de agua en tu cepillo y depositarla en ciertas áreas de tu papel. Así es como se ve el fondo una vez que está seco, este es el efecto húmedo sobre húmedo. Ahora fui a rellenar las facetas del diamante para que se definan con bordes perfectamente afilados. Aquí es donde entrará en juego mojado sobre seco. Echa un vistazo a la diferencia en cómo la pintura interactúa con el papel cuando estoy pintando sobre papel seco versus mojado, básicamente
es como la noche y el día. Ahora que tienes un buen sentido de las diferencias entre mojado en húmedo y húmedo en seco, puedes elegir qué método te gustaría usar para tu próximo cuadro. De nuevo, todo depende del look que vayas por. Si quieres bordes perfectamente nítidos y fáciles de controlar, opta por el papel seco. Si quieres algo más flojo y más inesperado, pinta sobre mojado. Pasemos a algunas técnicas más.
10. Lavados de degradado ombré: lavados son parte integral de la pintura con acuarela. Producen efectos que, con toda franqueza, realmente no se pueden lograr con ningún otro medio. lavados de acuarela son increíblemente sencillos de
dominar y se ven impresionantes cuando se hacen correctamente. Se crea un lavado de acuarela con una capa de pigmento fuertemente diluido sobre papel, por lo que tiene un efecto semitransparente. Puedes usar lavados de acuarela como fondos para tu composición o en áreas más pequeñas como en rayas o relleno en un motivo. Incluso he usado lavados de gradiente ombre en invitaciones de boda tanto como texturas de
fondo como en pequeños detalles para resaltar texto. Hay una tonelada de diferentes métodos para crear lavados como papel húmedo sobre seco, papel húmedo sobre húmedo, lavados planos, lavados gradientes, lavados de textura, etcétera. Pero hoy, me voy a centrar en mi tipo favorito, un lavado degradado Ombre. Dependiendo de lo que vaya, vario entre lavados de gradiente en papel húmedo y papel seco. papel mojado crea un efecto general que es más suave, más fluido, y los pigmentos se mezclan de una manera preciosa e inesperada. Cuando crees un lavado en papel seco, tendrás más control sobre el resultado. Voy a crear un ombre lavado en ambos sentidos, papel
mojado y seco. Voy a dibujar algunas casillas en mi página para practicar. Mantendré uno mojado y otro seco para que podamos ver cómo se ven uno al lado del otro. El siguiente paso es cepillar tu cuadrado de práctica de lavado húmedo con una fina capa de agua para que toda la superficie del cuadrado esté húmeda. Se quiere asegurarse de que el agua cubra uniformemente la zona. No hay alberca de agua en ninguna de las esquinas o de lo contrario esto afectará el gradiente. A continuación, voy a preparar mi pintura. Es una buena idea tener listo todo tu pigmento antes de empezar a pintar en la página. Siempre estás compitiendo el reloj con acuarela, así que tan pronto como tu primer trazo de pincel llegue a la página, la pintura ya empieza a asentarse en el papel y secarse. Esto importa más para áreas de lavado más grandes, como si estás cubriendo toda la página. Si tienes tu pintura mezclada y lista para ir desde el principio, tendrás una mejor oportunidad de conseguir que todo el pigmento se mezcle sin problemas en el papel. Normalmente uso un cepillo de tamaño mediano para mezclar el pigmento en mis paletas, pero voy a cambiar a un cepillo ancho grande para crear el lavado de gradiente ombre. Mi objetivo es crear el gradiente en el menor número posible de trazos de pincel, lo que significa que estoy maximizando los magníficos efectos de pinceladas frescas sobre papel. Ahora, es hora de las partes divertidas. Voy a cargar mi pincel con pigmento y dibujarlo a lo largo del papel. Para mi lavado húmedo, solo voy a dibujar un trazo de pincel en la plaza húmeda. Dejaré que el agua tire del pigmento hacia abajo al resto del papel. Es buena idea trabajar en un ligero ángulo si estás haciendo muchos de estos, pero por ahora mi papel es plano. Se pueden ver las interesantes texturas ya empezando a florecer hacia abajo a medida que el papel tira de los pigmentos. El resultado es un gradiente ombre de alto pigmento a transparente. Debido a que estamos trabajando en papel húmedo, el grado exacto del gradiente es inesperado y depende de la cantidad de agua que tengas en la página. A continuación, hagamos un alto pigmento a gradiente transparente sobre papel seco. Voy a empezar con un borde más saturado y luego recargar mi cepillo con más agua y menos pigmento por cada golpe adicional hacia abajo. Esto creará los gradientes transparentes. Básicamente, después de cada trazo, estoy sumergiendo mi cepillo en agua para quitar parte del pigmento cada vez. Recuerda, quiero hacer esto en el menor número posible de trazos de pincel. Es importante que mi cepillo permanezca mojado porque la clave aquí es
que cada trazo de pincel se mezcle sin problemas con el anterior. De esa forma, creamos un efecto ombre sin fisuras y consistente. Muy bien, probemos esto con algunos otros colores también. Cuando estás haciendo grandes áreas de gradientes como esta, es una buena idea empapelar primero tu papel. Esto evita que el papel se pandeque cuando tiene mucha agua tendida en la página. Una de mis partes favoritas sobre esto es, una vez que la pintura esté seca, puedes pelar esa cinta hacia atrás y crea un borde crujiente realmente bonito en tu página. Como puedes ver con gradientes como este, puedes jugar con él y hay
más o menos interminables opciones para lo que haces con esto. Simplemente juega, diviértete y encuentra un estilo que funcione mejor para ti.
11. Cómo arreglar errores: Es inevitable que vas a tener algunos resbalones mientras trabajas. acuarela tiene un representante por ser infame imindulgente, pero hay algunos trucos para arreglar errores en cuanto suceden. El mejor modo de corregir errores en acuarela es abordarlos de inmediato mientras la pintura aún está húmeda. De acuerdo, aquí hay algunas herramientas diferentes que utilizo para arreglar errores. El primero, es bastante simple es solo un trozo de pañuelo, toallas de
papel o un poco mejor, porque son más rígidos mientras que el papel higiénico se rompe muy fácilmente. Entonces, si tienes toallas de papel esa es la mejor si no pañuelos bien. Otro método que uso es por lo general se mantiene limpio Q-tips a la mano por si acaso. Esto es bueno si el error que estás arreglando es realmente pequeñito, te lo
mostraré en un poquito. último pero no menos importante, también tengo un cepillo limpio con cerdas bastante duras. Entonces, sigamos adelante y empecemos y te mostraré lo que quiero decir. Entonces, digamos que estoy pintando, haré una hoja como hacía antes con el Zorro también. Entonces, digamos que estoy pintando hago una hoja, pero cuando estoy agregando más agua. Entonces, di que gotea oh porquería, ¿qué haces? ¿ Foco? No. Se puede primero, ya que ese es un área más grande voy a usar mi tejido. Doblado hacia arriba, el truco es hacer esto mientras aún está mojado, tenemos veces que mucha tinta. Todo lo que voy a hacer es solo tocar en la
parte superior y tirar de ella hacia arriba y eso se quita la mayor parte de ella. Todavía hay un poco de pigmento ahí, así que voy a sumergir mi Q-tip en un poco de agua limpia y simplemente frotarlo suavemente. Genial, ya se ha ido bastante se ve un poquito de ella ahí pero no está tan mal. Voy a seguir adelante y agachar este splotch extra también. Esperaron un poco más, por lo que se puede ver cómo eso está más oscuro en la página. A ver si mi Q-tip sumergido en agua quitará un poco más de eso. Sí. Coo. Algo a tener en cuenta aquí, es antes de que sigas adelante y acabes esa línea otra vez, quieres esperar a que esta zona se seque por completo. Si pinto encima de eso ahora mismo los bordes sangrarán hacia afuera, porque eso es una pintura húmeda sobre húmeda. Entonces, haré otra. Cambia un poco el color. Entonces, digamos que eso es una marca azul abstracta realmente hermosa y me he burlado en mi página, porque es un frotis más grande, simplemente
estoy usando el tejido, dababdándolo hacia arriba realmente fácil de hacer. De nuevo, los tejidos solo recogerán esa pintura húmeda cuanto antes la pongas en el papel mejor. Entonces, como estás pintando me gusta mantener un rollo de pañuelos junto a mi papel para tener listo por si acaso. Otra cosa a tener en cuenta aquí, asegúrate de que el agua que estás usando sea realmente clara y realmente limpia, lo contrario cuando sumerjas el tejido en agua te va a poner el pigmento de esa agua en tu papel. Entonces, las cosas otra vez, agua
limpia y luego algunas herramientas diferentes para meterse esas pinturas extra. Mostraré cómo quitar eso con un pincel. Digamos que es un área mucho más fina. Yo caigo mis pinceles todo el tiempo, debí haberla dejado caer sobre el papel para ilustrar esto, pero eso está bien. De acuerdo, digamos que es una zona más fina, oh porquería, voy a usar el lado limpio de la Q-tip para quitar la mayor parte de esta agua. Simplemente chupa justo en ese Q-tip es realmente impresionante. Ahora, voy a usar mi cepillo limpio y seco para conseguir el resto, así que literalmente solo puedes cepillar el área de error, solo
estoy usando mi mano, pero probablemente deberías ponerlo en papel. Simplemente puedes recoger ese pigmento justo arriba con tu pincel. Puedes hacer esto en zonas donde está realmente bien y no tienes mucho espacio para mover. Enfriar. Puedes utilizar una técnica similar si te gusta quitar la pintura seca del papel. Pero, es mucho más difícil de hacer. Es mucho más fácil si puedes sacar los errores cuando la pintura aún está húmeda. A menos que sea fácil de arreglar, realmente no
hago mucho hincapié en arreglar errores ya que acuarela porque pueden arreglarlos con bastante facilidad en Photoshop una vez que se escanea la pintura. Mis pinturas originales no me son preciosas, porque rara vez ven la luz del día. Pero, esta obra de arte se replicará cientos o miles de veces en impresiones de arte y productos como fundas para teléfonos, bolsas para
dedos, almohadas de tiro ,
ropa, lo que sea. Si quieres aprender más sobre arreglar errores en Photoshop o editar tu obra de arte en general. Os animo a que revisen mi anterior clase de Skillshare. Se llama De papel a pantalla, editando
digitalmente tu obra de arte en Photoshop. Una de mis lecciones en video, cubre
específicamente cómo elimino errores en mis pinturas como pintura manchada, desafortunadas gotas de tinta, marcas de lápiz y más. La clase es para principiantes de Photoshop, así que no tienes que ser un experto para entender los contenidos y aquí tienes un enlace directo.
12. Agregar detalles: Recuerda cómo pintamos de claro a oscuro una capa a la vez. Bueno, una vez que la pintura está completamente seca en una capa, a veces
me gusta agregar algunos adornos y detalles selectos en una segunda capa. Mantengo esto al mínimo porque todavía me gusta que mis cuadros se sientan modernos y frescos, pero le agregaré unos pequeños detalles a este zorro. Primero lo primero, quiero asegurarme de que mi segunda capa sea más oscura que mi primera capa, por lo que tiene que ser más oscuro que este rojo de aquí mismo, que no será tan difícil de cumplir. Creo que lo que quiero hacer es ya que hay algo azul mostrando a través de este zorro, quiero tener mi paleta negra con un toque de azul a ella. A mí me gusta la sencillez en mis cuadros, que suelo mantener los detalles a un mínimo desnudo. Esto ayuda a que mi obra se sienta más moderna y refinada. Vamos a ir. Ah, y una cosa a tener en cuenta, estoy usando uno de mis mejores pinceles de detalle aquí. Es este tipo de aquí. No retiene mucha agua, pero está bien porque es un pincel tan fino, no
espero que lo haga. Voy a añadir esa textura a su abrigo. Nuevamente, con otra capa de marrón rojizo que usamos antes. Necesito un poco más de agua y la voy a mantener al mínimo. Pero creo que sólo voy a añadir unos pequeños puntos a sus abrigos. Perfecto. Agregas un poco más aquí arriba a este top. Si quieres que se empape un poco más y se sienta más natural, solo tienes que añadir más agua a tu cepillo. Perfecto. Ahí están los detalles para mi pintura final de zorro. Cuando era niño, no estaba en Boy Scouts porque soy niña, así que hice Princesas Indias en su lugar. Ahí está Kansas a principios de los 90, y mi nombre de princesa india era zorro dormido, así que aquí lo tienes. Ahí está mi zorro durmiente. Aquí hay algunos ejemplos más de agregar detalles maneras
realmente sutiles en algunas de mis pinturas finales de acuarela.
13. Detalles metálicos: Como parte del bono por inscribirme en esta clase, estoy proporcionando ocho archivos de textura metálica de alta resolución para que puedas agregar acentos
metálicos a tus pinturas de acuarela finales en Photoshop. También te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso para que nadie se pierda en el camino. Primero lo primero, puedes descargar los archivos haciendo clic en la pestaña Tu Proyecto debajo de este video. Una vez que estés ahí, verás una sección a la derecha titulada Archivo adjunto. Ahí mismo encontrarás todas las texturas metálicas. Podrás crear algunos efectos digitales realmente geniales con textura metálica en pinturas acuarelas. Me encanta esta mezcla de médiums y realmente disfruto jugando con las posibilidades. En ocasiones voy lleno de textura metálica que también podrás hacer, pero por este video bonus, quiero mostrarte algo un poco más intrincado. Los metalicos que estoy proporcionando son de cuatro colores, oro, oro rosa, cobre y plata. También te estoy dando dos opciones para cada una, textura de
lámina y brillo plano. Incorporo ambos a mi trabajo dependiendo de lo
que creo que se vea mejor para una ilustración en particular. Muy bien, vamos a meternos en ello en Photoshop. Si no tienes Photoshop, no hay problema. Puedes registrarte para una prueba gratuita en línea en tan solo unos minutos. Estoy incluyendo el enlace de prueba gratuita en la sección sobre justo debajo de este video. Enfriar. Empecemos. Voy a usar mi acuarela Búho como ejemplo y estaré agregando en algunos acentos de lámina dorada. Esencialmente estaré reemplazando algunas de las plumas de acuarela la textura dorada por lo que mi ilustración pasará de esto a esto. Yo quiero que el toque de metálico sea muy mínimo y con intención. Entonces, solo estoy reemplazando unas pocas plumas por la textura metálica. Muy bien, empecemos. Entonces, voy a empezar abriendo mi pintura de acuarela. Entonces, esto es sólo un JPEG aplanado. Son los búhos pintados sobre papel. La herramienta principal que estaré usando aquí es mi Herramienta Lasso que está por aquí a la izquierda, y en particular, estoy usando mi Herramienta de Lazo Poligonal, por lo que también puedes presionar L para lograr eso también. Entonces lo primero es lo primero, voy a seleccionar las plumas de este búho superior que quiero convertir oro. Entonces, presionaré Z que es lo mismo que zoom y dibujaré una caja alrededor del búho. Entonces, voy a presionar L para que me dé mi Lasso y todo lo que tengo que hacer es dibujar alrededor de las plumas que quiero que me conviertan en textura dorada. El primero seleccionado. Ahora, yo quiero hacer este aquí mismo, voy a presionar Z para acercar, presionar L para recuperar mi lazo, y este es un paso importante. Presiona Shift y mantén pulsado para que veas ese pequeño signo más que aparece junto a tu Herramienta Lasso. Esto es sin turno, esto es con turno. Después, cuando hagas tu primer clic, tu selección anterior permanece seleccionada. Ok consiguió mi segunda selección, voy a alejarme. También quiero llegar esto más lejos aquí mismo. Entonces, voy a presionar L, mantenga presionada la tecla Mayús antes de mi primer clic, y simplemente haga clic y arrastre. último pero no menos importante, quiero que esta pluma sea la última pluma de oro para este buho de arriba. Entonces, mantenga pulsado Shift y dibuje alrededor de él. Ahora, voy a alejarme y luego hacer una copia de esa capa. Entonces, estamos haciendo el comando J para hacer una copia, y luego si escondo esta capa de fondo, se
puede ver la pluma de delante. Entonces, quiero obtener mi textura dorada. Entonces aquí está. Todo lo que tiene que hacer es hacer clic en él y arrástrelo derecho a mi archivo. Presione Entrar para colocarlo. Enfriar. Entonces, voy a esconder eso realmente rápido y acercaré a mis plumas y lo que quiero hacer ahora es quitar el fondo de papel blanco detrás de cada pluma. Para ello, voy a usar mi Herramienta Varita Mágica que está aquí arriba. También puedes presionar W para conseguir Varita Mágica. Tolerancia de unos 30 es genial para trabajar aquí, y luego quiero asegurarme de que Contiguo esté apagado. Eso significa que sea cual sea el color que esté seleccionando, seleccionará a
lo largo de todo el lienzo. No importa si esos dos colores están tocando o no. Entonces, solo voy a dar clic en el blanco que ha seleccionado el papel en todo. También voy a dar clic en los fondos para asegurarme de que así esté seleccionado. Ahora, quiero invertir las selecciones, así que selecciona Inverso, y ahora sólo se selecciona la pluma real. Ahora, quiero ampliarlo, seleccionar,
Modificar, Ampliar por 3 píxeles y plumarlo. Tan solo para que tenga una mezcla más sin fisuras. Así que Seleccionar, Modificar, Pluma sólo compra uno, cool. Entonces, ahora puedo ocultar esta capa. Se puede ver la selección sigue en su lugar. Enciende mi capa de textura dorada y luego haz una máscara. Enfriar. Ahora, puedo dar la vuelta a mi capa de fondo y se pueden ver las plumas de papel de aluminio dorado que vienen a través. Aquí está sin la máscara y con la máscara. Bastante astante. Te voy a mostrar una técnica más para hacer lo mismo que acabamos de hacer. Tendrá el mismo efecto general pero sólo vamos a seguir haciéndolo de una manera diferente. Entonces, lo primero que hay que hacer es hacer una copia de tu capa de fondo. Simplemente puedes hacer clic en él y arrastrarlo aquí abajo lo que hace una copia. También podrías hacer comando J que hace una copia de esa capa. Realmente rugoso, solo voy a quitar el fondo de textura del papel. Por lo tanto, presiona W para tu Varita Mágica o puedes seleccionarla por aquí. Selecciona el fondo nuevamente tolerancia de 30, asegúrate de que Contiguo esté desactivado y voy a hacer el comando X que lo quita. También podrías hacer Editar, cortar. Se quita, no se puede decir que esta capa está encendida, pero ahí ves que el fondo se ha ido. Pierdes algunas cosas aquí, pero eso no importa por ahora porque todo lo que queremos es conseguir esos contornos detrás de cada pluma completamente adentro. Entonces, voy a ir a mis Efectos y hacer una Overlay de Color. Cualquier color no importa. El azul está bien y luego voy a hacer otra capa. Puedes hacer clic en eso aquí abajo, seleccionar ambas capas, mantengo pulsada Mayús para obtener ambas y luego comando E que las mezcla juntas como una sola capa. Ahora, aquí están las partes divertidas. Nuevamente, esta es justamente la manera de no tener Lasso alrededor de todo. Puedes volver a usar tu Varita Mágica, excepto en esta ocasión que quieras encender Contiguo y solo puedes ir por y seleccionar esta zona de azul. Porque encendiste Contiguo, solo
es seleccionar el azul lo que está tocando otra pieza de azul. Entonces, se está consiguiendo este pero no todos los demás. Entonces, yo quiero esa pluma, esta pluma, vamos a conseguir esta, esta, tal vez una de las plumas de cola también. Entonces, me alejaré. Te lo cortaré muy rápido así que comando X puedes ver mira ahí están. Ya han regresado. Entonces, ahora todo lo que voy a hacer es exactamente lo mismo antes, Seleccionar, Modificar, Ampliar por tres píxeles. Seleccionar, Modificar, Pluma por uno. Puedes esconder esa capa ahora mismo no la necesito. Ahora, con mi máscara seleccionada, asegúrate de hacer clic en tu máscara no en el oro, tu máscara necesita ser seleccionada para esto. Voy a usar mi Herramienta Pincel, así que presiona B. También
puedes conseguir pincel por aquí. Asegúrate de que la opacidad esté al 100 por ciento y asegúrate de que mi color sea blanco. Si es algún otro color, solo presiona D y eso irá a tus colores predeterminados. Todo lo que haces, es hacer clic y arrastrar tu pincel alrededor y se llenará esa zona. Por lo tanto, el comando D anula la selección. Puedes volver a encender tu fondo y ver cómo se ve. Enfriar. Entonces, si vas a estar haciendo muchas selecciones de oro, ese proceso en realidad irá un poco más rápido pero solo funciona si las áreas no se tocan. Entonces, como puedes ver cuando seleccioné esta pluma, estaba tocando ésta, pero si quisiera deshacerme de ella, sería realmente simple. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en mi máscara, pulsar B otra vez, encoger el tamaño de mi pincel, ser un poco más grande y luego hacer mi color negro. Lo que hace la máscara sólo cubre el oro. Entonces, esa zona sigue ahí. Puedes hacer clic y pintarlo de nuevo dentro. Entonces, solo estoy pasando y quiero que una pluma seleccionada pero no la otra. Simplemente puedes pintarlo ahí atrás es realmente simple. Haré lo mismo por esto. Puedes usar los corchetes como un comando de tecla para hacer que el tamaño de tu pincel sea más pequeño y más grande. Enfriar. Entonces, ahora voy a hacer exactamente lo mismo para mi pájaro aquí abajo. Entonces, apaga mis dorados, enciende mi azul, presiona W para Varita Mágica, asegúrate de que Contiguous esté encendido y solo seleccionaré unas plumas. Entonces, vamos a conseguir este, éste. Nuevamente, mientras estoy haciendo cada selección, mantengo pulsada la tecla Mayús para asegurarme de que más de uno permanezca seleccionado a la vez. Por lo que ahora puedo apagar esa capa. Ya no necesito, vuelve a encender mi capa de oro, selecciona la máscara. Presiona B para conseguir mi pincel. Es realmente diminuto ahora mismo, así que voy a subir y hacerlo un poco más grande. La opacidad está en 100. Recuerda, quiero que el blanco esté orientado hacia adelante para que solo pueda presionar D que va a paleta por defecto. Ahora todo lo que tengo que hacer es pintar. Ahora, puedo anular la selección, así que el comando D deseleccionará. También puedes arriba en la parte superior solo tienes que hacer clic en Seleccionar, Anular selección de cualquier manera. Elimina esa capa media, ya no la necesito. Entonces cuando me alejo, se
puede ver cómo se ve con un toque de oro. Ahora, una cosa genial de usar una máscara de capa es que tienes mucha flexibilidad. Ahora mismo, está vinculado. Entonces, cuando lo muevo, todo se mueve
así pero comando Z simplemente deshacer es lo que acabas de hacer. Pero si hago clic en ese enlace y lo rompo y lo apago, ahora cada vez que mueva la capa debajo, la máscara se mantendrá en su lugar pero lo que sea que esté cubriendo la máscara se puede mover. El motivo por el que esto es tan cool es que puedes poner otro metálico ahí atrás para que puedas elegir tu favorito. Entonces, voy a hacer el tono plano cobre. Basta con hacer clic en él arrástrelo, presione Entrar para colocarlo y simplemente hacer esto más fácil, voy a seleccionar ambas capas. Entonces, tira hacia abajo mi Shift, haz clic en ambos y luego manda G para agruparlos. Presiona los quilates para abrir el grupo y
voy a hacer clic en mi máscara de capa y ponerla sobre todo el grupo. Ahora, puedo ver cómo se ven muchas texturas diferentes. Cualquier cosa que coloqué en este grupo estará bajo esa máscara. Entonces, aquí está el tono plano de cobre que se ve bastante cool. Puedes encenderlo y apagarlo haciendo clic en el globo ocular para ver cómo se ven las diferentes capas. Genial, así que es una técnica bastante simple. Hay algunas formas diferentes de hacer tu selección para conseguir esas ciertas plumas. Simplemente utiliza la técnica que mejor funcione dependiendo de tu pintura. Al igual que aprender más consejos como este, cubro una tonelada de material en uno de mis cursos anteriores de Skillshare llamados De papel a pantalla Editando digitalmente tu obra en Photoshop. Cubro toda la gama desde escanear tu obra de arte para asegurarme esté en una resolución realmente alta hasta limpiarla en Photoshop como las marcas de lápiz en movimiento así como la exploración de color donde
puedes convertir y guardar estos búhos en un gran variedad de otras paletas de colores realmente fácilmente con Photoshop. Te mostraré cómo creo patrones, redimensionar para diversas dimensiones de plantilla si
subes tu trabajo para imprimir sitios web bajo demanda como Society6. Si buscas algo que hacer a continuación, recomiendo encarecidamente ese curso. Cubre todos los consejos que conozco en Photoshop para pintura acuarela. Está bien, genial. Ahora, vayamos a mis consejos finales.
14. Consejos finales: Bienvenidos a mis consejos finales. Me alegra que lo hayas hecho hasta aquí y te prometo que valdrá la pena. Aquí están mis cinco mejores consejos de bonificación para hoy. Uno, usa un secador de pelo. No cubrí esto hoy porque actualmente no soy dueño de uno, pero si estás esperando que tus pinturas se sequen antes de agregar una segunda capa de detalles, es realmente fácil solo soplar el secador de pelo y acelerará las cosas diez veces. Solo ten cuidado de no mantenerlo demasiado cerca, o de lo contrario moverá la pintura en tu página. Dos, considera una paleta limitada, sobre todo si apenas estás empezando. Al minimizar tus opciones de pigmento, simplificarás el proceso y desarrollarás una mejor comprensión de la teoría del color y cómo se mezclan los pigmentos. Además las paletas limitadas siempre tienen una forma de sentirse un poco más refinadas e intencionales. Tres, no lo olvides, luces, tonos medios, oscuros. Con la acuarela, si estás pintando en múltiples capas, siempre
empezarás pintando primero
los elementos más claros y luego te oscurecerás a partir de ahí. Siempre se puede pintar más oscuro en cosas claras, pero como es un medio transparente, no se
puede pintar acuarela clara encima de la acuarela oscura. Cuatro, piggyretrocediendo mi anterior propina. Si quieres trabajar por la luz en tema oscuro, invierte en un tubo de pintura acrílica blanca o marcador de pintura blanca. Es así como añades detalles blancos a tu pintura de acuarela terminada. Tan solo asegúrate de que tu pintura esté un 100 por ciento seca, lo contrario se pondrá fangosa. Esta es una gran herramienta si estás haciendo una pintura de galaxia o solo quieres agregar algunos pequeños detalles como polen en el aire o un globo ocular de color verde brillante [inaudible]. Cinco, por último pero definitivamente no menos importante, explorar. El día de hoy, te enseñé las técnicas de acuarela que me funcionaron mejor, pero hay tantas cosas que puedes hacer con la acuarela. Si juegas y te diviertes con el medio, descubrirás qué funciona mejor para ti y podrás establecer tu propio estilo de arte único. Recuerda, por favor haz clic en el botón de seguimiento arriba para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás una notificación en cuanto lanzo mi próxima clase o teniendo un anuncio importante como Skillshare sorteo premium,
nuevos obsequios como paletas de colores y pinceles, o estoy destacando la obra de arte que tú subir a la galería de proyectos como lo hago con frecuencia en mi página de Instagram. Muchas gracias por inscribirte hoy en mi clase. Espero que hayan aprendido mucho y estén inspirados para conseguir pintura. Siéntete libre de comentar a continuación en una discusión de clase si
tienes algún comentario o pregunta sobre lo que cubrí. Puedes seguirme en Instagram, Facebook y Twitter @catcoq. Además, no te olvides de seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón seguir. Nos vemos la próxima vez chicos.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
