Técnicas de pintura con tinta de alcohol |Abejas y flores

1. Introducción: Las rodillas son una parte tan importante de la naturaleza, la tierra y nuestra supervivencia. Y están en la cosita más linda. Por lo que hoy me gustaría mostrarles cómo creé un par de diferentes proyectos de abejorro alcohólico. Hola ahí soy Kelly chasis. Vivo en un hermoso estado de Maine y llevo más de cuatro años impartiendo cursos en línea. Vivo el lago y estoy libre de deudas y también soy artistas destacados en el jet port de Portland International o un amado por vender mi trabajo, grabados, tarjetas y originales que van por todo el mundo. Por lo que me emociona compartir con ustedes todos mis pequeños pasos que utilizo para crear unos fondos sabiosos de aspecto realmente encantador. Además, algunas abejas realmente divertidas. Entonces estaremos buceando en algunas b más abstractas, tal vez un poco más realistas si eres alguien a quien le gusta ese look más realista. Y tenemos algunos proyectos en este, incluyendo sobre cómo montar tu pintura de tinta de alcohol a una tabla de cuna de madera, que es de aspecto muy contemporáneo y está muy dentro en este momento. Quién estará trabajando con algunas técnicas diferentes con las tintas de alcohol, como punteado y levantamiento. Y luego tenemos un proyecto realmente en profundidad al final, usando cosas de alcohol para esta preciosa flor de cono. Y los proyectos de este curso te llevarán realmente desde ese estatus de principiante hasta un proyecto final más intermedio. Así que agarra tu bebida favorita, una taza de té, taza de café, y tal vez hasta una galleta a poco. Vamos a pintar. Espero verte en el curso. 2. Sellado y seguridad: Entonces si eres una tintas de alcohol nuevas, puede que no sepas que hay muchas marcas diferentes de tintas de alcohol. Y con cada una de estas marcas, vas a tener diferentes reacciones químicas ya sea con la resina o con tus selladores o con tu spray. Por lo que es realmente importante para ti, sobre todo si apenas estás empezando y no has probado la tinta alcohólica con algunos de estos otros tipos de químicos para averiguar qué van a hacer tus marcas de alcohol. Entonces tenemos como T-Rex, tenemos las tintas Jaccard, Kenyatta, tenemos tintas Ranger. Ahí hay bayas, hay muchas nuevas saliendo porque se está volviendo muy popular en este momento. Lo primero que te recomendaría que hagas antes de hacer algo y esto es con cualquiera del alcohol en las clases antes de sellarlas, es probar tus tintas y tus selladores juntos para ver qué van a hacer. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente tomar una hoja de papel o papel mineral, cerámica, azulejo, cualquier sustrato en el que quieras trabajar y hacer una prueba de ejecución. Porque encontrarás que dentro de las marcas, ciertos colores tienen tendencia a sangrar más que otras marcas. Pero en muchos lugares fuera de EU, puede que no tengan algunas de estas marcas. Entonces estás, estás lidiando con diferentes químicos y tienes que averiguar qué va a funcionar para ti. La textura vino son tus aerosoles UV. Y hay diferentes tipos de aerosoles que puedes conseguir. Winsor Newton tiene un descanso de marca, solium tiene una marca. De nuevo, no he probado todo. Y como estás lidiando con químicos, siempre están cambiando las cosas y siempre son diferentes. Entonces prueba lo que tienes antes de hacer tus creaciones. Por lo que les diré el número uno. Una forma que me gusta sellar mi ángulo es en realidad detrás de ti el vaso, la forma en que no tienes que rociar. Pero si no vas a hacer eso, quieres asegurarte de que lo rocies con algún barniz Kmart o una marca diferente de tu elección que has probado y probado para asegurarte que no va a reactivar tus tintas cuando rocíalo. Por lo que la cámara lo sellará para ti y luego puedes agregar algo de spray UV encima de eso. Y suelo hacer un par de códigos de cada uno muy a la ligera. Y luego dirijo a la gente para que siga manteniendo su trabajo fuera de la luz solar directa. Eso es lo que va a salvar tus tintas de desvanecerse porque el alcohol es nuestro trozo. No son ligeros rápidos y se desvanecerán con el tiempo. Y también quiero mencionar que no te asustes, sino porque mucha gente tiene reacción o tiene problemas respiratorios por consumir mucho alcohol y respirar eso. No uso tintas de alcohol en estado muy húmedo. Por lo general, si lo hago, usualmente estoy usando un VOC o una máscara compuesta orgánica volátil. Se va a filtrar todos esos humos. Asegúrate de tener un área bien ventilada. Se puede hacer esto afuera. Simplemente no quieres estar respirando eso. Entonces sobre todo cuando estás rociando todas estas otras cosas, otras cosas encima de ella. Por lo que el barniz Kimara de nuevo, quieres asegurarte de que estás afuera o si estás usando una máscara VOC con los cartuchos son los filtros. Y otra cosa es mantener esos filtros en un holgado separado cerrado porque suelen ser un filtro de tipo carbono y van a ir mal mucho más rápido de esa manera. Por lo que puedes ver mostré como realmente rápido con un espíritu de luz vino nuestro barniz. Voy a hacer eso otra vez. Y luego añadiré la protección UV encima de eso. Una vez que esto esté seco. 3. Práctica: fondo de tinta de tinta del alcohol: Por lo que bienvenido al curso. Empecemos con sólo practicar algunos antecedentes. He pegado un poco de papel UPA y estoy usando un gel extra pesado, semi brillo, medio por Golden y solo estoy usando mis dedos, sacando un poquito y simplemente creando un poco de textura aquí. Y solo quiero mostrarte algunas de tus opciones que tienes o tus antecedentes. Vamos a estar haciendo algunas técnicas mojadas y mojadas y un poco. Pero solo para empezar, esta es una manera agradable, fácil de calentar, así que vamos a dejar que eso se seque. En tanto, vamos a practicar algunos looks sabiosos realmente fáciles de hacer y es posible que veas mucho de esto ahora fuera. Pero un montón de artistas de tinta alcohólica, es tan bonita, bonita manera de mezclar y combinar colores y Principiantes y definitivamente hacer esto. Entonces necesito hacer es poner una gota de alcohol. Y voy a empezar con algunos de los greens porque quiero los verdes y amarillos para los fondos para las abejas que puedes usar esto con cualquiera, cualquier tintas de alcohol que tengas, y cualquier color que quieras inténtalo. Entonces tengo aquí una pequeña herramienta que estoy usando y básicamente es solo para soplar aire para limpiar tu cámara. Por lo que esta es una herramienta muy divertida, muy barata de mover las tintas alrededor. Y no tiene mucho aire. Cuando yo cuando lo sopla o lo aprieto, sí tienen algunos más grandes. El Ranger acaba de llegar con uno nuevo que supuestamente empuja un poco más de aire de lo que harán algunos de los más pequeños. Para que puedas revisar esos o usar lo que tienes si ya tienes una cámara y prueba la cual tienes, también puedes usar aire enlatado para esta crujiencia. Puedes usar un pequeño compresor de aire, que he usado en muchos de mis otros cursos. Pero éste es sólo una luz y golpe de aire realmente agradable, toque de aire, por lo que no va por todo el lugar. Y se puede ver como lo aprieto aquí, un poco de, un poco de control con eso. Entonces solo estoy cayendo las tintas y luego agregando ese alcohol, 91% alcohol solo para mezclar esos fuera son mezcla muy suave y solo estoy tocando el borde aquí. Puedes ver cuando lo aprietas y simplemente floreciste, cuanto más alcohol tengas, delgado o más claro que los tonos van a ser. Y se puede ver que lo estoy moviendo en todas las direcciones diferentes aquí. Y notarás algunos de los tonos verdes o realmente puedes ver algo de ese azul que sale del dado cuando estás usando el alcohol. Y se puede ver que algunos de estos colores cambiarán. Y ahora todas las marcas lo harán. Las tintas de alcohol Beed yada son muy pesadas, muy gruesas. Por lo que tienen una tendencia a no cambiar de color tanto como algunos de los otros tonos. Pero siempre te recomiendo si eres nuevo en las tintas de alcohol, adelante y hazte un poco de gráficos de color y mira qué van a hacer tus tintas. Uno se quedó seco y prueba un poco de alcohol y pruébalo con un poco de solución mezcladora. Entonces si quieres aligerarlo solo un poco o suavizado tiene bordes un poco más y simplemente sigue agregando el alcohol alrededor del lado exterior de la misma. Y entonces puedes entonces eso arriba. Ahora te darás cuenta que tengo más de ese spray o que esos husillos pequeños que salen y agregando ese alcohol isopropílico al borde de eso solo realmente le da esa suave suerte sabia. Ahora te darás cuenta de que puedo seguir moviendo esto mientras el alcohol sea cera aquí arriba, tengo ese poquito de naranja para que puedas moverte a. Y de nuevo, si quiero adelgazar eso un poco más, agrega un poco de alcohol al borde y puedes seguir mezclando eso un poco más. Ya sabes, muchos artistas cuando están haciendo este look sabio como ir de esquina a esquina o de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Pero puedes maniobrar estos de diferentes maneras. A mí me gusta hacer la alternancia donde hago el amarillo y el verde. Y luego si querías tirar un tercer color aquí, obviamente puedes hacer eso también. Se puede ver ese hermoso, precioso azul claro que el verde está creando de todos modos. Porque Mia, colorea y usa tu mezcla verde y una amarilla, conseguirás otro poco ni. Ella sólo se ablandaría ahora un poco más. Se puede ver de nuevo que sale la sombra azul. Tan bonita. Y podrías usar esto como un poco de secador de pelo. Voy a quitarme algunas de estas crestas aquí y suavizarlas un poco más. Y se puede ver cómo eso es una reactivación de esas tintas y simplemente extendiéndola en un look muy sabio, suave. Déjenme mostrarles si le agrego una gota de alcohol al centro de esto y ustedes dicen que tengo ese círculo grande, esa gran floración, no tan suave de una mirada como se obtiene cuando se hace eso hacia el borde. Por lo que siempre recomiendo venir por los bordes de eso si necesitas maniobrar eso un poco más. Y puedes ver cómo solo crea un poco más de textura en tu tinta alcohólica, menos de eso. Suave susurro Venus. De nuevo, si golpeo la longitud del borde al reactivar algunas de esas líneas duras. Stephen, cójala y muévala por ahí. Ya ves cómo recoge algunos de esos otros colores y simplemente mueve todo un poco más. Y entonces otra vez, tomar tu herramienta es soplar un poco ese aire. Para que puedas jugar en la práctica con eso y ver si puedes suavizar algunas de esas áreas donde obtienes demasiada textura. su conjunto idea de esa mirada sabia como no conseguir esos bordes duros aquí. Hagamos un último poquito de verde aquí abajo. Podemos suavizar eso un poco más. De nuevo, no me gustan esos husillos pequeños, así que agregando un poco de alcohol ahí mismo. Y luego los ablandaremos para que se mezclen un poco más. Entonces así es como se ve con el alcohol. Sigamos adelante y probemos esto ahora usando alguna solución de mezcla. Ahora solución de mezcla, de nuevo, hay muchas marcas diferentes y la mayoría de las tintas de alcohol tienen algún tipo de solución de mezcla. Entonces para T-Rex y lo llaman blending claro. Y para Kenyatta tienen un extensor es como lo llaman. Entonces todos son básicamente muy similares en el respeto de que dejan que los bancos tarden un poco más en secarse y un poco diferentes a usar alcohol isopropílico era que no tienden a desvanecerse tanto tus colores. Pero la gran diferencia es que tendrás un brillo realmente bonito en tus tintas de alcohol en lugar del alcohol, lo que hará que parezca más plano cuando termines. Entonces de nuevo, solo una preferencia basada y la solución de mezcla de alcohol tiene como un poco de resonancia, y así lo sella. Por lo que es realmente bueno usar con las perlas o cualquier tipo de mezcla y cosas así. De nuevo, tienes un tiempo de trabajo un poco más largo, pero con la solución de mezcla que con el alcohol, alcohol seca mucho más rápido en 2M. Entonces si recojo esto y lo vuelvo a un lado excepto hermoso brillo que, eso tiene. Y luego si miramos aquí sólo el alcohol isopropílico, es más plano que acabado más plano. Entonces ahora que hemos hecho esto, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a esa textura y eso debería estar seco ahora. 4. Crear fondo Textured: Entonces esto es en realidad una manera muy divertida y bonita de crear mucha textura con tus enlaces de alcohol. Por lo que el gel extra pesado semi gloss de Golden está seco ahora y está seco al tacto. Y está creado solo un poco de textura bastante clara aquí. Entonces cuando aplicas las tintas de alcohol sobre la parte superior de la misma, y aun así obtienes ese efecto translúcido. Pero tienes un poco de la textura debajo de ella. Entonces hagamos lo mismo que usaremos, usaremos alcohol isopropílico para esto. Y sí quiero decir que el alcohol isopropílico obviamente es mucho menos costoso que la solución de mezcla. Y hay muchos artistas prefieren tener el alcohol. Ahora con COVID pasando ahora mismo, que a veces es un poco más difícil encontrar el 99 por ciento de alcohol. Algunas personas han usado alcohol alguna vez claro, alcohol de grano, podrías probar eso. Algunas personas han usado desinfectante de manos. Por lo que hay otras opciones para que utilices y pruebes y veas qué piensas al respecto. De nuevo, depende de lo que esté disponible en tu zona y cuál sea el costo. Para que vuelvas a ver, tengo esa apariencia sabia, pero cuando me acerque, podrás ver esa hermosa textura que hay aquí. Ahora estoy pensando que esto sería realmente bonito aquí y allá. Y si creara algunas flores, tipo más abstracto de flores en mi fondo, y esto sería realmente bonito por lo que la texturizada casi esté donde estaba la flor. O simplemente quiere crear unos pequeños parches de ello aquí y allá. O incluso si le gustaba todo el fondo con esto como una pieza muy texturizada. Y luego dejó tu área en la que estás haciendo tu pintura en el centro, tal vez enmascarar eso dentro o dejar esa zona en blanco para que el resto de ella, el resto de la textura salga. Puede ser un poco más difícil si estás tratando de pintar algo más preciso en la textura. Pero otra vez, como con todo, dale una vuelta, pruébalo. Y sólo porque a alguien no le guste, no significa que tú, tú, no lo harás, o viceversa. A algunas personas les gusta mucho esa textura, sobre todo en algunas piezas de medios mixtos. Por lo que he decidido añadir un poco de azul en este. De nuevo, sólo moviendo eso alrededor. Se puede ver que un blues casi que el color por extendido que hacia fuera. Es de un color similar al verde cuando se aclaró. Algunos de esos colores secundarios que salen del troquel. Por lo que mezclé todos estos son A1 juntos y crea un hermoso fondo. Y si le doy la vuelta a esto, al revés un poco, en realidad podría hacer algunos goteos realmente bonitos con el alcohol a, lo que sería realmente un efecto aseado. Entonces hay tantas opciones, pero mira esa hermosa textura y ahí está mi hermosa, tantas opciones. Tan solo otra pequeña pieza que podrías agregar para hacer tuya se verá un poco más única y divertida. 5. Pintura de abejas: Muy bien, así que hemos practicado un par de orígenes diferentes y ahora pensé que practicaríamos algunos muy divertidos tipo abstracto Bs. Ahora lo divertido de las tintas de alcohol es que tienen un poco de mente propia. Entonces vamos a agarrar un trozo de práctica de papel de la UPA. Yo sólo tengo una tira aquí que he cortado el costado de una de mis piezas más grandes. Pero siéntete libre de usar cualquier tamaño de papel que quieras. A mí me gusta usar los matorrales porque es una forma muy divertida de practicar y nunca se sabe qué terminarás haciendo con estos si los cortas y los pegas en algún lugar. Entonces tengo mi T-Rex amarillo, amarillo sol y lo estoy dejando caer ahí dentro y se puede ver que dice Drop y eso realmente se está extendiendo. Y se puede ver que casi crea su propia pequeña forma, que es realmente divertido crear más de un abstracto luciendo un poco b en aquí. Entonces sigamos adelante y intentémoslo. Entonces tengo mi paleta desordenada aquí. Voy a encontrar un pequeño punto por delante, sólo algunos amarillos si podemos utilizar esto sin conseguir demasiados otros colores aquí. Sí. Entonces eso definitivamente tiene algún negro todavía ahí desde la última vez que lo usé. Entonces voy a limpiarme eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Todavía tengo un poco de Tintín. Siguen un poco de negro. No contentos con eso. Y vayamos con otra gota aquí. Ese primero se está secando ahí arriba y se puede ver cuánto se movió desde que empezamos. Entonces estoy usando un poco menos esta vez y en realidad puedo manejarlo un poco mejor y conseguir un poco de forma divertida ahí dentro, ya sabes, es darle unos pelitos pequeños. Esas pequeñas pelusas de abejorro. Este, no es una abeja, insulina un abejorro. Hay tantos tipos diferentes de abejas. Estaba buscando eso y es increíble cuántos tipos de abejas hay. Entonces tengo forma que fuera solo un poquito. Adelante y agarremos el negro. Y vamos a ver si podemos crear un poco de rayitas como todos sabemos, abejas bumble para el, el poco negro y el cabello donde están los ojos e inhibir un poco de negro en la parte trasera de ellas y luego en la parte inferior y mirar dependiendo de qué tipo de ser sea. De nuevo, lo busqué y hay muchos tipos diferentes, pero algunos tienen un poco de marrón rojizo en la parte trasera de ellos para luego conseguir un poco más de esa borrosa y luego conseguir mi ala de centavo aquí. No muchos detalles. Puedes simplemente darle forma aquí. Estos son tan divertidos. Por lo que aquí está en esta dirección. Ahora siempre podrías usar el sharpie negro para crear como piernitas si quieres seguir aquí o incluso un sharpie negro para las alas, las alas sí se ponen un poco gruesas a pesar de que se trata de un pincel muy pequeño. Es una, creo que es una talla 0 que estoy usando un pincel de detalle muy fino. Pero aun así a veces es un poco más difícil cuando es cuando la tinta está mojada, así que dejaremos que se seque un poco más. Es más fácil de manejar, pero le gusta eso mezclado un poco para que el amarillo no estuviera completamente mojado y no estuviera completamente seco. Desafío muy divertido para ti, sobre todo si eres nuevo en las tintas, para aprender sobre tu tiempo seco en diferentes épocas del año. En realidad será un poco diferente si es realmente húmedo donde estás. Esto puede tardar un poco más en secarse. Si estás en un ambiente muy seco o tienes una estufa de leña o ventilador o cosas de D Hume así. Tendrás todas las reacciones diferentes a cuando tu tinta se seque y en diferentes épocas del año. Por lo tanto, ten eso en cuenta cuando estés trabajando con él. Digamos que tengo otra gota. Veamos qué quiere hacer éste. Entonces soy un poco de ese negro ahí, así que solo lo estoy maniobrando, agregando eso a la parte trasera porque sé que va a ser negro de todos modos y aquí arriba. Para que eso pueda ver esto, especie de bosquejarlo con tu pincel de esta manera. Y vamos a entrar un poco más oscuros ahora sé dónde lo quiero y ver cómo eso sólo tipo de mezcla en naturalmente. Creo que estos hacen a los bebés más lindos honestamente. Consigue un poquito de cabeza aquí. El ojo se usa en vuelo. Estos están todos en vuelo. Él un poco de antena y unas piernitas en esta. Y golpear la parte posterior de la pierna es un poco primida hacia afuera cuando están en vuelo. Entonces es lindo. Siguen siendo maniobras, así que te da esa mirada borrosa. Sigamos adelante y probemos unos cuantos más aquí. Y cada uno de ellos. Y va a haber aspecto como si estuvieran volando un poco diferente. Algunos son más grandes que otros. Ahora quiero que ni siquiera les puso un ala, está dispuesto a estar al revés. Vamos con otro más pequeño aquí otra vez, tengo un poco de ese negro en mi cepillo para poder maniobrar eso alrededor donde quiero ponerme un poco de forma ahí y pensarlo. Y luego entra con un color un poco más oscuro y un poco de negro en la parte posterior, pared, fondo, y luego en la cabeza donde puedes hacer ojitos. Y cada uno tiene su propia pequeña personalidad. Simplemente son tan divertidos de hacer. Y se puede ver lo rápido que simplemente se crea a sí mismo. Eso es lo genial de las tintas de alcohol. Ahora ese tipo de inmovilizado un poco más allá con el amarillo, pero eso está bien. Todavía vamos a meter una pequeña pierna ahí dentro. Está bien para irse. Simplemente parece un poco de polen ahí. Por lo que ahora podrías encontrar si tienes un color de fondo, no funciona del todo lo mismo que lo que hace en un solo papel Bo nuevo sin ningún color. Porque recuerda, va a empujar esos colores por debajo de distancia. Entonces si quieres fondo y estás agregando tu b a un fondo y es un fondo oscuro. Quieres probar esto con tal vez un tono azul debajo tus rodillas y luego probarlo en parte superior solo para que puedas ver la diferencia porque vas a tener, va a ser un poco de cambio ahí para ti. Este que escucha se me viene de esta manera. No se extendió tanto, así que vamos a hacer bajar la cabeza y luego volveremos a hacerlo, vamos a conseguir ese pedacito de negro en la parte trasera y en la parte trasera de ellos. Es una especie de acurrucado ahí debajo. Tan fácil. Sí. Simplemente puedes inventar esto a medida que avanzas. Tú como que los miras y ves qué forma está creando Dios y trabajas con lo que tienes en eso. Un poco más grande. Tú también recuerdas esto. Siempre digo esto en mis clases. Siempre puedes hacerlos más grandes, pero no puedes hacerlos más pequeños, por lo general. Por lo que siempre ten eso en cuenta cuando estés creando estas cosas tienden a crecer en ti un poco. Entonces para proyecto, lo que quiero que hagas es agarrar esa tira de papel y sus ojos y simplemente empezar a practicar creando unos abejorros. Tan solo poner una gota o una mancha ahí abajo y ver qué pequeñas formas puede hacer. Algunos van a ser más grandes, así que vamos a ser más pequeños. Entonces vamos a parecernos más a una abeja de miel. Entonces vamos a ser como un abejorro grande como este es. Y si te sientes más cómodo, adelante con sólo un poquito de ese negro primero, sólo más de un color gris. Y luego puedes dar forma a las cosas de la manera que quieras. Y pueden volver a entrar con el negro realmente oscuro y darle forma a eso en un poco más. Y te dará eso realmente bonito como un tono de dos tonos aquí. Así que diviértete con él. Eso es, eso es todo. No te preocupes demasiado por ello. Simplemente crea un montón de estos pequeños b y ponte cómodo con cómo la tinta se suaviza y cómo la forma es algo que crece por sí sola. Y luego una vez que hayas completado cerca de cinco a diez de estas abejitas, adelante y solo comparte ese proyecto con nosotros y con nuestro grupo de Facebook. O aquí en clase, no puedo esperar a ver cómo se ven tus abejas. 6. Dibujo de abejas: Entonces ahora echemos un vistazo al aspecto más realista B. Este es uno que hice en Procreate en mi iPad. Apenas lo bosquejé rápidamente y quería echar un vistazo a la forma real de la viga. Entonces tenemos la cabeza, después tenemos el tórax, y luego tenemos el abdomen. Ahí hay tres pedacitos. Tienen un reenvío y el ala trasera. Y éste va a tener más forma de abeja. Se puede ver que es un poco centro, no es del todo tan borrosa y esa es casi la forma de un y poco a. Y así tenemos esa forma de cabeza del ojo. Otra vez. Tenemos el tórax y luego tenemos el abdomen abajo. Y en realidad hice esto un poco demasiado cerca de la torcedura en el ala, bastante grande. Tenemos un par de alitas ahí. Tengo dos de cada lado, pero cuando vuelven a caer uno sobre el otro, se ven muy planos en la mayoría de las b. Y tenemos un poco de rumbo, un poco de antena. Y luego voy a añadir solo un poco de oscuridad aquí solo para que puedas hacerte una idea de dónde estarían esas pequeñas rayas. Y de nuevo, hay muchos tipos diferentes de abejas, por lo que todas se ven un poco diferentes, un poco diferentes de coloración. Y a veces puede ser muy difícil determinar cuál es cuál. Pero también tienen las abejas obreras, tienen las abejas drone y luego suelen tener la abeja reina, que suele ser un poco más grande. Entonces echémosle un vistazo arriba. Entonces si creáramos esos tres pequeños círculos casi como construir un muñeco de nieve y luego llenar y otra vez ese pequeño negro y el amarillo, que sería amarillo. Y creo que nos llevaremos las tintas de alcohol y solo haremos un relleno muy rápido de estos. Ahora las piernas se harán un poco más grandes y cuando estén ahí fuera forrajeando, polinizando, se puede ver, normalmente se ven esos pequeños trozos de poste en las patas traseras muchas veces o en todo el b. muchas veces o en todo el b. par de pequeños anillos aquí. De nuevo, no son un poco inchables aquí, pero las alas superiores generalmente un poco más grandes que cuatro alas, un poco más grandes que el segundo conjunto de alas. Entonces hagámoslo. Otra vez. Esta es una forma más pequeña que se ve no tanto de abejorro. Ese es un poco lindo en uno de los anteriores. Era más de un poco, poco grande, una especie de funky pequeñita Se puede ver cómo simplemente dibujar usando un par de veces. Cada vez que sí quiero estos, se ven un poco diferentes. Siempre tengo su propio caracter. Hagamos uno más por abajo otra vez desde un costado. Y tenemos la cabeza, tenemos el tórax y luego tenemos el abdomen. Un par de alitas aquí dentro. Y me gusta un poco la forma de la cabeza es más alargada ahí. Tenemos una más redondeada en este. Sólo un par de rayitas por aquí. Para que veas lo sencillo que es hacer un poco de abejorro. Y podemos añadir un poco de pelusa. Adelante y agreguemos un poco de tinta de alcohol en el boceto. Esta es una forma más controlada de hacerlo, en lugar de dejarlo caer como pequeñas manchas. Sólo llenaremos este con un pincel de pintura aquí. Y no lo sé, estoy en el fondo. Vamos a añadir un poco de dollop de polen ahí. Ha estado ocupado es EB. Y luego sólo voy a llenar los préstamos, agregando sólo un poco de la tinta de alcohol y básicamente es como colorear. Cambia de color en esas áreas. Todo el amarillo. Y llenamos todos estos y se puede ver lo rápido que es esto. Entonces si realmente estás nervioso por hacer los abstractos, siempre puedes hacerlo de esta manera donde tienes un poco más de control o puedes llenarlo o dibujar en el B en tus cuadros donde decides ponerlos. También puedes tomar este una vez terminado. ¿ Qué lindo sería esto? Sólo para ser un pequeño marcador. Para que pudieras rociarlo con algo de Kim o barniz y tal vez sellador de protección. Y este sería un pequeño marcador adorable para alguien, especialmente para alguien que tal vez colecciona especies o le gustan las abejas o las flores, cosas así. Entonces una vez que tengas el amarillo terminado, asegúrate de que eso esté seco. Siempre puedes volver atrás y otra vez con un sharpie si es más fácil o bolígrafo camaleón. Entonces tengo un bolígrafo camaleón cuando usas eso. Y tiene que terminar en este. Y de nuevo, simplemente básicamente llenando el área que es negra. Puedes muy fácilmente simplemente oscurecer algunas de esas áreas que tienes tu lápiz. Entonces recuerda con papel UCO, tu lápiz en realidad aparece debajo donde tienes los colores más claros como los amarillos. Para que puedas ver tus marcas de lápiz y luego una vez que pones la tinta de alcohol sobre él, sella un lápiz para que no puedas borrar esa marca de lápiz. Entonces si las marcas de lápiz te molestan, esta es otra gran manera solo de llenar esos en. No los veas tanto. Está bien. 7. Agrega tintas al alcohol sobre el fondo Textured sobre la textura: Muy bien, hemos practicado las abejas que podrías estar un poco nerviosa agregar la B a tus cuadros más tarde por el camino. Entonces sigamos adelante y practiquemos esto en nuestra pequeña demo que hicimos. En realidad podemos crear una pequeña pintura linda solo a partir de las demos, cual es una cosa muy divertida de hacer con las tintas de alcohol nunca las tiran si tienes fondos y cosas así porque puedes reutilizarlas muchas veces. Entonces tengo a mi pequeño que dibujé solo con un lápiz de acuarela muy rápido en amarillo, esos dos pequeños círculos redondos. Por lo que podría probarlo. No quería usar el bolígrafo porque ni el lápiz porque no quería tener esas líneas de lápiz apareciendo debajo de este tipo de pintura muy ligera y aireada. Por lo que dibujándolo y luego le agregué el amarillo en la parte superior para el par de círculos. Hice esto un poco más controlado, una especie de entremedio lo abstracto y la ilustración que habíamos hecho antes en la práctica. Entonces tenemos la cara y están teniendo un poco de ese negro en la parte trasera. Y entonces démosle sus rayitas. Y estoy usando un, creo que es esto, pensé que era un 0, pero en realidad es un 0.001. Es aún más pequeño que un 0. Y todavía me cuesta conseguir esos línea realmente fina incluso con esto. Por lo que te recomendaría si, si te lo pasas mal con eso, definitivamente usas el bolígrafo Sharpie o el camaleón. Puedes usar un bolígrafo de micras, lo que sea que tengas que va a funcionar prueba primero tus bolígrafos. Siempre digo eso porque si lo rocias con el sellador y protección UV, algunas plumas tendrán una reacción al sellador. Por lo que siempre prueba tus productos. Siempre difícil de decir, dependiendo del interior usando las reacciones químicas que tendrás con diferentes productos. Por lo que siempre digo pruebas antes de que arruines algo. Siempre lo mejor. Entonces mi ala única a la derecha, era un poco más gruesa de lo que quería. Entonces voy a volver a entrar y engrosar este un poco más. Pero tengo un pequeño truco. Te mostraré de esa manera. Si creas algo en tu papel y no te gusta, hay algunos pequeños arreglos siempre y cuando no lo hayas hecho demasiado grande. Ahora, ¿qué está pasando aquí? Mis alas que siguen haciéndolas un poco más grandes, un poco más grandes porque no estaba contento con la forma de la misma. Y siempre es gracioso porque cuando estás haciendo esto en tu pintura, siempre estás un poco más nervioso u otro. tanto que cuando estás haciendo todas esas prácticas, no te importa. Ya sabes, es sólo en un trozo de papel de práctica. Entonces es casi como si tuvieras que pensarlo como una práctica cuando vas adelante y lo haces. Porque si te pones demasiado, demasiado apretado con tu pintura, puedes terminar teniendo más dificultades de las que estás si estás suelto. Entonces sé que puedo arreglar esto con el uso de un bolígrafo de gel después. Por lo que le dará una mirada un poco diferente en otra opción para ti. Entonces tenemos las alas ahí dentro. Se ven bastante oscuros. Entonces sigamos adelante y tomemos una penitencia de gel blanco. De lo que podemos hacer. Ahora bien, esta es tu primera clase. Conmigo, no estás familiarizado o puede que no estés familiarizado con los bolígrafos de gel blancos. Están hechas por señal y funcionan maravillosamente para agregar un poco de reflejos En tus tintas de alcohol. Ahora voy a decir que estos bolígrafos y vamos a recoger el color subyacente. Entonces si no están rociados con el registro de Kmart para ti agréguele esto. Es posible que tengas un poco de los colores filtrándose, lo cual está bien con algo como esto. Se quita ese verdadero look blanco brillante y lo suaviza un poco más. Pero debido a que agrega sólo un poquito de esos reflejos aquí dentro, me quitaré el filo del negro solo un poquito. Podrías volver a entrar y agregar un poco de amarillo por debajo, haciendo que su cuerpo sea un poco más grande, un poco borroso están buscando. Puedes expandirte un poco sobre él. Déjame Q. Así que otra vez, otro personaje. Se ve diferente a todas las demás que tenemos, que nos hemos secado. Entonces una de ellas otra vez, va a tener su propia personalidad. Entonces quiero darle forma a eso un poco más. Entonces voy a agarrar un juego del pincel y cuando use el sharpie negro esta vez. Por lo que podrías hacer eso si entre el sharpie negro y un bolígrafo camaleón, el bolígrafo negro, y son muy similares. Así que solo lo tocó un poco más y tal vez ayude con las piernas para ponerlas un poco centradas, un poco más anchas en esa zona central. Ahora tiene unas piernitas, quizá consiga unas pequeñas antenas. Dale forma un poco más a esa bocota. Ahí vamos. Creo que ahora está bien. Y entonces pensé que vamos a ver si podemos hacer que parezca que está un poco en movimiento. Entonces tengo un Q-tip y le he puesto un poco de alcohol ahí. Esto es de nuevo, las puntas de la UCI que son muy puntiagudas, muy afiladas al final. Y casi lo estoy usando como lo haría un pincel. Y puedo limpiar parte de esa zona sólo por aire fregando eso de ida y vuelta y ver cómo cojo un poquito de ese negro. Y solo puedo hacer unos movimientos circulares y suavizarlo un poco. Y luego crea casi como si se estuviera moviendo un poco, solo dándoles un poco de suavidad en los bordes aquí. Entonces coges un poco un pick up, tendrás cuidado, pero recogerá el sharpie negro, recogerá algunos de los colores y solo lo mueves un poquito para que pueda conseguir un poco de un color grisáceo aquí. Habrá cuidado de no querer golpear demasiado el borde de las piernitas. O de lo contrario realmente sangrará demasiado. Y a ver puedes volver a limpiarlo. Ahí vamos. Entonces ahora si solo hago un pequeño garabato, parece que está volando un poco. Y un poco va un largo camino con eso. Nuevamente, gírelo de lado. Puedes levantar tu alcohol ahí y limpiarlo si decides que solo era un poco demasiado pesado. Y luego decidí solo poner un par de reflejos más en las alas y los ojos con un bolígrafo de gel y estamos terminados. Y así está a punto de irse volando. 8. Técnicas de teñido pintando un pequeño descenso: De acuerdo, así que probemos un par de técnicas aquí. Voy a empezar con sólo una gota de esa pintura de T-Rex. Y luego quiero mostrarles un par de técnicas que me gusta usar. El primero va a ser la técnica de punteado, y el segundo va a ser nuestra técnica de elevación. Entonces lo primero que queremos hacer es tomar a ese tipo y simplemente extenderlo usando sólo un clink UTEP. Y solo estoy creando esas pequeñas formas de una flor de cono. Sin pincel, solo una punta Q. Ese bucle como pequeño rack top es lo que es para mí. Casi como una cabeza de riel de pelo hacia abajo. Y solo puedo mover esas tintas por ahí usando ese Q-Tip. Simplemente consiguiendo una forma básica ahí dentro. Y luego vamos a trabajar con eso. Ahora para la parte superior de la flor, esta va a ser una flor de cono que estamos practicando y estaremos haciendo un proyecto más grande cerca del final de este curso. Ha sido una pequeña gota de ese amarillo de ahí dentro. Y de nuevo, usando ese mismo Q-Tip, lo he girado hacia el otro lado para que no gire toda pintura, pero sí quiero tirar de algunos de esos tonos rosados de ahí, creando una pequeña forma de cono. Y ahora por unos punteados usando mi Sharpie negro. Y puedes, puedes crear un montón de pequeños puntos aquí para puntear o puedes hacer más de una marca de hash que el cono floreció para ahora tener esos pequeños picos en ellos. Entonces en realidad voy a hacer un poco de líneas arriba y abajo y estoy siguiendo la forma de esa flor, para que no estén completamente rectas arriba y abajo todo el camino. Se van a abanicar a través de la parte superior de eso en todas direcciones. Están más erguidos en el medio y luego girándolo un poco mientras esa flor gira en el borde. Y entonces podemos agregar, crea más pequeños puntos o más punteando hacia abajo alrededor de la base de eso. Y luego agrega unos cuantos más en el interior. Y estoy haciendo un poco de mociones punteantes. Sólo estoy golpeando esa pluma hacia abajo. Estos no tienen que ser perfectamente redondos. Ellos pueden tener otras pequeñas formas para ellos, pequeños garabatos. Y solo estoy creando unos valores más oscuros ahí dentro. Y ahora cuantas más líneas ponga, más puntos pongo, más oscuro se pone. Entonces esas van a ser esas áreas de sombra. El menos que ideal en lo más aparte que tengo esos y más luz parece estar ahí dentro. Esos sí, borrosa que ahora se ve tan fácil. Y agarra un poco de bolígrafo de gel blanco ahora y vamos a seguir haciendo algunos punteando o algunos punteando aquí. Y esto te dará algunos reflejos brillantes reales. No lo vas a notar tanto por encima del blanco del papel UBO, pero lo verás donde sea que haya un poco de color en crear solo un poco de luz y resaltar aquí. Y dar la vuelta a ese borde en la base de la misma también. Al otro lado de la parte superior, luciendo más como una flor. Entonces ahora voy a usar un poco de alcohol. Tengo mi pequeño alcohol bomba. Me encantan estas cositas. Acabo de bombear un poco de alcohol y uso la parte superior del mismo. Tiene una bandeja pequeña en su broche de presión. Se mantiene agradable y son agradables y no se evapora ahí dentro con un contenedor que es encantador. Y si quieren, les daré un enlace para el les daré un enlace para eso también. Pondremos eso aquí. Está listado en mi chuleta Amazon, tomando ese Q-Tip, girándolo de lado con algo de alcohol y no mucho. Pero puedes ver que estoy usando ese movimiento de deslizamiento y levantando algo de esa tinta ahora. Y puedo afilar, tengo el que tiene un punto en él. Estos están hechos para ojos que Q-Tip frita. Por lo que tienen un buen puntito para que realmente lo puedas usar para darle algo de precisión a tus pétalos. Y entonces quiero realmente tarde en el filo aquí. Entonces déjame darte unos realmente suaves por fuera. Y porque tenemos más alcohol, estoy aquí. Esos van a ser un poco más ligeros que los del frente. ¿ Qué tan fácil hacer un pedal? Bonito. Entonces para nuestro último proyecto, vamos a entrar un poco más de detalle, pero esta es una flor de peine realmente simple. Y se puede ver lo rápido que se puede, se pueden crear estos. Entonces solo un par de técnicas y punteado y el levantamiento y esas que puedes usar mucho en tu alcohol en pinturas. Y estoy de nuevo, estoy usando ese mismo Q-Tip. He puesto un poco de verde aquí y puedo hacerme todo pequeño tallo. Y este es el código espiando a través o esos pétalos lo son, y tal vez agachó este pequeño toque del verde aquí. Tan sólo por otro valor, otro tono de color. De nuevo, aquí es una verdadera oscuridad alrededor de los bordes. Y luego si quieres, puedes hacer un poco de punteado en ese tallo. En cuanto a sentir punto aquí y allá otra vez, dado un poco de textura, un poco de borrosidad. Y ahí lo tenemos. 9. Agrega textura de honeycomb: Entonces otra técnica que quiero mostrarte es cómo crear tu propio panal de abeja. Y realmente lo que el cuadro no es acabado ni completo sin un poco de panal de abeja, ¿verdad? Entonces esta es una manera realmente fácil de crear esa textura, ese patrón en tus pinturas. He cortado solo un poquito de mi envoltorio de burbujas y quieres voltearlo para que tengas el lado de habilidad mirando hacia arriba. Y luego solo estoy cayendo en un par de esos amarillos que vienen con el kit T-Rex. No comes un montón de pulgada. Y vamos a practicar esto un poco porque realmente puedes llevar una textura realmente pesada, que no te da muchas líneas definidas. O puedes hacerlo casi seco para obtener mucho más que definan las líneas de los círculos. Pero es un poco más ligero. Para que puedas jugar en prácticas y ver cuál es tu favorito. Entonces me voy a ir muy ligero en el negro. El negro tenderá a hacerse cargo realmente fácil. Y sí tengo una gran gota aquí. Yo sólo voy a acabar con uno, creo que agregando un poco de alcohol sólo porque quiero mantenerlo bastante a la luz. Y ya sabemos por experiencia pasada que el alcohol tiende a aligerar tus tintas de alcohol. Vamos a recoger un poco de ese negro. Se puede ver cuánto está puesto eso, en su toalla de papel. Incluso puede sacar algo de esto si sientes que es un poco demasiado pesado. Entonces sigamos adelante y solo visitemos. Muy mojado. Entonces sigamos adelante y lo coloquemos abajo en nuestro papel OVNI y simplemente presionando ligeramente. Y si me levanto, puedes ver que aquí no tienes mucha definición. Pero es que los tills son realmente geniales. Casi se ve como pequeñas abejas todas enjambres alrededor en tu panal de abeja. Probemos de nuevo y lo hagamos un poco de superposición, un poco más de nuevo a eso, tinta sigue moviéndose bastante. Por lo que no es real definido, pero crea un hermoso fondo. Entonces ahora esto está dibujando un poco, y cada vez que lo haga, voy a conseguir un poco más de definición y un poco menos de la tinta y la tinta se está secando así como lo estoy haciendo. Entonces de nuevo, dependiendo de cuáles te gusten tus preferencias, es muy pesado, podría gustarte un poco. Y se puede ver mientras repaso algunas de esas zonas húmedas originalmente, puedo aligerarlas un poco más divertidas. ¿ Te parece panal de abeja? Entonces practica un par de veces y ve cuál es tu preferencia. Se puede ver a medida que repaso esto un poco más, se obtiene un poco más de definición. Se pone un poco sentado más saturado con las tintas. Y puedo levantar en Peel a menudo apelar. Y sigo recibiendo un poco más de esa textura aquí. Y realmente me gusta ese último, sólo ese pequeño indicio de ello ahí dentro y son guapas ¿Qué tan cool es eso? Es, me parece un panal y creo que esto sería genial para una pieza de medios mixtos. Entonces pensé, ya sabes, hice esta otra. Hicimos algunas demos aquí. Añadí el B, así que podríamos también agregarle un poco de este panal también. Por lo que esta pieza es un poco, todavía, todavía un poco seca por lo que puedes ver que se ve linda, pero simplemente no se presentó tanto. Entonces voy a añadir un poco de jugosidad aquí, un poco más de alcohol, Inc Veamos cómo se ve esto. Podría estar un poco demasiado húmedo. A ver qué pasa. No puse demasiado ahí, así que sí, no está mal. Entonces creo que voy a hacer este rincón, tal vez aquí abajo en el fondo y un poco más. Y creo que quiero equilibrar eso aquí arriba un poco, añadir un toque de ello aquí arriba también. Puede ser un poco en el medio, un poco aquí. Es tan lindo. Adelante y sumamos solo un poco, ya sabes cómo te vas y un poco más, un poco más perdiendo algo de mi espacio en blanco. Pero me gusta mucho este look. Quería mostrarte lo que estaba haciendo aquí porque solo pienso que experimentar y jugar y llegar a nuevas ideas es tan divertido y todo es parte de ese proceso de aprendizaje. Entonces cuando originalmente estaba haciendo esta clase por ti, seguí construyendo sobre ella como si dejara que las cosas se sentaran por un tiempo. He estado haciendo un poco del video y luego añadiría un poco más y luego estaría como, bueno, probemos esto, probemos eso. Y he aquí, creo que así es como algunos de los experimentos divertidos se convierten en algo que puedes usar más adelante en muchas de tus, tus pinturas. Y así estoy sentada aquí, estoy pensando, oye, qué perfecto ser creativo, ¿verdad? Todo es parte de la diversión y eso es lo que debería ser. Debería estar bien crear debe ser divertido para ti. Debería ser una toma de corriente. Por lo que espero que estés disfrutando de este. Entonces me estoy tomando mi pañuelo sólo teniendo Up un poco extra porque creo que tenía un poco demasiado ahí. Y me disculpo, me olvidé de ponerme los guantes. Otra vez. Me emocioné tanto de filmarla. No tenía mis guantes aquí mismo. Tan bueno es que no estoy tocando mucho del alcohol. Lo tengo en la parte inferior de esto, así que y está presionando un poco más. Ooh. Esa me gusta la diferencia entre tener un poco más gruesa, esa porción más pesada arriba en la parte superior y luego aquí abajo en la parte inferior, está un poco más definida. Es con algunos de ellos en absoluto. Simplemente lo equilibro un poco más. Creo que eso es todo. ¿Qué opinas? Está bien. Uno más aquí arriba. Me perdí esa esquina superior de ahí. Ahí vamos. Por lo que me encantaría ver tu Panal para tu próximo proyecto. Si quieres probar eso fuera algún envoltorio de burbujas y recuerda que tu burbuja o apps también tendrán diferentes tamaños. Por lo que podría ser muy divertido experimentar con eso. Y una envoltura de burbujas de diferente tamaño con la tuya. Y me encantaría ver lo que se te ocurre. 10. Proyecto Alcohol 1 : enmascara de bey en toz Bumble: Hola a todos, aquí Kelly. Entonces vamos a probar este pequeño abejorro. Tomé una fotografía de este tipo y lo hice en acuarela, y no tenía tintas de alcohol. Yo quería ver realmente cómo se ve tan diferente entre los dos medios. Entonces esto era pequeño b estaba en mi bucle y flores durante la primavera. Fue tan lindo. Entonces uso un poco de líquido de enmascaramiento y voy a colocar eso hacia abajo. Hice todo esto de mano libre en lugar de asegurarme de que todo estuviera justo en el lugar correcto. A mí me encanta, a practicar y realmente lo intenté. Yo mismo me desafía sin hacer el dibujo, pero voy a añadir un PDF aquí para ti si quieres imprimir eso para que puedas tenerlo. Así que acabo de colocar esos pétalos en forma aquí y están tratando imitar la flor al lado izquierdo aquí que tomé. Entonces necesito hacer es conseguir un poco de líquido de enmascaramiento para este, estoy usando el líquido de enmascaramiento Winsor Newton e importarlo un frasco separado solo para que no deje la tapa fuera de ella para poner un poco en un frasco pequeño. Y luego trabajé a partir de eso y luego agrego un poco de jabón a tu cepillo y eso te ayudará a enjuagar ese líquido de enmascaramiento. Otra forma de hacerlo en lugar de ser un cepillo caro, se utiliza un cepillo de nylon de bajo costo. O lo he hecho en el pasado usado como los aplicadores de líquido enmascaramiento de punta de goma de silicona o un he usado un bolígrafo de caligrafía y el pase que me has visto hacer eso, así que con lo que sea que estés más cómodo. Y luego me adelanté y también placas para ser moldeadas aquí también con el líquido enmascarador. Y sí tengo que se puede ver que tengo un poco de alcohol. Iga siempre se cuela en lugares que estaba en mi cepillo porque no lo enjuagaba antes de entrar en el líquido de enmascaramiento. Por lo que tengo un poco de verde ahí pero en realidad limpié al quitar el líquido de enmascaramiento. Entonces eso fue algo bueno. Por lo que también estoy sumando cualquier pequeño lugar que veo que y son un poco de destaque ahí dentro. Y luego voy a dar forma en las hojas un poco solo para tener un pequeño marcador en cuanto a adónde van a ir. Y sí tiene ese poquito de destaque alrededor del borde de la misma. Para que puedas, sí lo ves un poco de ese blanco. Aquí la hoja grande. Y esto es un poco difícil de ver porque estás lidiando como un blanquecino. Tienen fluidos enmascarantes, tienen una naranja realmente brillante, lo cual es realmente bueno si te cuesta verlo. Creo que Winsor Newton hace que yo quiera también. Y hay todo tipo de marcas que puedes usar para enmascarar líquido, y la mayoría de ellas están realmente bien con el papel Hugo. Yo sí encuentro que el Winsor Newton funciona mejor cuando estoy usando papel de acuarela. No obstante, algunos de ellos realmente se pegan y no quieren salir. Pero éste sale bastante bien. Diré que si estás usando esto para acuarelas, no dejes tu líquido de enmascaramiento encendido por un largo periodo de tiempo y trata de no usar gran parte de una pistola de calor o un secador para calentarlo porque se pega un poco más, Es más difícil de quitar, especialmente si lo dejas encendida por un largo periodo de tiempo. Fue Bupa peppery prácticamente hacer cualquier cosa aunque porque los papeles IPO están hechos de plástico, por lo que no tiene ningún problema. En lo que respecta a eso. Voy a añadir sólo un par más aquí. Y notarás que hice cinta abajo mi papel UBO esta vez con alguna cinta de artista. Entonces lo que es es básicamente que lo mojas y lo pegas abajo. Esta prueba no sale de la gente, si están buscando algo que realmente lo pegue ahí abajo, funciona muy bien. Lo único que he encontrado es cuando fui a pelarla, fue realmente difícil. Entonces yo, y abusando de un exacto un cuchillo y verás que el final para realmente cortar eso. Entonces tengo el tamaño exacto de ese cuadrado y no es perfectamente raíz cuadrada. Aquí lo estoy mirando. Entonces vamos a dejar eso a un lado. Voy a dejar que eso se seque y luego regresaremos y empezaremos con nuestros colores de fondo. Y también quiero mencionar si eres nuevo en usar el líquido de enmascaramiento, asegúrate de lavar tu cepillo de inmediato y asegúrate de que te subas ahí para que no se endurezca cerca de donde salen las cerdas porque eso arruinará tu cepillo. Así que límpiate eso tan pronto como puedas. Y para que a un lado, puedes dejar que eso se seque. Además, normalmente puedes dejar que eso se seque y un líquido de enmascaramiento se seque y la vieja empresa puede despegar tasa una vez que esté seco. 11. Puma de la abeja de la bez de buma del alcohol: Entonces estoy usando las tintas de alcohol T-Rex y estoy usando el amarillo. Puedes usar cualquier marca Kenyatta funcionaría genial o Ranger, ¿para qué tenemos, para amarillos? Y sólo la vejiga ahí y en todas partes. Y sólo tomar un pincel es mover eso alrededor. Lo bueno de tener el líquido de enmascaramiento aquí es que no tienes que preocuparte por nada. Simplemente puedes ir a la ciudad. Entonces estoy emocionado. Pongamos un poco de verde aquí. A mí me gustan los pequeños puntos, pero cede algo del alcohol, haga su propio trabajo aquí. Trata de no ponerte demasiado verde. Voy a mezclar un poco esto. Queremos mantener algunos de los amarillos ahí dentro. Simplemente puedes tomar el dedo, tienes un guante puesto. Esta es una forma realmente fácil solo de extender esto sobre tu papel. Y entonces podemos controlar un poco la mezcla. Tengo la mayor parte de mi amarillo se ha ido, pero eso está bien. Tenemos un verdadero verde brillante, brillante aquí dentro, que es lo que buscaba porque eso va a ser la mayoría de las hojas de fondo. Y luego dejo que eso se seque y lo rocio con un poco de alcohol solo para darle un poco de textura. Hazlo de nuevo aquí estoy usando el guardabosques y dinero sr. Por esto. Y puedes usar alcohol en esto. No te recomiendo que uses ninguna de la solución mezcladora ahí dentro ni la tinta de alcohol. Tienes una zona bien ventilada. Eso siempre es bueno. Y si estás rociando esta vida toda mi máscara de todos modos, cuando estoy cuando estoy haciendo esto, sólo para que no respire ninguno de esos humos. Para que veas qué hermosa textura que esto te hace un spritz de nuevo. No, sólo le da un poco más de interés. Creo que ahí dentro se puede ver donde aún se está secando un poco. A lo mejor un error de impresión una vez más. Ahora si no tienes un spritz o cuando es muchos ministros, o simplemente puedes usar tu pincel. Sí tiende a darte un poco más de gotas, gotas más pesadas, gotas más grandes. Entonces si quieres justo ese verdadero lío fino, también puedes usar un cepillo de dientes y simplemente rociarlo por la parte superior. Y entonces solo estoy usando mi dedo un poco solo para mezclar algo de eso fue que no lo quería donde están las hojas. No quiero bastante tan texturizado ahí dentro porque esas hojas son bastante lisas. Entonces solo estoy usando mi dedo y puedo extender eso alrededor casi hacer esa forma de hoja justo ahí dentro. Diga ahora que lo voy a dejar secar. Entonces volveremos a él y retiraremos el líquido de enmascaramiento. 12. Toque buma. de masaje de la Bee al: Entonces sólo voy a usar mis dedos. Voy a acelerar esto ahora sí tienes que asegurarte de que esto esté completamente seco cuando hagas esto, lo contrario vas a manchar algo de esa tinta para que no te asegure que te hayan dado tiempo de sobra. Tessa, poca área. Si encuentras que tus tintas están leyendo o manchando en tu papel y aún no estás del todo seco, así que solo dale un poco más de tiempo. También tengo una pequeña herramienta de cemento de goma que me gusta usar cuando estoy haciendo esto con mi acuarela. Pero me imaginé que es sólo una manera fácil de recoger algunas de esas pedacitas que son sobrantes. Y solo quieres asegurarte de que lo limpias realmente bien y sacas todo ese segmento o que el líquido de enmascaramiento salga de ahí. 13. Tinta buma. que se iniciaron algunos detalles: Entonces tengo a mi arreglista paliado porque sabía que un lío bonito. Este es el lado monetario. Me encantó usar eso como mi paleta. Entonces siempre estoy volteando eso, mezclando mis colores en él para que no se vea tan bonito una vez que me lo vuelvo a poner, pero el pellet funciona realmente bien. También puedes limpiarlo usando algo del alcohol, pero realmente solo siempre dejo mis bandejas un desastre porque hay tantos coloritos ahí dentro que puedes recoger cuando estás trabajando en algunos de esos pequeños detalles. Usa tu paladar. No renuncies a todas esas cosas porque es reutilizable, agréguele el alcohol. Y puedes ver aquí puedo mezclar y reactivar esos colores ahí dentro. Ya tengo un poco de verde aquí. Veo que tienes un poco de morado oscuro y tal vez un negro al lado. Para que pueda probar mi pequeño pilar a un costado aquí y ver si puedo conseguir algo sin tener que tomar mi cuentagotas y volver a premezclar todas mis tintas. Entonces solo puedo usar esto y realmente bueno, apenas casi la mayoría de los colores que estoy usando, estaré usando. Y luego tengo aquí mi frasco de alcohol. Entonces es pop, pop back y lo anotará solo un poco de alcohol. Hay algunos colores que necesitas que no tienes. Simplemente puedes ponerlos en la bandeja. Entonces realmente no quiero un bonito verde oscuro. Entonces puedes ver aquí, solo estoy recogiendo y eligiendo un montón de colores diferentes aquí. Entonces no estoy realmente seguro de qué color es exactamente. Pero mucho blues y algunos tonos más profundos, como el morado, cosas así con un verde, llegaremos a ese bonito color oscuro y siempre tendremos color verde. Incluso los marrones si tienes algunos marrones para mezclarlos. Así que diviértete mezclándolo y solo viendo qué colores se pueden llegar con. Siempre es divertido. Entonces ahora estoy mirando mi fotografía y sólo estoy tratando de encontrar algunas de esas zonas más oscuras. Voy a llenar esos. Ser muy cuidadoso porque ya he quitado ese líquido de enmascaramiento para no meter nada alrededor del blanco de la flor. Yo sólo voy a curvar alrededor de la B aquí, vamos un poco allá. Está bien, vamos a hacer ese amarillo negro y brillante. Entonces voy a ir con un poco de amarillo aquí abajo en la flor. Nuevamente, sólo unos pequeños puntos destacados aquí y allá. Y es casi como un color grisáceo ahí dentro. Sigamos adelante y apenas hace poco se puso amarillo aquí. Simplemente vamos a seguir adelante y poner la parte borrosa de la B. Y aquí, de nuevo, tengo unos pinceles realmente pequeños, su pequeño cepillo de nylon. Y yo sólo lo voy a pintar muy bien aquí. Sé que algunos de ustedes aún podrían ser nuevos en la tinta de alcohol. Entonces si pones eso en tu paleta al silencio, se seca un poco. Es, puedes controlarlo mucho más. No quieres que esa sea una tinta húmeda realmente pesada porque florecerá y luego tendrás ese amarillo saliendo a lugares a los que no quieres que entre. Lo mismo aquí con un negro. Y entonces nos estoy dejando un poco de espacio en blanco aquí para que ese resaltado en el ojo de la abeja lo pueda ver en una fotografía. Esto es realmente sólo parece un gran círculo negro. Lo mira. Entonces tienes que siempre, siempre es divertido con cualquiera, cualquier pintura que quieras pintar lo que ves, no lo que crees que ves. Entonces si necesitas levantar el cuadro de cerca y siempre es bueno. No quieres realmente poner el yo ahí dentro. Solo estoy dejando un poco de destello alrededor consciente de que lo más destacado es o la IA solo está dando un poco de brillo porque básicamente es negro. Entonces no tienes que hacer mucho detalle que yo es solo esa forma y lo mismo con una pequeña porción del abdomen abajo. Y se puede ver en realidad dónde está la pierna en el abdomen en el centro por debajo de ahí, realidad no son muy descriptivos. Es más borrosa, pero es una imagen realmente pequeña que estamos viendo. Entonces a continuación voy a volver a pintar el ala más de un negro. Y luego tiene un poquito de ese negro en la parte superior de ellos. Ahora, la forma de la cabeza está un poco apagada en esta. En realidad me gusta más con mi acuarela, pero no me voy a quejar demasiado con ella aquí. Sólo tienes que añadir un poco de oscuridad en la parte inferior. En realidad es la flor que sale debajo de él en la fotografía. Ah, sólo le tocaremos un poco más del negro y le vamos a añadir un poco de borrosa después con el bolígrafo de gel blanco. Y también puedo ver dónde está el Nave del cuerpo un poco más y probablemente un poco demasiado grande para el área de la cabeza que necesita volver un poco más. Podemos hacer unos pequeños ajustes. Otra vez. No tiene que ser justo como la fotografía. No está sentado exactamente de la misma manera. Parece que cuando las pongo aquí, Hay un par de piernitas ahí dentro y ten mucho cuidado con uso un pincel muy pequeño. También puedes usar solo un sharpie negro. Funciona muy bien para algunas de esas piernitas. Si estás tratando de hacerlo, las piernas son antenas, cosas así. Se puede conseguir una bonita línea de definición nítida con eso. Y si vuelves a usar un pincel, solo asegúrate de que tienes ese negro casi seco en tu cepillo. No quieres que sea realmente cera. No quieres que eso se mueva demasiado. 14. Tinta buma. y más detalles: Simple poquito de ese negro todavía en mi cepillo y lo he enjuagado bastante bien con mi alcohol. Entonces tengo un realmente ligero como la lluvia l, Así que esto apenas es ningún pigmento en absoluto. Y veo un poco de gris, poco de amarillo en los pétalos de flor. Entonces sólo voy a añadir un poquito de esa sombra. Y llenando un poco de ese espacio en blanco, tenemos el amarillo, tenemos el gris, tenemos el blanco. Y sólo le da un poco más de dimensión, creo aquí dentro. Y si quieres tener la fotografía original, puedes imprimirla. Está en la sección de recursos aquí. puedas tener eso a tu lado mientras trabajas en tu pintura. Y no lo olvides, también tengo la versión en PDF imprimible del boceto ahí dentro también bajo sus recursos. puedas imprimir eso y tener eso contigo. Verás, notarás que aquí tengo un poco de tierra y lo estoy mezclando, poniéndolo con un poco de ese amarillo, que realmente funciona bien juntos. Estoy tratando de no tocar demasiado el verde moviéndose por los bordes de estos. Y no quiero tapar todos mis espacios en blanco, así que tengo que tener cuidado guardo mis aspectos destacados aquí. Creo que eso es todo por esa parte. Volvamos al verde. Voy de nuevo, solo agrega un poco de áreas más oscuras a algunos de los greens. Todo parece ser bastante ligero, así que queremos tener un poco más de dimensión aquí. Te darás cuenta de que en realidad no es verde y detrás de él En realidad es mi marrón multidosis, pero realmente no me gusta el marrón. Entonces esto es sólo para hacer un verde más profundo detrás de él. Y luego voy a agarrar un poco de Q-tip. Y como no quería dejar ese stock aquí bastante ligero, sólo voy a mezclarlo un poquito. En realidad es una muy ligera, verde claro, pero es que no quiero hacerla demasiado oscura, pero no quería tener una mezcla en el fondo, así que solo estoy haciendo mi ruta un poco más clara. Y a veces voy a hacer este. No estoy muy seguro de lo que quiero aún usando esa punta Q y solo estoy con el alcohol tan solo 91 por ciento de alcohol como Q-Tip. Acabo de entrar y sólo mezclé eso sólo un poquito para conseguir un poco de color. Y entonces puedo determinar si quiero oscurecer un poco, quiero hacerlo más ligero, qué quiero hacer con él. Y fuera a un lado aquí tengo un poco amarillo en mi paleta, así que voy a agarrar un poco de eso con mi Q-tip. Por lo que puedes ver tener un poco de color ahí dentro y añadir, solo sigue agregarle un poco de tinte. También podría expandirse si encuentras que estás ribeteando en eso no fue realmente crujiente y limpio cuando estás llenando eso. Y me encantan estos pequeños Q-tips. Tienen un punto realmente bonito en el extremo de un lado y los otros lados son realmente planos. Déjame ver si puedo encontrar el nombre de eso para ti. Oye, ve allá por el amigo Wilson, se llaman IT para que tengan ese punto realmente bonito de un lado. Por lo que ahora voy a suavizar algunos de esos aspectos destacados. Nuevamente, simplemente parecen demasiado brillantes, demasiado anchas. Entonces eso es todo. Eso es lo que pasa con que estamos usando los fluidos de enmascaramiento, pero estamos usando un cepillo ancho. Se puede ver que se obtiene una mancha blanca ancha es tomando ese Q-Tip, se está mezclando un poco más, puede hacer que eso un poco más pequeño. Nueve, tapar esos, mezclado un poco más. Qué tipo de juego con él hasta llegar a donde me gusta y todavía encuentro que el blanco es, es un poco demasiado afilado. Entonces creo que lo que voy a hacer es terminar haciendo alguna salpicadura en esto. Entonces puedo tener una mezcla un poco más suave que en solo un poquito más y mucha textura y hojas de todos modos. Entonces por eso no tienes que hacer los pequeños puntos por todas partes, rehumedecer parte de esa zona y mezclarla un poco más. Creo que es un poco demasiado ligero todavía, así que vamos a añadir un poco más amarillo, sólo un punto, y a ver si podemos mezclar eso un poco más. Acasarse con un bonito borde definido es un poco más estrecho ahora, para ese punto culminante, varios de ellos. Lo que aquí también, me gusta la textura que crea. Tengamos mucho cuidado de no meter demasiado ahí porque no quiero que eso florezca demasiado. Y se puede ver donde realmente cambió el color. Tengo otro tono de verde aquí ahora. A ver si podemos suavizar esos bordes sólo un poquito. Aquí vamos. De nuevo, me dieron un poco de textura aquí. Vamos a hacer un poco de spritz para que cubramos algo de eso. Y luego mientras tengo un poco de eso en mi pincel, sigue mojado. Seguiremos adelante y pondremos un poco de sentido y de creencia. Y podríamos hacer lo mismo por el otro lado. Y quiero adelgazar un poco eso. Simplemente encuentro que ese blanco brillante es demasiado grueso para tasa aquí está dentro de eso fuera un poco más. 15. Recortar tu pintura: Entonces en toma el MR Otra vez, solo voy a tapar la parte blanca de la flor y la B. Y sólo voy a darle un poco de spritz abajo, aquí abajo en el fondo y simplemente crear un poco más de textura. Y entonces tal vez por aquí también. Entonces tenemos cuidado con eso, señor porque no quiere meterse demasiado ahí dentro. Eso es lo que pasa. Se pone muy borroso, reactiva todo el asunto. Siempre una cosita divertida si estás tratando de agregar textura y tienes demasiadas líneas y no estás contento con ello. Ahora ponerle un poco de spritz encima de ella realmente suaviza todo. Y yo solo me gusta ese look, así que déjalo secar. Vuelvo ahora con mi bolígrafo de gel. Yo sólo voy a poner un trocito de papel aquí abajo porque no quiero que nada manche mientras tengo la mano puesta. Y yo sólo voy a dar un poco de borrosidad aquí usando el bolígrafo de gel blanco. Estoy tratando de conseguir que esos pelitos sean inherentes y tratando de seguir la dirección de la B. Y como hago esto, y si alguna vez lo has hecho para antes, es realmente importante seguir la forma en que el pelaje yace sobre el animal. Entonces el B en realidad cerca de la parte superior o en la cabeza que para sube y sobre su cabeza un poco y estoy cerca de la espalda, va hacia atrás y luego debajo de ella tipo de curvas alrededor y abajo. Por lo que siempre puedes agregar un poco más de amarillo a esto si encuentras que es solo un poco demasiado duro con ese blanco. Y si quieres el blanco, siempre puedes darle un spray del barniz KMer sobre la parte superior y luego añadir el bolígrafo de gel blanco encima. Y eso mantendrá ese bolígrafo de gel blanco muy brillante. Pero me gusta la forma en que recoge un poco del amarillo suave, sobre todo si es un mojado si tu si tus tintas están mojadas debajo, tienes que dejarla secar por un largo periodo de tiempo. Eso realmente empezará a tomar el color debajo. Y luego llegaremos a solo un par de momentos destacados nuevamente alrededor del área de los ojos. Y si quieres adelgazar esas líneas negras, por fin lo conseguimos demasiado oscuro, puedes añadir un poco de ese blanco ahí también. Ahí hay un par de pequeños, pequeños puntos destacados aquí y allá. A lo mejor también en el ala. Entonces ahí está la pieza final. Yo solo quiero mostrarles muy rápidamente aquí la comparación entre la pintura de acuarela que hice y el alcohol. Y se puede ver que los alcohólicos son simplemente mucho más vibrantes que las acuarelas. Y por supuesto, ambos son muy bonitos, pero ambos son un poco diferentes. Por lo que siempre es divertido intentar si estás, si ya has hecho acuarelas antes, probarlo en ambos medios. Es un reto divertido. Ahora porque usé la cinta del artista, poco dispuesto a usar realmente un poco de cuchillo de masa exacta con una regla que tiene un borde de metal a ella. Funciona mucho mejor que tratar de hacer esto con una regla de madera porque obtienes un corte agradable, crujiente, limpio con esto. Bueno, quieres asegurarte de que esté afilado, no se ha embotado. Y solo ten súper cuidado de que no te cortes tu casa usando esto. Así que pasé por los cuatro bordes aquí y le doy un poco de labio y quiero mostrarte la razón por la que quizá quieras dejar solo un poquito de la cinta ahí o un borde que algunos de los artistas harán para acuarelas como bueno, es que te da un poco más de espacio para tu encuadre o tu estera. Entonces puedes llevarte eso y no pierdes mucho de tu pintura de esa manera, sobre todo si tienes un corte Mac al tamaño. Para que puedan salir del filo, yo voy a elegir cortar el mío. Y voy a decir generalmente cuando estoy haciendo esto, pienso en eso antes de tiempo. De qué tamaño estera quiero usar y suelo hacer es usar un tamaño estándar modificado por 7, ocho por 10, 11 por 14. Y solo hace que sea más fácil encontrar tus marcos para ellos. Y es un poco menos costoso porque suelen estar fácilmente disponibles en la mayoría de las tiendas de suministros de arte. que no tengas que ir a una tienda especial de marcos para tener un solo corte para tu pintura. Algo que aprendí después de pintar durante muchos, muchos años. Para este proyecto, en realidad vamos a montar este a una tabla de cuna. Entonces quiero que esa sea una forma cuadrada y en realidad voy a sacar mi estera autosanadora aquí y conseguir este corte un poco más preciso. Porque tengo un par de tamaños diferentes. Y ahora mismo no estoy un 100 por ciento seguro. Creo que voy a ir con una tabla de cuna de seis por seis pulgadas para esto. 16. Cómo montar tu pintura en un creador de madera: Vamos a montar nuestro alcohol en, podría estar pintando sobre una caja de madera, una tabla. Si no estás familiarizado con las tablas de cuna de madera, vienen en todos los tamaños diferentes. Vienen en marrón, que vienen en cuadrados, rectangulares, y todos tienen un tamaño diferente, ancho en los paneles laterales. Entonces de lo primero de lo que queremos hablar es que el tablero de la cuna viene como sólo madera cruda. Por lo que necesitamos sellar eso sería en una para que nada se filtre en nuestras otras pinturas. Entonces lo primero que me voy a poner aquí es algo de GAAC 100 o GAAC 100. Y lo que eso va a hacer es que va a sellar nuestros paneles de madera por delante y por detrás y por los lados. Va a evitar que se deforme. Especialmente si estás usando vertidos pesados de acrílicos o los estás usando para acuarelas. No quieres liderar tu turno, tus cuadros amarillos. Por lo que sellar la madera es paso muy importante. Ahora para las tintas de alcohol, estás lidiando con un polipropileno si te estás usando papel Bo, que tiene un bonito sello en sí mismo. Pero me gusta preparar todos mis tableros antes de tiempo sin importar qué sustrato esté usando. Por lo que están listos para ir cuando esté listo para usarlos. Ahora mientras hago esto, busco asegurarme de que no haya imperfecciones en la madera. Y si necesito lijar algo abajo, lo hago antes de poner el barniz encima de eso consiguió 100 en la parte superior para sellar, pintar, todos los lados, delante y atrás. Y que eso derive por completo antes de dar el siguiente paso. Entonces tengo todas mis tablas abajo. Se puede ver que tienen un poco de máquina para ellos. Ahora estoy listo para cortar mi pintura a medida. Yo quiero, quiero darle a éste un poco de cuarto de pulgada por todo el camino. Entonces en realidad voy a cortar esto un poco más pequeño. Y otra cosa que estoy usando aquí es mi regla con un borde de metal, y estoy usando una herramienta muy afilada para asegurarme de tener un borde agradable, limpio, crujiente al cortar esto. También puedes notar que tengo una estera autocurativa debajo que funciona muy bien cuando estás cortando cosas y tiene todo al cuadrado para ti para que puedas conseguir un corte agradable, limpio y preciso usando eso. Para que veas que tengo alrededor de un cuarto de pulgada por aquí y quería sólo enmarcar eso. Entonces por eso dejo esto y me gusta la mirada cruda a la madera cruda. También puedes usar cualquier barniz para sellarlo y puedes manchar tu madera. Si preferirías tener un singular, incluso podrías pintarlo de negro. Por lo que hay muchas opciones con las que puedes ir. Ahora, quieres sellar tu alcohol en la pintura con un poco de barniz Kmart, dale un par de abrigo muy ligero. No quieres ir grueso en él a abrigos ligeros, deja que conduzcan hasta 15 minutos en el medio. Y luego quieres hacer un par de códigos del protectante UV solo para ayudar a esas tintas que no se desvanecen. Ahora, siempre se recomienda que dejes tus tintas de alcohol fuera de la luz solar directa. Así que asegúrate de que estás compartiendo eso si estás enviando tu trabajo a otra persona. Entonces lo siguiente que queremos hacer es usar algún spray adhesivo. Nos vamos a conseguir una bonita capa gruesa de spray adhesivo en la parte posterior. Esto está listo para irse ahora, esto podría ser un poco demasiado pesado, por lo que parte de ella puede filtrarse un poco. Y sí tengo un poco aquí en el borde, así que sólo voy a asegurarme de que tengo eso justo donde lo quiero. Y luego deja a la ligera ese desplegable y luego empuja esos datos. Puedes usar una regla o Breyer para obtener un sello realmente bueno en este. Estas fueron las más pequeñas, por lo que es bastante fácil. Simplemente puedo tomar mi mano y básicamente moverla alrededor con un paño y y conseguir que eso sea una bonita superficie plana y limpiando solo un poquito del pegamento que está en el borde y quiero que eso se seque ahí. Quitémoslo ahora con un paño. Y entonces lo que quiero hacer es empujar hacia abajo en eso, asegurarme de que tengo un buen sello en todas partes. Y luego vamos a voltear esto. Y ya sea puedes aplicarle algunos pesos pesados. Puedes aplicar libros, lo que sea que tengas por ahí. Pero vamos a dejar esto boca abajo, dejar que eso se seque durante la noche solo para asegurarnos de que ese pegamento esté completamente sellado ahí. Entonces aquí está. 24 horas después, tienes un hermoso sello. Tengo mi simpático brillo ahí por usar mi barniz de cámara y me gustan los plugins y dejo mis bordes crudos. Y solo una hermosa pintura nivel suite. 17. Proyecto 2 coneflower: boceto y Sketch Coneflower: Entonces para nuestro proyecto final, vamos a crear una flor de cono de aspecto más realista. Te he agregado un pdf aquí para ti que puedes imprimir. Y ya he ido adelante y esbozado el mío y sólo voy a mostrarte cómo agrego el fluido enmascarador. Es una manera realmente rápida y fácil de hacer el boceto es imprimirlo y simplemente tomar un marcador de color oscuro y bosquejar eso dentro. Y entonces tal vez ha puesto eso junto a una ventana , pegarlo a la ventana y luego toma tu papel UPA y colócalo justo encima de él y ponerlo situado a donde lo quieras. Tape por encima de la parte superior y luego puedes rastrearlo muy fácilmente y bosquejarlo dentro. Ahora diré cuando dibuje esto, usé un lápiz de acuarela, lo cual fue una mala idea cuando fui a verter el alcohol, cualquier gongs, perdí parte de mi boceto. Entonces el lápiz es bueno para esto porque es de color muy oscuro y vas a estar repasando un poco. Por lo que acabo de agregar un poco de jabón a mi cepillo. Y la razón por la que hago eso es para que no arruine el cepillo cuando le agregas el líquido de enmascaramiento, el líquido de enmascaramiento se seca con bastante rapidez y se va a subir a las fibras del cepillo y no sale y puede arruinar tu cepillo. Por lo que siempre uso un cepillo que él no es uno de mis pinceles más caros por si acaso no lo imprimo a tiempo. Entonces estoy usando un poco de líquido enmascarador Winsor Newton. Tiene un poco de tinte amarillo. No mucho de 12. Podría ser un poco difícil para ti verlo, pero lo vierto en mi pequeño recipiente de vidrio separado. De esa manera no dejo la tapa apagada por un largo periodo de tiempo y uso un poco a la vez. Por lo que no estás usando una gran cantidad de nuevo porque se seca con bastante rapidez. Y sí quieres darle a eso un ligero revuelo, no una pieza con forma. No quieres que tenga un montón de burbujas ahí dentro. Así que solo dale un buen revuelo arriba y abajo para asegurarte de que esté bien mezclado antes de empezar. Y entonces solo voy a seguir adelante y llenar todo esto usando mi pincel. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que quiero que sea más fácil para una idea que el fondo mojado y mojado. Y practicamos un par de diferentes tipos de fondos. Para que puedas elegir el fondo que es tu favorito. Para este, voy a hacer un poco del batidor Venus y luego voy a hacer un poco de vertido para que veas cómo funcionan los dos y realmente puedes usar alguno o ambos juntos. Entonces cuando me levanté hasta la cima de un aquí, estaba contemplando si quería dejar sólo un poco de espacio aquí dentro. Entonces algo de ese tipo verde de pico por el que lo hace en la fotografía. Entonces me veo sólo un poquito y ya verás una vez que quite el líquido de enmascaramiento donde no estaba el líquido de enmascaramiento. Y luego inmediatamente después de que terminé, entré y Ernst me quitó el cepillo y salió todo. Es muy importante si rentas de inmediato, no dejes que eso se endurezca ni se ponga. Y tienes el jabón ahí un limpia un muy bien, dale un poco más de jabón, lo alquila. Y si alguna de las piezas ha comenzado a endurecerse puede despegarlas fácilmente en ese punto. Pero es importante que hagas tu líquido de enmascaramiento con bastante rapidez. Si vas a usar un cepillo o sí te recomiendo, como dije antes, las puntas pequeñas que son de silicona de goma y tendrás que preocuparte por cualquier daño a tu aplastamiento. 18. Wet mojado en fondo húmedo: Por lo que los fondos pueden ser una de las cosas más sencillas que puedes hacer con las tintas de alcohol. Para los colores, voy a estar usando azul glaciar, musgo irlandés, y amarillo sol. Y puedo añadir un poco del título azul y también el verde Jurásico para el fondo. Entonces voy a empezar por sólo caer en el color. Ahora tenemos la flor de cono completamente enmascarada, así que no tenemos que preocuparnos de conseguir ninguno de estos colores en cualquier lugar que se supone que no estén. Por lo que empezando con solo una gota y media, ese es el trabajo del amarillo del sol y también el azul glaciar. Y luego tengo algo que estoy mezclando solución que voy a agregar a esto. Simplemente cayendo un poco. Y como practicamos, a ver cómo se va a mezclar y moverse. Gira por tu página y puedes dejar que eso haga eso por sí mismo más orgánico. Pero ya ves como tengo un poco de Rayas, un poco de husillos. Que alguien tome mi pequeño soplador y simplemente mezcle algo de eso juntos. Y de nuevo, quiero trabajar con bastante rapidez y luego secciones sobre esto porque no quiero que los bordes se sequen mucho porque quiero que me sigan agregando alrededor de esto. Entonces si has estado usando tintas de alcohol en el pasado, tal vez hayas notado que lo que pasa es una vez que se seca, puedes ver cómo eso entonces empujará esa tinta a un lado y crea un tono más claro debajo. Entonces si quieres ese look más orgánico, más suave, mojado y mojado look. Quieres mantener tus tintas mojadas hasta que hayas terminado tu fondo. De lo contrario, algunas de esas zonas secas se van a aclarar. Para que veas que me estoy poniendo un poco de cresta aquí. Seguimos trabajando que esto aún está ligeramente mojado, por lo que puedo soplar esto y suavizar los afuera solo un poquito más. Pero tú dices que sí tengo justo aquí y hay un poquito de cresta. En ocasiones tomaré mi dedo y solo muevo el dedo sobre él y ayudaré a quitar esa cresta de esa manera. Entonces esto es más como el primero que intentamos usar esa mirada muy sabia en agregar el alcohol, están agregando la solución de mezcla y moviendo las cosas. Ahora de este lado, voy a hacer esto un poco más rápido y vamos a hacer un poco más de nuestra tinta. La tinta se va a mantener mojada un poco más. Y esto se va a mezclar un poco más fácil. Entonces tengo el verde Jurásico aquí abajo. Parece que está un poco más oscuro. Ahora ni siquiera tienes que usar este soplador si no quieres hacerlo de esta manera, puedes hacer más de un efecto de vertido. Y el efecto vertiendo, usaremos un poco más de tinta y te llevará un poco más de tiempo para que ese fondo se seque. Y si propina esto, toda esa tinta va a correr. Entonces voy a añadir más tinta aquí. Este es el azul glaciar otra vez. Voy a ir un poco más pesado esta vez por este lado. Para que veas que estoy cayendo no sólo uno, sino por todo el lugar. Y queremos mantener esto agradable y mojado. De nuevo, puedo mover las cosas, empujarlo. Volquemos un poco de la solución mezcladora aquí para conseguir un bonito y mojado. Y se puede ver cuánto más gruesas son las tintas de este lado. Entonces ahora cuando tomo mi dedo y he decidido que simplemente no se mueve lo suficiente para lo que quiero. Y puedes ver que tengo mi mesa debajo. No tengo nada realmente debajo aquí porque quería dejar un poco de espacio en blanco alrededor de los bordes. Entonces tengo que tener cuidado. No quiero volcar esto y volcarlo porque entonces se va a correr por los bordes. Entonces estoy conteniendo un poco más al Inca. De nuevo, tomando mi dedo, simplemente moviendo esto alrededor, trata de no perder todo ese amarillo. Puedo coger algunos casi con el dedo y simplemente arrastrar eso justo encima. Solución un poco más de mezcla. Entonces ve cómo esto comienza a secarse esa solución sangrante sí empuja ese otro color fuera del camino. Lo hace mucho más ligero. Pero mi fondo en el pebble original mucho de textura ahí dentro. Y vamos a hacer algunas cosas al final. Entonces vamos a ver si tengo una pequeña solución de planeación aquí arriba. Si puedo ablandar ese borde sólo un poquito más y sólo tomar mi dedo y mover eso alrededor. Por lo que podrías darle un poco de aire, retrocederlo de esta manera un poco más. Por lo que los bordes son un poco no tan duros. Ahora hay mucha tinta aquí arriba en la parte superior todavía. Y se puede ver que todavía está bastante mojado. Así que trata de no meter mucha tinta en el área que es la flor porque realmente la va a desperdiciar porque vas a terminar quitando todo eso con tu líquido de enmascaramiento. Por lo tanto, ten eso en cuenta. A pesar de que en la parte superior del cono aquí, sí tenía un poco de áreas donde dejé el líquido enmascarante apagado para que el verde pudiera entrar un poco por ahí. Al igual que las rayas que eso está haciendo aquí. Nuevamente, solo da un poco más de textura. A algunas personas les encantó sólo ese aspecto fluvial muy suave como un fondo húmedo y húmedo te dará. Por lo que sin usar ningún aire, solo volcar tu papel y dejarlo fluir de forma natural, puedes obtener una superficie muy lisa. Entonces todo está en lo que tus preferencias. Y a ver si nos deshacemos de ellos. Algunos de esos husillos de aquí. Ahí vamos. A ver cómo eso simplemente suaviza esos bordes realmente bien. Y así creo que voy a dejar que esto siga adelante y se seque, solo golpeando este rincón aquí y un poco más solución de mezcla para suavizarlo. Dejaremos que eso se seque y luego podremos volver y retirar el líquido de enmascaramiento. Ahora, dependiendo de qué tan gruesas tengas tus tintas de alcohol, podría tardar un poco más en secarse. Depende de tu humedad. Todos esos factores son siempre parte de cuando estás trabajando con tintas de alcohol. Así que asegúrate de que no sea pegajoso o pegajoso al tacto cuando vayas a quitar el líquido de enmascaramiento. 19. Detalles de mayor frecuencia: Está bien. Por lo que he quitado todo el líquido de enmascaramiento. Y se puede ver mi flor de cono es verde. Esta es la primera vez que intento bosquejar con un lápiz de acuarela y usarlos con tintas de alcohol. Y fue como dije, no es una buena idea pero, ya sabes, dejé heredada y reviso esto. Me imaginé que esto es el tipo de cosas que necesitas ver y está bien porque vamos a poder repasarlo enseguida. Ahora podría teñir tus tintas de alcohol sólo un poquito, pero a medida que continúas maniobrando esas tintas alrededor, puedes limpiarte el cepillo y realmente puedes levantarlas, ese verde justo afuera y puedes ver que eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que me limpio el cepillo y luego solo puedo seguir repasando esto. Así que ten en cuenta a sí mismo, no utilices los lápices solubles en agua cuando estés trabajando de esta manera. No funciona bien con líquido de enmascaramiento que encontré. Entonces ya ves, ya sabes, incluso después de años y años de experimentar, siempre hay cosas nuevas que has aprendido. Entonces voy a llenar esto y estoy agregando un poco de alcohol, alcohol isopropílico a mi rosa. Y el rosa que estoy usando es el Shiraz leído. Entonces lo siento, ¿es rosa la fruta del dragón que estoy usando? Y se puede ver lo liviano que es. Casi parece el color que está en la pintura original que yo o la fotografía original que tengo aquí arriba, menos ese poquito de verde que tenemos ahí dentro. Y casi se ve un poco de tonalidad púrpura y ahora son que lo estoy mirando. Tengo esto arriba en mi iPad a mi lado como estoy pintando, pero solo me gusta usarlos como foto de referencia, sobre todo con los pétalos de flores. Simplemente no tengo la paciencia para pintar cada punto culminante y cada pétalo. Entonces lo haré, solo lo echaré un vistazo y un poco me da una idea de cómo van esos pétalos y dónde está la luz y la oscuridad. Pero no me cuelgo demasiado de que sea exacto porque eso es realmente parte para mí. Eso es parte del proceso y parte de la diversión y el imprenta. Está bien que se vea exactamente igual de bien, Pero a mí, me parece más liberador y en realidad me toma menos tiempo hacer algunos de mis proyectos de esa manera. Y me divierto más haciéndolo porque no estoy en ese espacio de cabeza donde tiene que ser perfección. De nuevo, ese soy solo yo si te gusta esa perfección. Y obviamente quieres hacer, ¿sabes, no hay bien o mal con el arte? Eso es lo mejor del arte. Si alguien te dice que tienes que hacer algo de esta manera, entonces probablemente esa no sea la persona que debería estar escuchando. Ya sabes, siempre hay esas cosas que debes hacer, cosas que son más útiles. Pero realmente se trata de experimentar y simplemente disfrutar del proceso. No puedo decir eso suficiente, y así es como enseño. Para que veas que tengo mucho verde en esta pequeña sección de aquí. Pero eso está bien. Sólo vamos a atravesarlo por aquí. En un poco más de alcohol y en realidad puedo limpiar eso. Ahora porque es un lápiz de color agua. Se trata del lápiz Durbin, que son un lápiz intenso. Por lo que manchan un poco más que los lápices de acuarela regulares. Por lo que debo preferir que estos sean lápices sometidos, no un lápiz de acuarela regular. Y una vez que se secan, se vuelven permanentes. Para que nuestro nuevo papel papa o como pones saco de papel, acabado brillante, brillante. Porque no había probado los con papel U-boat. Yo lo he hecho toneladas con papel de acuarela sin problema, pero el papel UPA sólo tiene esa textura diferente, esa suavidad a ella. Y es polipropileno, por lo que simplemente reacciona totalmente diferente a un papel 100 por ciento de algodón. Para que puedan ver sólo puedo mover esa tarifa verde a un lado. Esto es un poco más claro, así que quizá quiera entrar con un tono un poco más oscuro. Añadí un poco en este tiempo del rojo Shiraz a ella. Aquí te dejamos un poco de primer plano. puede ver que es bastante rayado. Pero te da esa aparente de esos pétalos de ahí dentro. Pido disculpas, no me dieron los últimos pétalos ahí con ese rojo, sólo los llenan. Parece que mi cámara se quedó sin memoria. Entonces de nuevo antes de que llegara demasiado lejos, lo cual era bueno. Entonces ahora que dejamos que eso se seque, los pétalos se sequen, está muy rayado. Vamos a volver en un poco más tarde y sólo retocarlo un poco más. Esto es un poco no tan suave como aquel primero que hicimos, el de práctica. Pero vamos a tomar esa misma técnica con el levantamiento y volver a los pétalos y miramos un poco más en un tiempo posterior, posterior. Entonces ahora tengo mi amarillo otra vez. Y solo voy a destacar justo en los consejos aquí donde se puede ver más de esa luz. Y debido a que tengo mucho de ese verde ahí dentro, en realidad voy a volver a entrar con un bolígrafo de gel un poco tarde para dar algunos reflejos más, pero empezar con el amarillo. Y otra vez, no lo estoy, no obteniendo el detalle exacto. Esto es más una ilusión. Si estuviera haciendo esto en acuarela, podría conseguir que fuera un más exacto, pero con tinta de alcohol me acaba de encontrar que el alcohólico es mucho más liberador de esa manera. Y donde sólo tiene una mente propia. Y se puede jugar un poco más con él. Eso se puede hacer con acuarelas también. Cuando estás haciendo ese estilo suelto, pero tiendo a pintar bastante apretado con mis acuarelas. Yo estoy trabajando en eso tratando de aflojarse. Es parte de mi reto para el 2020. Entonces he estado divirtiéndome con eso. Así que trata de no darle demasiado a ese verde. Yo quiero dejar ahí esas zonas más oscuras. Se podría decir que he recogido un poco, Ahora se está mezclando un poco más, pero voy a añadir un poco de verde aquí abajo también. Yo estoy teniendo cuidado de no ir demasiado alto aquí porque va a reactivar ese fondo. Tan solo un pequeño toque de ello. Y creo que lo voy a dejar así. Entrémonos en el rojo, el rojo Shiraz. Y estoy usando sólo la punta de mi pincel. Se puede ver cómo hay un poco de rojo en esos. Supongo que llamarías no sé los pequeños picos. Comparto lo que se llaman. Pero tiene sólo un toque de ese rojo dentro con algunas de las zonas más oscuras otra vez. Entonces solo estoy tocando unos pequeños puntos rojos aquí. Son más como pequeña línea la más como esas marcas de hash, pequeñas cortas, más pequeñas de lo que usamos cuando hicimos los Sharpies, un sharpie negro. Está bien. Entonces solo estás recibiendo un poco de luz que está en los extremos de esos. Y quería mencionar que estoy usando hasta ahora solo un número dos para todos nosotros y estoy usando esa punta, es un pincel redondo pero tiene buen punto para ello. Entonces de nuevo, dependiendo del tamaño que hagas el tuyo, ya sabes, si tienes una pintura más pequeña, probablemente querrás un pincel más pequeño. Si estás haciendo una pintura de mayor tamaño, quieres ir con un pincel un poco, un poco más grande. Cuando digo pequeño, quiero decir algo que es como un medio de 5 por 7 sería como un ocho por diez. Y este, corté mi papel UPA pero no lo tamaño, pero es más grande. Es más bien una plaza. Creo que es más como un 14 por 14. Entonces ahora voy a entrar con un poquito de ese verde. Nuevamente, el verde Jurásico. Y hay un par de tallos pequeños, se puede ver que tienen esos pequeños volteretas y sus pequeños pétalos que un poco asoman. Vamos a sumar algo de eso sólo a la base. Y entonces otra vez tenemos un poco más de verde aquí. Entonces voy a entrar con esa misma marca de hash y solo meterme entre algunos de estos. Ahora lo que estoy haciendo esto, mi tinta no es una realmente, realmente mojada. Entonces si eres principiante, probablemente te estés preguntando a Kelly, ¿Qué quieres decir con que no es tinta seca húmeda. Entonces cuando yo, cuando digo eso, lo que quiero decir es poner las tintas en tu paleta, deja que ese alcohol se evapore un poco. Más alcohol en ella. El moribundo, más se va a extender y florecer y moverse. Menos alcohol que tienes si se evapora, se queda con sólo lo nefasto, solo el pigmento. Entonces ese tinte es de lo que estoy hablando. En realidad puedes cepillarlo y realmente controlarlo si la mayor parte de ese alcohol se ha evaporado. Entonces a eso me refiero con alcohol seco versus ese mojado y húmedo o está muy suelto. Es similar a, de nuevo, sigo hablando de acuarela, pero es similar a la acuarela en el respeto de que el alcohol es el agua a las tintas de alcohol. Entonces, cuanto más agua tengas con la acuarela, más ese pigmento se va a mover y fluir por tu página. Y es lo mismo con las tintas de alcohol. Cuanto más alcohol tengas en eso, más va a florecer y propagarse. Cuanto menos alcohol, más control tienes con él. Y sólo golpeándolo aquí, simplemente agregando algunos tonos diferentes. Y no tiene que ser perfecto si querías hacer cada una de esas pequeñas gotas de alfileres ahí en la punta de esas flores. Podrías hacer eso solo con el líquido de enmascaramiento para dejarlo realmente brillante y ligero y luego volver a entrar solo con el amarillo si quisieras. Otra vez o esto para este proyecto, solo me estoy divirtiendo con él y solo golpeándolo aquí y no preocuparme por el medio exacto de él. Y la cosa del ojo humano, lo llenará todo para ti. Ya sabes, casi te digo, dile a la gente que mire ese cuadro a veces desde lejos y entrecerrar los ojos y verás que aquí está muy borroso, más como matriz de puntos. Y cuando lo haces de esa manera, solo estás agregando en color donde ves el color. No tiene por qué tener esa precisión. Yo solo estoy limpiando ese cepillo. Se puede ver que tengo mucho. Está muy lodo. Al igual que el alcohol y mi tarrito aquí se está ensuciando un poco. Pero solo quiero tener un poco de alcohol aquí solo para aligerar algunas de esas gotas amarillas en la parte superior de ahí. Y ten cuidado de no querer sostener el alcohol porque no quieres conseguir ninguna flor. Y en realidad voy a hacer eso aquí en un segundo. Y por eso te digo que tengas cuidado. Porque miré hacia atrás y tenía un punto grande justo en el medio donde añadí demasiado alcohol y sólo tienden a extenderse. Se puede ver que está empezando a formarse ahora mismo debajo. Estoy tratando de mezclarlo un poco más. Pero lo que pasa es que termino se mueve demasiado y luego termino teniendo que volver a entrar con algún color una vez que esté seco. Para que veas me he movido hasta el borde aquí porque tengo es simplemente demasiado mojado en el centro. Volviendo atrás y lo veo, puedo mezclarlo un poco más rojo a ella. Como tapping y mezclado. Te darás cuenta si me pongo demasiado verde ahí, siempre escojo. Tengo una toalla de papel en la mano y luego me quitaré algo de ese color y luego volveré a entrar. También haz eso si tengo demasiado alcohol, mi pincel, si lo pongo abajo y me parece que estoy recibiendo demasiado de un efecto floreciente. Limpiaré algo de ese alcohol y luego lo limpiaré en mi toalla de papel y en mi mano que no tengo demasiado ahí. Y voy a entrar aquí y sólo llenar este verde claro y el tallo. Un minuto para que esa porción superior se seque un poco. Y tiene un poco de animales o tinte rojo en el costado de la misma. Y simplemente mezclando en un poco de eso. Y luego se oscurece de este lado se puede ver dónde está esa sombra del verde. Voy a llenar eso ahí dentro. Ahora mi tallo no es muy largo y me disculpo, creo que me corté sólo un poquito al fondo de la misma, pero no es mucho. Esta es una pintura de bastante buen tamaño. Y entonces solo lo estoy metiendo un poco de textura aquí. puede ver donde sí tiene algunos o todos los pequeños reflejos blancos. Apenas los puedes ver, pero hay como un poco de pelo, pelos finos en el tallo. Entonces vamos a volver y una vez que eso se seque un poco con un bolígrafo de gel blanco y crear algo de esa textura con los pelos. Pero por ahora mientras se está secando, volvamos a nuestro pequeño abejorro. Puedo olvidarme de él allá arriba. Está pasando el rato. Todos están resaltados. Tan sólo un par de círculo pequeño. El otro parece casi un corazoncito. Al igual que lindo. Fui a volver ahí y puedo ver mis pinceles sucios. Entonces necesito limpiarlo y conseguir un poco de amarillo fresco aquí. Yo sólo voy a sacar algo en mi papel UBO. Me encanta usar papel IPO como una pequeña herramienta de mezcla es mi pequeña paleta. Funciona de maravilla porque siempre se puede reactivar el color es igual que lo harías en una paleta regular. Además, las placas de porcelana funcionan muy bien para mezclar y realmente fácil de limpiar. El único momento de alcohol y enfriar mi limpio de porcelana es si estás usando algunos de los consejos de mezcla. Así que sólo guarden que mis puntos de vista el oro o usando cualquiera de las perlas que no se desprenden porque realmente tienen eso mezclado ahí dentro y se pone lo mismo con el blanco. El blanco tampoco se desprenderá. De nuevo, eso ha cumplido algunos fijadores plata, blanco, negro, negro, negro manchas negras se desprenderán, se reactivará, pero que uno mancha mucho. Está bien. Por lo que queriéndole sólo un poco seco. Y luego vamos a entrar con algo de ese negro. Entonces lo tengo en mi cepillo y es una espera que es parte de dejar que ese solo un poco seco al aire con alcohol se disipe un poco. Entonces no quiero que eso florezca por todo el lugar. Y metamos la cabecita aquí. Y se puede ver casi parece una pequeña forma de corazón otra vez, su cara o los ojos están y luego se pone un poco duro de negro arriba en la parte trasera como si estuviera colgando de por vida querida en esa flor de cono. Y voy a hacer el ala lo está dando forma. Y de nuevo, si te sientes más cómodo usando un sharpie negro o un pequeño bolígrafos Micron y cosas así. Siéntase libre de hacer eso. Te dará unas líneas más delgadas que estoy usando la punta misma de ese pincel, solo el punto y no ponerle mucha presión a mi pincel porque no quiero usar el vientre del pincel para eso. Sólo quiero la punta misma de ese pincel. Y eso te dará esa verdadera línea pequeña. Especialmente si tienes un buen pincel. Algunos de los cepillos a, nylon funcionan mucho, así que ten un buen punto sobre ellos y están muy rígidos. Entonces es, ya sabes, puedes usar más o menos lo que tengas. Normalmente no uso mis lindos pinceles de acuarela. Algunos de estos pinceles son muy caros. Por lo que te recomendaría si eres nuevo en ello, y no quieres arriesgarte a dañar tus pinceles de acuarela, usas un pincel un poco menos costoso. Muy bien, arriba a continuación están los detalles finales. 20. Trabajar con bolígrafos de gel: Muy bien, Estamos listos para algunos detalles finales. Entonces agarré esos picos afilados. Yo quiero tener unas líneas muy finas y se puede ver la gran diferencia entre el pincel y el Sharpie. Puedes conseguir muchos más pequeños detalles aquí. Entonces solo estoy haciendo unas pequeñas marcas en las alas. Otra vez. Sólo garabatos ahí dentro. Sí, solo un poco más de detalle en esa parte trasera. Tiene una última banda de negro allá atrás. Y entonces podría añadir sólo unos garabatos aquí para unos pelos finos y difusos. Y entonces he decidido que voy a sumar un poco de profundidad aquí porque casi se ve negro en algunas de estas pequeñas áreas donde simplemente no hay luz bajando aquí. Entonces puedo tomar eso, de nuevo, ese lápiz de detalle y simplemente crear algunos valores oscuros aquí y algún poco trabajo de línea solo para delinear algunos de los, la nitidez en ese pedal. Y no necesitas hacer mucho, un poco irá por el camino. Entonces otra vez, simplemente esbozando algunos de esos pétalos aquí abajo. Entonces está realmente oscuro. Y luego podemos hacer algunas de esas pequeñas marcas de hash que habíamos hecho en la primera demo de flor de cono. Apenas unos pocos de ellos aquí. Y solo creando unas pocas líneas. No voy a ir tan pesado como lo hice con la primera flor de cono porque tenemos mucho más color en esta. Pero sólo unas pocas de esas líneas aquí y allá. Y te dará ese valor oscuro real que buscamos. Se puede ver cómo eso compensa pop solo un poquito más. Y luego en el borde puedes crear un poco más de esas líneas. Son un poco más obvias y tal vez unas cuantas más aquí arriba por la B. Así que como cada una de estas marcas se hace de una a la vez, puede ver que le lleva un poco más de tiempo. Y puedes hacer algunos puntitos aquí también. Ahora en algunos de estos van a ser más largos que otros. Nuevamente, a un costado, tiendo a tenerlo un poco más por dentro aquí están muy bien, cortos, cortos trazos o pequeños puntitos. Hola. Entonces espero que no te importe. Dejé todo eso ahí dentro. Eso fue básicamente en vivo. Entonces sí toma algún tiempo con el negro, pero quería que veas donde solo lo estoy agregando aquí y allá, solo pequeños toques. Así que tomó algún tiempo. Entonces ahora voy a ir con mi bolígrafo de gel blanco. Voy a añadir algunos aspectos destacados para estar en las alas. Y de nuevo, sólo unas pequeñas marcas aquí y allá. A ver donde apenas lo estoy tocando, solo delineando solo muy, muy ligeramente. Y entonces pueden hacer lo mismo aquí para conseguir que un blanco realmente brillante. Apenas unos pequeños puntos destacados aquí y allá en algunos de los consejos. Y si vuelves a mirar la flor, entrecerras el ojo. Él puede ver donde hay una pareja que son realmente liviana, color amarillo claro a realmente no blanca, pero con un bolígrafo de gel, ese bolígrafo de gel enchufándose a su vez, más amarillas de todos modos. Entonces lo estoy poniendo encima. El amarillo tiende a tomar el color debajo. Si quieres mantener algo blanco brillante cuando estás trabajando con tintas de alcohol, rocíalo con un barniz de cámara para sellarlo. Y luego puedes agregar el blanco en la parte superior y se quedará bonito y blanco para ti. Y luego usualmente le doy otro spray solo para estar seguro. Para que ese bolígrafo de gel no se desprenda. Pero no me importa cuando recoge algunos de esos colores debajo. Lo suaviza sólo un poco. Entonces otra vez, sólo un poquito aquí en algunos de los pétalos donde perdí algo de esa luz. Y encontrarás que salto por ahí. hay que tener cuidado de que con los bolígrafos de gel y los Sharpies OP salten y aún esté mojado. No quieres ponerle la mano encima. Por lo que normalmente cuando esté trabajando en áreas más grandes, pondré un trozo de papel debajo de mi mano. Entonces de nuevo, solo estoy echando un vistazo a esa fotografía original y viendo dónde están algunas de esas áreas realmente ligeras. Simplemente volviendo y destacándolos un poquito. Y lo puedes ver apenas cambios muy minutos, solo una pareja aquí y allá. Realmente le da a tu pieza un aspecto más acabado. Y de nuevo, puedes tomar que cualquier pequeño borde que quieras CRISPR o un área más nítida, más definida que el blanco lo hará realmente pop. Se puede ver en el lado izquierdo a, y realmente hizo que esos pétalos fueran mucho más brillantes. Entonces de nuevo, solo te voy a mostrar el tiempo real aquí. Entonces puedes ver en un poco de trazos extra que estoy haciendo y solo unos pocos, solo por un par de reflejos, te da esa definición de la línea. A pesar de que ahí hay luz, rosa claro, en realidad no son blancos. Pero de nuevo, ese color recogerá de abajo. Y luego queremos agregar, hablamos de agregar un poco de esa definición aquí en el tallo. Esos pequeños pelos finos que están ahí, solo un par de pequeños puntos aquí y allá. Y sí quiero señalar aquí, puede ver en el lado izquierdo, casi se ve como un poco destacado ahí. Eso fue accidental otra vez, cuando estaba limpiando el líquido de enmascaramiento, estaba usando una toalla de papel para limpiar y solo tiene un poco de polvo o partículas. Y de nuevo, eso sólo se manchó por encima de la parte superior y en realidad levantó algo de esa tinta ahí dentro. Y no quise volver a meterme en ella porque si vuelvo a ella, va a perder ese look realmente suave y va a ser más, estoy punteado y va a causar más textura ahí dentro. Pero porque sé que realmente voy a crear un poco de ello en segundo plano. Se va a fundir realmente y casi se ve como un poco más destacado en realidad, lo que funcionó. Entonces, ya sabes, esos pequeños accidentes felices de los que hablaba Bob Ross. Eso es parte del, parte del encanto cuando las cosas no van exactamente a tu manera y a veces esos accidentes funcionan a nuestro favor. Ahora usa tienes que trabajar con ellos en lugar de en contra de ellos. Entonces creo que ya terminé con el bolígrafo de gel blanco. Yo sí. Cuando mencioné si se engorba, si tú o tus tobillos un poco gruesos, solo tienes un pequeño PAD de garabatos a un costado y eso te ayudará a conseguir tu bolita. Está en el bolígrafo de gel rodando de nuevo y lo mismo puede pasar con tu sharpie. Entonces solo tienes un poco de garabatos PAD ahí y puedes conseguir tu tinta empiece a rodar de nuevo en tus bolígrafos. Está bien. Supongo que no se hizo un par de puntos más aquí. Y puedes jugar un poco con esto por un tiempo. Esos pequeños detalles finos es realmente lo que trae todo por completo al final. Eso es por todos tienden a simplemente trabajar aquí y allá. Y no me preocupo por los detalles hasta el final. Creo que muchos principiantes nuevos con muchos médiums, trataremos de conseguir esos detalles en un poquito demasiado pronto. A ver que quieres asegurarte de tener una base y luego construir sobre esa base. Y me parece que mucho más fluye libre y mucho más divertido para mí. Entonces ahora vamos a hacer lo que hicimos con la primera flor de cono que desamolamos. Tengo un poco de alcohol ahí encima y solo quiero suavizar algunos de esos un poco más, darme unos momentos más destacados. Ya sabes, cuando lo hice por primera vez, acabo de entrar con un color y recuerdo que teníamos un verde claro que estaba ahí, así que quitó la mayor parte de ese verde. Y solo quiero recuperar algunos de esos aspectos destacados. Y no mucho alcohol en la Q-tip. No quieres extremadamente mojado porque no quieres que se levante demasiado y no quieres que empiece a reactivar esas tintas debajo y volver a conseguir esas flores. Se puede notar aunque un par de áreas. mí me pasa casi todas las veces porque trabajo rápido y solo soy mi personalidad cuando estoy pintando, estoy en ella y mi esposo me llama toro en un armario de China. A veces me gusta me muevo, me muevo rápido, hago las cosas rápido y así termino siempre recibiendo unas gotas de alcohol y lo puedes ver en el lado derecho. Un par cae ahí. Yo soy ya sabes, estoy de acuerdo con ello. Otra vez como solo parte de la diversión de las tintas de alcohol. Y ahora si esto sucediera en medio de mi flor, probablemente no la dejaría y volvería atrás y con un poco más de color. Fácil de hacer porque aquí tenemos muchos detalles y puedes encubrir las cosas con el fondo. No es tan simple porque si te metes ese fondo, entonces tendrías que crear textura casi en todas partes, ¿verdad? O de lo contrario se ve gracioso, solo un área reelaborada a menos que te gusten las pequeñas salpicaderas por todas partes. Ahora eso puede funcionar para ti también. De lo que notarás mucha gente. Y quiero decir, incluyendo si estropeo algo, ahí es cuando las salpicaderas se convierten en tu amigo y yo solo voy con ello. Entonces porque tengo esos dos ahí dentro, decidí que iba a crear un poco más de textura. Aquí dentro. Estaba planeando hacer algunas de esas hojas de fondo. Se puede ver que definitivamente hay algunas variantes de color detrás de ahí. Y se puede ver algo de verdor por la parte posterior y la barda en el fondo y la imagen, algunos valores más oscuros ahí dentro. Pero yo sólo quería volver a tomar mi pequeño Q-tip con un poco de alcohol y sólo voy a crear unas pequeñas marcas aquí para que veas que hay algo más pasando de fondo. Están pasando algunas otras texturas. De acuerdo, solo estoy haciendo algunos pequeños movimientos entrecruzados aquí dentro. Y de nuevo, si querías hacer la técnica de salpicadura, se ve hermosa con este tipo de flores también. Entonces yo cubriría tu flor antes de que hicieras eso con algún tipo de papel, toalla o tela para que no te lleves todos esos pequeños puntitos por todas partes si no quieres perder esa definición. A pesar de que algunos pequeños puntos y puntos aquí y allá pueden ser realmente bonitos también. Entonces de nuevo, eres el artista, así que todo se trata de lo que te gusta y de tu disfrute. Entonces no lo olvides nunca. Estos son sólo unos pocos aquí y allá. Y, uh, tenemos nuestra pieza terminada. 21. Extra: flor del aire: Así que tenía un semi gráfico de empresa, algún papel blanco brillante de Durer que probé y me imaginé que probaría harina de poema en ella junto con algunas tintas de alcohol nuevas hechas por Funkadelic. Y tienen como este cambio de color dicroico en ellos. Entonces los acabo de meter y pensé que añadiría esto como una característica de bonificación o una sección de bonos para ustedes chicos. Y vamos a crear una pequeña flor de cono con ella. Entonces cuando usas ese mismo soplador de aire y quieres asegurarte de sacudir los psicodélicos están realmente bien porque tienen un pigmento dentro de él. Y se pone un poco maniquí, así que agítalo muy bien. Y por cierto, hablo de Funkadelic en la conferencia de zoom vidas un poco más para que puedas revisar eso para saber más sobre las tintas y también tirando abajo para ti en esos dos productos. Entonces cuando agrego sólo un poquito del alcohol isopropílico 91 a esto. Y voy a añadir el aire y vamos a crear unos pequeños pétalos. Y lo libre del papel duro brillante es que en realidad se puede borrar. Entonces esta es la parte divertida. No tienes que preocuparte por ello. Si no te gusta, podrías simplemente limpiarlo. Y este es mi primer intento de un cono Harina usando aire de esta manera. Entonces esto fue realmente divertido y hay que darle una oportunidad porque es tan, es tan simple y supongo que si cometes un error, solo ve a la derecha. Entonces estoy usando mi cuentagotas. Y de nuevo, esto se vincula abajo. Ya hemos utilizado esto antes en algunas de las otras conferencias. Y simplemente se cayó. Sólo un poco de alcohol. Vienen con cuatro botellas diferentes y un par de diferentes creo que son cuatro tops diferentes a ellos. Por lo que algunos son un poco más pequeños para que puedas prestar un poco menos de alcohol con ellos. Entonces solo lo voy a dejar caer cerca de donde está el pigmento más profundo y luego chorrear ese pedal hacia abajo. Y ahora a veces va adonde quería ir, a veces no. Y eso es todo parte del embutido este raro ofreciéndolo a la derecha. Pero vamos a trabajar con ello. Y de nuevo, si no me gustó, sólo puedo tomar un poco de alcohol y limpiarlo. Por lo que tienes que ponerte cómodo con esto. Practica un poco más. Voy a estar probando esto también con mi aerografiado. Y si tienes aire enlatado, adelante y prueba con aire enlatado, va a ser un poco más potente que este pequeño vino. Entonces me gusta este porque no tengo que preocuparme de que sopla por todas partes. Pero notarás que lo tengo en una cajita. Esto en realidad es sólo un Abedul o para agregar panel. Y lo volteé hacia el otro lado. Y solo estoy usando el interior de esa caja. Entonces si consigo algo de esa tinta en cualquier parte, sólo se va a quedar contenerlos como soplarlo por todas partes. Entonces puedes ver este le agrego un poco de alcohol a que no estaba lo suficientemente cerca de ese morado profundo en la parte superior. Por lo que simplemente no llegó tan lejos. Y vamos a quedarnos un poco sentados ahí para que pedales un poco incómodos. Por cierto, olvidé decirte de qué color estaba usando para el dicroico líquido. Ella nombra estos como todos los artistas del alcohol, la tinta o la comunidad. Y este es que es sabio del SAT, creo que CAD originalmente pensó que era empate de sáb. Niñera mi sátira. Creo que tomografía computarizada. Entonces he agarrado mi lápiz o mi pincel ahora y sólo voy a tomar algunos de esos pigmentos que hay ahí dentro y simplemente dibujar esos hasta en pequeñas líneas finas diminutas como las tenemos puestas. La harina de cono grande que hicimos. Entonces esto se ve bastante bien, no está mal por primera vez. A lo mejor un poquito de tallo aquí adentro, agregando un poco de verde. Nuevamente, pincel muy pequeño. Este es mi pincel de plata y cree. Y es sólo un 0. Eso es nylon muy pequeño y punteando en un poco de los tonos más oscuros de aquí. Y solo para darle un poco de textura, incluso podrías tomar un bolígrafo blanco y hacer un poco desalentador ahí dentro si quieres mirar los hachas, lo que de verdad quiero mostrarte y no giran, no las puedes ver también como se puede en persona. Son absolutamente magníficos. Esto tiene como un cambio de color y tiene cabello en su mayoría dorado, pero tiene un poco de Teal, un poco de pintura. Y es que hay mucho más guapa en persona de lo que se ven aquí en la pantalla. No se pueden ver todos esos colores que hay ahí dentro y es simplemente muy débil. Es como un pequeño arco iris. Y tu pedal, es simplemente hermoso. Entonces me voy a llevar mi marcador y puedes ver que tenía dos puntos aquí. decir, parecía que tenía ojitos en la parte superior de mi flor. Eso fue porque mi tinta estaba un poco demasiado fuera de mi pincel, así que me pongo dos puntos ahí, pero no se preocupe. Accidentes felices como diría Bob Ross, Sólo voy a seguir adelante y tomar esa pluma y gory sobre. Y voy a ir con un blanco y los puntos blancos justo encima de eso para que ni siquiera lo veas. Entonces si tienes este pequeño, pequeño accidente, por así decirlo, no te preocupes demasiado por ello. Muchas veces puedes cubrirlos o simplemente cambiarlo. Basta con hacer cambios sutiles y todo funciona. Tan hermoso pequeño punteando. Me encanta la forma en que esto se ve en este bolígrafo en realidad está recogiendo algunos de esos morados de debajo e incluso se ve más bonita. Y vamos a ir un poco más pesados aquí. Y se me puede hacer. Pero no lo soy porque ese pétalo simplemente no me importa solo no se ve real, lo suficientemente real para mí. Entonces como estoy meditando y aquí solo voy a seguir adelante y poner mi pequeño marcador negro que puedes usar Sharpies, puedes usar un bolígrafos licuadora camaleón o bolígrafos camaleones, bolígrafos negros, no la licuadora en licuadora lo hará, te moverá todas tus tintas alrededor. El bolígrafo negro tiene dos lados, unos un poco más estrechos que el otro. Pluma realmente bonita. Pero de nuevo, el marcador Sharpie funciona igual de bien. Incluso podrías usar un lápiz, lápiz grafito si quisieras. Lo que sea que tengas a mano eso es negro. Y sólo conseguir un par de pequeños trazos ahí dentro, igual que hicimos en la otra conferencia. Entonces te voy a mostrar cómo este papel de grafito o el sub dir, dir bright, quiero decir dural. Son, tienen dural. Nuestro papel también, que está en negro, pero HDR Bright está en blanco. Y quiero mostrarles cómo funciona esto cuando pueda borrarlo. Entonces vamos a, vamos a intentar realmente este pedal. Seguí trabajando para ver si podía simplemente salirme con la suya, a ver si me gustaba. Pero solo sabía que podía hacer un mejor trabajo. Entonces después de que me ponga este poco oscurecimiento y aquí realmente vamos a tomar el fondo de esto ahora mismo. Pero de nuevo con un poco de sartén Tosca, un poco de blanco punteando. Y eso me gustó. Me gustó la parte superior, pero sigo en como ese pedal. Entonces, ¿sabes lo que eso significa? Sí. Ahí mismo. Vamos a volver en un poco, poco de alcohol. Y una necesidad de realmente engordar. Necesito acercarme más a dónde está ese pigmento más oscuro. A ver qué luz es eso. Sigue siendo un pétalo bonito, pero de repente es demasiado brillante blanco están ahí para mí. Entonces me doy cuenta de que he empezado a tener alguna hemorragia aquí en ese tallo. Si ves que el verde se está moviendo, ve que el alcohol se pasó por encima. Entonces aquí es donde decidí mostrarte que podría borrarlo. Entonces me voy a llevar mi pequeño Q-tip aquí que no estaba lo suficientemente mojado de este lado y lo averigué. Pero por aquí, fue ver cómo eso sólo toallitas tasa arriba un poco verde en mi Q-Tip. Entonces tengo que limpiar eso. Vamos un poco más de alcohol. Ve con el otro lado y solo voy a suavizar eso un poco y voltearlo. Y a medida que empieza a difundir algo de ese verde alrededor y lo levantará de inmediato. Y tal vez tengas que agarrar un par de consejos Q. Uno para levantar de nuevo. Entonces tengo otra aquí con ese puntito afilado. No tengo suficiente alcohol y luego un poco más es muy diminuto cuentagotas. Y yo iba a ir con eso como pedal. Entonces pensé, bueno, probémoslo y luego veremos si podemos conseguir que eso suba por encima de eso. Entonces estoy inclinando esa app para ver si podía conseguir que ese pedal bajara hacia esa dirección. Ahí vamos. A mí me gusta esa mantequilla de pedal. Entonces esto es bonito como está. Puedo dejarlo en paz. Pero porque estoy probando cosas, probando algunas cosas nuevas, no puedo dejarlo en paz. Entonces puse otra gota aquí solo para ver qué va a hacer. Muy, muy oscuro. Agregando un poco más de alcohol. Y me voy a la derecha otra vez al filo, ver si podemos conseguir que eso se mueva un poco más. Y probablemente debería haber sacado eso solo un poco más alto. Entonces vamos a añadir otra gota de ella. Dale un segundo para reactivar algunas de esas tintas de abajo y podrás ver dónde está dividida. Voy a darle la propina y a ver si puedo conseguir que eso se mueva. Yo llegué ahí. Sí, tengo parte de ella para moverme. Es casi parece que es un color diferente ahora ¿no es tan divertido? Donde pico y menos morado? Entonces dibujemos otro poquito aquí. Y voy a tratar de venir un poco más de este lado. Enan, otra gota de alcohol, dejando que se incline. Y realmente no se puede ver ese hermoso gol que está ahí dentro. Pero yo estaba tratando de que eso se moviera un poco más también. Y de nuevo, necesito un poco más de alcohol simplemente no tenía bastante. Ahí vamos. Entonces el alcohol que puedes ver lo volvió más de esa forma rosa, pero luego una vez que se seca, se profundiza un poco más. Entonces esto es tanto ser una flor de peine, que por lo general mis pétalos están bajando, pero solo siento que necesito un poquito más por aquí. Entonces voy a tener que salir un poco de esta manera a la izquierda. Una especie de acurrucado sobre mí otra vez. A veces no voy a donde tú quieres que vayan, pero sólo tienes que ir con el flujo. Y luego para equilibrar eso, haremos uno más de este lado. Ahí están creo que es suficiente. Ahí. Eso me gusta más. ¿Qué opinas? Voy a seguir adelante y probar esto también con otro color para ti también. Entonces sólo tengo curiosidad. Entonces lo que estas van a hacer se ve tan bonito. Está bien. Uno más. Sólo porque tengo mucho de ese oro. Apenas lo puede ver aquí. Pero si sostengo esto arriba, construirás verlo un poco mejor y ver si puedo llegar a inclinarlo para que puedas ver algunos de esos otros colores ahí dentro. De nuevo, simplemente no lo capta en la película, tiene mucho como lo hace en persona. Ahora lo hicieron. Adelante y solo un poquito más de los blancos para resaltarlo de nuevo. Say llenó parte de esa zona con un poco más de pigmento. Y no quiero volver a tapar todo eso porque una vez que incline esto, se puede ver el gol que va a estar aquí. que el aciano suele tener un poco más de punto, pero no sé cómo se llamaría esto. A lo mejor un Shasta fácil. Haciendo nuestras flores. Eso siempre es divertido de hacer. Y de nuevo, sólo con una conferencia siendo unas cuantas más de esas líneas aquí. Y hacer una más. Apenas unos cuantos más. Mi bolígrafo sigue atascado. Entonces tuve que garabatear aquí de lado en ese pedazo de papel sólo para volver a ponerlo en marcha, porque como las tintas son un poco gruesas ahí dentro y la pluma sólo tiende a recoger algo de eso. Entonces quiero subir un poco más alto, que se vea un poco más como una harina de cono. Y entonces tal vez salgan un poco más por los lados. Apenas unos pocos de ellos que podrían seguir trabajando tanto bien. Pero echémosle un vistazo aquí en las luces. Si puedo conseguir que ese brillo brille para ti y lo puedes ver un poco mejor. Ahí vamos. ¿ Ves eso ahí dentro? Tan bonita. Entonces voy a hacer uno más de estos. Aquí hay un primer plano de la misma. Creo que puedes capturar, voy a captar un poco más de ese tono azulado que hay ahí dentro y ver si puedo conseguir eso para. Tú. Tienes que golpear la luz justo para que la veas. Ver te vuelves aquí abajo en ángulo o puedes ver un poco. Están mayormente ver el gol, pero están todos ahí dentro incluso se veían un poco de rosa. Por lo que tienes que probarlo por ti mismo. Si te encantaban las cosas que brillan y brillan, que sí quiero darle una oportunidad. De acuerdo, vamos a darle una oportunidad más a esto. Esta vez estoy usando el color Anastasia y meto un poco de gota aquí. Y luego voy a añadir un poco del amarillo T-Rex a eso solo para ver qué va a tratar e ir por esa ciudad los colores verdes como el color de nuestro mes para nuestro grupo de exploración en noviembre. Entonces buscaba una manera de crear esa simetría en color. Y los dos de éstos juntos funcionaron bastante bien porque es más fuerza, más así. anaranjado amarillo ish? Yo creo. Entonces de nuevo, solo estoy agregando el alcohol isopropílico y 91% y soplándolo y encuentro que estoy moviendo mi pequeño panel de merch, que funciona muy bien aquí porque los científicos, puedo inclinar y no tengo que preocuparme por sostener el papel . Y no estoy usando mucho Ankit, no estoy usando mucho alcohol aquí. Nuevamente, normalmente no tengo ningún marketing NEL Mis manos aquí. Y luego crea ese pequeño tallo realmente fácil. No me preocupo demasiado por la parte superior de esa harina de cono. Podemos darle forma a eso con nuestro bolígrafo. Voy a subir un poco más alto. Es otra vez, soldados cortos. Y ahí lo tenemos. Demasiado. Tan bonita y otra vez, ojalá pudieras ver los colores en estos. Entonces eso es tintas de alcohol funkadelic. Y si quieres darle una oportunidad a esos, te daré un enlace abajo. En realidad es de Australia. Entonces si eres de Australia es un gran pequeño lugar para comprar algunas tintas realmente divertidas y ella hace envíos a todo el mundo también. Entonces otra vez, estoy tratando de conseguir ese ángulo cuando la cámara para ver, ver cómo esos colores ahí dentro. Y se puede ver que el color azulado, los verdes ahí arriba. Entonces tengo, lo sostengo justo y mi rueda que captó un poco mejor Fourier, Mary Gao. Entonces espero que hayas disfrutado de este pequeño bono extra y te veremos en la siguiente lección. 22. Outro y proyectos: ¿ Qué pensaron tanto por unirse a mí? Estoy súper emocionado de que pruebes el abejorro y publiques tus proyectos. Ahora, esta es tu primera clase conmigo y la primera vez que publicamos un proyecto, estoy súper emocionado por ti. No puedo esperar a verlo. Si has estado haciendo proyectos conmigo todo el tiempo, me emociona otra vez ver cómo es tu abejorro o tu proyecto. Adelante y prueba un par de esos fondos primero y consigue uno que te guste de verdad, de verdad. Se puede jugar un poco con esto. Incluso puedes cambiar los colores si quieres agregar algunos blues adentro hay algunos otros tonos. Siéntete libre de mezclar y simplemente diviértete. Prueba diferentes alcohol, tinta, ve qué funciona mejor para ti. Y luego una vez que estés cómodo, sigue adelante y publica el cuadro de fondo. Apenas la imagen de fondo así como podemos ver los diferentes colores y lo que estás pensando en cuanto a tu fondo. No olvides imprimir ese PDF del boceto. Si no quieres dibujarlo, solo puedes seguir adelante y copiar o trazar eso en tu papel usando algún papel de grafito. Y entonces también tendré la fotografía original si quieres usar eso. Por lo que tienes una tasa de referencia a tu lado. Y por supuesto el montaje en lo creíble o es completamente opcional si quieres simplemente mapear esto en un marco regular o Matt, me encantaría ver eso también. Espero verte en otra clase viniendo muy pronto. No lo olvides, sí tenemos algunas otras clases en línea y trato de publicar un nuevo curso al mes para ti. El siguiente en el que estoy trabajando es el techo de cera sobre acuarela. Y yo estoy trabajando en montar eso en una tabla de cuna también para ti. Espero verte pronto. Diviértete con tu proyecto y por favor no olvides etiquetarme en Instagram o Facebook una vez que lo hayas completado para que pueda verlo y posiblemente compartirlo en mi página. Y por supuesto, si quieres que te notifiquen de algún nuevo curso que vengan, asegúrate de hacer clic en ese botón de seguir. También tengo algunos videos de YouTube todos los martes en YouTube y por supuesto, envíame un correo electrónico si tienes alguna pregunta en absoluto. Yo estoy aquí por ti. Estoy feliz de responderlas. No olvides laborar re mu, haré saber a los demás que este curso podría ser algo que les pudiera interesar también, que te veré en el siguiente. Ten uno genial. Buh-bye.