Pinta una tortuga marina bajo el agua: tinta al alcohol en papel Yupo (curso clásico) | Kellie Chasse | Skillshare
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Pinta una tortuga marina bajo el agua: tinta al alcohol en papel Yupo (curso clásico)

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de tortugas marinas clásicas

      1:46

    • 2.

      Materiales de SeaTurtle

      6:03

    • 3.

      Practicar el verbos de verte mojado en fondo húmedo

      5:38

    • 4.

      Dibujar el boceto de la tortura

      5:48

    • 5.

      Empecemos a pintar tu fondo

      2:39

    • 6.

      Eliminar tinta para los resaltados

      2:42

    • 7.

      Pintar la cabeza

      2:49

    • 8.

      Agrega más detalles a la cabeza

      2:22

    • 9.

      Turtle de tinta de parte 3

      4:44

    • 10.

      Pintar el ojo

      2:02

    • 11.

      Pintura en el cuerpo

      4:02

    • 12.

      Agrega los detalles de los flipper

      4:58

    • 13.

      Practicar cómo levantar tintas para hacer burbujas

      3:06

    • 14.

      Agrega detalles de agua

      4:02

    • 15.

      Algunos detalles de bolígrafo finales

      2:46

    • 16.

      Outro

      1:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

98

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Pintura de torturas subacuáticas de marcas: tinta de alcohol en yupo (curso clásico)

Clásico fue uno de mi primer curso en línea, pero el proyecto sigue existido.

Dado de grabar estas conferencias hace un número de años, las inks de alcohol se han convertido en más versátiles y muchas marcas y colores nuevas están de los colores. Aún se utilizan el papel de yupo, pero ahora hay nuevos papeles y sustratos disponibles y muchos de ellos se tratan en los nuevos cursos de tiempo. Ejemplo: papel Nara, papel de Grafix y Grafix papel Kirkland y más.

¡La tinta del arte increíble es un increíble que se que empieza a notar! En este curso, aprenderás qué son las Inks de alcohol y cómo utilizaré las Inks de alcohol y cómo utilizaré paso a paso en la realidad para crear esta maravillosa tintura de mar y Turtle de tortura de mar bajo agua.

Este es un curso principiante a Intermediate para los de tus que quieren desarrollar tus habilidades con la tinta de alcohól. Te guiaré por el video de mis pasos y el proceso para crear esta tortura de marar.

Este curso cubrirá:

  • Materiales necesarios: previo,

  • Aprende a preparar tu papel yupo.

  • Sesiones de práctica

  • Dibujar la tortura de mar en Yupo

  • Crea una técnica de fondo húmedo en húmedo para crear un bonato de underwater para el fondo.

  • Cómo capas de tintas y colocación de sombras utilizando un pincel para los detalles.

  • Cómo sacar la pintura para capas para capas

  • Cómo utilizar bolígrafos de gel para las resiones y los detalles.


    ¡No olvides que te olvides de publicar tus proyectos a continuación, ¡no puedo esperar a verlos !
    Diviértete de diversión.

~ Kellie

Un artista de tiempo completo e instructor de Maine de Maine


Note: cuando usas pinturas y productos químicos por favor adhesión a cualquier y todos los principios de seguridad de fabricantes con estos productos. Si tienes preguntas o preocupaciones de seguridad específicas o preocupaciones, ponte en un fabricante o el médico antes de utilizar.

Conoce a tu profesor(a)

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Kellie Chasse

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Profesor(a)

🦋 kelliechassefineart.com 

 

THIS NEW CLASS WAS JUST RELEASED IN JUNE!

 

"Watercolor Exploration - Painting Colorful Birch Trees"

Loose easy enough for beginners / Practice experimenting with colors!

Here's the Link: https://skl.sh/467RQf5

Sharing my new favorite watercolor Brushes for Beginners! 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción de tortugas marinas clásicas: Bienvenido al principiante, alcohol paso a paso. En el proyecto, estaremos completando una tortuga marina submarina. Hola, soy Kelly de Kelly chasis fine art. La tinta alcohólica es un medio de arte increíble que apenas ahora empieza a notarse. En este curso, aprenderás qué son las tintas de alcohol, cómo las uso paso a paso y en tiempo real para crear esta encantadora tortugas marinas nadando bajo el agua. Mira el video para algunas miradas coladas a la hermosa pintura que estarás creando como curso principiante a intermedio para aquellos de ustedes que quisieron desarrollar sus habilidades con el ser alcohol, mis clases son simples y fáciles de seguir. Y toda mi razón para enseñar es dejarte divertirte y crear. Mis cursos no se trata de académicos, sino de disfrutar del proceso y divertirse con los colores y jugar. Aprenderemos a capas las tintas y las colocaciones publicitarias de las sombras usando un pincel para algunos detalles. Aprenderemos a sacar pintura para capas de las tintas, y estaremos trabajando con algunos bolígrafos de gel para algunos reflejos. Entonces pintar como yo realmente una habilidad de por vida que cualquiera puede aprender y disfrutar. Y tengo más de miles de estudiantes felices que ya están creando algunas obras maestras encantadoras tomando mis cursos en vivo y en línea usando acuarela y alcohol. Por lo que se puede crear conmigo y disfrutar de todos los cumplidos que tienes para venir en tus propias creaciones de arte especiales que pronto estarás colgando con la instrucción adecuada y un poco de práctica. El U2 pronto podrá hacer tus propias impresionantes piezas de arte. Así que regístrate ahora y empieza a hacer hoy esta hermosa tortuga marina. 2. Materiales de SeaTurtle: Bueno, hola allá y bienvenidos a nuestro alcohol no es curso. Si eres nuevo en las tintas de alcohol, Esta es una gran fuerza de arranque. Entonces así es como se ven. Esto lo hace Adirondacks. Hay muchas otras marcas que puedes conseguir y tienen algunos grandes combos de color o siempre salen con cosas nuevas. Ahora recuerda si no tienes esos colores exactos, si te han cambiado los de encima, no te preocupes, solo consigue algo que sea realmente similar, realmente no importa exactamente qué color uses. Realmente se puede trabajar con cualquiera de esos. Ah, agarra cualquier rojo, azul y verde, y puedes empezar a mezclar un curso. Puedes probar otros combos de color y te recomiendo probar las cosas también. Entonces debido a que son a base de alcohol, estas tintas se secarán muy rápidamente sobre ti. Entonces lo que usarán muchos libros es la solución de mezcla. Esto lo hace la misma empresa, Adirondacks. También hay una marca llamada Kenyatta, que es hermosos pequeños colores que tienen y tienen alguna solución de limpieza y además tienen un extensor el cual funciona similar a éste. Y también puedes usar solo isopropílico regular, 91% de alcohol. No quieres usar un 70% porque le tiene un poco más de agua y no funciona del todo tan bien. Entonces estaremos usando papel de UPA cuando este primero salió, tu papel PO fue un poco difícil de encontrar y lo puedo encontrar casi por todas partes. Es polipropileno, por lo que está hecho de un material más de plástico. También puedes usar papel mineral para esto, que utilizo a menudo. Esto es un poco más grueso, un poco más pesado, y tiende a deslizarse un poco más. Y no te abrochan como papeles minerales un poco más delgados, por lo que tendrás un poco a veces de pandeo, sobre todo cuando lo rocíes. Ahora tú papel PO sí viene en una serie de tamaños diferentes, cinco por 79 por 12. También tienen unas hojas de 22 por 30. Y luego si de verdad te gusta y quieres hacer algunas pinturas de tinta de alcohol realmente grandes, tienen los papeles de ello, que es, creo que no sé cuántos yardas, 60 yardas o algo así. Por lo que muchas opciones para tamaños para ti. Yo sí te recomiendo si eres nuevo en el centro comercial medio arranca porque te conduce rápido y es un poco más fácil trabajar con. Entonces como lo había mencionado, usé el 91% de alcohol. Y dependiendo de dónde vivas, esto podría ser un poco más difícil de encontrar aquí en Estados Unidos, podemos encontrar esto prácticamente en cualquier farmacia local o incluso en realidad lo tienen en el supermercado. Ahora aquí, si solo puedes encontrar el 99%, eso funciona muy bien al 70% funcionará. Pero como dije antes, no fluye tan bien, pero es genial para limpiar tus cepillos. Por lo que hablando de pinceles usará sólo un pequeño pincel fino. Cualquier cepillo redondo funcionará y asegúrate de que sea nylon para que no arruines esos lindos pinceles de sable de los pinceles de acuarela. Son caras, así que me sale algo barato por esto, sobre todo cuando estás empezando por primera vez. También necesita unos guantes para proteger tus manos porque las tintas sí manchan, recomendaría muy buena ventilación en tu zona. También tengo un video sobre una máscara de vapor. Si eres sensible al olor que muchas personas pueden ser si tienes preocupaciones, consulta con tu médico. Por lo que obviamente serán toallas de papel. Y ahora, cuando empecé, usé la recompensa, Riva. Algunos están pujando por tu marca, algunos tienen un poco más de longitud en ellos, así que solo ten cuidado con eso. Y verás en el cuadro aquí, las cosas se pondrán en los llamamientos neuronales de todos modos. Simplemente, las cosas se mostrarán de volar en el aire. Es así que también usarías solo un trapo de algodón para yo también tengo estas pequeñas tablas de respaldo ahí, espuma y mis Mats. me gusta tener eso conmigo y cinta esa cinta por el papel UBO usando algún tipo de cinta de pintores azules o cinta de rana, algo que no se filtra por debajo, pero voy a enmarcar el mío así que no suelo ver los bordes de todos modos. Necesitarás dos tazas para tu alcohol, 1para sucio, una para limpiar. Si quieres usar un Sharpie, Sharpies son maravillosos para conseguir algunas líneas realmente finas en tus enlaces de alcohol. Ahora una cosa es que tienes que asegurarte de que tu alcohol esté completamente seco antes de usar un Sharpie o si te cuesta escribir con un papel realmente en UBO si aún está mojado. Y luego mi otra cosa de fondo es la pluma de gel. Este es un bolígrafo de gel blanco. Y hay que tener cuidado con esto así como uno hecho por bola unitaria. Habría posco plumas. Hay muchas opciones diferentes para, para bolígrafos de pintura. Ellos sí tienden a no quedarse blancos. Así que asegúrate de que si quieres mantenerlo blanco, rocíalo con algún sellador y yo lo cubriré contigo en breve. Y luego puedes escribir sobre él y se quedará blanco brillante. Esta es otra opción para ti. No nos estamos usando para la clase, pero quería hacerte consciente de ello. Estos son marcadores de Spectrum Nuwa y estos son bolígrafos a base de alcohol. Y esto es otra cosa que puedes usar en lugar de Sharpies. Sí reactiva las tintas, pero son una gran manera de conseguir algunos detalles finos en tus cuadros si quieres. Y éste en realidad tiene una punta ancha y una punta fina amora. Entonces esos son realmente divertidos. Y esto es lo que uso para sellar mis cosas de alcohol. Este es barniz de cámara. Se puede encontrar aquí en EU, prácticamente en todas partes, en el extranjero. A veces puede que tengas un poco más difícil encontrar esto, pero puedes usar el óxido todavía, Liam, hay un par de opciones más. Consulta con el alcohol, Inc. nuestra comunidad, si vives fuera de Estados Unidos y tal vez puedas averiguar de alguien ahí con qué usan para sellarlo si no puedes encontrar el Kmart y luego también el spray resistente a los rayos UV, esto ayudará a proteger tus tintas de alcohol de la decoloración. Y lo que me gusta hacer es usar vidrio UV para mis tintas de alcohol, y eso ayuda a protegerlas también porque no son como rápido. Se hacen básicamente como un artículo artesanal. No fueron hechos para las bellas artes y están trabajando en eso ahora viendo si pueden prolongar la firmeza de la luz de esto. 3. Practicar el verbos de verte mojado en fondo húmedo: Muy bien, empecemos una sesión de práctica para nuestros antecedentes antes de que realmente lo hagamos en nuestra pintura. Entonces tengo aquí unos pedacitos de papel OVNI. Acaban de cortar en tarjeta de tres por cinco aquí. Y vamos a probar esto con solución de mezcla. Y sin mezclar solución solo para que puedas ver la diferencia y puedes obtener un poco una sensación de tu cantidad de tiempo que tenías antes de que comience a secarse sobre ti. Entonces la primera que vamos a prescindir de la solución de mezcla, estoy usando los mismos colores que estoy usando en mi pintura, que es torpe denim y arroyo. Y recuerda, siempre puedes probar algunos otros combos de color para tu pintura en particular. No tiene por qué ser estos. Lo que me gusta hacer, lo que sé y trabajar en fondos y tengo que trabajar con bastante rapidez antes de que estos se sequen, sobre todo sin usar la solución de mezcla. me gusta quitarme las tapas de los tres colores y empezar con mi poquito aqua del azul denim debajo en el marcador del arroyo por debajo de eso. Y eso es realmente todo lo que necesitas para esta tarjeta de tamaño. Por lo que puede que tengas que practicar un poco con esto. Asegúrate de tener suficiente tinta aquí. Te da cómo trabajar muy rápidamente con esto antes de que empiece a secarse. Y se puede ver donde solo estoy tomando mi dedo y llenando algunas de esas áreas que no les ponen pintura. Y balanceando esto de ida y vuelta. Estoy tratando de mantener la mayor parte de mi tono más claro hasta la parte superior y después tener el más oscuro debajo. Y la razón por la que estoy propina, como pueden ver, esas lindas líneas ahí dentro. Por lo que parece que está bajo el agua. Y las reflexiones como que bajan de lo alto del agua, del sol al agua. Entonces puedes ver que solo estoy tomando mi dedo y llenando esas todas las áreas que también podrías hacer pequeñas burbujas si quieres. No hice esto en el cuadro original, pero déjame solo mostrarte aquí solo tomando la punta de mi dedo mientras esta tinta está mojada y dababando la punta de mi dedo, también puedes usar tu meñique que encuentran que tus burbujas son cosa demasiado grande quiero dedo haces burbujas más grandes o burbujas más pequeñas. Y se puede ver que la tinta sigue mojada. Entonces ya ves cómo eso es una especie de mezcla ahí atrás. Entonces tú, esta es una gran manera de practicar en tu tiempo seco. Para que veas lo que van a hacer los incus. Voy a volver por aquí y acaba de golpear a esos de nuevo. Y esta es una gran manera, como dije, para que usted se sienta un poco de lo rápido que estos se secan. Ahora obviamente, cuanto más gruesa sea la pintura, más tiempo va a tardar. Sin solución de mezcla, esto se va a secar mucho más rápido. Y ahora puedes ver que no se están mezclando de nuevo en tanto, pero aun así da esa ilusión de una burbuja. Así que haces esto un poco y lo pruebas. Pon a prueba tu tiempo de secado. Se puede ver dónde está más seco aquí, por lo que apenas hizo ningún tipo de atención. Entonces ya está empezando a secarse y ya no está haciendo lo que yo, lo que quería que hiciera. Y probaremos otra con la solución de mezcla. Entonces voy a chorrear esa buena cantidad aquí ahora esta seis práctica también, porque quieres ver si todo el mundo es diferente dependiendo de qué tan rápido tu trabajo. Soy un pintor muy rápido. Entonces para mí, la solución de mezcla me ralentiza desde satélite para ser rápido en ello, mete mis antecedentes ahí y luego siga adelante. Pero puedes ver cuánto tiempo más tienes para el tiempo seco usando la solución de mezcla. Y usa la misma cantidad de abejas de tinta, se puede ver cómo esto realmente se está desvaneciendo y es sólo una especie de todo mezclándose. No estoy consiguiendo esas lindas líneas definidas afiladas que estaba obteniendo la última vez sin la solución de mezcla. Entonces de nuevo, esto es todo pasta Preferencia. Te podría gustar este aspecto un poco mejor que tener las rayas ahí dentro cualquiera como te puede gustar los tonos más claros. Para que puedas ver cuánto tiempo más tienes. Y hay un tipo realmente de que puedes tener un cohete de ida y vuelta es tan grave, lo estás usando para hojas más grandes porque recuerda, con cualquiera de estas, si quieres hacer una pintura más grande, básicamente lo haría el misma manera solo tienes ajustar lo que tienes para los productos porque obviamente significarías más solución de mezcla si estás haciendo una pintura más grande. Por lo que se puede ver cómo esto es sólo mucho más suave. Voy a seguir adelante y sólo añadir un poco más de ese arroyo por debajo porque perdieron esa oscuridad con el submarino y aún está lo suficientemente mojado así que esto sigue moviéndose y ahora estoy consiguiendo algo de eso, el rachas que buscaba y la última pieza. Ahora también puedes ver donde estoy sosteniendo esto con los dedos debajo de este papel bo. Y se puede ver donde casi da una dedención de lo que hay debajo. Y esa es una de las razones por las que me gusta usar las esteras o las tablas de espuma para poner mi papel sobre cinta abajo. Yo estoy trabajando con estos porque va a recoger cualquier tipo de patrón debajo de filius en encaje o si lo pones sobre cartón, cualquier otro tipo de patrón debajo del papel UBO a veces saldrá y estás pintando, que puede ser una mirada realmente ordenada. Entonces puedes ver aquí como esto es conducir un poco, estoy tratando de poner un poco más de azul aquí y solo te estoy mostrando lo que hace esto. Porque realmente cuando yo, cuando la gente se frustra con las tintas de alcohol y se trata de aprender el proceso del mismo, experimentar, ver cómo funcionan las tintas, ver cómo funciona el tiempo seco, ver cómo afecta el alcohol enviando todas esas cosas. Y es realmente algo con lo que tienes que aprender jugando. Entonces otra cosa que me gusta usar es la silicona Mads aquí. Y puedes ver si solo rocio algo de alcohol aquí, qué fácil es esto para limpiar tu estación de trabajo. Entonces se estará moviendo. Una vez que te sientes cómodo con hacer esto, tal vez algunas veces, practica, y luego puedes seguir adelante y empezaremos con nuestra pintura de tortugas marinas. 4. Dibujar el boceto de la tortura: De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y sólo hacer un bosquejo a mano alzada aquí que te voy a mostrar. Y también puedes por supuesto, seguir adelante e imprimir el PDF para que puedas tener un a tu lado mientras dibujamos esto. O también puedes elegir solo seguir adelante e imprimir el PDF y usar ya sea una caja de luz o un papel de calco para esbozarlo en tus papeles. Bueno, entonces sólo voy a agarrarme un lápiz aquí es un lápiz mecánico. Puedes usar un lápiz número dos. Y lo voy a hacer es bastante a la ligera para empezar. Y no hago mucho borrado cuando estoy haciendo mis bocetos, solo trato de meter la forma ahí dentro y luego seguir trabajando a través de eso. Y estoy usando unos colores más oscuros. Por lo que la mayor parte de esto también se va a cubrir. Eso no me preocupa. Pero voy a empezar con sólo esa forma de cara o ese círculo para la cabeza aquí abajo primero en la esquina inferior derecha y luego tratando de dar forma justo al área del cuerpo. Y luego pasaremos a las aletas de aquí. Y como dije, no me preocupa que todo sea exactamente mi primer inicio. Yo solo trato de meter esa forma básica ahí primero y luego trabajo, trabajo con eso. Ahora con papel UBO, puedes arreglar lo mejor a usar sería como un, un corredor blanco. Y tal vez tengas que trabajarlo un poco para que las marcas de lápiz se borren. Entonces vamos a meter un poco la bocota aquí. Supongo que no sé cómo llaman un vaso de precipitados, como los llaman. Y bajemos esa cabeza con forma sólo un poquito más. Casi parece una forma de pájaro aquí. Y trae esa baliza ahí. Y entonces la colocación del ojo está justo por aquí. Hay una especie de un poco circular pero no del todo alrededor y sí tiene un poco de párpado sobre la parte superior aquí. Y luego en forma de pico. Sí tiene un poquito de nariz en la parte superior ahí también. Y podemos simplemente seguir adelante y llenar estas pequeñas áreas separadas en la tortuga tiene en su cara normalmente llamadas Escalas. No estoy realmente seguro de cómo se llaman apariencia cuerosa. Tienen reptil. Y luego a través de la parte de atrás aquí rellenaremos eso y las formas de nuevo, es, no estoy mirando nada en particular cuando estoy dibujando esto. Así que acabo, para que sepas, esto acaba de salir de mi cabeza de cómo se ve una tortuga. Por lo que puede que no sea completamente correcto. Mirarán una fotografía. Podrías hacer eso también, te da una idea un poco mejor. Entonces esto está fuera de mi imaginación. Puede que no sea perfecto, pero de eso se trata todo, ¿verdad? Y la mayoría de mis pinturas son de mi imaginación de todos modos, miraré fotografías a veces, pero traté de simplemente hacer lo mío. Si eso es correcto o no, ¿verdad? Y supongo que depende de la recta del artista. Y entonces sólo voy a dividir su pequeño pico, su área de boca aquí sólo un poquito. Y luego darle forma a esto en solo un poquito debajo de su área de mandíbula aquí. Y luego tienen como estas tortuguita le saca la cabeza del caparazón. Entonces es como este poco no sé cómo lo llamas, el área de piel del alfiler que está en la parte de atrás aquí. Y luego las aletas dividen estas en pequeñas secciones. Así que dale un poco de diversión aquí. Y de nuevo, creo que tienen, hay como estas pequeñas, pequeñas formas en las aletas de las tortugas también. Pero esta es justamente la forma en que lo estoy haciendo. Otra vez. Si quieres mirar una foto y hacer algo que sea un poco más exacto. Definitivamente puedes hacer eso. Toneladas de cuadros en internet de tortugas. Y se puede obtener una idea de esto en realidad es de una pintura de acuarela que hice hace un tiempo y pensé que lo reharía con las tintas de alcohol era que tenía mucha gente como ésta. Entonces al otro lado de la parte de atrás aquí, sólo voy a llenar esta pequeña área aquí con otra línea. Y aquí es donde las conchas tipo de tendido encima de esto. Y luego voy a llenar estos con sólo algunas pequeñas formas aleatorias aquí a través de la parte posterior de la concha es un poco seguir la forma del cuerpo tanto como pueda. Estos son todos diferentes, creo que en cada tortuga son todas formas diferentes. Un poco como escamas de pescado. Entonces vamos a seguir adelante y dejarte terminar esto y luego vamos a seguir adelante. Estaremos empezando con una sesión de práctica primero para nuestros antecedentes antes de que realmente hagamos a nuestros pobres. Así que asegúrate de ver eso y ponte cómodo con él. Y luego estaremos pasando a la propia tortuga y llenando algo de eso con las tintas. Y todo esto debería estar lo suficientemente oscuro para ti para que no pierdas tu dibujo aquí. También podrías usar líquido de enmascaramiento si quisieras amasar esto a menudo haces el fondo. De acuerdo, empecemos ahora nuestra sección de antecedentes. 5. Empecemos a pintar tu fondo: Muy bien, entonces vamos a empezar con nuestros antecedentes. Vamos a hacer un bonito lavado y quiero que esto parezca casi como si estuviera bajo el agua. Entonces tenemos nuestro boceto todo terminado aquí, listo para ir y me estoy poniendo los guantes. Asegúrate de usar guantes porque las tintas te mancharán los dedos. Y vamos a seguir adelante y empezar con UCLA. Y voy a poner o eso con algo de arroyo y también algo de mezclilla. Esos son los tres colores de fondo que estaré usando. No. El arroyo es muy oscuro, así que todo esto se trata de ti, tus opciones de color. Si quieres hacer algo diferente, por favor siéntete libre. O puedes probarlo un trocito de papel para ver qué van a hacer tus colores. Pero quiero esto realmente rico y oscuro. Entonces es como si estuviera nadando. Por lo que la parte inferior de Pam estará muy oscura. Entonces aquí es donde van a ir los aspectos más destacados y más en la parte superior del agua. Y entonces la siguiente sección debajo va a ser arroyo. Y luego vamos a añadir un poco de mezclilla para que te den una mezcla agradable. Y no estoy usando ninguna solución de mezcla, solo estoy chorreando en el color aquí. Ahora necesitas trabajar rápido cuando estás haciendo esto y quieres inclinar tu pintura para que parezca agua. Entonces a medida que inclino esto hacia arriba y hacia abajo, empezamos con abajo primero, tratamos de conseguir algo de ese color más oscuro debajo. Y luego voy a llenarlo un poco con mi dedo aquí, retocando esas pequeñas áreas mientras está mojado, porque tienes que moverte rápido y luego vamos a propina hacia el revés. Y se puede ver cómo esto va a sangrar en ese tono más claro de azul en la parte superior. Por lo que casi parece algunas ondulaciones en el agua. Y si necesitas quitarte el dedo, solo puedes llenar cualquier pequeño punto aquí que no haya conseguido pintura. Asegúrate de limpiar el dedo. ¿ Quién tiene ese color más oscuro ahí debajo. Pero este es el look que buscamos y esto lo secará solo un poco más ligero pero reducirá algo de elevación que viene a continuación. Entonces el siguiente paso será quitar parte de ese color usando un bolígrafo licuadora por camaleón es lo que estoy usando, pero también podrías usar solo un pincel y algo de alcohol si no tienes un bolígrafo licuadora. 6. Eliminar tinta para los resaltados: Y esta siguiente sección, vamos a quitar algún color usando un bolígrafo licuadora. Pero antes que nada, quieres asegurarte de que tu fondo esté completamente seco antes de pasar a este siguiente paso. Entonces voy a agarrar una sartén licuadora. Esto lo hace una empresa llamada camaleón. Y el bolígrafo licuadora básicamente se llena con solución de mezcla en el interior. Por lo que es un bolígrafo licuadora incoloro. Entonces todo lo que esto iba a hacer es básicamente levantar algo de este color hacia arriba. Y esto tiene dos lados a la licuadora pend. Tiene un lado muy fino detallado y luego una punta un poco más ancha en el lateral. Y voy a estar usando el más ancho sólo porque es un poco más robusto. Y puedo levantar un poco la pintura poniendo algo de presión sobre ésta. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente delinear el área aquí primero poder ver de qué área quiero quitar algo de ese color oscuro. Y esto levantará esto para que tengas un bonito azul suave. Y vamos a estar agregando algunos colores encima de esto después, pero yo sólo voy a levantar esto. Yo sí agregué aquí una sesión de práctica para ti para que puedas ver la diferencia entre usar un bolígrafo licuadora y usar un pincel lleno de alcohol. Así que solo asegúrate de ver esa pieza y siéntete cómodo ya sea con el bolígrafo licuadora o con el pincel. Muchas veces, estudiantes más nuevos realmente, por el bolígrafo licuadora, mucho más fácil de usar y un pincel y alcohol porque tienen un poco más de control con nosotros. Por lo que solo delineando aquí la forma y continuando levantando parte de esta zona. Y voy a dejar algo de esta oscuridad va a ser un divisor natural o sombra. Entonces solo estoy siguiendo esa línea media aquí solo para levantar y se puede ver cómo levanta continuamente el dolor. Y luego voy a mi toalla de papel y limpio ese exceso de dolor. Eso es muy importante de hacer. De lo contrario sólo vas a seguir moviendo o extendiendo esa tinta alrededor. De esta forma podrás conseguir una bonita zona de luz. Así que adelante y termina eso. En el siguiente apartado, seguiremos trabajando en la cabeza de la tortuga por un rayo. Algunas zonas ahí también. 7. Pintar la cabeza: De acuerdo, así que trabajemos en el área de cabeza y pico de la tortuga y sigamos con eso. Estoy usando un color llamado butterscotch. También podrías usar el amarillo del sol y en realidad podría funcionar un poco mejor que el butterscotch. Es un poco más ligero. Y tengo aquí un poco de teja cuatro por cuatro. Me encanta usar estos azulejos brillantes como una paleta de pintura que no eran geniales porque solo puedes limpiarlos con alcohol cuando termines con ellos y reutilizarlos. Ahora estoy poniendo un poco de ese caramelo aquí abajo, llenando mi pincel un poco de pintura y donde ya hemos levantado ese color del pico, ese azul sigue ahí. Y yo sólo voy a añadir muy a la ligera un poco de butterscotch aquí. Y estoy usando como un pequeño movimiento de tapping, y este es un pincel muy fino y estoy usando muy poca tinta para esto, solo la punta misma de esos pinceles llenos de tinta. No lo quieres 2x, no quieres que eso florezca en el área azul del agua, por lo que necesitas mantener esto muy contenido. Dos, se puede ver que todavía está bastante oscuro. Es casi un color verdoso. Azul y tu amarillo hará verde. Para que se pueda ver donde es agradable y suave. Cuanto más tinta agrego a esto, más suave se vuelve esto. Y entonces puedo conseguir un poco de destaque aquí levantando esa pintura una vez a, una vez que la tengo abajo y te dan un bonito pequeño destaque ahí dentro. Y eso es realmente todo lo que necesitas hacer es que podemos seguir adelante y hacer lo mismo con esas otras dos bandas pequeñas del vaso. Podemos llenar eso con un poco de amarillo también. Y también puedes usar alcohol si encuentras que es solo que está un poco demasiado oscuro para lo que te gusta porque estoy usando ese verdadero arroyo oscuro. Es muy oscuro delicioso alcohol cosquillas. Quieres que veas qué va a hacer eso. Y se puede ver cómo el alcohol justo en esto es de 91% de alcohol. Cómo eso seguirá levantando un poco ese color. Ahora pones papel sí mancha, sobre todo con esas tintas de colores más oscuros. Por lo que hay que tener eso en cuenta cuando elijas tus colores dependiendo de qué color quieras que sea tu tortuga. Para que puedas manipular un poco agregando color, quitando color, y jugando con él hasta que lo llegues a donde te gusta. Entonces creo que eso es bastante brillante ahora. Yo estoy contento con eso. Y asegúrate de conseguir que un poco de destaque en la punta del pico ahí también. Y voy a seguir adelante y a hacer esas dos bandas pequeñas también. De acuerdo, entonces la siguiente sección en la que estaremos trabajando es la parte superior de la cabeza. 8. Agrega más detalles a la cabeza: Está bien, así que vamos a trabajar en la segunda parte de la cabeza. Y si sí tienes un bolígrafo camaleón o un bolígrafo licuadora, quieres seguir adelante y agarrar eso. Y voy a usar el lado de punta fina de éste porque sólo voy a sacar algo de pintura del área de los ojos sólo para darle un punto culminante aquí. Y ya verás, una vez más, me estoy poniendo un poco de pintura en la punta de ese pincel y luego la estoy limpiando en mi servilleta de aquí que no hacemos eso. Simplemente toma la pintura y la mueve. Por lo que es realmente importante que limpies continuamente la pintura de la punta de ese pincel. Y luego lo repasaré por segunda vez. Por lo que puede que tengas que trabajar en eso un par de veces y solo asegúrate de sacar todo eso, mayor parte de la tinta de ahí. Y pasemos a algunas de las pequeñas piezas que habíamos esbozado. Y de nuevo, solo estoy destacando esas áreas o quitando la pintura de esas áreas. También podrías usar líquido de enmascaramiento cuando inicies tu pintura, si prefieres mantener estas áreas blancas. Pero resulta que me gustan algunas de las variaciones de colores que obtenemos al tener algunos de los, el soplado aquí, en lugar de tenerlo blanco. Pero de nuevo, todo está basado en preferencias. Y con mis clases, Todo se trata de ti. Sólo te estoy mostrando mi técnica y cómo lo hago. Y se puede ir de ahí a jugar. Entonces si alguno de ustedes alguna vez ha usado un líquido de enmascaramiento, es bastante fácil de usar con el alcohol en Canadá, usted po papel, solo quiere asegurarse de que cuando coloque su enmascaramiento y fluido hacia abajo que lo deje secar completamente antes de tratar de agregarle cosas. Y luego lo otro es asegurarse de que se seque por completo antes de quitar el líquido de enmascaramiento. Entonces cuando nos movamos a la siguiente parte, que es más de la cabeza y vamos a estar agregando algo de color ahí dentro. 9. Turtle de tinta de parte 3: Estaré usando un poco de rojo. Ahora esto se llama pimiento rojo. Y vamos a seguir adelante y poner esto justo en la parte trasera del Higgs. Queremos que esto sea un poco más oscuro aquí atrás. Entonces voy a añadir esto directamente al blues. Ya verás, obtendrás un poco de variación de colores aquí. Entonces sólo voy a cuadrar eso en mi azulejo, limpiando mi cepillo. Y siempre limpio mi pincel por lo general entre cambio de recolor árabe. Pero verás como empiezo a agregar este pimiento rojo aquí a mi cabeza de tortuga, cuya dejando secar el aire un poco, vuelve un poco más grueso, digamos agregado aquí. Se va a crear este bonito color profundo morado en la Tortuga. Entonces solo estoy mezclando esos dos juntos y se puede ver donde cuando entré en mi cabeza roja, levanté ese azul. Entonces ya está girando mi tinta. Morado oscuro, eso es mezclar esos colores juntos. Pero para debajo de aquí esta es la sombra más oscura de todos modos, donde está la debajo de la tortuga. Entonces estoy de acuerdo con eso. Entonces sólo vamos a delinear esas áreas y limpiarme el cepillo. Ya veremos si podemos ponernos un poco de ese rojo más brillante ahí. Y puedes ver solo trato de mantenerme fuera de esa zona morada que sigue siendo bastante oscura cuando se le está agregando a ese azul oscuro por debajo sin embargo. Yo sólo estoy siguiendo aquí. Se puede ver donde se queda esto prácticamente, justo donde lo puse usando un pincel muy fino para esto. Y de nuevo, el CI no está realmente, realmente mojado. Y así va a donde se lo estoy pidiendo. No siempre pasa, ¿verdad? Entonces solo estoy mezclando esa tasa de lectura en, creando esa tasa morada en nuestro papel, enjuagé mi cepillo otra vez en el alcohol y usamos poco de rojo fresco solo para ver si hay mucha diferencia si agregamos eso arriba. Y se puede ver donde primero bajé mi cepillo. Ahí es un poco más brillante. Pero esto creará sólo un poco de variación en eso. De nuevo, sólo usando un movimiento de tapping, tratando de tocar demasiado una y otra vez porque de nuevo, simplemente nos mezclaremos a la derecha. Entonces cada vez que lo hago, levanto levanto y limpio ese rojo en mi toalla de papel. Puedes limpiar tu pincel con el alcohol si encuentras que está mezclando demasiado y puedes conseguir un tono un poco más claro. Entonces vamos a usar un poco de alcohol aquí para poder mostrarte lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a añadir un poco de alcohol a ese rojo y eso viene a aligerarlo sólo un poquito más en tan solo un poquito de un punto culminante aquí abajo. Entonces esa tinta fuera un poco. Y eso también crea una bonita textura ahí dentro. Por lo que parece que el agua se está reflejando un poco en la parte superior de su cabeza. Entonces volvamos a nuestro amarillo otra vez. Va a agregar un poco más. Se puede ver cuánto más brillante es este entonces el pico que hicimos porque miramos una buena cantidad de eso con solución mezcladora o el bolígrafo licuadora. Y no voy a cubrir esto completamente porque todavía quiero algo de ese azul ahí dentro. Entonces estoy mezclando algo del show azul y solo golpeando ese amarillo inherente para crear algunos tonos más verdes. En limpiar mi pincel y crear un poco de destaque aquí. Entonces me quité el toallita con alcohol ese cepillo por completo y solo un poco de alcohol que está en mi cepillo. Yo estoy levantando el poco resaltado la zona de pico ahí. Y vamos a ir más atrás de la cabeza aquí. Ahora el azul y aquí es un poco más claro para que puedas ver la diferencia en el color. Y así es un poco más claro sombra además uso el que tiene alcohol en el rojo, por lo que está alineado ligeramente. Y sólo vamos a llenar esta pequeña sección aquí mismo también. Y se puede ver que mi coeficiente intelectual está casi seco. Entonces sigo como volviendo a mi charco aquí para cargar un poco más de él. Y siempre es una línea fina con esto porque estás tratando con un área tan pequeña. No quieres que tu tinta esté demasiado húmeda o de lo contrario se extiende a otras áreas que no quieres en enjuagarme mi no tengo mi cepillo. Y vamos a estar agregando algunos aspectos más destacados y detalles a la vista a continuación. 10. Pintar el ojo: Por lo que esta sección estará detallando el ojo de la tortuga. Y agregaremos un poco de destaque aquí abajo con un bolígrafo licuadora justo debajo de la cabeza. Por lo que realmente sale la parte inferior de la cabeza ahí. De lo contrario está realmente oscuro ahí abajo. Y luego solo estoy tomando mi bolígrafo licuadora y simplemente cubriendo esas áreas otra vez, intenta sacar un poco más de esa pintura para que ilumine el ojo solo un poquito más. Y ahora lo voy a agarrar. Si tienes un sharpie o un bolígrafo negro de algún tipo, puedes seguir adelante y simplemente rellenar el área de los ojos, el bonito tono oscuro del negro. Yo sólo voy a llenar esa zona y también dar un círculo alrededor del ojo. Tienen como estos pequeños puntos. Están tratando de conseguir un buen borde afilado en su herramienta tiene como un poco de tapa de ojo en la parte superior aquí. Entonces solo estoy oscureciendo que no cubriendo todo el asunto es que tienes un poco de blanco ahí dentro así como para dar el poco más destacado por ahí. Y te darás cuenta de que estoy constantemente tomando mi bolígrafo y sólo un poco de limpieza en mi pañuelo. Si has trabajado con los enlaces de algo, sabes que a medida que tendes a reactivarlos, les gusta pegarse al final de tus bolígrafos. Eso sucede con los bolígrafos de gel a veces también. Entonces solo tienes que asegurarte de mantenerlos bien y limpios. Por lo que en el siguiente apartado estaremos trabajando en el área de cuerpo de la tortuga marina. 11. Pintura en el cuerpo: De acuerdo, entonces vamos a empezar con el cuerpo de los cuellos de tortuga marina. Pero sí quiero mostrarles lo que he usado aquí para un poco de destaque. Tengo un bolígrafo de gel. Se trata de un bolígrafo de gel blanco hecho por señal, que es una marca de bola unitaria. Y esta es una gran para resaltar algunos detalles. Entonces lo que he hecho aquí es solo agregar solo un poquito de ese blanco en la parte superior de la cabeza y ya yo área y solo un par de pequeñas manchas en la boca de la tortuga. Entonces pasemos al cuerpo de la tortuga. Estaré usando el color crepúsculo morado para esto. Ahora como con todos mis cursos, puedes escoger y elegir cualquier color. Yo sólo voy con la perplex. Me gusta el color de cortesía o el morado y el verde juntos. Y realmente quería mantener esta luz. Entonces me encanta el aspecto del agua. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es con mi pincel de detalle muy fino solo golpeando un poco de ese morado de aquí. Y vamos a seguir adelante y llenar todas estas casitas son formas que tengo aquí dentro. Para darnos algunos otros colores que quieras probar. Siéntase libre de hacer eso. Esto es bastante brillante, bastante vibrante. Queríamos divertirnos un poco. Esto no es muy realista, supongo, pero me gusta la vibrancia de la misma. Para que veas adónde voy en una segunda vez y golpeándolo. Y ahora se puede ver la textura ahí dentro, que le da a la tortuga y un poco más de profundidad. Y estoy usando ese movimiento de tapping. Y si tu tinta empieza a secarse, puedes volver a poner un poco de gota sobre tu azulejo y seguir llenando estos. Ahora no elegiría alcohol para reactivarlo sólo porque aclarará ese tono morado. Y quiero mantener esto agradable y brillante. Y se puede ver ahora que tenemos eso raramente como azul nublado en la parte superior que tenemos para el fondo. Entonces estos colores realmente están saliendo mucho más que lo que es la cabeza porque está buceando hacia abajo. Tendrías ese brillo arriba en la parte superior del caparazón. Este sería un muy bonito hecho con verde si quisieras hacerlo más realista o con algunos amarillos. Y estoy a favor de ver lo que se puede crear. Ellos. Me encanta cuando ustedes salgan de la caja y prueben algunas cosas nuevas para poner sus gorras creativas y simplemente vayan por ello. Entonces voy a seguir llenando todos estos M y aceleraré esto un poco para que no tengas que verme llenar cada uno de estos. Y vamos a volver a esto y sólo darle un poco más de algunos reflejos una vez que se seque porque puedo ver donde algunos de estos pequeños puntos aquí han hecho más de una textura suave porque yo tinta estaba muy mojada. Entonces vamos a volver a repasar esas sólo un par de veces más solo para darle un poco más de textura. Entonces a medida que nos acercamos a la cabeza, solo le estoy agregando un poquito de esa pimienta leída. Entonces consigue un verdadero tono profundo de morado y apenas cubriendo el borde mismo de la concha. Están más cerca de la cabeza. Entonces vamos a seguir adelante y limpiar nuestro cepillo del morado. Y nos estaremos moviendo hacia esa zona del cuello y estaremos haciendo las aletas son las aletas a continuación. Y estaremos usando el color verde botánico para esto. 12. Agrega los detalles de los flipper: De acuerdo, así que sigamos adelante y arranquemos el área de aletas. Tengo todo ese bonito morado ahí ahora. Y recuerda, si ese no es tu estilo y ese no es tu gusto, y asegúrate de que como que vayas con lo que te gusta y no te gusta el morado, no uses morado. Podrías hacer esto todo verde si quisieras, con verdes y amarillos. Entonces como dije, realmente todo se trata de ti. Voy a seguir adelante y acaba de poner este verde aquí. Y estoy usando mi pequeño pincel, sólo un poco de relleno. Y te darás cuenta de que porque he delineado esto con ese lápiz, todavía puedes ver las marcas de lápiz justo por aquí. Por lo que básicamente se ve negro para cuando termines, tienes la tinta encima. Por lo que es una gran manera de asegurarte de que no pierdas tu dibujo usando un lápiz. Y por eso uso un lápiz. Puedes usar los bolígrafos camaleones. Pero de nuevo, si un poco retrabajas esta zona con un pincel las veces la tinta alcohólica eventualmente trabajará su camino a través del pigmento y a veces lo moverá. Y si te has llevado la pintura de caballo mágica que hice con alcohol Inc., Tal vez ya hayas visto cómo funciona eso a unos lápices son geniales contigo. arco y los lápices también son geniales con el azulejo también, donde tienes ese acabado brillante para que no funcionen tan bien como con el trabajo en papel UBO porque puedes mancharlo y eventualmente se lo quitará del brillo del azulejo, pero funciona de maravilla con el papel UBO. Entonces como puedes ver aquí, como me paso por este azul, siempre estoy agregando más gotas del verde por aquí porque lo que pasa es como agrego el verde a la zona más oscura, obviamente va a reactivarse esos blues en ese color arroyo que tenemos en la parte inferior aquí. Entonces te darás cuenta de que puedo pasar por esto un par de veces, limpiando mi cepillo ya que empieza a reactivar esa tinta debajo para que no esté demasiado oscuro. O sea, sí lo queremos oscuro porque la parte inferior de la de la zona de sombra. Entonces estoy de acuerdo con que sea un poco oscuro, pero tú simplemente no quieres que sea demasiado, demasiado oscuro. Y como se mezcla con ese verde más oscuro, tenderá a hacer eso. Y se puede ver a medida que le agrego la tinta fresca a eso, sí tiende a florecer un poco y realmente se pone más brillante. Y sí sé que esto es un poco difícil de ver. Yo sí tengo un poco de escritura aquí, pero este incus tan oscuro y es un poco más difícil de ver aquí. Se puede decir que es bastante valiente. Mira mi azulejo eso es bonito, blanco brillante. Pero sólo porque estamos trabajando con esos tonos más oscuros, un poco más difícil de ver. Entonces haré que llene el resto de esta zona y voy a pensar en esto un poco. Creo que en realidad he ido en el mal sexualizado pagando el gradiente es el verde un poco más grande. Entonces voy a ajustar eso y llenar un poco de esta área aquí también. Ya que esas aletas son un poco más grandes. Ese otro color en el medio es un poco más pequeño, como se puede notar por la otra aleta de ahí. De nuevo, puedes agregarle un poco de textura simplemente punteando una vez que esté seco. Y sé que la gente siempre se pregunta ¿cómo consigues ese look suave? Bueno, se puede notar desde el fondo eso no está retocado. Básicamente es uno y hecho. Y si asistes a agregar tinta encima de otra tinta, así conseguirás ese look más texturizado. No puedo decir eso suficiente. Algunas personas realmente aman la textura. Mira a algunas personas les gusta suavizar lucir algunos como una mezcla de ambos, que es lo que me gusta conseguir esa variación ahí dentro. Entonces de nuevo, todo está basado en preferencias. Todo con arte está basado en preferencias. Ya sabes lo que funciona para uno, podría no funcionar para otro. Dos, realmente tienes que jugar un poco con las cosas. Averigua lo que te gusta. Sólo un poco más de textura a esto. Y de nuevo, solo darme un poco de oreja de tinta fresca para que sea agradable y brillante, un poco se come camino a través de esa siguiente capa. Esa es la mejor manera de describirlo come a su paso. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante junto a crear algún movimiento en el agua. Y te voy a mostrar primero una sesión de práctica. 13. Practicar cómo levantar tintas para hacer burbujas: Antes de probar esto, en realidad están pintando. Adelante y hagamos una sesión de práctica sobre cómo crear esas ondas en el agua. Entonces voy a agarrar ese pedazo de papel en el que hicimos nuestra sesión de práctica. Esperemos que aún tengas eso. Y voy a usar un bolígrafo licuadora para esto y estoy usando ese lado fino del, de la punta. Y se puede ver donde tengo que poner un poco de presión abajo que poco lo aplana para que lo haga un poco más ancho. Que puede ser lo que te guste, pero también te va a mostrar cómo hacer una versión un poco más delgada de la misma cosa. Y puedes ver que solo estoy haciendo estos pequeños garabatos y casi uso formas de pequeños diamantes aquí. Entonces eso crea un poco de ondas y nuestra agua. Entonces sigamos adelante y probemos el otro lado. Es un poco más rígido por lo que es un poco más fácil de maniobrar. Y se puede ver que es mucho más fino. Y de nuevo, tratando de conocer eso casi como un patrón de diamante aquí. Conectando a algunos de ellos, no conectando a otros. Simplemente creando un poco de movimiento aquí. Y puede que tenga que repasar un par de veces para que se levante por completo. Si no tienes un bolígrafo licuadora, no hay problema. También puedes usar un pincel muy fino. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es usar alguna solución de mezcla, limpiar ese cepillo de compras. Debiste haberlo conseguido bonito y limpio. Y usando la punta misma de ese pincel, haciendo ese mismo movimiento. Entonces también puedes usar 91% de alcoholes que es solución de mezcla para esto, solo tienes que ser cuidadosamente el alcohol sí tiende a extenderse un poco más de lo que hace la solución de mezcla. Por lo que tal vez quieras dejar que se seque al aire solo un poquito en tu cepillo antes de probarlo realmente en tu papel. Pero dale un intento a ambos y a ver cuál te gusta más. Y también puedes tomar esas pequeñas burbujas que creamos usando nuestro dedo con nuestro guante y solo como en levantar algo de ese dolor y simplemente salpicarlas solo para darles un poco de destaque en la burbuja. Ahora si no quieres hacer todas las pequeñas burbujas, también puedes agregar un poco de textura a tu agua usando una botella de alcohol Spitzer. Ahora esta es una botella grande. También puedes usar pequeños mini Misters si prefieres tener un poco más de control. Y yo simplemente básicamente como que nos frenó a distancia y lo chorreé. Y se puede ver cómo realmente reaccionó en algunas áreas más grandes para esto. Por lo que el mini MR es un poco más fino. Y puedes conseguir que eso sea hecho por arreglista y solo lo llenas con un 91% de alcohol y tiene una pequeña botella tipo perfume homosexual cuadrada. Ahora también puedes usar el 91% de alcohol en tu cepillo también. solo usar este grifo en movimiento si no te estás poniendo suficiente de él ahí y quieres un poco más. Podrás tocar el dedo, tocar encima de tu dedo y le daremos un poco más de presión. Entonces ahora sigamos adelante y te sientes cómodo con esta nueva práctica. A los novelistas lo hacen en tu pintura. 14. Agrega detalles de agua: Está bien, así que vamos a crear un poco de movimiento en el agua ahora para este, yo no hice las burbujas. Yo sólo estoy haciendo algunas básicas sólo unas pequeñas ondulaciones de agua aquí. Entonces otra vez, todo esto se trata de ti. Puedes hacer más o menos dependiendo de tu gusto. Entonces me voy a llevar un poco de rojo aquí sólo para oscurecer esta zona debajo de aquí. Tener cuidado de no tocar ese verde porque el rojo y el verde harán marrón. Subiendo justo arriba de aquí. Sólo bromeando, todavía sombra y esta línea de aquí. Y eso es todo lo que necesitaba. Y de nuevo, fregando el bolígrafo de la licuadora y solo voy a resaltar solo un par de pequeñas áreas aquí. Y haciendo de nuevo esas ondulaciones en forma de diamante. No quiero pasar por mi agujero de tortuga. Yo así solo estoy haciendo unos cuantos aquí dentro solo para dar un poco de reflexión y un poco de luz aquí dentro. Entonces solo estoy siendo cuidadoso aquí por la tortuga. Y luego solo tirando unos cuantos más por aquí y unos por este lado aquí. Y también puedes hacer un poco en la tortuga. Nuevamente, solo unos momentos destacados aquí y allá. Y esto solo da un poco de apariencia de alguna luz que se refleja fuera de ellos. Así que tira un poco más aquí. Él más de esas formas de diamante. No tienes mucho espacio aquí dentro. Entonces tenemos a las tortugas bastante buen tamaño. Por lo que solo le lanzaremos unos reflejos justo encima, como si ni siquiera estuviera haciendo esas formas de ondulación de diamante. Hagamos un poco de destaque debajo de una tortuga, cabeza de tortuga aquí. Y luego debajo de aquí también. Y esto los hará realmente sólo un poco más salir por aquí. De nuevo, tratando de mantener esa forma de diamante aquí un poquito tanto como pueda. No quiero exagerarlo demasiado, así que solo volveremos a destacar aquí debajo de él un poco más. De acuerdo, así que en la siguiente parte estaremos haciendo los retoques finales. 15. Algunos detalles de bolígrafo finales: Entonces ahora para nuestros últimos pasos, y voy a usar un bolígrafo camaleón o una vez más, éste va a ser el negro. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente afilar algunos de estos bordes y darle una línea más definida. Y por aquí. Y por supuesto esto es opcional, correcto, está bien que a veces las líneas de lápiz me ayudan un poco a limpiar las cosas. A lo mejor donde he ido un poco más allá del filo. Y puede ir un poco, una definición aquí. Entonces sólo voy a seguir un poco el envolvente. Te voy a acelerar esto para que no tengas que ver todo. Y vamos a partir de ahí. Bueno, estaba sacando unos momentos más destacados usando ese bolígrafo de gel de señal. Y vamos también lo que solía firmar mi trabajo. Entonces gracias otra vez. Y de verdad espero que hayas disfrutado de esto. Y. 16. Outro: Entonces muchas gracias por acompañarme hoy. Es ahora tu momento de jags de gachas. Entonces un agarrar todos tus suministros que hemos cubierto en este curso. Y preparémonos para divertirnos un poco. Si te gusta este curso, tengo un montón de otros. Mucha tinta de alcohol o acuarela e incluso que algunas clases de resina. Así que asegúrate de revisar esos. Por lo tanto, no olvides publicar tus proyectos. 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Muchas gracias por unirte a mí hoy de nuevo y ojalá te veamos de nuevo de verdad pronto.