Transcripciones
1. Video de introducción: Hola y bienvenidos a clase. Estoy encantado de que te unas a mí en la clase de pintura acrílica de hoy. Nos vamos a centrar en pintar un pájaro en la lección de hoy. Mi clase anterior fue sobre el fondo, creando ese fondo borroso, y sí mostré la pintura de un pájaro, pero no fue en tanta profundidad como será esta lección. Si te interesa realmente perfeccionar esas habilidades para conseguir textura, bloqueo de
color, bocetos, y entender tus herramientas y cómo te ayudarán a hacer todas esas cosas. Entonces únete a mí para esta clase.
2. Video de proyecto de clase: Decidí hacer esta clase gracias a uno de los alumnos que tomó mi clase anterior sobre fondo borroso. Gracias por su sugerencia. El proyecto de hoy, vamos a crear una pintura de aves. Es similar a nuestro último proyecto, pero esta vez nos estamos centrando en el tema real, el pájaro. Estaremos dibujando en nuestros cuadernos de bocetos para que tengamos familiaridad con cuál es nuestra imagen. Esto te ayudará a prepararte para hacer esta parte donde estamos dibujando sobre el lienzo para que no estés tan nervioso por eso, tienes más confianza entrando en ese paso. Una vez un boceto, tendrás aún mayor confianza en conseguir la primera capa de pintura en tu lienzo porque ya hemos pintado el fondo, así que puedo entender los nervios que vienen con tratar de pintar sobre top de algo y no arruinar lo que
ya has hecho y logrado y estás contento con. Algunas sugerencias serían conseguir tus materiales completo y listos para ir justo cerca de ti. No exprimir toda la pintura que vas a usar en tu paleta en este punto. Una cosa que quieres hacer es simplemente abrir la pintura que vas a usar en ese momento. Si vas a estar mezclando algunos, abre esos colores juntos. Pero si solo estamos bloqueando un color a la vez, solo saca ese color y pon eso en tu paleta. No es necesario tener todos los colores fuera. Con los acrílicos, se secan rápidamente, por lo que no quieres eso. Ahora si necesitas tomar un descanso, parar o lo que sea que estuviera pasando, puedes tomar una toalla de papel mojada o una toalla de papel húmeda, ponerla sobre tus pinturas. Recogerá parte de la pintura, pero luego pondrá una envoltura de saran sobre la parte superior. O si estás usando un Tupperware, solo
puedes cerrar el Tupperware. La otra cosa que me gustaría hacer es que tienes una pequeña botella de spray en la mano y empañar un poco de agua en mi paleta si tengo un montón de pinturas que no quiero secar, pero simplemente no quieres rociar demasiado. No quieres diluir los colores y hacer que el acrílico pierda su enlace y fortalezas. Ahora, en este video, solo estamos mostrando un rápido lapso de tiempo del mismo. Pero a medida que avanzas por las lecciones, iremos más despacio para que puedas hacer un proceso paso a paso y no sólo unas cosas rápidas. Nos estamos enfocando en pintar nuestro pájaro. Tenga en cuenta que el fondo ya debe ser pintado antes de esta lección. Ve a ver mi lección anterior sobre cómo hacer un fondo borroso si no sabes cómo empezar con eso, o simplemente haz un fondo de color sólido. De acuerdo, entonces hablemos de imagen de referencia por un momento aquí. Si eres principiante, sugiero seguir junto con esta misma imagen. Si eres intermedio o avanzado, encuentra tu propia imagen, tal vez incluso toma tu propia foto. Pero sea cual sea la imagen que uses, asegúrate de que sea una que te permita usar. Alguien tomó esa foto y asegúrate de que se te permita usarla. Entonces si consigues permiso de alguien que ha tomado una fotografía de un pájaro, o lo estás obteniendo de un sitio que muestra que esta imagen ya ha sido seleccionada como algo que está comercialmente permitido o lo que sea que estés terminando hasta usarla para. Si es solo para su propio uso personal, no
es tan grande de un trato, pero sí sugiero a mis alumnos que no solo
copien a un artista o tomen algo y luego lo usen como propio. Esta no es mi fotografía y esta fue tomada de Pexels, que es un sitio que me gusta usar para encontrar imágenes que los fotógrafos, tal vez hay más nuevos o solo quieren compartir su trabajo están dando a la
gente la oportunidad de acceder a esos ahí, lo cual es impresionante. Yo sí sugiero salir por ahí y conseguir fotos propias si puedes. Tan divertido de hacer, y es mucho más gratificante encontrar algo y crearlo de principio a fin y decir, oye, no hice ese pájaro, pero lo pinté. Yo le tomé una foto. De verdad lo capté, y nadie más lo tendrá. Eso lo hace aún más especial. ¿ Estás listo para sumergirte en nuestra primera lección real? Vamos a hacer algunas muestras de pintura. Entonces prepárate. Aquí vamos.
3. Muestras: Vamos a ensayarlo. Vamos a hacer algunas muestras de pintura acrílica. Si nunca has hecho esto, esto es como catalogar nuestras pinturas para ver cómo ven realmente cuando las pones al papel o al lienzo. Ten en cuenta que vamos a estar pintando esto sobre lienzo, no sobre papel, pero esto nos da una idea de qué pinturas tenemos y cómo se diferencian entre sí, y todo nuestro esquema de color de nuestra pintura. No voy a hacer esto con todas mis pinturas, sino las pinturas que voy a estar usando para esta pieza. Entonces estas son todas las pinturas que uso para pintar el ave, este pájaro kingpescador. Estoy haciendo nueve bloques porque tengo nueve pinturas que estoy usando. Hazlos agradables, un buen tamaño. Son como una pulgada por una pulgada y media más o menos. Yo sólo lo estoy haciendo duro. Puedes hacerlo más elegante o agradable si quieres. Asegúrate de bajar no sólo el nombre del color. Si hay un número al lado, pongo eso así como la marca que si tengo dos siennas crudas de dos marcas diferentes, sé cuál he usado en caso de que haya alguna diferenciación entre las dos marcas. Escribirlos todos, y estoy tratando de tenerlo en un buen orden. Empiezo con un blanco titanio, y luego entrando por los tonos cálidos, y luego terminaré con los tonos fríos, y por último, el negro. Solo los estoy etiquetando a todos, poniéndolos a mi alrededor. Estoy usando un bolígrafo que tiene esta tinta de India en
ella, es un bolígrafo de micras, y estos son realmente bonitos, y creo que estoy usando un 08, así que es un buen tamaño. También podría usar un 05. Yo no iría a demasiado pequeño, pero en realidad depende de ti. Cualquier bolígrafo de micras como este sería realmente bueno. Se puede utilizar un bolígrafo o lápiz regular. Simplemente usa algo que no te va a sangrar en tus colores. Eso sería importante. Un bolígrafo podría sangrar, un sharpie podría sangrar, pero podrías probarlo, ver si lo hace. No quieres algo que se vaya a manchar de inmediato o que no se seque de inmediato. Estas micras son geniales para eso. De verdad los amo para bosquejar también. Ahí no se trata de inversión. Podrás comprarlos en un conjunto, así
como de forma individual. Una vez que tengo todas mis plazas, bueno, no
son del todo cuadrados, rectángulos, dibujados, y he titulado todo, incluso se
puede escribir la fecha en esto, no
puse la fecha, pero eso sería un buena idea, podrías exprimirlo justo en tu pincel o justo en el cuadrado, creo que en el pincel es un poco más fácil para que puedas ver cuánta pintura te estás poniendo, y luego solo estoy usando un pincel plano, pequeño que se ajusta aproximadamente al tamaño de la forma del rectángulo. Lávate el cepillo. Tengo dos frascos de agua. Una de ellas es mi agua sucia, una de ellas es mi agua limpia, empezando por mi sucia, yendo a la limpia solo para asegurarme de que esté completamente limpia, y luego la limpio en mi trapo un tanto limpio. Esa no es pintura húmeda que se puede ver ahí. Ahí tengo mi paleta de dolor, pero en realidad no la voy a necesitar porque
sólo estoy poniendo la pintura justo en estas pequeñas muestras. De nuevo, lava ese cepillo realmente bien. Siéntete libre de usar el cepillo que estás planeando usar para tu pieza. Eso solo te da un poco de tiempo extra para practicar con tu pincel, y no tiene por qué ser perfecto. Desde luego no me preocupa que sea perfecto ahí dentro, pero sé que algunos de ustedes querrán que sea perfecto. Eso está bien. Puedes hacerlo sin embargo te hace sentir cómodo, tener alegría en tu trabajo y tu pintura. Es tu cuaderno de bocetos, o lo que sea que estés usando esto. Estoy usando esto en mi cuaderno de bocetos, y eso me gusta. Me encanta este color rojo que está saliendo ahora mismo; tan divertido, tan brillante, realmente se pone esos pops de ese color rey pescador que realmente quiero. Siéntete libre de lavar tu agua, apártala para que no esté sucia a través de este proceso. Solo estoy asegurándome de que esté realmente limpio en el medio así que no estoy recibiendo ninguna mezcla de colores, y por eso tengo los dos frascos. Incluso puedes hacer tres frascos si realmente estás queriendo limpiarlo. Pero me siento como los dos frascos simplemente bastante bien. Si mi agua limpia se mantiene bastante limpia, entonces sé que es bastante buena. Estoy llegando al final de este hermoso color azul que me encanta, esta turquesa. Como pueden ver, me está costando conseguirlo porque estoy justo cerca del final de ese contenedor. Pero mira esa hermosa turquesa. A mí me encanta. Podría tener que conseguir más de ese sólo porque es tan hermoso. Se puede ver que estoy usando una variedad de marcas de pintura. ¿ Tengo un favorito? Me gustan mucho las pinturas Liquitex, y sólo lo compraré si está a la venta, o si de verdad necesito un color, o veo uno y estoy como, “me encanta ese color”. Depende totalmente de mi estado de ánimo o de lo que esté pasando con mis proyectos en los que estoy trabajando. Hay tantos colores diferentes. Esto incluso sería genial ver solo con tu blues; tener toda una página de solo tu blues o conseguir un póster y hacer un póster de todos tus colores. No he hecho esto, y realmente me gustaría, y sólo para comparar incluso los diferentes negros que tienes, los diferentes blues, los diferentes amarillos. Te sorprenderás de lo diferente que puede ser hasta un negro de otro negro. Haz esto para que conozcas cómo es, que realmente te pueda ayudar a tomar buenas decisiones para tu pintura. Está bien. A continuación, vamos a conocer un poco mejor nuestros pinceles. Vámonos.
4. Video de pinceles: Conozcamos nuestros pinceles que vamos a estar usando. En realidad solo estoy usando este pincel para esta pintura, el fondo usé diferentes pinceles pero
no nos estamos enfocando en eso. Nos estamos centrando en el pájaro. La misma página que documenté mis pinturas en las muelas de pintura, estoy documentando si tienes espacio, adelante y úsalo ahí o conseguir una nueva página está bien. Puedes hacer tanto practicando como quieras o tan poco puedes crear más actividades de las que te estoy mostrando aquí. He anotado todo lo que hay en el mango del pincel, así
como bosquejé uno muy rápido con mi bolígrafo micrón, para que pueda pintar sobre él. Entonces vamos a elegir dos colores. Cualquiera de dos que quieras usar. A lo mejor yo sólo diría que no negro solo, así que no estás pintando justo sobre el color micrón pero no debería detenerte. Puedes usar el negro si quieres. En realidad voy a usar ese verde aguamarina brillante que me encanta. Bueno, me encantan todos los colores, ¿qué puedo decir? Estoy preparando mi pincel. Siempre doy mi cepillo listo mojándolo y limpiando el exceso de agua. Simplemente lo prepara para conseguir la pintura y poder ser móvil y utilizable. Entonces cuando recojo la pintura, consigo un poco en el borde de mi pincel limpiándola por ambos lados. Así es como pinto, también. Se puede ver cómo estoy sosteniendo mi cepillo, obteniendo el borde exterior y luego llenándolo con los lados del cepillo. Vamos a pintar el pequeño pincel, así
como algunas formas. Haz tantas formas como quieras. Yo sólo voy a hacer un cuadrado, un triángulo, y un círculo y los hizo bastante pequeños. En realidad es bastante desafiante hacerlo pequeño así. No me preocupa que sea perfecto pero estoy practicando tanto linea como llenar en este momento. Haciendo la línea de la forma y luego llenándola. Puedes dibujarlo primero con tu micra si quieres. Simplemente me estaba desafiando de una manera diferente simplemente creando la forma como la pintaba. Fue de acuerdo al tamaño del pincel que estaba usando. Me gusta mucho un cepillo angular para algunas de estas técnicas de práctica que estamos haciendo porque es difícil conseguir una buena forma delgada con algunos otros pinceles que tengo como un cepillo redondo podría funcionar si tiene una buena punta cónica al mismo. Ahora, estoy haciendo el contorno en estas formas que me pareció bastante bueno, no demasiado difícil. El círculo uno es duro, por lo que vale la pena practicar un poco más. No debería hacer ese bien de trabajo en ninguno de estos círculos. Encontrarás que este pincel podría no ser el mejor para mí, en un círculo tal vez debería estar probando un pincel diferente. Practicemos también escribir tu nombre. Me siento raro diciendo escribir cuando estás usando un pincel. De verdad lo estamos pintando pero sigue escribiendo. Estamos escribiendo con un pincel y tengo un nombre largo. Si tienes un nombre corto, tal vez puedas hacer tu nombre completo para más práctica. Se puede elegir una fuente para un mayor reto. Encuentra una fuente en Pinterest o simplemente en línea e intenta imitar esa fuente si quieres. Si no estás seguro de qué estilo quieres hacer, lo
hice todo capital. Voy a capitalizar letras y estilo similar a cómo
uso mis letras para mi firma lo cual no es mala idea, también. Yo solo uso mi firma
KMO, Kristina Moyar en mis cuadros, solo mi pequeño KMO ahí pero puedes hacer tu nombre completo si quieres. Mi nombre completo es tan largo, solo se siente como si fuera demasiado en una pintura pero puede funcionar, lo he visto. Este es el estilo que uso para mis piezas. Yo sólo voy a hacer mi nombre de pila. Sigo usando ese mismo color. Simplemente sentí que necesitaba hacer esa S un poco más gruesa para que
coincidiera con las otras letras, también. Ahora, vamos a tomar otro color. Voy a tomar mi rosian para darle realmente un color opuesto a la rueda de color. Todavía voy a usar ese mismo pincel y voy a llenar
las cerdas del pincel para ese cuadro. Después una mini pintura del pincel. Entonces voy a ir a crear un poco de contorno. Estoy haciendo el efecto contrario de lo que estaba haciendo antes. Ahora, vamos a dar un contorno alrededor de estas formas y luego vamos a
rellenar las formas de la derecha que son sólo un contorno. Verás realmente cuánto más fácil es hacer una forma y luego hacer el contorno después de lo que es hacer un contorno y luego rellenarlo. Para mí eso es un poco una lección sobre técnica de pintura, cuando estás pintando un objeto, pintar en la parte real del mismo primero como el cuerpo del mismo, es más fácil que pintar el contorno de algo y luego pintar, tratando de llenar ese esbozo. Dibujar algo y luego tratar de llenarlo es un poco más desafiante que llenar el cuerpo y luego conseguir los detalles después y si tienes un esquema que debes hacer durante el contorno. Ahora así es como me siento. Pero en esta práctica verás lo que prefieres. Es bueno cualquiera de las formas de practicar ambas porque te vas a encontrar
situaciones en las que tener ambas habilidades te será útil. En su mayor parte, estoy usando una cantidad de presión bastante ligera cuando pinto. Esa es la norma. Por lo general, las presiones no se pretenden aplastar en la página o en el lienzo. También estoy creando un efecto 3D duplicando mi nombre, tratando de volver a hacer la forma, que es otro reto al que puedes enfrentarte. Siéntase libre de hacer esto. Agrega más a este proyecto, practica, haz más formas. Incluso podrías agarrar un libro para colorear e intentar pintar en una página para colorear si es un papel lo suficientemente grueso. Este papel que estoy usando es bastante grueso. Algunos cuadernos de bocetos son bastante delgados. Se podría encontrar que hay papeles a pesar de la fuerza de la pintura acrílica. Espero que haya disfrutado de esa práctica. A continuación, tenemos algunas prácticas de bocetos, así que prepara tu cuaderno de bocetos y lápices.
5. Video de práctica de bocetos: Saca tu cuaderno de bocetos, tus lápices, tu sacapuntas, gomas de borrar, licuadoras, y tu imagen de referencia. Ya sea que esté impreso o sea en una forma digital, eso realmente no importa. A mí me gusta empezar por conseguir algunas de las formas principales que me envían. El pico con la cabeza es el foco para mí, así que empecé ahí. Yo solo estoy creando luz, algunas personas las llaman líneas peludas, no lo sé, ese no es realmente el término técnico que conozco. Pero son sólo líneas escasas que no son permanentes. Solo estoy tratando de encontrar la colocación en relación entre sí, así que miro de arriba a abajo, dondequiera que coloque el ojo. Ahora, según eso, ¿dónde debe comenzar el ala? ¿ Dónde debe comenzar esa curva? ¿ Dónde debe terminar? ¿ Cuánto tiempo debe ser el cuerpo de acuerdo a lo grande que he hecho la cabeza? Estos son siempre para hacer precisas las proporciones, lo que hace que nuestra imagen sea más realista al final. Estamos mirando ángulos, estamos mirando formas y formas, trata de no enfocarte demasiado en lo que estás dibujando, sino cómo se ve de acuerdo con las otras formas que estás dibujando. Yo sí hice que mi pájaro fuera un poco demasiado grande para la página en la que estaba trabajando, así que si puedes, intenta ponerlo al tamaño correcto, no lo
hice muy bien. Justo después de obtener mi contorno, solo
sigo trabajando en conseguir la forma correcta, estoy bloqueando los colores en mi mente tratando de averiguar los ángulos usando el lápiz. Si sostienes el lápiz plano, quieres asegurarte de que tu lápiz no esté en un ángulo extraño, pero sosténgalo y copia el ángulo de la imagen, luego sostenerlo en su lugar y llevarlo a tu imagen y luego dibuja ese ángulo. Ese es un consejo realmente bueno para conseguir ángulos en las imágenes, sobre todo cuando estás trabajando en perspectiva. Este no trata realmente con perspectiva, pero los ángulos aún cuentan. ¿ Es un ángulo de 90 grados o es un ángulo de 30 grados? Podrías incluso usar un transporte si quieres, pero solo me gusta usar mi lápiz para verificarlo y de acuerdo con lo que estoy dibujando. Ahora, después de que empiezo a bloquear esas áreas, incluso
voy a empezar a sombrearlo solo para que sea una bonita imagen, en
primer lugar, en mi cuaderno de bocetos, pero también para familiarizarme aún más con las texturas y sombreado y resaltado dentro de la imagen. Si sé cuáles van a
ser mis valores tonales cuando vaya a pintarlos y estoy usando color, aún
podré referirme de nuevo a esta imagen y ver, aquí es donde estaba realmente oscuro. Porque en un lápiz solo estamos usando tonos grises y luces y oscuros, no de ningún color en este punto. Por lo que estamos visualizando nuestra imagen en valores tonales en lugar de en color, y una vez que agregues el color, aún
tienes que tenerlo en cuenta de lo contrario, tendrás una imagen realmente plana si no
obtienes ningún valor tonal diferenciación ahí dentro. Queremos asegurarnos de ver cuáles son las partes más oscuras de la imagen. Si de verdad estás luchando por ver eso, imprime el cuadro en blanco y negro, y eso te ayudará a verlo mejor. La parte superior de la cabeza no es del todo la forma correcta, así que solo estoy trabajando en eso. Me estoy poniendo mis oscuros, oscuros más solidificados, presionando un poco más fuerte en los que tengo más confianza en dónde están esas áreas. Hasta este punto, no he estado presionando con fuerza. Si estás tenso en la mano, entonces vas a presionar probablemente un poco demasiado fuerte, así que afloja un poco, estira, relájate, ponte un poco de música agradable que te haga sentir relajado, y diviértete con ella. dibujo puede ser frustrante si no estás sacando bien tu imagen. Pero por eso tenemos un borrador, por
eso tenemos un lápiz y por eso se llama cuaderno de bocetos y práctica, y por eso estamos haciendo esto antes de entrar en el lienzo. Ahora cuando vayamos a la lona, no
vamos a hacer este nivel de detalle con un lápiz o pastel, hecho, va a ser de aspecto muy escaso. Es solo para meter mis formas porque voy a estar pintando una silueta, para empezar en la pintura como has visto en el lapso de tiempo del proyecto que viste rápidamente. Notarás que algunas áreas son más complicadas que otras. Un área que pensé que era curiosamente complicada fue la parte superior de la cabeza. Esos ángulos son engañosos, la forma en que se curva alrededor. ¿ Van bajando a la derecha o abajo a la izquierda? Están curviéndose hacia abajo hacia la izquierda, pero tienen un ángulo hacia abajo hacia la derecha de alguna manera. Algunas de estas líneas son complicadas, intenta mirar lo que estás viendo, usa tu lápiz para verificar la línea e ir por ella. Está bien si es difícil, puedes intentarlo, no
hay daño en intentarlo en tu cuaderno de bocetos. Esto no se verá para todo el mundo, podrían ser solo tus propios ojos, menos que quieras hacer una gira de cuaderno de bocetos. Empujarte para refinarlo más allá de lo que sientes. A veces encuentro en la pintura, es fácil exagerar las cosas, pero en el bosquejo, hay
que, al menos para mí, empujarme más allá para conseguirlo cada vez más preciso. Por lo que cuanto más lejos voy se siente como más cerca de más precisión termino llegando. Plumas son bastante interesantes para ver dónde están las áreas de sombreado y las formas que crean en ciertas áreas donde hay bloques de color brillante, y luego otras áreas donde interesantes en texturas y curvas que se unen. No te preocupes si no es totalmente preciso, solo haz lo mejor que puedas y trata de conseguir la forma del pájaro algo precisa que se vea al menos como un pájaro. Esta es tu práctica, este es tu aprendizaje, así que date un respiro. No tiene que ser tan perfecto, pero diviértete con él y empuja a mejorar. Otra cosa buena es tomar un pequeño descanso, así que aléjate de tu pieza un rato. Vuelve a él con ojos frescos, ve qué pasa, refinarlo, diviértete con él, consigue esas sombras en más profundamente en las zonas ya que tienes más confianza en dónde realmente está. Pido disculpas, debería haber puesto mi temporizador de brillo más tiempo, mi imagen de referencia seguía desvaneciéndose. Me encantan estos pájaros que están encarnados en un pedazo de árbol o un tronco o algo así, sólo
están encarnados. ¿En qué están pensando? ¿ En qué está pensando este pájaro? ¿ Hace frio ahora? ¿ Está viendo algo? Es interesante pensar. También me gusta la diferencia de textura que la madera o la corteza aporta a la pieza. Aunque tuvieras algunas que tuvieran algunas hojas en la imagen, eso podría ser lindo también. Como puedes ver, solo sigo agregando líneas, y ahora que se siente bastante cumplido, tomo mi herramienta de mezcla y empiezo a mezclar para conseguir esas áreas de sombra, y en realidad ayuda a diferenciar los valores tonales, crear más valores tonales en áreas, y solo para fundirme en este papel texturizado que estoy usando. En este cuaderno de bocetos es bastante texturizado, así que a menos que use una herramienta de mezcla, se mantiene realmente texturizada, esto agrega una suavidad. Ya puedes ver más tonos, estoy extendiendo mi gráfico de valores tonal. Entonces después de que manche, estaremos agregando más marcas donde la herramienta de mezcla sí quita algunas de esas marcas, se
quitan esos trazos individuales con el lápiz, así que necesitamos añadir algunas de ellas de nuevo en después. El instrumento de mezcla no se va a deshacer de todos ellos a menos que se mezcla poco sobre todo. Esta es herramienta de mezcla intencional, estoy buscando áreas para extender la sombra y crear más de una transición suave en otras áreas. Ten en cuenta que se trata de una clase de pintura. Esto es solo para familiarizarnos más con la imagen, así que no esperes que sea de aspecto perfecto. Si no has bosquejado mucho,
esto podría ser un gran reto para ti y tal vez necesitas hacer más clases de boceto, tengo una pareja disponible. Después de haber hecho mi herramienta de mezcla, voy a volver a entrar y usar el borrador también. Por lo que no es solo un solo paso y hecho con cada herramienta, necesitas entrar una y otra vez,
diferentes capas y bosquejar, mezclar, borrar, bosquejar, conseguir esos detalles finales tanto con el borrador como con el lápiz. Porque ese borrador nos puede ayudar en esas áreas que
mezclamos para conseguir algunos reflejos de vuelta a la mezcla y esas finas líneas que vienen con plumas hacen unas texturas realmente divertidas en toda esta pieza. Espero que llegues a un punto en el que estés al menos bastante contento con la forma que has creado por lo que tienes confianza en entrar en esta siguiente parte donde dibujamos sobre el lienzo. Aquí vamos, vamos al proyecto.
6. Dibujar en video en lienzo: Ahora consigue tu lienzo que esté prepintado y completamente seco, y vamos a bosquejar sobre él. Lo que hemos hecho hasta este punto es realmente importante para que
vayamos más fácilmente y con más confianza. Voy a usar un pastel, pero puedes usar otras herramientas de dibujo que he mencionado en la lista de materiales. Depende totalmente de ti. Ten en cuenta que algunos de ellos se sangrarán el uno al otro y otros no son fáciles de borrar. Podría tener beneficio de uno u otro. Los pasteles sangrarán en el color, como mezclar y mezclar, para que esa parte no sea genial, pero si usas un color que se mezcla bien con tu esquema de color, entonces eso funciona. Desafortunadamente, eso también significa que es más difícil ver lo que estoy dibujando. Es un poco más difícil ver lo que estoy dibujando, pero en realidad solo estoy tratando de conseguir el contorno y solo marcando las cosas en un poquito que van a ser para los diferentes colores, por lo que áreas donde es solo azul o áreas donde está va a ser naranja o simplemente blanco, bloqueando los afuera en el boceto. Simplemente voy a encontrar a la ligera esas áreas. Recuerda, estamos usando los ángulos. Puedes usar una herramienta para averiguar el ángulo correcto moviéndose de la imagen a tu lienzo y practicando eso. Asegúrate de no hacerlo demasiado grande. Mi boceto en el cuaderno de bocetos era un poco grande. Simplemente intenta mantenerlo del tamaño correcto. Eso llevará algo de práctica. Incluso puedes hacer una transferencia desde tu cuaderno de bocetos hasta tu lienzo, que no tengo experiencia usando realmente papel de transferencia. Siempre acabo de bosquejar en mi lienzo. A lo mejor es algo que pueda practicar, e investigar, y traérselo de vuelta, chicos. Entonces podemos tener un go con el papel de transferencia porque he visto que hay algunos excelentes resultados que sucedieron con eso. Pero yo sólo estoy aquí practicando, visualizando dónde están las cosas usando una herramienta en mi mano y mi cabeza en la página, haciendo una cuadrícula en tu propia mente. Ya hemos hecho trabajo de cuadrícula antes, así que usa algunos de esos conceptos simplemente vagamente en tu mente y guárdalos en tu mente para trabajar en ello. Ya casi termino aquí, y luego una vez que hagamos esto, podemos pasar a nuestro siguiente paso, que será meter esa pintura en nuestro lienzo. Parece que nos está tomando un tiempo llegar a ese punto, pero no te preocupes, estamos llegando y estos pasos son importantes. Gracias por unirte a mí en esa clase, y espero que te hayas divertido y ya estés listo para pintar la silueta.
7. Video de silueta: Está bien, vamos a pintar. Vamos a elegir un color que tenga sentido debajo. Inicialmente estaba pensando, voy a pintar de azul porque hay tanto azul. Pero como estaba mirando las líneas y todo, sentía como si tuvieras esto debajo de color de negro a lo largo de la mayor parte de la pieza. Entonces pensé, ¿sabes qué?, será más fácil pintar de azul encima. Entonces empiezo con un color que tiene sentido para esta imagen. Para mí, el negro tiene sentido, y en zonas no voy a pintar de negro. Pero en su mayor parte, vamos a estar haciendo una silueta de este cuadro, y aquí es donde tomamos esas decisiones definitivas. Si cometes un pequeño error, está bien. Me verás aquí temprano cometeré un pequeño error con mi contorno, o simplemente no sentí que estaba bien. Ten a mano un cepillo secundario, listo para sumergirte en agua limpia, úsalo como borrador húmedo. Por lo que solo lo alineas cuidadosamente, quitas algo de la línea un poco a la vez. Es algo así como cuando eres [inaudible] tienes que tener cuidado si fueras a derramar algo de tinta o algo así, y entonces tu [inaudible] realmente la puede difundir. Así que solo asegúrate de que lo estás tirando un poco a la vez, limpiando tu cepillo si tienes algún error que necesites arreglar. No tienes que empezar a dibujar donde está el ojo y ese tipo de cosas, pero solo me estoy dando un poco de práctica extra antes de finalizar esas marcas, y es una buena manera de practicar porque va a ser todo negro ahí dentro. Para que puedas pintar por dentro, y pintar el borde exterior al mismo tiempo para que no
tengas que ir por ahí primero y luego pintar por dentro. A mí me gusta hacer una mezcla de los dos dependiendo del espacio. Al igual que esta zona
de alas, tenía sentido para mí visualizarla como esta forma triangular alargada. Está arriba en esta zona de la cabeza donde no lo entiendo bien, y luego lo voy a arreglar. Además, usé un pastel de tiza con mi boceto sobre el lienzo, que no me dio una línea muy fuerte para seguir. Ese es el negativo de la misma. Aquí estoy tomando ese pincel y como puedes ver, este ángulo no fue tan grande. Estaré haciendo un ángulo diferente la próxima vez porque algunos de los detalles y mi cepillado es difícil de visualizar con el ángulo de la cámara, sí
me disculpo por eso. Se puede ver, hay que tener cuidado de no dejarlo sangrar en el fondo. Por lo que estoy sumergiéndome con frecuencia, limpiando mi cepillo, volviendo a entrar con agua limpia, limpiando de nuevo, para conseguir la forma correcta que quiero. No te preocupes si hay extra, si usas pastel de tiza y tienes pastel extra de tiza colgando alrededor del lienzo, después de que se seque puedes entrar con un cepillo seco y cepillarlo. O incluso si está completamente seco, puedes tomar un trapo húmedo o algo y limpiar con cuidado y el pastel se irá. Esa es otra razón por la que me gustan los pasteles. Por tan solo llenar áreas aquí, arreglo la parte superior de la cabeza y volveré a entrar a limpiar la línea porque no está completamente limpia en la parte superior de ahí. Entonces trabajándolo. ¿Se siente bien? Se siente un poco de miedo tal vez? Eso está bien. Da un poco de miedo. Dibujando, pintando negro justo sobre tu fondo terminado. Entonces si tienes alguna duda, entiendo que podrías hacer una carrera de práctica en tu cuaderno de bocetos primero si quieres. Hicimos algunos pinceles practicando, así que solo usa algunas de esas habilidades para recordar cómo estás sosteniendo tu pincel en ciertas áreas. Si estás tratando de hacer una linda línea delgada, ligera presión, limpia el cepillo. Asegúrate de que no esté globbed en pintura porque entonces es imposible conseguir una línea delgada con glob de pintura más grande. Entonces estoy alcanzando con cuidado mi borde en lugar de solo pintar un borde forrado y luego llenarlo. Estoy encontrando el filo. Es mejor. Es mucho más fácil empezar más pequeño y luego agregar un poco más grande que simplemente ir salvaje y grande y luego tener que borrar un montón porque el acrílico se seca rápido. Entonces sí te advierto que tengas cuidado y hagas procesos
bien pensados antes de sumergirte y practicas más si lo necesitas. Además, solo diviértete con él también. No te estreses demasiado. Sé que puede ser estresante cuando estás llegando a ciertas partes donde sientes que vas a arruinar fácilmente tu pintura y ese es el fin del mundo. Siempre hay una manera de hacerlo mejor, aunque no vaya a ser como pensabas que iba a ser. Eso es como la vida. No siempre va a ser lo que crees que va a ser, pero eso no significa que vaya a ser malo. Por lo que puede convertirlo en algo que vas a disfrutar, aunque el resultado final no sea como te imaginabas que fuera en primer lugar. Pero aún no vayamos ahí, así que estamos empezando por aquí. Tengamos un poco más de optimismo y tengamos algo de alegría en este cuadro. Entonces ahora me estoy metiendo en ese pie, marcándolo. Me encanta este pincel en ángulo porque solo puedo hacer pequeñas marcas estampadas y no es demasiado grande de un pincel. Entonces para esta pieza donde tengo pequeñas marcas, siento que funciona bastante bien. Si estuviera trabajando en una escala más grande, siento que necesitaría un pincel más grande seguro. Pero estos pequeños y silenciosos trazos de pincel son agradables para trabajar esta manera donde tus líneas no están completamente establecidas en este punto. Guardo mi foto de referencia ahí mismo. A pesar de que hemos practicado dibujarlo, pesar de que ya he dibujado sobre el lienzo. Si usé una línea realmente fuerte, así que voy a sharpie o algo para dibujar sobre el lienzo, entonces probablemente podría simplemente pintar todo de negro. Pero voy a dejar algunas zonas blancas u otro color aunque que vamos a usar para el bloqueo porque si lo miras, esa zona con un pequeño tocón que este pájaro sentado es muy ligera. Esos son algunos de mis valores tonales más brillantes. Entonces los voy a dejar. No voy a pintar esos negros porque no tienen un trasfondo de negro debajo de nada de eso. La parte de sombra que he pintado de negro, pero eso es algo a tener en cuenta. No necesariamente tienes que pintar todo el asunto de negro, dependiendo del pájaro que elijas. En mi video de fondo que creé con el fondo borroso, no
usé negro en ese porque ese pájaro en particular era mayormente de color marrón silenciado. Este tiene colores más vibrantes más. Tienes estas sombras oscuras debajo de las alas, y en el área de los ojos y en todo. Si pintáramos este azul, sería todo el reto conseguir que esas sombras sean precisas y todos los detalles. Ya verás cuando empecemos a añadir no sólo el bloqueo de los colores sino la adición de la textura y los detalles. Ya vas a ver por qué hacer esto, esta manera es mucho mejor. Si estás haciendo un pájaro diferente a esta imagen, entonces decides, hay un subtono o sensación general que debe ser este color en particular, qué tiene sentido? Si lo pasas mal con eso, está bien. Si yo fuera a elegir el azul y luego trabajar al revés, podría funcionar. Puedo ver cómo habría retos a los que estaría enfrentando en ciertos puntos. Entonces solo estoy estableciendo la parte trasera del pájaro tratando de meter esas plumas. Yo he dejado algo de ello ligero porque hay algunos
del azul que es realmente brillante y no tiene el negro por debajo. Entonces aquí decidí, vale, esa parte va a ser esa naranja-rojo, pero yo también voy a hacer el negro debajo. Estamos a punto de agregar color, la sección de bloqueo de color. Asegúrate de que esta capa se seque antes de pasar a la siguiente sección. Puedes tomarte un pequeño descanso, asegúrate de lavar bien tus cepillos, cambiar tus aguas, y aquí vamos. Prepárate para algún bloqueo de color.
8. Video bloqueado de colores: Continuando con nuestro proyecto de pintura, vamos a comenzar el bloqueo de color. Estoy usando ese color gris claro, ese gris cálido, y estoy pintando en este apartado. Esto va a ser como un tono medio, y luego le vamos a sumar reflejos y luces bajas. Estamos haciendo esta primera capa de color de pintura, como lo que hicimos con la silueta. Sólo estamos usando otros colores también. También vamos a bloquear en color sobre el pájaro con blues, vamos a usar nuestros colores rojos, y así sucesivamente. No nos estamos metiendo en los detalles de la tontería, pero esta es la primera capa y sí tienes que
tener en cuenta dónde estás colocando tu pintura. Aquí está sucediendo algún proceso de pensamiento mientras lo hacemos, sobre todo cuando estamos empezando a pintar encima del negro. Eso se sentirá más como hacer detalle y textura, pero será más la primera capa básicamente. Tan solo colorear en estas áreas se siente como si estuviera coloreando, porque ya he establecido dónde están esas áreas. Pero puedo notar que puedo arreglar las áreas si necesitan
extenderse o pintar un poco sobre el negro, porque está seco. Hemos esperado hasta que se seque. Estoy bloqueando en mis tonos claros, estos son los blancos más brillantes. Voy a llenar esos en. Simplemente me estoy imaginando dónde están de acuerdo con toda la práctica que hemos hecho y en relación con otras formas dentro de la pintura y silueta que ya hemos creado. Incluso entraré aquí arriba usando a veces sólo la punta de mi pincel ligeramente con muy poca presión. Asegúrate de que tu cepillo esté mojado pero no demasiado húmedo. No quieres que gotee. Se quiere suficiente relación pintura a agua, que la pintura no esté siendo demasiado diluida. Porque la pintura acrílica, cuando está demasiado diluida, no mantiene su fuerza y entonces no va a durar tanto tiempo. Podría pelarse o hacer todo tipo de cosas horribles que no queremos. Cepillarse en estas plumas ligeras. Con las plumas, imagina la ligereza de las líneas que están apareciendo y la dirección de la pluma. Estoy moviendo mi pincel en esas direcciones, usando en la punta para mantenerlo una linda línea. Casi como el dibujo. Siento que estoy dibujando en este punto todavía. Añadamos algo de ese hermoso color siena. Empezaremos con la siena. A pesar de que esto va a ser realmente brillante, esto nos dará una buena capa base para agregarle ese brillo extra encima de esa capa. Esto sólo sigue estableciendo dónde van a estar esas zonas con la naranja, y dándonos un buen lugar de partida. Eso es lo que realmente hace el bloqueo de color. Realmente establece a dónde van a ir las cosas, que cuando estés agregando en las capas subsecuentes que sean destellos y luces bajas y textura en detalle, que ya te has configurado para el éxito en esas áreas. Este es realmente un área y un
paso importante para asegurarte de que estás poniendo las cosas en su lugar donde quieres que estén. Porque una vez que las has puesto en esos lugares, agregar las capas de detalle es simplemente muy divertido, porque ya va a estar en su lugar. Ya sabes dónde está todo. Se puede empezar a ver emerger al ave. Sobre todo cuando metí ese ojo ahí dentro. Sólo ese poquito de destaque y sólo una pequeña línea bajo el ojo, realmente me hizo aparecer. Simplemente sigue yendo más y más allá hasta que sienta que ahí está este pájaro real, lo cual es realmente emocionante. Me encantan los colores en este pájaro. Son realmente divertidos. Rojos y azules, este rojo anaranjado, supongo, poner justo al lado del otro, realmente se complementan, hacen contrastar y sobresalen. Lo que hace para una pintura dinámica realmente agradable. Eso es divertido pintar también, porque es divertido pintar diferentes colores y hacerlo brillante y vibrante. Comience con estas capas. No te preocupes por conseguir el color vibrante aún. Consigue esa colocación en primer lugar. Si te has configurado realmente bien, la sección de afinación fina, que es nuestra siguiente lección después de esta sección, será realmente divertida y encontrarás menos frustración. No te preocupes. Si necesitas agregar más negro en zonas, este es el momento de hacerlo. Si necesitas cambiar donde has colocado ciertas cosas, hazlo ahora. Podrías tener algunos retos si estás tratando de hacer el pico más pequeño o algo así,
eso sería algo difícil de hacer en este momento. Pero si necesitas hacerlo un poco más grande, podrías hacer eso o redondear la línea curva por encima del pico o alrededor de la cabeza o algo así. Eso lo puedes hacer ahora. Como pueden ver, voy a añadir un poco más ahí dentro a todavía con esa siena cruda. Notarás lo interesante que es ver un color encima de otro color versus un color justo en tu cuaderno de bocetos o simplemente en el blanco, es diferente. Otra práctica que podríamos hacer, tal vez en otra lección, es practicar pintar nuestros diversos colores encima de otros colores. mejor tener un blanco y luego un negro y luego algunos otros colores, y ver qué pasa cuando pintas una capa de tu pintura encima de eso. Será realmente opaco o tiene transparencia a ese color? Lo descubrirás a través de la práctica. Eso lo vas a revisar también en tu cuaderno de bocetos. Pero notarás cómo la siena cruda encima del negro no es tan fuerte. Eso está bien para lo que estamos haciendo ahora mismo, de todos modos. Ahora vamos a entrar con el azul, ese divertido color aqua. Estamos pintando en las líneas. Aquí quiero mantener quietos a mis negros. Es por eso que quiero estar atento de donde estoy colocando todo mi azul. Es casi como rayas pequeñas, pero no son rayas exactas. Cuidado de no hacerlos exactamente rayados, o de lo contrario se verá falso. Quieres que se vea, ¿qué estás viendo? Intenta imitar eso desde tu imagen, y es agradable poder usar tu foto de referencia en la mano donde puedes acercar un dispositivo digital. De verdad me resulta útil o si lo has impreso, me gusta mucho eso también porque entonces tu pantalla no se está oscureciendo y
no estás recibiendo mensajes y distracciones y cosas ahí. No tiene que ser 100 por ciento exacto. Puedes ir por eso. Ese no es mi estilo. No sé tal vez es solo que no tengo la paciencia para ello o no me parece necesario. Más bien una representación que una duplicación exacta, ese tipo de cosas. Pero sí quiero tratar de conseguir los ángulos correctos. No tienes que conseguir que todos los cabellos sean exactamente correctos. Pero si cada pluma está en la dirección correcta y tienes mayormente el color, tonos y todo lo que sucede, vas a tener esa ilusión correcta. Por mucho que pudieras pasar horas y horas consiguiendo exactamente cada línea la misma que lo que ves en tu imagen, lo cual está bien. Eso se puede hacer, hay realismo fotográfico. Pero prefiero trabajar de manera representativa más que exacta. Realmente puedo mostrar esa imagen y ya sabes lo que es, pero no son todas las líneas y se tarda una fracción del tiempo en hacerlo. quieres intentar obtener la cantidad correcta de color en ciertas áreas, pero sí, no
tienes que dibujar cada línea y tu pincel tiene muchas líneas, por lo que puedes hacer múltiples cosas con un pincel como ese. Intento mantener algunas de mis líneas mostrando para crear ese look texturizado incluso en esta primera capa. Esta es la primera capa con bloqueo de color. Solo estoy consiguiendo el color en los lugares correctos. Parte de eso son los ángulos, parte de eso es la cantidad de pintura en la zona, y estoy usando una mano muy ligera. No pasa mucha presión con mi mano para cepillarse. De nuevo, sí me disculpo porque estoy cubriendo parte de mi pincel, eso es malo para mí, pero mejoraré eso con mi siguiente video y tener el ángulo correcto con mi cámara para esas partes donde no ves realmente cómo Estoy usando mi pincel sobre el lienzo. Al igual que ahora, es difícil ver lo que estoy haciendo. Simplemente sigo con lo que hemos practicado usando solo un ligero toque y el borde de línea de mi pincel sobre el lienzo. Asegúrate de cargar tu cepillo con frecuencia. Eso significa agregar pintura a tu pincel para que
no solo estés cepillando en seco con apenas ninguna pintura en el pincel. No te pondrás tan fuerte de una línea. Pero a veces es algo bueno. Es posible que desee que ocurra una textura ligera usando el lienzo, que no es completamente plano, tiene textura. Al cepillarse encima de eso con un pincel, mano
ligera y un pincel que no tiene mucha pintura, puedes conseguir este look de textura descolorida. Depende de lo que vayas a buscar en cada sección. Pero en su mayor parte, mantengo mi cepillo bastante bien cargado. Como pueden ver aquí mismo, estoy siguiendo las indicaciones que estoy viendo en la imagen, la dirección de las plumas, el tamaño de ellas. Esas son todas cosas importantes en las que estoy pensando, y realmente pensando mi proceso de colocación antes de colocar. Medir dos veces, cortar una vez, lo mismo. Estoy pensando un par de veces, tal vez incluso practica el pincel antes de que realmente cepille justo sobre él y luego colocarlo. Empiezo con un área
de la que estoy más segura y luego puedo usar eso como algo a medir. Como puedes ver, estás empezando a entender por qué el negro es el de abajo. Ya que estamos agregando sólo esta primera capa, recuerden, esta es sólo nuestra primera capa con color que ya somos capaces de ver que las plumas cobran vida. Se puede ver que las capas subsecuentes de fino detalle
no van a ser muy desafiantes una vez que se pongan estas en su lugar. Simplemente me encanta este azul que se pone más brillante en las zonas de atrás y hasta la cola. Esto sí se siente como dibujar de alguna manera. Pero quieres asegurarte de que tu pincel tenga la cantidad correcta de pintura. Frecuentemente, restablecerse sobre ella. Como dije, cargando tu cepillo, asegurándote de que estás usando una buena cantidad de presión. Si hay un área que tiene una gruesa cantidad de pintura en esa zona, no son líneas finas con separación de bloque en el medio, podrías sentirte libre de presionar un poco más duro allí. Puedes conseguir estos luce de pluma como lo estoy haciendo aquí mismo. Funcionó muy bien con este pincel. Obtener sólo uno o dos trazos realmente hizo que
pareciera las plumas sin tener que dibujar cada pequeña línea de plumas. Estamos empezando a establecer nuestras áreas de diferenciación tonal. Al llegar a esta zona del ala lateral, es interesante echar un vistazo más de cerca a una imagen y ver todas las direcciones de las plumas, y no todas están en una sola dirección. Están viniendo por todo el lugar en diferentes ángulos. Te vuelves más observador de las cosas en el mundo que te rodea cuando practicas esto. Esta es la misma técnica utilizada en la pintura, casi cualquier cosa. Así es como pinto, para que no tenga que ser un pájaro. Es el mismo método de buscar los colores y bloquearlos. Después agregas tus datos en la parte superior. Si intentara hacer todos los detalles ahora mismo, no
tendría éxito porque necesitas capas de la pintura para obtener fuerza y opaquidad y la opacidad. Estamos a punto de terminar en esta zona y luego vamos a los detalles. Tan emocionado de ver lo que se les ha ocurrido chicos. Ahora saltemos a la derecha en la textura y los detalles. Vámonos.
9. Parte 1: Continuemos y añadamos en los últimos bits con los detalles y todo, la estratificación de color para agregar reflejos, luces bajas, y la textura para refinarlo, refinar nuestras líneas, todas esas cosas que vamos a hacer. En este momento estoy aumentando el resaltado con el gris cálido usando el blanco. Sólo estoy usando el blanco. Puedes usar una mezcla del gris cálido y blanco o puedes ir realmente blanco, que es lo que hice. Usé el blanco titanio. Ahora, vamos a acercar la base aquí y se puede ver ese bloqueo de color, y ahora cómo estamos agregando en textura y el resaltado para que se vea real. Si lo dejáramos, ese bloque de un solo color, no
se vería real en absoluto. Vamos a usar nuestro pincel casi como un bolígrafo para hacer marcas de línea, pero también para rellenar espacios si lo usas en el costado de la misma. Incluso puedes usar la punta de ella para hacer pequeñas marcas de puntos, así que realmente me encanta este pincel. Ahora vamos a entrar y añadir unas luces bajas con un poco de una mezcla de siena cruda, un poco blanca, y algo de ese gris cálido mezclado entre sí. A medida que empieces a agregar en estos detalles y texturas, vas a estar mezclando más colores. Vas a querer transitar a veces, colores, de un color a otro, y luego otras veces vas a querer simplemente usar el color recto para que sea audaz. Pero aquí mismo, es un tono medio, no
es realmente oscuro ni realmente claro, así que quiero mezclarlo un poco. Ahora, cuando mezclas las cosas con el blanco, vas a notar que realmente lo cambia, realmente lo cambia. Al igual que si mezclas el negro con un color, realmente
lo va a cambiar rápidamente. Úsalo suavemente, con cuidado, para que mezcle solo un poco a la vez para lograr los colores que desee. Siéntete libre de usar tu cuaderno de bocetos para practicar mezclar esos colores antes de ponerlo en la página, pero se verá un poco diferente una vez que lo pongas. Como dije antes, la siena encima del negro va a ser un poco diferente. Pero a medida que le agregamos algo de blanco,
es un poco diferente a las áreas que se puede ver donde siena
cruda se acaba de colocar directamente sobre el negro sin mezclarlo. Esto se mezcla con algo de blanco, por lo que tiene un efecto diferente en la parte superior del negro. Es un poco más opaco. Simplemente voy a las áreas para crear algo de calidez en este color, por lo que tiene más de ese bonito color marrón cálido que veo en mi imagen de referencia. Todavía quiero mantener esas partes ligeras. Asegúrate de dejar la luz más ligera de corazones. Déjelos intactos y luego podrás agregar más blanco si necesitas agregar más blanco. A mí me gusta tomar las cosas con lentitud y ser más cauteloso. Ese es solo mi estilo. Vas a encontrar que tendrás tu propio estilo. A lo mejor el tuyo es más exuberante, y rápido de trabajo, y audaz con manchas de color y eso también está bien. Este es solo mi estilo. No te preocupes si no es exactamente como la mía porque quieres que tu velocidad sea única para ti. Pero toma los consejos que di en cuanto a usar tu pincel y crear tonos y colores para luego hazlo tuyo. ¿ Cómo quieres que sea? ¿Cómo lo sientes? El Canvas casi me habla como una historia, y creo que así es como los escritores ven sus historias a medida que cobran vida para ellos. Para mí, es un sentimiento similar por el arte. Es como si me estuviera diciendo dónde quiere estar y estás trabajando con tu intuición para descubrir eso. Algunas cosas se pueden enseñar, como cómo usar tu pincel correctamente, y cómo mezclar colores correctamente, y perspectiva, y todos estos consejos, pero algunas cosas son intuición. Yo quiero que intentes estar abiertos a eso. Se puede ver que sólo estaba limpiando un pequeño lugar que entró en el lugar equivocado. No lo quería ahí. Apenas trabajando en varios tonos, mezclando. Realmente no estoy lavando mi cepillo a menos que necesite realmente desplazar colores. Si necesito más de un color fuerte y tengo blanco en mi pincel, podría necesitar lavarlo para que pueda conseguir más de un color vibrante ahí dentro. Como puedes ver cuando miras de cerca a un cuadro, tal vez no se vea muy impresionante, tal vez no parezca mucho, pero a medida que das un paso atrás, los colores, la forma en que has mezclado las cosas realmente sí funcionan si eres pintando lo que ves y si estás usando estas técnicas para obtener la imagen tal como la ves y como es. Ahora, voy a volver con el blanco donde podría haber perdido algunas líneas para asegurarme de que tengo unos niveles afilados de textura ahí abajo. Ya lo puedes ver. Da esa rugosidad que vemos en la madera. Ya sea que haya sido tallado o, quién sabe cuál es realmente la historia de esta pieza del tocón? Es intrigante. Cuando estás pintando, y estás retransmitiendo esa historia, y también creando una historia propia, ya que haces marcas que podrían no ser las marcas exactas que deberían hacerse o seguir esa intuición. A veces podrías decidir, “Oh, voy a dejar esta parte fuera de mi pintura”, y eso también está bien. Depende de dónde estés fuera con tu aprendizaje. Si estás en tus primeros pasos en tu viaje de interacción de logros artísticos, probablemente
querrás seguir más de cerca, y eso está bien, pero aún siéntete libre de expandirlo por tu cuenta. Aquí estoy agregando más textura, así que voy a dejar que más de mi pintura descansen en el lienzo sin mezclarla. Si quieres un color fuerte y audaz en un área determinada, cuanto más lo mezcles con otros colores, lo silenciará. Asegúrate de dejarlo en negrita. No quiere decir que tenga que ser una capa gruesa de ella, pero me gusta que crea esta sensación de textura adicional agregando la pintura un poco más gruesa. Para mí, eso no es mucho porque realmente pinto bastante delgado. Casi parece una impresión cuando miras mis cuadros,
muchos de ellos, porque pinto capas muy delgadas. Ese es solo mi estilo, como dije. Pero ahora se puede ver a la derecha cómo eso realmente hizo que se viera más texturizado y divertido. Aquí mismo, estoy usando un tono color crema, durazno, que he mezclado con mi blanco, y siena cruda, y un poco del marrón. Hagamos este pop rojo. Estoy usando directamente ese rojo que tenemos, que hemos mirado en la sección de colores, y simplemente estoy realmente directo con eso. Entonces ahora mezclando un poco con un poco de amarillo, porque solo el rojo necesitaba estallar un poco más. En esta zona, hay un poco de tono amarillo. Es casi como este fuego aquí mismo. De nuevo, si mezclas un poco de blanco con él, solo un poco a la vez para lograr el color correcto, verás cómo realmente lo hace pop encima de otros colores. Especialmente si estás tratando de conseguir un color más claro encima de un color oscuro, agregar un poco de blanco puede ayudarte a establecer eso. He visto a algunas personas, en realidad van a pintar de blanco primero, y luego pintar su color. Es casi como cuando te estás coloreando el cabello y tienes el cabello oscuro, y necesitas blanquearlo antes de poder obtener otro color. Es la misma idea. Siento de nuevo que mi mano esté cubriendo mis pinceladas aquí. Tan frustrante. Tenía una profesora de matemáticas que ocultaría sus respuestas. Ella ocultaba cómo hacía toda la ecuación, y luego pasaría a la siguiente ecuación, y esto era genial 12 matemáticas. Estaba muy frustrada, me sentí perdida. Ahora, estoy agregando algunos reflejos blancos a esa sección. mí me gusta ver los trazos de pincel en esto un poco como en dejar esas líneas, manteniéndolo muy lineal en lugar de mezclarlo en un bloque de un área, porque estamos trabajando con pequeños detalles de plumas aquí, así que en realidad queremos esas líneas. A lo mejor si estás pintando la cara de alguien que fuera una persona joven que no tenía arrugas, no
querrías eso, pero aquí mismo nos funciona perfectamente. Creo que esto es realmente genial para alguien que está en las etapas más tempranas de su carrera artística o por placer. Nuevamente, solo estoy agregando más resaltado, más líneas, volver a mirar mi imagen, ver lo que se ve diferente, haciendo que se mezcle con esa zona blanca o transición, debo decir, transición hacia esa zona blanca más sin problemas creando algunos bits donde entra el blanco y algunas líneas de la naranja amarillenta están entrando. El tránsito no es sólo una línea recta fuerte. Ahí hay plumas que van hacia el área azulada y el negro. Intenta ser lo más observador posible a tu imagen de referencia lugar de confiar en lo que ya sabes las aves o de esta ave en particular que estás pintando. Siempre estoy recargando mi cepillo. Siéntete libre si estás trabajando durante mucho tiempo para lavar tu pincel, y solo para conseguir cualquier pintura que esté empezando a secarse en tu pincel. Si estás trabajando por más de 20 minutos con el mismo pincel, del mismo color, tu pintura se está secando en tu pincel. Así que lávelo si estás trabajando bastante lento, ten
cuidado con que tus pinturas se sequen también. Esos comenzarán a secarse y así que asegúrate de que
solo estás abriendo las pinturas que estás usando en ese momento, si estás trabajando bastante despacio en esto. Esto sí lleva tiempo, así que solo saca los colores según los necesites. Acabo de exprimir sólo un poquito como un tamaño de guisante a la vez, dependiendo del tamaño de mi pintura. Este es un 8 por 10, así que no estoy usando mucho del color y no quiero desperdiciar. Prefiero exprimir más si necesito más que exprimir demasiado y luego desperdiciar. Odio desperdiciar pintura. Una de mis mascotas me molesta cuando estoy pintando. ocasiones utilizaré realmente un color basado en qué colores tengo en mi paleta, no en base a lo que se necesita para la pieza. Yo hago eso todo el tiempo. Justo debajo de esta zona azul estamos consiguiendo unas líneas emplumadas, así que solo estoy manteniendo mi pincel en la dirección, usándolo perpendicular y ligeramente viniendo lejos, así que no presionando con fuerza todo el tiempo estoy trayendo mi pincel. Piensa en cepillarte con una pluma. Es muy ligero, es muy suave. Esa es una forma similar en la que vas a usar tu pincel para crear esas líneas suaves. Si quieres una línea realmente afilada, asegúrate de que tu pincel esté lo suficientemente mojado con la pintura. Vamos a conseguir esta parte delantera del vientre más vibrante. Mira cómo realmente hace que cobre vida cuando agregamos estos detalles. Esa primera capa, que ayuda a darle más profundidad. Si acabamos de entrar con esta capa, probablemente
tendríamos que hacer una capa extra de todos modos, pero esa otra capa que acabamos de hacer con el bloqueo de color, nos
dio no sólo ese tipo de capa de imprimación, sino también más profundidad porque podríamos ver algunos de esos colores aún dejados atrás en el fondo, potencialmente. Algunas áreas, sí, algunas áreas cubriremos por completo. Yo sólo realmente quiero que esto sea realmente vibrante por el pájaro que es. Si estás trabajando en un pájaro diferente, tuyo podría no ser tan vibrante, pero usa estos mismos principios. A ver cuando le agrego un poco de blanco a eso, cómo realmente aparece. Simplemente continuando esas pinceladas bajo el área de la barbilla y el área del cuello, recargando mi cepillo constantemente. Es casi como afilar tu lápiz con frecuencia para obtener las líneas fuertes, detalle
fino, necesitamos recargar nuestro pincel con frecuencia. Sólo estoy refinando bajo el pico, asegurándome de que estoy contento con esa línea usando un poco de ese tono gris cálido para realmente asegurarme de que tengo esa profundidad ahí dentro, la blendibilidad de la transición y subyugado donde necesita ser subyugado, resaltado donde hay que destacar. No vas a tener una línea negra alrededor de todo el asunto. Sigamos ese color rojo brillante por la pierna. Siento que es más naranja que rojo. Pero así es como me siento. Técnicamente es un rojo, pero es ese rojo anaranjado. Algunos rojos tienen ese rojo más azul, tonificado. Esto es más de un rojo anaranjado. En este punto, espero que te estés divirtiendo mucho, no sentirte frustrado porque ya bloqueamos en todas nuestras formas y colores y áreas donde necesitábamos poner la pintura. Ahora sigo aferrado a esa foto de referencia, manteniéndola cerca porque me refiero a ella. Se llama foto de referencia si constantemente te refieres a ella. Haciendo algunos cambios en las zonas aquí y allá, pero en su mayor parte, apegándome a las líneas que me he propuesto para mí y el bloqueo. Ciertamente habrá algunas marcas donde necesito saber en qué dirección poner mi pincel, sobre todo esta debajo del vientre cerca de
la pierna, la dirección de las plumas era un poco diferente. Estoy recargando, llenando donde necesito rellenar. La mayoría de las veces usando mi pincel perpendicular al lienzo, veces en un poco de ángulo, y luego cuando estás tratando de cubrir un área más grande, sí lo pongo en un ángulo más pronunciado, pero por ahora está cerca de perpendicular. Mezclando en esos colores todo el camino. Encontrar la dirección de las plumas, confiar en la imagen que estoy mirando por encima mis propias nociones preconcebidas de cómo debe ser un pájaro. Al enfocarme, acercar un área y simplemente
enfocarme, me pierdo en el espacio donde solo estoy mirando la forma, línea y el color y el tono, todas estas cosas, todos los principios del arte, en lugar de, esto es un pájaro. Eso es realmente difícil de olvidar en tu mente, pero hago mi mejor esfuerzo para hacerlo y confiar en la imagen que estoy mirando y esperando que fuera una buena foto. Es difícil trabajar en este método a partir de una foto que
no está en alta definición o que está algo borrosa. A mí me gustan esas plumas en la parte inferior, cómo vienen casi horizontalmente. Pensaba que eso estaba aseado. Solo estoy tratando de lograr el nivel correcto de tono así como el tono dentro de ese tono. Si alguna vez has sido bailarina, ese tipo de cosas, solía bailar y enseñar danza. Parte de eso es que hay tantas cosas que recordar al mismo tiempo mientras bailas. No se puede pensar en una sola cosa y eso es lo mismo cuando se está pintando, hay múltiples cosas que recordar, y como se practica, esas cosas vendrán como segunda naturaleza en
lugar de sentir al principio muy frustrado tratar de recordarlo todo, tener que recordarse a sí mismo las cosas. Hacer notas si es necesario, sobre ciertas cosas como recargar mi pincel o ¿cómo estoy sosteniendo mi pincel? ¿ Cuál es la presión de mi pincel? ¿ Qué estoy mirando si estás pensando pájaro, pájaro, pájaro, y luego simplemente imaginándote en tu mente versus mirando esta imagen, qué veo? Por supuesto, si solo estás pintando desde tu mente, eso es diferente, no tienes que pensar eso. Pero en la danza, tendrías que pensar en tu postura, tu cara, ¿qué hace tu cara? No puedes simplemente mover tu cuerpo. Tienes que estar pensando realmente en tu presencia, dónde estás buscando, dónde estás parado, si estás en grupo. Todo tipo de cosas hay que recordar, hay
que recordar los movimientos, hay
que recordar todo tipo de cosas. Todos trabajan juntos para crear algo hermoso. Simplemente me encanta cuántas cosas se relacionan así juntas. Tienes arte y danza y todas las artes y estoy seguro en todas las demás áreas, pero estoy más familiarizado con el arte, así que puedo ver cómo esos se relacionan juntos.
10. Parte 2: Es realmente importante cuando estás haciendo estos detalles finos como escribir alrededor de los ojos, y cosas así,
que realmente te enfocas en la selección del punto de presión, y donde lo estás colocando. La colocación es tan importante, y la calidad de una línea, porque alrededor del ojo no he usado una línea fuerte, pesada. En realidad son líneas muy ligeras las que están logrando esto como ojo realmente fuerte. No tienes que usar una línea fuerte para conseguir una presencia fuerte, y lograr algo fuerte. Este pico necesita algunos resaltando también. No es sólo negro. Hay un planeado, destacando ahí dentro, y realmente se puede hacer brillar el pico aquí, estoy usando casi un enfoque emplumado a mi trazo de pincel. Cuando estoy haciendo resaltando sobre negro así con un blanco muy claro. También me aseguro que no solo esté mojado mi pincel con pintura, que a veces necesito sumergirlo en agua, y limpiarlo, luego remezclando la pintura. Eso también lo está recargando. No sólo sumergirlo en la pintura. Porque empezará a ponerse gloopy es la palabra que viene a la mente. Hice justamente estos pequeños detalles que realmente marcan toda la diferencia trabajando en estos blancos. Estoy buscando en las zonas que necesitan un poco de puntos punchados
más fuertes de reflejos de luz que están brillando de la luz. Este lado hay un poco de esta naranja saliendo. Ahora bien, no hice el mismo fondo de color que la imagen de referencia. Acabo de hacer una línea divertida, fondo verde. Esta parte de aquí no estalló realmente lo mismo que tendría si hubiera hecho el mismo color era más de fondo marrón anaranjado, y así esto habría estallado más. Aquí mismo, casi ni siquiera es visible. Pero están estas cremosas plumas naranjadas
, durazno que son esponjosas están saliendo de lado. Sólo estoy trabajando esos, y usando una mezcla de los marrones, y naranjas con blanco. Siempre se puede agregar un poco de marrón para silenciarlo hacia abajo que el marrón que tenemos, la siena. Ahora, esa está bastante caliente en realidad, si quisieras silenciar eso, probablemente
usaría algo así como un umber quemado en realidad, solo
estoy refinando eso para que esa zona esté completa. Ese es ese gris cálido. Se puede entrar con otra capa de la cálida grande en zonas donde lo habíamos hecho como solo para marcar en nuestro lugar o bloqueo de color, y ahora queremos hacer estallar esas zonas, darle vida. Algunas áreas serán más obvias donde necesito colocarlo, y otras áreas estarán, necesitas enfocarte realmente con mi foto de referencia, y asegurarte de que estoy haciendo las marcas correctas, y está aquí arriba. Hay este tipo de pero hay un salgan por el costado y una manera interesante. No como ves un pájaro cuando eres más joven o simplemente en tu mente dices gota pájaro. No necesariamente piensas en todas estas direcciones en las que se están moviendo las plumas. Me pregunto sobre la historia de este pájaro, cómo está encaramado, y las plumas se pellizcan un poco, y si alguna vez has visto alguno de esos espectáculos de planeta animal, y te hace preguntarte, qué es este pájaro mirando ? ¿ Cuál es su historia? ¿Cómo afecta eso la forma en que se muestran las plumas para nosotros en este momento que se ha capturado que ahora
estamos representando en un lienzo, y pintura. Se puede ver que agregué más de este cálido gris para crear más detalle de cómo luce plenamente la pluma. No está completa en esas zonas porque necesito el azul también. Pero ahora voy por debajo de la parte trasera para seguir con eso. Más destacando aquí arriba, y esos reflejos crean el detalle que necesitamos para mostrar que está fuera al sol. Hay cosas que se están reflejando sobre el pájaro dándole vida. Espero que estés divirtiéndote ahora mismo pintando tu pájaro que dejarás que se vayan todas las frustraciones. Diviértete con esto excepto donde estás en tu viaje artístico, pero empuja a ser mejor. Me encanta que haya estas plumas que volaron hacia arriba, causando también estas sombras realmente fuertes. Eso ayuda a que la pintura sea más dinámica si seleccionas una imagen que tenga niveles más dinámicos de valor tonal. Una vez que sumamos más azul, lo
vas a ver pop. Ahora mucho más allá. Yo sólo quería realmente asegurarme de que tenía las cosas en su lugar con este tono más claro. Entonces simplemente básicamente el gris cálido. puede ver cómo el gris cálido, es casi como usar un blanco, pero si yo usara el blanco, sería demasiado brillante, y demasiado fuerte de un contraste. Este se mezcla más con los colores que ya están ahí. De alguna manera estoy creando contornos para algunas de las plumas, y eso es solo porque ahí es donde el resaltado impresiona sobre la pluma, y la imagen. Esto me ayudará cuando añada el azul en. Entonces siempre puedo agregar más resaltado en la parte superior. Esto realmente va a hacer estallar. Va a ser más brillante de lo que crees. Piensas, oh, que se ve bien. Después le agregas el azul, y estás como, sí, esto va a ser bueno, y te darás cuenta de que esta parte trasera del pájaro es casi como un bloque de azul. No se te ve mucho negro debajo, lo que muestra el detalle de las plumas, y eso está bien. Esa es sólo esa sección, y sólo estoy confiando en mi imagen de referencia ahí mismo. Yo sólo voy a agregar estos tonos azules claros en todo, algunos de ellos estoy creando nuevas líneas, y algunas de ellas voy encima de las líneas que
ya he creado para realzarlas, y hacerlas más brillantes. Ya sea que eso fuera intencional o no al principio, haber perdido mini ciertas áreas o simplemente ser más cauteloso con agregar las líneas con el gris, y el azul previamente, y sigo dando gran paso en un tiempo. No voy a atrevirme de repente. Estoy tratando de transitarme, y construir confianza en mis marcas a medida que voy. De verdad me encanta cómo la cola realmente igual que se estrecha al final, y ves estas capas en cascada de cascada que son realmente hermosas. Permítanme agregar algo de ese azul a esas plumas del costado que le ayudarán a reventar. Me encantó mucho cómo tenía estos consejos de azul brillante. Nuevamente, capas de capas, casi en cascada. Es como un tema a lo largo estas capas en cascada que también podría parecerse a rayas. A mí me gusta pensar más en ellos como una sensación de cascada. Simplemente iluminando. Esas plumas de cuello. Sólo plumas. Probablemente más pecho y cuello en ese punto porque este cuello está aplastado un poco. Creo que es tan interesante que los pájaros machos
suelen ser los más coloridos, brillantes. Me encantan sus caminos, sus pequeños rituales para encontrar un compañero. Tan divertido. Todas estas cosas podrían venir a tu mente mientras estás pintando, pero muy a menudo estoy enfocado principalmente en la imagen, pero depende de lo que esté trabajando. Pensaré en el tema real que estoy pintando y tal vez su historia alguna
manera tú sí crees que eso es importante incluir, pero también depende de dónde te encuentres. Si estás más temprano en tu viaje, entonces creo que estás pensando más en la forma y la línea y conseguir que
sea precisa de lo que estás reflexionando sobre todas estas otras preguntas sobre el tema. Pero ahora como me estoy mirando pintándolo y creando comentarios e instrucciones, esas cosas sí me vienen a la mente. Creo que eso es algo hermoso después de que has hecho algo y está arriba en tu casa o lo estás mirando cuando está terminado. A mí me gusta mirarlos mucho y criticarme y hacer diferentes juicios y cosas para que pueda mejorarme. Creo que es bastante divertido escuchar entonces la historia de este animal o lo que sea que estés pintando. Ve cómo este azul realmente lo está haciendo estallar. Nos está acercando cada vez más a la meta. Sí tuvimos múltiples blues diferentes en su mayor parte, he estado usando ese color turquesa y ahora estoy usando ese tono verde aqua. Es difícil ver la diferencia en esta imagen y en la vida, es más evidente, pero también quiero transiciones que sean un poco más fluidas. No quiero que sea contundente. Simplemente metiendo esos detalles finales, agregando un poco de blanco para hacer que ciertas áreas exploten frente a otras. En este punto, probablemente lo estés mirando y pensando, ¿he terminado? Pero aún tenemos más. Todavía hay más detalles que necesitamos sumar. Mantente el rumbo. No te rindas. Realmente asegúrate de sentir que está hecho. Pero nos estamos acercando y te darás cuenta de que esta parte es esperanzada para ti, pero también puede sentirse bien, ya casi termino. Es como cuando casi estás ahí, estás tan emocionado de estar ahí que tal vez te saltas unos pasos. No hagas eso. Asegúrate de que realmente te sientas competente y feliz con lo que estás haciendo. Dé un respiro paso atrás. Asegúrate de que va en la dirección en la que quieras que vaya. Personalmente me gusta tomar descansos cuando estoy pintando. No me gusta intentar hacer una pintura completa en una sesión. Creo que es saludable dar un paso atrás, tomar un respiro y volver a ello completamente renovado y con una nueva mentalidad. A veces creo que depende del cuadro, pero en su mayor parte para mí me gusta tomar, este eran dos o tres si incluyes el fondo. Sólo una cosita que me gusta hacer. Trabajar con tus colores de cortesía lado a lado realmente los hace pop. Simplemente no las mezcles mientras estén mojadas porque eso lo hará marrón. Recuerda que así podemos hacer que un color más tenue es
agregando un poco del color opuesto en la rueda de color. Nuevamente, estoy escondiendo mi trabajo. Una pequeña sorpresa. Trayendo justo ese área de mandíbula y cuello. No cambiar realmente las líneas, solo agregando más arriba para alegrarlo. Con muchas de estas marcas y casi creando un efecto de sello no solo estampando duro en él así que no quiero destrozar mi pincel, pero eso es ligeramente golpeando. A veces solo con la esquina, si es una pequeña marca circular y luego si es una línea más, usando todo el borde. Imprime tu derecho. Ponga las líneas un poco más distinguibles. Mantener ese efecto que aún hace que parezca mezclado y no demasiado, en tu cara caricatura. No tengo nada en contra de los dibujos animados por cierto. Sólo un recordatorio, ¿te estás lavando el cepillo? Aquí y allá, ¿le estás agregando agua? Si estás usando el mismo color, no tienes que lavarlo, pero te lo estás mojando. Quitando esos globos de pintura que podrían empezar a secarse en la parte superior de tu pincel que no suele tocar mucho el lienzo, si es que alguna vez. No estás raspando tu pincel en el lienzo. Sigue refiriéndote a tu foto de referencia y viendo cómo va progresando para ti y cuánto más brillantes deben ser los aspectos más destacados. Ahora los estoy haciendo más brillantes. puede ver como hemos añadido estas capas en la parte superior de la cabeza, realmente la ha hecho más fuerte en la parte superior, pero sigue siendo algo tenue porque hemos creado esa capa no solo
de negro y azul, sino también de solo esos pedacitos de gris en el medio. Ahora vamos a entrar con ese azul profundo y
lo he mezclado un poco con mis otros blues. Debido a que es un color dominante, se hará cargo un poco, pero que en realidad el verde brillante que aqua, si obtienes ese color, es bastante fuerte en cuanto lo mezcles. Es casi como agregar blanco a algo que sí tiene esa opaquidad a él. No agregues demasiado de eso, pero quiero que ese color azul real brille en zonas para crear una parte de poca luz de la imagen. Nuevamente estoy mirando mi foto de referencia para ver dónde están estas áreas que necesitan ese tono azul real, azul más profundo. Ayuda a la transición a las zonas que están sombreadas. Algunos no queremos una transición súper suave. Queremos una línea más fuerte para iluminar la oscuridad. En ocasiones se necesita eso, como en las zonas del ala. Me encanta este azul real. Agrega esa capa de profundidad que se necesitaba. Nos estamos acercando tanto a la meta. Yo sólo voy a añadir un poco más de este azul aquí y allá. No en todas las secciones que tengo azul sino siguiendo mi imagen de referencia y mi intuición también. Podría ponerme un poco loca porque me encanta cómo
se ve este azul junto a este otro blues y agrega esa capa,
esa realeza, azul aterciopelado. Eso es simplemente exquisito. Tan encantador. Estás tan cerca de la meta. Estoy tan orgullosa de ti por llegar a este paso, para que sea a través de esto. Vamos por esos pasos finales. Casi ahí.
11. Video de pasos finales: Lo hiciste, felicitaciones. Ya terminaste la pintura de pájaros. ¿ Cómo te fue? Me encantaría saber de ti lo que disfrutaste de esta clase en tu opinión. Cualquier cosa que pueda hacer para mejorar y hacerlo mejor clase o algo en lo que quieras enfocarte y aprender, avísame. Me encantaría saber de ti. Por favor comparte tu imagen a la galería y puedo brindarle comentarios también si quieres saber cómo puedes mejorar en tu pieza o qué pienso al respecto si quieres mi opinión. Me encantaría conectarme contigo. No olvides firmarlo y también puedes pintar en borde si
quieres darle un poco de un look limpio. Algunas personas lo cinta y me gusta usar una mano firme porque cuando usas cinta, le da un borde áspero algunas veces. Yo solo uso una mano firme y pinto el borde para darle ese look acabado, si quieres. Muchas gracias. Nos vemos en la próxima clase. Adiós ahora.
Kristina Moyor, fine artist
