Técnicas de pasta de textura para clase

1. Técnicas de pasta de textura para tarjetas Introducción a la clase de tarjetas: Hola ahí, soy Cheryl. Bienvenido a técnicas de pasta de textura para clase de autos. ¿ Has estado en tu tienda local o en línea y visto a los jurados tienen textura, pasta, y pensaste que no, eso es para medios mixtos. No puedo usar los de mis tarjetas. Absolutamente puedes. Hay algunas técnicas divertidas que puedes usar usando pasta de textura con otros suministros comunes de fabricación de tarjetas para tus tarjetas. Y esta clase te mostrará muchos de ellos. Ahora estas técnicas se pueden utilizar absolutamente también para medios mixtos y diarios de arte, pero no son exclusivas de eso. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase. Vamos a estar haciendo tarjetas con siete técnicas diferentes usando tanto pasta de textura como algunos suministros comunes para hacer tarjetas. Vamos a estar usando purpurina. Vamos a estar usando polvos de gofrado y esmaltes de bossing, pasta crepitada así como la pasta de textura regular. También vamos a estar usando algunos aerosoles de colores y Mike y aerosoles así como tintas de alcohol. Y luego te mostraré cómo simplemente pintar con pasta de textura en tu paleta. Con esta clase, también obtendrás una lista de suministros que se divide entre cada una de las tarjetas, así como los suministros utilizados para cada una. Y esos suministros están vinculados a donde puedes obtenerlos. Para que puedas pasar mucho más tiempo elaborando y no pasar ese tiempo abasteciendo tus suministros. Así que vamos a hacer algunas cartas con pasta de textura. 2. Tarjeta navideña de Poinsettia: Muy bien, entonces esta es la primera carta en la que vamos a trabajar. Por lo que tenemos un dato de puntos relucientes que también está coloreado. Ahora antes incluso de empezar a trabajar en esto, hay algunas cosas que vas a necesitar tener. Obviamente, pasta de textura, cuchillo de paleta. Hacia mi lado, tengo un plato con agua. En cuanto acabe mi stent con mi plantilla, lo puse en el agua para que pueda trabajar en la técnica en mi tarjeta sin que esta pasta se seque en mi plantilla. Muy importante. Hace que sea mucho más difícil sacar la pintura de tu central a su empecada a dibujar poniéndola en el agua. Empieza a diluir la pintura que hay ahí y sí tiene que trabajar para ti, lo que solo hace que tu trabajo sea un poco más fácil. También tengo una plantilla aquí. La mayoría de las cartas que iban a hacer en este curso tienen plantillas o vamos a estar usando plantillas para mantener tu plantilla en su lugar sin necesidad de sostenerla constantemente. Voy a usar alguna cinta temporal. Esto es solo una cinta de notas post-it. Te vendría bien washi, podrías usar cinta troqueladora. Podrías usar cinta de pintor de la ferretería. Pero quieres pegarte el papel y bajar tu lápiz. Y llevo mi plantilla abajo donde no está tocando el papel para que cuando haya bajado mi ritmo, pueda levantar mi plantilla de esta manera para quitarla. El motivo por el que hago eso es porque entonces si por alguna razón pierdo mi asimiento en mi plantilla y se cae. Cae exactamente igual que el lugar de la placa. Así que no voy a leer no va a arruinar el frente de mi carro. Entonces cuando me lo quite, voy a hacer esto y voy a lograrlo así. Y luego acabo de decir la cinta y la puse en la mojada o si mi bandeja que está de lado ahí. Tengo mi pasta de textura. Esto es algo nuevo de los papeles de textura. Está bastante lleno. Te darás cuenta a medida que empieces a usar tu página de textura, puedes conseguir algunos dr, Pequeños bits ahí. Si eso sucede, puedes usar un poco de agua o un poco de refrescador de angustia para empezar a ablandar esos pedacitos y luego mezclarlos. Llega al punto donde hay algunos grumos que simplemente no puedes salir de ahí. Todavía guardo el viejo ritmo que tiene un poquito de grumos en él. Sé que lo usas para textura de nieve y ese tipo de cosas en diferentes proyectos. Así que no necesariamente tirar eso a la basura. Pero solo ten en cuenta, etiqueté mío con sharpie que realmente no se puede ver. Pero de esa manera, sí, Esa cosa no es buena para las plantillas porque hay demasiados grumos. Lo que voy a hacer es tomar una cantidad generosa en mi paleta aquí. Si te sientes más cómodo, podrías quitarte esto aquí, pero sólo voy a trabajar de esta manera para que sepa que no voy a conseguir textura basada en esa parte de la tarjeta. Y estoy empujando hacia abajo y compro abajo. No me refiero hacia el fondo de la tarjeta, me refiero al papel. Para que esa pasta de textura esté llenando las áreas de esas plantillas. Esa plantilla. Voy a conseguir un bonito abrigo grueso aquí. Antes de quitar mi plantilla, me voy a llevar mi cuchillo de paleta y sólo voy a adelgazar ese abrigo. Quieres ver la imagen desde tu plantilla para que no tengas un abrigo demasiado grueso. Ahí vamos, pon la pastelería de nuevo en tu tarro y luego cerrarla para que no se seque lo que estás haciendo el resto, esto típicamente pondré en mi bandeja de agua también para que no se seca, levanta mucho mi sentido. Y tengo un punto perfecto. Ponerlo inmaduro. Quítate esta cinta y a veces puedes reutilizar la cinta. A veces no se puede. Entonces tengo mi imagen aquí. Y para analfabetos, vamos a hacer esto mientras todavía esté mojado, que la pasta sostenga el pedazo de papel de la chatarra de purpurina debajo de aquí, cúbralo con camada. Toca el exceso, y luego vierte mi exceso de líquido o contenedor de documentos. Entonces necesito dejar que esto se seque por completo. Tiene que ser un 100% seco. Vamos a aplicar color al frente de esto. Ahora podría haber coloreado la pasta real. Yo habría tenido que hacerlo, decir en una superficie que no quieres hacerlo dentro del frasco. polvos de micah no van a cambiar la consistencia de la pasta. Si usas algunos pensadores líquidos de lectura, diario o lo que sea para colorearlo, solo tienes que estar seguro de que no agregas demasiado porque adelgazará el ritmo hacia fuera y no quieres diario o lo que sea para colorearlo,solo tienes que estar seguro de que no agregas demasiado porque adelgazará el ritmo hacia fuera y no quieres cambia tu consistencia. Muy bien, así que vamos a dejar que se seque mientras se está secando. Voy a lavar y secar completamente mi plantilla así como mi cuchillo de paleta porque voy a estar necesitando este sentido va a inhibir. Mi ritmo está completamente seco. Voy a filmar esto otra vez. Ahora me voy a llevar mi plantilla y voy a emparejarla, pega. Y vamos a usar eso para colorear o superficie. Para este en particular, voy a poner un trozo de cinta. Hay dos solo por lo que no consigo accidentalmente algo de tinta en la parte blanca de la tarjeta. Entonces todo lo que estoy usando son almohadillas de tinta de angustia y pinceles de mezcla aquí. Al poner esa plantilla por encima. No necesito ser demasiado cuidadoso de poner mi color de tinta en el resto de la tarjeta. Sólo se va a quedar exactamente donde está la pasta. Este es un truco simple y fácil que te asegurará de no poner pasta accidentalmente en la parte inferior de tu carrito y perder tu imagen. Sólo vas a seguir acumulando. Sólo tengo tres colores aquí. Podrías usar absolutamente más colores si quieres un poco más de profundidad, podrías usar pinceles de mezcla más pequeños si quieres obtener un poco más de detalle para esta imagen en particular aunque, No necesariamente sentía que necesitaba mucho detalle. Prácticamente todo el mundo sabe lo que la imagen es tan simple como eso me quita la cinta aquí. Ahora esta en particular , cuando lo levanto, no necesariamente necesito preocuparme de que se caiga porque no va a arruinar nada si cae en el lugar equivocado. Voy a tomar eso, voy a poner eso en mi bandeja de agua. Esto acabará con borrar la tasa de apagado. No necesito preocuparme por que se seque, pero al ponerlo en mi bandeja de agua, se va a limpiar la mitad para cuando llegue a ella. Ahí está mi ritmo de imagen. Y simplemente voy a poner eso frente de la tarjeta y solo agregarle un sentimiento. Y mi tarjeta está completamente terminada. Nos vemos en el siguiente video. 3. Tarjeta metálica de viaje: Esta es la técnica para esta siguiente sección se llama la técnica del metal fundido. Pero antes de meternos en ella, una cosa que olvidé mencionar con el punto de camada SETA es que si quieres, solo puedes usar cartulina de color, poner tu pasta, ponerte el planeador y dejarlo como está. No necesariamente necesitas colorearlo. Esta es una tarjeta aquí, mientras que solo la pasta blanca que tiene el brillo sobre ella, solo agregando algo de brillo a los copos de nieve. Tarjeta muy, muy sencilla. Te gustaría usar un poco de color para que esos copos de nieve se muestren a través. Pero para que lo sepas, no tienes que colorearlo necesariamente cada vez. Podrías dejarlo blanco tal como está. Ahora vamos a llegar a esta técnica aquí. Este en particular aquí no estamos usando camada, estamos usando algún polvo de gofrado. Entonces tengo algo de oro, tengo plata y tengo bronce, uno que tuve durante años y años y años y años y años. Voy a bajar mi periódico. Voy a bajar mi plantilla y solo estoy reutilizando algunas de las participaciones de antes porque si puedes reutilizarla, ¿por qué no? Lo otro que voy a necesitar es una pistola de calor para derretir ese polvo. Y estoy usando un poco de paja descuidada para poder controlar a dónde va mi polvo. Voy a llevar un poco de Paste aquí. Ahora. Te darás cuenta aquí que tengo bordes dentados. No quería tener todo cubierto completamente así comoel cubierto completamente así como hecho de que estas plantillas particulares que estoy usando, están destinadas para etiquetas, por lo que son un poco más angostas que un frente de tarjeta. Pero pensé que esto le añadiría un poco más de interés de todos modos. Eso es bueno. El camino, una vez más, estoy empujando hacia abajo, así que estoy empujando esta pasta hacia esa plantilla. Y no necesito preocuparme nada de eso cae sobre mi esterilla. Simplemente se lava súper fácil con un paño húmedo. Tengo unas toallitas para bebés que tengo en mi cuarto de manualidades para un fácil lavado. Una vez que lo haya pasado por todas partes que lo quiera, voy a quitar parte del exceso para que vea la imagen de la plantilla. Cierra mi pasta, levántala como una puerta para que si cae, caiga en el mismo lugar. Quita mi cinta, pégala en mi agua. Muy bien. Ahora esta pieza de aquí, voy a quitarme la cinta porque ya no necesito eso. Voy a limpiar eso rápidamente. Así que aquí tengo una superficie limpia para trabajar. Se sale tan fácil como eso. Vamos. Voy a trabajar en un pedazo de papel de chatarra. Voy a abrir mis polvos aquí. No importa con cuál empieces. Sólo estoy tomando mi paja resbaladiza y golpeándola para liberar parte del polvo sobre mi, mi, mi pasta aquí. Ahora obviamente porque estoy usando una mezcla de polvos, realmente no puedo volver a poner estos en sus recipientes. Así que tengo aquí un recipiente que acabo de mezclar polvo de relieve de metal etiquetado hasta la parte superior para que sepa que es sólo una mezcla de un montón de diferentes colores. Posiblemente podría usar eso en un proyecto futuro si hubiera algo con engranajes o lo que sea, creo que sería algo genial tener el polvo de metal mezclado en eso. Un poco de frío aquí arriba. Así que también estoy tratando de no usar demasiado polvo porque la mayoría de las veces si estoy usando un polvo de color, solo estoy volcando todo el asunto, golpeando el exceso y me estoy poniendo justo de nuevo en el contenedor Para éste. No puedo hacer eso porque el exceso va a ser todos polvos mezclados y no quiero desperdiciarlo. Así que voy a tocar mis dedos en la parte inferior para ayudar a que esos polvos se muevan. Quiero asegurarme de que cada parte que tenga pasta cubierta con un polvo y veo que hay un punto vacío ahí mismo. Así que voy a poner el polvo leído encima de ahí. No importa que esté mezclado ahí y yo sólo voy a ir ahora tenemos esa pieza cubierta. Esto aquí. Simplemente puedo usar mi dedo, desliza el exceso y puedo tomar un pincel para las secciones que están un poco demasiado cerca que no quiero arruinarme accidentalmente con el dedo. Toca el exceso. Ahora, normalmente, esperarías a que eso se seque por completo. Y luego lo fundirías con tu pistola de gofrado. Porque a ésta se le llama la técnica del metal fundido. Lo vamos a hacer mientras aún esté mojado. Y lo que va a terminar haciendo, se va a hinchar algo de la pasta. Y solo crea alguna textura realmente fresca ahí dentro. Entonces antes de hacer eso, voy a asegurarme de que estos estén completamente cerrados porque soy del tipo que lo noquearía y lo derramaría. Vamos a derretir el polvo. Verás que el polvo es solo un acabado opaco y a medida que se seca o a medida que se calienta, se volverá brillante y brillante. Ya ves cómo ese polvo acaba de hincharse. Textura pegar hacia arriba. Algunos de ellos se quedarán, levantarán, algunos de ellos no lo harán. Pero eso es lo que lo hace en parte eso es lo que es el seguro. Mezclarlo más interesante para mí. Muy bien, Así que una vez que todo se derrita, ahora sí necesito dejar eso a un lado para que se seque. No quiero pegar eso al frente de la tarjeta porque no puedo presionar nada hacia abajo porque la pasta debajo todavía está mojada. Sí necesito dejar que eso se seque por completo. Una vez que esté seca, lo voy a pegar al frente de mi tarjeta y luego solo agregarle un sentimiento. Entonces no voy a armar realmente las cartas en esta clase porque el montaje para todas ellas es muy, muy simple. Simplemente lo pego al frente y luego solo agrego un poco de sentimiento. Traté de mantener la imagen técnica de pasta de textura, el punto focal de cada una de las tarjetas. Tendré en la lista de suministros cuáles son los conjuntos de sellos que he usado para cada uno por sus sentimientos para que ustedes tengan esa información. Pero ahí vamos. No es genial y me encanta cómo algunos de ellos se quedan hinchados y algunos de ellos no. Simplemente hace que sea mucho más interesante visualmente mirar cuál es el tú para la siguiente técnica. 4. Tarjeta de olas: Muy bien, Esta es la siguiente carta que vamos a hacer. La técnica para esta es similar a la última carta es, y vamos a ponernos la pasta y vamos a poner algo de polvo en relieve está encendido. La diferencia siendo ésta aquí. Utilicé polvo metálico en relieve. Y para éste aquí estoy usando algún esmalte de relieve de angustia. Y los esmaltes gofrados son completamente claros pero coloreados. Entonces parece vidrio o en este caso agua. También voy a estar usando algún cristal esmerilado para las partes blancas en las olas. Y el cristal esmerilado no graba completamente claro y brillante se tiene una textura granular helada que pensé que iba a ser perfecta para la espuma en las olas. Así que empecemos esto, así que asegure su papel en su lugar, pero quiero asegurarme de que no tenga eso en el camino de una de mis olas. Así que voy a poner mi célula madre donde quiero que esté. Estoy haciendo esto para que la mayor parte sea la imagen de onda. Ahora vamos a poner algo de pasta ahí. Soy bastante liberal con el ritmo para la primera capa porque como lo he hecho antes de poder, me estoy quitando todo el exceso y lo vuelvo a poner en el contenedor. Pero quiero asegurarme de meterlo en todos los rincones y gritos y asegurarme de que no me he perdido nada. Acabo de ver una pequeña sección ahí que se ha perdido. Es bastante fácil de ver. Si te has perdido una sección. Todo esto vuelve a entrar y cerrarlo. Levanta esto, ponlo en mi agua. Quítate a este tipo de aquí y quítate la cinta. Podrías dejar la cinta encendida y usarla como asa si quisieras, pero es bastante fácil quitarla de inmediato. Es como una nota post-it, por lo que no es adhesivo muy fuerte. Muy bien, así que lo primero que voy a hacer es usar mi cristal helado. Voy a usar mis pies cuadrados, extender la paja que usé. Para la última tarjeta. Puedes incluso si quisieras como una pequeña cuchara. Para éste, utilicé una base blanca. Cuatro, la pasta de textura. Pero podrías, dices un color cielo, un gris claro o algo así, algo que no va a competir con los colores de onda, sino algo que hará que ese espectáculo blanco sea un poco más. Sólo voy a asegurarse de que está más cerca que no consiguen accidentalmente ningún color ético de A ahí. Voy a trabajar de la luz a la oscuridad. Bastante mucho. Las partes de luz leían en esa cresta de la ola donde el sol estaría brillando a través del agua. Estoy como de poner los colores en manchas similares para cada ola. No obstante, extenderé un poco de cada uno de los colores a través de la parte inferior del agua allí. Estoy tratando de salvar algunas de estas partes oscuras detrás de las partes oscuras, algunas de estas partes detrás de la ola para hacerlas más oscuras. Realmente, no importa cómo lo hagas, se va a quedar bien. No quiero poner demasiado del color oscuro ahí dentro porque no quiero terminar terminando siendo super, súper oscuro. Rellene un poco con algunos de estos posteriores. Muy bien, ahora vamos a igual que antes. Voy a tocar el fondo para dejar que el polvo golpee cualquiera de los papeles de textura pasta que podría no estar ya cubierto, y estamos bien. Así que una vez más, tengo un recipiente para mi mezcla. Esta tiendo a hacer mezclas de acuarela. Y un día los estaré usando para un montón de cosas diferentes del agua. Yo sí tengo otro frasco mixto que tengo para otros colores que porque nunca volverías a ser capaz de volver a meterlos en los mismos contenedores, sólo voy a cerrar estos. Y igual que la última vez. Voy a usar mi pistola de calor para grabarla porque para esta imagen en particular, creo que sería genial si alguna de ella estuviera hinchada y otras no. Si eligiste una imagen que no querías que se hinchara nada de ella. No tienes que hacerlo. Puedes esperar hasta que esté completamente seco y luego hacer tu repujado. Al igual que antes. Se puede ver dónde está en Boston donde no es porque donde está en relieve, va claro y brillante y donde no está, es Matt y es texturizado un poco más difícil ver el cristalino esmerilado jefe, pero puedes, sí cambia. Es. Sólo hay que prestar atención. Ahí vamos, ya terminamos. Así que al igual que el de metal fundido antes de que sí necesito dejar que esto se ponga a un lado para que se seque y completamente antes de pegarlo al frente de mi tarjeta. De lo contrario, me arriesgo a empujar el estampado mojado o qué? La textura húmeda pega por debajo alrededor y arruinando mi imagen. Así que definitivamente espera a que esto se seque por completo. Y entonces todo lo que hice fue agregarle un poco de sentimiento. Éste ojalá tuviera uno que dicho hacer olas porque creo que eso hubiera sido realmente apropiado, pero el bon voyage funciona también. Ahí vamos. Otra tarjeta hecha. Nos vemos en el siguiente video. 5. Tarjeta de rosas con cracked: Nuestra siguiente técnica es la tarjeta rosas agrietadas, muy similar a la última que vamos a estar usando en blasando esmaltes con ella. Pero vamos a estar usando pasta de textura crujiente. Por éste. Lo vamos a poner a través de la plantilla y ponerle nuestros polvos, pero tenemos que dejarlo completamente seco y crujiente antes de hacer fusión de nuestros polvos. Si tratas de hacer esto mientras la pasta de textura sigue mojada, no vas a tener en realidad tu crujido polvo crujiente. Va a afectar los resultados. Me estoy asegurando de que esta parte aquí que tiene un borde plano esté a solo un poco del frente de mi tarjeta. Entonces no voy a estar poniendo pieza de textura y esta pieza aquí. Y tampoco voy a estar poniéndolo en estas filas aquí. Entonces, si lo deseas, puedes usar cinta adhesiva y enmascarar cualquiera de las áreas que no quieras. Pero lo que tiendo a hacer y sólo voy a dejar esa cinta ahí por ahora mismo. Tiendo a usar una paleta más pequeña, así que tengo un poco más de control sobre dónde va. Que tengo todo en su lugar. Voy a tomar mi pasta de textura y esto tiende a ser un poco de una consistencia más delgada que la pasta de textura regular. Es casi como mantequilla suave. No quiero meter esa hoja ahí. Si te metes un poquito en una zona que no quieres, no es gran cosa. Por ejemplo, me metí algo ahí cuando estaba haciendo esta muestra. No arruina la tarjeta. No te preocupes por eso. Si por casualidad lo consigues en una zona no quieres. Siempre se puede llamar a ese uno de práctica si realmente terminan por no gustarle. Y me encanta la textura crujiente con ésta porque hace que las rosas casi parezcan como si fueran mosaicos de vidrio agrietados. Sólo una mirada realmente bonita. Cerrar. El contenedor para que no se seque sobre mí mientras hago el resto de esto. Levanta esto. No verás el crujido hasta que esté seco. En este momento parece pasta de textura regular. Pero verás una vez que esté seco que no lo es. Mientras aún está mojado. Voy a añadir mis polvos 1 segundo. Antes de hacer eso, quiero levantar esto. Quita mi exceso de pasta de aquí mientras todavía está mojado. Deseche trozo de papel para atrapar ese polvo debajo de ahí. Puedes elegir tantos colores como quieras. Estoy tratando de mantenerlo algo simple. Sólo estoy usando cuatro colores aquí, rosa y morado para las flores y luego dos tonos verdes diferentes para las hojas y los tallos. Me hubiera encantado si hubiera un rosa más oscuro y los láseres gofrados, pero no existe, al menos aún no. Entonces estoy haciendo rosa y morado. El único otro color de flores que tenía que como que hubiera considerado es el rojo, pero es un rojo anaranjado y no es realmente uno de mis colores favoritos. Me gustan los rojos, pero en el lado rojo más azulado. Entonces elegí el morado en su lugar. Hice mi tallo con un verde más oscuro. Y luego estoy tratando de hacer la base de mis hojas también. De nuevo, no va a importar demasiado si te pasa a conseguir, digamos, algo morado o rosa en tus hojas o te pones algo de verde en tus flores. Sólo se ve muy bonito cuando está hecho. A veces incluso he puesto un poco del color equivocado en un área a propósito, solo porque todavía se ve bien. Cinta fuera de su grifo esta fila. Si llegara tarde o simplemente verter esto, terminaría teniendo rayas del color si tuviera una sección grande que me perdí con el polvo, razón por la cual lo toco por ahí primero y luego tomo fuera para que, ese polvo puede ir a cualquier parte. Bueno, baila alrededor y mira un poco más natural Antes antes para llevarlo a un costado. Ahora esto tiene que estar completamente seco antes de derretir el polvo de gofrado, debo haberlo tocado o algo así. Debe haber un poco de humedad aquí a lo largo la esta parte aquí, razón por la cual el polvo se está pegando a ella. Pero una vez que esté completamente seco, puedes quitarte un pincel y yo puedo quitar eso. Pon esto a un costado para que no lo toque accidentalmente mientras se está secando. Tengo mi contenedor mixto de glaseado porque una vez más, no se puede separar a los EU y volver a ponerlos. Ahí vamos. Y cerremos a estos tipos. Te veré una vez que nuestra pieza de imagen esté completamente seca. Muy bien. Por lo que nuestras piezas de imagen se secan completamente. No estoy seguro si podrás ver todas sus pequeñas grietas ahí dentro. Todavía no he derretido el polvo, así que ahora es el momento de derretir el polvo. He conseguido todo el exceso que quería bajar de ahí. Y ahora puedo derretir el polvo. irse por la pieza de textura estaba completamente seca. No surgió, no afectó la pasta de textura de ninguna manera, forma o forma. Simplemente se derritió el polvo. Y lo que me encanta de usar estos esmaltes con el crujido. Es como dije, parece vidrio agrietado, pero me parece que hace que realce los crujidos y me encanta casi tiene un poco de un aspecto reluciente, reluciente solo porque esos pequeños crepitantes golpearon la luz. Solo una técnica divertida para hacer tarjeta muy simple, ponla en la base de la tarjeta en un sentimiento. Esto sería perfecto para una tarjeta de boda si fuera un tema de boda o el Día de la Madre o simplemente una tarjeta de cumpleaños femenina o pensando en ti o lo que sea. Ahí vas. La tarjeta de rosas agrietadas te verá en el siguiente video. 6. Tarjeta de flores especiales de día: Muy bien, Así que hemos hecho ritmo de textura con el hígado, lo hemos hecho con diferentes polvos de repujado y también con el uso de pasta crujiente. Pero no solo necesita ser usado con cosas puestas encima de él. Entonces para este de aquí, vamos a estar usando algunos aerosoles de colores con él. Así es como termina la tarjeta. Tengo dos aerosoles de colores en blues porque pensé que parecía un cielo. Y luego tengo unos aerosoles Micah en Pedro cepillado y latón desluñado. Nuevamente, todos estos suministros estarán en tu lista de suministros, pero comencemos. El primer paso está grabando mi papel hacia abajo. Esa cinta se ha usado tantas veces que ya no se pega. Vamos a conseguir una nueva pieza. Pongamos mi plantilla donde quiero que vaya. Nuevamente, cualquiera de esos bordes planos estoy tratando de poner tasa sobre el borde de la tarjeta para que no los vea en mi tarjeta. Y entonces cualquiera de estas imágenes aquí que tienen un borde plano, voy a ignorar por completo y no ponerlas pegar en ellas porque no quiero que haya imágenes que tengan bordes planos ahí. No la mirada por la que voy. Podrías usar una plantilla que fuera más ancha y hacer todo un frente de tarjeta frontal con la misma técnica. Acabo de pensar que esto parecía un poco más interesante. Voy a por mi pasta. Estoy usando la pasta regular otra vez. Sólo estoy trabajando lejos de cualquiera de las imágenes que no quiero. Ya me he dado cuenta de que tengo tan pasta ahí, así que eso va a ser parte de ello. Pero lo que puedo hacer es una vez que tenga mi imagen fuera, es que puedo frotar algo de eso. Todavía puede obtener un poco de efecto con los aerosoles. Pero eso está bien. Podrías si realmente te molestara levantar el sentimiento para que lo golpeara un poco. Pero la mayoría de las veces esas pequeñas cosas son cosas que usted nota y otras personas realmente no notan aunque. Son nosotros iríamos a cerrar el trozo de pago. Oso. Somos los que necesita secarse completamente antes de empezar a usar nuestros aerosoles. Voy a limpiar por completo eso. Y resulta que ya tengo uno que ya he pegado. Entonces una cosa que olvidé mencionar, estoy usando material pesado de medios mixtos porque voy a estar brotando encima de esto. Quiero tener un papel que pueda manejar la humedad así como no burbujear y bucal como lo hará. Cuando rocía todo en él se va a curvar. El spray va a ir a un lado que es lo que termina aquí. Pero eso está totalmente bien. Pero lo que va a pasar es que terminará dibujando más plano. Así que me voy a quitar todas mis tapas. Estoy trabajando en mi superficie regular en la que he estado trabajando a través de toda la clase. Pero quieres asegurarte de que tienes una superficie en la que puedas rociar. Estos apenas están desfigurados por lo que te lavarán la superficie. Entonces no hay necesidad de preocuparse por eso. Sólo estoy agregando diferentes aerosoles. Todos se van a mezclar. Entonces para ayudar a que fluya un poco, podemos rociar un poco de agua. Normalmente me gusta poner esto en un trozo de toalla de papel para que cualquier exceso en los lados pueda simplemente ser levantado por esa toalla de papel. La otra cosa que tiendo a hacer y tiendo a hacerlo con una toalla de papel húmeda. Normalmente espero a que se seque un poco más, pero voy a tomar una toalla de papel y simplemente levantaré solo de la pasta de textura levantada no de la tarjeta de atrás. Y lo que estoy tratando de hacer es conseguir que esté un poco en el lado más ligero. La mayor parte del spray coloreado irá al stock de cartas de todos modos, porque eso es más bajo que la pasta de textura. Se ha surgido la pasta de textura. Pero solo quiero eliminar solo parte del exceso mientras se está secando. Ahora, cuando originalmente me tenían esta tarjeta en la cabeza, pensé que iba a añadir un dicot delante de ella. También tomé mi spray de latón desluñado y rocié un pedazo de papel de chatarra para que tuviera un trozo de papel para trocear que iba a coincidir. Pero acabé simplemente gustando esto como está, y dejándolo solo. Y luego terminé usando esa tarjeta que rocié Es una estera contra mi silueta ahí. Voy a dejar esto a secar completamente y volveré a mostrarte cómo resultó. Mi pieza estaba seca. Terminé teniendo que llevar a mi hija a trabajar, así que no pude sentarme y asegurarme de sacar más de este spray de la pasta para que sea más ligera así? Para volver a hacerlo, me aseguraría de que estuviese aquí todo el tiempo y poder quitársela. Yo también tengo amor así. Pero realmente me gusta cómo este, porque seguí quitando el spray amortiguado de la superficie. Me encanta cómo las flores parecen más anchas que esa. La otra cosa que me encanta son los aerosoles de mica aquí. No necesariamente tienes que usarlos, pero le agregan un poco de brillo. Y me encanta cómo tendieron a albercar justo alrededor de todo el repujado. Entonces fue casi como si lo destacara. Se obtiene un poco un poco en las zonas más grandes también. Pero realmente tendía a quedarse atascado y alberca en esas pequeñas zonas alrededor del ritmo de textura, lo cual es divertido de ver y ordenado cuando lo pones a la luz. Simple, ponlo en la parte posterior de tu tarjeta, agrega un poco de sentimiento, y lejos te vas. Otra tarjeta con textura basada te verá en el siguiente video. 7. Tarjeta floral de tinta al alcohol: Ahora vamos a hacer esto aquí. Éste, estamos usando tintas de alcohol y tú PO, como nuestra superficie. Y luego terminé poniendo algunos cortes de tinte delante de él. Ahora, este de los alcohólicos que vamos a usar como la aleación de las filas, que es como una hoja metálica. No tenía ningún stock de cartas de oro rosa. Así que una manera fácil de hacer eso es tomar un trozo de mi OVNI y agregar, agregué mi color melavo así como esa rosa LA, solo para crear algún stock de cartas fin de poder tener una pieza ahí que emparejó a dicot con. Así que voy a llevar mi pasta aquí, voy a filmar mi OVNI abajo. Puedes intentar hacer esto, pero cartulina brillante, que es otra superficie que la gente usa regularmente con tintas de alcohol. El único tema fue la cartulina brillante es que la UPA era no porosa. Cartulina brillante es porosa pero es cota de barro, por lo que le tiene un acabado brillante. Pero la tinta de alcohol, mientras que puedes usar ambas superficies con tinta de alcohol, se absorbe de manera diferente en la cartulina brillante. Por lo que terminarías teniendo sólo un poco de un aspecto diferente en esto. Pero podría parecer realmente, realmente genial también. Me gusta usar mi OVNI porque tiende a ser un poco más indulgente. Si no estoy súper contento con cómo se ve algo, si es demasiado oscuro o lo que sea, puedo agregar un poco más solución de mezcla como la iluminación. Puedo rehidratarlo, moverlo. Mientras que el stock de la tarjeta, el stock de la tarjeta brillante a veces una vez que has puesto una pieza o tinta de alcohol en su lugar, estás atascado con él. Realmente no puedes empezar a moverlo. Puedes aligerarlo un poco, pero no puedes empezar a moverlo. Así que voy a poner esto en mi plato de agua aquí para que se quede mojado. Esto necesita secarse completamente antes de ir al siguiente paso. Por casualidad tengo uno aquí que ya está seco. Primero limpiemos nuestra superficie. Ahora las matemáticas que estoy usando, en realidad es un mapa para hornear. Terminé consiguiéndolos en un pack de tres costco y solo uso uno para manualidades porque es superficie perfecta, agradable y ligera, pero agradable y fácil de limpiar. Pero una cosa a considerar es que si estás usando un encendedor, fósforo, las tintas de alcohol lo mancharán. Así que típicamente uso mi vaso, no aquí y hay una estera blanca que va con esto. Las tintas de alcohol lo mancharán para que quieras estar al tanto de cualquier superficie que estés usando. Si es una más ligera y no quieres parecía que tal vez no uses esa superficie. Pero para limpiar esto una vez que haya terminado, cualquier longitud de alcohol que haya ido a la superficie aquí, puedo usar algo de alcohol isopropílico y simplemente limpiarlo. Entonces es muy indulgente esa manera y empieza para que no veas ninguna tinción. Las aleaciones necesitan ser mezcladas antes de que se utilicen para que puedas escuchar el balón ahí dentro. Si no puedes escuchar la pelota y eso significa que está pegada en el pigmento o el mike es o lo que sea que haga el metálico. Por lo que debes asegurarte sacudirlo hasta que puedas escuchar eso. También hay que hacer con solución de mezcla. Utilizaré regularmente mis enlaces de alcohol con alcohol isopropílico, pero las aleaciones necesitan la solución de mezcla para que funcione correctamente. No reaccionan correctamente sin ella. Así que lo primero que voy a hacer es poner algo de solución de mezcla abajo. La otra cosa con las aleaciones a tener en cuenta es menos es más. Es mucho más fácil agregar más sobre si crees que no tienes suficiente. Si tienes demasiado, la única forma de deshacerte de él realmente es sacarlo de la superficie. Estoy bajando un poco de cada uno de mis colores. Sólo voy a usar mi herramienta de soplador. Sólo voy a conseguir algunos por ahí primero y luego agregaré mi aleación. Quiero asegurarme de que me meto un poco aquí también. Y puedo ver donde he mezclado o mezclado perdí poner alguna solución de mezcla abajo. Estoy poniendo diminutas gotas de puntos de la aleación y luego voy a agregarle una tinta de alcohol encima de ella. Encuentro que eso le ayuda a moverse un poco. Cuando elegí colores para esto, traté de elegir un cielo, una vegetación y una flor. Pero van por todo el lugar. No sólo se quedan en un solo lugar. Así que no me preocuparía demasiado por asegurarme de que tengas un color cielo. Solo quieres asegurarte de tener colores que se ven bonitos juntos. Lo vas a mover hasta que te guste cómo se ve. Y en realidad me gusta más o menos cómo se ve en este momento. Quiero asegurarme de deshacerme de ese gran lugar en blanco ahí y quería romper ese oro rosa ahí. Otro punto blanco ahí. Puedes dejar ahí esas manchas blancas si te gustan. Si no te gustan, disfrútalas. Ve una vez que tengas cómo se ve, solo déjalo secar las tintas de alcohol secas con bastante rapidez. Quiero decir en cuestión de minutos, realmente depende de cómo, realmente, cuán liberal fueras con la solución de mezcla. Pero se secan con bastante rapidez. Una vez que eso está completamente seco, lo único que hice fue poner eso en mi tarjeta de vuelta. Me muero corté mis flores y solo las pego justo en la superficie y luego sumé mi sentimiento. Entonces otra tarjeta súper simple, pero parecía necesitar algo más. Sólo esta textura. Simplemente parecía que le faltaba algo. Podría haber puesto sólo un sentimiento ahí. Entonces, si eso es lo que te gusta, absolutamente puedes hacer eso. Pero solo sentí que algunas flores ahí se verían realmente bonitas también. Te veremos en el último video. La última técnica. 8. Tarjeta de pintura pintada en textura de pintura de poinsettia: Muy bien, entonces esta aquí es nuestra última técnica que vamos a hacer. Y es la única técnica que vamos a hacer en esta clase la que no requiere una plantilla. Lo que realmente vamos a hacer es usar un sello. Entonces vamos a sellar la imagen y luego vamos a usar el ritmo de textura para darle alguna dimensión a la imagen. Vamos a perder parte del detalle como yo ignoré algunos de esos pétalos más pequeños. Esto funciona mejor cuando tienes una imagen más grande porque necesitas algún lugar para que esa paleta pueda funcionar. Lo primero que voy a hacer es que voy a estampar mi imagen. Y lo estoy estampando en azul porque quiero un color que sea lo suficientemente oscuro como para que pueda ver a través de él cuando estoy usando mi pasta de textura. Pero también lo quiero lo suficientemente ligero como para que cuando vaya a pintar con pintura acrílica, la vaya a cubrir por completo. Entonces pongamos un sello a un costado. Entonces estoy usando mi paleta más pequeña para esto solo para tener un poco más de control. Y entonces la otra cosa que tengo aquí como pincel barato, es realmente difícil meterme en esos puntos en el punto cetera, con el cuchillo de paleta, voy a usar mi pincel para eso. Como dije, esto se va a pintar con pintura acrílica cuando hayamos terminado. Tan más o menos. Es, la pintura acrílica es bastante opaca, por lo que va a ser muy indulgente con tus líneas. Lo que trato de hacer es que estoy tratando de conseguir un poco de cresta en el exterior del pétalo. Entonces lo estoy alisando hacia el interior. Siempre que me quito el exceso, lo pongo de nuevo en el frasco. Esta es la única, sólo una de las técnicas donde estoy usando o estoy teniendo el frasco abierto por un periodo de tiempo para un periodo de tiempo conseguir un poco de dólar ahí para que tuviera algo que la gente saca con mi pincel. No hace falta salir todo el camino, pero sí quiero tener un poco de, un poco de ritmo hacia el final de ese pétalo ahí. Esto funciona más para las imágenes que tienen una superficie abierta más grande. Esto no funcionaría para algo que es realmente pequeño. Y todas las técnicas que estamos haciendo en esta clase, las hago en cartas porque tiendo a trabajar en cartas más a menudo simplemente porque es una superficie más pequeña, un área más pequeña. Pero tienes un proyecto terminado en un periodo de tiempo bastante corto. Pero se podría utilizar absolutamente estos en proyectos de medios mixtos. Podrías usarlos en revistas de arte, ese tipo de cosas. Esta en particular creo, sería realmente genial sobre un lienzo. Agregando algo de textura extra a cualquier imagen que estés usando. Y luego podrías hacerlo en un formato más grande también. Parece estar recogiendo eso en lugar de ponerlo abajo. Así que sólo voy a tomar mi cuchillo de paleta y volver allá. Trabajo desde afuera y estoy haciendo todos los pétalos exteriores más grandes y luego haré algunos de los más grandes dentro. Entonces dejo los más pequeños. Porque cuando está pintado, ve tanta textura que eso le agrega algún detalle de todos modos, no encuentro que pierdes nada al perder algunos pétalos pequeños. Esta es una de esas en las que se necesita un poco para acostumbrarse a cómo posicionar la paleta para conseguir una cresta donde lo desees. Como dije, tiendo a tratar de conseguir crestas hacia el exterior de los pétalos casi ha sido para que los pétalos se rizan un poco. Pero no me veo demasiado atrapado con ser perfecto con los detalles. Porque mi pintura será que va a ayudar a que sea un poco más indulgente para mí. Esta es otra donde definitivamente necesitas alguna pasta más nueva, fresca, dura consiguiendo más fresca. No quieres haber enfrentado a grumos en ella. Porque de lo contrario no vas a conseguir una cresta más suave en tus pétalos. Son casi como glasear un pastel. Excepto que estás creando flores. Sólo voy a dejarlo como está ahora mismo. Cuando se trata del centro, solo me tomo un poco en mi cuchillo de paleta, y sólo le doy un poco de textura en el centro, vamos a usar algún color. Es desluñado, latón, metálico. Entonces eso va a resaltar el centro de todos modos. Pero no me preocupo por conseguir todos esos pequeños protuberancias o lo que sea ahí dentro. Acabo de poner algo de textura ahí. Esto tiene que secarse completamente antes de que puedas pintarlo. No se puede pintar pasta mojada. Por lo que a través de la 9. Tarjeta de textura TPTC8b de pintura pintada de pintura de pintura: Magia de preparar algo antes de tiempo. Ya tengo uno hecho aquí. Voy a poner mi pincel en el agua también. Agitar rápidamente mis pinturas. Lo primero que voy a hacer es pintar el fondo. Déjame conseguir un pincel más grande porque quiero éste por hacer la imagen, pero quiero uno más grande para el fondo ahí. Sólo estoy usando ropa antigua. Y luego voy a usar algunos de los latón desluñados solo para conseguir algunas zonas más oscuras. Traté de hacer el menor número de colores posible. No para que sea demasiado complicado porque quería que más de la atención estuviera en el conjunto de puntos y no en el fondo. Podrías usar colores extra si lo quisieras, o podrías usar un color diferente para tu fondo. Incluso podrías ir tras esto y hacer un poco de estampación de textura allí también. Creo que eso sería realmente genial. Para esta demo. Sólo voy a hacer un abrigo. Podrías hacer más de una capa de pintura si quieres. Se puede decir que no estoy demasiado preocupada por ir solo una dirección. Yo sí quiero asegurarme de que todo mi blanco si mi stock de cartas está cubierto. Una vez que lo tenga cubierto, voy a tomar un poco el bronce desluñado. Esta es una botella más vieja por lo que no tiene el flip top en ella. Voy a verter. Eso fue bastante bueno. Si estás diciendo ir a echar un poco y ojalá no te pongas demasiado. Demasiado en mi pincel. No quería tanto. Yo sí quiero tratar de conseguir algunas zonas más oscuras por el exterior. Eso un poco de dimensión. Solo estoy usando mi mano para sostenerla en su lugar para que el stock de la tarjeta no se esté moviendo sobre mí. Saca algo de ese metálico de ahí, un poco más de un color más claro. Color más claro. Mézclalo un poco para que no sea tan distinta las diferencias entre la oscuridad y la luz. Quiero decir, me gusta ver ciertas áreas con tardío en ciertas áreas con oscuridad. Pero lo que era antes, era sólo un poco demasiado distinto entre las oscuras y las luces. Una vez que esto esté seco, incluso podrías volver dentro y otra vez, darle una segunda capa. No me ha preocupado demasiado por meterme un poco en la flor porque el azul va a cubrir eso. Sólo un toque de oscuridad aquí dentro. Y luego empezaré a trabajar en la flor. Aquí vamos. A mí me gusta ese fondo. Se ve como un fondo de estuco ahí. Ahora voy a hacer el 0.7. Ahora voy a empezar con el azul claro y luego agregaré las sombras con un azul oscuro. Me gusta este pincel redondo pequeño solo porque se mete bien en la textura o en la pasta de textura. No termino teniendo ningún blanco cuando termino. Puedo conseguir cualquiera a cualquier grieta golpeante que necesite. Una vez que tenga todo el pétalo cubierto, me estoy quitando algo del azul de ahí y sólo voy al azul más oscuro donde va detrás de uno de los otros pétalos. Sube la pluma. Si por casualidad pierdes demasiado del azul oscuro, solo vuelve y agrega un poco más. Si no agregas lo suficiente o si agregas demasiado y quieres algo de la luz de nuevo, simplemente frota tu pincel y luego agrega un poco más de la luz. La pintura está realmente mojada en este momento, por lo que es muy fácil mezclarla. Una vez más, solo haciendo un pétalo a la vez. El final de tu punta de tu pedal que puedes ver a través de tu pintura en crema y latón ahí. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel para pintarlo en una técnica divertida solo para añadir un poco de dimensión extra a tus cartas. Algo un poco diferente, forma diferente de usar tus sellos, forma diferente de usar pasta de textura. Pero una vez más, sería realmente genial en un proyecto de medios mixtos. Solo quieres asegurarte de que estás usando áreas grandes, que te permitirán encajar ahí con la masilla. Con el cuchillo de paleta. Sólo vas a seguir así con todos los pétalos. Llegas al centro y una vez que hayas terminado tu centro uno, o lo siento, una vez que tengas todos tus pétalos hechos, solo vas a usar un poquito del latón. Definitivamente quiero limpiar tu pincel primero porque puedo ver un poco de azul ahí dentro y solo usar eso para resaltar el centro de tu flor. Una vez que eso se hace completamente seco, solo tienes que añadirlo al frente de tu tarjeta. Podrías agregar un sentimiento ahí si quieres. Pero siempre podrías simplemente poner un sentimiento en el interior de tu tarjeta o lo que sea. Fui una vez hecho esto, fui y acabo de añadir un poco de casi parece a cuadros o lo que sea, pero sólo un poco con mi pincel plano o lo que sea, sólo para agregar un poco de dimensión extra a ella. Pero en realidad me gusta la forma este fondo se ve un poco mejor. Por lo que tu elección te guste o no, ya sea que quieras agregar eso o no. Pero ahí vas. Así es como pintas con pasta de textura. 10. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí para las técnicas de pasta de textura para la clase de tarjetas. Espero que hayas disfrutado aprendiendo estas técnicas y diviertas agregándolas a tus futuros proyectos. No olvides que la lista de suministros está vinculada con la lista de suministros de video de introducción enumera todos los suministros que estamos utilizando, además de vincularlos a donde puedes encontrarlos. Puedes pasar mucho más tiempo elaborando y no buscando suministros. Espero verte pronto en la próxima clase.