Técnicas de lettering a mano: 5 formas para trabajar mejor | Mary Kate McDevitt | Skillshare
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Técnicas de lettering a mano: 5 formas para trabajar mejor

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      ¿Por qué la autocrítica es importante?

      2:03

    • 3.

      Las 5 banderas a tener en cuenta

      7:41

    • 4.

      Comienza tu proyecto: la inspiración

      2:50

    • 5.

      Dibujar

      3:22

    • 6.

      Revisar tu boceto

      4:07

    • 7.

      Perfecciona tu dibujo

      4:05

    • 8.

      Digitalizar tu dibujo

      6:14

    • 9.

      Agregar color a tu obra

      8:17

    • 10.

      Cierre

      0:39

    • 11.

      EXTRA: revisión de un trabajo existente

      6:23

    • 12.

      BONO: revisión de un trabajo existente II

      6:36

    • 13.

      ¿Qué sigue?

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7817

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Sientes que tu trabajo de lettering es raro, pero no sabes por qué?

Mary Kate McDevitt lleva años haciendo lettering e ilustrando, refinando y mejorando constantemente su trabajo. Con los años, ha aprendido a analizar de manera crítica su lettering, y se ha dado cuenta de errores comunes y de cómo arreglarlos. En esta clase integral de 55 minutos, Mary Kate compartirá sus consejos para hacer un análisis crítico de tu propio trabajo y resolver los tropiezos en lettering más comunes de los estudiantes, que incluyen:

  • Formas de letras complicadas
  • Estilos no coincidentes
  • Composición desequilibrada
  • Estilo que no coincide con el concepto
  • Detalles no pertinentes

En lecciones breves, seguirás a Mary Kate a través de la creación de una pieza de lettering de principio a fin, en la cual ella considera las 5 banderas para la autocrítica que deberías tener en cuenta en tu propio proceso. Ella señalará ejemplos, problemas comunes y soluciones a medida que crea su pieza. Mary Kate hará un análisis crítico de una obra antigua y verás cómo la mejora, brindando oportunidades para mejorar tu atención.

Si diseñas letras, ilustras, diseñas o te apasiona el lettering, obtendrás un conjunto de herramientas para que la autocrítica ayude a que tu trabajo sea mejor que nunca.

Sin importar el nivel, todas las personas son bienvenidas. No obstante, animamos a los estudiantes a explorar las clases de lettering de Mary Kate, aquí en Skillshare, que incluyen Fundamentos de lettering a mano para principiantes.

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Mary Kate McDevitt

Lettering and Illustration

Profesor(a)

 

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Contest Details:

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Transcripciones

1. Introducción: Yo soy Mary Kate McDevitt, y soy ilustradora en letra. Esta clase está en autocrítica. autocrítica es increíblemente importante en tu proceso. De lo contrario, solo estás haciendo cosas, poniendo ahí fuera, y realmente no te importa cuál es el resultado, cómo se supone que debe ser, o incluso si tiene sentido. Entonces, siempre es realmente importante tener una especie de crítica en tu mente a medida que avanza con los proyectos. Cuando estaba en la escuela, y tendríamos críticas, era más tipo de concepto, y realmente empujando tu concepto. Simplemente una especie de nitpicking lo que estaba funcionando, y lo que no estaba en términos de color y diseño. Cuando me gradué y empecé a trabajar por mi cuenta, se hizo aún más importante llevar esas habilidades al siguiente nivel. Tengo esta W donde solo intentaba hacer este squash extra, ese tipo de volvió a entrar en sí mismo. Después de discutirlo con el director de arte, decidimos simplemente mantener la W realmente simple. Aquí es donde terminó, y creo que esa es una solución mucho mejor. Entonces, el tipo de proyecto que quieres hacer depende enteramente de ti. Voy a hacer una cita de carta de mano. La cita de carta de mano que voy a estar haciendo en realidad va a ser para una escuela. Algunos de ellos van a estar colgando en su aula. Eso es algo que puedes hacer así como algún tipo de cita motivacional, inspiradora. También podrías hacer una portada de libro. También podrías hacer una tarjeta de felicitación. De verdad depende de ti, siempre y cuando incluya letras e ilustración de alguna manera. Es posible que mires hacia atrás en una pieza que hiciste, y al igual que algo se ve horrible al respecto, y puedes ponerle el dedo encima. Eso es lo que vamos a esperar descubrir hoy en nuestra clase. 2. ¿Por qué la autocrítica es importante?: La autocrítica es increíblemente importante en tu proceso. De lo contrario solo estás haciendo cosas poniendo ahí fuera, y realmente no te importa cómo es el resultado como se supone que tiene que ver, o incluso si tiene sentido. Entonces, siempre es realmente importante tener una especie de crítica en tu mente a medida que avanza con los proyectos. Cuando estaba en la escuela, y tendríamos críticas se trataba más de concepto y realmente empujando tu concepto y igual que nitpicking lo que estaba funcionando y lo que no estaba en términos de color y diseño. Cuando me gradué y empecé a trabajar por mi cuenta, se hizo aún más importante llevar esas habilidades al siguiente nivel. Porque incluso cuando estoy trabajando con un director de arte, no siempre puedo depender de ellos para señalar cosas que se van a quedar raras. Claro, pueden señalar pequeñas cosas en las que estarían de acuerdo; Esto no se vende, o esto no se lee bien. Pero en cuanto a cómo se supone que tiene que ver la carta, y si una carta se ve incómoda, eso es algo que realmente no es su trabajo de hacer. Por lo que depende de ti asegurarte de que estés siendo cuidadoso y señalando esos errores antes de tiempo. Por lo que siempre es importante hacer autocrítica desde el principio hasta el final de un proyecto. La autocrítica es realmente aterradora. Puede ser difícil admitir si has hecho mal un proyecto o si algo se ve apagado en el dibujo, porque estás mirando tu proyecto y piensas que es genial. Definitivamente he hecho lo mismo donde es como, “No hay nada de malo en este dibujo. Voy a seguir adelante y hacer lo mío”. Sin mirarlo realmente con ojo crítico. Entonces, la forma en que puedes entrenar tu ojo, es que creo que la comunidad es algo grande. Compartiendo sus proyectos con otras personas, y que les den su opinión honesta. Una forma en la que puedes pensar en hacer autocrítica por tu cuenta, es básicamente dormir sobre ella. Terminas un proyecto, no se lo envíes al cliente de inmediato. No lo envíes a las impresoras o como sea que termines tu proyecto no lo publiques en Instagram. Hazlo por la noche, míralo con un ojo fresco, eso ayudará a preentrenar la forma en que lo miras. Simplemente básicamente, ser consciente de que estás mirando tu proyecto críticamente en lugar de todo lo que hago es impresionante. Lo cual estoy seguro que sí, pero también es importante ser crítico con tu trabajo. 3. Las 5 banderas a tener en cuenta: Tengo cinco banderas que siempre busco en mi trabajo cuando estoy autocritiquando : formas de letras incómodas, estilos desemparejados, composición desequilibrada, desajuste de estilo al concepto, y sombras de gota ajenas lavados y detalles. Entonces, la primera bandera a tener cuidado cuando estás empezando autocrítica o trabajando en un proyecto son formas de letra incómodas. Las formas de letra incómodas ocurren cuando o está aplastada en la composición, o bien fuimos demasiado lejos estilísticamente y probamos algo que simplemente está haciendo que la carta no sea legible, o simplemente no funciona. Entonces, vamos a ver un par de ejemplos de mi trabajo en términos de formas de letras incómodas. Este fue un proyecto que hice y esta en realidad no es la versión impresa porque mi director de arte corrigió correctamente esta torpes de letras. Entonces, tengo esta W donde solo intentaba hacer este swash extra que volvió a entrar en sí mismo pero después de discutirlo con el director de arte, decidimos simplemente mantener la W realmente simple y aquí es donde terminó, y creo que eso es un solución mucho mejor. Es realmente importante arreglar las formas de letra incómodas porque realmente están distrayendo en la composición. Tu ojo va directamente a él y simplemente parece que hay algo malo en él, ya sea dibujado incorrectamente, o estás tratando de hacer calabazas extrañas o algo así, o si está aplastado en la composición. Es realmente importante que cada letra sea legible y se vea bien en la composición. Otra bandera a la que tener en cuenta es los Estilos no coincidentes. Creo que cuando emparejas algo así como un estilo caligráfico con algún guión estilo rodeo, solo puedes decir que en realidad no va a ir juntos, no va a ir juntos conceptualmente y realmente no va a caber en el composición. Los estilos que quieres encajar son más simples emparejados con cosas que parecen que podría ser en la misma familia. No hay nada de malo en mezclar y emparejar estilos. Creo que puede hacer que un layout se vea más enérgico y tenga más concepto, pero también si estás emparejando diferentes estilos juntos y simplemente no encajan, va a hacer que la composición se vea muy extraña. Si no estás seguro de mezclar estilos, tal vez intenta empezar de forma simple y agregarle a medida que avanza. Es importante considerar los estilos trabajando juntos como una familia. Si quieres agregar algunos primos a la mezcla así podría encajar muy bien, estilo muy sencillo sans Sarah de mix con un saraph muy simple o incluso un guión sencillo que podría funcionar. Pero si empiezas a mezclar dos estilos muy dispares juntos, no va a encajar realmente, va a parecer realmente incómodo. Tener una composición equilibrada es muy importante cuando estás rotulando tu trabajo porque es un tema de jerarquía. Si tu ojo va directo a una palabra y todas las demás letras están realmente abarrotadas ahí y realmente no tiene sentido de importancia, va a afectar la forma en que la mira el lector. Esta cita que hice, la cita es realmente larga, pero la palabra más grande ahí es caramelo donde siento que podríamos haber estado agregando más énfasis a otras palabras. Este, el lettering es un poco más fuerte pero hay algunos temas donde la palabra 'el' se acaba de abarrotar ahí muy torpemente, donde podría haber usado mejor el espacio, y usar este espacio en términos de maquetación es realmente importante y eso es en lo que quieres enfocarte cuando estás creando tus composiciones. Aquí vamos a hablar de Estilo Discordancia To Concept. Cuando tu estilo no coincide con tu concepto, realmente hace que la pieza sea realmente débil. También es realmente importante crear tableros de humor. Aquí es cuando los tableros de humor se vuelven increíblemente importantes cuando estás juntando tu pieza. De esa manera de principio a fin, siempre puedes referirte de nuevo a tu tabla de humor para asegurarte de que estás en el camino correcto. Entonces, un par de piezas mías que siento que el concepto podría haber sido más apretado al estilo, la idea es que estaba destinado a parecer una tapa de botella de soda pop, y siento que el estilo fue un poco más victoriano. En ese momento estaba realmente inspirado en las letras de estilo victoriano. Pero eso no significa necesariamente porque es algo en lo que realmente estás en este momento, viene un proyecto para el que tienes una idea y no está igualando, entonces necesitas dejarlo ir. Harás letras estilo victoriano en algún otro proyecto, tal vez debería haber estado luciendo más como retro slick más letras de estilo moderno de mediados de siglo. Bueno, todavía me gusta mucho esta pieza porque creo que las letras son divertidas, simplemente no concuerda con el estilo. En este otro ejemplo, se trata de bocetos que había presentado para un Proyecto Editorial. El proyecto fue para Atlantis CSA, así que ese fue el titular y este es el concepto con el que fueron. Siento que no fueron con este concepto porque es como un mercado de agricultores, ese estilo pero realmente se ve futurista y creo que a eso se refería cuando se fue con esta pieza la cual claramente está referenciando esos vegetales jaulas de alimentos. Entonces conceptualmente, este boceto tenía mucho más sentido para la final que éste donde estaba suelto y realmente no entendía hacia dónde me dirigía con ese concepto. Agregar sombras de gota, muestras y detalles a tu trabajo de letras puede ayudar a apoyar tu concepto. Pero si estás agregando sombras de gota extrañas, muestras y detalles, puede regar tu concepto y simplemente hacer que tus letras y composición se vean ocupadas. Entonces, estos son un par de ejemplos de mi trabajo donde siento que los detalles y muestras ajenos estaban realmente lastimando mi trabajo de letras. Entonces, estos fueron algunos bocetos que había presentado para una portada de libro y ninguno de estos conceptos fue elegido porque siento que me iba un poco por encima de la parte superior con los detalles. En este ejemplo, hay tantos detalles realmente finos donde Monsoon se ve tan ligero en comparación con el inglés. Entonces, como portada de libro donde la legibilidad es increíblemente importante, fue difícil diferenciar las dos palabras y Monzón se estaba perdiendo en la composición. En éste, las letras y las muestras son todas del mismo peso, así que, en realidad no se gritó nada. En ocasiones puedes salirte con la tuya, pero si no lo estás haciendo un punto en tus bocetos a lápiz para asegurarte de que estas muestras van a estar más al fondo y las letras van a salir adelante, va a ser difícil realmente dejar que eso se cruce en tus bocetos a lápiz. En este, solo siento que las fronteras probablemente demasiado ocupadas en comparación con las letras de estilo más simples. En esta pieza otra vez, solo siento que el estilo de esa S simplemente estaba llamando demasiada atención hacia sí misma y la forma en que están funcionando los pancartas y las muestras, realidad solo estaban haciendo las letras asegurándose de que las letras encajaba en la composición en lugar de asegurarse de que las muestras encajaran en la composición. Entonces, tienes que asegurarte de que estás equilibrando de una manera en todo esté viviendo armoniosamente en el diseño, y no llamar demasiada atención a las muestras en lugar de las letras en sí. En este diseño, siento que me fui por encima de la parte superior con la frontera y las muestras sentían como si apenas estuvieran cayendo al fondo. Entonces, hay este extraño equilibrio sobre todo con esta S de aspecto muy extraño que casi se ve como un ampersand, y eso es realmente importante para mantenerse alejado de S bien. Entonces, siento que con el borde punteado realmente pesado y las muestras de luces, fue realmente difícil encontrar lo que se supone que debes enfocarte en este diseño en particular. Ahora que hemos hablado de las cinco banderas a buscar en ti misma crítica, vamos a abordar uno de los ejemplos que acabo de repasar y pasar por arreglar algunos de los temas sin tener que volver al tablero de dibujo. 4. Comienza tu proyecto: la inspiración: Entonces ahora que hemos mirado el trabajo pasado con ojo crítico y hemos repasado las cinco banderas para mirar hacia fuera cuando estás creando trabajo o mirando trabajo, cuando estás criticando, vamos a empezar de pieza empezar a terminar quedando todas esas cosas discutimos en mente. Entonces voy a estar creando un póster, este póster en realidad va a ser usado en las aulas escolares. Entonces quiero asegurarme de que sea muy legible, es muy divertido de leer y que funcione para un montón de grados diferentes. Entonces la cita es: “Siempre parece imposible hasta que se hace”. Esa es una cita de Nelson Mandela y ya me adelanté y empecé a hacer algunas miniaturas. Entonces la mejor manera de asegurarte de eso, te metes en tus miniaturas con mucho conocimiento y preparación e investigación, ¿este tipo de pensar en la cita? Entonces, hice alguna lluvia de ideas. Yo solo escribo un montón de palabras, listas, mis mapas cualquier cosa para conseguir las ruedas giraran en tu cerebro y asegurarme de que se te presente un concepto que funcione para la cita y tipo de que te haga pensar sobre cómo vas a empezar a trabajar estilísticamente. Entonces muchas cosas que escribí son como: trabajo duro, construir, progresar, armar y empecé a pensar como diferentes formas de pensar en eso, que podrían usarse como motivos a lo largo del dibujo. Entonces empecé a pensar en rompecabezas y arreglar las cosas y tuve esta idea de cuerda y pensé que tal vez cadena podría ser una especie de elemento fronterizo fresco. Entonces esa es la miniatura con la que voy a estar trabajando. Una vez que tengo estas miniaturas y tengo mi lluvia de ideas, entonces empiezo a crear un tablero de humor que todo se relaciona de nuevo con ese concepto. También es muy importante que cuando estés creando tu tablero de humor, que cada pieza que elijas incluir tenga sentido. Porque si comienzas a incluir cosas que simplemente te gustan, es cuando terminas con algo que tiene un estilo de desajuste como concepto. Estaba mirando hacia arriba marinero asiente, me gusta este cuadro de Henri Matisse y toda esta camiseta que tipo de dibujaba de Matisse también. Estos enredos, me gusta la forma en que el tipo es una especie de enredado interno en este tipo de gráficos, obviamente justo y no. Por tipo de nosotros tal vez podría ser difícil dibujar y no y no sólo parecer garabatos. Me gusta mucho la forma en que los números se superponen aquí, la forma en que la forma está interactuando con el tipo aquí. Entonces realmente siento que estoy consiguiendo una idea de lo que quiero lograr en base a mi miniatura, mi lluvia de ideas a mi tablero de humor. Entonces es una especie de que todo se junte. Por lo que mientras siempre me esté refiriendo de nuevo a los materiales que tipo de recolectado en la etapa inicial, sé que voy a estar en buen camino con mis bocetos. 5. Dibujar: Entonces, de verdad sólo voy a empezar a desbaste en donde creo que las cosas van a aterrizar en la página. Equilibra es algo de lo que quiero asegurarme de que estoy al tanto durante esta fase de boceto, pero realmente soy como más o menos lo voy a poner todo fuera. Es realmente útil solo para dibujar guías, y más como son las formas y luego llenar las letras a medida que avanzas. Como puedes ver, no estoy súper enfocado en el estilo de las letras. Eso voy a averiguarlo a medida que voy, pero es realmente importante bajar el diseño primero. De esa manera no estoy atrapado en el estilo de las letras y luego me estoy revolviendo cuando las cosas se aplastan. Ahí es cuando ocurren las formas de letras incómodas. Entonces, ahora estoy viendo que el diseño cobra vida, y estoy viendo alguno, revisándolo para cualquier tema potencial. Entonces, ahora mismo, parece que siempre está fuera a un lado. Bueno, es simétrico, así que quizá quiera hacerlo un poco más grande. A continuación, voy a estar pensando en el peso de las letras, y si todo tiene espacio suficiente, puedo hacerlo más grueso o delgado como quiera sin sentir que necesita ser repensado por completo. Entonces, esto quiere darte suficiente espacio con W's sobre todo porque sí ocupan mucho más espacio, porque cuando ves una W que está abarrotada ahí dentro, y luego la A es súper amplia así, y la W es super estrecho, ahí es cuando simplemente parece que algo está apagado. Eso es algo que vas a querer mirar atrás y rehacer. Por eso trabajo así de suelto al principio puede ser tan benéfico. Ya que esto es en ángulo recto, solo quiero asegurarme de que se mantenga agradable y paralela. Es sólo bueno. Se ve demasiado diminuto. También siento que todo se puede desplazar un poco hacia arriba. Eso es algo que puedo hacer en mi boceto revisado. Bastante sencillamente por sólo bajarlo un poco. De esa manera no tienes que redibujar y mover todo hacia arriba porque eso sería un dolor. Entonces, hay algunas vueltas cuando estás haciendo estos dibujos revisados. Podría pensar en agregar en lugar de más remolinos que son sólo nos quedaremos atrapados en la cuerda que quiero asegurarme de que se llame. Solo pequeños detalles, pequeños murciélagos de polca, y estrellas, y esas cosas, solo para llenarlo y solo para asegurarte de que siga luciendo realmente juguetón. Yo sólo quiero escribir en la parte superior para ser más como un nudo, porque voy a tener esta frontera muy ocupada en la parte superior. Eso significa que siempre parece un poco. Va a ser un poco de estilo más sencillo, y probablemente voy a añadir más detalles y hecho. Entonces, se equilibra de esa manera. 6. Revisar tu boceto: Entonces, ahora que tengo la estructura básica del dibujo básicamente hacia abajo, en lugar de seguir retrabajando y reelaborando el mismo dibujo, voy a traer una hoja nueva para empezar a revisar y tomar decisiones más detalladas. Entonces, voy a traer de nuevo el Light Pad, y solo usa eso para volver a deshuesar ligeramente el dibujo y luego empezar a trabajar con más detalles. Pero es importante mantenerse flexible en esta etapa, porque realmente no quieres quedarte tan estricto esta idea que tenías al principio, porque podría no funcionar ya que todo se está haciendo cada vez más apretado, eres ver las cosas de manera diferente. Entonces, es importante mantener tus ideas flexibles, los estilos flexibles, solo asegúrate de que todo esté viniendo orgánicamente. Entonces el siguiente paso, quiero quizá empezar a pensar en otros detalles, soltar sombras, cualquier otro detalle extra que quiera agregar, y solo quieres evaluar dónde estás con tu diseño y agregar lo que es necesario. Pues no me gusta cómo estas muescas la forma en que trabajan en esta zona, porque parecen demasiado ocupadas como estas y quiero que estén un poco más estructuradas. Entonces, yo quería usar el mismo espacio, ya veremos. A lo mejor algo así. Está bien. Entonces ahora, estoy pensando en dónde podría quizá agregar una sombra de gota. Entonces un tema que sé que muchas letras tienen con sombras de gota, es asegurarme de que todos los ángulos se alineen. lo puedas hacer en la computadora y fingir, o no fingir, pero parece más correcto porque puedes duplicarlo y asegurarte de que esté alineando. Pero si lo estás dibujando, en realidad solo es cuestión de quizá memoria muscular o simplemente asegurarte de que tu mano esté inclinada hacia abajo en el mismo ángulo que todo lo demás. Entonces, solo estoy dibujando estas pequeñas escotillas, todas en el mismo ángulo, misma longitud o lo más cerca posible, y si te encuentras con algo entonces o eso necesita ser ajustado o la profundidad de tu sombra de gota necesita ser ajustados. Pero creo que aquí es básicamente donde quiero que esté. Hay algunas cosas que puedes arreglar cuando estás en el escenario de entintado, pero es más fácil moverte en la computadora. Potencialmente me movería hacia abajo sólo un pequeño movimiento, casi nada por lo que valga la pena redibujar en absoluto. Puedes salirte con la tuya con un montón de cosas como esa pero siempre y cuando estés al tanto de ello, puedes hacer una nota después de que hayas terminado de bosquejar cosas que quieres abordar en la computadora. Entonces, sé que esto está empezando a parecer un boceto revisado, pero realmente esto sigue en una etapa difícil desordenada. Entonces, el siguiente paso, quiero dar esto y volver a hacer lo mismo, donde tome otra hoja de papel, y sé que es mucho, pero es la única manera de conseguir el mejor dibujo limpio que puedas. Es solo por repetición dibujándolo, porque siempre estás viendo algo nuevo cuando te acercas con una hoja de papel fresca. Creo que esto está en un buen lugar ahora, si empiezo a trabajar más en ello solo va a empezar a ponerse más desordenado y enrevesado. Entonces, voy a poner otra hoja de papel, y realmente crear un bonito dibujo limpio y revisado. que cuando sí llego a la etapa de entintado, se hayan tomado todas las decisiones y pueda enfocarme en un bonito dibujo limpio. 7. Perfecciona tu dibujo: Está bien. Entonces, ahora voy a empezar un boceto revisado en una hoja de papel fresca. Entonces, no necesito mi boceto rudo. Pero ahora se puede empezar a ver cómo está progresando y las pequeñas cosas se van revisando y corregyendo a medida que voy. Entonces, solo voy a revisar a qué tipo de poner mucha atención. Entonces, sí creo que siempre creo que esta curva debería ser un poco corregida. No creo que la parte superior de la S deba ser tan exagerada así. Entonces, podría arreglar eso, ya hacer ese cambio rápido está haciendo mucho mejor. En esta etapa, podría bajarlo un poco. Entonces puedo hacer algo así como hacer pequeñas notas que podré ver cuando tenga la almohadilla de luz encendida, solo para asegurarme de que todo se esté abordando que me gustaría abordar. Entonces, vamos a encender la almohadilla de luz. Entonces, en serio, solo quiero asegurarme de que todo se esté poniendo un dibujo bonito, nítido, limpio que pueda escanear y cuando estoy trabajando en esta antigüedad sé que todo lo que tengo que hacer realmente es enfocarme en el dibujo, enfocarme en los pesos de línea, y no tener que preocuparse por mover tantas cosas alrededor. Porque si bien puedes hacer pequeños ajustes, es mejor tener todo abordado en la fase de boceto. Entonces como lo hacía antes, solo voy a fluir todo en especie de ligera y luego apagaré la almohadilla de luz y trabajaré con más detalle. Pero siempre y cuando tipo de construir todo muy lentamente, el diseño y el dibujo siguen siendo flexibles para mí para hacer ese tipo de revisiones que tal vez necesitaban. Ahora, voy a seguir solo tipo de relleno en los detalles correctos pero ahora sin todas las líneas extrañas de boceto a lápiz se ve más nítida y me es más fácil ver donde las cosas deben estar más apretadas o donde se necesitan ediciones. Porque a veces, cuando ves demasiadas líneas de boceto a lápiz, algo así como romanticiza el dibujo y hace un poco más difícil ver cuando hay errores. Entonces, entonces cuando llegas a entintar y está todo crujiente y claro por fin estás viendo como oh en realidad esta carta era un poco torpe todo el tiempo pero en el boceto a lápiz con todas las líneas de boceto que en realidad se veía un poco pintoresco y y si eso es algo que quieres hacer en tu final, tendrás que simplemente encontrar una forma de emular ese tipo de textura. Pero más a menudo que no es sólo se ve un poco incorrecto y solo asegúrate que siempre estás haciendo un dibujo revisado y por eso es tan importante hacer eso. Ahora, solo voy a seguir adelante y llenar los detalles en línea que tenga eso que seguir cuando esté haciendo la final. Siempre fijando los ángulos de las letras para asegurarse que la línea N esté encajando ahí agradable y uniformemente. Yo sí me siento tentado a poner algunas calabazas aquí pero creo que estaba justo al principio donde creo que llenarlo con este tipo de patrón texturizado llenará esos espacios sin sentir que cada espacio necesita ser abordado, porque tengo tanto pasando alrededor de los bordes. El límite es lo único que realmente necesito abordar y como es tan orgánico se necesita algo de prueba y error para ponerlo justo a cómo lo estoy imaginando pero ahora creo que el dibujo está en un mejor lugar para traerlo y empieza a pensarlo. 8. Digitalizar tu dibujo: Entonces, ahora que tengo mi boceto revisado, pude tomar una foto con mi teléfono o puedes escanearla, o si estás entintando en papel, elige tus herramientas y materiales y todo así. Estoy trabajando en mi sen teek y voy a estar dibujando esto en Photoshop. Entonces, lo que básicamente hice fue solo preparar mi boceto, lo puse. Añadí guías para el borde, un poco de sangría, y básicamente me acabo de poner encima una opacidad solo un blanco sangrante completo, por lo que no es súper brillante y puedo dibujar encima de ella. Siempre me aseguro de que trabajes en capas. Ahora mismo, sólo me voy a centrar en el entintado de negro. No quiero meterme en color enseguida. Si voy a estar trabajando en una capa diferente o algo que sé que va a ser de un color diferente, podría cambiarlo a gris solo para que sepa que es una capa diferente y solo pensar en ello en términos de eso. Pero no voy a meterme en color enseguida. Pero sí tengo cerca mi tabla de humor así que lo estoy pensando mientras dibujo porque realmente no estoy tomando ninguna decisión, solo me estoy centrando en dibujar y puedo pensar en lo que quiera ahora. Entonces, elegí mi pincel. Tengo todo un montón de pinceles para elegir. Básicamente me gusta elegir un pincel que sea lo más cercano al tipo de herramienta que uso típicamente, y solo puedo controlar el peso de la herramienta en mi computadora. Entonces voy a empezar con las letras, porque sé que tengo ese camino abajo y todos trabajan con la frontera y todo después de eso. Entonces, solo quiero ajustar la textura, porque sé que quería tener un look realmente dibujado a mano, obviamente es dibujado a mano aunque estoy dibujando en la computadora. Pero solo quiero hacer esos ajustes para que se que quiero como una bonita línea crujiente. Entonces, si estás trabajando con lápiz y tinta y sí quieres que la línea espere para cambiar, ten en cuenta qué tipo de herramienta estás usando. Entonces, si estás usando un micrón, tal vez uses un micrón de peso más fino para líneas más finas y un peso más pesado, esa manera puedes controlar el peso de la línea mucho más fácil en lugar de tener como dibujar en pesos de línea pesados los cuales pueden salir muy calidad de peso de línea inconsistente. Entonces, es importante alejar el zoom asegurarte de que todo esté por buen camino y puedas hacer ajustes a medida que avanzas así, probablemente podrías estar un poco sesgado. Ahora, voy a añadir los detalles en línea y luego podremos llegar a la frontera y otras sombras de gota. Ahora, el detalle en línea yo no haría el mismo peso que el contorno porque simplemente no querrías realmente que estuviera compitiendo así. Porque esto va a ser tal vez de color diferente o- sí, así que esto también está en una capa diferente. Pero quieres que no destaque tanto como el contorno. Siempre solo asegúrate de que la línea en línea siga los mismos ángulos que las letras y las mismas curvas de las letras. Entonces, cuando se ve apagado sólo va a parecer que hay algo tambaleándose dentro tu carta como si estuviera aflojado y no realmente apegado a ella, y es cuando vamos a empezar tipo de relleno en colores muy rápidos. Voy a añadir un relleno a esto, pero sólo voy a hacer que sea un gris claro. Ahora, voy a seleccionarlo todo y arrastrarlo hacia abajo. Esto es de lo que estaba tratando de hablar antes de cómo se puede fingir agregando sombras de gota, luego conectar las esquinas a cada una de las líneas llenas. De esta forma son todas consistentes y puedes asegurarte de que se vea bien visualmente y también se vea lo más cerca posible de lo más preciso. A veces hay que pegarla un poco. Sí, así que cada vez que agrego algo, sobre todo porque no estoy decidiendo por el color en este momento, todo está en su propia capa. Entonces, es realmente importante asegurarse de que todas las capas estén separadas, esa manera cuando sí entras en cambiar de colores, tienes esa opción para hacer de cualquier capa un color diferente. Entonces, al igual que las líneas finales como esas pueden ser de un color diferente, y aunque quisiera que como el O y el E fueran diferentes, el mismo color pero diferente al D y N, hacen los de una capa diferente también. Eso mantiene todo organizado y mucho más fácil de editar sobre todo si estás trabajando con un cliente y quieren cosas muy específicas cambiadas de color. En primer lugar, antes de hacer la frontera, voy a experimentar con poner una línea de caída bajo imposible porque me gustaría tal vez llamar un poco más de atención sobre ella. Todo puedo pasar con el color, pero solo quiero asegurarme de que estoy explorando todas las opciones que están frente a mí en este escenario. Probablemente voy a probar algunas opciones más para la frontera hasta que encuentre una con la que esté satisfecha, pero creo que el peso de línea más pesado está funcionando un poco mejor y la cantidad de espacio que se llena está funcionando. Entonces, voy a empezar a intentar- bueno, voy a terminar la textura de fondo, unas cuantas ediciones más, y luego saltaremos al color. 9. Agregar color a tu obra: Antes de saltar a color, sólo quiero hablar a través de un par de cosas que hice mientras estaba entintado. Estaba asegurándome de que mantuviera todas las letras en la misma curva, arreglando cualquier forma de letra incómoda y asegurándome de que el diseño también estuviera equilibrado. Si bien la frontera todavía necesita algunos retoques, no creo que sea tan por encima de la parte superior donde está interfiriendo con las letras. Creo que una vez que empecemos a agregar color que ayudará mucho en cómo funciona la frontera con las letras. Por lo tanto, probablemente todavía haya unos pocos patrones de textura de fondo más para trabajar. Pero una vez que todo entre en color, quedará más claro qué tipo de cambios hay que hacer. Pero se puede ver el boceto detrás de aquí. Entonces, creo que algunas cosas se han movido, pero casi todo va bien por buen camino. Siempre es bueno alejar, echar un segundo vistazo, como ahora mismo. No me había dado cuenta de esto antes pero este D probablemente está flotando lejos de la O, así que voy a traerlo de vuelta en un poquito. Tan solo asegúrate de que si mueves cosas por ahí, tienes que agarrar todo y mantenerlo todo centrado. Mucho mejor. Está bien. Entonces, para hacer letras de relleno, básicamente vamos a hacer lo mismo que hicimos cuando estábamos agregando sombras de gota. Selecciona el interior, expandirlo. De verdad, sólo voy a llenarlo por ahora. Está bien. Entonces, ahora todo tiene un relleno, y solo podré empezar a enchufar colores y empezar a tomar algunas decisiones. Entonces, voy a crear una nueva capa y voy a mirar hacia atrás a mi pizarra de humor, y mirar los colores que estaban llamando mi atención. Uno de los colores que me gustaron mucho fue esta combinación de amarillo y rosa. El amarillo tiene este sentido de urgencia y el rosa lo enfría. Creo que eso encaja con el concepto de la cotización. También me gusta mucho este color crema con muchos colores brillantes encima de él. Básicamente, mantenerlo todo en su mayoría neutral. Entonces, podría estar usando un azul marino realmente oscuro para tal vez incluso el fondo o tal vez el contorno de las letras. Entonces, solo veamos cómo se ve la crema. Eso se ve bastante pésimo con el gris, pero vamos a estar cambiando eso en breve. Escogeré un verde ligeramente más saturado. Guardar. Siempre guardar. El modo en que solo elijo los colores es simplemente entrando en el estilo de capa y eligiendo la superposición de color. De esa manera, puedo elegir colores en tiempo real y tomar decisiones así. Este rosa profundo está captando mi atención, color naranjado. Cuando estoy eligiendo colores, de inmediato, solo pongo todo en categorías. Entonces, ahora mismo, es como todas las sombras de gota, sólo voy a hacer este rosa naranja. Entonces, déjame probar un amarillo brillante para las letras. Entonces, una vez que le he asignado colores a todo, entonces puedo seguir adelante y hacer como tal vez It, Parece, y va a ser tal vez no amarillo, pueden ser su propia pequeña categoría de color o puedo cambiar todos los colores y Hecho a todos los diferentes tipos de colores. Sólo quiero ver cómo sería el contorno en tal vez como un azul marino oscuro. Ahora bien, no me gusta ese rosa al lado, pero así es como sucede. Igual que con tu dibujo, quieres que los colores solo se mantengan flexibles. Si realmente te sientes atascado, vuelve a referirte a tu tabla de humor y asegúrate de que estás golpeando el tipo de colores que inspiraron tu pieza desde el principio. Si te sientes atascado en el color, empieza a hacer diferentes iteraciones de tu color. De esa manera se puede decir : “Oh, me gustó ese color crema”. Antes de empezar a hacer tantos tipos diferentes de versiones de color dentro de un archivo, hace que sea realmente difícil volver atrás y pensar como, “Oh, ¿cuál era ese color exacto que estaba usando?” Por lo tanto, podría ser una buena idea empezar a guardar diferentes versiones de archivos, y puedes trabajar desde ahí en lugar de cambiar constantemente, cambiar, cambiar. Entonces voy a volver a una crema. Cuando estás trabajando con sombras de gota, dependiendo del color de fondo, es realmente cuando decides si vas a estar trabajando en un color de sombra de gota de luz o en un color de sombra de gota oscura, porque realmente quieres que se sobresalen, hacen que las letras destaquen. Si tu sombra de gota está destacando, entonces probablemente no va a ser efectiva. Entonces, ahora mismo, probablemente sería beneficioso si tal vez el contorno fuera un poco más oscuro. Si quería mantener esta sombra de gota azul o siempre me gusta cuando la sombra de gota es sólo unos tonos un poco más oscuro que el fondo, de esa manera realmente actúa como una sombra y simplemente realmente tenue, y el lettering destaca más. Líneas de gota, puedes divertirte un poco más porque son mucho más sutiles. Pero también, si sientes que querías ser realmente llano y no llano, solo un poco más sencillo y moderado, agregando el detalle de la línea de gota como lo que teníamos en el boceto, puede ayudar a traer un poco más de detalle y diversión a la gota sombra. Otra cosa divertida que puedes hacer con las sombras de gota es agregarle un color dimensional. Entonces, solo crea una máscara de recorte y básicamente dibuja sobre ella, y quieres que la parte sombreada vaya ya sea por debajo o por un lado. Simplemente te das cuenta de cómo quieres que esa dimensión funcione donde quieres que estén tus sombras, pero esto crea un aspecto gráfico realmente ordenado a tus letras. Realmente puede hacer que una sombra de gota destaque y también ser bastante efectiva. Entonces, esto se está acercando a hacer. Voy a trabajar hasta dos o tres opciones de color más, dormir en ella, y volver a la que voy a recoger mañana por la mañana. 10. Cierre: Espero que hayas disfrutado de mi proceso de autocrítica desde iniciar un proyecto de principio a fin, además de mirar mis proyectos pasados y criticarlos, todo teniendo en cuenta las formas de letra incómodas, estilos desemparejados, desequilibrados composiciones, desajuste de estilo con respecto al concepto y sombras de caída, lavados y detalles extraños. Espero que puedan utilizar las críticas que aprendimos en esta clase en su propio trabajo, y por favor, animo a todos a usar las críticas en la comunidad, y en los proyectos de todos los demás. Entonces, feliz critiquing. 11. EXTRA: revisión de un trabajo existente: Entonces este es el ejemplo que uso que voy a estar arreglando algunos de los temas de los que hablamos. Estoy trabajando en una almohadilla de luz. Tengo una huella de mi vieja letra y una hoja de papel que voy a estar usando para redibujarla. Entonces, en esta etapa, solo quiero bajar el layout básico porque el layout que no me preocupa tanto es solo algunas de las cosas como reelaborar la forma en que funciona el lettering en el layout y abordar algunos de esos temas como este S aquí, y solo algunos del espaciado y estilo del cumpleaños. Pero eso es más o menos. Estoy bastante contenta con la frontera. Entonces, nos vamos a estar centrando más en sólo el letras en sí. Entonces, justo al bate, me estoy dando cuenta de N ahora, es simplemente bastante grande y realmente no tiene por qué ser tan grande. Sólo por tu es algo que probablemente querría llamar más. Entonces, solo voy a ir a la ligera justo encima de esa letra simplemente básicamente hacer N ahora un poco más espaciada y un poco más simple. No necesita una sombra de gota, no necesita tanta atención a ella. Tengo estas floretas a los costados. A lo mejor ni siquiera hace falta eso y yo podría simplemente hacer algo pequeños guiones simples. Las pancartas que siento que son incómodas. Realmente no me gusta la forma en que apenas toca la pancarta para cumpleaños, así que tal vez eso sea algo que también voy a abordar simplemente básicamente trabajar un poco más orgánicamente en la composición. Entonces ahora que estoy bastante enfocado en mirar más críticamente esta pieza y ya estoy notando cosas nuevas, podría ser una buena idea volver a entrar y empezar tomar notas de cosas que querías abordar desde el principio. De esa manera no olvidas también esos temas. Entonces, si estás trabajando en una gran hoja de papel como yo aquí, solo puedes hacer notas a un costado o puedes hacerlo en tu impresión original. Entonces, sólo me voy a gustar rápidamente S y sólo hacer estas notas realmente pequeñas como la segunda y la tercera necesitan ser cambiadas. Entonces, voy a seguir arreglando esta frontera, solo intenta que esa curva sea un poco más suave. En cualquier momento que tengas curvas y metas, quieres asegurarte de que las curvas sean lisas, los ángulos son paralelos. Parece que el ángulo como estupendo en realidad parece que esa curva está bastante bien hecha, es solo la forma en que funcionan las letras en ella que no está funcionando y haciendo que se vea incómodo. De nuevo, a medida que avanzas, solo notas cosas que es como, oh, ¿por qué siquiera hiciste eso en primer lugar? Al igual que para tan diminuto mientras que como esto es todo pequeño, probablemente sea mejor para la legibilidad solo para mantenerlos todos del mismo tamaño porque a veces cambias los tamaños con demasiada frecuencia, simplemente realmente termina haciéndolo parecer desordenado en lugar de solo pasando más tiempo en detalle en las palabras que son buenas como cumpleaños, magnificas, y estupendas. Entonces, voy a rápidamente sólo rughar los ángulos que sí me gustan y sí creo que están funcionando. Creo que en esta etapa, probablemente sea mejor solo conseguir el formato y poner las guías en y básicamente porque tengo tantos banners y todo está en curva, probablemente sea mejor bajar los primero y eso puede ser realmente útil cuando estás trabajando en tus letras de todos modos. Solo para asegurarte de que todo espaciado bien y luego puedes encajar las letras en el diseño como más te convenga. Entonces, más o menos acabo de llenar los pancartas y a dónde va la letra y ahora puedo ver qué va a encajar mejor. Una de las cosas que realmente quería cambiar fue la forma en que la y única cabía en este espacio de aquí abajo. Porque aún queremos que se le preste atención, pero, en el diseño original, siento que acaba de caer realmente abarrotado ahí y no tenía la misma energía que todo lo demás en la página, en el regazo. También puede ser realmente beneficioso trabajar en varias hojas de papel diferentes porque si estás satisfecho con la forma en que están trabajando los pancartas y los chicos, también puedes arrojar otra hoja de papel encima de eso no usando el original y ahora estás trabajando fuera de las guías que habías establecido. Entonces cuando no tienes el diseño original para usar como referencia, no eres tanto partiendo de cero pero tienes el diseño y ahora realmente puedes arreglar las letras lugar de volver atrás y como tal vez la forma de contador aquí es un pequeño y tal vez este C en la E están poco cerca aquí y realmente puedes empezar a notar estas cosas más. Ahora puedo sentirme más confiada para seguir adelante con un ojo más fresco. Entonces, ahora que tengo mi maquetación dentro, voy a empezar a poner las letras y realmente a la ligera, para poder hacer ajustes a medida que avanza. Entonces, estoy llegando al punto en que estoy tratando encontrar donde va a encajar mejor y obviamente el swash de la S no está ayudando a nadie. Entonces creo que realmente me gustaría quedármela, simplemente simple al igual que lo anterior magnífico, oh y me olvidé el signo de exclamación. Recuerda siempre la gramática. Ahora que no voy a tener el swash gigante de esta S interfiriendo con ella, simplemente vive aquí bastante simplemente en lugar de llamarle tanta atención. Pero ahora si sí quiero hacer S más grande porque sí creo que eso podría ser divertido, no hace falta que sea tan grueso y audaz y destaque del resto del mundo. Entonces, tengo mi diseño y lo puedo ver realmente ligera sin usar la almohadilla de luz y a veces eso mantiene el dibujo un poco más flexible. 12. BONO: revisión de un trabajo existente II: Ahora, necesito averiguar a dónde va el uno y sólo. No estaba contento con mi boceto original, así que creo que voy a trabajar tal vez uno y sólo en ángulo. Encajar eso, y otra vez, muy sencillamente. Creo que la razón por la que sentí que necesitaba mover el alrededor por todas partes es porque sale tantas veces, como tres el es en una fila se siente como si pareciera demasiado repetitivo, pero te lo juro, es mucho más sencillo si solo los guardas todo el mismo nivel importancia en lugar de sentir que necesitas moverlo. Pero voy a llamar un poco más la atención sobre uno y sólo haciendo que funcione un poco más en el ángulo porque todavía quiero trabajar con este espacio, pero este espacio abierto aquí no está haciendo nada realmente por el layout otro que hacerla sentir realmente desequilibrada. Porque aquí mismo, es sentir realmente equilibrio y tengo estos pancartas, tal vez trabajándolo o un banner puede ser una opción. Recuerda siempre, si sientes que las letras están empezando a caer, si estás trabajando en un ángulo, siempre pon guías en. Siempre me gusta tener a mano una regla pequeña. De esa manera sabes que eso es bastante puntual. Es agradable cuando eso funciona. Tan solo para dibujarlo chicos para que sepas que estás trabajando en los ángulos son todos paralelos. La otra cosa que creo que me gustaría abordar en este diseño es sólo porque estas palabras son tan largas que realmente creo que trabajar con un estilo de letras delgadas y gruesas con estas serifs podría no ser la mejor opción. Creo que aún puedes conseguir este estilo vintage al otro lado con el sans serif y además simplemente hacer que sea mucho más fácil de leer, y tal vez incluso aún así poder caber en una sombra gota. Entonces voy a hacer que el estilo de letras sea un poco más sencillo porque el diseño y los pancartas y los colores y todo están tan ocupados. Pero todavía voy a hacer que la S tenga un poco más de carácter, pero voy a hacer que sea el mismo peso que el resto de la palabra porque ahí es cuando realmente empieza a tener más sentido que esto. Casi se parece a esto estupendo, que no es una palabra. Entonces ahora que tengo las letras trabajando un poco mejor en el diseño, voy a empezar a dibujar en el resto de los lineamientos en mi hoja de papel fresca para que pueda poner a un lado este otro papel de dibujo y realmente empezar a enfocarme pueda poner a un lado este otro papel de dibujo en revisar este dibujo. Ahora, tengo la estructura básica de todo mi dibujo, y desde aquí, también puedo seguir haciendo algunas revisiones más, y también empezar a pensar en cómo voy a volver a agregar los detalles como los swashes extra y cómo Yo quiero que se vean las pancartas. Además, solo asegúrate de que todo esté en la línea correcta. Sí. Cuando estás trabajando en tu dibujo revisado, si este va a ser el boceto revisado final que hagas o si vas a hacer otro boceto después de esto, siempre quieres solo asegurarte de que estás tratando de ser lo más nítido y conciso lo más posible, porque después de esto, vas a llegar a la etapa de entintado y no quieres enfocarte en tener que gustarme, vale, necesito asegurarme de que estoy haciendo estos cambios ya que estás entintando porque es cuando te realmente quieren simplemente enfocarse en la forma en que estás dibujando en lugar de tomar decisiones sobre el dibujo. De acuerdo, así que tengo mis letras con el peso agregado a áspero adentro. Pero ahora sólo voy a llenar cómo quiero que funcionen los swashes. Porque aquí sentí que era un poco inconsistente y no realmente algo que quisiera hacer en mi trabajo. No creo que estas líneas verticales realmente estén ayudando a nada a romper el flujo. Pero lo que sí agregué fue que me gustaron mucho las tres palabras súper importantes en estos pancartas. Entonces en lugar de solo tener este look como si estuviera en un arco encajado que en este banner y llamarlo un poco más con color en lugar de esta sombra gota que cuando tienes una palabra realmente larga y las letras están realmente condensadas agregando una sombra de gota como esta creo que solo se ve incómodo. Entonces voy a eliminar por completo esa sombra de gota. Pero en lugar de simplemente dejarlo y tal vez tener el aspecto medio realmente ligero, voy a estar poniéndolo en esta pancarta. Entonces, creo que eso va a ser una gran mejora. Entonces arreglo este S y solo lo hice encajar con el resto del estilo de las letras en lugar de este gran swash pesado en el extremo de la S. Quizás quiera hacer un poco más vertical. No quieres que se vuelva no legible. Voy a llenar estos espacios con unos sencillos swashes. Entonces como ves en este original, tengo un montón de estilos diferentes con los que estoy trabajando. Estos son incluso realmente difíciles de ver, pero tengo como algunos remolinos justo aquí y luego es diferente a éste que se pone un poco más de peso extra y luego estas líneas. Entonces voy a mantenerlo realmente consistente para que simplemente caigan de nuevo en segundo plano pero agreguen ese carácter y detalle que me gustó desde mi inspiración inicial. El uno y único, me gusta mucho en ángulo porque así es como lo leerías, lo cual creo que es algo divertido y el único es como tú en tu cumpleaños. Feliz cumpleaños. Ahora, que he cambiado eso, se siente más importante para el diseño, no sólo algo que fue olvidado y empujado hasta el final. Es como si hubiera cuatro palabras más en esta cosa. Ahora, se siente como que todo funciona un poco más armoniosamente. Como puedes ver, algo que era como un poco bien, todavía hay muchas cosas que puedes cambiar. Si bien son cambios sutiles, todos son realmente importantes para que el dibujo sea mucho mejor. Creo que esto ahora está en un mejor lugar. A pesar de que el boceto obviamente se ve un poco áspero, con el boceto revisado, podremos solucionar esos problemas y se verá realmente apretado para llevarlo al dibujo de tinta y finalizar y colorear. 13. ¿Qué sigue?: manera.