Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a mi estudio para explorar la magia de la acuarela. En la clase de hoy, aprenderemos técnicas modernas de acuarela. Espero que después de esta clase te sientas más confiado usando este hermoso medio. Empecemos.
2. Suministros de acuarela: papel: Para pintar en acuarela técnicamente necesitas solo tres piensa. Es un papel, pintura y el pincel. También necesitas algunos suministros adicionales para que tu pintura sea más cómoda y así tu obra sea más hermosa. Empecemos a hablar de papel. En acuarela es muy importante entender con qué papel estás trabajando por lo que afectará la calidad de tu obra. Existen diferentes tipos de papel de acuarela. En primer lugar puedes encontrar papel de acuarela en diferentes tamaños. También lo puedes encontrar en tamaño como estos o como protectores de archivos. También hay bloques y abrevaderos de papel así sucesivamente. El papel difiere según el tamaño, la textura y el peso. Toda la información suele mostrarse en el papel cuando la estás comprando. Aquí podemos ver el tamaño de estas hojas de papel. Es de nueve por 12 pulgadas. A su lado podemos ver el peso de un papel, que es de 140 estanques o 300 gramos, lo cual también es importante. Tu papel no cambiará su forma cuando esté mojado. Otro factor importante es de una textura del papel. Tenemos tres tipos de texturas, que es una textura rugosa, prensa de
oro, que es una más suave sobre todo si es una sonrisita ser como aquí, y la prensa caliente es el papel más suave. Ahora tomemos un poco de acuarela e intentemos ver cómo se ve en diferentes texturas de papel. Si tienes la posibilidad de experimentar con diferentes tipos de papel, yo más alto comandaba Sol tomaba como densidad media un color de agua, y simplemente lo aplicaría a papel áspero. O depende de ti decidir qué tipo de papel para nosotros, pero es bueno probarlos todos. Esto se llama prensa usualmente uso. Es más suave pero aún tiene algo de textura, sobre todo cuando voy como este cepillo seco. El prensado caliente es el más suave. También es agradable trabajar con, pero depende de ti. Te lo recomiendo mucho si tienes posibilidad de probar diferentes tipos de papel con diferente textura, solo hazlo. Tamaño sabio, solo escoge lo que se adapte a tu proyecto. Fuera fue 140 libras es una buena manera de apenas empezar sobre todo si eres principiante. Estos son nuestros papeles como ves en la superficie rugosa, podemos ver bonita textura. En prensa de oro es un poco más suave y eso es más suave. prensa caliente muestran esos más pigmento incluso algo de granulación, lo cual es bastante interesante. Depende de tu experimento y decide qué papel te gusta.
3. Pintura de acuarela: La pintura acuarela viene en bolígrafos, que es tipos secos de acuarela, y sombrero necesitamos regarlo para trabajar con ella en tubos y además hay acuarela líquida, la cual se concentra. Para trabajar con tubos, necesitarás una paleta de colores de agua para apretar la pintura. También, hay tipos de acuarela, acuarela
profesional, que se llama acuarela artistas, y hay una acuarela tipo estudiante, que es un tipo de pintura de menor calidad pero más asequible. Te sugiero que compres artistas acuarela si puedes pagarla, pero eres bienvenido para empezar con cualquier tipo de acuarela que te guste. Cuando escoges una acuarela, puedes notar en tipo estudiante, hay alguna no tanta información como una acuarela tipo artista. También en bolígrafos, también puedes encontrar la misma información si se trata de acuarela tipo artista. Echemos un vistazo y tratemos de entender lo que dicen todas estas etiquetas. En primer lugar, tendremos un nombre de un color. Por ejemplo, esta acuarela dice azul. El nombre suele estar en diferentes idiomas para que puedas entender aunque el inglés no sea tu idioma. Este está en ruso y español, creo yo también. Después del nombre tenemos un código para cada color, por
lo que para azul es PB 15. ¿ Qué significa? P es sinónimo de pigmento y B permanece para azul. Algunos colores tienen más de un pigmento, por lo que podría ser PB 48, PG 12, todo en un solo tubo. A continuación podemos ver en Winsor Newton, vemos este dice Serie Cuatro. ¿ Qué significa eso? series cuentan de uno a cinco y es el costo del pigmento el que fue en este tipo de pintura, por lo que una es la menos costosa y cinco es la más cara. W cuando elijas una acuarela Serie Cuatro, vas a esperar que sea más cara acuarela
Serie Uno porque el pigmento inicial en sí es más caro. Entonces podemos notar que tiene dos letras AA. Estancia AA por medidas de permanencia. Las AA son extremadamente resistentes a la luz, al tacto y a los productos químicos, por lo que sabes que tus colores del agua permanecerán mucho tiempo más vibrantes. A es sinónimo de resistente y algunos tipos de colores son de tipo B, que es moderadamente duradero. En mis acuarelas rusas para las mismas medidas que tengo, tres estrellas para AA, dos estrellas para A, y una estrella para B. Estas son todas las nociones que puedes encontrar en la acuarela. Hay algunos más, por ejemplo, como las medidas de seguridad pero estas son importantes para tus creaciones artísticas. A continuación te mostraré qué haremos con la acuarela [inaudible] solo cómpralo. Ahora, quiero mostrarte una propina, que te ahorrará mucho tiempo durante una buena pintura y además te ahorrará mucha paciencia. Cuando acabamos de comprar un conjunto de acuarelas nuevo, tenemos que hacer las siguientes cosas, por lo que nos hará la vida mucho más fácil, sobre todo como principiante, y si aún no tienes tu paleta de acuarelas escogida. Se trata de un conjunto totalmente nuevo, así que no sabes dónde está el color. Cuando acabamos de comprar el set, suelen estar todos cubiertos en algún tipo de envoltura, que tiene el nombre del color en él, así que los desenvolveríamos todo lo que hice con la mayor parte de mi pintura y no se apresure a tirar este papel con el nombre del color. En cambio, lo guardaremos, y los guardaremos exactamente en el orden en que están dentro los colores. Después de guardar todos estos papeles en el orden nuestra pintura es, cortas un trozo de papel de acuarela el cual encaja aquí y lo que haremos a continuación, llevaremos nuestro color uno por uno, y exactamente donde está situado en nuestro set de acuarela lo pintaremos. Haz esto con dos de estas filas, porque normalmente solo tengo dos filas de colores y te
sugiero que hagas lo mismo si tienes nuevo conjunto de acuarelas. Ahora, ya te has familiarizado más con tu paleta de colores. Después de que tus gotas de colores estén secas, usando tus pequeños papeles, escribe el nombre de cada color debajo de cada uno de ellos. Después de que hayas terminado de escribir los nombres de tus colores, solo tienes que colocar la hoja de colores justo aquí y siempre sabrás dónde está el color. A continuación hablaremos de pinceles en acuarela.
4. Pinceles para acuarela: Hay una gran variedad de pinceles en tienda de artesanía. Podría ser un poco confuso cuando vas a comprar un pincel y no estás seguro de qué
elegir pero lo cierto es que existen tres tipos principales de pinceles de acuarela. Hay cepillos redondos, cepillos huidos y cepillos de fregona. También, hay otros pinceles que usaríamos al azar, pero estos tres tipos son los principales tipos utilizados en la acuarela. Incluso entonces, el 90 por ciento de las veces estaré usando un buen pincel redondo de acuarela. Si solo puedes invertir en un pincel, te
sugeriré que compres un Número 4 o Número 6. Iremos con el pincel de acuarela y vienen en el cabello natural como una ardilla. Cabello de ardilla que puedes reconocer por color. Es muy oscuro y es casi negro pero cerdas, se siente muy suave. Otros cepillos naturales son kolinsky sable. Este es el número 4 y el número 2. Si viste mis otras clases las he estado usando la mayor parte del tiempo. Diferencia entre cepillos de ardilla y cepillos de sable kolinsky, brochas de
ardilla que utilizaríamos para áreas más grandes. Son más suaves, aguantarán mucha agua, así que las usaríamos para hermosos lavados y un sable kolinsky que
utilizaríamos para trabajos más detallados porque son mucho más fáciles de controlar que los cepillos de ardilla. Además, hay pinceles sintéticos o mixtos sintéticos con cepillos de pelo naturales que podrían ser agradables también. No los estoy usando mucho, pero estoy seguro de que también puedes encontrar algunos pinceles sintéticos bonitos y asequibles. Otro tipo de cepillos son los cepillos de fregona. Por cierto están construidas, pueden contener mucha agua y nos permite crear lavados grandes
realmente hermosos como para paisajes o grandes áreas de color agua. Otro tipo de cepillos son los cepillos planos. Pueden ser realmente pequeños o realmente grandes dependiendo del propósito. También pueden ser naturales o sintéticos. Los pinceles finos son agradables para levantar la pintura del papel o para pintar algunas líneas rectas o edificios. Para eso estamos usando pinceles planos. Para entender si un pincel es bueno o no, tenemos que sumergirlo en agua y luego sacar poco de agua del borde del char y luego solo un rodar alrededor de un dedo. Este consejo tiene que ser realmente afilado, como ves éste es. Entonces tu pincel es bueno. Otros tipos de cepillos hay, por ejemplo, cepillo de agua. Se trata de un pincel sintético, que tiene algo de agua en su interior. Cuando necesitábamos usar el agua, simplemente la
exprimeríamos. Es un pincel muy bonito para usar para bocetos al aire libre. También, existen diferentes pinceles que podríamos utilizar como vejigas o para texturas como pinceles de caligrafía. Este cepillo de inundación es bueno para los divisores. Este es un cepillo de forro que es agradable para algunos tallos largos en ramas. También hay un cepillo de abanico, que podría ser agradable para texturas y este pincel irregular de inundación. A continuación es probar todos nuestros pinceles y ver qué marcas de pincel podemos crear con ellos. Si tienes una variedad de pinceles en casa, es muy importante conocerlos mejor, por ejemplo, ver qué pueden hacer todos ellos. Como dijimos esto sostiene mucha agua y la punta es tan buena que es un pincel enorme pero podemos crear líneas diminutas con ella. Podemos crear lavados, pero llegaremos a lavados más tarde. Por ahora vamos a ver qué marcas de pincel podemos crear con pincel. Podemos ir de grueso a delgado y simplemente crear cosas. Veamos qué podemos hacer con nuestro cepillo de sable kolinsky para que realmente podamos ir muy detallado o simplemente podemos presionar el pincel contra el papel, dibujar algunas líneas orgánicas y luego presionar el pincel contra el papel. Con kolinsky sable podemos crear detalles realmente diminutos porque es tan fácil de controlar. Estaremos haciendo ejercicios sobre controlar un buen pincel un poco más tarde. Lo que podemos hacer con nuestro cepillo huido, una líneas rectas, se
puede ver que el cepillo sintético no está sosteniendo el agua tan buena como los pinceles naturales. Tienes que sumergirlo constantemente en agua, pero también podemos crear algunas ramas gestuales, más orgánicas como estas. Nuevamente podemos ir a todas las líneas. Experimenta con tus pinceles tanto como puedas. Gire para soportar todas las texturas que pueda obtener. Probemos con un pincel de caligrafía. Se puede ver. Este pincel cuando lo
estás poniendo contra el papel sostiene sus cerdas así como
así, para que podamos crear tal vez alguna flor o pelo con él. También muy interesante. Pero si lo sumergiéramos en agua, puede quedarse con una buena punta y trabajar igual que un cepillo regular. Un pincel de abanico tiene forma
muy específica por lo que resumiré. Textura
con la que podemos crear y el liner puede contener mucha agua y crear unas largas líneas muy uniformes igual que esta. Tan solo prueba todos tus pinceles y ve qué marcas pueden hacer.
5. Suministros adicionales: Además del papel, la pintura y un pincel, necesitamos pocos suministros más para que nuestro arte sea más cómodo. Uno de los suministros que uso a menudo son los tableros. Tengo en diferentes tamaños, y los uso para estirar el papel, y si eres tan bueno estirar el papel, puedes estirarlo justo en una tabla. O puedes ir con una solución más simple como este tablero de pintor, y este es un papel. Estoy usando una cinta de enmascaramiento, que es otro suministro que uso constantemente. Apenas muy recto, como un cuarto de pulgada de cada centímetro del papel. Yo lo pegaría en la pizarra para que no se distorsione cuando estamos haciendo hermosos lavados grandes. Si solo estás haciendo una pequeña pintura en medio del papel, entonces probablemente no necesites estirar el papel. Pero si no estás seguro de lo intensa que va a ser
tu pintura y puede ponerse realmente acuosa, es mejor estirar tu papel. Se puede tener más confianza con el resultado. Esto es demasiado corto. Al igual que un cuarto de pulgada de cada lado, pegaríamos el papel a nuestro tablero. Este es un tablero que acabamos de comprar en ferretería para nuestros talleres. Tenemos como un montón de ellos. Acabamos de decidirnos hacer un poco más grande que 9-by-12. Pero depende de ti qué tipo de tableros comprar. Podrás comprarlas listas en tienda de artes o simplemente
puedes pedirlas y precortarlas en ferretería. Otra herramienta que necesitaríamos es toalla de papel y paletas de pintura. Esta es paleta de pintura cerámica me encanta porque es más fácil de lavar y cuidar, y esta es alguna paleta de plástico. Algunos de ellos vienen en tamaños más grandes, por lo que depende totalmente de tus preferencias qué tipo de paleta te gusta. No me gusta que mi mesa esté abarrotada, así que uso la paleta más pequeña. Al principio cuando usan la paleta, y tienen pintura sobre
ella, se vuelve como estas pequeñas gotas, por lo que no se extiende bien, pero es solo porque no la usas lo suficiente. Entonces si quieres que sea más utilizable, puedes rascarlo con algún papel de lija. Otras herramientas que usaremos es solo lápiz simple, cualquier lápiz que te guste. Si te gusta el lápiz suave, está bien. A mí me gustan los lápices mecánicos porque no me gusta afilar mis lápices. También podemos usar borrador, este tipo o este tipo. A tantos de ustedes les gusta la tinta que las técnicas de acuarela, tan fino liner es una buena herramienta para tener. Tan solo asegúrate de que sea un impermeable, para que no se elude en el agua cuando le agregues acuarela. Otra herramienta que uso a menudo es tinta blanca, gouache blanco, o bolígrafo de gel blanco que agrega efecto especial a mi acuarela, y agua por supuesto. Estas son todas las herramientas adicionales que necesitaremos para crear hermosas ilustraciones de acuarela.
6. Técnicas y estilos básicos: Existen tres técnicas principales de acuarelas; húmedo y húmedo, húmedo cepillo
húmedo y húmedo, húmedo
y seco y seco. El cepillo seco también se llama seco en seco a veces. La primera palabra es para pintura, y la segunda palabra es para papel. En técnicas húmedas y húmedas, tendríamos un papel mojado o una pintura húmeda. Una de las formas sería, simplemente poner mucha agua en nuestro papel, y luego agregar pintura chit. Esta técnica es la mejor para usar algunos juncos naturales suaves. Esta técnica también se usa mucho en la mezcla, ya sea que quieras mezclar algunos colores. Estaremos hablando de mezclar un poco más tarde. Terminamos con técnicas que nos dan unos bordes muy suaves, lo que la acuarela es conocida. Técnica húmeda y seca es cuando estamos dejando el papel seco, y simplemente diluyendo la acuarela con agua en paleta de acuarela. Después de diluirlo en agua, podemos aplicarlo en papel. Esta técnica nos dará bordes más afilados y más definir formas. Tenemos mucho más control en la técnica húmeda y seca y se utiliza mucho en un estilo más declarativo como diseño extraño o ilustración. Por supuesto que es mucho tiempo, así que usaremos ambas técnicas en la misma pintura, o incluso las tres técnicas. Esto es húmedo y seco. Bordes muy definidos. Al mismo tiempo cuando la pintura aún está húmeda podemos agregar más pintura aquí, por lo que volverá a ser, técnica
húmeda y húmeda. En seco sobre la técnica de cepillo seco o seco es cuando
estamos mojando primero nuestro cepillo y luego lo secamos en una toalla de papel. Después toma mucho pigmento en nuestro pincel y lo aplicamos al papel seco, así conseguiríamos este pigmento realmente y un poco texturizado o en capas. A veces técnica realmente texturizada, dependiendo del pincel. Esto es [inaudible], por lo que está dando no mucha textura, pero si tuviéramos un pincel más sintético, sería como mucho más textura, como este tipo de líneas. Estas son tres técnicas principales, hay
que saber de la acuarela antes de empezar a pintar. Siguiente Voy a mostrar cómo hacer hermosos lavados de acuarela.
7. Lavado en acuarela: Definición de lo que son la pintura de acuarela, tenemos lavados de acuarela. ¿ Cuáles son las arandelas de acuarela. El lavado de acuarela es el área pintada con acuarela diluida con agua. Hay tres tipos de lavados de acuarela El primer tipo es, un simple lavado
plano. Toma en hermoso plano para lavar, necesitamos dedicar, mucha pintura, una buena cantidad de pintura con agua. Entonces ya no tenemos que mezclar más creador. Mezcla agua sola fuera de pintura con agua, y un buen lavado de acuarela toma práctica, así que no te frustres esfuerzos. No perfecto primero, pero, hay algunos trucos que te mostraré los cuales te ayudarán hasta, tengo lavado de acuarela. Entonces somos pincel antifúngico en pintura, así como esto, hasta que los pinceles cargados con pintura en agua, y luego empezamos a aplicarlo al papel, como ves estoy manteniendo mi papel ahí un ángulo, y luego simplemente moviendo esto, gota, remo de agua abajo y cuando vea que ya no es un problema, yo tomaría más, pintura
acuarela y le agregaría, a mi, línea de
fondo de la pintura donde está, esto junto con gota y se siguen moviendo así, sin interferir más con la parte superior, solo
estoy arrastrando esta pintura, por el baño de agua, con una punta de mi cepillo. Entonces no voy a mantener su pincel, plano en el papel para que no toque mucho papel,
solo una punta de un pincel me muevo, este abrevadero de agua, con punto de pintura, y una carga de cepillarse otra vez con acuarela y agua, y ya estamos hechos. Por lo que a esto se le llama el lavado plano de acuarela. En realidad el más difícil ejecutar aquí. Así que trata de no distraerte mientras haces este tipo de lavado. Trata de no hablar como yo. ¿ Qué hacemos cuando estamos al borde de la forma? Todavía tenemos esto, botella de color agua. No lo podemos cortar porque, lo contrario, nos dará forma imperfecta. Lo que tengo que limpiar es lavar tu cepillo, y conducir y voltear toalla muy bien, y justo,
absorber, cualquier rapido todo este paquete antes de que ganara de nuevo hasta nuestro lavado, e interfería con el área [inaudible]. Este es el más complicado de los lavados, y solo tira de un lavado plano,
y este tipo de lavado lo haremos,
intentaremos se llama lavado gradiente, con un solo color, por lo que tendremos, pigmento con agua en la parte superior, y sólo una línea, y esto es de la misma manera regada con lo que se llama papel está bajo un ángulo, así que dejé entrar lo creado para ayudarme, para crear un lavado. Entonces tenemos una línea con pintura, con mucho pigmento,
y de nuevo tengo que tener este tipo de remo al borde, luego hay borde oscuro en agua a nuestra, acuarela y mezcla de agua, y luego la cargada más agua, por lo que va a crear una luz que una aquí y otra vez, voy a añadir más agua, sentir que necesitas, hacer el ángulo, ni simplemente ir por ella y levantar tu [inaudible] hacia arriba, luego añadir más agua al pigmento, y así sucesivamente hasta que llegues, papel blanco. Entonces como aquí [inaudible] y tomando sólo agua limpia, y luego cortar es hermosa mirada paraguas y al final, nuevo solo conducirá un cepillo y absorberá los servicios excesivos de agua como lavado gradiente. Tendremos una herramienta donde más lavado gradiente de color. Por lo que empezaremos con, nuestro magenta una y otra vez asegurarnos de que tengas esta remo al borde, de tu trabajo sobre lavado aquí mismo. Cambia el ángulo de tu tabla si es necesario, me gusta que sea rosa hasta el medio, y luego agrega un color diferente para tener lavado de acuarela, así que ten un lavado de dos colores. Puedes probar con más colores. Podemos, incluso hacer un lavado de arco iris, si te apetece. Entonces otro color que me gustaría añadir es [inaudible] azul porque se mezcla maravillosamente con magenta formando este morado, y aquí, me gustaría volver a cambiar a magenta. Por lo que este será hermoso, gradiente multicolor. Se trata de tres tipos principales de lavados de acuarela. Lavar plano un gradiente, con un color, y gradiente con más colores. Para la mayoría de las veces en nuestras pinturas sobre esto, no
es un paisaje, estará usando diferentes formas para nuestros lavados. Al igual que por ejemplo, queremos ser cuadrados oscuros, pero tendremos que hacer una forma de dejar por ejemplo. Es bueno practicar. Hacer cualquier lavado y diferentes formas y eso es lo que sugerí a continuación, así que intentemos hacer un lavado plano dejar. Si agrego exceso de agua en algún lugar absorbido en ellos lavar, y a continuación intentemos hacer un gradiente de lavado dejar. Puedes definir la forma mientras sigue siendo roja y esta es una hermosa acuarela y forma multicolor. Entonces si lavados tienes que trabajar rápido y simplemente tratar de no cambiar una hoja de pintura áreas que ya están pintadas, y volver aquí y tratar de hacer cualquier cosa para dividir por acuarela [inaudible].
8. Mezcla: Uno de los aspectos más bellos del color del agua es la capacidad de los pigmentos para mezclarse entre sí una vez que tocan la superficie húmeda. Entonces, eso es una tríada. Entonces tenemos este azul aquí y en el fondo. Bueno, toma un poco de magenta. Si agregamos agua entre estos dos pigmentos, se
puede ver cómo se mezclan y la mitad superior estoy
mezclando moviendo el papel alrededor, así. Otra forma sería simplemente regar la zona que queremos pintada. El pigmento siempre seguirá al agua y nunca se extenderá donde no haya agua. Por lo que es de alguna manera hermosa propiedad. Por lo que regamos el área y agregamos un pigmento en un extremo y el segundo pigmento en el extremo inferior. Nuevamente podemos mover el papel en detalle y ver cómo se están mezclando dos pigmentos. Usaríamos mucho esto en pintar flores. Al igual que por ejemplo, tomaríamos un poco de naranja y rojo carmín, y la naranja otra vez. Se puede ver lo bellamente que se están mezclando. Probablemente te diste cuenta de esto en mis otras clases. Simplemente sincronizo mucho esta misma propiedad de la acuarela en un estilo pintor. También puedes pintar el tallo. No tendría sentido hasta que toquemos a estas dos áreas. Una vez que toca cerca del final. Dejan el mismo, dicen esquivar, empiezan a mezclarse. También puedes arrastrar lo mismo en otras formas. Ejemplo tenemos esta hoja y luego tomaremos este verde y podrás verlos mezclándose. Se puede tocar y se puede ver cómo el azul se está extendiendo sobre el tallo y el azul se está extendiendo en esta hoja y así sucesivamente, hermoso. También quiero mostrarte cómo un retraso ha suavizado el borde si las acuarelas ya secas. Por lo que necesitamos lavar nuestro cepillo y secarlo en toalla de papel y simplemente frotar muy suavemente el borde de la zona que queremos ablandar. Lo puedo hacer pocas veces pero sólo un poco de agua, pincel de acuarela
casi seco. Por lo que se puede ver cómo esta zona ya está con borde blando. A continuación exploraremos la transparencia de la acuarela.
9. Transparencia: Ahora que un hermoso progreso de la acuarela, es transparencia. Exploremos con transparencia fuera de nuestra pintura luego siguiendo el ejercicio. Mezcla un poco de pintura con mucha agua y usando magenta aquí. Entonces pintemos algunos círculos o todas las formas. Asegúrate de que no se toquen entre sí. Como ves mi acuarela es muy acuosa. Entonces debería ser tuyo. A continuación dejemos que nuestros discos se sequen. Es muy importante que se sequen completamente. Después de nuestra primera capa está totalmente seca tan seca como el papel inicial deberíamos mezclar otro color con mucha agua y mezclar un poco, [inaudible] naranja. A continuación pintaré los óvalos que se solaparían con óvalos anteriores. Se puede ver lo transparente que es nuestra acuarela en estos puntos donde se cruzan dos óvalos. Podemos pintar otro color también. Nuevamente, lo mezclamos con mucha agua. Trata de no tocar en las zonas que aún están mojadas. La capa tiene que estar totalmente seca antes de superponerla con otro color. De lo contrario, como recuerdas del ejercicio anterior, nuestros colores se mezclarán. La transparencia acuarela se utiliza mucho en las técnicas de
estratificación para obtener un aspecto muy realista, por ejemplo, en cuanto a ilustraciones botánicas o pinturas realmente realistas. Yo estoy pintando pequeñas cuerdas a mis óvalos, por lo que se verán como globos. Pueden usar esto como tarjeta de cumpleaños. A continuación, vamos a explorar algunas técnicas de acristalamiento y ver cómo podemos
combinarlas con la mezcla [inaudible].
10. Capas: Podemos usar acuarela suave transparente para capas. El estratificación es una técnica muy importante a conocer en acuarela. También se le conoce como técnica de acristalamiento. En estratificación, estamos aplicando acuarela al papel seco. El acuarela es realmente acuoso y transparente y la aplicaríamos capa por capa, permitiendo que otras capas se sequen en el medio. Hagamos este pequeño ejercicio, pintando un tulipán. Estoy mezclando técnicas de mezcla con transparencia. Lo que vamos a hacer primero sólo vamos a regar el papel como lo hacemos en la mezcla. Empezaremos con algo de naranja coñac, lo
agregaremos a la parte superior de la flor y luego tomaremos un poco de rojo carbono y lo revolveremos y llegaremos a nuestro lavado de acuarela. Espero que se moje con nuestro cepillo. Piensa que necesitamos más rojo carbono aquí. Entonces esta es nuestra primera capa y tiene que estar realmente mojada y muy acuosa. Entonces, transparente. Una vez que nos acerquemos al tallo, tomaré un poco de amarillo cadmio y lo añadiré a mi lavado de acuarela. De nuevo, tiene
que ser un acuoso y luego vamos a sumar, en nuestro amarillo vamos a añadir un poco de verde. Se puede ver lo bellamente que se mezcla. Creo que necesitamos un poco de ayuda [inaudible]. A continuación lo que voy a hacer, voy a colorear la hoja con agua de lirio amarillo, y de nuevo, voy a añadir un poco de sombra verde y admirar con mezcla. Esto es solo primera capa, por lo que estaremos agregando más capas. Entonces no te preocupes si tu hoja es demasiado amarilla. Está bien. Ahora tenemos que dejarlo secar. Es muy importante. Después de que nuestra primera capa esté totalmente seca mezclaremos más color de agua con agua y nuevamente con mezcla acuosa, agregaremos sombras donde sea necesario. Bueno, verás mucho la transparencia de la acuarela en mis clases cuando pinte flores con estilo realista. Cuando pinté un centavo y una flor de amapola. Dejaré los enlaces a las clases en descripción de esta clase. Si quieres practicar tu estratificación en color agua, será maravilloso. Lo mismo en la hoja y en el tallo. Entonces sombra, podemos mezclarlo suavizando el borde. Al igual que aprendimos durante las técnicas de
mezcla y en la hoja también. Aquí un poco más oscuro. Seguimos adelante hasta que estemos contentos con nuestra flor. Podemos hacerlo realmente realista agregando capa tras capa. Por ejemplo, tomaría una pintura más oscura siguiente mezclando un poco de magenta con verde esmeralda. Añade detalles aún más oscuros aquí. A lo mejor aquí. Esta línea, necesitamos mezclar un poco. Aquí mismo. Suavizemos este filo. Después de que estemos contentos con nuestras sombras, claro que podría seguir aquí, pero es un ejercicio realmente rápido y fácil. Podemos agregar algo de textura como siguiente capa. Las ilustraciones botánicas son realmente buen ejercicio para capas en color agua. Entonces si quieres practicar, solo intenta pintar algunas flores o cosas realistas. Nuevamente, podemos agregar algo de textura, como la siguiente capa. A lo mejor algunas capas en el tallo. Por lo que esta es nuestra tulipán y las técnicas de acristalamiento y estratificación.
11. Valores de color: Cualquier otro medio en acuarela, tendrá el valor del color. El valor es el rango del color, comenzando desde el tono más claro, hasta el más oscuro, o de la luz a la oscuridad. Puede acercarse a un valor en acuarela de dos maneras diferentes. En primer lugar, solo puedes explorar el lirik, mezclando mucho color con mucha agua, y aplicando sobre una capa al papel. Una capa. El color de revuelo más claro en acuarela es blanco del papel. Si quisieras conseguir los reflejos en algún lugar, agrega lo suficiente para no cubrirlo con color y será el punto más brillante, y el más luminoso de tu pintura. Si decidimos explorar el estratificación, agregando valor a nuestra pintura, entonces lo haremos de la siguiente manera. Al aplicar la primera capa, azul
muy acuoso con otro color,
y dejarla seca, y dejarla seca, igual que en Técnica de Acristalamiento. Ahora cuando está seco, hago hincapié en nuestro papel, podemos agregar la siguiente capa, con la misma mezcla de acuarela y agua. Se puede ver la segunda capa, superponiendo la primera capa, dándonos un siguiente rango de valor en color. Es un azul más oscuro. De nuevo, tenemos que dejarlo seco. Cuando nuestra capa esté seca agregaremos otra capa de la misma tinta de agua, color de
agua, y pintura. Lo pujas tantas veces como quieras. He aprendido cinco capas de acuarela, y esta es capa plateada. número 5 es mucho más oscuro y el color es más profundo que la capa Número 1. En esta onda obtuvimos toda la gama de valores en acuarela. Otra forma de obtener valores en acuarela es el papel que, junto a la fuente de luz, la acuarela será la más acuosa, y junto a donde está
la sombra, la acuarela tendrá más pigmento. Vamos a probarlo. Ejemplo, vamos a tomar un poco de naranja dorada. Por supuesto, el más ligero sería, solo el blanco del papel, y no hay necesidad de pintar eso. Siguiente será un muy acuoso, y funciona mejor con algunos colores, que con otros. En primer lugar, será un color muy acuoso, continuación añadió más pigmento a la misma mezcla. Todos los ejercicios son muy importantes en la acuarela, y en cualquier pintura, y simplemente trae más intereses a tu obra de arte. A continuación, agregaremos más pigmento. A medida que nos acerquemos a esta sombra, nuestra pintura tendrá más pigmento y menos agua hasta que lleguemos a un pincel seco rellenando con pintura casi seca con toque de papel. Si queremos crearlo de tono aún más oscuro, entonces tendríamos que añadir un color de cortesía, o cualquier color oscuro a toda nuestra pintura. De cortesía será azul o morado, así que estoy usando morado. Una gota de púrpura en nuestra naranja dorada. Creo que significa un poco más de naranja bajo esta etapa. Si lo quisiéramos aún más oscuro que el naranja agregaríamos más morado. Es muy importante recordar la regla de, más cerca de la fuente de luz acuarela será más acuosa, y más lejos de la fuente de luz, tendrá más pigmento. Este será el tono marrón más oscuro de nuestra naranja dorada. ¿ Cómo lo aplicé en la práctica? Digamos que tenemos un objeto, y digamos pera, así que junto a nuestra fuente de luz, donde está la luz alta, así que aquí, sería más acuosa, y dentro tendrá un poco más oscura por lo que le agregaremos más pigmento. A medida que vayamos más allá agregaremos más, y más pigmento. De este lado incluso tendrá algún color de cortesía. Voy a terminar con naranja concentrada otra vez. Estos son los valores en acuarela y una forma de acercarlos.
12. Ejercicios de control del pincel: Creo que es muy importante poder manejar muy bien tu enfoque. Hagamos algunos ejercicios de control de pinceles. Pero antes de eso, hay un consejo sobre pinceles sobre cómo sostenerlo, por lo que obtendrás más control en tu acuarela. Si estás pintando en un estilo pictúrico suelto y no
quieres mucho control aunque estás pintando, entonces utilizarías un cepillo más suave y lo sostendrías una fibra del propio pincel, más cerca del extremo del mango. Dijimos [inaudible] debería controlar mucho el pincel. Para un trabajo más preciso aquí, hemos usado brocha [inaudible] o incluso un pincel sintético. No es tan suave como un cepillo de ardilla natural. Lo sostendrías más cerca, obtendrás más control sobre tus golpes. Simplemente escogeremos tu color favorito o cualquier color que te guste en este momento. Deja que algunos estén en algunas formas y cuanto más seque la pintura más precisa las formas, más control tendrás sobre tus pinturas en el futuro. Simplemente comienza con líneas rectas simples. Tantos como puedas. Esto es ejercicio se adquiere tasa de pacientes. Después de hacer las líneas verticales, puedes cambiar a líneas horizontales. Intenta así la distancia entre ellos será aproximadamente la misma. Todavía te ayudará a
controlar la cantidad de pintura que tienes en tu pincel también. Algunas diagonales. Diagonales otra vez. Un rectángulo. Una forma cuadrada. Al mismo tiempo practicarás tus lavados, tratarás de hacer un uniforme, como en el lavado de inundación. Un triángulo. Estoy haciendo uno de cada uno pero deberías tratar de hacer como un rollo entero de triángulos y probarlo fuera de las líneas, claro. Un círculo. Esto te está ayudando mucho a acostumbrarte al pincel y a empezar a alimentar la cantidad de agua y pintura, que muestra las cosas clave en el color del agua. A continuación, intentemos pintar una estrella. Después de eso, haré algunas líneas bajo la estrella. Entonces tal vez un corazón. Todo tipo de formas que se te ocurra. Intento poner atención a todo, a la simetría de la forma y a la uniformidad de tu lavado todo al mismo tiempo. A continuación, intentemos practicar este ejercicio pintando el shao. Dibujo [inaudible], es una concha. Siguiente Tomaré un poco azul y luego [inaudible] forma. Entonces dejaré un poco de distancia y pintaré mi siguiente. De nuevo, estoy dejando un poco de distancia. Observe que [inaudible] anterior, estoy pintando el siguiente. Siento que necesito cambiar a un pincel más pequeño, así que estoy tomando [inaudible] número uno. Apenas siguiendo la forma del cuadro, como dije, de la concha. Este es un muy buen ejercicio de control de pincel. Siéntase libre de rotar su papel si es necesario. la misma manera todo el camino. Aquí está nuestra concha y otras formas en acuarela. Por favor practica tu control de pinceles. Entonces siguiente probaremos diferentes materiales inusuales en acuarela y veremos todos los bellos efectos que puedan crear.
13. Efectos especiales en acuarela: Ahora cuando hayamos llegado al final de nuestra clase, quiero que exploremos los materiales inusuales que podemos usar en acuarela para crear hermosos efectos. El más sencillo será justo cuando hagamos el lavado. Se ven los mejores en los lavados oscuros de la acuarela así que empecemos con un poco de morado, azul ultramarino y solo azul regular. Debemos hacer efecto para ver cuando se seca, así que solo te mostraré lo que hacemos primero y luego después de que se
seque, te mostraré cómo se veía. El material más fácil de usar es solo un poco de agua limpia. Si bien nuestro lavado sigue mojado, solo le
añadiré unas gotas de agua y depende del nivel de su humedad. Puedes experimentar, dejarlo secar más o puede secarse menos y tendrá diferentes efectos. El siguiente material que usaremos es la sal. Probablemente lo hiciste en la escuela. Sigue siendo divertido. Tan solo trata de experimentar y veamos qué podemos hacer con él. En tanto, experimenta con el color aún mezclándose. Probablemente no acabaste de hacer mezclando incluso suave lo hará. Bueno, otra vez mientras está seco tomaré solo sal regular que usamos en nuestras comidas y simplemente espolvorearla. Ir a ver algunas áreas secas, [inaudible] Eso es mucha sal. De nuevo, tenemos que dejarlo secar y ver qué pasa. En tanto hagamos el próximo lavado. [inaudible] aquí. Tienes que trabajar rápido para que no se seque. Agrega algo de naranja cadmio o no. Creo que son brillantes [inaudibles]. A continuación lo que usaremos es una envoltura de plástico, solo una envoltura plástica regular que tienes en la cocina. Estamos tomando la pieza pequeña y simplemente la desmoronaremos y la colocaré en nuestro arte mientras aún está mojada y tenemos que dejarla hasta que esté totalmente seca. En tanto, probemos el siguiente. Vuelve a tomar morado, azul. Esta cosa redonda de plástico era más fácil de hacer en una pintura más grande y yo solo quería mantener todos los efectos especiales juntos en un solo papel, así que ahora es sólo pintar sobre mí. A continuación podemos usar son solo Q-tips regulares y si vamos a tener un lavado realmente oscuro, solo
podemos absorber parte de la pintura con Q-tips y al instante tener este hermoso círculos brillantes. Azul otra vez. Me encanta el azul y las diferentes cadenas de azul. Todos estos efectos se ven mejor en unos lavados más oscuros, así que piensa que el azul es una buena manera de mostrarlos. El siguiente que usaremos es frotar alcohol. Lo puedes conseguir en farmacia. Aquí solo hay un tipo regular y en el cepillo limpio, tomaré unas gotas de alcohol y lo dejaré caer sobre mi lavado. Se puede ver lo mágico que se ve. Hermosa. El último que probaremos es al lado de una envoltura de plástico. Tú sólo una tinta blanca. Nuevamente, podemos aplicarlo en un lavado acuoso para el efecto hermoso más inusual lo que no pudimos aplicarlo a una acuarela seca para obtener formas más nítidas, más precisas. Si lo aplicas mientras aún está mojado, esta es la tinta blanca que estoy usando. Simplemente se diluirá en acuarela así, que también es hermosa. Pero si esperaré cuando se seque en el en él solo puedo pintar como pinto. Ahora esperemos hasta que se seque nuestro papel y luego te mostraré cómo se ven estos efectos de sal, agua, y envoltura plástica. Ya comenzaron a secarse y podemos ver todos los bellos efectos creados por nuestros materiales inusuales. La sal es agradable de usar cuando pintamos algunos copos de nieve, y también nos vendría bien el agua si no tenemos sal a nuestro lado. Es más o menos del mismo efecto. También se puede ver la acuarela misma tiene reacción entre los diferentes colores y todos son hermosos y habituales. Como dije, podemos usar tinta blanca cuando la pintura esté seca. También se ve muy bonito. Por ejemplo como estos. Para recordar lo que usé, puse una nota pequeña al lado de cada uno de los hexágonos, y tú puedes hacer lo mismo. Esta fue nuestra clase y espero que practiquen todos esos ejercicios. Espero que esto haya traído algo de claridad a esta acuarela media mágica y hermosa. Nos vemos en la siguiente clase.
14. Últimas reflexiones: Gracias por ver mis clases. Ojalá tuvieras oportunidad de pintarme. Si te gusta esta clase, por favor, deja una reseña, y sube el proyecto a la sección de proyecto de una clase. No puedo esperar a ver tu hermosa obra de arte. Nos vemos en mi próxima clase.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
