Técnicas básicas de acuarela para principiantes

1. Introducción: Hola. Bienvenido a Técnicas Básicas de Acuarela para Principiantes. ¿ No te gustan las acuarelas y los magníficos efectos que crea? Soy Sandra Bowers y soy ilustradora freelance y diseñadora de patrones de superficie. Creo ilustraciones para que diferentes empresas de todo el mundo pongan sus productos. Muchas de mis ilustraciones y patrones se crean con acuarelas. Apuesto a que sigues viendo que todas estas magníficas acuarelas aparecen en tu feed de Instagram y en todas partes a tu alrededor y desearías poder pintar así. Bueno, estoy aquí para decirles que las acuarelas no son tan difíciles como la gente dice que son. Para mí, en realidad son el medio más fácil y sólo se toman un poco para acostumbrarse. Pero una vez que conoces las técnicas básicas, todo es diversión y juego. Es por ello que he creado esta clase con información súper básica. Si eres un principiante total, voy a estar hablando de los materiales que uso, los papeles, los pinceles, las pinturas. Vamos a repasar algunos efectos especiales que puedes crear e incluso enmascarar líquido, que es como la magia en una botella. Después vamos a repasar las técnicas básicas de pintar mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Vamos a pintar algunas hojas usando ambas técnicas. Incluso te mostraré mis ejercicios de precisión para aprender a controlar mejor el pincel. Si me sigues, al final de esta clase, habrías creado tu propia ilustración final y estará lista para enmarcar o regalar a un ser querido. Te estaré mostrando mi proceso paso a paso para que puedas seguir adelante. Puedes pintar lo que he pintado o puedes elegir tus propias hojas o follaje, todo depende de ti. Dejaré un enlace en el área de descripción de esta clase donde puedes probar Skillshare gratis y puedes ver todas mis clases y cada otra clase en Skillshare. Esperemos que decidas quedarte con nosotros porque Skillshare es tan grande. Acompáñame y empecemos a pintar. 2. Suministros y proyecto de clase: Para esta clase, necesitarás pinturas de acuarela, papel de acuarela, un lápiz y goma de borrar, si quieres crear un boceto antes de pintar. Un pincel, no necesitas demasiados pinceles. Estoy usando unos pinceles talla 2 y talla 10 reales y estaré usando un cepillo talla 12 también, pero puedes usar cualquier cepillo que tengas a mano. También necesitarás agua y una toalla de papel y una paleta, si tu acuarela no tiene espacio para mezclar las pinturas. Este es nuestro proyecto final. Estaremos creando una impresión que esté lista para enmarcar o para regalar a un amigo, y tendrás tu propia pintura terminada al final de la clase. Empecemos. 3. Materiales: papeles: En esta lección, vamos a repasar los materiales que necesites. No te abrumes, no necesitas todas estas. Yo solo quiero que sepas todo lo que hay ahí afuera, para que puedas probarlo si quieres. Pero en realidad, pintar con acuarelas es súper fácil, porque no necesitas demasiado. Necesitarás tus pinturas, necesitas un pincel, normalmente solo bastará uno, y una toalla de papel, agua y tu papel. Te voy a presentar a todos los diferentes tipos de materiales. Empecemos con eso. Las acuarelas necesitan una superficie absorbente, por lo que no puedes simplemente ir a pintar acuarelas sobre plástico o cualquier superficie no absorbente. Por ejemplo, puedes pintar acuarelas directamente sobre ciertos tipos de madera y funcionará porque la madera es absorbente, pero si tiene como un recubrimiento transparente, no se adherirá. Hay diferentes tipos de papel, y varían en sus características y sus puntos de precio. Vienen en sábanas muy grandes, sueltas como esta y por lo general tienen estos bordes cubiertas. Entonces puedes cortarlas hasta el tamaño que quieras, o vienen en tamaños precortados y esto es más fácil de manejar si no quieres un enorme trozo de papel. Normalmente me gusta pintar muy pequeño, así que es genial para mí. También vienen en estos bloques donde se puede ver que tienen algo de pegamento en varios lados, todos son diferentes. Después tendrán hendidura o un lado que no tenga pegamento, y luego te metes un cuchillo ahí cuando termines con tu pintura, y puedes sacar un papel. Esto es realmente útil porque el papel de acuarela, como veremos más adelante, se hebilla. Si pones mucha agua, empezará a deformarse. Tener estos bloques es realmente genial porque no tienes que pegarla ni nada, solo lo sacas una vez que termines con tu pintura. También están estos cuadernos de bocetos, y este es mi favorito favorito para las pinturas cotidianas. Es súper fácil de llevar a todas partes, es un gran precio, es libre de ácidos, y es súper suave, o simplemente compra pequeños bloques donde solo están unidos a un lado. Este es el mismo tipo de papel que ese, solo es un poco más grueso, por lo que es mejor para el arte final. También puedes tomar las hojas individuales, y hacer tu propio bloque simplemente agruparlas y poner un poco de pegamento blanco en todos los lados. Recuerda dejar un lado que esté abierto, para que puedas sacarlos. Pero encontré que esto no es tan perfecto porque ver aquí, cada vez que saca una página se cosechan. Ahora hablemos del tipo real de papel. Si estás creando una obra maestra y vas a vender tus pinturas, lo que te recomiendo es que uses un papel 100 por ciento de algodón, libre de ácidos. Ese es el tipo de papel de mejor calidad que puedes obtener, y protegerá tus pinturas, y será el más duradero. Si solo estás creando ilustraciones para escanear, o diseño gráfico, o patrón de superficie, entonces la calidad del papel realmente no importa, porque no se va a mostrar en ninguna parte. Después hay cuatro tipos de grano en el que entra el papel. El más suave es el papel de prensa caliente, que es éste. Te proporcionaré un PDF para que descargues, que mencione cada tipo de papel que estoy usando, cada material del que voy a hablar, por lo que lo tendrás a la mano como referencia. Este es papel prensado en caliente, y es el papel más suave que puedes encontrar. Prácticamente no tiene grano. Esto es perfecto para un trabajo muy detallado, o si vas a escanear tus pinturas, porque entonces la limpieza en Photoshop no es tan mala. Cuando escaneas tus pinturas, si estás creando colecciones de telas y necesitas borrar el fondo blanco, es realmente difícil cuando hay mucha textura, y es mucho más fácil cuando no hay. El único problema es que la prensa caliente es el papel más caro que hay, por lo que hay un trabajo alrededor para eso. Es este súper suave porque es papel de vitela, y esto no es 100 por ciento de algodón. Está libre de ácidos, por lo que no alterará tus colores, pero esto es genial para escanear. Todo en lo que trabajo, como ver, arranco mis páginas para escanear así no tengo las bobinas creando sombras. Cualquier página que voy a utilizar para escanear, lo hago aquí y lo uso para vender clip art en mi tienda de mercado creativo, o para crear proyectos para clientes. Este es un pequeño truco y hace que la limpieza sea súper fácil. Entonces no tienes que gastar un montón de dinero en papel de acuarela prensado en caliente para cosas que ni siquiera vas a vender o exhibir. La única diferencia con esto es que éste es un poco más grueso. Este es un papel de 300 gramos y el otro de solo 190 gramos, por lo que este es solo un pedazo de papel más grueso. Si vas a trabajar con mucha agua, es mejor usar un trozo de papel más grueso. Después hay prensa fría. Este es creado por la Bee Company, y es una prensa fría 100 por ciento de algodón. Este viene en pedazos sueltos de papel. Este es de Arches, y viene en un enorme pedazo de papel, y también es prensa fría. Este es de Fluid. Es un papel de acuarela de prensa fría también. Está libre de ácidos, pero no es 100 por ciento de algodón. Dependiendo de la marca y dependiendo de la composición, tendrán diferentes granos. Te mostraré el cierre de estos, para que veas que son ligeramente diferentes, como este los granos más compactos, y me gusta mucho por eso. Estos son diferentes. Si puedes ir a una tienda, puedes ver y pensar cuál te gusta más. No me gusta usar la prensa fría porque mi estilo es muy delicado y con muchos pequeños detalles, y no pinto perder demasiado las acuarelas. Pero si te gusta un estilo perdedor, y quieres que los colores se muevan y dejen diferentes texturas en el papel, entonces tal vez intente presionar en frío. Porque sí realmente dio un bonito efecto de grano. Este es Aquabord, está hecho por Ampersand, y es solo un pedacito de madera, y tienen diferentes tamaños. Viene preparado con un suelo absorbente. Puedes pintar sobre él, y se comportará de manera similar al papel. No exactamente lo mismo, pero bastante cerca, o puedes comprar un medio de tierra absorbente, este es de Golden, y puedes pintar estos en cualquier panel de madera, o un lienzo. Simplemente sigue las instrucciones, y luego puedes usar tus acuarelas en eso. 4. Materiales: pinturas: En esta lección, hablaremos de pinturas acuarelas. Lo único con las pinturas es, hay que entender la resistencia a la luz. acuarelas son un medio relativamente fugitivo, y fugitivo significa que la luz hará que los colores cambien y aligeren y desaparezcan a veces con el tiempo porque no hay demasiado pigmento, y se disuelve con mucha agua. Son más propensos a desaparecer, o a cambiar de color en el tiempo que otros tipos de pintura como los acrílicos y los aceites. Es por eso que si estás creando una obra de arte para vender, quieres usar pinturas de grado profesional, y cada pintura de grado profesional tendrá el número de resistencia a la luz enumerado. Algunos de ellos usan números diferentes como 1, 2, 3, o 4 o una estrella a tres, así que tienes que ir a cada marca y ver qué significan. Se quiere utilizar los pigmentos que son más resistentes a la luz. Eso significa más resistente a la luz, y esto es algo que sólo tienes que tener en mente si estás vendiendo tus pinturas. Si estás pintando para escanear, ni siquiera pienses en esto. Hay diferentes marcas y presentaciones. Vamos a hablar de eso ahora mismo. Puedes encontrar acuarelas en tubos, tubos grandes y pequeños que solo son líquidos, y las esparce en tu paleta, o puedes comprarlas en sartenes. También puedes comprar las sartenes vacías, ponerlas ahí, dejarlas secar y van a ser así. Esto es más rentable. Será más caro al principio si compras todos tus colores así, pero uno de estos tubos puede tener como cinco de estas medias sartenes, por lo que a la larga, si estás usando mucha pintura, será mucho más barato, pero si estás empezando, te sugeriría conseguir las medias sartenes sólo porque duran tanto. Por ejemplo, esta es una paleta que uso y algunas de ellas vinieron listas en medias sartenes, y algunas de ellas me [inaudible] fuera. Son varias las marcas que están hechas de miel, la base de la pintura está hecha de miel. Al igual que por ejemplo, Sennelier, que es una de mis marcas favoritas, pero no se secarán en una sartén. Estos están todos secos. Mira, puedo meter mi dedo ahí dentro y no pasa nada, y estos son todos diferentes tipos de marcas, pero este es el único Sennelier que compré en tubo, el resto lo compré como media sartenes, y esto ha estado aquí por a lo largo de dos años y mira esto. No está seco y nunca se secará. No hay problema porque no se está cayendo. Es muy pegajoso. No hay problema con que no esté seco. Es solo que si creas toda una paleta así, será desordenada. También hay este tipo de paletas, y esta es una paleta de grado estudiantil y está hecha por Artist's Loft y la venden en Michaels si tienes Michaels en tu país. Es tan increíble. Empecé con estos y la mayoría de mis ilustraciones que creé con esto, y no tiene información a la luz ni nada más que mi pintura todavía se ve genial. No lo sé. Ya no las uso para pinturas profesionales que voy a vender, pero realmente las amo. Son más tizas que acuarelas de grado profesional, pero luego te mostraré cómo pintan. Si apenas estás empezando y solo quieres practicar, esta es una gran opción, y tienes tantos colores. También hay lápices de acuarela. Básicamente solo pintas con ellos y agregas agua, y se vuelven solubles en agua como acuarelas. Pasteles de cera soluble en acuarela, por ejemplo. También hay marcadores de acuarela. Ni siquiera tienes que pintar con acuarelas reales. La última opción, con la que realmente me encanta trabajar, esta son las acuarelas líquidas. Estos son del Dr. Ph. Martin's que son mi marca favorita de acuarelas líquidas por mucho. Vienen en forma líquida. Vienen con este cuentagotas y hay dos variedades. Este es radiante acuarela concentrada y los colores son súper brillantes, y cuando te digo que son súper brillantes, son súper, súper brillantes. El único problema con estos es que no debes usarlos para pinturas que vas a vender porque no son a base de pigmentos, son a base tintes, lo que significa que no son resistentes a la luz, y desaparecerán con la luz. Son perfectas para fines de escaneo, o para guardarlas en un cuaderno donde está oscuro y cerrado, y de esa manera la pintura no desaparecerá, pero no son buenas para exhibir pinturas. Ahí está esta Acuarela Hydrus Fine Art, y dice que han sido elegidos por extrema ligereza y brillantez. Estos son rápidos. Te mostraré cómo funcionan estos más adelante. En la siguiente lección, hablaremos de pinceles. 5. Materiales: pinceles: Ahora ya sabes dónde pintar y con qué la pintura, pero qué vamos a usar para pintar. Vamos a hablar de pinceles. Lo bueno de las acuarelas, es que no necesitas una tonelada de pinceles. Por lo general pintas acuarelas con un pincel redondo. Por lo que un cepillo redondo sostendrá mucha agua y si presionas ligeramente, te dará una línea delgada. Entonces si presionas más fuerte, podrás conseguir golpes más gruesos. Estoy usando estas pinturas y se secan muy rápido. Esa es la única cosa. Por lo que quieres poner mucha agua y cargar bien tu cepillo si quieres tener trazos más largos. Básicamente con estos, puedes crear una pintura totalmente terminada con solo usar un pincel. Siempre me gusta tener dos tamaños de pinceles. Este es el número 10 y me gusta usar este, que es tamaño 2 redondo también porque puedo usar este para detalles más pequeños y tendré más control, pero ver básicamente es el mismo grosor de las líneas. También está este que es un Princeton, y es como un pincel de pluma, por lo que aguanta más agua. También puedes presionar suavemente y luego presionar más. Pero éste, ¿ve cómo es el agua? Entonces ve que este es ideal para trazos gigantescos y sostiene mucha agua por lo que no necesitas recargarlo tan a menudo como los más pequeños. No uso tanto este porque como dije, pinto trabajos muy pequeños y muy detallados. Pero si estás pintando trazos sueltos y flores y hojas sueltas, algo así como este tamaño sería genial. También puedes tener pinceles especiales como este por ejemplo, este es un cepillo de peine. Seguro que no estoy pronunciando eso perfectamente, pero lo anotaré. Este crea pelitos pequeños, o tal vez te gusta eso para pieles, realmente no los uso, pero creo que son tan divertidos y quería mostrárselos para que sepas que existen. Este es tan cool, lo secas un poco y luego solo dub y crea manchas de leopardo, este me encanta, necesito pintar más leopardo para poder usar estos más. También puedes usarlo para pequeñas hojas. A éste se le llama stippler. Ahí está este pincel, que es un cepillo de agua y me encanta absolutamente porque puedo recoger esto en mi bolsa, tomar mis pinturas, esto, una toalla de papel, y no tengo que tener agua. La mayoría de ellos abren su salida equivocada, solo para que lo sepas, básicamente llenas el tanque con agua y luego lo cierras al lado equivocado y luego si presionas, liberará más agua y luego podrás pintar normalmente. Estos vienen en tres tamaños y ahora vienen en diferentes formas también, este es un mini redondo es el más pequeño que pude encontrar y puedo crear un cuadro entero con esto. Si quiero el cambio a color y solo lavarlo, lo limpiaré aquí primero sin empujar y luego empujaré un poco de agua y lo limpiaré, ¿ves? Está totalmente limpio, por lo que es genial para viajar. Por fin es algo que realmente me gusta hacer es usar un bolígrafo de punta y esto es para más detalles. Lo que haces es tomar tu cepillo cargado con mucha pintura y agua, asegúrate de que el pequeño orificio esté cubierto. Tengo toda una clase sobre cómo usar un bolígrafo de punta porque sí necesitas aprender a usar estos. Pero básicamente te permite crear líneas súper delgadas mediante el uso de tus acuarelas. Por lo que no necesitas tintas adicionales y puedes emparejar los colores a la perfección. También es ideal para letras y para agregar los detalles más pequeños a tus colores de agua. Después simplemente lo enjuaga con agua y lo seca y ya estás listo para usar otro color y no hay limpieza de tinta y no tienes que comprar tintas o materiales adicionales. Tus pinceles de acuarela, solo te lavarías con agua, me duran para siempre. Simplemente no los dejes parados en el agua así para que las puntas no se aplasten. Lavarlos, secarlos y cuando termines puedes lavarlos con un limpiador de brochas. Al igual que este, este es El Limpiador y Preservador de Cepillos del Maestro. Pero también puedes simplemente lavarlos con agua y jabón suave. Esto es todo para los materiales y ahora ya has visto todo el material que uso. En realidad, no uso todas estas cosas así que no te abrumes. Esa es la parte más importante. Pero ahora ya sabes las opciones que hay por ahí y lo que podrías querer probar. En la siguiente lección, vamos a entrar en las técnicas de pintura y te voy a enseñar algunos efectos divertidos y podemos empezar a hacer la parte divertida real que es pintar. Nos vemos ahí. 6. Técnicas básicas: En estas lecciones, vamos a repasar las técnicas para pintar con acuarela. Estas son técnicas muy básicas. Tengo diferentes clases sobre cómo pintar proyectos más avanzados. Si quieres ver esos, puedes ir a mi perfil de Skillshare y los encontrarás todos ahí bajo clases de acuarela. Lo más importante que debes aprender con acuarelas es el control del agua. Con acuarelas, cuanto más agua agregue, más claro es el color. Eso es con mucha agua, y luego eso con menos agua. Ciertas pinturas de grado tendrán menos pigmento, por lo que no te dejarán ir realmente, realmente oscuras, pero el arte es pinturas de grado. Si no agregas demasiada agua, mira lo oscuro que puedes conseguir ese pigmento. Simplemente practica esto, agregando más agua diluirá el pigmento. Este pincel es divertido, cuando está seco. En colores de agua, debes pasar de claro a oscuro. Deberías empezar a pintar con colores muy claros, y luego puedes ir oscureciendo progresivamente. Entonces este es el concepto muy básico que tienes que agarrar para pintar con acuarelas, y practicar cuánta agua añades a tus pinturas, dependiendo de tu marca y tu tipo de pintura, para obtener los efectos y tipo de color que quieras. Te voy a mostrar algunas técnicas básicas con los colores de agua de grado estudiantil, que son estos, con colores de agua líquida, y luego con mis acuarelas de pan de grado artista profesional. Hay dos formas de pintar con acuarelas. Uno está mojado sobre mojado, y el otro se llama mojado sobre seco. Entonces el primero es estudiar mojado, primero el papel, y luego le agregas tus pigmentos. Simplemente los dejas caer, y deja que el agua los mezcle también. Podemos agregar más agua. Si vas a usar mucha agua con una hoja de papel de perder, recomiendo usar algún tipo de cinta de artista, o cinta washi, o algo que no te arruine el papel, y simplemente pegue tu papel a una pizarra o a tu escritorio. De esa manera, si lo cinta así por todas partes, no se abrochará. No voy a hacer eso porque no voy a añadir demasiada agua. Es sólo para que lo sepas. La segunda forma en que puedes pintar es con mojado sobre seco. Entonces no agregas agua primero, y solo entras con tu color, y pintas, y mira que estoy secando mi pincel cada vez que lo sumerjo en el agua. Con esta pintura artista, en realidad hay que añadir más agua a la pintura porque se secan tan rápido. Entonces estoy secando mi cepillo. Lo secé demasiado, y agregando la pintura al papel seco. De esta manera, puedo controlar mucho más lo que está pasando, y esta es mi forma preferida de pintar. De esta forma crea efectos realmente bonitos en mezclas de colores que no puedes crear así. Por lo que todo depende de tu estilo. Te voy a mostrar lo mismo con los colores del agua líquida. Por lo que para los colores del agua líquida, necesitas una paleta. Estos, hay que sacudir realmente bien, porque sí se asientan. Estos son súper concentrados, por lo que solo necesitas una gota. Voy a seguir adelante y mojar aquí mi círculo, y si aún está mojado, puedes volver a entrar y secar tu cepillo. No es un charco enorme. Es simplemente brillante. Entonces agarraré mi pintura y la dejaré caer y dejaré que el agua la esparza. Limpia mi pincel, y haz lo mismo con el otro color. Entonces voy a hacer el mojado en seco. Sólo estoy agregando un poco de pintura. Si quiero diluir ese color, puedo agregar mucha agua y secar mi pincel. Vamos a empezar con el mojado sobre mojado. Crea el círculo húmedo. Consigue esto mojado y deja caer un poco de pintura. Después vamos a añadir el otro color. A continuación, seque el cepillo para el mojado en seco. De nuevo, si aún está oscuro, solo regas el cepillo. A mí me gusta usar esta paleta aquí para sacar algo del color y regarlo hacia abajo, y luego secar el pincel, y de esa manera, puedes conseguir un tono más claro de ese color. Entonces hagamos lo mismo con el otro color. Por lo que aquí se puede ver que se comportan de manera diferente, sobre todo los colores del agua líquida. Son más fuertes, y no se mezclan tan suaves como estos. Creo que es porque podrían secarse más rápido, o están tan pigmentados que el pigmento mancha el papel de inmediato. Son tan vibrantes. Me encantan esos colores. Definitivamente, para un principiante, creo que es más fácil manejar los colores del agua de la sartén. Voy a crear algunos lavados y vidrios con esto. El modo en que creas un lavado es, usemos un color más oscuro para que puedas verlo mejor, pones mucho pigmento ahí, y luego comienzas a arrastrarlo hacia abajo. Necesito asegurarme de que el borde esté mojado todo el tiempo. Si necesitas poner un poco más de agua, hazlo, solo para que el borde no se seque, y así creas un bonito lavado. Es muy fácil con estos de grado estudiantil. Hagamos eso con los líquidos. Agregas un poco más de agua, y aquí tienes que trabajar aún más rápido. Tienes que añadir mucha agua a ese color, si quieres que se mezcle más claro. Mira, me detuve ahí por un segundo y se creó esa línea. Por lo que tienes que tener mucho cuidado con los líquidos si quieres crear gradientes suaves. Ahora con este, baja mucho color. Aquí la diferencia son los pigmentos. Vea cómo pigmentado esto se compara con el grado estudiantil. Estos suelen utilizar pigmentar puro más caro una concentración más alta, por lo que eso es lo que hace que estos sean más caros que el grado estudiantil. Pero creo que este trabajo también es genial. La única diferencia es que si quieres mucho, mucho color más oscuro en ese, tendrías que volver a entrar y esto es lo que llamamos acristalamiento. Te voy a mostrar aquí. Tendrías que volver a entrar y agregar más color. Vamos a dejar que esos se sequen y éste se seque y te voy a mostrar cómo glasear. Estaremos agregando un color diferente en la parte superior. Añadamos este azul por ejemplo. Tienes que entrar suavemente sin demasiada agua y añadirlas encima. De esa forma se pueden crear diferentes gradientes. Si quieres suavizar los bordes, solo entras con más agua y solo toca suavemente estos alrededor como estos y puedes secar tu pincel y eso creará un gradiente más suave. Voy a tratar de levantar estos, estoy usando una toalla afilada aquí. Eso quiere decir que cuando está seco, puedo entrar y agregar más agua y solo estoy parando, no estoy haciendo eso y puedo levantar la pintura. Te mostraré aquí, eso no funciona muy bien con los colores líquidos porque como dije, creo que mancharon demasiado el papel. Se puede levantar aquí en el grado de estudiante, no con las acuarelas líquidas o no tan fácilmente y se puede aquí con el grado de artista. Eso funciona en caso de que quieras agregar un área más ligera o en caso tu pintura esté seca y quieres entrar y suavizar el borde. No te freges papel solo sé gentil o de lo contrario lo arruinarás. Mira, yo podría borrar todo ese filo ahí. Y si probé aquí afuera, eso no va a borrar el filo y si lo intenté aquí, funciona también pero no tanto como con el grado estudiantil. Éstas tiene menos pigmento y por eso es más fácil de levantar. Oye, pasemos a acristalar con estos otros dos porque ahora están secos. Añadamos un poco de azul aquí. A lo mejor más agua porque está tan oscuro y ver que esmalta bellamente. Los colores son muy brillantes y vibrantes porque la capa inferior no se levanta aquí. La capa inferior está siendo afectada por el agua. Aquí no lo es, así que en realidad se puede ver como la mezcla de los dos colores sobre el rosa brillando verdad? Creo que aquí es donde brilla esta acuarela líquida. Hace que el cuadro sea mucho más vibrante y vamos a colocarlo por aquí. Sólo lo estoy acostando con mi cepillo, no lo estoy fregando. Si quiero borrar esa línea, solo tengo que entrar con mi pincel y secar y entrar así y crea una transición más suave. Estas son las técnicas básicas que necesitas para pintar. Simplemente entiende cómo se comporta la pintura con la cantidad de agua que pones en tu pincel y si vas de un papel mojado y agregando pintura, o si estás empezando con un papel seco y luego agregando pintura. Ahora algunas técnicas divertidas, vamos a probar la sal. Necesitamos que esto esté mojado no una botella enorme sino de acero brillante y le vas a poner sal. Solo la sal marina regular funciona mejor porque tiene cristales más grandes. Esta es la sal del Himalaya y solo la voy a dejar caer ahí y vamos a ver cómo funciona eso con este tipo de pintura. Vamos a dejar que eso se seque mientras hacemos algo más aquí y luego vamos a comprobar si funcionan. Ahora vamos a probar el alcohol y voy a dejarlo caer con mi pincel. Eso es tan raro. En el grado estudiantil no funciona. Esto es tan divertido. Por último, voy a probar esta que es solo una botella de spray de acuarela y es diferente a una botella de spray normal, crea un efecto diferente. Voy a cubrir estas áreas así que no estoy spritzing todo y sólo voy a rociarlo. Conforme se seca, verás el efecto que tiene. Vamos a esperar que esto se seque para alejar la sal y ver qué pasó aquí y volveré en un segundo. Si bien eso se seca, te voy a mostrar algo que es realmente útil. En acuarelas después de entrar y pintar, no hay forma de volver al blanco de tu papel. Por eso se crearon estos. Esto se llama goma de dibujar o frisket líquido y hay muchas marcas diferentes y esto es solo un líquido. También se llama líquido de enmascaramiento y preservará el blanco de tu papel, por lo que podrás pintar sobre él y luego levantarlo y verás cómo funciona. Tengo toda una clase sobre estos dos, así que asegúrate de ver eso. Sigo enchufando mis clases, pero estoy tratando de repasar todo aquí muy rápido. Eso por si quieres una vista previa más en profundidad de todo lo que estamos haciendo aquí. Estos arruinarán tus cepillos. No uses tus buenos pinceles para estos. Este cepillo de agua específico es realmente bueno, pero se filtra. Ya no lo uso, acabo de dejar eso para usar con estos. El clave para estos siempre será suave y no arruinado es mojar primero la punta y añadir un poco de sal o mejor aún el limpiador de pinceles. Simplemente lo quito con el dedo, así que no es mucho solo un poquito y luego puedes entrar a tu frisket. Estoy pintando las áreas que quieres que te dejen en blanco. A mí me gusta este porque es como un azul claro, en realidad se puede ver dónde lo has aplicado. Yo quiero aplicarlo súper delgado pero tampoco tiene que ser muy grueso. Justo lo suficiente para que puedas ver que está ahí. Después de eso solo tienes que ir y lavarte el cepillo realmente bien. Yo lo voy a hacer aquí en el agua, pero yo iría al grifo y lo lavaría muy bien y luego solo agregaría un poquito de limpiador. Asegúrate de cubrir esa propina y lo guardo así. Este pincel me ha durado años haciendo esto. Antes solo tenía que tirar pinceles baratos o también venden otras herramientas para aplicarlas pero esta es mi manera favorita. Con el fluido de enmascaramiento, funciona muy bien. Tenemos que dejar secar la pintura ahora antes de levantar eso. Si estás usando un secador de pelo para acelerar esto, no lo utilices en aire caliente o caliente contrario no podrás pelar el frisket de tu papel. No dejes estos por mucho tiempo. Yo usualmente sólo a ella. Lo dejo secar, pinto, lo dejo secar, y me lo quito. Si lo dejas ahí por mucho tiempo, se va a adherir a tu papel y vas a arruinar tu pintura porque no hay forma de quitártela. Puedes quitártelo con el dedo, o nuestra herramienta de goma que la mía siempre falta, o puedes usar estas herramientas de modelador de color y luego simplemente puedes frotarlo suavemente, toma un poco más de tiempo con esto. También puedes usar el dedo, sobre todo si no estás creando como una pintura final y solo vas a escanear esto, solo tienes que seguir adelante y usar el dedo y ver lo genial que funciona eso. Es como magia, pero es satisfactorio quitar el frisket. Esa es la mejor manera de lograr un área blanca en tu pintura sin tener que ir por cada rinconera. Esto está seco ahora y vamos a quitar esta sal simplemente suavemente. Asegúrate de que esté realmente, realmente seco, o de lo contrario solo extenderás tu pintura y te mostraré un primer plano de cómo se ve esto. No pensaste que este iba a levantar demasiado pero en realidad sí lo hizo, podría haber puesto demasiada sal, pero crea bonitos efectos y realmente funciona aquí. Mira qué bonitos son esos efectos? Con las pinturas de grado estudiantil, no lo haría como no me gusta lo que pasó pero puedes probarlo si quieres. El alcohol definitivamente no funcionó y el alcohol funciona aquí y aún mejor aquí para crear texturas. En la siguiente lección, te voy a enseñar algunos ejercicios de precisión, para que puedas mejorar manejando el pincel. Si ya tienes un gran control de tu pincel entonces puedes saltarte esta lección e ir directamente a pintar nuestra planta. 7. Ejercicios de precisión: En esta lección, vamos a repasar algunos ejercicios que te ayudarán a controlar mejor tu pincel. Si es la primera vez que trabajas con un pincel, se va a sentir incómodo y no va a hacer todo lo que tienes planeado en tu mente. Pero no te preocupes esto todo mejora con la práctica. Voy a regar algo de mi pintura aquí y primero voy a crear líneas rectas. Si angulas tu papel , creará un ángulo más fácil con tu mano. Siéntete libre de mover tu papel porque eso realmente ayuda. Es más incómodo si estás haciendo una línea recta como esta que si lo estás haciendo así. También intenta variar el lugar donde sujetas tu pincel. Para algunas personas es más cómodo sostenerlo más lejos. Para mí, mantenerlo muy cerca me da mucho control mientras graba la clase realmente no puedo sostenerla como lo hago normalmente, porque entonces no verías nada de lo que estoy haciendo. Pero suelo pintar con él como mantenerlo muy cerca la punta pero tengo mucho más precisión esa manera que la forma en que lo voy a pintar ahora mismo. Entonces podría estropear. Lo primero es simplemente empezar con líneas rectas. Esto se puede hacer con diferentes pinceles, porque todos se comportan de manera diferente. Así que intenta hacer líneas rectas que no toquen e intenta tener una presión uniforme en tu pincel. Por lo que son del mismo ancho. Llevo años pintando y verás que mis líneas no son perfectas. Algunas personas logran un control perfecto del pincel y otras no. Pero no importa. Lo único que importa es que el pincel hará lo que quieras que haga y también verás que empiezas a calentarte. No te sientas mal si cometes un error, como ahí tocaron mis líneas, pero ese no es el fin del mundo. Si haces esto a menudo, definitivamente te ayudará con tu pulso y con tu precisión. Especialmente cuando estás empezando, podrías pensar que esto es estúpido, pero es realmente, muy útil. Ahora vamos a tratar de empezar con un toque ligero y luego presionar hacia abajo y terminar con un toque ligero. Entonces comienza con un toque ligero, presiona hacia abajo. Estos, no importa si están tocando. Aquí lo importante es que controlas ese movimiento donde comienzas con una línea más delgada, creas una línea más gruesa, y luego regresas a un punto. Nuevamente, los diferentes pinceles funcionarán de manera diferente, por lo que quizá quieras probar todos los pinceles que tengas. Esto también te ayudará a averiguar qué pueden hacer y cuál se siente más cómodo para ti. Ahora vamos a crear bordes. Con éste estás practicando tender un trazo recto y luego empezar por donde empezó ese. También estás practicando tus trazos verticales y horizontales. También puedes intentar hacer formas. Las estrellas son realmente geniales para esto, y los triángulos. Ahora hagamos algunos círculos. Un trazo círculos, y lo encontrarás realmente duro aquí porque el pincel va hacia arriba. Entonces es cuando vas a aprender qué funciona mejor para ti. Para mí se está parando ahí y luego volver aquí. Encuentro que es un trazo de pincel más natural de esa manera. Voy a hacer una espiral aquí. Eso es difícil para mí. Pero empiezas a aprender que si levantas un poquito el pincel aquí arriba, por ejemplo, es mucho más fácil. Es por ello que estos ejercicios son realmente buenos. Un ejercicio realmente bueno para lavados, solo empieza a agregar tu pintura y mover esta última gota de agua alrededor. Simplemente lo estás extendiendo y tal vez estás agregando más agua pero sigues moviendo esa agua por ahí e intenta crear un lavado que termine muy, muy ligero. Ves tengo una línea ahí, que no se supone que suceda si lo estás haciendo correctamente. A lo mejor inténtalo otra vez. Eso es mucho mejor. Si quieres practicar más líneas, practica algunas líneas horizontales también, cortas, largas, diagonales. Puedes tratar de acercarlos el uno al otro y asegurarte de que no toquen. Tocaron. Incluso puedes practicar tus letras si eso es algo que te interesa. Entonces esto ayuda porque estás adjuntando líneas a la perfección. Ya ves que mi línea se interrumpe, pero sólo puedo volver a entrar y adjuntar esas líneas. No es un problema enorme. Eso es todo. Estos son ejercicios realmente simples que definitivamente te ayudarán con el control de tu pincel. En la siguiente lección vamos a empezar a pintar con una técnica húmeda sobre húmeda. 8. Pintura de mojado sobre mojado: En esta lección, voy a crear algunas hierbas y puedes elegir las hierbas que te gusten. Yo lo voy a hacer de un estilo muy suelto. Se va a usar una técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando la acuarela líquida, las acuarelas concentradas radiantes. Sólo estoy usando estos cinco colores. Recuerda que el papel está muy mojado, y lo puedes mojar con agua así, o simplemente puedes empezar con uno de tus colores, por ejemplo, el amarillo. De esa manera en realidad es más fácil ver lo que estás haciendo, y puedes empezar a caer en otros colores. Solo estoy cayendo como apenas tocando con mi pincel, y dejando que eso corra. A ver que no estoy limpiando mi cepillo. Es porque quiero que las hojas sean de diferentes colores. Entonces me gusta esa mezcla. Tengo un poco de marrón y negro aquí solo para silenciar algunos de estos colores, para que no sean súper brillantes. Solo estoy empujando mi cepillo, y levantándolo al final. Después cayendo en diferentes colores. A ver qué bonitos son esos. Aquí estoy usando mi bloque que he creado, así que no tengo que cinta esto hacia abajo. Mientras esto esté mojado puedes entrar, y caer en más colores, y crear esas bonitas texturas. También puedes hacer algunas hojas de almidón, y voy a hacer que los colores se mezclen muy bien. También puedes usar el pincel más grande. Voy a usar mucha agua, y estoy presionando y levantando. Me gusta que mis colores empiecen a mezclarse aquí mucho porque está creando diferentes tonos que son muy inesperados. Si pones un área muy oscura, y no te gusta que esté tan oscura, solo lávate el cepillo, y sécalo realmente. Entonces puedes entrar y levantarlo. Entonces puedes agregar un color más claro en la parte superior. Pero con esta técnica de mojado y húmedo, me gustan las combinaciones inesperadas. Por lo que no me gusta entrar tanto y volver a tocarlo. Añadamos una última aquí. Solo estoy dejando que mi pincel cree las formas. Estoy siendo muy juguetón con estos. Ahí lo tienes. Ves, es súper fácil, y puedes crear muchas cosas con esto, solo con esta técnica muy sencilla. Estos sacarán el miedo de pintar para ti porque estás siendo muy juguetón. Entonces puedes pasar a proyectos más avanzados. En la siguiente lección, vamos a crear algunas plantas con una técnica húmeda sobre seca. 9. Pintura final: Técnica de húmedo sobre seco: En esta lección, vamos a pintar una pintura un poco más avanzada, pero seguirá siendo fácil para ti para que puedas practicar todo lo que has aprendido. Aquí voy a usar mi FrogTape para cinta esto hacia abajo. Puedes medir los bordes para que estén perfectamente rectos aquí como misma distancia o puedes mirarlo. Te sugiero que pruebes primero tu cinta en un trozo de papel de desecho, solo asegúrate de que no va a rasgar el papel. Estoy usando mi pincel talla dos y quiero crear un pequeño contorno con un lápiz. Simplemente dibuja muy a la ligera para que no marque tu papel. Tendré mi borrador para borrar las líneas más tarde. Algunas marcas de acuarela no permiten borrar las líneas de lápiz debajo. A lo mejor probarlo en una pequeña muestra. Si ese es el caso, dibuja muy, muy a la ligera. Digamos que aquí sólo voy a crear un montón de hojas al azar con diferentes formas. Yo estoy inventando esto pero puedes salir a dar un paseo y juntar algunas hojas y usarlas como referencia. Ahora voy a usar las acuarelas de grado estudiantil, si acaso esto es lo que tienes disponible puedes ver cómo trabajo con ellas. Lo bueno de estas pinturas es que tienes muchos greens que están premezclados. Eso es genial. Aquí puedes tener tu paleta y puedes mezclarlas, mezclar diferentes colores, asegurarte de no estar fregando tu pincel así, o lo arruinarás, siempre de este lado, tocándolo suavemente así, no así. Puedes mezclar tus colores aquí o como tenemos tal variedad de colores ahí, solo puedes usarlos directamente desde ahí. Me gusta usar una paleta porque puedo agregar más agua y empezar ligeramente. Aquí, voy a añadir varias capas, dejando que cada capa se seque. No es como un mojado sobre mojado o estoy aplicando mucha pintura y solo con una capa, voy a pintar todo. No quiero dejar que se sequen los bordes de estos. Obtengo una transición suave. Yo quiero trabajar rápido. Esa es una de las cosas con las acuarelas de grado estudiantil, es que parecen secarse más rápido que el grado de artista por lo que es más difícil obtener transiciones suaves. Pero hacen hoja muy bien así que eso lo compensa. Probablemente estoy usando un pincel súper pequeño para esa hoja grande así que me voy a cambiar a mi pincel grande, y quiero pintarlas todas diferentes tonalidades de verde porque eso va a dar interés y variación a la pintura. Ver es más fácil con este pincel porque puedo cubrir más área. No estoy reclamando mi pincel entre greens porque no me importa que se mezclen un poco. Pero si estás pintando algo donde no quieres que los colores se mezclen, entonces limpia tu pincel realmente bien entre colores. De acuerdo, entonces aquí quiero pintar esta hoja, pero no quiero que el color se mezcle con este color. Yo quiero esperar a que eso se seque. Puedo empezar a pintar áreas de la pintura que no toquen. Por ejemplo, éste. Este, quiero que sea un verde muy oscuro. Eso es más como un marrón. Entonces voy a hacer algo de verde en eso y añadir un poco de agua. Para esto, ahora puedo cambiarme a mi pincel pequeño. Puedo agarrar más pintura. Voy a crear el tallo para éste. Puedo empezar a pintar este también porque no va a tocar. Voy a agarrar otro verde aquí. Pensé que quería que fuera encima de esa hoja, pero no lo hago así que sólo lo cubriremos después. Aquí, solo estoy dejando que el pincel cree las formas. Ahora éste está seco. Puedo empezar a pintar este. Ese quiero hacer un verde azulado muy oscuro. Ver en estos, me estoy poniendo muy oscuro. Porque estos, no quiero capas tanto. Si quieres crear muchas sombras y capas, te sugiero que empieces realmente a la luz, como en estas hojas donde vamos a crear algunas venas. Pero si estás creando estos que no tendrán demasiado detalle, entonces está bien oscurecer. Está bien. Este es seco, seco, seco. Podemos continuar con este. Ese va a tener detalle todavía así que voy a hacer muy ligero. Eso significa agregar mucha agua a este color. Me seco el cepillo para que no esté súper mojado. A ver ahora, consigo un tono claro. Si te vas demasiado oscuro, solo puedes añadir un poco de agua. Limpia tu pincel y eso aligerará el color. Nuevamente, voy y agarrando diferentes colores para mi paleta y desde la paleta de colores, así que creo variaciones interesantes. Ves eso todavía mojado ahí, así que seco mi cepillo y recojo un poco de agua y eso es mejor. Ahora tengo que pintar este, pero esta parte de aquí está mojada. Voy a tener que esperar a que esto se seque para continuar con este. Ya que no estamos usando demasiada agua, si solo estás creando éstas, ni siquiera tienes que pegarle el papel. Pero lo he grabado porque entonces vamos a sumar un fondo y eso haría que nuestro trabajo de papel se tire hacia arriba. Esto está seco, así que ahora podemos entrar y pintar esta hoja. Yo quiero hacer ese como amarillo-verde. Estoy tratando de no tocar las fronteras para que no levante lo que ya se pintó, y ese es nuestro color base. En este punto lo que me gusta hacer es dejarlo secar de verdad, muy bien y entrar y borrar las marcas de lápiz para que podamos agregar los detalles encima de esto y no tendríamos tantas capas construyendo y luego tendríamos que borrar nuestro lápiz marcas. Utilizo este cepillo grande para quitar los trozos y piezas del borrador solo para no estar tocando mi pintura con los dedos constantemente y haciéndola sucia o depositando grasa. Estamos listos para empezar a estratificar. Quiero crear unas sombras en estas hojas primero. Yo sólo voy a agregar como tal vez un poquito de marrón y algunos tipos diferentes de greens. Seco mi cepillo antes de entrar. Simplemente voy a poner suavemente el color hacia abajo y puedo agregar un poco más de agua si quiero. No demasiado, sólo para suavizar un poco esos bordes. Entonces agregaríamos diferente sombra para cada hoja. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Simplemente queremos crear algunas sombras en las fronteras y ver, esa es una línea muy distinta. Si quieres eso borroso, agrega un poco de agua y entras suavemente y lo ablandas. A mí me gusta dejar algunas que son muy obvias como estas y luego me gusta mezclar algunas otras áreas. Si es, por ejemplo, como un pliegue, como aquí estoy señalando un plegado en esta hoja, así que voy a hacer esa línea realmente, realmente obvia y voy a hacerlos muy oscuros. Parece que es la parte trasera de la hoja. A lo mejor aquí se está plegando otra vez. Para colores más oscuros, no estoy agregando demasiada agua. Esta hoja está atrás, así que quiero crear una sombra de estas otras hojas. Ese también tendrá bordes muy definidos. Puedo oscurecerlo un poco más. Recuerda no agregar demasiada agua para que puedas controlar los efectos. Recuerda que quería cubrir esta línea aquí. Voy a limpiar mi pincel, entonces sólo oscureceré un poco la hoja entera y oscureceré esa sombra. En colores de agua, realmente no puedes borrar tus errores. Es bueno ponerse creativo y encontrar formas de simplemente mezclar tus errores en tu trabajo porque nadie sabe que no pretendiste que esa hoja fuera ese color desde el principio. Solo eres tú quien sabe que has cubierto algo o algo así. Si las estás llevando a su computadora y escaneando más tarde, entonces es súper fácil arreglarlas ahí en Photoshop. Añadamos algunas áreas oscuras aquí también. Puedes hacer que esto sea lo más realista que quieras. No pinto muy realista, así que me gusta maquillar mis sombras y mis detalles. Asegúrese de crear contraste entre áreas. Aquí, no quiero que estas hojas se fusionen, quiero que sea obvio. Lo que está pasando aquí, hay una licencia encima de la otra, así que voy a crear bordes de arco ahí. A mí me gusta agregar muchos detalles, así que no voy a añadir demasiada agua a esto. Yo sólo voy a añadir algunos puntos aquí, por ejemplo. Si quieres detalles blancos, por ejemplo, puedes usar la técnica de líquido de enmascaramiento antes de pintar esto, o te voy a mostrar un pequeño truco al final por si quieres agregar algunos pequeños detalles y no tienes líquido de enmascaramiento o te olvidaste de hacerlo. Ves que estoy mezclando mis colores y algunos están realmente sucios. Mira ese amarillo ahora mismo. Normalmente trato de mantener los colores muy claros muy limpios. Pero he encontrado que en esta paleta, realmente no importa porque si agrego un agua y solo la golpeo con mi toalla de papel, entonces termina siendo muy limpia. Entonces no soy tan cuidadoso con este. Pero si quieres mantenerlo limpio, solo usa un pincel para llevar el amarillo a tu paleta como un pincel limpio, y de esa manera no estarás estropeando tus colores. Aquí aquí creó un color súper oscuro y voy a añadir sólo algunas venas aquí. Aquí es cuando los ejercicios de precisión son útiles porque entonces sabrás que tendrás control del pincel. Pero no te preocupes demasiado por ello. Me tiembla mucho la mano. Pero he aprendido a convivir con mis líneas no perfectas. ¿ Quién dijo que todos tienen que ser perfectos? Nadie. Llevo años practicando pero tengo que entender que me tiembla la mano. He encontrado cosas para ayudar que como agarrar mi cepillo realmente cerca de los papeles me da un poco más de control. Simplemente entiende que esto es arte y nada tiene que ser perfecto. A menos que estés creando una ilustración científica o una ilustración para un libro de medicina, por ejemplo, entonces tienes que ser súper preciso. Pero si no, no te preocupes por ello. Me voy a quedar muy oscuro en este. Este solo es de un color y eso no me gusta tanto, así que voy a añadir algunos amarillos a algunos de ellos. Eso me gusta más. agregar tantas capas como quieras hasta que quede genial, y tantos detalles como quieras. Creo que ahora me gusta el mío, así que sólo voy a añadir un fondo. Puedes dejar el tuyo así. Yo solo quiero mostrarte cómo crear un lavado. Tendrás que ser tan rápido con esto y bajar mucha agua. Este es un momento para usar el pincel grande. Si quieres un fondo que vaya a cada rinconera, te sugiero que hagas eso primero, y luego pintes tus hojas. Pero quiero un fondo que sea muy abstracto y que no toque todo, solo deja como un borde blanco, así que puedo hacer eso ahora. Voy a usar algunas cosas aquí. Yo quiero tener estos muy, muy mojado porque no va a estar muy oscuro, y yo sólo voy a ir. No puedo dejar que esta frontera se seque totalmente, ni ésta ni cualquiera de ellas. Entonces voy muy rápido. Yo estoy trabajando en ambos lados. Puedo agregar un poco más de rosa en algunas zonas. Estoy usando la punta de ésta para crear algunas pequeñas áreas más fáciles, pero no quiero ser súper perfecta. Éste podría estar secándose, así que me muevo a este lado. Puedes oscurecerte si quieres. Ahora hemos pintado toda la zona y te voy a mostrar el truco del que te hablé para agregar detalles blancos al final. Estoy usando un bolígrafo Uni-ball Signo y solo uso esto para agregar detalles. Yo estoy agregando un poco de blanco a las venas, y también puedes agregar algunos oscuros si quieres. Funciona muy bien en zonas oscuras. Ves que está un poco abrochado. Es porque este papel no es demasiado grande y se ha abrochado hasta con una cinta. Sólo espere a que se seque. Puedes usar un cabello y luego simplemente levantar la cinta. Esto es tan divertido ver los bordes blancos perfectos. Sólo ten cuidado para que no arruines tu papel. Recuerda probar tu cinta con cada tipo de papel que tengas porque esta cinta ha funcionado muy bien en todos mis demás papeles pero en este, es levantar pequeños trozos de papel. No quieres eso si estás pintando algo para vender. Estoy muy emocionado porque hemos terminado nuestra primera pintura completa. Cada vez que practiques, te pondrás mejor en esto. Entonces no te preocupes si los primeros intentos no son bonitos. Todos los días creas algo, te pondrás mejor y mejor. En la siguiente lección, sólo vamos a terminar las cosas. Nos vemos ahí. 10. Conclusiones: Bueno, hemos llegado al final de esta clase. Espero que te hayas divertido mucho y que hayas aprendido muchas técnicas y que ya no te intimiden las acuarelas. Es un gran medio porque crea efectos sorprendentes. Es realmente fácil de llevar. No es nada desordenado. Es super en tendencia. Afrontémoslo, es tan divertido. Ahora ya sabes pintar mojado sobre húmedo y cómo pintar mojado sobre seco. Ahora puedes elegir cuál te gusta más acuerdo a tu estilo y tus preferencias, o puedes mezclarlas ambas. Con lo que has aprendido hoy, puedes empezar a crear tu propia obra de arte y puedes utilizarlas para clip pad o puedes hacer ilustraciones para tu sitio web o incluso empezar a construir tu diseño de servicio o ilustración cartera. Espero que hayas aprendido mucho. Muéstrame tu ejercicio en la galería de proyectos o haz tus preguntas en el área de discusión. Si quieres etiquetarme en Instagram, soy @sandrabowersart. Acuérdate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cuando ponga alguna nueva clase o haya nuevos anuncios. Dejaré un enlace en el área de descripción de esta clase donde puedes probar Skillshare gratis, y puedes ver todas mis clases y cada otra clase en Skillshare. Esperemos que decidas quedarte con nosotros porque Skillshare es tan grande. Nos vemos en la siguiente clase, adiós.