Acuarela para ilustradores | Sandra Mejia | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:42

    • 2.

      Introducción

      1:06

    • 3.

      Proyecto de clase

      0:24

    • 4.

      Materiales

      1:00

    • 5.

      Ejercicios de práctica

      5:44

    • 6.

      Bocetos y colores

      0:39

    • 7.

      Proceso de pintura 1

      7:08

    • 8.

      Proceso de pintura 2

      8:02

    • 9.

      Proceso de pintura 3

      5:10

    • 10.

      Detalles

      1:22

    • 11.

      Retoques finales

      3:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9573

Estudiantes

97

Proyectos

Acerca de esta clase

Pintar con acuarelas es una experiencia increíble y obtienes resultados que no puedes obtener con ningún otro medio.   En esta clase, te mostraré cómo pinto mis iconos e ilustraciones con una mezcla de técnicas controladas y sueltas. También te daré consejos para mejorar tus trazos y pintura con ejercicios de mini práctica, y te mostraré cómo lograr el sombreado con las dos técnicas. También me verás pintar todas las etapas de mi muñeca y flores de nido, desde la base, hasta los detalles en negro, hasta los toques finales en blanco que harán que tus ilustraciones cobren vida.

Esta clase es adecuada para todos los niveles.

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance: Hola, me llamo Sandra Bowers. Soy ilustrador freelance y diseñador de patrones de superficie. Soy de Medellín, Colombia, pero tengo mi sede en BC, Canadá. Acompáñame en mi nueva clase Acuarelas para Illustrators' Skillshare, donde te mostraré cómo pinto mis iconos e ilustraciones con una mezcla de técnicas controladas y pierdes. Obtén consejos sobre cómo mejorar tus trazos y pintar con muchos ejercicios de práctica. Aprende a lograr el sombreado con las dos técnicas, y mérame pintar cada conjunto de minusing las flores olam desde la base hasta los detalles negros, hasta los toques finales blancos que harán que tus ilustraciones cobren vida. 2. Introducción: Hola, me llamo Sandra Bowers. Soy Illustrator y Diseñador de Patrones de Superficie freelance. Soy de Medellín, Colombia pero tengo su sede en DC, Canadá. Después de ver mi lección anterior de cómo transformar las acuarelas en intrincados patrones repetitivos, gente me ha estado preguntando cómo pinto mis iconos. Aquí va. Te mostraré las dos técnicas que uso. Wet-on-dry que crea un efecto de control, y ocasionalmente mojado sobre húmedo que crea mezclas de colores y sombras impredecibles. Te daré consejos de mini ejercicios de práctica que puedes usar para mejorar tus habilidades de pintura y control de pinceles. Te mostraré el proceso de pintar una de mis muñecas de anidación y un icono de flor adicional. Estoy súper emocionado de estar impartiendo esta clase porque siempre me costó encontrar demostraciones, clases o tutoriales donde utilicen acuarelas de una manera muy controlada. Por lo que desarrollé este proceso que me funciona. Sé que las acuarelas flojas llamativas que cambian de color son magníficas, pero no son adecuadas para todo tipo de proyecto o iconos. Esta es la forma en que pinto y quiero compartirlo con ustedes. 3. Proyecto de la clase: Para el proyecto que crearás, la pintura terminada de una muñeca de anidación utilizando las técnicas húmedas sobre mojadas y mojadas sobre secas y agregando detalles oscuros y blancos. Elige un tema que te gusta y ve por él. No tiene que ser animales y flores. También puedes crear un icono acompañante y compartir tu proceso, bocetos iniciales y paletas de colores. 4. SUMINISTROS: Para esta clase, necesitarás papel de acuarela. Estoy usando papel de prensa fría, pero puedes usar el que más te guste. La diferencia entre la prensa fría y caliente es que la prensa caliente es suave y la prensa fría es texturizada. Pinceles de acuarela. No uso ninguna marca en particular. Tan solo tienes uno grande, uno pequeño, y uno en miniatura. Yo uso pinceles número 10, número 6, y número 4, y un pincel diminuto que se usa para pintar uñas. Pinturas acuarelas. Puedes usar acuarelas fijas, ventiladores, o líquidas. Prefiero los líquidos porque son más vibrantes y me gusta poder mezclar los mismos colores una y otra vez usando una carta de colores. También necesitarás lápiz y goma de borrar, bolígrafo o plumín de tinta de archivo negro, tinta blanca, acrílico o gouache, toallas de papel y taza de agua, restos adicionales de papel, y una caja de luz o ventana, si quieres traza tus bocetos. 5. Ejercicios de práctica: Te voy a mostrar las dos técnicas que uso para pintar en mis acuarelas, húmedas y secas y húmedas y húmedas. Primero, húmedo y seco. Te mostraré cómo crear luces y sombras. Esta técnica utiliza muy poca agua y requiere que la capa anterior se seque casi completamente antes de aplicar la siguiente capa. Empieza por añadir una capa rosa muy claro y dejarlos pintados el espacio donde hay más luz. Seca el cepillo para pasar por encima de los bordes para que se mezclen más fácilmente. Si bien eso se seca te voy a mostrar cómo hacerlo en un rectángulo. Esto aplica para cualquier forma que quieras. Las áreas más claras se pintan ligeramente o se dejan sin pintar y las áreas más oscuras se pintan con varias capas que siguen haciéndose más oscuras y oscuras. Se alisan los bordes con un cepillo limpio en seco para que no parezcan líneas duras. Puedes usar un trozo de toalla de papel para tocar los bordes para suavizarlos. Se ve que sigo secando mi pincel para poder fundir los bordes. Sigo añadiendo cada vez más construyendo mis capas y cada vez que agrego un tono más oscuro de rosa para que pueda crear la sombra. Ahora te voy a mostrar la técnica húmeda en húmeda. Este requiere aplicar más agua primero para crear una superficie en la que la pintura se extienda. Crea resultados impredecibles. Puedes manejarlo y aplicar la pintura más oscura de este lado que quieras. Pero va a fluir a su alrededor a sus deseos. También puedes agregar otros colores, pero te voy a mostrar con solo un color. Aplicaré la pintura oscura en un borde y la dejaré correr. Ve lo mojado que está mi papel. Si bien dejamos que eso se seque, te mostraré algunos ejercicios de precisión que debes hacer y otra vez para mejorar tus trazos y control de pinceles. Recuerda que no tienen que ser perfectos, así que no te sientas mal si al principio no se ven tan bien. Primero vamos a crear una esquina y luego una redondeada la esquina. Ahora líneas verticales y horizontales y líneas diagonales y luego al otro lado. Ahora vamos a hacer un círculo. Estas son formas muy simples, pero te enseñarán cómo funciona el pincel y cómo se comporta cuando hace todos estos movimientos diferentes. Ahora haz un triángulo y pequeñas formas de hoja. Ahora curva las líneas. Ve cómo tu pincel hace líneas más gruesas si presionas más sobre él. Ahora intenta hacerlos más delgados. La forma de letra b es genial porque el pincel tiene que moverse a todos los lados. Ver aquí mi pincel creó una línea dentada. Practica ese movimiento una y otra vez hasta que quede suave. Haz pequeños puntos también. Ahora usa un pincel más pequeño y haz líneas. Entonces haz una larga fila yendo despacio. Hacer un pequeño círculo, y hacer una hoja con venas. Lo último que puedes hacer es trazar sobre una de tus formas de campo. Ahora puedes ver estos, están casi secos y se puede ver la diferencia en el sombreado. Prefiero lo húmedo y seco porque me da más control. Pero a veces usaré lo húmedo y húmedo para crear diferentes efectos en ciertas formas. 6. Bocetos y colores: Creo mis bocetos en papel regular y cuando estoy contento con entonces, los transfiero al papel de acuarela con una caja de luz. Si no tienes uno, puedes usar una ventana para ver a través de tu papel. También podrías bosquejar directamente en tu papel de acuarela, pero hazlo muy a la ligera para que no cree marcas en el papel. Entonces tienes que decidir sobre tu paleta de colores. Me gusta preparar mis propios colores y anotar lo que mezcle para lograrlos para poder replicarlos una y otra vez. También tendrías que visualizar cómo interactúa mi color antes de aplicarlos en mi pintura. Estos son los colores que elegí para mi pintura. 7. Proceso de pintura 1 1: Ahora vamos a empezar a pintar nuestro ícono. Tendré aquí mi paleta para que veas lo que estoy haciendo. Siempre escribe tu pincel en la toalla de papel en pruébalo en tu chatarra de papel antes de pintar en tu pintura. Básicamente rellenar la forma con un lavado muy ligero de marrón. Si estás usando acuarelas líquidas, debes saber que se secan más oscuras que cuando las aplicas así que ve con cuidado. Entonces empiezo a aplicar una pintura más oscura. Las sombras estarán en el medio, así que aplicaré mis sombras en la frontera. Recuerda suavizar las sombras con tu pincel como te mostré en la técnica húmeda y seca, y puedes usar solo agua también si es demasiado dura. Puedes usar un trozo de toalla de papel para corregir las cosas, pero solo presiona contra el papel porque si lo rascas, arruinarás tu papel. Simplemente sigue agregando sombras pacientemente. Ya verás que sigo regresando y oscureciendo las cosas durante todo el proceso. Si la zona se pone muy mojada, muévete a una zona diferente para que no la arruines. Cuanto más oscuro voy, menos agua utilizo para poder acumularla gradualmente y controlarla más. Prefiero trabajar en piezas más pequeñas, pero es solo una preferencia. Es por eso que este ejercicio de muñecas de anidación es tan bueno porque puedes experimentar con tres tamaños diferentes y ver qué funciona mejor para ti. A ver que cuando estoy pintando los cuernos, no hago primero todo el contorno, y después lo lleno. Simplemente empiezo a rellenar la forma porque si haces el esquema primero, se mostrará. Ahora, voy a usar mojado y mojado en esta flor, así que voy a crear una capa ligera. Ahora voy a añadir más y más color de agua en la base para que esta sea la zona más oscura. También puedo guiarlo un poco, y si se moja demasiado, lo absorberé con toalla de papel. Solo asegúrate de que los contornos sean nítidos y agradables. Yo moví mi pincel con bastantes trazos, mayoría de las acuarelas te dirán que el pincel debe deslizarse sobre el papel moviendo el agua alrededor. Pero parece que no puedo hacerlo de esa manera. Tan solo asegúrate de que tus trazos sean muy suaves y que no estés raspando el papel o crearás agujeros en él. No estiro mi papel porque uso papel grueso y no uso mucha agua, por lo que nunca se deformará. Además es más fácil estar dando la vuelta si no está escrito en nada. Simplemente sigue rellenando las formas y usa tu pincel fino cuando lo necesites. Para hacer las mejillas asegúrate de que sea un rosa muy claro porque es mejor tener que agregar más que terminar con súper brillantes feas las mejillas. Sigue agregando sombras y rellenando formas. 8. Proceso de pintura 2 2: Para los detalles del bloque, puedes usar varias cosas: una punta de bolígrafo, un pincel muy fino o un bolígrafo de tinta impermeable. Estoy usando una pluma laminada en C para hacer los ojos y la nariz. Ahora haré la boca con el pequeño pincel fino, y las pestañas también. Aquí se puede ver donde mi gato pisó mi pintura, pero pronto la cubriremos con un color más oscuro para que no importe. Ahora, voy a empezar a borrar los bocetos a lápiz. Hazlo con pequeños trazos ligeros en lugar de simplemente frotarlo duro contra el papel para que no levantes la pintura. He notado que la acuarela líquida borra ligeramente el lápiz debajo de ellos, pero la pluma de uno no y se levantan más fácilmente. Ahora, vamos a pintar el cuerpo. Esta es la zona más complicada. Pero como la primera capa es muy ligera, no tienes que ser tan perfecta. Asegúrate de que esto esté muy seco y borra el resto de las plumas. Ahora, voy a oscurecerlo en los bordes, así que empieza a hacerlo más oscuro y oscuro y ten mucho cuidado al recorrer los detalles. Trata de no parar mientras pintas estos y mantén los bordes mojados todo el tiempo para que no tengas rachas que son muy obvias y realmente puedes mezclar tus sombras. Ahora, voy a empezar a pintar mi icono mientras eso se seca. Aquí, usaré un poco de pintura blanca y roja para que los pétalos se mezclen entre sí. 9. Proceso de pintura 3 3: Ahora, vamos a empezar a pintar en detalles, así que pinta estas áreas. Ya que van a ser rojas, hazlas oscuras para que puedas verlas contra el fondo. Para darme más precisión, sostendré el pincel muy cerca de la punta para hacer estos detalles. Es bueno trabajar en varios artículos al mismo tiempo, por lo que puedes trabajar en uno mientras los otros se secan y simplemente no estás sentado ahí esperando. Cuando estés haciendo líneas finas, asegúrate de que el pincel no esté demasiado mojado. Borra el resto de las líneas pero ten mucho cuidado en las zonas que tienen muchas capas porque esas se pueden encender muy fácilmente. 10. DETALLES: Por último, vamos a hacer los detalles negros finales. Se trata de un bolígrafo número 2 Micrones. Es mucho más fácil usar el bolígrafo que el pincel. No delinees todo porque perderás la suavidad de las acuarelas, solo usa el negro para crear algunos contrastes y detallar algunas formas. Ahora, voy a hacer algunas con el pequeño pincel, como algunas líneas rojas en esta flor. 11. Retoques finales: Por último, vamos a añadir el blanco. Voy a usar tinta blanca. Estos detalles son lo que hace realmente pop, así que agrega blanco en áreas que quieras resaltar. Asegúrate de que no haya demasiada tinta en tu pincel. Para esto, también puedes usar el blanco [inaudible]. Haz que estos pequeños puntos resalten en los cuernos, la frente, en los ojos, en la cola. Para los puntos, vamos a usar en bolígrafo viejo que no tiene tinta porque va a hacer puntos perfectos. Consigue una gota de tinta blanca en tu papel de desecho, moja tu bolígrafo y solo presiona sobre el papel. Ya terminamos. Así es como se ve mi pieza final. Espero que haya disfrutado de la clase, y que aplique estos consejos y técnicas para sus propias pinturas. Recuerda que todos son diferentes, y esa es la magia en el arte. Entonces cambia y adapta las cosas de acuerdo a tu gusto y estilo. Si quieres hacer patrones con estos iconos de color agua que acabas de hacer, te invito a visitar mi otra clase; Transformando acuarelas en patrones intrincados. Nos vemos pronto. Adiós.