Técnicas avanzadas y principiantes de | de magia de Doodle para hacer diversiones | Yasmina Creates | Skillshare
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Técnicas avanzadas y principiantes de | de magia de Doodle para hacer diversiones

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:52

    • 2.

      ¿Qué es garabatear?

      2:00

    • 3.

      Materiales

      3:48

    • 4.

      Consejos

      2:59

    • 5.

      Palabras

      1:51

    • 6.

      personajes

      2:01

    • 7.

      Dulces

      2:17

    • 8.

      Patrones y texturas

      4:46

    • 9.

      ¡Hagamos un garabato!

      2:57

    • 10.

      Cómo usar las referencias

      4:09

    • 11.

      Cómo utilizar referecia en VIVO

      2:51

    • 12.

      Más allá de lo convencional

      2:04

    • 13.

      Búsqueda de inspiración

      2:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

24.515

Estudiantes

380

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez quisiste aprender a hacer garabatos? ¿O eres un experimentado y solo quieres aprender más técnicas? Cualquiera sea el caso, esta clase te dará consejos, trucos, técnicas, ideas y ejemplos valiosos. 

Algunas de las cosas que veremos son las siguientes:

  • ¿Qué es garabatear?
  • Los mejores materiales
  • Comete errores
  • Consejos y trucos
  • Garabatos desordenados vs. prolijos
  • Garabatos de palabras y lettering
  • Garabatos de personajes tiernos y simples
  • Garabatos abstractos
  • Cómo utilizar referencias
  • Amplía tu vocabulario visual
  • Usa la creatividad
  • ¡Encuentra inspiración y mucho más! 

Esta clase te mostrará muchos ejemplos de técnicas para dibujar garabatos puestas en práctica y te ayudará a creer en tus habilidades para garabatear e ir más allá de lo convencional. Así que, saca tus bolígrafos para garabatos ¡y pongámonos a dibujar!

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Yasmina Creates

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Transcripciones

1. Avance: ¿ Y si hubiera una manera divertida y fácil de mejorar tu creatividad, imaginación y habilidades de dibujo? ¿ Lo harías todos los días? Bueno, deberías porque es simple garabatear. Garabatear no tiene límites ni roles. Se puede garabatear ordenada y lenta o rápida y mesily. Puedes usar las herramientas que tengas a mano. Puedes dibujar cosas de la memoria y la imaginación o usar referencias u objetos a tu alrededor. No hay libro de reglas para garabatear, pero esta clase te mostrará toneladas de consejos y trucos, técnicas, ejemplos e ideas. Revisaremos de todo, desde suministros hasta garabatos de personajes, patrones y texturas usando referencias en vivo y fotográficas y cómo ponernos creativos cuando estás garabateando, como incorporar garabatos en tu obra de arte y usar medios extraños y diversión diseños. Te mostraré muchos ejemplos de garabatos a lo largo la clase e incluso hablaré de encontrar inspiración. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a garabatear. 2. ¿Qué es garabatear?: ¿ Qué es exactamente garabatear? Si bien no hay sólo una respuesta correcta, sino que hay un par de cosas que garabatear es seguro, como divertidas, lúdicas, con infinitas posibilidades, y no se permiten reglas. Un enfoque sin respuestas equivocadas al dibujo. Todo el mundo garabateará a su manera única. Pero generalmente garabatear se hace con patrones divertidos, texturas, personajes u objetos que provienen de la imaginación, tu vocabulario visual o de cosas alrededor de tus referencias. Puedes garabatear lenta y perfectamente, o puedes garabatear de forma rápida y mesily. Puedes hacerlo en un pedazo de papel de chatarra solo para pasar un tiempo, o puedes incorporar tus garabatos en verdaderas obras de arte como en estos ejemplos. Lo que garabatees dependerá de tus intereses, y de tu vocabulario visual. que solo significa que las imágenes que has memorizado que puedes dibujarlo fácilmente. Pero no te preocupes, siempre puedes ampliar ese vocabulario. Lo haces cada vez que intentas algo nuevo, o cada vez que dibujas algo repetidamente. Incluso puedes ampliar tu vocabulario estableciendo referencias de objetos mientras garabateas. Te mostraré más ejemplos en una futura lección. Pero al hacer esto, descubres cómo hacerlas a tu manera porque entiendes su forma. Garabatear también puede ser abstracto y generalmente lo es. Esto no requiere de un vocabulario visual, solo tu imaginación y juguetón. Al usar formas y símbolos básicos, puedes hacer todos los patrones, y texturas. Hablaremos de esto más en una lección futura también. Es fácil averiguar qué significa garabatear para ti. Basta con mirar esos rincones de papel cuaderno de tus días escolares que tienen pequeños dibujos en ellos. Esto es garabatear. Garabatear también se hace mejor cuando se escucha un audiolibro, podcasts, o simplemente música. El cerebro lógico está instruido y tu mano puede jugar. Garabatear es genial porque mejora tus habilidades de dibujo y creatividad y por si fuera poco, es súper divertido de hacer. ¿ Qué es garabatear? Una forma de hacer arte sin preocuparse por los resultados. ¿Porque adivina qué? Nadie tiene que ver tus garabatos que pueden estar secretando en tu cuaderno de bocetos, y también es una forma de mejorar tus habilidades. Pero lo más importante, es pura diversión. Todo lo que necesitas para empezar es tu imaginación, vocabulario visual y experimentación. Vamos a garabatear. 3. Suministros: Los suministros para esta clase son súper sencillos. Todo lo que necesitas es papel y algo con lo que garabatear. No hay reglas establecidas en piedra de lo que debería ser. Incluso un bolígrafo y un papel de cuaderno es perfecto para garabatear. Entonces haz lo que quieras. Cualquier cosa, desde marcadores hasta pintura de acuarela, puede funcionar igual de bien. El uso de los medios depende de ti y debes ponerte creativo con él o simplemente hacer lo que se sienta más cómodo. Pero aquí tienes un análisis de lo que me encanta usar y te recomiendo usar si quieres ser garabato profesional. Empecemos con papel. Si ya tienes un cuaderno de bocetos regular, es un paso adelante con respecto al papel de impresora por su peso. Esto sólo significa incompleto tanto y el papel será más grueso. Si estás comprando un cuaderno de bocetos, te recomendaría no ir por debajo de 80 libras. Personalmente, mi cuaderno de bocetos favorito para cualquier medio realmente es un cuaderno de bocetos Canson XL Mix Media. El papel es liso y puedes usar prácticamente cualquier medio en él incluso acuarelas. También es una gran explosión para tu cuaderno de bocetos de buck. Si quieres conseguir el mejor papel absoluto que puedas para garabatear, como para garabatos o quieres regalar o enmarcar, entonces ahora iría con papel Bristol. Es grueso, muy suave, y encontrarás que tus bolígrafos se deslizarán en la página. No puedes usar acuarela en ella como la media pad mixta, pero es genial si solo estás usando los bolígrafos técnicos tradicionales, bolígrafos de micras, bolígrafos de pincel, o incluso solo lápices. Este papel siempre garantiza una línea crujiente. Eso es todo para mis recomendaciones de gente, pero hay muchas opciones por ahí. Simplemente mira a tu alrededor y asegúrate de que sea un peso lo suficientemente grande y el papel sea liso. Ahora repasemos mis herramientas favoritas para garabatear con. Esta primera es mi herramienta favorita de secado y garabatear número uno. Probablemente lo recordarás de todas mis clases de QD. Se trata de un pincel desechable cebra. Viene en varios tamaños, esta esta esta bien, y he probado todas sus tallas y todas son absolutamente increíbles. Como puedes ver, es muy fácil obtener variación de línea o trazos delgados y gruesos solo variando lo duro que puedes empujar hacia abajo. También se puede utilizar para rellenar áreas más grandes, por lo que es una gran herramienta para todo alrededor la cual puedes usar para garabatos enteros y sílice esa versatilidad de trazos gruesos a finos y áreas oscuras. Ahora la otra mejor opción es conseguir un conjunto de bolígrafos Sakura Pigma Micron. He probado muchos bolígrafos técnicos diferentes que ya rellené con tinta, y éste es mi favorito. Puedes comprar un paquete de estos y un lápiz mecánico está incluido en Amazon. Se llama el Sakura Manga Comic Pro Set. Te lo recomiendo mucho si no te gusta usar bolígrafos de pincel y prefieres tener líneas muy finas y más control en tu trabajo. Este conjunto tiene todo lo que necesitas. Podrás hacer líneas súper finas con bolígrafos de tres micras, líneas más gruesas con el lápiz gráfico uno y una gran manera de rellenar áreas más pequeñas de negro y el bolígrafo de pincel es ideal para rellenar en áreas aún más grandes. Estos funcionan perfectamente juntos porque todos contienen la misma tinta, por lo que no habrá una diferencia de color que se obtenga al usar diferentes bolígrafos de diferentes marcas o conjuntos, lo cual no recomiendo a menos que estés escaneando y subiendo el contraste de todos modos. Otra herramienta con la que me encanta jugar y probablemente tú también lo hagas, es el bolígrafo. Esto se usa para garabatos más relajados en mi cuaderno, pero también puedes usarlo para obras de arte increíbles y realistas. Me encanta la sensación de que el bolígrafo se desliza en la página, e incluso puedes sombrear con él presionando hacia abajo más claro para sombrear más claro, al igual que un lápiz. Ten en cuenta que no podrás llenar a la perfección áreas más grandes y esa es la belleza de esta herramienta. Tiene ese aspecto escrúpido, lo mismo con un lápiz. Me encanta jugar con el lápiz de alta calidad. Este es el Palomino Blackwing y puedes obtener mucho contraste entre tus luces y oscuras con él, pero puedes usar cualquier lápiz de artista de 4B-8B para un contraste similar. Una herramienta más que quizá quieras tener es algún medio blanco opaco. Me encanta este bolígrafo Uni-ball Signo Broad Point Blanco Gel para agregar pequeños detalles en áreas rellenadas o arreglar pequeños errores, pero no lo necesitas. Al final depende de ti qué herramientas usas. ¿ Con qué te gusta garabatear personalmente? Esto es solo un marcado sharpie puede ser muy divertido para jugar. Esto es sólo el pincel era tinta en él, que es similar a un bolígrafo de pincel pero más difícil de controlar. Mi punto es que garabatear se supone que es divertido y no hay reglas. Entonces usa lo que tengas o lo que quieras y tal vez incluso experimente. Ahora que ya tienes tus suministros listos, empecemos la clase. 4. Consejos: Antes de meternos en garabatos, repasemos algunos consejos y trucos a tener en cuenta a la hora de garabatear. El primer consejo es comprometerse con su línea. Cuando levantas mucho tu bolígrafo, obtienes una línea peluda que es inexacta. Este es perfecto si ese es el look que buscas. Pero muchos artistas principiantes hacen esto por accidente. Si haces esto también eso está bien. Una solución simple es esbozar tu línea con un lápiz primero. Puede ser tan desordenado como quieras, pero una vez que sea el momento de tinta asegúrate de ir despacio y no levantes la mano hasta que la línea esté completa. Si lo haces, empieza cuidadosamente donde lo dejaste y continúa, entonces puedes borrar tus marcas de lápiz y nadie se dará cuenta. Solo asegúrate de usar un lápiz ligero al hacer esto. Como puedes ver, es difícil borrar cuando está más oscuro y no quieres quitarte nada de la tinta o el papel por accidente. Con la práctica, no necesitarás ese boceto y se volverá natural crear líneas suaves con un mínimo de elevación. Pero si tu línea es salvajemente en este momento, no te preocupes, obtendrás líneas más suaves con la práctica. Otro consejo es garabatear a la velocidad de tu herramienta. Por ejemplo, los bolígrafos Micron son una herramienta precisa que no tiene espacio para errores. Si garabateas demasiado rápido puede ser fácil perder el control, ve despacio cuando las uses para que tus líneas no estén débilmente y se conecten correctamente, porque es obvio si no lo hacen. Por otro lado, algo así como un lápiz se puede usar muy rápidamente porque se supone que de todas formas se supone que da una sensación de bosquejo y se ve intencional, lo mismo con un bolígrafo. Esto no significa que no puedas garabatear mesiblemente con bolígrafos Micron. Simplemente no se ve tan bien como si lo haces con un lápiz o un bolígrafo. Tan solo asegúrate de decidir si vas a estar desordenado o limpio antes de empezar tu garabato e ir despacio si limpio y rápido si está desordenado, e intenta escoger la herramienta adecuada para este estilo. El siguiente consejo me verás usando mucho en los próximos garabatos, es simplemente jugar con espacio negativo y positivo llenando algunas partes de negro. Este pequeño toque puede agregar mucha dimensión a cualquier pieza que dibuje y hacer que se salga de la página con el contraste. Depende de ti lo que rellenes y lo que no, pero no te preocupes por ello. Obtendrás un ojo para ello de forma natural con la práctica y aumentarás en gran medida tu sensación de buen diseño en tus composiciones, naturalmente con el tiempo. El siguiente consejo es para cuando te atascas mirando una página en blanco y sin saber qué dibujar, o tal vez seas perfeccionista y quieres el garabato perfecto desde el principio. Puedes usar un lápiz para planear tu composición. No tiene nada de malo. Tan solo asegúrate de que sea ligero como está aquí. Al tener el contorno general del diseño, solemos conseguir que fluyan esos jugos de garabatos. El siguiente consejo es mover el papel a tu gusto mientras garabateas. Por lo general, es más fácil dibujar una línea recta o un círculo cuando estás enfrentando una dirección determinada, no lo hagas más difícil para ti ni para tu mano. Haz lo que se sienta cómodo. El último consejo es no entrar en pánico si cometes un error. Hay muchas maneras de solucionar los errores. Como aquí acabo de hacer una línea más gruesa para repasar lo que estropeé. Se puede hacer esto cualquier número de veces y nadie lo sabrá. Como digamos que hago un patrón que no me gusta, simplemente lo relleno. Esto no sólo aumentará el contraste y hará que parezca interesante jugando con espacio negativo y positivo, sino que nadie sabrá si fue un accidente o intencional. Siempre puedes volver a entrar con un marcador de postal blanco o un bolígrafo de gel blanco para arreglar errores, así como agregar más detalle. Eso es todo por los tips. Ahora empecemos a garabatear. 5. Palabras: Una forma divertida de infundir vida en tu garabato es usando palabras. garabatos de palabras son súper fáciles de hacer con un poco de práctica y experimentación. Para cortar un trozo de papel y seguirme conmigo, puedes copiar exactamente lo que hago o hacer tu propia forma de dibujar cartas. Tomemos las mayúsculas y minúsculas A. Esto se ve bien, pero simplemente delineando alrededor de las letras en lugar de escribirlas normalmente, da un efecto burbuja de garabatos. Esto es súper fácil de hacer y mirar lo divertido que es. Puedes insertar contorno con bordes afilados o hacer sentir el guión lindo con contornos, aerolíneas, o incluso hacer algo extraño, y experimental como este. Agregar patrones dentro de tus letras es una forma final de hacerlos más interesantes. Puedes usar patrones simples como líneas y puntos, o puedes hacer que tus letras se vean 3D simplemente eligiendo un lado, y delineándolo desde él para que parezca dimensional. Como puedes ver, las posibilidades son infinitas. conocimiento en tipografía realmente puede ayudar a construir tu vocabulario visual para palabras, pero no es necesario.Lo más importante es divertirse y experimentar. Simplemente juega con tus palabras, y te garantiza que harás resultados que te gustarán. Simplemente se necesita un poco de práctica y experimentación. Observe cómo uso un tipo diferente de garabatos finos para cada letra, pero normalmente escojo un sonido, lo mantengo uniforme para toda la palabra, pero esto depende de ti. Este look también puede ser divertido. Basta con jugar, tal vez ir a un sitio web de fuentes e inspirarse en las fuentes que hay, y convertirlas en garabatos o mirar empaques o portadas de libros. No importa de dónde te inspires, pero mantén los ojos abiertos porque está en todas partes y al prestar atención a establecer detalles, construirás tu vocabulario visual para letras. Las palabras pueden incorporarse fácilmente a los garabatos. Puedes dibujarlos primero como lo hice aquí y garabatearlos alrededor, o puedes dibujarlos en segundo lugar para ponerlos detrás de tus otros garabatos. No hay reglas, pero sin duda pueden agregar una patada especial, y significado a tu arte de garabatos. Intenta incorporarlos a tus próximos garabatos solo si quieres, claro, ahora vamos a garabatear algunos personajes divertidos y lindos. 6. Personajes: Los personajes también son súper finos para incluir en tus garabatos o pueden ser fácilmente todo el garabato en sí. Cuando garabatea personajes simplemente manténgalos simples y usa formas básicas. Cuanto más fáciles sean de dibujar, más fácil será no quedarse atascado y llenando toda la página, puedes hacer que tus personajes basados en un objeto, animales, ideas, monstruos, o lo que se te ocurra. Observe que con solo agregar una cara simple, esta manzana la hacemos de un objeto inanimado en un personaje lindo, agregando un rostro a cualquier cosa tenderá a hacer eso y de hecho, transformar a tus personajes en ternura con personalidad. Hay tantas formas de dibujar rostros y hay tan fácil de transmitir emoción con como aquí acabo de cambiar alrededor de las cejas y ellos hicieron tantos sentimientos diferentes. Te animo a jugar con él sacando un pedazo de papel de chatarra y tratando de hacer tantas expresiones faciales diferentes como puedas. Si esto te resulta difícil, solo pausa el video y copia lo que ves. Realmente no tiene que ser complejo aunque cuanto más simple mejor. Si te gusta cierta cara, puedes poner la misma en todos tus personajes. No importa, siempre depende de ti. También quiero que se den cuenta de cómo el primer personaje doodle era sólo una forma abstracta que le agregaba lindos pies, una antena, picos alrededor de la cola y cara también. Siempre puedes garabatear una forma aleatoria y luego tratar de encontrar algo dentro de ella. Esta no sólo es una manera divertida doodle monstruos, sino que es un gran ejercicio seco en la imaginación. Pequeños monstruos pueden ser súper lindos y son súper divertidos de dibujar porque no tienen reglas como este pequeñito, le di antebrazos y cuernos para un toque divertido. Es tan fácil hacer personajes si solo le das una oportunidad. Si te atascas en qué hacer, solo escoge algo al azar como un gato o un corazón y haz un personaje con él. Tu imaginación es el único límite aquí. Observe también cómo se esboza ese personaje dos veces hace un contorno grueso. Esto hace un contraste realmente agradable, las líneas más delgadas dentro, y un efecto de pegatina. Si quieres subir esto una muesca echa un vistazo a mis clases de cutie, te muestro cómo dibujar [inaudible], personas, y alimentos. Si tomas esas clases, aprenderás a construir tu vocabulario visual en esas categorías. Pero personajes simples como este funcionan igual de bien. Ahora veamos un ejemplo de doodle usando las técnicas y conceptos que hemos aprendido hasta ahora. 7. Dulces: Ahora hagamos un garabato usando garabatos de palabra y carácter. A veces es más fácil garabatear si tienes un tema. Para éste decidí que mi tema son los dulces. Yo garabateo lo primero que me viene a la mente, que es un donut. Observe lo sencillo que es y todo lo que realmente necesita es una cara linda, ni siquiera pies ni brazos para que se sienta como si estuviera vivo. El siguiente garabato lo puse detrás simplemente poniéndolo lo suficientemente cerca como para que se solaparan y dibujándolo como lo haría normalmente sin incluir las partes que se superponen. Esto agrega mucha dimensión a tus garabatos, pero no tienes que solaparte si no quieres. Este cupcake también es súper sencillo. Observe cómo me aseguré de dibujar primero la cara y luego los detalles más tarde para que pueda dibujar cuidadosamente alrededor de la cara. Cosas como esta requieren un poco de planeación. Sigo agregando dulces simples. Observe cómo se hacen todas en un estilo similar y hay todas muy simplificadas con caras cutey a expresiones ligeramente variables. Pensé que sería lindo darle al cubo de expresión híbrida de azúcar insinuando una fiebre del azúcar y realmente se puede jugar con la historia de mudo sobre agregar pequeños detalles. Ahora decidí añadir en la palabra dulce. Simplemente lo dibujo un poco detrás de la paletilla y la magdalena y dibujo líneas que van en remolino hacia arriba y escribo desde cada esquina y las conecto para un look dimensional. Nuevamente, la naturaleza imperfecta de las letras realmente capta la sensación de garabatos. Así que solo diviértete con tus letras. Sigo agregando linda característica de una galleta enojada con un bocado a un trozo de pastel, algodón de azúcar, y un vaso de leche para sacar toda la dulzura. Ahora lleno parte del espacio vacío entre nuestras cuties para agregar algunos intereses visuales, luego agrego en corazones y estrellas variando en tamaños. Ahora delineo las partes de la pieza que tocan una vez más para hacerla gruesa, ese efecto de pegatina. También lleno parte del espacio de fondo y luego vuelvo con mi fino bolígrafo Micron y agrego algo de textura mediante el uso de eclosión simple alrededor de la pieza. Eso también da una sensación de sombreado. Puse aquí un lindo patrón de corazones, pero no me gustó cómo se veía. Como dije antes sobre los errores fijos, siempre hay efectos. Para esto, simplemente lo llené. Ahora vuelvo a entrar con un bolígrafo de gel blanco para agregar pequeños puntos dentro del negro y también lo uso para contornos sobre los dulces en el área negra y donde se superponen para un pop aún más grande y ya he terminado. El resultado final es realmente lindo, lleno de carácter, visualmente agradable, dinámico, y súper dulce. Puedes hacer esto con cualquier concepto o tema y a tu manera, las posibilidades realmente son infinitas. Dale una oportunidad. Ahora aprendamos sobre el uso de patrones y texturas en tus garabatos. 8. Patrones y texturas: Garabatear de forma aleatoria o abstracta puede ser súper divertido, pero es fácil quedarse atascado en una o dos técnicas y no crecer a partir de ahí. Una forma fácil de hacer que tus garabatos sean más interesantes es incluir patrones y texturas. Tocé esto en mi anterior clase de ilustración de lápiz y tinta y te recomiendo que lo revises si quieres aprender más técnicas como eclosionar y hacer marcas y aprender más sobre los suministros de tinta. Pero hice una nueva hoja de trabajo solo para esta clase para poner a prueba tus texturas y habilidades de patrón. Puedes descargarlo en la sección de proyectos de año de la clase, o simplemente hacer las tuyas usando cualquier forma que te guste, que tendrás que rellenar con tu imaginación. Para encontrar inspiración para patrones y texturas, basta con mirar a tu alrededor. Tomé todas estas fotos en mi viaje a la tienda de abarrotes y ni siquiera tienes que ir tan lejos. Cosas como patrones en ropa, madera, verdes y empaques están a tu alrededor ahora mismo en tu casa. Inspírate en todo lo que ves, luego imprime la hoja de trabajo y llénala. El único problema real es un patrón o textura completamente únicos en cada espacio. Incluso puedes variar ligeramente un cierto patrón que te guste. Pero por lo demás, no hay reglas. Utilizo líneas simples para hacer el primer patrón y garabatos florales sencillos con puntos para el segundo, fácil ¿verdad? Para una forma de gota de lágrima alterna para la siguiente, la repetición de la misma forma una y otra vez hace una muy interesante para los ojos y le da una sensación de complejidad, aunque sea simple. Vuelvo a entrar y rellenar algunas partes de tinta negra para hacer un contraste aún mayor. Como puedes ver, esta pequeña técnica da un gran puñetazo en garabatos. Usaré pequeños círculos en el siguiente, y luego pequeños remolinos que están uno detrás del otro. Entonces dibujé una larga línea ondulada, continué dibujando desde su ligeramente variando la línea cada vez. Esta es una de mis formas favoritas de garabatear porque el efecto es tan precioso y es súper sencillo de hacer. Utilizo líneas simples para hacer una divertida textura de hadas, y simples incluso círculos espaciales para el siguiente. El siguiente está inspirado en las olas del océano. Hice tres líneas que no se repiten y luego siguen las líneas con cada una hasta que se superponen más detrás de la ilusión. Después me llena algunas líneas con negro para un bello contraste. Este es sencillo patrón triangular y es hermoso en simplicidad. Una vez más, uso el espacio positivo y negativo para hacerlo pop. Esta es simplemente líneas dentadas simples que se dibujan mesily. Entonces éste empieza con puntos y luego simples líneas rectas. Esta está inspirada en suculentas o en una rosa porque los pétalos se hacen más grandes a medida que salen. Para esta siguiente utilizo líneas onduladas y círculos simples para hacer un patrón divertido. Este es solo espacio negativo y espacio positivo y líneas dentadas para un patrón fácil. Este usa pequeños puntos agrupados y da más de una sensación de textura. Esto también se llama punteado y es una forma de sombreado. Este es más aleatorio y utiliza las líneas dentadas y éste está conformado por simples cuties de círculo. Sí, puedes tener pequeños personajes como tus patrones. Esta siguiente es una línea recta que altera entre horizontal y verticalmente para una textura de canasta tejida. y este es triángulos simples, lo que me recuerda a Doritos, y éste es simplemente círculos simples otra vez, pero esta vez lleno el fondo con negro, lo que hace que pop más. Este es medio círculo simple, juguetón. En este juego con divertido patrón de flecha usando simples trazos rectos y repitiendo lo mismo una y otra vez. Entonces hago una textura de boceto desordenada. Ahora es el momento del último patrón. Te sugeriría que hagas el más grande pasado porque puedes mirar atrás a lo que hicimos y ver cuáles son tus favoritas y hacer que este patrón se inspira en eso. Estos dos son mis patrones favoritos, así que trataré de evolucionar hacia algo aún mejor. Esto pongo líneas garabateadas al azar por todas partes y las hago tocar a veces. Ahora hago algo parecido a mi patrón anterior y dibujo alrededor de cada línea hasta que termina porque hay tantas líneas que hace una muy interesante para el ojo mirar. Esta primera línea con una base sencilla para empezar. Puedo volver a entrar y agregar más y más líneas para hacerlo aún más detallado e intrincado. También decido llenar algunas partes para que el patrón sea aún más hermoso para mirar. Esto realmente hace que salga de la página y el nivel de detalle funciona muy bien aquí porque la simplicidad del patrón, y ya he terminado. Los patrones, se me ocurrió nuestra súper diversión y me gustan unos más que otros. Pero el punto de esto es experimentar y estirar tu imaginación. Prueba este ejercicio y luego mira lo que hiciste y escoge tus favoritos. Ahora tienes nuevos patrones con los que puedes jugar en tus garabatos. Quiero que noten que la hoja de trabajo, llené para mi primera clase tiene diferentes patrones y texturas, pero se hacen en un estilo muy similar a estos. Tengo mi propia forma única de garabatear patrones y texturas y tendrás tu propia manera única también. Pero para encontrarlo tendrás que tratar de garabatear de tantas maneras diferentes como puedas y lo que más te guste y apegarte, será tu estilo. Pero no te preocupes por ello, evolucionará de forma natural con el tiempo. Ahora veamos otro ejemplo de doodle. 9. ¡Hagamos un garabato!: De acuerdo, así que juntemos palabras, personajes, patrones y texturas para hacer un divertido garabato. Para esta ilustración, esbozé un plano sencillo del layout antes de iniciar.Esto es opcional, pero puede ser genial para diseñar una composición balanceada.Tenemos la palabra doodle y tenemos un personaje que es la estrella, y el resto serán texturas aleatorias y divertidas, patrones y mareo de garabatos. Empiezo a entintar con mi pigmento más grueso grafico tamaño uno bolígrafo. Observe lo doodely que es la palabra garabato debido a todas sus imperfecciones, variaciones de tamaño y partes superpuestas. También esbozo las partes principales de la composición que es sólo una estrella en formas aleatorias. No seguí el boceto al hacer estos porque es mi forma de garabatear pero si quisieras saber dónde está todo exactamente antes de empezar, puedes pasar más tiempo en tu boceto y seguirlo exactamente, pero empezando con formas abstractas como esta es una gran manera de iniciar tu garabato porque te ayuda a empezar en algún lugar. Ahora tengo un área para rellenar con divertidas texturas y patrones, lo que me da alguna orientación y remedios el dilema de parálisis de página en blanco. Añado un poco de estrellas y círculos alrededor de la pieza también para algunos intereses y ahora puedo entrar y empezar a agregar detalle con mi pluma de tres micras más fina cero. En primer lugar, hago que las palabras se vean más tres D haciendo que salga una línea de cada lado derecho y luego sombreándola con eclosión básica o patrón alineado, como puedes ver, realmente me encanta hacer esto. Entonces empiezo a rellenar el resto de la composición con divertidas texturas y patrones, empezando amplio y luego volviendo a añadir más detalle es como generalmente me gusta garabatear mientras como todo lo demás, esto no es una regla y solo sé que siempre se puede agregar más detalle en un momento posterior. Cuando el patrón se acerca al signo de exclamación, no quiero que se mezclen entre sí, así que dejo de dibujar el patrón cuando se acerca demasiado, lo que resuelve un problema fácilmente y hace un hermoso contorno blanco. Este es un buen ejemplo de cómo garabatear te ayuda a construir tus habilidades de resolución de problemas en tu arte. Vuelvo a mi talla más gruesa una pluma y empiezo a rellenar algunas áreas para hacer el contraste más grande. Ahora, vuelvo con mi bolígrafo micrón más fino y agrego aún más detalle en la pieza. Este patrón de corazón es súper fácil, pero también es lindo. Yo delineo algunas de las estrellas también y agrego aún más de ellas. Después vuelvo a entrar con mi pluma más gruesa y lleno aún más partes de la composición y luego vuelvo a mi pluma más fina para los últimos detalles. Como puedes ver, no tengo un orden específico de cómo hacer las cosas es justo lo que me apetezca hacer en cualquier momento.Esa es la diversión de garabatear. Ahora, la pieza está hecha pero nota cómo dejé espacio vacío alrededor de la palabra doodle lo que hace que la palabra pop y agrega un bonito contraste el ruido visual del lado derecho, pero la estrella aparece ahí porque está rodeada de patrones y en su mayoría es espacio vacío. Es de traer efecto en el diseño, pero al final realmente no importa cómo se vea tu garabato. No garabateamos por resultados, garabateamos porque es divertido y una gran manera de practicar el dibujo y refinar tus habilidades. Observe que todos los pequeños detalles como líneas superpuestas, y medios círculos, todos estos detalles que dibujé me hicieron practicar el dibujo. Cada vez que dibujas ya sea un garabato o una obra de arte terminada, estás desarrollando tus habilidades y garabatear es una gran manera de superar el bloque del artista y conseguir algo de tiempo de práctica y puede ser incluso una idea para una futura obra de arte. Ahora hablemos de usar referencias en nuestros garabatos. 10. Cómo usar las referencias: Siempre puedes usar referencias para arrancar tus garabatos. No hay reglas que indiquen lo contrario. De hecho, usar referencias es una gran manera de construir tu vocabulario visual para futuros garabatos y dibujos. También es una gran manera de construir tus habilidades generales de dibujo y observación. Tampoco tiene que ser súper detallado ni preciso. En este ejemplo, seguí y Pinterest y miré las tazas de té. Si uno me llamara la atención, rápidamente lo dibujaría con mi propio estilo y lo seguí haciendo hasta que la página esté llena. Observe lo divertidos y juguetones que son y agregué vapor para hacerlos más interesantes. Esta vez sí usé un lápiz, así que era una forma diferente de garabatear, pero nunca borré nada y garabateé rápidamente, así que aún así conseguí esa vibra de doodle. También puedes escoger ciertas fotos para ser tus referencias y luego hacer una pieza inspirada en eso. Aquí escogí todas estas diferentes imágenes de plantas y puedo fácilmente convertirlas en un divertido doodle cohesivo. Al garabatear sin un plano o boceto de maquetación, no sé a dónde me llevará el garabato y esa es la diversión en él. Empecé con un simple garabato de nuestra primera planta. No estoy copiando lo que veo exactamente, sólo garabateándolo a mi manera. Observe cómo uso un bolígrafo más grueso para el contorno y uno más delgado para los detalles. Para éste cambié las formas de las hojas de puntiagudas a redondeadas. Se puede ver un enorme contraste con el uso de líneas delgadas y gruesas aquí. Las líneas delgadas que usan la arena y el divertido patrón realmente chocan con los contornos gruesos para un hermoso efecto garabato. Es por ello que es divertido usar bolígrafos de micras de diferentes tamaños. También nota lo suelto y juguetón que es mi patrón. Los patrones no tienen que ser perfectos, solo estamos garabateando. Una forma divertida de hacer más interesantes tus garabatos es jugar con escala, decidí que el siguiente será muy grande. Cambié cómo se ve el centro para hacerlo más interesante y dibujé un patrón en zigzag que se puede rellenar. Esta también es una buena oportunidad para agregar textura a mi planta porque es tan grande. Utilizo líneas ardientes aleatorias para hacerlo con mi pluma delgada y no lo pongo en cada hoja para más contraste. Entonces delineo toda la planta y la vaina para hacer el efecto de la pegatina. Volveremos a esta planta para agregar más detalle en la maceta. Este es divertido porque es muy diferente a todos los cactus que dibujé hasta ahora. Yo flojamente garabateo en las hojas y vuelvo a notar la báscula. También estoy tratando de equilibrar la composición poniendo algo grande en las esquinas opuestas. Utilizo un bolígrafo fino para agregar pequeños tallos dentro de las hojas, y garabatear aleatoriamente alrededor de ellas para una textura divertida que hace que las hojas salen y se sienta como suciedad. Sigo llenando la página y quiero que ustedes sepan que pueden y deben jugar con sus referencias. Cuanto más dibujas un objeto determinado, más lo entiendes y puedes hacerlo a tu manera. Aquí, agregué un segundo cactus y una flor en la parte superior. Pequeños cambios como este pueden marcar una gran diferencia y hacerla suya. Yo me quedo con la naturaleza suelta de los patrones y texturas chocando con unas líneas gruesas y lisas, pero haciendo un patrón divertido dentro. Observe que la pieza se siente cohesiva hasta el momento porque todo se hace en un estilo similar. Admiro las hojas que imitan las hojas de la esquina superior izquierda porque las dibujé de una referencia, las agregué a mi vocabulario visual. Ahora las puedo hacer a mi manera sin pensar en ellas ni necesitar una referencia. Esto también ayuda a equilibrar la pieza porque ahora tenemos más de un área con hojas. Añado más detalle al pequeño tallo de esta planta y poco cactus a su alrededor. Ahora tomo esta referencia de quemado y la voy a incorporar en segundo plano. No quiero que esté demasiado ocupado, lo hago muy suelto y dejo mucho espacio en blanco y muy poco detalle. Es más como incorporar el patrón de la referencia la pieza en lugar de copiar lo que veo exactamente. Esto no se siente hecho, pero no tengo ganas de terminarlo y no tengo que hacerlo. Siempre puedes saltar alrededor de la pieza cuando garabateas. Vuelvo a entrar con un bolígrafo fino y agrego algunos zigzags garabateados en la olla, luego vuelvo con mi bolígrafo de pincel y lleno áreas para un fuerte contraste y jugar con espacio negativo y positivo. Una vez que se siente equilibrado, tomo mi pluma delgada y voy alrededor de la pieza añadiendo patrones de línea simples en partes aleatorias del fondo hasta que la pieza se sienta completa. El resultado final es definitivamente interesante de mirar y tiene como una sensación más refinada a los más garabatos porque sí usamos referencias. Tiene un toque de realismo que le da una ventaja especial, pero aún así una sensación y contraste debidamente entre garabatos y patrones sueltos a lo largo de la pieza funcionan bien con el semi realismo. El moral de este garabato es no tener miedo de usar referencias cuando garabateas. Podrás hacer piezas muy interesantes y subirá de nivel tus habilidades de dibujo y observación en el proceso. Ahora vamos a subirlo una muesca con referencias en vivo. 11. Cómo utilizar referecia en VIVO: En mi anterior clase de garabatos botánicos, hubo una lección en la que usé flores para ayudarme a garabatear mucha composición más realista. Usar un objeto en la vida real cuando garabateas aumentará en gran medida tus habilidades observacionales y de dibujo y es más preferido que usar imágenes encontradas en línea porque puedes estudiar el objeto en 3D y capturar más detalle. Para mostrarte cómo iba a hacer algo como esto salí afuera y cogí un montón de hojas al azar. Pero no tienes que hacer esto con las plantas. Puedes hacer con cualquier cosa, desde bolígrafos, frutas hasta figuras de acción, lo que sea que te interese. Simplemente personalmente me gustan mucho las plantas. Hago una hoja a la vez y empiezo dibujando el contorno suelto con el bolígrafo de pincel para un trazo más grueso y luego entro con el bolígrafo de micras para agregar más detalle de las venas y las hojas. Esto le da un bello contraste. Si estuviera confiando en una referencia fotográfica, hubiera sido difícil ver los pequeños detalles como las venas y no podría rotar y moverme alrededor de las hojas a mi gusto. Para que este estilo sea más divertido delinearé la pieza entera un par de veces con mi bolígrafo micrón. Para darle una sensación divertida y boquisa y ahora que escogí este estilo para hacer las hojas en, sigo haciendo esto con todas las hojas que me dieron y poco a poco llenar el espacio vacío de la página. Observe como no siempre cierro todas las líneas o dejo que toquen todos los tallos y no meto los detalles en cada hoja. Estos pequeños toques también agregan interés a la pieza y la hacen sentir incompleta de buena manera. Otra cosa a tener en cuenta es que no estoy usando un lápiz de antemano. Sólo estábamos garabateando sobre la marcha, lo cual creo que hace para un atajo en mejorar tus habilidades de dibujo y agrega un lleno de diversión porque en proporciones perfectas en garabatos son realmente divertidos. Simplemente ve con el flujo y si cometes un error, no entres en pánico. Recuerda el consejo sobre delinear más o usar negro para rellenar la zona y solo debes saber que los garabatos no tienen por qué ser perfectos. Pero una vez que haya terminado de garabatear todas las hojas, puedo usar patrones finos para llenar el espacio vacío y equilibrar la composición. Escojo el patrón de líneas superpuestas y lo pongo alrededor la composición y también uso patrón de círculo simple. Observe que empiezo con círculos grandes y llega a los más pequeños y luego termina en puntos. Esto hace un bonito gradiente sutil y es una forma de sombrear también. El pedazo se ve bien hasta ahora. Pero para darle ese pop extra, voy a llenar algunas zonas completamente negras. Hacer esto no sólo hace que tu pieza sea más hermosa porque aumentan el contraste, sino que también construye tu habilidad y buen diseño. Tener que recoger dónde llenar y dónde dejar en blanco es algo que hago inconscientemente. Pero si hay que pensarlo, no es algo malo. Simplemente significa que estás aprendiendo esta habilidad y te beneficiará en todos los proyectos de arte y diseño que harás a partir de ahora, estás mejorando tu ojo para el equilibrio y la pieza está terminada. Creo que es divertido y dinámico y todos los elementos juegan bien juntos. Desde los patrones, los contornos divertidos y los trazos más delgados dentro, hasta el espacio vacío en las áreas completamente negras. Observe cómo toda la composición es armoniosa porque uso las mismas técnicas en todo momento, esto no es una regla, pero si estás haciendo una pieza que quieres enmarcar, ten esto en cuenta mientras trabajas en ella. Tener cierto estilo o forma de garabatear a lo largo de la pieza la mantendrá armoniosa. Simplemente significa que usas las mismas técnicas una y otra vez. Pero como todas las reglas en garabatear, esto puede romperse fácilmente y doblarse a tu voluntad. Es realmente una preferencia personal. Ahora, seamos creativos. 12. Más allá de lo convencional: Antes de empezar a garabatear, quiero que tus jugos creativos fluyan con algunas ideas divertidas. Una forma fácil de hacer que tus garabatos sean más interesantes es planear el diseño de antemano. Pequeños bocetos de lo que harás se llaman bocetos en miniatura. Hice una clase súper corta sobre el tema si quieres aprender más. Pero es esencialmente un pequeño plan de lo que harás. Aquí te dejamos algunas ideas. Puedes usar un lápiz para esbozar una silueta de algo y luego garabatear alrededor de él y borrar tus marcas de lápiz después, o podrías hacer lo contrario y solo hacerlo dentro de la silueta. Podría designar un área para garabatos y dejar el resto de la página en blanco salvo pequeños detalles. O podrías garabatear dentro de un contorno de un dibujo o un símbolo. O garabatear dentro de cierta parte de la ilustración, como lo hice aquí con sólo garabatear dentro del pelo de la niña. Pero el resto se ilustra normalmente con acuarelas. Creo que mezclar garabatos con colores de agua como este hace un efecto súper mágico. Como aquí acabo de poner un ligero lavado sobre mi garabato. Puedes hacer esto con cualquier garabato, solo asegúrate de que tu papel sea papel de acuarela si haces esto y que tu tinta sea impermeable. O incluso podrías simplemente hacer un borde de garabatos alrededor de tu cotización favorita. Las posibilidades de los diseños son realmente infinitas. Simplemente ponte creativo. No hay respuestas equivocadas en tanta oportunidad creativa. Otra cosa con la que podrías jugar son los suministros. Ya he tocado brevemente esto, pero no te limites en los medios que usas. Por ejemplo, me encantan las acuarelas y puedo garabatear solo con acuarelas. La mayoría llama a esta pintura abstracta y es pintura abstracta, pero también es garabatear. Porque solo lo estoy haciendo por diversión y solo estoy usando formas abstractas y viendo dónde me lleva mi mano. Usar marcadores puede realmente ser divertido para garabatear también por los divertidos colores que hacen cuando se superponen y solo la sensación de los marcadores. Ten en cuenta que cada garabato es tu propia página para colorear única. Colorear un garabato con lápices o marcadores de acuarela puede ser súper divertido. Tan solo asegúrate de que la tinta sea impermeable y tu garabato se hizo en papel de acuarela si estás usando acuarela, o papel lo suficientemente grueso si solo estás usando lápices o marcadores normales. Mi punto es ponerme creativo y tal vez incluso incorporar tus garabatos en tu obra terminada. Esto es algo que me encanta hacer y te invito a hacer lo mismo. Agrega un toque mágico especial a tu trabajo. Hagas lo que hagas, piensa fuera de la caja y hazlo a tu manera. Te maquillas las las reglas y esa es la verdadera magia de garabatear. Ahora encontremos algo de inspiración y empecemos tu proyecto final. 13. Búsqueda de inspiración: Inspirarse es difícil y no tienes control, ¿verdad? Bueno, no, en realidad es realmente fácil. Me inspiro cada vez que veo una hermosa obra de arte. No copio la obra de arte pero me inspiro realmente al ver algo hermoso y a veces cierta técnica o la forma en que el artista usó la composición será mi próxima gran idea. El arte inspira arte y el internet está lleno de precioso trabajo. Puedes usar cualquier plataforma que te guste para encontrar inspiración pero prefiero Pinterest. Yo armé este tablero de Pinterest para ayudarte a inspirarte pero esta es sólo la punta del iceberg. Hay infinitas formas y estilos para garabatear y tienes tu propia voz de garabato única pero no te preocupes tanto por encontrarla. Con el garabato constante, surgirá de forma natural. Mientras tanto, ayuda escoger a un artista favorito o pensar en qué tipo de trabajo te gusta. Por lo general, insinuan tu estilo. El grandioso de Pinterest, que es libre por cierto, es que puedes abrir una publicación y luego desplazarte hacia abajo para obtener más imágenes similares y seguir haciendo esto infinitamente. Es genial para reunir inspiración. Te animo a hacer una cuenta, coleccionar arte que te gusta a los tableros, pero puedes encontrar inspiración en cualquier lugar, desde YouTube hasta imágenes de Google. Una vez que te inspiras un siéntate y haz un garabato. Puedes usar una técnica que aprendiste de esta clase o simplemente puedes ala, que es como se hace la mayoría de los garabatos de todos modos. No importa. Garabatear sólo tiene que ser divertido. Cuanto más garabatees, más fácil será dibujar algo, en lugar de conseguir bloque de artista. Tu tarea es compartir al menos un garabato con la clase. Se puede hacer de la forma que quieras. Ponte creativo con él o simplemente haz la técnica de bolígrafo y papel de cuaderno de la vieja escuela. No importa. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes, pero no hay presión. Tus garabatos pueden ser privados en tu cuaderno de bocetos si no tienes ganas de compartir. Hay algo personal y si piensas en ellos así, no tendrás miedo de hacer garabatos feos. Eso es muy importante porque eso puede matar al espíritu del garabato. Entonces solo garabatea y comparte lo que haces si quieres, pero no tienes que hacerlo. El beneficio es solo para ti. También se trata de la diversión de todos modos. Eso es todo para la clase. Enhorabuena por terminar. Espero que lo hayan disfrutado. Si no eres demasiado tímido para compartir tu trabajo, no puedo esperar a ver qué haces. Si te interesa continuar en tu viaje de aprendizaje, echa un vistazo a mis numerosas otras clases sobre diversos temas desde ilustración de pluma y tinta hasta pintura acuarela e incluso garabatos botánicos. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección de comentarios a continuación. Los veré en la siguiente clase. Feliz garabateando.