Técnicas avanzadas en el diseño de patrones de superficie

1. Avance: Hola, me llamo Bonnie Christine y soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie. En este curso vamos a abordar algunas técnicas más avanzadas para un diseño de patrón de superficie. Piensa en patrones que tal vez sean diagonales o tengan muchas capas de texturas para ellos, son geométricos o tienen líneas y no puedes decir dónde se encuentran. He elaborado esta clase para la persona que está familiarizada con Adobe Illustrator y puede hacer un patrón de repetición simple. Pero es para la persona que realmente está lista para llevarlo al siguiente nivel. Si comienzas a ver patrones al tratar de encontrar una repetición o realmente no puedes averiguar cómo los artistas configuran su archivo, este curso es para ti. Ven únete a mí en clase mientras llevamos nuestras habilidades de diseño de patrones de superficie al siguiente nivel. 2. Actualizar los patrones de repetición: boceto: En esta serie, vamos a cubrir cómo hacer un patrón repetitivo. Me tomó casi dos años aprender a hacer esto, la primera vez que aprendí y fue rápidamente adictivo. Una de mis cosas favoritas que hacer ahora es enseñar a otras personas a hacer lo mismo. En esta primera lección, vamos a cubrir bocetos y perfeccionar nuestros bocetos para que funcionen para nosotros en Adobe Illustrator, todo lo que necesitarás es un bolígrafo o lápiz y un trozo de papel. Si tienes papel de calco o un Lightbox a mano, podría ser útil también. Creo que podría ser importante responder a la pregunta, “¿Qué es el diseño de patrones de superficie?” Antes de que empecemos. Recuerdo cuando aprendí por primera vez no podía creer que esta fuera una opción de carrera. Si eres nuevo en la idea, si solo miras a tu alrededor desde donde estás sentado, probablemente verás varios diseños estampados en superficie. Cosas como tela y papel tapiz a cinta y servilletas, delantales, papelería, portadas de libros, encaje. Todas estas cosas tienen un artista detrás de ellas que diseña el patrón. Por lo general, los diseñadores de patrones de superficie licencian sus ilustraciones para que las empresas las utilicen en sus productos. Pero aprender a hacer un patrón repetitivo también es muy divertido para uso personal, ahora es realmente fácil subir diseños a sitios web como Spoonflower o Society6 y obtener productos como tela y papel de regalo, e incluso cosas como tazas y alfombras hechas con sus diseños. Hacen proyectos y regalos muy divertidos también. Al final de esta serie, tendrás muchos recursos en tu caja de herramientas para no solo hacer diseños de patrones de superficie tú mismo, sino que potencialmente iniciarás una carrera, o al menos empezar a imprimirte algunos de tus productos con tu propia obra de arte. Empecemos a bosquejar. Para este primer ejercicio, quiero empezar con nuestros bocetos. Esto puede ser cualquier cosa que quieras que sea, pueden ser flores o algo intrincado como los animales, o puede ser algo realmente simple como círculos y puntos. Voy a empezar con unas flores. Hay dos formas de trabajar, puedes comenzar con un bolígrafo negro justo fuera de la bolsa, o si estás más cómodo, puedes comenzar con un lápiz y pasar a un bolígrafo negro a medida que vas. Para mostrarte ese proceso, solo voy a empezar con un lápiz y mostrarte por qué es importante terminar con básicamente un boceto perfecto. Para esta técnica y para vectorizar, queremos perfeccionar nuestros bocetos sobre papel antes de ponerlos en Illustrator. Como mencioné antes, hay un montón de formas diferentes de trabajar. Siempre puedes perfeccionarlas una vez que las obtienes en Illustrator usando la herramienta de lápiz o la herramienta de lápiz. Pero para este ejercicio vamos a utilizar la herramienta de rastreo en vivo, y va a requerir que perfeccionemos nuestros bocetos antes de escanearlos. Voy a empezar a lápiz y luego voy a trazar sobre ellos con un bolígrafo negro. Lo importante es usar un trozo sencillo de papel muy blanco que se va a escanear realmente bien. Voy a empezar dibujando apenas unas flores y pétalos sencillos con un par de hojas con las que podemos trabajar. No me preocupo demasiado por la colocación de estas hojas o las flores realmente, porque una vez que las hagamos vectorizadas, podremos reorganizarlas e incluso hacer que sus tamaños sean diferentes. Tampoco me gusta lo lejos que está la declaración en la primera flor. Es algo que voy a corregir cuando vuelva por encima de mi dibujo con un bolígrafo negro. Estoy contento con esto como dibujo a lápiz. Voy a dejar estas estrellitas como un dibujo a lápiz porque creo que van a escanear de un poco más áspera de esa manera y eso va a ser divertido. Pero voy a seguir adelante y trazar sobre el resto de mis bocetos a lápiz con un nuevo pedazo de papel con mi bolígrafo negro. Hay un par de formas de hacer esto, tengo una caja de luz que voy a estar usando hoy. Tengo la almohadilla de luz, 930 por gráfico de arte. Pero también puedes usar papel de calco, Si tienes papel de calco o si no tienes tampoco, puedes incluso tomar esto contra la ventana y colocar otro trozo de papel encima y trabajar con él de esa manera. Pero seguiré adelante y encenderé mi caja de luz, y luego cuando coloque otro trozo de papel encima, hace que sea realmente fácil trazar sobre ella con el bolígrafo. Eso es lo que voy a hacer ahora. Cometí un error aquí en este. Estos cruzados, y de verdad no quiero que lo hagan, así que voy a poner una X sobre esta. Voy a guardar el resto de esta hoja porque se ve muy bien. Yo sólo voy a agarrar una nueva hoja para hacer ésta por horas. Es posible que tengas varios pedazos de papel antes de que estés feliz. Podrías desperdiciarlos, pero probablemente deberías tener varios antes de estar contentos con todos tus bocetos finales. Apagaré mi caja de luz, y puedes ver que tengo una flor aquí que planeo usar. Yo sólo voy a estar escaneando en estas estrellas en esta, y luego mi original entintado, con la que también estoy contento. Lleva tus bocetos a un lugar con el que estés contento no importa lo simples o complejos que sean. En la siguiente sesión, vamos a repasar cómo escanearlos y ponerlos vectorizados. Diviértete. 3. Actualizar los patrones de repetición: escanear + vectorizar: En esta lección, vamos a tomar los bocetos en los que trabajamos, escanearlos y vectorizarlos para utilizarlos en Adobe Illustrator. Como siempre, con Illustrator, existen varias formas de lograr la misma tarea. Para poner tus bocetos en formato vectorial, podrías usar la herramienta Live Trace, que es lo que te voy a mostrar hoy. También podrías escanear tu foto, bloquearla en Illustrator y trazar sobre ella con algo llamado la herramienta de pincel de blob o la herramienta de lápiz. O podrías tomar una foto de tu boceto, ponerlo en un iPad Pro, bloquearlo y trazar sobre él usando una aplicación como Procreate o Adobe draw. Para la sesión de hoy, vamos a apegarnos a perfeccionar nuestro boceto sobre papel con un bolígrafo negro, luego escanearlo y vectorizarlo automáticamente utilizando la herramienta Live Trace. Esta es probablemente la forma más sencilla y directa de hacerlo, así que eso es lo que vamos a cubrir hoy. Empecemos a escanear y vectorizar. De lo siguiente que quiero hablar es de cómo meter nuestra obra en la computadora. Hay un par de formas de hacer esto. Se puede usar un escáner o se puede tomar una foto de él. Te voy a mostrar ambas técnicas. Lo primero que voy a hacer es solo tomar mi iPhone y abrir la cámara. No quiero tomar una foto aquí arriba donde se están mostrando los bordes. Más bien quiero acercar donde el papel llena toda la pantalla. De lo siguiente que quiero tener cuidado es que no estoy inclinando mi cámara ni siquiera un poquito sesgará tu obra de arte. Quieres asegurarte de que no haya sombras y si esto fuera un cuaderno, que no estabas recibiendo, que no estabas recibiendo, el pliegues de la encuadernación o los bordes exteriores. Tu obra de arte debería llenar toda la foto, y no hay sesgo y simplemente puedes tomar una foto. Ahora, manda eso a tu computadora y puedes usarlo de la misma manera que vamos a usar nuestro escaneo. Ahora, que tenemos nuestros bocetos perfeccionados, me he trasladado a Adobe Illustrator en mi iMac. El siguiente paso es tomar nuestras ilustraciones y conseguirlas vectorizadas en ilustrador. El primero que tenemos que hacer es importar la foto que tomaste con tu teléfono o escanearla. Ya que te he enseñado cómo llevarlos con tu teléfono, voy a usar mi escáner. Estoy usando un escáner Canon MP495, pero la mayoría de los escáneres deberían tener las mismas capacidades. Sólo voy a abrir el cuadro de diálogo del escáner aquí, y me muestra una vista previa de mi boceto. Las opciones de todos pueden ser un poco diferentes, porque esto es sólo un boceto de lápiz y papel, voy a mantener esto en blanco y negro a 300 DPI. Ahora, la mía me permite dibujar una marquesina del área en la que quiero escanear. De esa manera no voy a sacar los bordes de mi papel ni nada más. La otra cosa que es agradable es que si puedes hacer manualmente la corrección de imagen, puedes subir el brillo y el contraste para que se vaya a hacer una imagen vectorial realmente bonita una vez que lleguemos a Illustrator. Ahora que tengo ese set, voy a seleccionar escaneo. Si recuerdas, cambiaré las sábanas. Tenía una flor que necesitaba rehacer. Ha guardado todos mis ajustes anteriores. Yo sólo voy a hacer que esta plaza sea un poco más pequeña y hit scan. En este escaneo final, solo quiero agarrar estas estrellitas que había hecho con lápiz y te mostraré que un boceto a lápiz a veces puede dar un bonito efecto también. Voy a golpear escaneo una última vez. Si vuelvo a Illustrator, todo lo que necesito hacer es arrastrar y soltar las imágenes escaneadas en mi documento. Los encontraré en el buscador y los tiraré justo dentro. Ahora, voy a tomar uno de ellos a la vez y vectorizarlos. Este es arriba y abajo y realmente quiero girarlo a la derecha, así que voy a golpear R en mi teclado. Podéis ver la pequeña marquesina ahí y apenas empezar a arrastrarla hacia la derecha. Si mantengo presionada la tecla Mayús, me detendrá exactamente a 90 grados. Se puede decir que este es un escaneo realmente agradable. Es blanco y negro. No hay ningún tipo de sesgo en él ni nada por el estilo. Lo siguiente que quiero hacer es usar Live Trace. Tengo Live Trace por aquí en mi barra de herramientas. Pero si no lo tienes ahí, puedes subir a Window y asegurarte de tener un cheque por rastro de imagen. El tuyo se llamará trazador de imágenes o Live Trace. Aquí hay un montón de configuraciones, pero cuando estás trabajando con un estricto boceto en blanco y negro, son bastante simples. Si vas al preset, solo tienes que usar el logotipo en blanco y negro. Probablemente obtendrás una advertencia y solo seleccionarás Ok. De inmediato, esto se ve bastante bien. Puedes jugar con algunos de los ajustes, el umbral, si lo tomas arriba, recogerá más de la línea negra y lo más probable es que la haga más oscura o más gruesa. Siempre selecciono ignorar el blanco porque de todas formas vamos a eliminar ese bit, que automáticamente lo hace más oscuro por alguna razón. Voy a volver a bajar el umbral algunos porque eso es un trazo realmente grueso. La única otra cosa con la que juego son los caminos. En ocasiones se pueden tomar estos arriba y conseguir más de como un relleno rígido dibujado a mano a ella. No puedo decir una gran diferencia con esta ilustración. Una vez que estés contento con la configuración para esto, tendrás que subir a la parte superior de tu barra de herramientas y golpear expandir. Esto convierte toda tu ilustración en vectores. Los vectores básicamente significan que son infinitamente escalables y nunca perderán su integridad. De eso se trata Illustrator. Actualmente están todos agrupados. Voy a hacer clic derecho y desagrupar todo. De esa manera, puedo borrar la que sé que no quería. Pero la otra cosa bonita que hacer es agrupar nuevo cualquier cosa con la que quieras poder trabajar. Todos estos están agrupados porque se tocan entre sí, pero, bueno, por ejemplo, ahí mismo, esto no está apegado, así que debería agarrar toda esta flor y agruparla pegando al Comando G. De esa manera, puedo moverlo como una sola ilustración. Creo que todo lo demás está agrupado porque todas las líneas están tocando. Voy a pasar por el mismo proceso para mis otros dos escaneos. Esta flor, Live Image Trace ya está arriba, pero necesito volver al logo en blanco y negro. Illustrator restablece este cuadro de diálogo, así que voy a golpear ignorar blanco y eso se ve bastante bien. Yo lo ampliaré. Ese también está listo para irse. El último es este boceto a lápiz. Lo rotaré de esta manera y a ver qué obtenemos cuando golpeamos logo blanco y negro. Porque es lápiz, no está pasando bastante bien, así que tendré que subir el umbral, y seguir adelante e ignorar el blanco. Estos son simplemente realmente bocetos. No son perfectos, y por eso me gustan. Creo que esto se ve bastante bien. Lo ampliaré y seguiré adelante y haga clic derecho y lo desagruparé. De esa manera puedo eliminar estos bits que no queremos. Voy a acercarme esto para que veas lo que estoy haciendo mejor. Para ello, tocaré la barra de espacio Command y dibujaré una marquesina sobre donde quiero acercar. Este es todo por sí mismo. Este es genial, éste es bueno. Este tiene un poco justo aquí, pero no creo que lo necesitemos, así que solo eliminaré eso, mismo, mismo. Bueno, veamos, son dos piezas diferentes. Agrupemos a éste. Estos parecen que todos son de una sola pieza también. Eliminaré esos bits extra. Ahora, tenemos nuestros bocetos vectorizados y listos para usar en Illustrator. En la siguiente lección, cubriremos cómo conseguir coloreadas tus ilustraciones. Te veré ahí. Adiós. 4. Actualizar los patrones de repetición: coloración: En esta sesión vamos a cubrir cómo podemos colorear nuestras ilustraciones. Vuelvo a mi documento y lo primero que quiero mostrarte es cómo crear una paleta de colores personalizada. Illustrator agrega varias muestras a tu documento, y simplemente son realmente primarias y generalmente no son el tipo de colores que escogeríamos para una ilustración. Mi forma favorita de hacer esto es sacar colores de las fotografías que he tomado, por lo general unas del exterior. Por lo que ya he juntado a una pareja. Simplemente los arrastraré y los seleccionaré y los arrastraré a mi documento. Entonces si espacio estos algunos, tengo cuatro fotos y voy a construir una paleta de colores a partir de estas fotos. Yo sugeriría tratar de conseguir entre ocho a 12 colores dependiendo de lo complejo que sea tu patrón, incluso podrías subir a alrededor de 18. Lo primero que voy a hacer es dibujar un cuadrado en mi documento. El atajo de teclado para eso es M. Si empiezo a dibujar un cuadrado y manteniendo presionada la tecla Mayús, mantendrá ese cuadrado perfecto para mí. Es negro y eso está bien. Voy a duplicar esto. Probablemente hagamos diez veces. Por lo que seleccionaré V en mi teclado para la herramienta de flecha negra. Si no estás familiarizado con los métodos abreviados de teclado, podrás encontrar todas estas herramientas en la barra de herramientas de la izquierda. Entonces empezaré a arrastrar esta plaza hacia la derecha. Si mantengo pulsado turno, lo mantendrá en línea para que no pueda moverlo hacia arriba y hacia abajo. Entonces si mantengo pulsada la tecla de opción, puedes ver que aparece otra flecha. Esto significa que lo va a duplicar para mí. Ahora, uno de mis trucos favoritos en Illustrator es, si no hago nada más y eso todavía seleccionado, puedo presionar Command D en mi teclado para duplicar, esto duplica la última acción y hace que pequeñas cosas como esta realmente fáciles. Lo siguiente que quiero hacer es conseguir estos coloreados con colores de mis fotografías. Por lo que seleccionaré el primero. Hit I en mi teclado para la herramienta cuentagotas, eso también está aquí en la barra de herramientas. Lo primero que quiero hacer es agarrar un par de neutrales. Por lo que los neutrales son un poco fáciles de olvidar, pero son realmente importantes. Normalmente me gusta tener una crema. También algunos grises o marrones para realmente darle una base a la ilustración. Una vez que estés contento con el color. Pulse “Command”, para volver a la última herramienta que utilizó, que sería la herramienta de flecha negra. Selecciona el siguiente. A medida que salgas del mando, automáticamente volverá a la herramienta cuentagotas. Ahora también puedes simplemente hacer clic manualmente entre estos dos, pero eso es solo un atajo de teclado que resulta muy útil. Voy a agarrar un par de amarillos. Hagamos esa. Pasa al siguiente y quizá agarra este marrón, que es realmente rico y bonito. Creo que me gustan algunos de estos greens. A lo mejor ése. Sigan adelante. Este es un bonito [inaudible] que es un color interesante, realmente bonito color ciruela y tal vez otro marrón oscuro. Simplemente es realmente divertido dar clic alrededor y ver qué colores puedes sacar de las fotos que has tomado. El azul cielo es tan bonito. Eso es un bonito verde. Ahora solo un par de más para redondear nuestra pequeña paleta de colores aquí. No estaba seguro de qué iba a sacar para este, pero también son bonitos estos morados y rosados. Creo que esto nos da un buen comienzo. Siempre podemos tirar de más colores y cambiarlos si es necesario. Este es un buen comienzo. Las cosas que quieres asegurarte de tener en tu paleta de colores, son neutrales, y suficiente contraste. Entonces puedes decir que tengo algunos colores realmente claros y algunos realmente oscuros también. Esto te va a dar muchas opciones para tu patrón. Lo siguiente que haré es simplemente eliminar estas fotos de mi documento. Lo que quiero hacer es seleccionar todos los cuadrados que tengan estos colores en él. Ven al panel de muestras y haz clic en la carpeta pequeña en la parte inferior que dice nuevo grupo de colores. Ahora saldrá esta cajita. Puedes nombrarlo si quieres, y si no, solo dale Ok. Ahora tenemos una paleta de colores personalizada con estos colores incluidos en ella. Simplemente puedo eliminar las casillas de mi documento de Illustrator. Lo siguiente que tenemos que hacer es conseguir que nuestras ilustraciones sean coloreadas. Hay tantas maneras diferentes de hacer esto. Yo los repaso a fondo y mis cursos. Pero voy a tratar de mantenerlo sencillo por hoy. Probablemente algunas de las más fáciles son las estrellas. Voy a esconder mis bordes para esto para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Para mí voy a golpear comando H. Estos siguen seleccionados, pero sólo esconde todos esos pequeños puntos azules para que puedas ver lo que estoy haciendo. Es un consejo realmente bonito para cuando también estás trabajando. Ahora mismo no me voy a estresar demasiado por el color. Simplemente voy a tirar color en estas ilustraciones y las perfeccionaremos más tarde. Lo siguiente que voy a hacer es colorear todas estas hojas. Hay un par de formas de hacer esto, pero creo que lo que más me gustaría hacer es hacerlas sólidas. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a utilizar la herramienta Shape Builder para hacerlas todas hojas sólidas. La herramienta Shape Builder ha terminado en tu Barra de herramientas de la izquierda. También puedes tocar Shift M en tu teclado. Lo que esto hace es solo permitirte dibujar a través cualquier aperturas en una ilustración y lo hace completamente sólido para ti. Por lo que puedo hacer todos estos simplemente muy rápido. Hazlos sólidos. Así como así, tenemos hojas sólidas y las voy a hacer verdes por ahora. Si me alejo un poco, lo siguiente que quiero hacer son estas flores grandes, y voy a colorearlas todas de la misma manera. Al menos para empezar de esa manera sé cómo se va a construir mi patrón. Voy a acercarme a estos cuatro, seleccionarlos a los cuatro. Para esto, voy a usar algo llamado la herramienta Live Paint Bucket. La herramienta Live Paint Bucket se encuentra bajo el menú fly-out de la herramienta Shape Builder. Lo puedes encontrar ahí mismo. Hay un atajo de teclado para eso es K. Lo que esto nos permite hacer es hacer click dentro de estas aberturas y colorearlas. Por lo que voy a golpear “Comando H” para ocultar mis bordes. Voy a empezar con tal vez un rosa para el interior de estos pétalos. Sólo puedo trabajar rápidamente a mi manera y conseguir que todos coloreados. Ahora las entrañas de éstas, creo que voy a hacer este oscuro, tipo de color Sienna. Veo que accidentalmente coloreé el contorno negro y eso está bien. De hecho, incluso puedes mantener pulsado el ratón y arrastrar y soltar. Te mostraré lo que voy a hacer con bosquejo en tan solo un momento. De acuerdo, así que con ellos todavía seleccionados, puedo cambiar el color del contorno solo seleccionando uno en mi paleta de colores y luego haciendo clic en el contorno. Ver esto es realmente bonito con el contorno. Esa sería una gran opción. Pero la otra cosa que podrías hacer es seleccionar ninguno, no llenar y entrar y simplemente una especie de sangrarlo. Eso era lo que tenía en mente al hacer estos bocetos, fue que acabaría borrando el contorno y dejando que el color de fondo que elijo se mostrara a través. Creo que esto es a lo que me voy a quedar por ahora. Si traigo mis bordes de vuelta, se puede ver que estos contornos siguen ahí. Una de las cosas más importantes que hacer después de que termines el rastreo en vivo. Esto es importante incluso si no usaste el trazo de no relleno como lo hice yo, siempre es importante expandirte porque la forma más fácil de explicar esto es que usar la herramienta Live Paint Bucket es algo así como usar un efecto en Illustrator. uso de varios efectos apagará tu documento, lo hará correr lento y lo hará realmente grande. La forma más fácil de combatir que es después de que termines con la herramienta Live Paint Bucket, Todo está seleccionado, sube a objeto y expande. Simplemente seleccionarás Ok cuando surja tu cuadro de diálogo y podrás ver que realmente se simplifica esto. Ahora hay un par de cosas divertidas sobre una herramienta Live Paint Bucket para uno, agrupa todo junto en el que trabajaste. Entonces todos estos están agrupados ahora no lo eran cuando empezamos. Lo que quiero hacer es “hacer clic derecho” y desagruparlos. A veces hay que hacerlo varias veces. bien, ahora están completamente desagrupados. Lo que quiero hacer a continuación es volver atrás y agrupar las flores para que pueda moverlas como una ilustraciones sólidas. Con eso seleccionado, tocaré “Comando D” en mi teclado. Agruparlos todos de nuevo de la forma en que los quiero. Sus pasos como estos que hacen mucho más fácil trabajar en Illustrator y patrones de construcción. Los dos últimos con los que necesito trabajar son estos dos de aquí. Para estos, no voy a poder eliminar este esquema como lo hice aquí porque el tallo es parte de él. Entonces creo que lo que quiero hacer es pintarlas la misma manera que pinté estas flores y dejar el trazo. Por lo que volveré a mi Herramienta Live Paint Bucket, agarrar este color rosa claro y hacer los pedales. El verde para las hojas y probablemente este tipo de color granate oscuro para el contorno. Por supuesto que necesitamos objetar y expandir todo ya que utilizamos la Herramienta Live Paint Bucket que a su vez los agrupará por lo que tenemos que desagruparlos y luego agruparlos de nuevo juntos. Ahora tengo todo en mi documento de color y en la siguiente sesión, vamos a construir nuestro patrón repetitivo. 5. Actualizar los patrones de repetición: construir la repetición: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta sesión vamos a construir nuestro patrón repetitivo. Lo primero que quiero hacer sin embargo, es mostrarte que no estoy realmente contento con cómo ilustré estas dos flores con el contorno. Entonces, tuve una idea de cómo cambiarlo y solo te voy a guiar a través exactamente de lo que voy a hacer. Voy a desagrupar a los dos. De esa manera puedo seleccionar sólo el contorno granate. Se puede decir que tengo justo eso seleccionado porque es el relleno en mi caja de color. Lo que quiero hacer, es sólo una especie de cortarlo a la mitad. Voy a agarrar la herramienta de borrador presionando “Shift E” en mi teclado. El soporte izquierdo y derecho herramientas, aumenta y disminuye el tamaño de este pincel. Voy a bajarlo bastante pequeño y solo cortar esto a la mitad. Ahora puedo tomar mi herramienta de flecha negra y simplemente eliminar el contorno en la parte superior, y cambiar esta a verde. Creo que esto va a funcionar mucho más bonito en mi documento. Lo único que queda por hacer que no me gusta es que esto siga siendo dos partes. Para que pudiera volver a mi herramienta constructor de formas y corregir eso. Otra forma de hacerlo sería seleccionar ambos, subir a tu ventana y asegurarte de que has comprobado por pathfinder. Con tu cuadro pathfinder abierto, solo tienes que golpear “Unite”. Eso va a hacer todo esto una forma. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Tengo sólo el contorno oscuro seleccionado. Voy a presionar “Shift E” en mi teclado para la goma de borrar. Simplemente corta eso por la mitad, quita el contorno en la parte superior. Entonces realmente puedo seguir adelante y seleccionar ambos y unirlos primero, después cambiar su color a verde. Esto va a funcionar más bien. Voy a agruparlas de nuevo, para que pueda utilizarlas en mi ilustración. Creo que los flujos se ven mucho más naturales con el resto de las ilustraciones. Está bien. Entonces estamos pasando a construir nuestro patrón. Lo primero que quieres hacer es configurar tu caja delimitadora de repetición. Esto también va a ser solo tu antecedente. Esto puede ser de cualquier tamaño, rectángulo o cuadrado, pero hay que recordar el tamaño del mismo. A mí me gusta hacer algo, siempre puedo cambiarlo, pero me gusta empezar con algo que es fácil de recordar. Para dibujar una caja, tocaré “M” en mi teclado, la herramienta Rectángulo también está aquí en tu barra de herramientas. Siempre se puede arrastrar y soltar una caja, pero una forma más precisa de hacerlo sería solo hacer clic una vez, y luego introducir manualmente el ancho y la altura que se desea utilizar. Podría hacer algo así como, 600 por 800, 1200 por 1500 píxeles, o para esta sesión, solo haré un cuadrado, 500 por 500 píxeles. Entonces esto está arriba, y ese no es el color correcto. Quiero cambiar el color a crema y voy a golpear, con él seleccionado, voy a golpear la flecha derecha en mi ratón. Baja a arreglar y selecciona “Enviados de vuelta”. Ahora que está en la parte de atrás, voy yo no tienes que hacer esto, pero lo voy a bloquear en mis documentos, que cuando esté arrastrando por estos motivos, no esté también agarrando accidentalmente el fondo. Para ello, el atajo de teclado es el comando dos. También puedes subir a objeto y seleccionar “Bloquear”. Ahora no puedo seleccionar esta casilla, pero aún puedo mover todos los motivos encima de ella. Entonces lo que quiero hacer es una especie de crear un pequeño racimo de flores con hojas saliendo de él. Las técnicas que necesitas saber para construir esto es, traeré flores por aquí para demostrar. Se quiere poder redimensionarlos. Soy un gran fan de los atajos de teclado, así que voy a pasar por ellos contigo. S es para escala, y todos estos atajos de teclado que podrás encontrar en tu barra de herramientas de la izquierda. S para escala, podrás escalar esto hacia arriba o hacia abajo, pero siempre manteniendo presionada la tecla de turno para mantenerla proporcional. Dejé ir la tecla Mayús, realmente la puedo distorsionar. Ocultaré mis bordes. Esta no es una mirada que vamos a buscar. Entonces voy a deshacer eso golpeando “Comando Z”, y puedo escalar esto. La siguiente habilidad que querrás es poder rotarla. Entonces si presiono “R” en mi teclado, aparece la misma tecla de marca pequeña y puedo rotar esto alrededor de esa tecla de marca. También puedo mover la tecla de marca simplemente haciendo clic con el ratón, entonces si empiezo a arrastrar y soltar, ella, la gira alrededor de esa tecla de marca. Lo siguiente es reflexionar. Si presiono “O” en mi teclado, volveré a mover la tecla de marca al centro, y empezaré a arrastrarla va a reflejarla exactamente. Otra forma de decir eso sería reflejarlo. Entonces si deshago eso, moveré la llave de marca aquí, y reflejaré que se puede ver que es una réplica exacta. Ahora un truco más es que si querías replicar esto de la misma manera, pero no moverlo, sino más bien hacer una copia del mismo, puedes presionar la tecla de opción para duplicar eso y hacer una copia del mismo. Entonces a medida que me muevo por mi documento, les hablaré a través de lo que estoy haciendo, pero usaré estas técnicas para que realmente funcionen mis motivos. Entonces el primer clúster, solo voy a trabajar con colocar algunas hojas alrededor para llenar el espacio vacío. Puedo usar todos estos y saber que siempre puedo hacer copias sobre ellos para usarlos de nuevo. Entonces por ejemplo, tengo esta pequeña seleccionada y mientras la arrastra, si quiero hacer una copia de ella, todo lo que tengo que hacer es mantener presionada la tecla de opción y soltarla. De esa manera sólo me hará una copia de la misma. Está bien. Creo que voy a sumar a estos chiquitos en algún lugar así. Ahí está mi primer racimo de flores. Voy a seleccionarlos todos, y reducirlos en tamaño. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que algunos de mis motivos queden sobre el lado izquierdo de mi documento. Hagamos algo así. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente agarrar todos estos, hacer una copia de ellos, reflejarlos para que se vean un poco diferentes, tal vez los rompa y cambie un poco su escala. Esto sólo va a hacer que se vean como flores completamente diferentes por completo, simplemente girándolas y reflejándolas. Entonces puedo hacer tal vez dos cúmulos más pequeños, y voy a reutilizar todas las mismas hojas. También puedes cambiar la escala en estos y simplemente realmente hacer que tus motivos se estiren. Esto va a hacer un patrón de aspecto realmente cohesivo. Y realmente esta es la parte divertida, así que solo diviértete jugando con todas las diferentes formas en que puedes construir tu patrón. De acuerdo, así que voy a agarrar todo esto y colocarlo por aquí. Creo que voy a hacer este más grande y hacer que también se superponga arriba, y luego éste lo voy a poner en el medio en algún lugar, así. Todavía no me he metido en estos amarillos, pero lo haré. El siguiente es que quiero seguir adelante y empezar a replicar y construir mi patrón. Básicamente el concepto es que todo lo que cruza sobre el margen superior debe siempre cruzar el margen inferior en el mismo lugar exacto, lo mismo con el eje izquierdo y el derecho. Haré esto varias veces porque no he construido la parte superior de mi repetición hasta el final, pero para tener una idea de este patrón antes de tener que hacerlo, seguiré adelante y seleccionaré estas dos piezas que cruzan este margen. Voy a hacer clic derecho en mi teclado, ven a “Transformar” “Mover”. De acuerdo, así que Illustrator salta eso a algún punto de píxel loco, pero solo entrarás en cero para la horizontal , y la vertical funciona un poco hacia atrás , si quieres que suba , es negativo, si quieres que baje, es positivo. Entonces quiero moverlo hacia abajo 500 píxeles porque si recuerdas, mi caja es de 500 por 500. Si la tuya fuera una dimensión diferente, pondrías aquí tu diferente dimensión. Entonces en lugar de golpear “OK”, voy a seleccionar “Copiar”, que copia mi motivo perfectamente. Yo voy a hacer lo mismo en el eje izquierdo. Este eje podría estar terminado. Entonces voy a seleccionar todo lo que cruza por ese margen, haga clic derecho, ven a “Transformar” “Mover" y de nuevo mi movimiento es 500 a la derecha y cero arriba y abajo porque mi caja de fondo es de 500 por 500. En lugar de golpear “OK” Voy a seleccionar “Copiar”. Por lo que ahora realmente puedo ver las áreas que necesito llenar. Entonces solo puedo agarrar algunos de estos motivos y reutilizarlos. Este voy a girar y con él seleccionado, voy a seguir adelante y moverlo hacia abajo. Entonces haga clic con el botón derecho, “Transformar”, “Mover”. Ahora es cero horizontal y positivo 500 abajo, y voy a golpear “Copiar”. Entonces creo que es hora de que empiece a insertar mis pequeñas estrellas amarillas. Sabía que sólo iba a necesitar algunos rellenos y estos van a funcionar muy bien para eso. Entonces sostendré la “Clave de opción” hacia abajo mientras arrastro estos alrededor solo para llenar algún espacio y sería bueno rotar y reflejar estos también para que no todos se vean igual. Creo que tengo mucho espacio para agregar algunas flores más aquí. Entonces solo he usado este cluster una vez, así que déjame separarlo y hacer algo de relleno aquí. Ahora mientras no estés cruzando uno de los bordes, entonces puedes mover las cosas libremente, pero tan pronto como muevas algo que cruza un borde, tienes que volver a replicarlo. Otra forma de hacerlo sería seleccionarlo por ambos lados y moverlos juntos siempre y cuando los estés moviendo hacia arriba o hacia abajo o hacia izquierda y derecha, puedes hacerlo como uno, como una sola pieza. De acuerdo, entonces vamos a sumar algunas estrellas más. De acuerdo, entonces creo que lo que quiero hacer a continuación es probar mi patrón, ver cómo se ve y repetir. Lo que necesito hacer primero es desbloquear mi caja de fondo. La forma más fácil de hacerlo es llegar a Object y seleccionar, “Desbloquear todo”. El siguiente y clave más importante para construir un patrón de repetición es el cuadro delimitador de repetición que haces. La forma en que lo haces es seleccionar tu caja de fondo, hacer una copia de ella pulsando “Comando C”, y luego hacer una réplica exacta detrás de ella copiando atrás. Haces eso presionando “Comando B” en tu teclado. Ahora es difícil de decir, pero si muevo uno, se puede ver que todavía hay otro ahí. Por lo que lo más importante a continuación es dar esta caja muy trasera, sin relleno y sin trazo. Entonces le pegaré a “Ninguno” en mi panel Muestres. Se puede ver aquí arriba que no hay Relleno y No Stroke. Si tu cuadro de límite que se encuentra en la parte inferior de tu documento está apagado incluso por un píxel o tiene un trazo en él, tendrás una línea en tu patrón. Entonces si alguna vez tienes una línea, lo primero que debes hacer es eliminar tu cuadro delimitador y rehacer esos últimos pasos. “ Comando C” para copiarlo, “Comando B” para pegarlo detrás, no darle trazo ni relleno. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar todo en nuestro documento y arrastrarlo y soltarlo al panel Muestras. Ahora puedo moverme aquí, dibujar un rectángulo grande y probar mi patrón. Por lo que una de las formas más fáciles de probar un patrón es disminuir o aumentar su escala. Entonces hay un truco práctico para eso, claro, si pulsas “S” en tu teclado y mantienes presionada la “tecla Mayús” puedes escalar y hacer todo más pequeño, pero si solo quieres hacer el patrón más pequeño, vas a empezar a arrastrar diagonalmente hacia el centro, mantenga presionada la “tecla Mayús”, y también mantenga presionada la “tecla Tilde”, y luego suelte. El “Tilde” es esa llave que tiene una pequeña marca garabateada, está a la izquierda del uno. Entonces creo que esto se ve bien, puedo ver un par de hoyos. Aquí mismo hay un agujero que me está gritando y no me encanta cómo ambos son iguales y van en la misma dirección. Entonces voy a volver a mi documento y tratar de averiguar dónde están esos. Aquí están los dos, que son demasiado similares. Entonces solo voy a borrar este y mover un poco las cosas. A lo mejor algo así sería menos obvio, y luego tengo este agujero abierto, creo que probablemente está justo aquí. Sí. Entonces voy a sumar algunas estrellas aquí abajo. Podría llenar sólo un par de otros lugares. Ahora, volveré a probar esto, así que lo seleccionaré todo, lo arrastraré y lo soltaré a mi panel Muestras, seleccionaré mi repetición y luego probaré ese nuevo patrón. Todavía tengo un poco de hoyo aquí mismo, y creo que es en esta área, así que vamos a sumar. Entonces agreguemos algunos por aquí y veamos si eso lo arregla. Eso se ve mucho mejor. Voy a aumentar un poco la escala para que podamos verla mejor, y ahora que tengo todo coloreado, y ahora que tengo todo coloreado, no necesariamente en los colores que me gustan, sino en la forma en que la quiero coloreada, es decir, toda la pétalos son de color rosa, todas las hojas son de color verde, realmente puedo jugar con el color y ver cómo va a funcionar en este patrón. Entonces con mi patrón seleccionado, subiré a la barra de herramientas superior y seleccionaré “Recolor Artwork”. Ahora esto va a tener todos los colores en el documento listados bajo Colores actuales. También va a tener todos los grupos de color que he hecho en las Muestras listados por aquí. Por lo que hay muchas formas de utilizar la herramienta Recolor Artwork. Puedes arrastrar y soltar para cambiar de color, también puedes hacer clic en un Nuevo Grupo de Color, y básicamente puedes desplazarte por las opciones de color bajando aquí y haciendo clic en “Cambiar aleatoriamente orden de color”. Esta es una gran manera de probar tu patrón y ver qué funciona y qué no funciona. También es una gran manera de ver cosas nuevas que te perdiste de la repetición. Otra cosa que debes saber es que si quieres arrastrar y soltar colores y quieres ver todos los que están disponibles en el grupo de colores, puedes seleccionar “Nueva fila”. Ahora puedes arrastrar y soltar todos ellos a la vez. Entonces voy a trabajar en conseguir este color en la opción Nuevo Color y te lo mostraré en tan solo un segundo. De acuerdo, así que he aterrizado en dos nuevas opciones de color que creo que funcionan muy bien. Este tipo de opción de color rosa, durazno, y luego esta opción de color esmeralda realmente profunda, y todos estos colores vinieron de las fotografías que usamos en una lección anterior, y creo que funcionan muy bien. 6. Técnica #1: patrones geométricos: Hola a todos y bienvenidos a nuestro primer tipo de patrón más avanzado, que es el patrón geométrico. Un error común con patrones geométricos de todo tipo es que requieren alguna ecuación matemática o saber exactamente cómo configurar tus archivos de una manera particular. De verdad, solo implica construir tu patrón con una técnica ligeramente diferente y es realmente divertido y fácil. Tradicionalmente, comenzarías por construir tu fondo y estás repitiendo el cuadro de límite primero. Pero una forma diferente de hacerlo sería dibujar los motivos exactamente como los quieres y luego hacer que el cuadro de contorno les encaje. Eso es lo que vamos a hacer en esto. Voy a empezar con este sencillo motivo que hice usando líneas y empiezo a replicarlo. Lo primero que quiero hacer es rotarlo. De lo que quiero son estos dos segmentos que se intersecen. Voy a seleccionarlo, presionar R en mi teclado para girar, y voy a soltar la marca de rotación en algún lugar dentro de esta esquina inferior. Empezaré a rotar esto hacia abajo. Si se mantiene presionada la tecla de turno, la mantendrá en línea y la tecla de opción la duplicará. Si hago zoom, estaba apagado un poco, así que puedo enderezar esto. Eso hace una X. perfecta Lo siguiente que quiero hacer es seleccionarlos a ambos y simplemente mover éste derecho hacia abajo. Tu patrón geométrico podría ser absolutamente cualquier cosa. No tiene que verse así en absoluto pero la técnica de construcción de patrones va a ser la misma. Yo quiero que esos se alineen justo así. Voy a tomar los cuatro de estos y luego replicarlo sobre una línea, luego quiero mover estos. Esta va a ser mi fila media y sólo quiero que se alineen en algún lugar aquí abajo así. Ahora solo estoy mirando esta repetición pero vamos a asegurarnos de que sea perfecto pronto. Ahora volveré a tomar esta fila y la duplicaré una vez más por aquí. Sostendré la tecla Mayús y la tecla de opción para dejarla caer. Ahora se puede ver que ya estamos empezando a conseguir una repetición. Se puede encontrar la repetición con el ojo desde el centro de la X hasta el centro de una X. Parece que probablemente tendré que replicar esta aquí arriba una vez más, así que sólo voy a hacer un globo ocular eso. Ahora puedes ver realmente fácilmente la repetición. Lo que quiero hacer es dibujar un cuadro limitador que esté bastante cerca de perfecto. Golpearé M en mi teclado para la herramienta de rectángulo, cambiaré el color a algo diferente, déjame acercar. Yo sólo voy a globo ocular dejando caer este rectángulo al centro de 1X, al centro de la siguiente, y abajo al centro de los siguientes. Al hacer esto, básicamente estoy mirando la repetición y vamos a asegurarnos de que todos se alineen en tan solo un segundo. Con eso seleccionado, haré clic con el botón derecho, seleccionaré un rango y enviaré de vuelta. Sé que no necesitaré éste porque no está en ninguna parte tocando la repetición. Lo siguiente es que necesito saber exactamente de qué tamaño es esta caja de rectángulo. Me imaginé que sería algo bastante aleatorio. Pero mientras el eslabón de la cadena esté roto aquí mismo, si le hago clic, lo mantendrá en proporción. Pero si lo rompo, puedo cambiarlos por lo que quiera que sean. Yo sólo voy a redondear hacia arriba y hacia abajo hasta el píxel más cercano ya que esto está bastante cerca de lo que necesita ser. Voy a cambiar esto a 151 y este, la altura, a 289. Ahora sé que mi caja limitadora que se repite es de 151 píxeles de ancho y 289 píxeles de alto. Lo siguiente que tengo que hacer es asegurarme de que mis motivos se alineen perfectamente con esta caja de repetición. Voy a borrar todo en el lado derecho y seleccionar todo lo que cruce el margen izquierdo. Haré clic derecho, vendré a transformar, y seleccionaré “Mover”. Sé que necesito mover estos 151 pixeles a la derecha y cero arriba y abajo. Golpearé “Copiar” en lugar de Ok. Ok sólo lo movería. Pero si lo copio, me dejará caer un duplicado. Ahora necesito hacer lo mismo con la parte superior e inferior. Borro todo lo que cruza la parte inferior, selecciono todo lo que cruza la parte superior, agarro éste también, haga clic derecho, transformo, y muevo. Esta vez, sé que tenemos que ir cero, izquierda o derecha, pero 289 abajo, así que esta vez voy a golpear “Copiar”. Ahora deberíamos tener un patrón repetitivo. Adelante y comprobémoslo. Seleccionaré el fondo, pegaré “Copiar”, Comando B para pegar detrás, no darle trazo y no relleno. Ahora lo seleccionaré todo, lo arrastraré hasta mi panel de muestreos, dibujaré un nuevo rectángulo y veré que se alinee perfectamente. Podemos acercar. Esta técnica, realmente podrías usar con cualquier tipo de patrón repetitivo, siempre y cuando sea algo que necesita ser replicado rápidamente y donde puedas mirar la repetición. Esta es la mejor manera de hacer patrones geométricos sin matemáticas. ven muy bien. En la siguiente lección, cubriremos haciendo patrones diagonales. Te veré ahí. 7. Técnica #2: patrones diagonales: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a clase. En esta sesión, vamos a cubrir una de las formas más complicadas de hacer un patrón repetitivo, y ese es un patrón diagonal. Te mostraré un par de trucos sobre cómo hacer que tus patrones se vean diagonales aunque no lo sean, pero a menudo es el caso de que realmente necesitas que el cuadro delimitador y la repetición sea diagonal por sí solo, que es otro proceso por su cuenta. Pero definitivamente es posible, y quiero llevarte a través de los pasos de hoy. Déjame primero mostrarte cómo hacer que tus patrones se vean diagonales aunque no lo sean. Voy a dibujar una plaza golpeando “M” en mi teclado, y simplemente dibujando un cuadrado. Lo llenaré con un patrón geométrico que acabamos de hacer en la última sesión. Para rotar esto, hay dos vías. Puedes hacer clic derecho, bajar para transformar y girar. Ahora, si desmarcas Transformar objetos, solo va a girar el patrón en su interior. Puedes hacer esto manualmente, decir si lo querías 45 grados, o puedes tomar la pequeña línea aquí y arrastrarla y soltarla hasta que estés contento con ella. Voy a cancelar esto y mostrarte otra manera. Si pulsas “R” en tu teclado para la herramienta de rotación y comienzas a rotar tu caja, si mantengo pulsada la tecla Tilde, que es esa pequeña línea garabateada a la izquierda de la de tu teclado, solo girará el patrón dentro. Esto también funciona con todas las demás herramientas, como la herramienta de escala. Si presiono “S” en mi teclado, puedes empezar a disminuir la escala y presionar la tecla “Tilde” para solo cambiar la escala del patrón. Funciona con todas las herramientas. Esa es una gran manera de hackear un patrón diagonal si eso funciona para tus propósitos. Pero si necesitas que la repetición real sea diagonal, entonces así es como lo hago. Voy a empezar dibujando mi caja delimitadora de repetición. Golpearé “M” en mi teclado y solo tiraré un rectángulo, digamos 600 por 400. Voy a darle a esto sólo un bonito fondo neutro, y voy a empezar a poner mis motivos en un patrón diagonal. Puedes dibujar pautas si quieres. A veces empiezo con una línea, y si mantengo pulsada la tecla Mayús, sé que va a estar en un ángulo de 45 grados. Le daré un trazo negro. Esta a veces es sólo una buena manera de darme una pauta para esa diagonal. Pero voy a seguir adelante y agarrar estos motivos y sólo empezar a ponerlos a lo largo de esta línea. Necesito llevar esto a la parte de atrás. Ahí vamos. que ya tenemos estos motivos de nuestra primera sesión en esta clase, solo los reutilizaré. También van a funcionar muy bien para esto. Tengo mis bordes ocultos. Si puedes decir, no puedes ver nada. Si golpeo Comand-H, trae de vuelta todos esos puntos azules. Creo que es difícil ver realmente lo que estoy haciendo. Si golpeo Comand-H , me esconde los bordes y te permite ver mejor lo que estoy haciendo. Pero si te preguntas por qué es eso, por eso. No me voy a preocupar demasiado por las entrañas todavía. Siempre puedo volver y perfeccionar esos. Pero de lo que realmente quiero preocuparme son mis bordes. La clave para crear un patrón diagonal exitoso es realmente simplemente no adelantarte a ti mismo. Tan pronto como tengas tu primera fila, entonces necesitas empezar a construir a partir de esta fila empezando a replicar tus límites. Lo primero que voy a hacer es seleccionar esta flor que superpone el límite superior. Voy a hacer clic derecho, ven a Transformar y Moverse. Quiero moverlo a cero, izquierda y derecha, pero replicarlo exactamente en el eje de abajo, que sería 400 píxeles hacia abajo. Ahora, quiero golpear “Copiar” para que haga una copia de la misma. Entonces puedo mover mi pauta por aquí y empezar a seguirla para esta siguiente fila. Ahora, esta flor de esquina cruza por arriba y por la izquierda, así que voy a tener que duplicarla dos veces. Lo seleccionaré, baja a Transformar y Moverse. Voy a cruzar cero y 400 abajo, y pegaré “Copiar”. Necesito tomar este, 600 a la izquierda. Vendré a Transformar y Moverse. Esta vez vamos a ir negativos 600 píxeles a la izquierda, cero arriba y abajo, y presionar “Copiar”. Ahora, necesito hacer esto. A ver. No, creo que estamos bien. El siguiente es que necesito tomar todo lo que cruza por aquí y replicarlo a la derecha. Si hago clic con el botón derecho, “Transformar” y “Mover”, llevará este positivo 600 hacia la derecha, y golpea “Copiar”. Voy a empezar a llenar esto con algunos de mis motivos. Necesito hacer una fila más en el medio, así seleccionaré qué cruza, vengo a Transformar y moverlo. Esta vez vamos a ir negativos 400 verticales y “Copiar”. Necesito agregar una línea más aquí, y lo más fácil de hacer podría ser agarrar lo que ya he hecho y replicarlo. Voy a trabajar con esto. No es perfecto, pero me ahorró mucho trabajo. Yo sólo quiero definir un poco mejor esta diagonal. Al crear algo de espacio extra ahí dentro, debería funcionar muy bien. Voy a borrar este. Creo que puedo hacer que éste funcione perfectamente. Agarré eso, bajaré a Transformar y Moverse, y lo bajaré 400 píxeles. Tengo un pequeño hueco que llenar aquí mismo. Volveré y trabajaré aquí en las secciones medias, pero lo primero que quiero hacer es seguir adelante y probar que funciona este patrón. Voy a borrar mi guía. Agarré el fondo, pegaré “Comando-C” para copiarlo, y “Comando-V” para pegarlo detrás, dale a esa no trazo ni relleno. Después seleccionaré todo lo que hace mi patrón y lo arrastraré y soltaré al panel Muestras. Entonces puedo venir aquí y dibujar un rectángulo grande para probarlo. Una gran manera de probarlo es disminuir también la escala. Ya veo un error aquí mismo, pero si presiono la “Herramienta de Escala” y luego mantén presionada la tecla Tilde, puedes ver que está muy bien yendo en diagonal, pero hay algunos problemas con el patrón. Esto es demasiado pesado aquí y una de mis repeticiones está apagada. Voy a volver a solucionar un poco. Sabía que esto se veía un poco demasiado grueso. Yo sólo voy a adelgazar un poco, mover algo de la vegetación alrededor para que no sea tan pesado aquí mismo. Creo que esto ya se ve mucho más equilibrado. Lo siguiente que quiero hacer es asegurarme de que todos mis límites estén configurados correctamente, porque pude decir que una de las hojas se estaba cortando en la repetición. La forma más fácil de hacerlo es simplemente eliminar todo lo que cruza el eje de la mano derecha. Eliminarlo, seleccionar todo lo que cruce el izquierdo y duplicarlo. Voy a hacer clic derecho, ven a Transformar y Mover, y llevaré estos 600 píxeles a través, y cero arriba y abajo. Ahora, le pegaré a “Copiar”. Ahora, necesito hacer lo mismo para arriba y abajo. Elimina todo lo que cruza la parte superior, y mueve todo lo que cruza la parte inferior hacia arriba. Aquí fue mi error porque ya tengo esa superposición. Yo sólo puedo mover esto hacia abajo. Parece que me perdí un hoyo aquí mismo, así que puedo llenar esto en. Probemos esto y veamos cómo se ve. Seleccionaré todo lo que hace el patrón, vengo y lo arrastraré y lo soltaré a mi panel Muestras, y lo probaré. Eso se ve mucho mejor. Aquí hay un agujero que quiero rellenar, pero trabajaré en eso, y este será un patrón de repetición diagonal realmente bonito. Oye, lo probaremos una vez más. Creo que esto es lo que iba a buscar. Puedo aumentar un poco la báscula y jugar con los colores para asegurarme de que todo funcione bien, y creo que sí. Esta es una de las formas de hacer un patrón diagonal, y siempre son un poco diferentes. A veces repetir tiene que ser grande, a veces se puede averiguarlo de una manera mucho más pequeña, pero es una buena manera de hacer que un patrón complicado cobre vida. En la siguiente sesión, vamos a hablar de construir patrones en capas y realmente agregarles mucha profundidad. Te veré ahí. Adiós. 8. Técnica #3: patrones en capas: Oigan a todos. Bienvenido de nuevo a clase. En esta sesión, vamos a hablar de hacer patrones en capas. Esto a menudo es una pregunta. Podrás encontrar patrones en la naturaleza y no entender cómo fueron creados. Si eres como yo, intenta deconstruirlos e intenta averiguar cómo configuraron su archivo para hacer un patrón de capas de este tipo. Si alguna vez has trabajado en Illustrator, probablemente hayas obtenido ese error que dice, no puedes hacer un patrón pintado con un patrón. Lo que significa que literalmente no se pueden capas patrones uno encima del otro. Puedes engañar a Illustrator para que te permita capas de tus patrones. Es realmente más fácil de lo que se podría pensar. Te voy a mostrar cómo armé este patrón. Lo que hice fue básicamente hacer sombras. Yo quería que parecieran sombras de las flores que yacen debajo de los motivos florales reales. Te llevaré a los diferentes elementos reales que conforman este patrón. Se pueden ver estas sombras y también los motivos reales que ya he ilustrado. Lo primero que voy a hacer es comenzar con mi caja delimitadora repetida. Esto es de 500 por 500 píxeles. Puedes capas tantos patrones diferentes uno encima del otro como quieras. El secreto es que acabas de empezar con la capa inferior. Después ciérralo en su lugar y empieza a añadir más y más encima de él. El fondo repitiendo textura o capa se va a repetir de la misma manera que los motivos en la parte superior. Te mostraré lo que quiero decir. Si empiezo a poner estas sombras en la parte inferior, con mi ejemplo particular ni siquiera tengo que tener mucho cuidado con la forma en que alinean porque voy a estar cubriéndolas con los motivos. Simplemente seguiré adelante y empezaré a colocarlos por todas partes. Voy a empezar con la parte superior en el eje izquierdo. Entonces sigue adelante y réplicalas para que sepa cómo necesito mover las cosas. Moveré estos 500 píxeles a la derecha y pegaré “Copiar”. En realidad creo que estos conmovedores funcionan totalmente para esta aplicación. Voy a llevar a los de arriba, y replicarlos hasta abajo. Eso serían 500 píxeles abajo, y voy a golpear copia. Yo también estoy bien con estos que se cruzan ya que los vamos a estar encubriendo, básicamente tratando de agregarles algo de textura añadida. Haré algunos duplicados. Muévalos por ahí. Recuerda, siempre y cuando estés trabajando en el medio y no cruzando por ninguno de los lados, entonces puedes duplicar y rotar sin tener que preocuparte por estropear tu repetición. Esta misma técnica funcionará con texturas y es el secreto para estratificar tus patrones. Lo primero que voy a hacer es probar esto. Agarré el fondo, haré una copia del mismo, y pegaré “Comando V” para pegarlo detrás. No le des trazo ni relleno. Después lo arrastraré y lo soltaré a mi panel de muestras y probaré la repetición. Si reduzco la escala, la primera capa se ve perfecta. Lo siguiente que voy a hacer es, voy a bloquear todos estos en su lugar para que no lo mueva mientras coloco mi segunda capa de motivos encima. Estas con las que voy a querer ser un poco más cuidadosa. Todavía voy a trabajar con ellos en un patrón tirado. Empezaré por replicar estos hacia el lado derecho. Eso serían 500 píxeles a la derecha y copiarlos. Entonces también puedo hacer lo mismo con los, veamos con éste arriba y necesito mover éste hacia arriba. Está empezando a juntarse. Todo lo que necesito hacer es llenar las partes medias. Aquí, vamos a ver si eso funciona. Si copio estos a la parte superior. Negativo 500, lo mueve hacia arriba y copia. Necesito moverme. Si agarro ambos, los puedo mover a ambos juntos y no estropear mi repetición. Creo que esto se ve bien. A continuación quiero probar esta repetición. También podría haber empezado con incluso una textura más simple en la capa superior y luego estratificar las sombras y las flores. Puedes hacer esto con tantas capas como necesites. En la siguiente sesión cubriremos agregándoles textura también. Primero voy a desbloquear todo al llegar a “Objeto”, “Desbloquear”. Después seleccionaré todo lo que crea el patrón y lo arrastraré y lo soltaré a mi panel de muestras. Ahora puedo usar el mismo cuadrado para probar esto. Creo que es exactamente lo que iba a buscar. Esta es una gran manera de agregar profundidad a tus patrones para realmente hacerlos pop. Puedes hacerlo más sutilmente como si este marrón fuera un poco de tono más profundo que el fondo, sería más sutil. Diviértete con tus patrones en capas. Te veré en la próxima sesión. 9. Técnica #4: patrones de textura: En esta lección, vamos a hablar de agregar texturas a tus patrones. Hay muchas formas de obtener texturas. Puedes hacer tu propio en Illustrator o Photoshop, o puedes comprar unas texturas ya hechas en lugares como Creative Market. Agregar textura a tus patrones es una gran manera de darles profundidad, y quitarles algo de esa sensación excesivamente vectorizada. Algunos de mis favoritos, vienen de esta gran textura de pincel hecho a mano, y mancha de manchas que obtuve de Creative Market. Este es casi como una textura de lona. Esta es otra textura de lona que creo que voy a tratar de manipular esta. Esta es la forma en que viene el expediente. Se trata de archivos Illustrator, y no vectorizados. Si “hago clic con el botón derecho”, puedo soltar la máscara de recorte, quiero eliminar esto sin relleno cuadrado. Yo sólo voy a agarrar la primera mitad de estos. Voy a copiar, y pegarlas a nuestro patrón diagonal que hicimos algunas lecciones de vuelta. Lo que quiero hacer es jugar con agregar una textura a esta capa muy inferior. Voy a pegar esto aquí. Obviamente es demasiado grande hit “escala” y reducirlo en tamaño. Lo siguiente que quiero hacer es ordenar distorsionar esto, voy a golpear la “herramienta de escala” y empezar a bajarla se parece más a rosa. Lo que quiero hacer es replicar estos de una manera que será difícil encontrar la repetición porque esto es un más claro aquí arriba, y más oscuro aquí abajo, la forma más fácil de hacer esto será rotar toda esta gama, duplicarla por golpeando la tecla “Opción”, y simplemente arrástrela hasta donde se encuentran esos. Ahora, hay mucho suelto en el medio, y no mucho al final. Entonces puedo seleccionarlo todo, y arrastrarlo , y soltarlo de nuevo. Estos se van a alinear bastante bien. Antes de ir demasiado lejos, quiero agrupar todo esto para que no empiece a perderlos aquí. Con las texturas, he encontrado que hay mucha más libertad en poder distorsionarlas, y moverlas. Yo sólo voy a ver cómo quiero que se vayan estos. Vamos a cambiar el color en un segundo no te preocupes. texturas suelen ser realmente perdonadoras porque puedes sesgarlas, y ni siquiera necesariamente tienen que coincidir a la perfección, y no podrás decir en tus patrones. Voy a subir un poco esto. Antes de ir más lejos, voy a agrupar todos estos juntos. Voy a entrar en modo de aislamiento “haciendo doble clic” en él. Esto significa que no puedo seleccionar nada detrás de él, Es solo la textura negra. Lo que voy a hacer es limpiar este fondo. Con mi herramienta de flecha blanca, presionaré la tecla “A” de mi teclado, y solo seleccionaré todo lo que caiga debajo de eso, y lo eliminaré. Si lo desea, “ haré doble clic” para salir del modo de aislamiento. Si lo deseas, puedes construir esta textura exactamente como hicimos en el módulo de capas, y asegurarte de que se repita perfectamente. Pero creo que por esta textura, no vas a poder decir. Antes de ir más lejos, cambiemos su color. Voy a “hacer clic derecho” y enviarlo a la parte de atrás. Con él todavía seleccionado, puedo pasar a justo delante del color de fondo pulsando la herramienta “command right bracket”. Yo quiero darle a esto solo un color realmente asentado que es solo del color de fondo. De hecho, una de las formas más fáciles de hacer eso sería hacerla del mismo color que el fondo. A continuación, haga doble clic en el color de relleno, y simplemente haga que se oscurezca ligeramente, y seleccione “ok”. Eso le da un patrón realmente asentado al fondo. Ahora bien, si rehago este patrón seleccionando todo, y arrastrándolo hasta mi panel de muestreos. Podrás ver que añade apenas una tonelada de profundidad, e intereses al patrón con estas ondas de líneas de fondo. Eso es solo un ejemplo, hay toneladas de texturas, y puedes cambiarlas con escala, y color, y realmente darle vida a tus patrones. Te veré en el siguiente, y segmento final adiós. 10. Técnica #5: patrones de línea: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a clase. Vamos a cambiar un poco de marcha y hablar de patrones que tienen líneas que mueven sin problemas de arriba a abajo o a izquierda y derecha o a veces en ambos sentidos. Una de las mejores formas de ilustrar esto será con algunas líneas dibujadas a mano que tengo todas preparadas dibujadas. Los tengo escaneados y sólo los voy a dejar caer en mi documento. Estas líneas que dibujé con un rotulador negro grueso, son onky, no son rectas, y lo que quiero hacer con ellas es hacer una tartán onky. Va a ser importante que todas las líneas coincidan en ambos sentidos. El primero que voy a hacer es que estos vectorizados usando Image Trace. Abriré el cuadro de diálogo Rastreo de imagen y escogeré logotipo en blanco y negro. Esto se ve bastante bien. Voy a ignorar el blanco y jugar con aumentar un poco mis caminos. Vamos con eso. Lo ampliaré y lo desagruparé. Si comienzas a hacer un globo ocular una repetición con solo hacer esto, cómo lo haces a veces para ver si un patrón va a funcionar o no, justo después de eso puedes ver que estamos desalineados bastante significativamente. Lo primero que quiero hacer es simplemente enderezar estos, lo mejor que pueda. Lo que haré es hacer una guía eligiendo la herramienta de línea y manteniendo presionada mi tecla de cambio para hacer una línea recta, dándole a esto un trazo negro. Voy a bloquear esto golpeando Comando 2 en mi teclado. Uno por uno, voy a traer estos y sólo tratar de enderezarlos básicamente de arriba a abajo lo mejor que pueda. Entonces seguiré moviéndolos. Muchos de ellos están bastante rectos todos listos, simplemente no estaban rectos en la página. Las líneas reales son bastante buenas. Esta técnica va a funcionar para cualquier cosa que cruce completamente de arriba a abajo o de izquierda a derecha. No tiene que ser líneas, podría ser árboles o eslabones de cadena o ramas de árboles o simplemente cualquier cosa por el estilo. Voy a desbloquear todo y eliminar mi guía y el siguiente paso será dibujar mi caja limitadora de repetición. Golpearé M en mi teclado, tiraré un punto, y vamos con 400 por 300. Daré a esto un no trazo y luego llenaré color y lo enviaré a la parte de atrás. Ya que sé que esto es 400 por 300, voy a seguir adelante y bloquearlo y empezar a trabajar en nuestra repetición. Sé que voy a querer dos filas de esto, sólo voy a reflejar estas para que se vean un poco diferentes y las espacien. Esto va a funcionar realmente bien porque estos están todos listos solo un poco más grandes en ambos lados. Lo que quiero hacer es eliminar todo lo que cruza este límite inferior con mi borrador y luego trabajaré en replicar estos a donde coincidan. Seleccionaré esto y presionaré Shift E en mi teclado. Necesito aumentar significativamente el tamaño de este pincel para que sea la herramienta de soporte de mano derecha. Entonces puedo sólo en un solo golpe rápido, eliminar todos estos manteniendo presionada mi tecla de turno en línea recta y simplemente borrar los fondos de esos. Entonces bajaré esto, haré clic con el botón derecho, vengo a transformarse y moverme, y los llevaré cero a través y 300 abajo en lugar de golpear bien, golpearé Copiar. Se puede ver que estos están saltando por todo el lugar. Si acerco zoom, voy a trabajar en corregir los fondos de los primeros para que coincidan con los tops del segundo. Un par de cosas que hago sólo para mantener limpio este documento es seguir adelante y borrar todo aquí abajo porque todos listos tenemos eso en nuestra repetición. Lo siguiente que voy a hacer es tomar esto y cerrarlo para que no los esté tocando porque estos son los que cruzan la frontera y no queremos meternos con esos. Golpeé Comando 2 en mi teclado. Voy a hacer doble clic en esto y entrar en modo de aislamiento. Voy a presionar A en mi teclado para conseguir la herramienta de flecha blanca, que me va a permitir entrar y mover esta ilustración pixel a pixel. Puedo agarrar uno de estos a la vez y llevarlo a donde los fondos se van a reunir muy bien. Una cosa con la que estoy batallando esto es solo una diferencia en el grosor. Yo sólo voy a nivelar eso a medida que subo para que no sea obvio. También podría cambiar a la herramienta de pincel de blob y cuidarlo bastante rápido también pero de cualquier manera funcionará siempre y cuando no salte realmente rápido. Otra gran herramienta que podría ser útil es la herramienta suave. Por lo que debajo del menú desplegable del lápiz, puedes elegir la herramienta lisa y entrar y suavizar las cosas si las tienes un poco entrecortadas. Si vuelvo a hacer doble clic en mi tablero de arte, se puede ver que pasa de más grueso a más delgado, más grueso a más delgado y no se puede decir dónde está esa repetición excepto por solo un poquito justo aquí. Yo puedo corregir eso. Igual que eso. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por cada uno de estos y te veré de vuelta en tan solo un segundo. Ahora te voy a mostrar esto, si te encuentras con un problema con uno de los que has bloqueado, puedes aislar eso y simplemente borrar un poquito más de él siempre y cuando no estés cambiando nada que cruza la frontera, estarás simplemente bien y seguro. Pero a veces necesitas agarrar uno de estos píxeles y corregirlos. Si me alejo, se puede ver que estos se alinean muy bien juntos. Realmente no se puede decir dónde empiezan y dónde se detienen. Lo siguiente que quiero hacer es probar este patrón y asegurarme de que lo que he hecho funcione. Voy a desbloquear el fondo, seleccionarlo y presionar Comando C para copiarlo, y Comando B para pegarlo detrás y darle a la caja muy inferior sin trazo ni relleno. Ahora lo seleccionaré todo, lo arrastraré y lo soltaré a mi panel de muestras y veré si todo esto se alinea de la manera que espero que lo haga. Puedo disminuir el tamaño. Sí lo hace. Creo que se ve realmente bonito. Esta que puedes decir es una réplica de sí misma y eso se debe a que cae del lado izquierdo y del lado derecho. A lo mejor la forma más fácil de cuidar eso sería simplemente eliminar el que es el duplicado y espaciar estos un poco mejor. Vuelve a probar esto y eso corrige ese error. También podemos por supuesto, cambiar los colores en esto para asegurarnos de que esté funcionando y lo esté. Está funcionando muy bien. Ahora bien, si quisiera tomar estas líneas y decir, duplicarlas de nuevo para hacer una tartán, podría hacer eso. Simplemente selecciona solo las líneas, gíralas, manteniendo presionada la tecla Mayús para mantenerlas en línea y la tecla de opción para duplicarlas. Esta no era una plaza perfecta, lo que habría sido una mejor idea. Porque lo que yo haría ahora es, tomar todo lo que se cruza aquí, replicarlo 400 píxeles a la derecha, y decir copia. Entonces necesitaré hacer que estos dos se reúnan en el medio, cual podría hacer de la misma manera que yo había hecho los otros dos, bloqueando estos y simplemente entrando en modo de aislamiento y estirándolos para unirlos y luego asegurándose de que esto se alinee justo. Puedo limpiar estos pedacitos extra por aquí. Este no cae en nuestro tablero de arte. Entonces revisaré esta repetición y se repite genial también. Esto es exactamente lo que iba a buscar. Tan solo una tartán onky realmente dibujada a mano. Realmente no presté atención a los colores ya que trabajé aquí pero, tal vez si hiciéramos esta crema y amarillo, [inaudible] entonces se vería realmente bonito. Esa es la clave de cómo se hace un patrón donde las líneas se cruzan verticalmente u horizontalmente o ambas. Si comienzas a trabajar en ello, verás que es la misma técnica para incluso las ilustraciones más detalladas. Te veré en la próxima sesión. Adiós. 11. Proyectos estudiantiles y próximos pasos: Bienvenidos de nuevo a todos y felicidades por terminar clase. Espero que te sientas mucho más confiado en tus habilidades de construcción de patrones. No podemos esperar a ver lo que creas. Por favor sube tu proyecto al área de proyectos estudiantiles. Si quieres ver un ejemplo, puedes ver mi proyecto de muestra encontrándolo también en el área de proyectos estudiantiles. Si eres nuevo en Illustrator o te sientes un poco perdido después de tomar esta clase, te recomiendo ir a otras clases que tengo disponible en Skillshare. Doy clases de Illustrator desde abajo y me encantaría verte en esas clases también. Por último, si te vas a subir a mi blog, vas a casa a roost.com, me encantaría que te inscribieras a mi newsletter y te unas a nosotros y a mi membresía para diseñadores llamados The Roost Tribe. The Roost Tribe es un recurso realmente grande para artistas de todo tipo. Hacemos desafíos mensuales de diseño, nos damos retroalimentación y apoyo en el camino. Estaré revisando tus proyectos y no puedo esperar a ver qué haces. Hasta la próxima vez, adiós. [ MÚSICA]