Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a
mi habilidad share class, pintando una
estrella de mar arcoiris en acuarela Mi nombre es Aura Lessonjack, y soy un
artista autodidacta y llevo años
pintando con acuarelas En esta clase,
vamos a sumergirnos en una emocionante y dinámica técnica de
acuarela
llamada Charging. Esta es una de mis
técnicas más favoritas porque crea mezclas
tan hermosas y
orgánicas de color que crean un efecto
muy dinámico. Esta técnica significa agregar un color a otro
mientras ambos aún están húmedos, lo que les permite mezclarse
naturalmente en el papel. Esto se trata de
espontaneidad y dejar que el agua y el
pigmento hagan el trabajo por ti, creando
transiciones suaves, gradientes y mezclas de colores únicas que serían difíciles de
lograr de otra Esto se puede utilizar en una
amplia gama de temas. Desde cielos de galaxias hasta
plantas y flores, árboles, frutas y hortalizas, paisajes, animales, piedras, edificios antiguos. Entiendes la idea. Pero
pintar arte con temática oceánica y animales marinos es una de mis formas favoritas de
usar esta técnica, por lo
que estoy
tan feliz de compartir contigo
el proceso
para esta estrella de mar En esta clase, tendrás
una introducción a la carga, mojar el papel,
manejar la humedad de tu pincel y
pintura, y anti color Aprenderás a experimentar
en papel rascar usando diferentes
combinaciones de colores antes de
pasar al proyecto. Además de cargar, también
usaremos
gotas de agua pura para alterar el color
mientras aún está húmedo, creando una textura casi
accidental que imita la
superficie rugosa de la estrella de mar, lo que agregará profundidad e
interés a este tema Si eres un principiante que
busca expandir tus habilidades en acuarela o un artista con más experiencia que quiere dominar una nueva habilidad. Esta clase está diseñada para ofrecer algo para cualquier nivel de
experiencia. No te preocupes si esta es
tu primera vez que carga. Te guiaré paso a
paso a través del proceso. Se
proporciona un esquema para que pueda imprimir y trazar en
su papel de acuarela, y también
se proporciona una lista de suministros sugeridos para esta clase. Así que agarra tus pinceles, exprime un poco de pintura y vamos a sumergirnos en el maravilloso mundo de la carga de
acuarela.
2. Práctica de la técnica de carga: La técnica de la que voy a
hablar hoy está cobrando. Esta es definitivamente una de
mis técnicas favoritas. Lo uso en casi
todas mis pinturas. Básicamente es solo
pintar húmedo en húmedo, pero dejar que diferentes colores se
toquen y se mezclen. Puedes hacer esto ya sea para
crear un color secundario o cuando tienes dos colores
diferentes que son realmente secundarios, pero solo quieres que se
toquen y mezclen e incluso puedes
mojarlos un poco Te voy a mostrar un par de
demostraciones distintas de esto. En realidad es bastante
sencillo. Lo que voy a hacer es que primero
voy a mojar el papel. Esto es sólo un poco de papel
rascar que tengo. Esta es una de esas
técnicas que si tienes un papel de buena
calidad, definitivamente marca
la diferencia. Cuando estés probando esto, te
sugiero usar
algunas hojas pequeñas de tu
papel de mayor calidad solo para ver el efecto completo
de esta técnica. Tomemos un verde mar aquí. Si mezclamos eso con un
poco de nuestro color rosa aquí. Si quisiera un color uniforme, los
mezclaría en la paleta y luego lo agregaría al papel. Eso está bien porque si quieres un color consistente, así es
como harías eso, pero si quieres
tenerlo solo mi en
el papel en su lugar, cargando, Estos son interesantes porque el rosa no se
mezcla realmente con el turquesa, sino que está creando rosa
manchado en algunas zonas, pero convirtiéndose en ese
color en otras. El papel sigue aquí.
Hagamos otro color. Hagamos un poco de
nuestro fresco azul thalo. Y quieres tenerla suficiente agua para que quiera
dejar tu cepillo? Así que solo haciendo
esas pequeñas transiciones realmente bastante suaves ahí. L et's hacen otro
pre mojar la zona. Hagamos un color durazno. Tan oportunos como algunos de eso. Y usemos un poco de
amarillo. Bonito, amarillo frío. Sólo
lo estoy dejando caer mojado en mojado, cargando en ese rosa. Da diferentes variaciones de ese color de pago presa en contraste con que las mezclo en la paleta. Es un look realmente completamente
diferente. Quiero decir que a veces
querrías un color uniforme para un dependiendo de lo que estés pintando o del
efecto que vayas por. Pero me gusta mucho
cómo se ve la carga, y eso es en lo que
nos vamos a centrar en nuestros
próximos proyectos. Entonces, espero que hayan disfrutado de
esta demostración, y los veré para
esos proyectos.
3. Pintar la primera capa: Bienvenido a este proyecto. Entonces para continuar con nuestro tema
bajo el mar, tengo una estrella de mar Ahora,
lo realmente genial de pintar una estrella de mar es que hay
mucha textura en estos animales Entonces voy a
pintarlo realmente en dos capas separadas, y en la segunda capa, realmente
enfatizaremos la técnica de carga
que estamos practicando. Así que primero vamos a crear un color neutro con
la siena quemada, un poco de nuestro rojo frío y un poco de
nuestro nuevo y cálido gamboge, y comenzaremos Y luego una vez que eso se seque, entraremos y haremos
la segunda capa. Dejando
el centro como está, y solo enfatizaremos
algunas de las oscuras
alrededor de los bordes con un
poco de textura extra, haremos que se vea más accidentado e y, así que comencemos Me detuve para hacer algunas borradas
de mis líneas de lápiz. Bajo las luces brillantes,
pude ver que todavía tenía algunas marcas de goma de borrar que no
estaban del todo completas Sorprendentemente es
sorprendentemente
difícil dibujar a la estrella C. Ya sabes, no es uniforme como una estrella real o la forma en
que se dibuja una estrella. Ya sabes, las piernas son,
ya sabes, diferentes orientaciones, y de todas formas, tuve bastantes problemas solo de conseguirlo como yo lo quería Pero de todas formas, así que hice algo de ese borramiento
y no lo olvides, sí
tengo el El contorno adjunto en el en la lista de reproducción Puedes descargarla para
trazar en tu papel. Sin más preámbulos,
va a mezclar ese color
neutro para ir por
el centro y la parte superior de las piernas. Voy a tomar un
poco de CNA quemado. Y voy a
tomar un poco de mi mi color rosa aquí. Y un poco nuevo gamboge. Voy a mojar todo
porque
no quiero bordes duros en
medio de la estrella de mar Para tomarte tu tiempo,
quédate dentro de las líneas. Inclino un poco mi papel, así puedo ver si me
perdí algún lugar. Bien. Voy a tomar un poco
de esa siena quemada aquí Sólo voy a darle un toque a lo largo esas tapas las piernas ahí. Enjuague agregar un poco de amarillo. El amarillo va a
ser principalmente las puntas. Voy a estar agregando a
la segunda capa algunas turquesas y
púrpuras a lo largo de las patas, y no quiero que el amarillo
quede demasiado prominente o que morado no se vea
muy, muy Ya que el amarillo
lo neutralizará. Ahora estoy dejando caer un poco de
amarillo justo en ese medio usando un
poco más de concentración, así que puedo hacer que este sea
el más intenso aquí. Y muy escasamente, un
poquito de esa rosa. Todo bien. Y ale un poco más en Siena justo
aquí en el medio. De hecho voy a hacer un poco de
gotas de agua solo para dispersar eso un poco
más de textura ahí. Un poco más amarillo. Todo bien. Bien. Sólo un
poco mar bendiga. No quiero trabajar demasiado. Bien. Todo bien. Estoy ja con eso así. Estoy a ello por completo. Entonces entraremos con
los otros colores para
la segunda capa.
4. Capa final parte 1: La estrella de mar es mayormente seca y estos son los otros
colores que voy a usar Mezclé morado con azul
frío y rojo frío, un poco de ultramar francés
y un de mi verde aguamarina Sólo voy a pintar
una sección a la vez. Aquí voy a
añadir un poco de agua aquí. Quiero que haya mucho contraste contra
la sección media. Entonces estoy pintando justo a
la altura de esa línea. Y quiero hacer una versión un poco más profunda de esa Princiena, agregar un poco de ros a eso Podría necesitar que
te re pincel más fino para esta sección de aquí Voy a
llevarlo a casi por ahí. ¿Dónde está mi cepillo? Vamos a agregar un poco
de nuestro verde aquí. Cargar en ese color
parduzco un poco justo donde se encuentra Recuerda, quieres
enfatizar la textura de los baches
de Starfishs aquí Eso es eso es una especie de transición
dura ahí. Voy a tomar un poco de amarillo. Sólo voy a
dejar caer eso donde esos dos se encuentran un
poco más en ese green. Estas secciones de brazos aquí. Y hagamos un poco de
df azul Ferental a Marine aquí. Y un poco
púrpura hasta el borde. Fije esos bordes ahí. Ya lo puedo decir, me gustan los brazos. Pero en el medio,
creo que es un
poco demasiado grueso y realidad
no le gusta
tanto como pensé que lo haría. Voy a tomar mi cepillo
limpio y secante. Voy a levantar algo
de ese pigmento. Solo estoy usando el
lado plano de mi cepillo para recoger eso porque no
quiero mezclarlo. Eso ya me está gustando mucho más. Para llenar ese espacio, sólo
voy a usar ahí
una
aplicación de luz muy ligera. Vamos a darle un toque. Voy a llevarme mi verde mar. No demasiada agua aquí. Dale un toque a ese
morado a medida que subo. Haz unas pequeñas gotas de agua. Enfatizar la textura. Voy a tratar de repetirlo en el resto de las
cuatro secciones. Entonces hagamos lo mismo. El área hasta el contorno poco menos pesado entregó
ahora con la brinciana Tener un toque de esa
rosa justo a lo largo del borde. Un poco amarillo. Simplemente
tocando el papel. Tengo ese verde mar, ahí es un
poco demasiado intenso. Califique mi cepillo limpio para
moverlo un poco. Ahora para el alter Marine francés. Ahora el morado. Un poco más de agua para eso. Ver mantuvimos el amarillo de la primera capa Nas y la luz. Para que el morado
todavía se viera bastante púrpura, cuando hicimos esa segunda capa. Pocas gotas de ese verde unas gotas de agua. Todo bien. Mucho mejor
esa vez. Avanzando.
5. Capa final, parte 2: Sólo voy a repetir
eso en su mayor parte. Pequeña siena quemada. Más filas, tuve un
poco más de agua para que se libere
de mi cepillo. Realmente me gustaron todos
estos colores juntos. Y siéntete freebie es
cualquier color que te guste o en cualquier combinación Siempre puedes probarlos en
una hoja de papel separada antes de comenzar para
asegurarte de que se ven bien,
y se mezclan bien. Creo que el morado necesita que se le agregue
un poco más de rojo. Y el agua cae. I. Esto en realidad
sería mucho más fácil si fuera complicado hacer todos estos
colores en el área pequeña. Cargando algo de amarillo
en todo lo que hay. Salta al
lt Marine francés por ahora. No quiero
abatir estos colores. Para que no tengan que
ser exactos en todas partes. Bien. Sí, un poco
de la lt de este lado. Un poquito ahí. Parece que tengo un
poco menos de área para trabajar en comparación
con las
otras que hice. Gotas de agua. En la última sección. Es esa zona
ahí mismo. Ahí vamos. Sólo estoy tratando de que eso sea
un poco más fluido. Aquí vamos. E incluso dejando caer el poco de ese verde aguamarina en el
morado y el azul, ayuda a suavizar esa transición donde no se
estaba mezclando del todo. Ese es otro gran uso de g. mis gotas de agua Eso fue muy divertido. Una cosa más me gustaría
hacer sólo para un toque final. Voy a mezclar un poco más de ese color rosado quemado de Ciena Voy a escribir en el papel seco aquí.
Voy a añadir algunos. Intenta hacerlos circulares. Y ya está hecho. Realmente espero que disfrutes
pintando este proyecto, y nos vemos para
el siguiente.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
