Transcripciones
1. Introducción: Cuando
se acercan las vacaciones de invierno, creo que siempre es agradable
para nosotros los creadores poder un
toque personal a nuestros regalos, y las tarjetas de acuarela son
una excelente manera de hacerlo. Hola, mi nombre es Francoise,
y hace unos años, dejé mi trabajo para
convertirme en acuarela.] Desde entonces, descubrí que
mi pasión principal radica enseñar, gracias
a Skillshare, y compartir mis
experimentos en YouTube. Avancé rápido hasta
hoy y puedo
organizar talleres de acuarela y clases
semanales para principiantes
en mi comunidad local. Las tarjetas de acuarela pueden ser muy fáciles y divertidas de hacer,
y por eso en esta clase, vamos a pintar una ilustración de muñeca
en una tarjeta doblada. Primero, te mostraré qué
suministros puedes usar, luego
mezclaremos colores
y prepararemos el boceto. Te guiaré por cada etapa desde pintar
un fondo de ensueño y nieve hasta hacer nuestras
muñecas con lindas y ligeramente realistas
con solo unos pocos trazos. Habrá
bastantes consejos en
el camino y mis consejos para conocer esta ilustración y reunir la confianza para
pintar más de ellos. Puedes tomar lo que
aprendes aquí para hacer más ilustraciones invernales como este muñeco de nieve,
por ejemplo, que he pintado para una clase
previa de Skillshare. Lo mejor es que no hay
reglas para las tarjetas de acuarela. Pueden ser cuadrados, rectangulares, o puedes hacer que
se plieguen o simplemente dejarlos permanecer planos y usarlos como
pintura regular para decorar tu hogar después de las vacaciones. También podemos guardarlos, usarlos como un
hermoso adorno para una cena o
convertirlos en una linda etiqueta. La elección es toda suya. Creo que esta clase es ideal para alguien que acaba de
empezar con acuarela porque tanto los suministros como los colores son muy básicos. El boceto es más
fácil de dibujar incluso cuando
piensas que no puedes dibujar y yo he hecho el proceso lo más simple
posible para que
puedas seguirlo, aprender algunas técnicas y practicar tu acuarela
al mismo tiempo. No esperemos más
y comencemos.
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto para hoy
será crear una linda tarjeta de acuarela utilizando las técnicas
demostradas en la clase. Recuerda, no hay reglas. Puedes cambiar el
formato de la tarjeta, usar las técnicas
que
aquí estoy enseñando , y aplicarlo a
otra ilustración. Así que siéntete libre de ser creativo. Para ayudarte a moverte fácilmente durante toda
la clase, puedes descargar una lista de
los suministros así como una foto de referencia y una foto de mi pintura en la sección
Recursos. Cuando estés listo, simplemente toma una
foto de tu arte y descárgala a
la sección Proyectos. Estamos listos para comenzar
así que encuéntranme a continuación donde mire los suministros que
vamos a usar. [MÚSICA]
3. Materiales: En esta lección,
vamos a repasar los suministros que necesitará para pintar nuestra linda tarjeta de acuarela. Primer papel de acuarela. Escogí un tamaño de
diez por siete pulgadas ya que luego doblaremos el papel
por la mitad y terminaremos con una tarjeta de cinco por
siete pulgadas. Prefiero y recomiendo papel 100
por ciento de acuarela, un tipo prensa fría. Pero muy bien puedes usar el
papel de acuarela que
ya tienes siempre y cuando sea
lo suficientemente grueso como el mío, por lo que podemos usarlo como tarjeta. La mía tiene un peso de 300
gramos por metro cuadrado y funciona bien una vez plegada. Necesitarás un
trozo grande de cualquier papel o cartón para proteger la parte superior de la tarjeta
mientras pintamos. Al menos dos
pinceles servirán. mí mismo me gusta una variedad. Pero para un proyecto como este, un pincel redondo grande
para el fondo funcionarán
un pincel redondo grande
para el fondo
y uno más pequeño con un
extremo puntiagudo para las muñecas. Si tienes
uno extra para las muñecas, uno que no sea demasiado
grande, es aún mejor. Siempre trato de usar
colores simples en mis clases. Entonces, si tienes una paleta básica de
acuarela, ya
estás todo listo. Me gusta uno que viene
con las charolas para mezclar. De lo contrario, planee también en una paleta de
mezclas. Nuestros colores para hoy son el
azul, el amarillo, el rojo y el marrón. Eso es. Te voy a mostrar cómo
mezclarlos en la siguiente lección. La parte de dibujo será
fácil, así que no te preocupes. Solo necesitas un
lápiz, una regla y una goma de borrar muy básicos. Necesitaremos
cinta adhesiva para mantener la tarjeta en su lugar
mientras pintamos, y también crear estos bonitos bordes
blancos por todas partes. Planee en dos o tres hojas de toalla de
papel o un trozo de tela principalmente para absorber el exceso
de agua de los cepillos para el dolor. Dos frascos de agua siempre son
útiles en acuarela, uno para mojar el pincel
y el otro para enjuagar. Para pintar los reflejos
y la nieve, recomiendo gouache blanco, y como hay
muñecos en nuestro cuadro, un bolígrafo de gel blanco
también te será de mucha ayuda, si tienes uno. Pero siempre puedes
usar gouache en su lugar. Me gusta usar una pistola de calor o un secador de pelo para acelerar los tiempos de secado entre capas. Si no tienes ninguno,
puedes
esperar a que tu pintura se
seque entre cada paso. Creo que ya estamos todos
preparados para empezar. Nos vemos en la siguiente lección.
4. boceto y colores: Para prepararnos para la pintura, primero, vamos a ubicar la mitad de nuestra hoja de papel
de acuarela. Hay cinco pulgadas a cada
lado, entonces queremos agregar cinta, así empieza por debajo de la línea. Esto se debe a que pegaremos la tarjeta por todas partes para pintarla y necesitamos que este
marco blanco se muestre por todas partes, así que asegúrate de
planearla en todos los lados. Cuando esto se hace para
mantener limpia la tarjeta, puedes agregar un trozo
de cartón de papel encima del área
que no estaremos pintando. Voy a mezclar mis cuatro colores y me gusta empezar
por uno más claro, así que empezaré con amarillo, luego rojo, luego azul,
y finalmente marrón. Puedes ver que
escogí tonos básicos y está bien si el tuyo
se ve un poco diferente, si estás usando tubos,
bolígrafos, o incluso botellas. Agrego suficiente pintura
pero también agua para obtener una
mezcla cremosa, un poco como la leche. Queremos que la pintura
se muestre cuando esté seca, por
eso no
agrego mucha agua entera. Si lo hiciera, podría verse muy
pálida cuando se seque en papel. Pero también necesitamos que la
pintura sea lo suficientemente líquida como para que flote
fácilmente sobre papel y luego sea
fácil pintar con ella. No olvides enjuagar
tu pincel cada vez que cambies de color. Empecé con una línea horizontal hacia la parte superior de esta hoja, me ayudará a recordar dónde quiero que terminen las muñecas, esto significa que el hash
uno va más allá de esta línea. Igual con el fondo, aquí es donde estará la nieve. Para asegurarnos de que las muñecas estén correctamente centradas en la hoja, también
podemos
dividirla en cuatro partes iguales con una línea vertical y
una horizontal. Dibujemos dos círculos
del mismo tamaño y está bien,
no son exactamente iguales. estamos espaciando por igual en cada lado
de la línea vertical, y la parte inferior de
cada círculo se coloca encima de la
línea horizontal que acabamos de dibujar. Estas son las cabezas de las muñecas. Ahora podemos dibujar su ropa y es un diseño muy sencillo que parece un triángulo
inacabado. Hago que se detenga en
la línea de fondo ya que habrá
nieve ahí más tarde. Dibujemos los sombreros. Estos comienzan antes de que termine cada
círculo porque necesitamos imaginar que parte
del cráneo está dentro del sombrero. Te invito a diseñar
el sombrero como desees. Me gusta que los míos sean
un poco diferentes, así que mi pintura se ve más
realista al final. Dibujemos el pañuelo. El pañuelo en realidad se
convierte en brazos y manos, lo
que la hace seca y
se ve tan bonita y linda. Vamos a definir un poco mejor la
línea de nieve, así que parece que está pasando
frente a las muñecas. Por último podemos agregar el cabello. Eso es, te veré a
continuación para empezar a pintar.
5. Fondo y nieve: Hay varias formas de pintar un fondo y
nieve en acuarela. Para hacerlo rápido y fácil, me parece que lo mejor es
hacerlo en papel seco. Si eres muy principiante, recomiendo ver
esta lección una vez antes pintar para saber qué esperar. Necesitas un pincel para
aplicar la pintura rápidamente y un segundo para deshacerte
de posibles líneas duras, siempre que la pintura empiece a secarse más rápido de lo que necesitamos. Prefiero trabajar con un
pincel puntiforme porque es más fácil obtener las áreas
entre ambas muñecas. Vamos a tener que trabajar
rápidamente para evitar líneas duras. Por eso mi otro
pincel está limpio pero húmedo y listo para desvanecer esas líneas de
secado en el papel. Observe que estoy trabajando
sección tras sección. De lo contrario, será muy
difícil evitar líneas duras. También empecé con el amarillo porque el siguiente color es el azul. Es un color más fuerte y no
quiero enturbiar
mi amarillo con él. Entonces este es el camino más seguro a seguir. Sigamos rápido porque queremos que tanto el amarillo como el azul sigan mojados una vez que hayamos terminado de cubrir todo
el fondo. La ventaja de esta técnica es
que
nos ayudará a obtener colores vibrantes
después de que se sequen, y también podemos delinear
las muñecas muy fácilmente. Lo mejor es guardarlo para unas pinturas pequeñas
como esta ahora porque en una hoja más grande, será mejor
mojar primero el papel. Ahora terminamos con
dos colores distintos. Para romper esa monotonía, el truco es
superponer estos colores. Ciertas asociaciones de azul y amarillo se
convertirán en verdes, otras como la mía,
en un tono fangoso. Para evitar esto, puedes
agregar color con tu pincel directamente con menor cantidad posible de
ida y vuelta, solo deja caer amarillo ahí
como lo estoy haciendo ahora mismo. O otra forma es usar
la técnica de salpicadura. Primero con amarillo. Si notas que el papel se vuelve blanco donde agregas salpicaduras, significa que hay
demasiada agua en tu pincel y
necesitarías agregar pintura amarilla a tu mezcla. Está bien dejar
esas marcas blancas, también conocidas como coliflores, ya que estamos pintando
un paisaje nevado. Ahora estoy agregando gotas de agua, por ejemplo, para obtener
este efecto a propósito. Funciona bien en escenas nevadas. Se puede ver como ese exceso de agua aleja los colores. Ahora estoy encontrando que necesitamos romper la
monotonía en las partes amarillas. Entonces vamos a repetir las salpicaduras, pero esta vez con azul. Intenta evitar las muñecas. Mientras esto se seca,
podemos pintar la nieve. Vuelva a tener dos pinceles
listos, uno para agregar pintura, el otro para deshacerse
de cualquier línea dura y obtener un
aspecto más suave para nuestra nieve. Apliquemos un azul directamente
en la parte inferior de la hoja. Ahora puedes suavizar los bordes
duros como desees. Recuerda que cuando
ablandamos bordes ásperos, el pincel
nunca gotea mojado. Puedes aplicarlo sobre una
toalla de papel para que quede solo húmedo. Mi pincel está un poco sucio por la pintura amarilla,
pero está bien. Es uno de mis colores principales, así que ayuda a atar la
parte de nieve al fondo. Agrego un poco más de azul aquí así que conseguimos algo de variedad en colores. Partes oscuras en la parte inferior, una parte
blanca de papel muy brillante en la parte superior y
trazos azules más suaves en el medio. Da una impresión de forma. Las partes blancas serán
las zonas con curvas, mientras que las azules sugieren
o un poco de inmersión en la nieve y la nieve
estando más cerca de nosotros, como es el caso del
fondo de la pintura. Estos pequeños detalles le dan mucha profundidad
a una pintura simple. Asegurémonos de que
esto esté seco antes de
llegar al siguiente paso.
6. Capa de base sobre muñecas: Ahora el fondo y ahora que
terminamos podemos abordar las puertas. llevaremos paso a paso. Asegúrate de que puedes obtener resultados
similares a los míos. Todavía estamos usando
dos pinceles con la misma
técnica que antes. Aplicando pintura por un lado y suavizando
las líneas duras con un pincel
limpio y húmedo por otro lado. La principal diferencia aquí es que cambié a
pinceles más pequeños. Por eso es agradable
tener una variedad si puedes. Pintar la piel es
más fácil de lo que piensas. Diluye tu rojo mezclado
con mucha agua hasta que
parezca un rosa claro. Vamos a aplicar eso
en las caras de las puertas, repitiendo una forma redonda, y para que se vea así, aplico el color en
los bordes principalmente, y se desvanecen las líneas duras
con el otro pincel. Sólo el centro del
círculo permanece blanco. Piense en ello como las
áreas en el círculo que se ubican hacia la parte superior de la cabeza
y hacia las orejas y el cuello se están
alejando de nosotros. Bueno, la zona donde está la
nariz, es una que sobresale y está un poco más cerca de nosotros. Por eso debería
ser mucho más ligero. Vamos a hacer
exactamente lo mismo las manos luego secar
el papel completamente
para que podamos seguir pintando sin las pinturas
en la ropa, sangrando por las fases. Para los sombreros usaremos una versión de
Nochebuena de nuestro rojo, lo
que significa que es
la mezcla original, la que tiene más pintura. Debería verse como un rojo
brillante y alegre. Todavía estoy usando la técnica de
pincel húmedo, solo así terminamos con
varios tonos de sombrero rojo y no un tono sólido y
aburrido de rojo. Justo como lo que te estaba
diciendo sobre la nieve. Es un detalle, pero hace que la pintura se vea menos caricaturesca. Si lo deseas, puedes agregar algunas líneas extra para sugerir hebras de lana que
terminen el sombrero. Para el cabello de la niña, puedes mezclar amarillo y rojo para hacer naranja y agregarle eso. Siempre me gusta señalar como no necesitamos muchos colores en absoluto para pintar nada y se puede ver
que es el caso aquí. Gracias a la mezcla de colores. Para variar, voy a añadir un poco
de marrón en el vestido, puedes
mezclarte en un azul más oscuro. Lo hará un poco
más oscuro si tuvieras mucho. De lo contrario, solo
ayudará a atar este marrón a otras partes de la
pintura que sean azules, no es algo que notemos al
mirar una pintura, sino que realmente ayuda
con la armonía del color. En la foto de referencia,
el vestido era de color gris. En ese caso,
hubiéramos tenido que usar el negro y diluirlo con
mucha agua. Pero preferí usar marrón
en su lugar para más calidez. Repitamos esto
con el pañuelo. Estoy agregando más pintura aquí porque este es el interior
de este auto, así que es más oscuro. Agrega pigmento aquí hace si necesitas que el color se
vea más opaco ahí. Puedes ver como esto se está
convirtiendo en una pintura muy chulo y te veré en la siguiente
lección para intensificar las sombras.
7. Sombras: En esta lección,
vamos a agregar profundidad a las muñecas con sombras. Se podría llamar a esto una
segunda capa en las muñecas. Sigo trabajando con
mis dos pinceles. Esta vez estamos agregando cambio a través del color y
agregaremos más marrón para contrastar
los colores anteriores y crear esa
impresión de sombras. Vamos a agregar café directamente
alrededor de la cara, exactamente como lo hicimos antes. Solo asegúrate de agregar
el color de sombra en los bordes para que la
capa anterior sea visible aún. La idea es terminar
con una variedad de tonos. El papel claro, el área blanca
en la mitad de la cara, el área
de piel clara desde la capa base, y el área de sombra inmediatamente debajo del sombrero y
hacia las placas. Para los sombreros y otras partes rojas en la muñeca, podemos mezclar de marrón a rojo
para hacer un rojo más oscuro. No olvides
desvanecer los bordes duros con
tu pincel húmedo. Puedes agregar algunas líneas con
una pintura de color rojo oscuro para sugerir
textura si es necesario más. Esta también es una buena técnica para crear textura en general, por lo que un área no parece
demasiado lisa por todas partes. Olvidé las manos antes, así que agreguemos
ahí una sombra con marrón. Un poco de rojo oscuro en los
platos los hace lucir bonitos también, más acabados, y puedes agregar líneas allí también para crear
una textura de cabello. Para agregar sombras a
las partes marrones, sugiero agregar suficiente
azul a tu pintura marrón que empiece a verse
notablemente más oscura. El azul es siempre un gran color
para hacer que otros colores sean oscuros. Quiero darle un
poco más de forma y profundidad a las manos y a la cara, así que también agregaré esta mezcla. Como habrás notado, lo bueno
de
trabajar en capas es que siempre
puedes modificar las cosas
poco a poco. Con un tono oscuro de rojo, así que eso es rojo y
marrón mezclados, sigo adelante y luego
enfatizo el sombrero y el pañuelo. A mí me quedan bien las sombras, decides parar
cuando estás satisfecho. Eso variará con cada persona. Estamos listos para agregar
algunos detalles, así que nos vemos a continuación.
8. Algunos detalles: Es momento de agregar detalles. Para enfatizar la
idea de textura, puedes usar la técnica de
pincel seco. Sumerja su pincel en
pintura, y luego colóquelo en una toalla de papel para
deshacerse de la mayor parte de la pintura. Si queremos agregar una textura
en el sombrero, por ejemplo, podemos sostener el
pincel horizontalmente, cerca del papel,
y cepillarlo suavemente. Si tu pincel
está lo suficientemente seco, terminarás con algunas líneas y cuanto mayor sea el
papel mostrando a través. Si no, necesitas
volver a
usar la toalla de papel y quitar un poco
más de pintura y agua. Vamos a agregar lindas cruces en el vestido con esa
versión de nuestro rojo que tiene mucho pigmento y poca agua porque
realmente queremos que eso destaque. Con el marrón, estoy aumentando las sombras y la textura por todas partes. Esto no es imprescindible en
tu proceso de pintura, no
tienes que refinar
las sombras tanto como yo. A mí me gusta hacerlo por
realismo, pero podríamos prescindir y mantener la
pintura como estaba. Ya mencioné anteriormente
cómo, con el azul, se pueden crear colores muy oscuros. Agreguemos
pintura azul pura a nuestra mezcla marrón, y se convertirá en un color muy oscuro que
parece negro. Yo uso eso para pintar los ojos, y en realidad no se puede decir que no es negro. Vamos a necesitar rojo
otra vez para los labios. Te sugiero que pruebes esto o esperes porque vamos
a agregar agua cerca. Humedece el papel con agua
pura
un poco al lado de las
comisuras de los labios. Agrega un poco de rojo ahí, y eso hará que esas
mejillas se vean más bonitas. Se me olvidó pintar el pelo del chico antes y
todavía tendremos tiempo de mezclar amarillo y rojo para conseguir un tono naranja una vez más
y aplicarlo ahí. Podemos agregar marrón, también,
para crear sombras. Aquí tienes un bonito truco para
iluminar los colores en la pintura. Cuando las pinturas están secas, puede glasear más colores en la parte superior. Por ejemplo, si quiero
hacer que los sombreros sean más brillantes porque tal vez se ven demasiado girados debido a
las sombras, puedo glasear rojo liso en la parte superior e instantáneamente puedes ver cómo eso hace que eso toda el
área se ve más brillante. Lo mismo para el vestido marrón. Está un poco girado ya que
es marrón, así que ¿por qué no agregar un poco de amarillo ahí ya que lo
tenemos en otra parte? Salpicemos un
poco de azul sobre la nieve para agregar textura ahí. Para que sea más
parte de la pintura, agregaremos algunas partes
amarillas
y se desvanecen para evitar líneas duras. Podemos pensarlo como
un sutil reflejo de los colores del cielo y de la nieve también, y realmente ayuda a
unir todo. Esto es. Te veré junto a los destacados finales
de esta pintura. Asegúrate de que esté seco
antes de agregarlos.
9. Aspectos finales y nieve: Vamos a empezar a agregar
reflejos a las muñecas. Prefiero un bolígrafo de gel blanco, pero puedes diluir un
poco de gouache blanco y usarlo si lo prefieres. La idea aquí es agregar
solo unas líneas aquí y allá para
alegrar a las muñecas. No queremos exagerar, y si notas que
sale demasiado duro, siempre
puedes usar tus
dedos para suavizar eso. Agreguemos más cruces en la ropa del chico esta vez. Ahora usaremos gouache blanco, es muy conveniente
pintar esto ahora. La clave para las
salpicaduras agradables es agregar suficiente agua a la
pintura pero no demasiada. No te preocupes, te lo
puedes decir fácilmente. Si tus salpicaduras son enormes, entonces necesitas más
pintura, ya sea pequeña o no salgan en absoluto, entonces necesitas más agua. Una vez que tengas eso, intenta agregarlos en todas partes y superponerlos
en las muñecas también porque queremos un
efecto de caída de nieve, así que necesitamos agregar
algunos en las muñecas. Con nieve me gusta agregar
escamas más grandes con un pincel directamente como una forma de
terminar la pintura. Para que esta línea de nieve
se vea más realista, incluso
puedes usar
gouache puro directamente
del tubo y tocar el
pincel en algunos lugares. Para un acabado natural, sigo desvaneciendo
líneas duras incluso con gouache con un pincel limpio
y húmedo. Es hora de quitar la
cinta y doblar la tarjeta. me gusta esta regla
para que me ayude a doblar la gruesa pared del papel,
es realmente conveniente. Puedes doblar el papel
por la mitad completamente y tienes una tarjeta. puede ver
con qué facilidad se mantendrá porque el papel es muy grueso. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Por favor, comparte conmigo
y con otros alumnos en la sección de
proyectos de la clase y te veré a continuación una vez
más para las reflexiones finales.
10. Antes de irte: Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurrió y escuchar sobre
tu experiencia. Recuerda que puedes compartirlo conmigo y
con otros alumnos en la
sección de proyectos y recursos de la clase. También puedes dejar una reseña para que los estudiantes potenciales
sepan qué esperar. Para más, tienes la opción seguirme aquí en Skillshare y recibir todas las
actualizaciones de clase y correos electrónicos. Para consejos extra y motivación, puedes seguirme en YouTube e Instagram bajo
el nuevo nombre, Pintura y Chocolate. Que tengas unas vacaciones de invierno encantadoras y nos vemos la próxima vez.
Francoise Blayac, Professional Artist
