Taller de fotografía oscura y taciturna de alimentos para principiantes

1. Introducción: [MÚSICA] Bienvenidos a la fotografía de comida oscura y malhumorada. Mi nombre es Alexandra, y hoy voy a ser tu maestra. Soy artista profesional y profesora de arte. Pero conocerás de mí en el siguiente video. Ahora mismo vamos a responder preguntas como, ¿de qué se trata este curso? Para quién es este curso? ¿Qué vas a aprender? Este curso tiene como objetivo enseñarte a montar un estudio fotográfico en tu hogar, no a nivel profesional con la luz y esas cosas, sino que vamos a ir hechos a mano y vamos a usar las cosas que tienes alrededor en tu hogar. Te voy a dar consejos y trucos. ¿Cómo puedes usar tus cosas para crear fotografías de calidad y para crear estas fotografías impresionantes, de aspecto rústico, elegantes, oscuras y malhumoradas? El curso es para todos los que usan las redes sociales. Básicamente, cualquiera que tenga un smartphone. Ni siquiera necesitas una DSLR. Por supuesto, puedes usarlo si quieres. Pero puedes usar cualquier dispositivo con el que puedas tomar fotografías; un compacto digital o tu smartphone. Tal vez solo quieras crear fotografías increíbles para tu Instagram, o eres un amante de la comida y quieres crear increíbles imágenes de tu comida que creas, tal vez escribas recetas para un sitio web o tu propio blog, y te encanta este estilo oscuro y malhumorado. Tal vez solo eres un usuario habitual de redes sociales y quieres crear una imagen para ilustrar tu cotización de Palo Alto en Facebook. O puedes ser una persona creativa que esté interesada en el detrás de escena de estas fotografías, o eres un verdadero fotógrafo y quieres inspirarte y aprender a hacer increíbles fotografías de bajo presupuesto. Incluso puedes ser dueño de un negocio y tal vez quieras hacer fotos increíbles de tus propios productos hechos a mano, por ejemplo de joyas o, no sé, pequeños cómics. En cuanto a la teoría, aprenderás estas cosas en el curso. ¿Qué vas a aprender? Aprenderás a analizar la luz en las fotografías; cómo y dónde encontrar inspiración; cómo analizar la luz en tu hogar. Vas a encontrar el lugar adecuado para construir tu estudio. No necesitas un gran espacio, una silla es suficiente. Vas a jugar con la luz. Vamos a crear un túnel de luz y un reflector casero. Vamos a crear nuestros propios fondos. Aprenderás los conceptos básicos de la cámara , reglas de composición, cómo configurar una escena, cómo jugar con ángulos, cómo contar una historia con tus fotos, cómo usar el espacio negativo y cómo editar tus imágenes tu smartphone y en Photoshop. Ahora por favor mira las clases gratuitas y si te gusta lo que ves, inscribirte. Nos vemos dentro del curso. [MÚSICA 2. Acerca del autor: Hola, mi nombre es Alexandra y soy profesora de arte profesional y artista. En el mundo virtual puedes encontrarme con el nombre DR. totter. He escogido este nombre porque estas son las dos cosas que quieren durar en mi vida. El arte y la maternidad son como para siempre. Tengo muchas experiencias en diferentes campos del arte. Principalmente soy pintor. Utilizo principalmente acrílicos, a veces óleo y me encanta crear increíbles ilustraciones coloridas en acuarela. Tengo experiencia en diseño textil. Tengo mi propia marca de muñecos hechos a mano piruleta. También tengo experiencia en dibujo de diseño gráfico, artes digitales e ilustración digital. Realicé mi tesis de maestría sobre animación. Tengo experiencia también con eso. Pero todo punto principal es que tengo experiencia con la fotografía. Este tono oscuro y malhumorado se puede encontrar en todo mi arte. Yo uso mucho color negro. También trato de implementar el negro en mis coloridas ilustraciones con D is black bubbles. Es mi lado artístico. Esta modelo muestra, no sólo mi arte, sino también mi vida y mi hogar. Incluso mi refrigerador es negro y mi fregadero es negro. Siempre llevo algo negro, pero no soy una persona triste, solo me encantó el color negro. Experimenté mucho fotografiando, por ejemplo pinté con luz. Pinté en fotografías. También hice muchas fotografías para negocios. También tuve algunas de mis fotografías expuestas en muestras de arte. A amar experimentar con retratos. Empecé a hacer fotografía allá por 2009, cuando sucedió este gran hueso de Facebook y los selfies empezaron a ser populares. Quería destacar y ser diferente. Jugué mucho alrededor e hice estas tomas interesantes. El dato curioso no era dueño una DSLR hasta esta navidad cuando obtuve una de mi marido.No invertí en ella porque creo que la fotografía es sobre el ojo, no la cámara. Puedes crear fotografías increíbles con una cámara increíble y la chica guapa por ejemplo pero el arte de capturar momentos es sobre cómo ves. Las fotos más impresionantes que he tomado desde mi smartphone y desde un pequeño compacto digital olympus rosa, que era una cámara increíble fue robada en una fiesta. me rompió el corazón y conseguí esta Nikon D2 blanca. Esta es una cámara práctica en nuestros viajes. Viajamos mucho en moto con mi esposo por Europa. No era una gran DSLR, pude conseguirla y hacer fotografías justo en la moto. También colecciono viejas máquinas fotográficas, por ejemplo aquí está Smena 8m. [RUIDO] Aquí está mi Lubitel favorito. No hago fotografías con estas máquinas. Me encanta cómo se ven y decoro mi salón con ellos. Los utilizo como ISRS para mis fotografías. Soy dueño de la DSLR, que estoy explorando en este momento y estoy grabando este video con ella. En este curso, quiero mostrarles que hacer fotografías increíbles no se trata comprar las cosas caras. Se trata de que seas creativo y uses tu ojo para encontrar los detalles, para capturar el momento, para encontrar la parte más interesante, para poder analizar la luz que viene de la luz fuente, que va a ser la luz natural en este caso. Te mostraré cómo encontrar el mejor lugar en tu casa para construir este pequeño estudio de tiro, cómo analizar la luz, y cómo configurar la escena para que juegue con ángulos y tus objetos y algunas opciones de edición que harán que tus fotos sean aún mejores. Como profesora de arte, traté de hacer este curso lo mejor posible. Espero que sea beneficioso para ti. Empecemos. 3. Materiales necesarios: [MÚSICA] Materiales necesarios. Necesitarás algunas cosas así que mira a tu alrededor en tu casa. También puedes ir a comprar algunas cosas baratas en una tienda [inaudible]. Pero vamos a ver lo que tenemos alrededor. [MÚSICA] Lo primero es el tema principal : la comida o tus productos. Puedes hornear tus propias galletas, conseguir algunas frutas, verduras, chocolate, cualquier cosa que te parezca interesante. Puedes conseguir algunas semillas y ******, granos de café, sal. Me encantan, por ejemplo, los rollos de canela y la tamiya. Si vas a hacer fotografía de producto, consigue tus productos. Solo asegúrate de que no sean demasiado grandes. El segundo son otros rellenos. Entonces, en la creación de una escena, necesitaremos algunos objetos bonitos que hagan que nuestra composición sea más interesante. Por ejemplo, trozos de periódico, cintas, objetos pequeños como cucharas, relojes o tazas, cualquier cosa que creas que podría quedar bien. El tercero es la superficie. Así que la superficie puede ser tu escritorio o mesa si tiene una bonita textura de madera. Pero como vamos por un tono oscuro y malhumorado, encontramos algo negro o rústico. Puede ser un plato negro, un trozo de papel crujiente. Se pueden comprar baldosas con alguna textura o tapiz, o algunos textiles. El trasfondo. Voy en detalle con antecedentes en una sección posterior. Ahora solo quería mostrar qué puedes usar. Entonces otra vez, como vamos por la oscuridad, obviamente necesitas algo oscuro. Se puede comprar un pedazo grande de papel negro. Se puede pintar una sola pieza de cartón de color negro o incluso comprar un cartón negro. Si tienes lienzo, píntalo de negro, voy a hacer eso y usar este lienzo negro como mi superficie, como mi fondo, e incluso como bloqueador de luz. Puedes volver a usar textiles. Voy a usar simples playeras negras de mi esposo. Tengo una silla de piel negra, así puedo usarla también como escena completa sin usar ninguna otra superficie y ningún otro fondo. Hay otras dos herramientas importantes. Uno es el bloqueador de luz y el otro es el reflector. El bloqueador de luz puede ser de nuevo un trozo de cartón. Voy a usar el paquete puro del papel de acuarela que pedí esta semana. Nuestro reflector va a ser una pieza más pequeña de cartón cubierta con papel de aluminio. O simplemente puedes usar simplemente una hoja de papel blanca. Lo último de la lista es la cámara. Así que consigue tu DSLR, compacto digital o tu smartphone. Antes de comenzar el rodaje real, analizaremos algunas fotos y obtendremos algo de inspiración en los próximos videos. Ahora, vuelva a echar un vistazo a los materiales necesarios recapitular y luego continuar con el siguiente video. [MÚSICA] 4. Analiza imágenes: [MÚSICA] Analizando imágenes. Antes de comenzar, vamos a mirar algunas fotos y tratar de averiguar cómo se hicieron. ¿De dónde viene la luz? ¿Cómo se hace la composición y qué nos dice la escena? He recopilado algunas fotos para un tablero de Pinterest. Espero que conozcas Pinterest. Si no, te recomiendo que te inscribas. He recopilado estas fotos para que podamos recorrerlas y hacer un poco de análisis. Busquemos al principio fotos donde sólo hay un tema. Puedo ver una cereza aquí. Echémosle un vistazo. Como pueden ver, aquí hay un punto culminante muy duro. Supongo que la fuente de luz está en alguna parte de aquí. Creo que es luz natural. El tema está sobre una mesa rústica y no sabemos cuál es el fondo. Es completamente de color negro. Ni siquiera creo que haya antecedentes. Creo que solo está la luz de alguna manera bloqueada para que no entre este fondo para que simplemente se quede en el sujeto y en la superficie donde ocupan estas imágenes. Echemos un vistazo a otra imagen de un paso [inaudible]. Aquí hay un pan. Aquí puedes ver que en realidad hay un trasfondo. A lo mejor es la pared la que está pintada de negro, o es una gran cartulina negra. De nuevo es, una mesa rústica y el único tema es este pan fresco. La fuente de luz es una ventana a este lado y ilumina el pan entero y también la superficie en la que se pone. Busquemos imágenes donde solo haya dos o tres temas. Echemos un vistazo a esta rosquilla. Podemos ver que el fondo tiene algo de textura y la superficie tal vez sea de mármol negro o azulejo, no lo sé, pero tiene algo de reflejo. La luz viene de este lado. De nuevo, es, creo, una ventana. Creo que la luz viene de esta dirección. Echemos un vistazo a otro. [MÚSICA] Aquí hay dos, tres temas. Nuevamente, es una superficie rústica. Ni siquiera creo que sea una mesa, lo mejor es una caja o simplemente un trozo de madera. No lo sé. Aquí puedes ver que ahí está la ventana se enfoca, por supuesto, en los huevos y no hay fondo. Verás que en una sección posterior cuando vamos a hablar de fondos y jugar con ángulos, que si juegas bien con ángulos, ni siquiera necesitas un fondo así que tu fondo es la superficie misma. Aquí hay una bonita. Creo que es un papel negro como fondo. Aquí hay una alfombra negra rústica. Luz. La luz viene de este lado. Aquí se puede ver la propia ventana. Esta es una imagen donde es solo un tema. A pesar de que hay muchos rollos de canela, solo hay un tema y es una forma muy interesante compuesta. El foco está en el borde de los rollos de canela y se puede ver el fondo. Ahora echemos un vistazo a las imágenes cuando hay muchos temas, por ejemplo, éste. Hay mucho chocolate. Hay canela. Hay algo de sal marina. Se puede ver que se trata de una piel negra. Esta superficie es, nuevamente, el fondo. Aquí hay otro. Aquí puedes ver una mesa rústica de madera con muchas cosas. Es un poco caótico, pero me gusta. Aquí hay uno similar pero con un ángulo diferente. El fondo es la parte de la composición, por lo que continúa. Hay otra cosa que quiero mostrarles y eso es el espacio negativo. El espacio negativo es básicamente el espacio que no está lleno de un sujeto. Aquí se usa muy interesante. Aquí está el espacio negativo gigante y aquí está la composición. Es diagonal y lleva al espectador a lo largo toda la imagen que también es una composición diagonal, pero aquí puedo ver una espiral. Aquí está el espacio negativo gigante y también aquí. Aquí hay espacio negativo en esta imagen y nuevamente aquí. Como puedes ver, composición diagonal, puedes guiar al espectador a través de toda la imagen. Este espacio negativo le da elegancia a la imagen. Lo hace también interesante. Se puede jugar también con eso. Le dije que vamos a hablar de lo que nos quieren decir estas escenas. Voy a repasar estas fotos y decir si son imágenes estáticas o son fotos activas. Las imágenes estáticas son donde se acaba de componer y no les pasa nada. Pero los cuadros activos quieren decirnos algo. Algo está pasando. Falta algo, por ejemplo, esta es una imagen estática. Se puede ver que nadie comió estas galletas o ¿qué son estas? Está descompuesto, pero se puede ver que esto es un poco forzado. No está mal, pero es una composición. Una imagen como esta cuenta una historia. Ahí falta el queso. Alguien comió, alguien cocinó. Hay alguna acción que ocurrió. Esta es una imagen compuesta otra vez. A pesar de que esta cookie no está en el plato, se puede ver que es estática. Esto también es estático porque es solo chocolate cual se descompone en pedazos. De nuevo, no está mal, pero no me dice nada. No obstante, aquí y este té, dice que alguien preparó. No me imagino que alguien haya preparado este té. Es [inaudible] A pesar de que está compuesta, puedo ver una historia detrás de ella que alguien se sentó en esta mesa, [inaudible] esta taza y el teléfono sonó y se fue a buscarlo. Espero que ahora tenga un entendimiento de analizar imágenes. Te recomiendo que hagas una tabla como esta. Verás en el siguiente video cómo vamos a hacer eso. Pero tendrás que pasar por algunas fotos y solo mirarlo. Mira el fondo. ¿Qué podría ser? ¿Es un escritorio? Se trata de un papel. Se trata de un textil. ¿De dónde viene la luz? En esta foto, la luz viene de aquí. Se puede ver por las sombras. Estas galletas están a la sombra. Creo que aquí hay bloqueador de luz para que se permita que la luz golpee solo estos objetos. Que puedas ver cómo hacer composiciones con diferentes números de temas, por ejemplo, si tienes una sola asignatura, si tienes más materias, si tienes muchas asignaturas, y que tienes la posibilidad de jugar con el espacio negativo. Ahora, veamos cómo inspirarnos aún más, y luego empecemos a filmar. 5. Inspírate: [MÚSICA] Inspírate. Se discutieron algunos conceptos importantes con respecto a la luz y la composición. Ahora quiero mostrarte cómo puedes inspirarte. Pinterest es un motor de búsqueda de imágenes. Básicamente es como un espacio de reunión de meneo para ideas creativas. Puedes encontrar imágenes increíbles, pinturas, proyectos de bricolaje, ideas de costura, casi cualquier cosa que se te ocurra. Registrarse es tan fácil como en cualquier red social hoy en día. Puedes hacerlo incluso con tu cuenta de Facebook o Google. En Pinterest, puedes buscar imágenes con palabras clave. Entonces puedes crear puertos virtuales a los que puedes anclarlos. Por ejemplo, me gusta esta foto. Entonces solo muevo el mouse sobre él y hago clic en el pin, Guardar. Puedo elegir las tablas que he creado pero puedo crear una nueva placa. Voy a pintar esto a mi oscuro y malhumorado tablero de fotografía de comida. Pinterest es como el lugar más increíble para inspirarse. Por supuesto, al inspirarme no me refiero a ser un imitador. Sólo queremos ver diferentes puntos de vista sobre lo mismo. Pinterest trabaja con palabras clave. Puedes ver [RISA] buscar estas palabras clave como dibujo de ballena, ballena en gafas de sol, etc. voy a poner en ella fotografía de comida oscura y malhumorada para que nos muestre muchas ideas de inmediato. No vamos a agregar palabras clave al azar. Ahora tu tarea es ir a buscar un tema que te gustará usar como tema principal. Voy a ir por el ajo ahora. Voy a poner palabras clave aquí como fotografía de ajo. Me muestra toneladas de fotos. Puedo ver que por ejemplo aquí hay un cuadro interesante donde usan textil para crear una composición con ajo. Aquí otra vez una mesa rústica. Aquí tienes una cuchara y algunos ******. Mirar fotos como esta me da una idea de qué accesorios puedo usar, qué buscar, qué queda bien con el tema que he elegido. Aquí puedes ver cómo utilizo esta inspiración y uso el textil junto con el ajo. Voy a probar con otro. Ahora pongamos fotografía de café. Este no es el bucle que estamos buscando, así que probemos los frijoles. Vaya, se puede ver que estos granos de café se ponen en los tazones de verano. Aquí está de nuevo, usa un poco de textil, aquí está la cuchara utilizada. Aquí hay un túnel de luz que en realidad me inspiró a tomar fotos de mi chocolate y granos de café con este método. Voy por la fotografía de galletas oxidadas. Usted ve aquí es una cinta utilizada contra algunos textiles. Aquí hay una interesante composición con leche y el fondo negro. Hay toneladas de posibilidades, toneladas de puntos de vista sobre el mismo tema. Bueno, ahora tu tarea es poner algunos temas en la búsqueda y tomar notas o simplemente crear tablero para ti mismo con las fotos que te gusten y usarlas como inspiración. Ahora vamos a pasar a la siguiente sección y vamos a buscar una luz en tu casa. 6. Encontrar el punto adecuado: [MÚSICA] Encontrar el lugar correcto. En esta conferencia, vamos a dejar claro cómo se verá nuestro estudio de tiro casero. Echa un vistazo a esta foto. Como dije antes, no vamos a utilizar ninguna luz artificial. La luz natural es lo mejor con lo que podemos trabajar así que nuestra fuente de luz será una ventana. Podríamos definir en qué dirección debe mirar su ventana. Al norte, al oeste, al este, o al sur. Pero no veo un punto en eso. Todos tienen un hogar diferente, un horario diferente, tienen diferentes condiciones climáticas así que no me metería en esto. Por ejemplo solo puedo usar dos ventanas y mis hijos duermen en las otras habitaciones. Lo que puedo filmar y ni siquiera puedo disparar en cualquier momento solo de 1:00 PM a 3:00 PM así que voy a trabajar con eso. Estaba filmando algunas de las fotos cuando estaba nevando afuera así que realmente ni el clima importa. Lo que importa es que es una ventana lo suficientemente grande y no hay nada frente ella que pueda bloquear la luz que entra como un edificio enorme o un arbusto sólido. Debes tomar todo esto en consideración, caminar por tu casa e intentar encontrar la ventana con la que puedas trabajar. Aquí está el lugar que voy a usar. Esta es mi cocina. Tengo mi estación de trabajo también aquí porque los niños sí cubren las habitaciones y de hecho puedo cocinar el almuerzo mientras espero que las capas de pintura se sequen. Como pueden ver, aquí tengo dos grandes ventanales y una puerta principal. Para trabajar en este proyecto, he elegido esta ventana. Simplemente es lo suficientemente grande. Me gusta porque la luz casi nunca es demasiado dura. También está la puerta principal que aporta aún más luz, así que puedo jugar mucho con ángulos. La base para el estudio será una silla sencilla. Es una buena opción porque puedes poner tu fondo y superficie sobre él sin necesidad de ningún otro material de apoyo. A veces uso otra silla si necesito soportar algo, por ejemplo una gran superficie, o si quiero algo para soportar el bloqueador de luz o el suavizante de luz. Vuelva a echar un vistazo a esta foto. Como pueden ver, esta es la forma que vamos a montar el estudio. Aquí está la ventana, la escena está frente ella y vamos a filmar desde este lado. Daremos una mirada más profunda a la escena en el siguiente video [MÚSICA] 7. Definir la escena: [MÚSICA] Definiendo la escena. Echemos un vistazo un poco más profundo a la escena misma. Como se puede ver, está el fondo y la superficie. El sujeto está en la superficie y aquí hay un llamado camino de tiro. Al disparar en diferentes puntos de la trayectoria de tiro, obtienes resultados diferentes. Tengamos en cuenta que la ventana está en el lado izquierdo de la escena. Tomar una foto totalmente del lado izquierdo no es la mejor idea. Te perdiste el fondo para que puedas hacer una buena foto solo si disparas desde un ángulo cuando la superficie se convierte en el fondo. Con esto, incluso bloqueas la luz pero aún es posible hacer una bonita foto, por ejemplo como esta. Los otros cuatro puntos en la trayectoria de tiro serán una mejor opción. El segundo spot permitirá que el fondo entre en la imagen. El tercer punto es el frente cuando se puede ver la línea del horizonte. Entonces el cuarto es similar al segundo pero en este caso obtendrás una luz de fondo sobre tu tema lo que lo hace más interesante. Entonces el quinto tiene una luz de fondo completa, pero el fondo vuelve a dejar la perspectiva. Esta es la configuración que utilicé para este experimento. Yo uso el lienzo negro como fondo y un trozo de azulejo para la superficie. No te confundas por la luz detrás de escena, es la puerta principal, mi ventana está aquí y esta luz no tiene nada que ver con la escena ya que estaba filmando. Si tienes tiempo o estado de ánimo, prueba este experimento por tu cuenta. Juega con los ángulos y observa la luz, cómo golpea a tu sujeto. En realidad, si tu agenda no es tan apretada, observaste la luz que venía de tu ventana en diferentes partes del día para que puedas probar cuándo puedes tomar las mejores fotos. Ahora continuemos con la siguiente conferencia donde aprenderás cómo puedes controlar la luz que viene de tu ventana. 8. Juega con luz: [MÚSICA] Tocando con luz. Ahora que tenemos nuestro spot de escena, te voy a mostrar algunos consejos más sobre cómo puedes jugar un poco más con la luz y las sombras. La primera herramienta es el reflector. Digamos, nuestra luz es muy dura, y el otro lado tiene detalles que me gustaría ver. No quiero que esté en plena sombra. Para ello, puedo usar una hoja en blanco de papel de oficina blanco o un trozo de cartón cubierto con papel de aluminio. Se puede ver que si pongo mi reflector aquí, estos detalles en sombra se vuelven más brillantes. El bloqueador de luz. Para lograr un aspecto más oscuro y de mal estado, es una buena idea usar el bloqueador de luz. Para bloquear la luz, puedo usar un simple trozo de cartón. A veces uso mi lienzo negro para eso. Con esto, puedo manipular el ángulo y la cantidad de la luz. Con el bloqueador de luz, podemos hacer un túnel de luz. Es la situación inversa cuando no bloqueamos la luz, sino que dejamos que la luz del sol entre en nuestra escena oscura. Con esto podemos crear un aspecto dramático y unas imágenes increíbles con luz de fondo. Suavizar la luz. Si tengo una luz muy dura, puedo usar varias cosas para hacerla más suave. Por ejemplo, use una cortina transparente o papel de calco o incluso papel de hornear. La diferencia entre estos dos últimos es en grosor y en tono. Quédate con los tonos más blancos si puedes. Ahora tienes algunas ideas de cómo puedes controlar la luz que entra por tu ventana. A ver, ¿qué puedes hacer con tus antecedentes? [MÚSICA] 9. El fondo: [MÚSICA] El fondo. Al principio, diferenciaría entre tres tipos de antecedentes. El primero es cuando disparas desde el frente y puedes ver el límite de la superficie y el fondo. Este es el caso cuando estamos usando un cartón negro o algunos textiles. Como no estamos buscando humor oscuro, nuestro fondo, debe ser negro. En esta foto, utilizo el lienzo negro como fondo y un interesante textil de piel suave como mi superficie. En este otro caso, usé camiseta con respaldo básico, tiré del respaldo de la silla y un trozo de teja sobrante de la renovación de nuestra casa. En ambos casos, estamos utilizando la profundidad de campo. profundidad de campo es cuando el sujeto está enfocado y el fondo está borroso. Esto puede lograrlo en su DSLR, configurando su apertura inferior a 5.6, y en su teléfono inteligente, cuando toca el tema principal. Esto obviamente significa que el fondo está desenfocado, por lo que no se verá ninguna textura de detalle. El segundo caso es, cuando juegas con ángulos y tomas fotos aproximadamente en un ángulo de 45 grados, puedes ver el sujeto, la bola de escarabajo, y esta línea fronteriza del fondo y la superficie se mueve hacia arriba. La superficie misma se convierte en el fondo. En este caso, se puede jugar con seguir componiendo al fondo como por ejemplo lo hice en esta foto. El tercero es cuando disparas desde arriba. La superficie vuelve a ser el fondo, pero no se utiliza profundidad de campo. Estos dos últimos casos, es importante tener una superficie agradable. Pero realmente me encanta la textura de la letra negra, pero un trozo de papel crujiente y una bonita textura de madera o un textil interesante también pueden ser una buena opción. En el siguiente video, voy a mostrar lo que le hice a mi lienzo negro para lograr un loop de pizarra. [MÚSICA] 10. El efecto de pizzas: [MÚSICA] El efecto pizarra. Las pizarras son muy populares hoy en día en el diseño de interiores. Se utilizan como accesorios, pero a veces se pintan más paredes con pintura de pizarra para crear un aspecto industrial moderno. La gente puede ser realmente creativa. También tengo una pequeña pared de pizarra donde nuestros invitados, por ejemplo, los surfistas de código, pueden dejar mensajes encantadores. Estaba buscando inspiración nuevamente en Pinterest, y hay muchas ideas geniales para usar pizarras como fondo o superficie. Mira esta foto. Aquí la pizarra se usa como un fondo sencillo, y aquí tenemos un papel más funcional ya que hay este pequeño comentario escrito. Personalmente, no soy bueno en letras, así que agregaría texto en la fase de edición. Hay muchas fuentes gratuitas en línea que se ven como fueron escritas por tiza. Buscarlos en 1001fonts.com. Volvamos a estas fotos. Las pizarras se pueden usar también como superficie y puedes ser realmente creativo con ellas. Para crear una pizarra, no necesitas nada especial, un cartón grande pintado de negro, o en mi caso, un lienzo grande pintado de negro funcionará. agregaré algunas capas de tiza y la frotaré por dentro con una toalla de papel. Puedes recorrerlo con los dedos para agregar un aspecto usado. Bueno, eso es todo. Usé esta pizarra como superficie cuando estaba disparando a los arándanos. Le da un aspecto elegante y con estilo. ¿No crees? Puedes intentar hacer tu propia pizarra para tener algo con lo que trabajar. En la siguiente sección, aprenderás pequeños conceptos básicos de cámara, luego finalmente llegaremos al rodaje en sí. 11. Conceptos de cámara: [RUIDO] Conceptos básicos de la cámara. En esta conferencia voy a explicar brevemente cómo funcionan las cámaras. No voy a entrar en demasiados detalles porque como dije al principio, puedes tener una cámara increíble, puedes conocer la configuración, pero lo que importa es cómo ves. Empecemos por la DSLR. DSLR son muy inteligentes. Puedes filmar con ellos muy bien en ajustes automáticos. No obstante, cuando buscamos un estado de ánimo más oscuro, deberíamos tomar el control un poco más, porque nuestra cámara no puede pensar bien, que la imagen es demasiado oscura. El triángulo de exposición es el concepto más básico que debemos mencionar cuando estamos hablando del ajuste de DSLR. Ahí está la apertura, velocidad de obturación y la ISO. Apertura es el número que indica el tamaño de la abertura en la lente, que está dejando entrar la luz. Controla la cantidad de luz que va al sensor de la cámara. Obviamente, cuanto más grande es la apertura, más luz se deja entrar. El número se indica con la letra F. Paradójicamente, cuanto mayor sea el número, menor será la apertura, por lo que si el número es 5.6, la apertura es menor que un 2.8. Es diferente para cada lente, qué tan amplia puede ser la abertura. En mi cámara, lo menos es F3.5. Mira estas fotos, fueron tomadas en diferentes ajustes de apertura. Aquí hay un 3.5, 5.6, y 8, y aquí está el 11. Se puede ver que cuanto menor sea el número, el fondo es más borroso. Cuando se trata de una profundidad de campo mencionada anteriormente, establecer un número de apertura bajo es la clave. Lo segundo es la velocidad de obturación. El obturador controla la duración de la luz que golpea el sensor. El número dado significa un segundo. Si pones uno, la abertura deja entrar luz durante un segundo entero. En realidad parece que lleva una eternidad. En un segundo, se deja entrar demasiada luz, a menos que estés en un ambiente oscuro, por lo que una imagen podría quedar sobreexpuesta como por ejemplo aquí. Si bajas el número por ejemplo uno por ocho, uno por 125, uno por 500, obtienes resultados más oscuros. Cuando miras dentro de tu cámara, hay un medidor que te indica si tu imagen será demasiado clara o demasiado oscura, y puedes ver cuál será el resultado de tus ajustes. Aquí es donde necesitas tomar el control porque tu cámara podría pensar que la imagen es demasiado oscura. No debes confiar en este medidor cuando estés tomando fotos oscuras y malhumoradas. Opta por resultados más oscuros, aunque podamos editar las imágenes después, es bueno tener un buen material con el que trabajar. El tercero es el ISO. ISO controla la sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea el número, mayor será la sensibilidad. ISO alto hace que la foto sea granulosa, por lo que disminuye la calidad de la imagen. Por lo tanto, trate de mantener el número ISO lo más bajo posible. Por ejemplo 200 o 400, eso es suficiente en DSLR. Hablemos de tu smartphone. Puedes obtener la configuración manual incluso en tu smartphone, así que intenta jugar. También puede establecer la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. Diferentes smartphones tienen diferentes posibilidades, así que busca tu configuración. Sin embargo, dos cosas que mencionaría, el enfoque y el brillo. Puedes enfocar tu tema simplemente tocándolo en tu pantalla. Entonces deberías ver un poco de sol. Si lo tocas, puedes configurar la imagen más brillante o más oscura. Ponlo un poco más oscuro otra vez. Si tienes un compacto digital, te recomiendo encontrar en tus ajustes cómo configurar el brillo. Si no lo encuentras, no importa. Te mostraré opciones de edición más adelante. Resumamos lo que hemos aprendido hasta ahora. [MÚSICA] 12. El proceso de fotografía: Bienvenido a la sección de tiro. Espero que estés emocionado por hacer el rodaje y que no estés demasiado cansado de las cosas aprendidas hasta ahora. Si estás viendo esta conferencia, ya deberías haber elegido tu ventana con la que vas a trabajar, tu silla, algo para la superficie, algo para el fondo, y también tu tema. He elegido deliciosos donas para hacer el rodaje hoy, pero he hecho muchos tiroteos para hacer este curso, así que los voy a incluir también en los videos. Vamos a probar las cosas aprendidas hasta ahora. Vamos a jugar con los ángulos. Vamos a disparar desde arriba, desde los 45 grados, desde el frente, vamos a jugar con la luz, vamos a crear un túnel de luz. va a ser realmente una cosa de jugar, porque como mencioné antes, cada uno tiene una cámara, ventana, horario y condiciones climáticas diferentes . El punto es experimentar y disfrutar del proceso. Si no tienes ánimo en este momento para hacer el rodaje, hazlo mañana, semana que viene o después cuando tengas este momento de, guau, quiero filmar hoy, luego toma tu cámara y hazlo. En los próximos videos, voy a profundizar en algunos temas relacionados con el rodaje, pero ahora mismo voy a mostrarte el proceso simplificado que estoy siguiendo cuando estoy filmando algo. Lo primero que hago es que pongo la escena con un solo tema principal y le tomo fotos desde diferentes ángulos. Probé frente, el 45 grado, y desde arriba. Trato de averiguar qué funciona mejor para mi tema. Por ejemplo, en el caso de la rosca, el disparo frontal no es el mejor ya falta el agujero de la rosca, que es lo más característico de la rosca, así que me gustaría verla, por lo tanto, los 45 grados y superiores va a funcionar para mí. Lo segundo que hago es que juego con la superficie y el fondo, así que busco el mejor fondo que se ajuste a mi tema. Por ejemplo, probé este textil azul, se ve bien, pero he encontrado que está limitando mis posibilidades, así que lo cambié. Probé un azulejo, un textil de cuero, luego el lienzo de pizarra. Lo tercero que hago es que juego con la luz. Intento diferentes ángulos en el camino de tiro, intento diferentes ángulos para el bloqueador de luz e incluso pruebo el túnel de luz. El cuarto es que agrego más elementos. Después de encontrar las mejores soluciones, agrego algunos elementos más. Probé una taza de té, por ejemplo, algunas donas más. Cuando tengo un tiro al chocolate, agregué los granos de café y en cada adición, volví a jugar con ángulos y luz. El quinto es que a veces me detuve a revisar las fotos si hay un ajuste que me gusta, pero a lo mejor estaba fuera de foco o me perdí algo o puedo mejorarlo un poco más, así que vuelvo a la ambientación y trato de trabajar en ello. Este es el proceso simplificado que estoy siguiendo. Ahora, veamos algunos temas con más detalles. Nuestra primera es la composición. [MÚSICA] 13. Composición: [MÚSICA] Composición. Después de que encontremos la escena perfecta y arreglemos nuestros temas, necesitamos pensar en la composición de los planos. Hay tres reglas que me gustaría presentarles. La primera es la regla de las probabilidades. Simplemente se trata del número de temas que vamos a utilizar. número impar de objetos siempre es más interesante para el ojo que un número justo porque nuestra mente empareja cosas, y podría pensar, bien, aquí hay dos o cuatro donas, genial. Pero si hay uno o tres, aquí está la rosquilla, aquí está la rosquilla, bueno espera, aquí está la tercera. El espectador pasa más tiempo mirando nuestra foto y bueno, ese es un punto, ¿no? El segundo, no use más de tres temas diferentes. Lo que significa que puedes tomar cinco trozos de chocolate, muchos granos de café y una taza de té. Pero no pongas más temas como hueso, por ejemplo a menos que seas un maestro profesional de la composición, tu imagen ve esa abrumadora para el espectador y se perderá. Trate de mantener las cosas simples, pero también confíe en usted mismo. Si sientes que agregar otro tema hará que tu foto sea mejor, pruébalo. La regla de los tercios. Cuando miras tu cámara, deberías tenerla, o puedes configurar tu cámara para que tenga una cuadrícula. Este es el lloriqueo de esa imagen a tres partes pares, tanto horizontal como verticalmente. En la fotografía, la regla básica es poner tu tema principal a uno de los cuatro puntos de cruce. De nuevo hará que la foto sea más interesante. Si tienes una línea de horizonte en tu configuración, donde se pueda ver la línea de borde en la superficie y el fondo, mantén la línea cerca del tercio superior o del tercio inferior de la imagen. Tengo dos propinas de bonificación más. Primero, no coloques tus objetos demasiado apretados a los bordes. Crea tensión en el espectador, trata de mantener una distancia uniforme de él. El segundo, no coloques ningún objeto dejando la imagen justo en la esquina. Saca al espectador de la imagen, y no queremos eso. Intenta mantener una distancia también de las esquinas [MÚSICA] 14. Sé consciente de tu propósito: [MÚSICA] Sé consciente de tu propósito. Cuando estás disparando, debes ser consciente de tu propósito. ¿Estás filmando para Instagram? Entonces trata de mantener la distancia ya que Instagram está enfocado en imágenes cuadradas. Deberías querer que tu composición se ajuste a un tamaño cuadrado. No obstante, Instagram se volvió más flexible y puedes publicar una imagen no cuadrada. Sin embargo, la cuadrícula de miniaturas sigue usando miniaturas cuadradas, y si quieres que tu feed se vea bien, ten en cuenta esto justo antes de tomar las fotos. Dé un paso. No importa si hay otras cosas en la imagen, por ejemplo, puedes ver que tu fondo o superficie está terminando o se pueden ver tus piernas. No se verán después de la edición. Si agregarás la imagen a un blog. Y luego te gustaría agregar esta imagen a Pinterest. Piensa más en crear imágenes verticales porque la velocidad de Pinterest usa imágenes verticales. Aquí hay una guía sobre los mejores tamaños para compartir imágenes en redes sociales. Profundizaremos en ajustar sus imágenes en estos tamaños en la sección de edición. Si no estás pensando en las redes sociales sino en imprimir tus fotos como un volante para tu negocio, vuelve a ser consciente del propósito. Si va a ser un volante anunciando tu creme brulee en tu restaurante, y necesitas darle texto a esa imagen, hacer fotos verticales y mantener tu tema en el tercio inferior de la imagen. Si conoces tu propósito, pero no estás seguro de qué tipo de composición funcionaría mejor para ti, pídeme ayuda en la sección de preguntas y respuestas. Estaré encantado de ayudarle. Ahora veamos dos cosas más que puedes involucrar en tu composición para que tus imágenes sean aún más interesantes. Cuentacuentos y espacio negativo. [MÚSICA] 15. Cuenta una historia: Cuente una historia. que recuerden que al inicio del curso, cuando estábamos analizando imágenes, estábamos decidiendo entre si la imagen es estática, así que simplemente compuesta, o activa, por lo que hay algo de acción en ella. Agregar acción a la escena no es algo fácil. Hay dos formas de hacerlo. Primero, se puede noción de un acontecimiento en el pasado. Un bocado de la rosca, una taza de té que no está llena, o estos círculos señalando que la taza se movió. El segundo, cuando la acción está ocurriendo justo en la foto. Se puede ver una mano. Alguien está vertiendo algo o está comiendo. Prueba este arreglo tú mismo. Traté de hacerlo con donas, así que le he dado un bocado. Se parece un poco a Pac-Man por sí solo. Traté de arreglar algunos calambres alrededor y luego agregué más donas llenas. Disparar y ser modelo al mismo tiempo puede ser un reto, así que pídele ayuda a tu amigo si quieres probarlo. [MÚSICA] 16. Espacio negativo: El espacio negativo es básicamente un espacio que se deja fuera de la composición, o más bien del tema, porque el uso del espacio negativo es en realidad la parte de componer la imagen. Se utiliza para crear un equilibrio en la fotografía o para llamar la atención del espectador sobre el tema. espacio negativo puede gobernar toda la imagen, como en este caso, donde todo el espacio alrededor de la dona es el espacio negativo. O aquí en esta foto con los arándanos. espacio negativo puede ser el espacio del fondo cuando enfocamos nuestros sujetos en el tercio inferior de la imagen. O puede ser solo un pequeño espacio rodeado de todos los temas alrededor, por ejemplo, como aquí. Intenta crear al menos una imagen donde el espacio negativo esté en dominio. No lo olvides, siempre puedes inspirarte en Pinterest. Una vez que hayas terminado de filmar, pasemos a la sección de edición. [MÚSICA] 17. Encuentra las mejores tomas de fotos: Encontrar los mejores tiros. Una vez que hayas terminado de disparar, es posible que te encuentres mirando cientos de fotos. Mirar todas esas fotos puede llegar a ser realmente abrumador. Tengo un proceso para elegir las pocas tomas perfectas o casi perfectas de esos cientos. En primer lugar, tengo en mente mi propósito, y si tengo más, creo carpetas separadas para ellos. Ahora, vamos a crear una carpeta, Pictures OK. En segundo lugar, voy a través de todas las fotos y pongo las fotos que creo que están bien a esta carpeta. Necesitan ajustarse a criterios. El foco, el tema en el que quiero estar enfocado está en foco. Luz, la luz se ve bien, golpea lo que tiene que hacer. El cuadro no es demasiado brillante, ni sobreexpuesto, ni demasiado oscuro. Composición. No me importa la regla de los tercios ahora, busco solo fotos donde no hay grandes errores como donde la composición está realmente apagada, por ejemplo, donde la línea fronteriza no es vertical, el arreglo es raro, así que trato de evitar imágenes donde los grandes errores puedan ser parcialmente editados. Puedes elegir cualquiera de las fotos hay errores, pero hay un detalle que te guste. De nuevo, confía en tu ojo. Cuando termine, podría tener 20 por ciento del número original de fotos. Entonces repito el proceso hasta encontrar los 20 tiros perfectos o la cantidad necesaria. Después continúo con el proceso de edición. Veamos qué podemos hacer en Photoshop. [MÚSICA] 18. Edición en Photoshop: establece el tamaño: Edición en Photoshop. Las fotos que tomo con mi DSLR, edito en Photoshop. Si no lo tienes instalado en tu computadora, no es un problema. Puedes descargar la prueba gratuita en el sitio oficial de Adobe, o puedes usar PIXLR, que es un editor de fotos en línea gratuito y simple similar a Photoshop. Lo primero que te voy a mostrar es cómo establecer el tamaño de tus imágenes o recortar tus imágenes al tamaño que necesites que sea. Siempre empiezo con la creación un nuevo documento en el que agregaré mi foto más adelante. Abra Photoshop o Pixlr y “Haga clic en Archivo”, luego una imagen nueva o nueva. Puedes iniciar los detalles del proceso. Puedes elegir si va a ser una foto que imprimirás, o va a ser una impresión. Puede elegir entre los tamaños de papel internacional como A4, A3, o puede crear su tamaño personalizado. Siempre establezca primero la resolución. Está saltando a veces, así que mantenlo 300 PPI, lo que significa píxeles por pulgada. Establecer por ejemplo, el tamaño de Facebook proporcionado en la guía de tallas, por lo que 1,200 y 628 píxeles. Cuando se cree el documento, abra su foto, así que haga clic en “Archivo Abrir” y elija la foto que desee. Toma la herramienta de selección y selecciona la imagen completa. Después haz clic en Control C o Comando C en Mac. Después haga clic en su documento e inserte su selección con Control V o Comando V en Mac. Ahora haz clic en Control T o Comando T en Mac y manteniendo pulsada la tecla Mayús para conservar la proporción. Haz que tu foto se ajuste al documento y luego haz doble clic para mantener la transformación. [MÚSICA] Hagámoslo de nuevo con la configuración para Instagram. Como puedes ver, puedes volver a jugar un poco con la composición. Si tu foto no estaba siguiendo por ejemplo, la regla de los tercios, puedes mover la foto para que se ajuste al tamaño establecido y también para que sea mejor en composición. Se puede jugar con el tamaño del sujeto o bien, por ejemplo, puedo poner apenas una cuarta parte de la donut a la foto. Se ve bastante bien. O puedo colocar todo el donut, que se ve aún mejor. En los recursos, se puede encontrar el vector de cuadrícula de composición mediante el cual se puede comprobar la composición respecto a la regla de los tercios. Simplemente descarga el archivo, ábrelo en Photoshop o Pixlr, seleccionar todo, copiarlo y pegarlo en el documento, luego encajarlo. Estará en una nueva capa por lo que es fácilmente removible. Para alinear los sujetos con la cuadrícula, haga clic en la capa de la foto y luego muévala. La cuadrícula puede ser de cualquier dimensión, por lo que no es necesario mantener pulsada la tecla Mayús. Ahora, veamos cómo hacer un pequeño retoque. [MÚSICA] 19. Edición en Photoshop: [MÚSICA] Edición en Photoshop, retoque. En esta conferencia, te presentaré dos herramientas mediante las cuales puedes hacer desaparecer objetos o texturas no deseados. Entonces te mostraré algunas posibilidades en escenarios para que tu foto sea aún más oscura y malhumorada. Todas las fotos que te he presentado hasta ahora no fueron editadas, para que veas que la edición es solo la posibilidad. Una imagen de dos perfectos se puede ver artificial. Si sientes que tu foto es buena tal como es, no la edites, solo déjala ser, pero si algo no te parece correcto, trata de arreglarla. Mira esta rosca y las marcas que quedó rezagada en la superficie. Al principio pensé que le daría a la imagen un toque humano, pero no me gusta, así que voy a limpiar la superficie. Para ello, puedes usar la herramienta de brocha para sanación de manchas. Simplemente establece el tamaño y recorre todo el lugar. Asegúrese de que esté configurado en Relleno Consciente de Contenido. Si tienes algo que quieres que desaparezca por completo, por ejemplo, como esta sombra de aquí o este grano de café, selecciona el área con la Herramienta Lazo, haz clic en “Shift” y “F5", y elija el Relleno Consciente de Contenido. Ya ves que después de que el grano de café se haya ido, hay un lugar no agradable fuera de foco. Haga clic en “Clonar”, “Sello”, haga clic en “Alt” u Opción en Mac, y coloque la cruz a la textura que más se ajuste a esa área. Al usar el sello de clonar, clonaremos o copiaremos esta área al lugar en el que vamos a hacer clic. En este caso, al acto, que está desenfocado. Diferencias, podemos volver a limpiar con el pincel sanador de manchas. Ahora, pasemos a la configuración que quería mostrarles. Puede configurar la imagen más oscura o más brillante haciendo clic en la imagen, ajustes, brillo y contraste. Normalmente solo agrego un poco de contraste. Para que tu foto sea un poco más saturada para que los colores de tus sujetos sean más vibrantes, ve a imagen, ajustes, matiz y saturación. Con el ajuste de la tonalidad, se puede jugar con los colores. y al establecer la saturación, haces que estos colores sean más o menos intensos. Hay dos looks de tendencia en las fotos oscuras y malhumoradas; la mirada desteñida y un bucle agudo. Puede desvanecer su imagen aquí mismo estableciendo una mayor luminosidad o haciendo clic en la imagen, ajustes, exposición y estableciendo un desplazamiento más alto. Puede hacer que la imagen sea más interesante estableciendo una corrección gamma más alta. Si te gusta el agudo, ves mejor, haz clic en el autor, afilar, afilar inteligente, y aquí puedes comenzar la cantidad de afilado. personal, prefiero más el aspecto descolorido. Eso es. Si tienes más preguntas sobre la edición en Photoshop, no dudes en formularlo en la sección de preguntas y respuestas. Ahora veamos qué podemos hacer en nuestros smartphones. 20. Edición en teléfonos inteligentes: Edición en smartphones. Hay muchas posibilidades para editar imágenes en teléfonos inteligentes. Hay diferentes aplicaciones para hacerlo, y tipos de filtros para elegir. Dependiendo del tipo de tu teléfono, puedes tener diferentes configuraciones. Seguro que puedes recortar tu foto en todos tus teléfonos. Si quieres filmar para Instagram, puedes disparar directamente a su tamaño o imagen de figura después disparar recortando o usando la aplicación de tamaño de inserción, por ejemplo. Puedes obtener ambos efectos de medida también en tu smartphone. Puede establecer la nitidez simplemente tocando su patrón. Establecer la imagen se desvaneció, solo pude establecer un contraste bajo. Definitivamente es diferente que en photoshop porque en photoshop no obtienes aspecto mejorado con ajustes de bajo contraste. También puedes encontrar toneladas de aplicaciones para editar tus imágenes y también puedes importarlas a tu computadora para editarlas allí. Ampliaré este tema en base a sus preguntas. Si tienes algo, te gustaría saber por ejemplo qué aplicaciones son las mejores para editar, no dudes en hacer cualquier duda y responder sección. Después en base a sus preguntas, agregaré nuevo contenido, por ejemplo, tutoriales para edición de imágenes en diferentes aplicaciones. Tengo un consejo más para fotografía de teléfonos inteligentes que me gustaría incluir aquí y es que tengo un procesamiento un poco diferente, eligiendo las tomas correctas. No empiezo por ordenar los buenos, sino por clasificar los malos. Borro cualquier imagen que sea mala de alguna manera. Simplemente revisando el navegador si quedan imágenes para ordenar. 21. Reflexiones finales: Eso es. Espero que hayas disfrutado de este viaje oscuro y malhumorado conmigo. Tu tarea ahora es subir una foto que hayas tomado para este proceso de toma. Espero volver a verte. Te deseo todo lo mejor.