Taller de color: lo básico para artistas e ilustradores | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Taller de color: lo básico para artistas e ilustradores

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Descripción de la clase

      2:03

    • 3.

      Propiedades del color

      5:37

    • 4.

      Círculos cromáticos de color RYB y CMY

      6:54

    • 5.

      Esquemas de color

      5:09

    • 6.

      El poder del color

      3:11

    • 7.

      Color y estado de ánimo

      6:54

    • 8.

      Color en composiciones

      5:23

    • 9.

      Estudios de color

      7:59

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

19.155

Estudiantes

105

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dar vida a tu arte y a tus ilustraciones con el poder del color En esta clase, degradaremos el color en sus propiedades más básicas y ¡hace que este complejo elemento de diseño sea de forma más fácil de abordar!

Aprenderás trucos de color, todo sobre los esquemas de color y cómo crear tus propias paletas de colores inspiradoras. También explicaré cómo se relacionan los colores con las emociones y los estados de ánimo, y cómo estas ideas pueden utilizarse en la narración de historias. Por último, compartiré consejos prácticos, así como principios de eficacia probada que te ayudarán a utilizar de forma efectiva el color para realzar la belleza de tus composiciones.

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Gabrielle Brickey

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

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I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Gabrielle Brickey y soy una artista freelance con un enfoque en retratos e ilustraciones. En esta clase, estaré dando clases sobre uno de mis elementos favoritos de diseño, que es el color. Hablaremos del poder del color y de las formas prácticas en las que podemos usar el color a nuestra ventaja. Para ayudarnos a crear competiciones más exitosas, hermosas. Para empezar, desglosaré el color en sus propiedades básicas para que sea más sencillo de entender. Entonces te mostraré trucos de color, cómo llegar a hermosas paletas de colores, y ejemplos de cómo puedes usar el color de manera efectiva para retratar el estado de ánimo de tu pieza. Esta clase será genial para principiantes, artistas tradicionales, pintores, artistas digitales, y básicamente cualquier persona que esté interesada en subir sus conocimientos de color. Este curso no estará enfocado en ninguna técnica o medio, en cambio, estaré compartiendo esos principios básicos de colores que puedes aplicar ese conocimiento a tu propio estilo y flujo de trabajo únicos. Entonces, por favor únete. Todo lo que necesitas es tu medio de color favorito para empezar. No puedo esperar a verte en clase. 2. Descripción general de la clase: La composición es la colocación o disposición de elementos utilizando los principios del diseño. Déjenme descomponer eso. Cuando hacemos un dibujo o una pintura dibujamos nuestra pintura sobre una superficie 2D, a menudo un rectángulo o un cuadrado. Ya sea un pedazo de papel, un lienzo, o un archivo digital, tenemos que construir nuestra composición dentro de estos cuatro lados. Cuando hacemos una pieza de arte estamos trabajando y arreglando los elementos de diseño en esa superficie 2D. Elementos son las cosas visibles que podemos ver, forma, forma, espacio, textura, valor de línea, y por supuesto, color. Estos elementos son el maquillaje de una pieza de arte. En otras clases, entraré en cada uno de estos otros elementos con más detalle. Pero para esta clase, sólo vamos a sumergirnos en el color. El color es realmente algo increíble. Según los científicos, el ojo humano puede detectar millones y millones de colores únicos. Entonces, ¿cómo podemos posiblemente traducir esta cosa compleja a nuestro arte? Bueno, en esta clase te explicaré las propiedades del color para que lo entiendas un poco mejor. También quiero compartir algunos principios que habían sido probados por artistas antes que nosotros y han resultado exitosos, para que el uso del color en nuestro arte se haga un poco más simple. Cuanto más entendamos sobre el color y los demás elementos a diseñar, mejores serán nuestras composiciones. Al hacer esta clase de color, me di cuenta de que todos tienen pensamientos ligeramente diferentes sobre el color. Personalmente creo que no hay fin todo, ser-todo, y que no hay roles de color exactos. De hecho, creo que todas estas ruedas se pueden usar, pesar de que todas son diferentes. Entonces por favor no te alejes de esta clase y piensa que si no sigues una de estas ideas entonces tu pieza va a fallar. Desde luego que no. Piensa en esta clase, estos esquemas de color, y estas ideas como un punto de salto para ayudarte a inspirarte y a empezar. Al final de clase, por favor comparta sus experimentos de color y creaciones en la galería de proyectos. Todos los temas y medios de color son bienvenidos. No puedo esperar a ver lo que creas. Está bien. Ahora saltemos a la derecha en el elemento de color. 3. Propiedades del color: Hay tres propiedades a cada color, matiz, intensidad, y valor. El matiz es a lo que la gente suele referirse cuando dice color, como rojo, naranja, amarillo, etc. Los tonos son los colores que aprendimos cuando niños, y están dispuestos aquí alrededor de la rueda de color. De este lado de la rueda tenemos los tonos más cálidos, los verdes cálidos, amarillos, naranjas, y rojos. De este lado tenemos los tonos más fríos, verdes frescos, azules, y morados. Ahora esta siguiente propiedad a la que me voy a referir como intensidad. También escucharás esto referido como croma o saturación. Hay algún debate sobre la mejor palabra para usar. Pero a lo que me refiero aquí es a lo puro o gris que es el color. Los colores realmente intensos son supersaturados con el color, mientras que los colores con baja intensidad son más opacos. La intensidad nos dice si es un color puro o si se le ha agregado gris para hacerlo más silenciado. En esta rueda, vemos que los colores más intensos están en el exterior. A medida que trabajamos nuestro camino hacia el medio aquí, los colores se vuelven menos intensos porque con cada nivel, se ha agregado más gris. Cualquier color y que se le haya agregado gris se considera un tono. También puedes experimentar con bajar la intensidad de un color añadiendo el complemento de colores a él, puedes conseguir algunos colores de sombra realmente interesantes de esta manera. Ahora valor se refiere a cómo es el color claro u oscuro. A menudo en la escuela de arte los alumnos primero se capacitan en un medio de escala de grises como el carbón o el lápiz, porque elimina esas dos complejidades de color que acabo de mencionar. El carbón y el lápiz nos capacitan para ver y arreglar valores, lo cual es un elemento tan importante de buen diseño. Hay miles y miles de incrementos de valor. Por lo que para hacerlo sencillo, muchos artistas usan una escala de valor. La escala se descompone en apenas diez valores, desde el blanco hasta el gris medio hasta el negro. Entonces, al tratar de averiguar qué tan claro u oscuro es algo mientras pinta, los artistas a veces sacan una escala de valor y comparan. En color, los colores más claros valorados con blanco añadido a ellos se llaman tensos. A menudo estos tensos ligeros se verán como colores pastel. tanto que los colores con negro que se les agrega se llaman tonos. Como usuarios de Adobe Photoshop, los tensos están aquí y los tonos están aquí. No te engañes y piensa que este es uno en la escala de valor porque está al otro lado del blanco. Porque este rojo es en realidad más como un cinco. Para los artistas que están trabajando desde la vida o desde las fotos, aquí te presentamos una forma práctica de ayudarte a ver valores. Entrecerrar los ojos hacia abajo a tu sujeto. Esto desdibujará los detalles y también colocará una neblina sobre toda la escena, lo que te ayuda a ver los valores básicos de tu escena en relación entre sí. Los oscuros se agruparán y las luces se agruparán. Ahora los valores mismos se volverán inexactos porque como puedes ver, tus pestañas oscurecerán toda la vista. Pero te permitirá hacer juicios sobre las relaciones entre los valores en la imagen. Podrás responder a las preguntas de dónde está mi oscuridad más oscura y dónde está mi luz más ligera con mucha facilidad. Se te apagarán las luces y serán más obvias que con los ojos bien abiertos. También puedes simplemente tomar una foto de tu sujeto en blanco y negro, y también tomar una foto de tu pieza, convertirla a blanco y negro, y ver si tus valores son fuertes y precisos. También puedes hacer esto mientras pintas digitalmente haciendo una copia de tu imagen y visualizándola como escala de grises para ver si tus valores son lo suficientemente fuertes. Los valores son importantes para ser precisos porque son lo que hace que la cosa parezca real y convincente. Hasta he oído decir que su valor que hace todo el trabajo, pero el color, eso se lleva todo el crédito. Otra cosa importante que quieres notar sobre el color es la temperatura del color. Siempre que tengas dos o más colores, lo cual es más o menos el caso en cualquier cuadro, tendrás que comparar temperaturas. Además del desglose básico aprendimos antes sobre los colores más cálidos de la rueda en comparación con los colores más fríos de la rueda. También debemos darnos cuenta de que los colores pueden ser más cálidos o más frescos en relación entre sí, aunque se les llame el mismo color básico. Permítanme mostrarles un ejemplo. Al mirar este color aquí, probablemente todos podríamos estar de acuerdo en que simplemente se llama amarillo. Entonces mirando este color, probablemente todos podríamos decir, sí, eso también es amarillo. Pero cuando nos fijamos en los dos colores en relación entre sí, vemos que uno un poco más fresco y el otro es un poco más cálido. Pertenecen al mismo matiz general, pero son diferentes en temperatura. Muchos pintores incluso tendrán tanto una versión fresca como una versión cálida de colores en su paladar, para que puedan obtener estas ligeras variaciones en la temperatura del color. Nuevamente, hay otro debate sobre el blues, ¿cuál de éstos es cálido y cuál es más cool? Puede depender de tu percepción. Pero el punto es, si estás usando una paleta, tener ambas versiones de azul, si quieres experimentar con una gama completa de colores. Entonces ahora que ya sabes de tonalidad, intensidad, valor y temperatura de color, vamos a descomponer un poco más esta rueda de color. 4. Círculos cromáticos de color RYB y CMY: Ahora, vamos a discutir cuál es la rueda de color, las dos ruedas de color principales, y cómo podemos usarla como herramienta tanto para mezclar como para diseñar composiciones. El color rueda es una disposición de 12 tonalidades alrededor de un círculo. Para descomponer las piezas usaré la rueda de color RYB con la que quizá ya estés familiarizado desde tus días escolares. En esta rueda de color, los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Los colores primarios, en teoría, no se pueden mezclar de otros colores. Pero los colores primarios cuando se mezclan dos a la vez crearán colores secundarios. En este caso, el rojo y el amarillo hacen naranja, amarillo y el azul hacen verde, y el azul y el rojo hacen morado. Entonces eso nos da estos seis colores. Después, cuando combinas un color primario con un color secundario, obtienes un color terciario. Esos colores intermedios como este amarillo dorado, este rojo-naranja, etc. Esto te dará 12 tonalidades que puedes colocar en una rueda de color como esta. Otro término importante a conocer es los colores complementarios. Los colores o complementos complementarios son aquellos colores que están al otro lado de la rueda entre sí. Esto se volverá importante a la hora de experimentar con la mezcla de colores y para diseñar también esquemas de color. Ahora que conocemos el desglose básico de la rueda de color, hablemos de las dos ruedas de color principales que hoy usan los artistas y de los colores que consideran sus primarias. En la escuela, es posible que hayas aprendido que los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Esto es lo que me enseñaron también y me ha servido bastante bien a lo largo de los años. esto se le suele llamar las primarias de artistas, rueda de color tradicional o a lo que nos referiremos en esta clase como la rueda de color RYB, roja, amarilla, azul. Pero quizá hayas escuchado la teoría más nueva de que el cian, magenta y el amarillo son las primarias más verdaderas, que llamaremos la rueda de color CMY. Como acabamos de aprender, los colores primarios son colores que cuando se mezclan dos a la vez crearán los colores secundarios. En la rueda del RYB, en teoría, rojo y el amarillo hacen naranja, amarillo y el azul hacen verde, y el azul y el rojo hacen morado. Pero si alguna vez has empezado con el rojo, amarillo y el azul como tus primarias, es posible que hayas encontrado que particularmente los morados que eres capaz de crear son aburridos. Simplemente no puedes lograr morados realmente vívidos y algunos otros colores con estas primarias. En años más recientes ha surgido un conjunto actualizado de primarias y ahora, el cian, el magenta y el amarillo a menudo son considerados por los artistas como las primarias más verdaderas. Entonces, ¿qué rueda utilizamos? ¿Cuál es correcto? La respuesta dependerá de tu situación específica: qué medio utilices, qué temas te gusta pintar, y también simplemente tu preferencia personal. Primero discutamos la rueda como una herramienta para mezclar colores que nos ayude a averiguarlo. Si quieres la mayor gama de colores, empezando con solo tres tubos de pintura, entonces en este punto del tiempo, cian, magenta y amarillo serán el camino a seguir. Los rojos vivos se pueden mezclar cuando se combinan magenta y amarillo y también se puede lograr un hermoso azul profundo cuando se mezclan cian y magenta. He tenido que luchar contra aceptar el cian, magenta y el amarillo como las primarias más verdaderas durante un tiempo. Pero para mí, me resulta más fácil aceptar esta teoría cuando pienso en el magenta como sólo una versión de rojo, sólo una versión púrpura cool, y el cian como un tipo de azul. ¿ Cuál es el problema entonces? ¿Por qué no todos los artistas saltan al carro y aceptan estas nuevas primarias? Bueno, funciona mejor en algunos medios de pintura que en otros. Por ejemplo, en un medio como la acuarela, esto funciona muy bien por la amplia gama de colores vivos disponibles en el mercado por las marcas de calidad, donde la transparencia no es realmente un problema. Pero para algunos medios de pintura como la pintura al óleo, estos colores son duros o imposibles de venir con buena opacidad en este punto del tiempo. La mayoría de los colores que se acercan al cian y el magenta son transparentes. También puede depender del tema que te guste pintar. Si te gusta pintar ilustraciones vívidas, coloridas o quizás brillantes, pinturas florales y solo quieres invertir en tres tubos de pintura, entonces prueba colores cercanos al cian, magenta y amarillo. Invertir en estos tubos de pintura te dará la gama más amplia de colores para tu dinero. Por el contrario, si eres pintor de retratos o pintor realista y te gusta un look más tradicional, tal vez prefieras usar la tradicional rueda de color rojo, amarillo, azul, ya que probablemente llevaría a menos mezcla tiempo y es probable que llegues a tonos de carne más rápido con este conjunto de primarias. cian, el magenta y el amarillo son maravillosamente vívidos, pero puede llevar bastante tiempo hacer que algunos bajen a los neutrales. Para los artistas que necesitan llegar a esos colores más apagados más rápido y no necesitan los colores súper intensos de todos modos, RYB puede ser el camino a seguir. Cuando se trata de mezclar neutrales, puedes usar la rueda de color como guía. Si quieres marcar hacia abajo un color, mira al otro lado de la rueda a su complemento como mencioné antes. Esto ayudará a morir por el color y llevarlo a un estado más neutral. Si buscas comprar colores y aún no estás listo para invertir, apégate a uno de los conjuntos de tres primarias. Se puede obtener una enorme gama de colores tanto de las primarias RYB como CMY, o por ambas, ya que una se inclina más fría y la otra más cálida. También probablemente querrás un blanco y negro también. Si estás dispuesto a invertir un poco de dinero en tu medio, nuevamente, recomendaría comprar colores cercanos tanto a las primarias RYB como CMY, blanco y negro, pero también invirtiendo en los colores secundarios y algunos colores terrosos. Los nombres de color y los pigmentos exactos no son universales en todas las marcas, así que usa tu mejor juicio. O si echa un vistazo a tus artistas favoritos en línea , muchas veces si trabajan en un medio tradicional, compartirán su lista de colores. Aquí te dejo mi ir a los colores y mis medios de pintura tradicionales favoritos si te gustaría ver. personal, me gusta tener una gama completa de colores. Esto abre muchas opciones de color y también reduce el tiempo de mezcla. A modo de nota, si eres pintor digital, no hay demasiado en la forma de mezclar colores, ya que solo puedes recoger colores específicos. Entonces no te pongas demasiado colgado en mezclar de las primarias. Ahora que hemos cubierto el uso de la rueda como herramienta para mezclar, en el siguiente video, discutiremos su uso como herramienta para diseñar. A la hora de diseñar esquemas de color, creo que tanto la rueda de color RYB como la rueda de color CMY pueden funcionar muy bien como guías, y hablaremos más de eso en el próximo video. 5. Esquemas de color: Cuando éramos niños, acabábamos de agarrar de la caja de crayones cualquier color haría. Un par de veces en mi vida, he visto dibujos de niños y he pensado en mi cabeza, bueno eso es sorprendentemente armonioso. Pero si estoy siendo honesto aquí, mayoría de las veces no ha sido así. Es lo mismo para nosotros. No podemos simplemente cerrar los ojos y agarrar colores al azar y esperar que funcionen en armonía entre sí. A veces esto podría funcionar, pero normalmente no. A medida que crecemos como artistas o la intuición al trabajar con color se volverá mejor y mejor con la práctica. Pero si apenas estás empezando o si quieres probar una tarima fresca, puedes usar la rueda de color como herramienta para llegar a esquemas de color. Usar un esquema de color en tu pieza a menudo ayudará a que sea armonioso y más agradable de mirar. Como mencioné, he visto exitosas piezas de arte hechas tanto con nuestras paletas Yb MC, MY de color. Cualquiera de las dos se puede utilizar como guía. También hay más esquemas de color, estos son solo algunos de los más comunes que verás en las piezas de arte. Esquemas monocromáticos se componen de un enorme tenso, tonos y tonalidades. Aquí podemos ver algunos ejemplos de esquemas de colores monocromáticos. El esquema puede faltar un poco de excitante variedad de color, pero no hay duda de que es armonioso. Porque los tonos de piel son tan humanos y normales para nosotros. Pienso en ellos como un color neutro todavía pueden funcionar bien y esquemas de color monocromáticos. También creo que temperaturas ligeramente diferentes del mismo color general pueden funcionar bien en un esquema de color monocromático. Por ejemplo, aquí tenemos un amarillo limónico y aquí tenemos un amarillo más dorado. A pesar de que no son exactamente la misma temperatura, tienen cerca del mismo tono general. Por lo que todavía funciona. Esquemas de color complementarios son aquellos colores que están al otro lado de la rueda el uno del otro. Aquí te dejamos un ejemplo, nuestras piezas eran esquemas de color complementarios se han utilizado. Ahora personalmente, no creo que esto tenga que ser una matemática exacta donde esta exacta naranja Moscú con este azul exacto. Incluso propondría que realmente cualquier dos colores se puedan utilizar para hacer una imagen armoniosa. Porque solo estás trabajando con dos Hughes root no es súper abrumador de mirar, sobre todo si usas tonos tensos, tonos, y versiones menos intensas de esos colores. Incluso esta naranja y estos granos funcionan bien en armonía. Otro gran esquema de color son esquemas de color análogos. Con esta armonía, eliges colores que están justo al lado del otro en la rueda de color. Estos esquemas son muy naturales y apenas fluyen de un color a otro en armonía. Son un esquema de color sin esfuerzo, cómodo porque son un orden de arcoiris natural. Con esquemas de color análogos, también puedes agregar un cumplido y puedes expandirte más alrededor de la rueda para incluir más colores también. Esquemas de color triádicos, se utilizan tres colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Encontré que los esquemas triádicos de color son particularmente comunes en el arte abstracto y en el diseño gráfico. Estos son solo algunos esquemas de color go-to que puedes usar en tus piezas. Pero no se detiene ahí. Cuanto más trabajes con el color, más tu gusto personal y lo que te gusta vamos a desarrollar. Cuando veas colores que te inspiran mucho, toma nota de qué colores están en juego ahí. Guarda la imagen para tu referencia más adelante. El punto es que no tienes que limitarte a una de estas ideas. Son sólo un punto saltando. A modo de nota, querrás recordar que no tienes que usar colores a toda su fuerza a menos que tu intención sea hacer una pieza que sea realmente colorida. Sólo recuerda que también puedes usar colores con luz de baja intensidad y valores oscuros también en armonía con esos colores más intensos. Tengo muchos esquemas de color armoniosos en la sección de proyecto de clase de esta clase. Por favor, échales un vistazo si estás atascado o si quieres alguna inspiración o ideas. Además, si tienes Photo shop, he proporcionado una paleta en blanco para que hagas la tuya propia. Describe la herramienta de cubo de pintura, tu primer color, y luego construye sobre eso. Otro recurso que puede encontrar vale la pena revisar es el sitio de Adobe color wheel. Si te encantan los colores que están en una carpeta o imagen específica, es posible que también quieras probar un generador de paletas de colores para ayudarte a guiarte. Tendré los enlaces a estos sitios en tu sección de proyectos también. Intenta experimentar para ver qué palés y combinaciones de colores se pueden llegar. El color es una cosa natural hermosa. Cuando estás trabajando desde la vida puedes incluso encontrar que la armonía ocurre de forma natural sin que ni siquiera lo intentes. Porque la fuente de luz trabajará para armonizar y unificar todo. Ya sea luz del sol, luz de día nublado, o luz eléctrica. Los esquemas de color pueden ser muy divertidos de explorar aunque en ilustraciones. Yo los animaría a experimentar con ellos y a ver qué se le puede llegar. 6. El poder del color: Ahora hablemos del poder del color. Si querías hacer el rojo más intenso de la historia, a veces esto es lo mejor que puedes conseguir. Pero lo que tenemos que recordar es que el color es relativo. Podemos poner otros colores alrededor de este rojo para que parezca aún más saturado si quisiéramos. A ver cómo eso acaba de dar vida a esa lectura. Este es un mismo rojo exacto, pero aparece cuando se coloca con verde que lo rodea. Colores de cortesía como este suelen reventar más cuando están cerca o alrededor uno del otro. Si lo piensas, puedes ver esto en acción en la vida real, como en las tiendas de Delhi, a menudo verás verde rodeando las carnes rojas, haciendo que la derecha parezca más intensa y por lo tanto más fresca. La tienda ganará más dinero con solo usar el color a su ventaja. En realidad podemos alterar la apariencia de un tono de colores, valor de intensidad, y temperatura dependiendo de los colores que decidamos colocar a su alrededor. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Estos cuadrados aquí son exactamente del mismo color. Ahora mira estos mismos cuadrados grises, pero mira cómo parecen volverse diferentes sólo por los valores colocados a su alrededor. Debido a que el primero está rodeado de un valor oscuro, hace que el cuadrado se vea más claro en comparación. Entonces por aquí a la derecha, podemos ver si rodeamos un color con ligereza, hace que el valor parezca más oscuro. Podemos hacer esto en color a los mismos morados aquí, pero uno se ve más oscuro en el otro más claro, sólo por la diferencia de valor de los colores circundantes. Ahora revisa la intensidad aquí. mismo color en el interior, pero se ven dramáticamente diferentes porque el de la izquierda está rodeado por un color $ menos intenso, que el naranja apenas perfora. Pero a la derecha, se pierde. Aquí de la izquierda, el tono parece ir en una dirección casi verde en comparación con el azul más fresco de la derecha. Ahora mira aquí. Estos dos son grises, pero a la izquierda, porque está rodeado de calidez, está hecho para lucir fresco. Si bien a la derecha porque está rodeada de frescura se ve cálido. Es realmente bastante asombroso los trucos que los colores pueden jugar en nuestros ojos. Aquí a mí me parece el cambio de tonalidad y valor. A la izquierda se ve más azulado y comparativo, y más ligero en valor y a la derecha parece más morado y más oscuro en valor. ¿No son asombrosos estos? En realidad me lo pasé muy bien haciendo estos y creo que podrías hacerlo. Por lo que he añadido uno en blanco a tu sección de proyecto, si quieres experimentar con él en Photoshop y llegar a la tuya propia. Tan solo recuerda mantener esos cuadrados medios exactamente del mismo color. Esto es genial, pero ¿cómo puede este conocimiento hacernos mejores artistas? Bueno, la gama de colores de pintura y tubos o lápices o cualquier otro medio ni siquiera puede comenzar a coincidir la cantidad de variaciones de color que vemos con nuestros ojos humanos. Necesitamos algunos trucos en nuestras mangas. Intenta usar algunas de estas ideas en tus pinturas. Si alguna vez necesitas empujar un color un poco más. 7. Color y estado de ánimo: ¿ Sabías que el uso de ciertos colores en realidad puede ayudar a contar tu historia en ayuda a tu público y comprensión y visto mejor. El color puede ayudarte a lograr una variedad de estados de ánimo. Con el uso de ciertos colores, emoción se puede sentir a través de tu pieza para contar mejor tu historia. Si desea decirle a uno que es. Esto realmente se puede ver en películas y películas animadas. Los artistas trabajan duro para usar colores que transmitan las historias, altibajos. Podemos hacer esto también en nuestro arte. Echa un vistazo a esto. Tenemos una foto de montañas. Aquí tenemos una escena tranquila estable, positiva. pasa nada realmente fuera de lo común, sólo un día normal. Pero en esta escena estamos viendo algo mucho más sombrío y frío, tal vez justo antes de una tormenta. Ahora aquí esta es una escena majestuosa donde tal vez este sea el disparo justo antes de cortar a escena con una princesa que es una romántica desesperada. Pero ahora aquí es bastante ominoso e [inaudible], como si pudiera haber algún extraño o monstruo desconocido acechando poco más allá de las montañas. En esta escena es como si la tormenta hubiera pasado y hay un sentimiento de esperanza en la ciudad de abajo. Todo el mismo cuadro aquí, pero dramáticamente diferentes estados de ánimo fueron capaces de lograrse a través del uso de diferentes colores. Creo que asociamos colores con estados de ánimo y emociones por nuestras experiencias de vida. Asociar colores con sentimientos, temas y emociones variará de cultura a cultura. Tendrás que ver por ti mismo si estás de acuerdo con estas asociaciones comunes entre color y estado de ánimo. El color rojo es intenso y apasionado. Escenas asociadas al rojo van desde el amor romántico hasta la valentía, hasta la ira y la guerra. Creo que nuestras asociaciones provienen de las imágenes y de la vida real. Corazones rojos y rosas rojas son temas amorosos románticos. Apunta el color rojo a menudo funcionará bien para ilustraciones románticas. El rojo también se asocia con el poder, piensa rojo poder empate. Muchas banderas tienen leerlas para representar el coraje del país o incluso el peligro, dependiendo de la bandera. También es el color de la sangre, lo que nos hace pensar en la guerra y la batalla. A menudo, las imágenes asociadas estos temas utilizarán el color rojo para el color general de la luz. El rojo puede crear una escena realmente dramática. El rojo es un captador de atención. Si quieres llamar la atención en tu pieza, pop y leer, piensa en las señales de stop. Nunca los echas de menos porque siempre te mantuvieron el ojo. Naranjas de un color cálido, cuando pensamos en ello, el fuego puede venir a la mente. El naranja está lleno de energía. El naranja también puede recordarnos a personalidades cálidas. A menudo es un color usado para transmitir felicidad, amabilidad, diversión y energía excitada. Naranjas también asociadas con escenas otoñales. También puede desprender un sentimiento nostálgico. El amarillo es brillante, estimulando un energizante. Piensa en el sol. Cuando te despiertas por la mañana, te despiertas descansado lleno de energía y listo para asumir el día. Amarillo con reminiscencias de primavera y de nuevo nacimiento también. Es un buen color para usar cuando se quiere representar escenas de esperanza y felicidad. El color verde puede ir en muchas direcciones diferentes. Como probablemente podrías haber adivinado, verde es el color de la naturaleza, por lo que funciona bien en imágenes con mensajes de crecimiento. Los verdes naturales también se asocian con la armonía y la paz. verde también puede ser un color relajante, tal vez por los pepinos que la gente se pone en los ojos cuando están recibiendo tratamientos faciales, o tal vez por relajar el té verde. Algunos de los colores verdes más antinaturales pueden ir en dirección de ciencia ficción sin embargo. Piensa en alienígenas. azul también puede ir por muchos caminos, a menudo se usa como color para retratar la confianza, la confiabilidad, la inestabilidad. Al igual que nuestro cielo y mar, siempre está ahí. Pero el azul también es frío. A menudo cuando se usan tonos más oscuros y muchos de ellos, el movimiento puede volverse rápidamente bastante sombrío y a veces incluso aterrador. Quizás la asociación proviene de pensar en tormentas o en la noche cuando no hay luz cálida alrededor. En muchas películas de miedo, incluso usarán un filtro fresco para obtener un relleno de flete del público. Aún así algunos de los azules muy brillantes pueden hacer bien representar temas futuristas con ideas de ciencia ficción en el avance de la tecnología. El púrpura está asociado con la realeza, la sabiduría, la creatividad, la imaginación, el misterio y la nobleza. A menudo se asocia con la realeza. Las cosas tienen una naturaleza majestuosa porque originalmente el morado no era caro, murió para producir. ropa hecha con el color las compró la élite que se lo podía permitir. púrpura se convirtió en un símbolo de estatus por el costo. El púrpura puede recordarle a la gente también tiene flores. También es un color que se puede usar muy bien en escenas dulces o románticas. rosa se puede utilizar con eficacia y escenas infantiles, lindas, dulces, alegres y románticas. El rosa es realmente una tendencia de rojo y también una tendencia de rojos púrpuras, si recuerdas de antes, una tienden, es un color más blanco. Tiene sentido que también se consideraría un color romántico ya que el rojo y el morado lo son. También es un color dulce porque nos recuerda a los dulces. Podemos usar el rosa para mostrar la dulzura de un personaje. rosa también se puede usar de manera efectiva para mostrar una personalidad femenina o linda femenina. El blanco está asociado con la pureza, la fe, el cielo, la luz, la inocencia, y la espiritualidad. El blanco puede recordarnos a niños, vestidos de novia y otras imágenes pacíficas e inocentes. blanco también puede mostrar limpieza, o puede usarse en ambientes muy estériles. negro a menudo puede asociarse con temas oscuros. Pero el negro también es considerado un clásico. Está asociado a la sofisticación y el poder también. Ahora todo esto dicho, esto no significa que si usas rojo y tu imagen, por ejemplo, automáticamente vas a estar enviando mensajes de guerra, ira u otra fuerte respuesta emocional. Estos colores solo ayudan si el tema y todo lo demás en tu imagen ya está empujando en esa dirección. En tu pieza, puedes usar colores que ayuden a transmitir el estado de ánimo, pero no tienes que hacer esto. El color es poderoso y sorprendente, incluso sin todas estas reuniones de color. Si tu intención es más así solo crear una pintura con una hermosa armonía de color sin pensamientos a colorear se mueve, entonces por todos los medios, entonces por todos los medios, olvídate de los significados del color. De todos modos varían de cultura a cultura. Esto es sólo algo divertido y útil para los creadores que están haciendo escenas de historias en ilustraciones. 8. Color en composiciones: Aquí te presentamos algunos principios de causa y efecto, que puedes usar en tu obra de arte, así como algunos estándares generales de calidad que tal vez quieras esforzarte en tus ilustraciones. perspectiva atmosférica puede ayudar a crear una ilusión de profundidad en una pintura. Básicamente, puedes usar los cambios de color para mostrar el espacio y la distancia en tu pieza, entre el primer plano cercano al espectador y el fondo lejano. Los colores apagados en la distancia pueden aparecer más adelante en valor cuando se comparan con los mismos objetos más cercanos al primer plano. Los colores distintos también pueden aparecer menos intensos que el primer plano. Incluso puedes hacer un cambio enorme obvio para ayudar a mostrar la distancia en tu pintura. Hay ambiente entre nosotros, el espectador, y los objetos todo el camino fuera en la distancia. En la atmósfera hay gases y vapor de agua, así como polvo y otras partículas, que pueden afectar los colores son los que veo a lo lejos. Pintar un valor, intensidad y matiz diferente desde el primer plano hasta el fondo lejano ayudará a darle a tu pieza la ilusión de profundidad y espacio, haciéndola más convincente y real. Aquí hay algo que tal vez quieras explorar tu trabajo, cuando trabajes desde la vida en particular, verás en una escena que una iluminación fresca producirá sombras más cálidas y una iluminación más cálida producirá sombras más frías. Vea cómo la luz en esta copia en el lado fresco. Usé luz de una ventana en un día nublado. Se puede ver como recojo verdes y azules. Pero la sombra producida es muy calentamiento comparación. Aquí en esta taza y recogiendo amarillos más cálidos en el lado claro. Tenía una bombilla de luz eléctrica caliente brillando en la copa esta vez. Se puede ver que la sombra se vuelve bastante fría y lugares, a veces la luz será tan neutral que ni siquiera se puede decir la diferencia. Pero tú como artista puedes experimentar con esto y ver si ayuda a tu pieza. Considera utilizar una de las armonías de color de las que hablamos antes. Ya sea un esquema de color monocromático, complementario, análogo o triádico. O si se trata de otro palé armonioso con el que se te ha ocurrido. Cuando tengas un centro de interés, ayudará a contar la historia de tu pieza, porque atrae los ojos de tus espectadores hacia un área determinada. Quizás sean los ojos de tu sujeto, alguien personaje como agarrado en sus manos o mirando o tal vez quieras llamar la atención sobre un objeto importante en tu imagen. Podrás ayudar a llevar los ojos de tus espectadores al punto focal de tu pieza. En muchos sentidos. Puedes usar líneas reales e implícitas, que apunten a tu punto focal o puntos o podrías agregar un detalle más fuerte a dónde quieres que esté tu enfoque. Pero también puedes usar el color para dirigir los ojos de tus espectadores al centro de interés. Esto se puede hacer haciendo del punto focal un matiz que es diferente al resto de la pieza, o puedes convertirla en el color más intensamente saturado, o puedes convertirla en el área de contraste de mayor valor. El ojo de tu espectador será atraído hasta este punto porque se ha hecho especial, porque es diferente a todas las áreas que lo rodean. A modo de nota, a pesar de que se le llama centro de interés, generalmente no está en el centro del Lienzo. Además, se puede tener más de un centro de interés. Muchos artistas optan por tener 1, 2, 3. Establecer el valor dominante ayudará a apoyar su centro de interés. Piénsalo así. Si tienes todos los valores oscuros dominantes en tu pieza y luego agregas en este pequeño pop de naranja brillante, donde iremos los ojos de todos primero y ¿a dónde seguirán regresando sus ojos? Por supuesto, a ese pop de naranja, porque se ha hecho especial, único y diferente a todo lo demás. Si vas a usar un color en tan solo un área pequeña de una pieza. A menudo es una buena idea usar eso en tu centro de interés, donde quieres que vean tus espectadores. Porque inevitablemente, atraerá la atención de tu público. Aquí puedes ver el valor dominante es un color muy oscuro, haciendo que los borradores interiores verdes en el cabello interno naranja realmente destaquen. Aquí están el valor dominante está en los tonos medios. Esto ayuda a que los detalles más oscuros en sus rasgos faciales se conviertan en el punto focal. Por último, aquí tenemos los colores claros como el valor dominante, lo que permite que realmente destaquen detalles apretados y la cara del lobo. La unidad del color creará un sentido de armonía e integridad. Si bien la variedad agregará interés a tu paz. La unidad y unas piezas buenas, es familiar y cómodo, pero la unidad sola, usar un solo color puede llegar a ser aburrido y predecible. Por otro lado, la variedad puede ser emocionante, pero demasiada variedad puede volverse muy caótica. Esa es mi unidad con la variedad funciona muy bien. Es cómodo y fácil de mirar también será un emocionante y estimulante con variedad. A menudo encontrarás que el color unificador y una paz solo será la temperatura de la luz. Los esquemas de color de los que hablamos antes, particularmente los esquemas de color complementarios y los esquemas de color análogos, te darán fácilmente unidad con la variedad. Trata de experimentar con algunas de estas ideas para ver cómo afectan a tu pieza. Puede funcionar o puede que encuentres que no funciona para tu estética o el look en el que estás. Estas pueden ser ideas útiles si estás empezando una pieza o pueden ayudarte con la solución de problemas a medida que trabajas a través de ella. uso de estos principios e ideas de color puede ayudarnos a hacer composiciones más exitosas. 9. Estudios de color: A través de la práctica y mucho tiempo experimentando con el color, desarrollarás tu intuición del color. Empezarás a memorizar mezclas de colores que te da tu único conjunto de colores y también empezarás a averiguar qué armonías de color resuenan más contigo personalmente como artista. El mejor modo de trabajar tus músculos de color es sacar tus materiales y conseguir pintura, así que aquí te presentamos algunos proyectos diferentes que puedes probar. Crea ruedas de color con los colores que ya tienes. Aquí solo estoy usando una cinta lavada y el lápiz para hacer unos círculos limpios. Entonces como viste en el video anterior, utilicé mis colores más cercanos al rojo, amarillo y azul para crear esta rueda RYB y los colores más cercanos que tuve al cian, magenta y amarillo para crear esta rueda CMY. Esto es genial para probar qué mezclas son realmente posibles con las pinturas que tienes a mano. Asegúrate de usar mucha agua limpia para esto para que tus mezclas sean lo más verdaderas posible. Usa al menos un cubo para agua sucia y otro para agua limpia. También puedes crear gráficos de colores, aquí estoy usando la cinta de artista para grabar algunas áreas para lindas tiras de color limpias. hoy voy a estar experimentando con mis amarillos. Una vez que la cinta está abajo de forma segura, recorto los bordes y los doblo, luego pongo una pieza más de cinta verticalmente para que pueda escribir notas a la izquierda. Estoy usando marca taquigráfica para todos menos uno de estos, así que pongo el nombre de la marca aquí en la parte superior para referencia y también me aseguro de anotar el nombre del color para que no se me olvide. Ahora iniciando aquí, pongo el color directamente fuera del tubo, ya que este será el valor más oscuro para este gráfico luego agregando más agua y me muevo a la derecha tratando de hacer un gradiente suave de valores. Esta es una gran referencia para mí, ahora puedo ver todo el tenso que este tubo de pintura es capaz. Sigo de la misma manera, probando mis otros amarillos también. Para este último, estoy usando la marca Winston y Newton en su lugar, así que me aseguro de tomar nota de eso. Una vez que la pintura está seca, le quito la cinta y ahora tengo una tabla de colores terminada para referencia. De hacer esto, aprendí qué colores son similares, cuáles podría querer poner en una paleta más permanente y cuáles podría querer dejar fuera y también aprendí cómo se ven los colores directamente fuera del tubo versus con agua aplicado. Hasta aprendí pequeñas cosas al azar como mi particular verde pavo real me parece más un azul. Aquí en pintura al óleo, hice lo mismo y en lugar de agregar agua para ponerme más ligero tenso, agregué cada vez más pintura blanca y también pegué cuadrados individuales versus haciendo un gradiente suave. No hay forma correcta o incorrecta de hacer tus gráficos, lo importante es que te sea útil y que estás conociendo tus colores. Aquí tengo mis colores de inicio directamente del tubo y aquí trabajando abajo agregué más blanco para ver qué tenso me podía poner. Es increíble ver qué colores puedes obtener y muchas veces no podrías decir solo mirando el tubo. Aquí, hice un gráfico para ver qué mezclas pueden hacer dos colores entre ellos, así que en esta fila, aquí están mis dos colores iniciales y aquí están las mezclas que caen entre ellos. El medio de mezcla siendo alrededor de un 50-50 split y los otros dos, alrededor de 75-25. Nuevamente, tantas mezclas de colores sorprendentes y sorprendentes salieron de esto. Este es otro gran gráfico a hacer para referencia. También puedes hacer gráficos para tonos, agregando cada vez más negro a tus colores y lo mismo va para los tonos agregando cada vez más gris. Otra forma de ejercitar realmente estás mezclando músculos es crear pinturas de naturaleza muerta. Es así como yo personalmente mejoré trabajando con el color, tomé clases donde el profesor configuraría todavía vive junto a una ventana para que pudiéramos pintar desde la vida, poniendo nuestras percepciones directamente de la vida sobre el lienzo. Puedes configurar tus objetos por una ventana para un escenario iluminado más sutil o configurar que estás muerta bajo una fuente de luz eléctrica como esta para obtener formas de sombra claras y fáciles de leer. Podrás obtener estas lámparas sujetadas de Amazon o Home Depot. Es posible que quieras una caja como esta si te paras mientras pintas, pero básicamente solo querrás poner tus artículos en una superficie plana. Ahora estoy poniendo un pequeño telón de fondo de cartulina en la tela para la superficie y luego solo empiezo a experimentar, moviéndome alrededor de los objetos y probando las cosas hasta que se me ocurra algo que me parezca emocionante pintar. También puedes re-angular la fuente de luz para llegar a un buen ángulo para las sombras. Continúa experimentando con tus objetos, cuencos, frutas, botellas, flores, monedas, todos hacen para grandes artículos. Las tiendas de antigüedades también son geniales para encontrar pequeños tesoros de naturaleza muerta. Tener a mano una variedad de objetos para experimentar fácilmente. Si no estás preparado para una naturaleza muerta más desafiante como esta, no puedes ir mal con las formas geométricas básicas, sobre estos sólidos geométricos de Amazon y yo pinté algunos de ellos diferentes colores para el estudio. Pintar desde la vida con una configuración como esta es una excelente manera de aprender a mezclar colores, pero también de estudiar forma aligerada, así que definitivamente dale una oportunidad a esto si estás listo para ello. Cuando se trata de diseñar con color, es bueno saber lo que te gusta y crear composiciones abstractas de color puede ayudar con eso. Aquí de nuevo, estoy grabando mi papel para hacer muchas composiciones abstractas, esto me ayudará a aprender qué combinaciones de colores me gustan y también aquellas que no me gustan. No te tomes demasiado en serio con este ejercicio, audaz y prueba algunas combinaciones extrañas aún, podrías odiarlas o te sorprendería gustarles de verdad. Este rápido ejercicio te ayudará a descubrir qué combinaciones de colores disfrutas, así que toma nota de lo que te gusta y pruébalo en una pieza futura. Si te encantan los colores de una pieza de arte o foto existente, crea una paleta de colores a partir de ella. Nuevamente, esto puede ser un palé que exploras en la pintura futura. Otra forma de experimentar con el diseño de esquemas de color, es volver a pintar una imagen simple con cuatro esquemas de color diferentes, esta es una gran manera de miniaturas ideas para piezas más grandes también. Diviértete con tus estudios de color y asegúrate compartir lo que sea que estés trabajando en la galería de proyectos. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a esta clase. El color es un tema tan grande y esto es realmente sólo rascar la superficie. Pero espero que seas capaz de aprender algo nuevo que puedas aplicar a tu trabajo. A practicar, te animo a dibujar y pintar de la vida, de las referencias fotográficas, de los maestros, y de tu imaginación también. Definitivamente comparte tus experimentos de color con la clase en la sección de tus proyectos. Estaré ahí para brindarle comentarios o ayuda si tiene alguna pregunta. Si estás interesado en seguir aprendiendo conmigo, por favor echa un vistazo a mis otras clases. Tengo muchas clases de arte y me encantaría verte allí también. Por favor, siga también para mantenerse actualizado sobre las nuevas clases por venir. Muchas gracias otra vez por unirte. Ahora, ve y crea algo de arte hermoso.