Dibujo de personajes vs. pintura de retratos: las diferencias que dan forma a tu estilo

1. ¡Hola!: Alguna vez quisiste dibujar o pintar una cara pero no me sentí seguro en qué dirección ir con tu estilo Personajes, retratos, caricaturas, realismo. Todos son divertidos, pero ¿en qué dirección deberías ir? Soy Gabrielle Brickey, y esto es lo que he aprendido a lo largo de años creando tanto en un estilo de personaje como en un estilo de retrato No es necesario elegir carril, pero sí ayuda a entender los diferentes enfoques porque esas decisiones tempranas darán forma al resultado final. Tus elecciones de pincel, tus elecciones de referencia e incluso tu mentalidad pueden naturalmente sacar tu trabajo de una manera u otra Una vez que te des cuenta de las diferencias, puedes tomar decisiones más intencionales y guiar tu arte en la forma en que quieras ir. En esta clase, exploraremos las diferencias clave que he notado entre el arte de mi personaje y los estilos de retrato. Mi esperanza es que te ayude a ver tu propio arte y tus preferencias de estilo con mayor claridad, también. Entonces te compartiré un proceso que te ayudará a descubrir qué te inspira y cómo puedes desarrollar o refinar tu propio estilo único en el futuro Entonces te mostraré los primeros 10 minutos de cómo personalmente empiezo tanto un dibujo de personajes como una pintura de retrato. Mi esperanza es que esta clase te dé claridad sobre lo que te gusta en arte y la confianza para dar forma a tu estilo o estilos en el futuro. Únete a mí en el siguiente video, y comencemos. 2. Las diferencias que he notado: Déjame llevarte de regreso a cuando empecé a dibujar caras cuando era joven adolescente. Durante años, estuve completamente obsesionado con dibujar retratos realistas a lápiz Mi objetivo era dibujar siempre la foto de la manera más realista posible Entonces, cuanto más pareciera una foto, mejor. Nunca alcancé del todo el hiper realismo, pero como equipo, eso siempre fue un sueño medida que crecía un poco, comencé a explorar más tipos de arte, y me sentí atraído por algo un poco diferente. No eran exactamente caricaturas, sino más bien un look de personaje estilizado Me inspiraron todos estos increíbles artistas en línea que admiraba, y todos tenían su propio estilo único, y realmente quería encontrar el mío. Fue entonces cuando comencé a experimentar con el arte de los personajes, y me abrió un camino creativo completamente nuevo Alrededor de esa misma época, estaba experimentando con toneladas de médiums, carboncillo, y luego me metí en los pasteles y luego comencé a explorar la pintura al óleo, eventualmente comencé a pintar digitalmente Ahí es donde mi estilo actual de retrato realmente comenzó a tomar forma. En estos días, ya no estoy apuntando al realismo extremo, como lo estaba con mis retratos a lápiz. Mis retratos se inclinan más hacia una especie de realismo pictórico, creo Entonces en estos días, reboto entre dos estilos principales, mi estilizado arte de personajes y mis retratos pictóricos más realistas Me encantan ambos enfoques, así que voy y vengo dependiendo de lo que me inspire ese día Entonces con todo eso en mente, sólo puedo hablar desde mi propia experiencia. Así que hoy, me encantaría compartir algunas de las diferencias clave que he notado entre estos dos estilos en los que trabajo. Así que entre el estilo de arte del personaje y el estilo realista de la pintura de retrato. Como no suelo crear personajes súper caricaturescos o retratos hiper realistas, no voy a estar mostrando esos extremos extremos de la escala En cambio, te guiaré a través de lo que he aprendido al moverme entre el arte de mi personaje y el arte del retrato. Son lo suficientemente diferentes como para pensar que vas a poder ver claramente lo que los distingue, aunque ambos giran en torno al mismo tema, que es la cara Mi esperanza es que al compartir cómo me muevo entre estos dos estilos, empieces a notar tus propias preferencias y te sientas un poco más seguro sobre la dirección que quieres tomar con tu arte. Y como principalmente trabajo en Procreate, te estaré mostrando las diferencias a través de esa lente Entonces, con todo eso en mente, pasemos por las diferencias centrales que he notado entre el las diferencias centrales que he notado entre arte de personajes estilizados y los retratos más realistas Bien, así que primero, las diferencias de pincel. Cuando voy a hacer un boceto de personaje, estoy agarrando un pincel procrear que se siente como un material de dibujo de la vida real Y cuando estoy haciendo un retrato, estoy buscando un pincel procrear que se siente más como trabajar con pintura Y para tu información, estaré compartiendo estos pinceles exactos contigo gratis, pero tengo dos juegos de pinceles principales, y consideraría estos mis pinceles de héroe Si voy a hacer un sketch de personaje, estoy agarrando mi pincel aerodinámico de carbón de sauce Este pincel es suave y rítmico, pero tiene un poco de arena para evitar que mis dibujos se vean demasiado digitales Se siente como trabajar con un lápiz en un medio tradicional. Pero cuando creé este pincel personalizado, lo hice pensando en la suavidad del suave carbón de sauce Me encanta este pincel y es esencial para mí cuando voy a hacer mis bocetos de personajes Ocasionalmente cuando estoy haciendo mis pinturas de retrato, podría agarrar ese mismo pincel, pero la mayoría de las veces, estoy agarrando este 60 lápiz Este es un pincel predeterminado Procreate modificado al que hice algunos ajustes, y estoy obsesionado con este Me encanta por su calidad pictórica. Y en lugar de que se sienta como un lápiz de dibujo, este en realidad se siente más como un pincel para mí cuando lo colocas de lado Este pincel es esencial para mí y me ayuda a obtener grandes formas de valor en mi lienzo cuando empiezo a pintar retratos. Así que de inmediato, incluso los conjuntos de pinceles que estoy buscando empiezan a marcar la pauta para hacia dónde me dirijo. Bien, la siguiente gran diferencia que he notado entre personajes y el arte del retrato son las diferencias de referencia Entonces la imagen que estoy viendo mientras estoy haciendo mi pieza. Si estoy creando un dibujo de personaje, lo primero que voy a hacer es revisar mi base de datos de referencia de fotos que he tomado de muñecas articuladas a bolas Y sé que eso suena un poco extraño, pero las muñecas articuladas a bolas funcionan maravillosamente para referencias porque ya tienen esas características estilizadas Entonces para mí, son referencias perfectas para dibujar personajes. Por el contrario, cuando se trata de pintar retratos, me encanta usar hermosas referencias de humanos reales, especialmente fotos con una fuerte iluminación inspiradora. Algunos lugares geniales para encontrar fotos de referencia para retratos son unsplash.com, pixabay.com y shutterstock.com Otra gran diferencia que he notado entre el arte de mi personaje y el arte del retrato está en el proceso, y en la mentalidad que traigo a cada proceso Cuando estoy creando un boceto de personaje, entré con una mentalidad de dibujo Con personajes, siempre empiezo con un boceto suelto. Estoy pensando en términos de línea y captura de ritmos que fluyen Es en gran medida una mentalidad de dibujo. Pero cuando creo un retrato, pienso más como un pintor. Con retratos, empiezo bloqueando en grandes formas de valor con trazos gruesos, y estoy pensando en términos de luz y sombra, no de líneas. Es más una mentalidad de pintura. Entonces, para el arte de personajes, mi proceso se inclina más hacia el dibujo, y para el arte del retrato, mi proceso se inclina más hacia la pintura. Aquí hay otro ejemplo de dónde se puede ver en acción. Así que mi proceso de arte de personajes se inclina hacia el dibujo con líneas, mientras que mis retratos suelen inclinarse en masa con grandes formas de valor Nuevamente, ahora, quiero tener claro que esta es solo mi perspectiva, y otro artista puede inclinarse más en pintura para personajes o puede inclinarse más en dibujar para retratos y aún así hacer arte fantástico y hermoso. Esa es la belleza del arte, ¿verdad? Se trata de explorar, experimentar y encontrar lo que se siente bien para ti Bien, la siguiente diferencia que quiero destacar es una diferencia proporcional. Mis personajes suelen tener proporciones exageradas. Así que normalmente hago los ojos más grandes. Yo encojo un poco la nariz. Yo hago la boca más grande, y hago el cuello un poco más delgado, ese tipo de cosas. Para los retratos, me inclino en un espaciamiento más fiel a la vida y la conformación de las cosas. Busco puntos de referencia, distancias precisas y proporciones humanas creíbles La siguiente diferencia clave de la que quiero hablar está en mi enfoque de diseño. Mi arte de personaje tiende a quedarse más dos D con un enfoque en el diseño de formas. Y con mi arte de retrato, mi objetivo principal se convierte en renderizar tres formas D. Entonces mientras ambos enfoques funcionan con forma, se puede ver cómo en la imagen la izquierda del personaje, las formas aparecen planas. Al igual que, se puede ver la forma del círculo detrás de ella, la forma simple de sus aretes, y luego el sombreado debajo de su nariz y debajo de su cuello Es muy sencillo. Todo es muy sencillo. Entonces con el dibujo de personajes, cuando lo llevo a una pieza completamente terminada, estoy diseñando con formas. Para la pintura de retratos para mí, sin embargo, se trata más de observar formas. Entonces el suave giro de una mejilla, las pequeñas formas en una nariz Así que ya no estoy solo pensando en la forma plana de las cosas. Estoy tratando de hacerlos más tridimensionales, así que estoy considerando formas. Entonces esferas, cubos, cilindros, conos, ese tipo de cosas. Veamos otro ejemplo aquí. Entonces aquí pueden ver, capturé los óvalos pequeños de sus gafas, y lo mantuve súper simple Su cabello está diseñado con formas súper simples. Él cuellos apenas una forma súper simple. Aquí no hay un montón de detalles o complejidad. Mientras que con este ejemplo, estoy apreciando esa suave redondez que le sucede en la frente y la forma que ahí se ve Estoy apreciando todos los pequeños cambios de forma que ocurren en su nariz y alrededor de sus mejillas Es solo una apreciación diferente por los diferentes elementos del diseño en ambos estilos de arte. Y entonces la diferencia final que quiero destacar es renderizar diferencias. Entonces esto es similar a lo que acabamos de hablar, pero vamos a darle un paso más allá. Entonces, no siempre, pero normalmente para mí, esto parece una representación plana de dos D para personajes y una representación detallada de tres D para retratos más realistas. Entonces déjame explicarte a qué me refiero. Mira cómo esta pequeña sección de la mejilla de este personaje está prácticamente representada como un color plano Seguro ves esa textura de papel que puse encima, pero es de un color para representar ahí toda su zona de mejilla Mientras que en mi pintura de retrato, se puede ver toda una variedad de colores y cambios de valor sucediendo. Esta mejilla no está rotundamente renderizada en este retrato. Te estoy mostrando las formas del área de la mejilla dándote más información y detalles Entonces en los personajes, estoy simplificando el renderizado. Mientras que en mis retratos, lo estoy haciendo más detallado y dándote más información. Otra diferencia de renderizado que noto entre mis piezas está en la obra de cantos Mis bordes de arte de personaje tienden a ser más duros con menos variedad, y mis bordes de arte de retrato pueden ser duros, firmes, suaves, perdidos. Ahí solo hay un montón más de variedad. Así que vamos a acercarnos a esta parte de la cabeza para que podamos ver un poco mejor a lo que me refiero. Aquí en el personaje, puedes ver cómo funciona el trabajo de línea para crear una calidad de borde duro. Claro, hay un poco de variación ahí arriba en la parte superior, pero sobre todo es solo un borde duro, separando claramente su cabeza del fondo Ahora, mirando el retrato, quiero decir, mira toda la variedad aquí. Ahí arriba está este borde textury suave. Aquí tenemos un borde más duro, y aquí tenemos una especie de borde dentado, así que algo más suave Solo hay una tonelada más de variedad en mi calidad de borde de arte de retrato. De nuevo, permítanme reiterar, sin embargo, ninguno de los dos enfoques es mejor que el otro. La mejor manera de dibujar o pintar es la manera que te sienta bien, donde disfrutas del proceso y te encantan los resultados. Para mí, eso pasa a ser tanto arte de personajes como arte de retratos. Disfruto creando ambos estilos, así que sigo haciendo ambos. Pero en última instancia, depende de ti explorar y decidir lo que te gusta hacer como artista. Entonces hablemos más sobre cómo puedes descubrir exactamente lo que amas. Puede ser útil para usted pensar estilo para dibujar caras como una escala deslizante. No tienes que elegir uno de estos y quedarte ahí para siempre. Se puede vivir en cualquier lugar a lo largo de esta escala y saltar alrededor. Tú eres el artista. Eso depende de ti. Entonces para mí, aterrizo en el carácter estilizado, y diría que en algún lugar alrededor del realismo para mis retratos Además, esto es solo una escala que he elaborado para que puedas usar tus propias palabras para describir estas cosas. Pero puedes rebotar totalmente entre las cosas. Obviamente, lo hago yo mismo. Entonces este es mi estilo de arte de personaje que he estado describiendo. Considero que estos son personajes estilizados. Y aquí está mi arte de retrato que he estado describiendo. Probablemente lo consideraría realismo, pero también es pictórico Entonces también tengo algo como esto donde me he inclinado más hacia un estilo de personaje proporcionalmente, pero jugué con renderizar la iluminación para hacer que las cosas se vean más tres D. Eso lo lleva a un semirrealismo más No estoy muy segura. Pero eso es lo divertido de esto. Llegamos a tocar, llegamos a experimentar y ser artistas. 3. Ejercicio de estilo: Te sientes un poco confundido o abrumado por todo esto No te preocupes. Tengo un ejercicio para ayudar. Te ayudará a descubrir lo que te atraen naturalmente, qué te inspira y cómo puedes comenzar a desarrollar tu propio estilo único en el futuro Entonces este es un proceso de cuatro pasos, y es encontrar el arte que admiras, analizar e investigar ese arte, hacer una copia maestra, y luego reflexionar sobre tu experiencia. Bien, así que vamos a desglosarlo paso a paso. Paso uno, Bellas Artes que admiras. A través de Instagram, a través de Pentrist. Si tienes un museo en tu zona, mira ahí, mira libros de arte, sabes dónde encontrar cosas que te inspiren Pero quieres encontrar arte que te haga pensar, Guau, ojalá hubiera creado esto. Sería un sueño dibujar o pintar así. Yo diría que encuentra unas tres piezas que te hagan sentir así. Ahora, paso número dos, es momento de analizar cada una de esas piezas e investigar un poco más o menos. Pregúntate, ¿qué es lo que específicamente me encanta de esta pieza? ¿Son los colores? ¿Es la forma en que el artista diseña formas? ¿ Son las proporciones que usaron para la cara? Intenta ser realmente específico aquí y escribe de tres a cinco cosas que te encantan por pieza. Incluso puedes preguntarte, ¿ Dónde creo que cae esto en esa escala hablamos antes? ¿Es una caricatura? ¿Es un personaje estilizado? ¿Es semi realismo? ¿Lo llamarías realismo o tal vez hiperrealismo? Simplemente haz tu mejor esfuerzo para tipo de categorizarlo un poco. Todo esto te ayuda a pasar de la admiración a la comprensión Poner palabras reales a cómo te sientes acerca de la pieza es un excelente paso entender lo que estás viendo y lo que amas de ella. Entonces en vez de solo decir, me encanta esta pieza porque es hermosa, trata de ser más específica. Di algo así como, me encanta esta pieza por cómo los artistas acoplan esos tonos rosados y morados. La forma en que se sientan uno encima del otro, es como que están cantando. Al igual que, quieres ser tan específico con ello. Entonces, cuanto más específico obtengas, más podrás empezar a entender por qué exactamente amas una pieza. Después de hacer eso, es momento de elegir una de esas piezas, tal vez la que más amas y hacer una copia maestra de la misma. Realmente creo que hacer una copia maestra es una de las mejores cosas que puedes hacer para mejorar tus habilidades como artista. Siento que he hecho los mayores saltos en mi nivel de habilidad después de hacer copias maestras. Si te estás preguntando cómo hacer una copia maestra, es simplemente el acto de copiar una obra de arte que consideras una obra maestra. Palabras clave que consideras una obra maestra. Se trata de estudiar una obra de arte que sea como metas para ti y tratar de replicarla lo más cerca posible Te sorprenderá lo mucho que aprendes con solo copiar desde pinceladas hasta opciones de color y composición, es una de las mejores formas de aprender Sólo hay una cosa importante a tener en cuenta. Si el artista sigue vivo, es la mejor práctica mantener su copia privada. Me gusta, no lo publiques en línea. Y si el artista ha fallecido, compartir es generalmente más aceptable, pero querrás buscar reglas específicas de derechos de autor y siempre dar el crédito adecuado. El paso final es tomarse un momento para reflexionar después de hacer su copia maestra. Pregúntate, ¿qué aprendí de esta experiencia? ¿Qué técnicas o opciones me gustaría aportar a mi propio trabajo en el futuro? Y si hiciste más de una copia maestra, pregúntate qué proceso me pareció más agradable o natural. ¿Bien? Así que reflexiona sobre la experiencia de crear tu copia maestra. Así que encuentra arte que admiras, averigua lo que te gusta de él, haz una copia maestra y reflexiona sobre lo que aprendiste. Este es un gran ejercicio, pero es solo uno de muchos. Compara este tipo de estudio con todas las otras formas en las que estás aprendiendo. Así que dibujando desde la vida, practicando a partir de fotos y dibujando desde tu imaginación. Este proceso es sólo una forma más de practicar. Te ayudará a perfeccionar tus habilidades y dar forma a tu estilo único en el futuro Bien, entonces hoy hemos cubierto mucho, y sé que esto es mucho para tomar. Entonces ahora quiero ralentizar las cosas y acercar solo una diferencia clave entre el arte de personajes y el arte de retratos, y ese es el proceso. Y específicamente, cómo empiezo cada pieza. El inicio de la pieza es muy importante. De alguna manera establece la pauta para todo lo que sigue. Entonces ahora te voy a dar un vistazo ambos flujos de trabajo mostrándote cómo me acerco a los primeros 10 minutos de cada uno Entonces un boceto de personaje y una pintura de retrato. Así que vamos a subirnos a Procreate y te guiaré a través de él. 4. Proyecto de clase: En lugar de abrumarte con creación de una pieza terminada para tu proyecto de clase, en cambio, solo comparte tu inicio Usa esto como un momento para probar los procesos que estoy a punto compartir o compartir tus métodos únicos de inicio. Aquí tienes un plan simple si quieres crear un proyecto de clase. Primero, elige una referencia. He agregado una pequeña colección de imágenes de retratos y personajes para ti dentro de la pestaña Proyectos y Recursos. Elige uno que te inspire o encuentra el tuyo propio. A continuación, inicia tu pieza. Trabaja conmigo mientras te muestro cómo puedes acercarte a un dibujo de personajes o a una pintura de retrato. Y mientras trabajas, fíjate en lo que te resulta divertido, natural y fácil. Y también notar lo que se siente difícil o menos agradable. Esas pequeñas observaciones son importantes porque te dirá qué estilo realmente disfrutas y es posible que quieras seguir adelante. Toma una captura de pantalla de tu trabajo a los diez, la marca de 15 minutos y súbalo a la sección de proyectos y recursos de la clase aquí en Skillshare El objetivo real de tu proyecto de clase es simple. Pon tu mano en movimiento y presta atención a lo que te interesa. Ver una clase es útil, pero combinar el aprendizaje con la práctica es donde ocurre el crecimiento real. Este proyecto no se trata de terminar una obra maestra. Se trata de descubrir lo que te sienta divertido. Cuanto más experimentes, más claras serán tus preferencias artísticas. Entonces comencemos con el dibujo de personajes. 5. Inicio del dibujo de personajes: Entonces así es como empiezo a dibujar casi todos los personajes que hago. Y para su información, estoy trabajando en un Canvas de 5,000 por 3,500 píxeles a 300 DPI Entonces empiezo presionando la llave, que es acciones, anuncio, y luego inserto esta foto aquí mismo. Creo que voy a hacer referencia a éste aquí mismo. Entonces solo voy a agarrar la flecha de transformación para dimensionarla. Y me aseguro de que el uniforme esté puesto para que nada se estire de manera extraña Ahora solo estoy recortando los bordes de la imagen, y puedes hacerlo así Lo estoy quitando del borde del lienzo y presionando la flecha de transformación, y eso simplemente borrará cualquier cosa que no necesite. Todo bien. Ahora sólo voy a sacar esa referencia por aquí. Voy a añadir una nueva capa para que pueda empezar a bosquejar. Bien, así que como hablamos, bastante esencial para mí es usar ese pincel aerodinamizador de carbón de sauce de mi juego de pinceles de personajes Entonces voy a agarrar eso. Y voy a terminar pensando en la forma circular de su cabeza, y cuando esté lista, voy a tocar hacia abajo y dibujar algunas líneas envolvedoras. Y ahora la línea central de la cara. Entonces voy a sujetar el cuello e insinuar los hombros. Pon esa oreja ahí. Sólo una forma simple. Entonces ahora solo estoy pensando en la forma general de esas cuencas oculares y ponerlas como pequeños marcadores de lugar por ahora. Y me gusta simplificar el fondo de la nariz en un simple triángulo aplastado al revés Y entonces los labios pueden ser una forma sencilla para empezar, también. Me gusta mantener las cosas súper simples cuando empiezo por primera vez mis personajes, y evito agregar detalles al principio. Esto ayuda a evitar que las cosas se vuelvan demasiado preciosas porque hemos dedicado mucho tiempo a ellas. Al igual que, si iba y empezara a detallar el ojo, y entonces simplemente estaba todo mal, me molestaría porque dediqué tanto tiempo a ello Entonces me gusta mantener las cosas muy sueltas mientras planeo mi boceto. Bien, déjame agarrar esta herramienta de goma de borrar porque quiero mover un poco esta nariz hacia arriba Solo estoy insinuando desordenadamente los lirios ahora y las pestañas y Déjame ponerle un marcadillo para la muesca yugular y las clavículas, el cuello, a lo mejor tendrá, como, una especie de manga con volante. Aún no estoy seguro. Y entonces tal vez le bajará el pelo algo lacio así. No estoy muy segura si me gusta eso. Sólo jugando por ahí. Todavía se puede cambiar todo. Cuando estoy trabajando a partir de las referencias de muñecas, suelen ser una guía suelta. Entonces estoy usando un poco mi imaginación para esto también. A veces cuando haces bosquejos, ayuda a voltear tu lienzo horizontalmente, solo para darte un ojo fresco. A lo mejor le cae el pelo liso así. Solo ve a reposicionar eso un poco así tengo algo más de espacio Esta primera pasada de un boceto es como mi permiso para jugar y experimentar con diferentes ideas. Ella podría convertirse en cualquier tipo de personaje, ¿sabes? No tiene que estar encerrada en un solo personaje solo porque eso es lo que dibujé. Siempre se pueden cambiar las cosas, sobre todo en esta fase muy inicial. Entonces, cuando este primer pase a un personaje, juego mucho con el peinado, el escote, y algo así como la forma en que está diseñado, y, ya sabes, qué accesorios agrego y ese tipo de cosas. Y en realidad, tanto con mis retratos como con mis personajes, tienden a ser solo autobús, así que los corté más allá de los hombros. Como, es más o menos solo hombros y es lo que me gusta pintar y dibujar. Voy a oscurecer estos labios. Esa es otra cosa con la que puedes jugar en esta etapa es una especie de emoción sutil que puedes agregar a tus personajes. La emoción realmente puede contar la historia de tu personaje, y descubrí que sobre todo las cejas y las comisuras de la boca marcan la diferencia. Y los cambios más sutiles de dirección con esas dos cosas pueden cambiar completamente la emoción. A lo mejor voy a probar algunos corazones aquí atrás, eso no es trabajar del todo con la actitud que tiene, así que tal vez no. A lo mejor le voy a dar un collar. Creo que me gusta un poco más esa dirección. Y creo que este pelo corto es un poco genial. A lo mejor tiene flequillo. Nah. Nosotros un intento, sin embargo. Entonces sí, se trata de experimentar y jugar con ideas en esta etapa Y solo estoy usando vagamente la referencia en este punto. Entonces esto me parece bien para una primera pasada en este boceto. Una vez que tengo un boceto básico donde se traza la idea general, baje la opacidad y luego agrego una segunda capa para trabajar en otra pasada No tengo tiempo para mostrarte todo el proceso, pero en la segunda pasada, clavé mejor el diseño y agrego un poco más de detalle. Después repito el proceso nuevamente en una tercera pasada finalizando el dibujo Entonces, como puedes ver, con mi personaje comienza el arte, me inclino en esa mentalidad de dibujo, trabajando principalmente con líneas para que mi personaje suba al lienzo 6. Inicio de la pintura de retratos: Ahora quiero mostrarte cómo suelo comenzar mis pinturas de retratos más realistas. Para que veas ya tengo una referencia colocada en un Canvas de 5,000 por 3,500 píxeles a 300 DPI Y lo primero que voy a hacer en realidad es duplicar mi referencia. Ahora, aquí voy a presionar chasquido y asegurarme de que los magnéticos y el chasquido estén Ahora sólo voy a arrastrar esa referencia duplicada sobre. Lo que vamos a hacer ahora es colorear en el segundo duplicado con un color. Eso va a hacer que mi referencia y mi pintura sean perfectamente lado a lado y sean exactamente del mismo tamaño. Esto que encuentro hace que encontrar la precisión proporcional sea mucho más fácil porque estaremos comparando las cosas una a una. Así que no hay nada raro dimensionar o reducir el tamaño. Me gusta hacer mi vida más fácil, no más difícil, así que me gusta mucho este enfoque uno a uno. Entonces para llenarlo perfectamente, primero, vamos a necesitar bloquear alfa la capa. Así que solo toca la segunda capa y presiona Alphao. Esto hará que sea para que solo puedas pintar sobre los píxeles que ya están ahí. Entonces básicamente, sólo vamos a poder pintar sobre este rectángulo. Y podrás decir que está bloqueado alfa porque aquí verás este fondo a cuadros Entonces ahora yendo a mis pinceles, voy a agarrar un pincel grande y suave para poder colorearlo rápida y fácilmente. Y me gusta recoger un tono medio para mi color de fondo, así que nada demasiado claro y nada demasiado oscuro. Y porque bloqueo alfa la capa, sólo voy a poder pintar dentro de ese rectángulo. Y como dije, para mí, me encanta trabajar uno a uno así porque hace que encontrar una precisión proporcional sea muy fácil en el camino. Bien, entonces como mencioné, para mis retratos, tiendo a inclinarme por un enfoque pictórico. Entro pensando en hacer grandes trazos de pintura versus trabajar con líneas. Entonces agarro un cepillo que me ayudará a hacer eso. Entonces tiendo a alcanzar este lápiz seis B. Antes de comenzar a pintar, sin embargo, tengo una cosa más que quiero hacer que me ayude mucho. Así que de vuelta en mis capas, sólo voy a duplicar de nuevo la foto de referencia. Entonces en esa imagen de referencia duplicada, voy a ajustes, desenfoque gaussiano Entonces a partir de aquí, solo uso mi dedo para arrastrar un poco eso hacia la derecha. Esto va a traer la borrosidad un poco. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy eliminando detalles. Encuentro que los detalles pueden ser intimidantes pero también distraer al inicio de una pieza como Así que trabajo para eliminar las distracciones desde el principio, y desenfocar me ayuda a ver más importante en la pintura, que son las grandes formas de valor Entonces las grandes formas de luz y oscuridad que conforman esta composición. Si no entiendo bien las grandes formas, los detalles no tienen nada sólido en qué sentarse. Entonces primero tengo que obtener los patrones de gran valor correctos, luego agregar detalles además de eso encima de una base sólida. Échale un vistazo a esto. Voy a presionar triple esto para que lo veas en escala de grises. Cuando estoy creando una pintura de retrato, el comienzo se centra en capturar la iluminación o estas grandes formas de valor. Y puedes imaginarlos incluso como simples manchas. Entonces no pelo, ni cara, ni camisa. Entonces esta rara mancha oscura de aquí, este grupo más ligero de manchas de Esta rara mancha oscura de aquí. Esta gran forma triangular de aspecto de luz aquí. Esta parte inicial del proceso de pintura de retratos para mí se trata eliminar la intimidación para que pueda comenzar y ponerme en marcha en una pieza Y el desenfoque realmente ayuda con eso. Bien, déjame volverlo a color aquí y empezaremos. Entonces, como dije, voy por ese lápiz de seis B porque en ángulo más por su lado, me recuerda a trabajar con, como, un pincel y pintar con un trazo grueso. Bien, así que voy a agarrar este color en la piel y la luz Pero en realidad, estoy en la capa equivocada, así que esto es algo bueno saber. Siempre asegúrate de estar en tu capa de pintura. Así que déjame regresar. Ahora voy a recoger este color en la piel sobre la luz, y me gusta recoger un color promedio para una zona, y sólo voy a empezar a poner esas manchas de color Estoy dejando intimidación en la puerta. Sólo estamos pintando grandes formas de valor. Entonces sólo voy a bloquear en esta gran forma oscura aquí. Y sé que dije por mis personajes, cuando se trata del diseño, me enfoco más en las formas. Sin embargo, al comienzo de mi proceso de pintura de retratos, definitivamente me inclino por trabajar también con formas. Trabajar con formas abstractas de valor solo para poner algo en el lienzo. Entonces una vez que tengo algo en la lona que puedo empezar a empujar un poco, entonces empiezo a enfocarme más en esas formas de las que hablamos. En general, sin embargo, cuando considero todo el proceso y no solo estos primeros 10 minutos aislados, considero que el arte de los personajes más enfocado en la forma y el arte del retrato más enfocado en la forma. Así que sí, solo levantando grandes formas de valor. No me preocupa demasiado ser completamente preciso. Siempre puedo revisarme más tarde y empujar las cosas a un lugar más preciso. Ahora mismo, mi objetivo es simplemente poner algo en la lona. Se puede ver, sin embargo, lo diferente que es esto desde el inicio del personaje, aunque. No estoy trabajando con líneas. No estoy haciendo un dibujo lineal preciso o detallado. En cambio, estoy trabajando con formas grandes, masivamente en grandes parches de color Para mí en esta parte inicial de un retrato, como he mencionado, solo estoy pensando en grandes formas abstractas de valor. Entonces estoy mirando tanto el espacio positivo como el negativo para poner todo arriba en la lona. Entonces aquí estoy mirando el espacio positivo de su camisa, pero al mismo tiempo, también lo estoy comparando con el espacio negativo, esa pequeña astilla marrón que podemos ver del fondo Siempre estoy yendo y viniendo entre espacios tanto positivos como negativos. Y el desenfoque hace que esto sea mucho más fácil de ver, también. Ahora solo estoy recibiendo algunos de estos cambios de valor en el fondo. Entonces solo estoy colocando un marcador muy general para las cuencas oculares aquí. Pero, ¿ves cómo este enfoque se inclina más hacia la pintura? Realmente no estoy enfocado en contornos o trabajo de línea en absoluto. Se trata de grandes trazos de pintura. Todo enfocado en capturar la iluminación y construir una base sólida sobre la que construir formas. Hay un poco de color caliente o naranja ahí en el que quiero entrar. Y cuando pinto así, simplemente me meto en la corriente. Sé que a algunos artistas realmente no les gusta cuando la gente usa el seleccionador de color Para mí, simplemente no me importa. Simplemente lo considero otra herramienta en mi caja de herramientas digital. Te animo a hacer lo que mejor te sienta como artista, pero sí creo que es importante entender y estudiar el color. Solo uso esto como un pequeño atajo de arte digital. Pero cuando recojo colores, estoy tratando de recoger el color promedio de una zona. Entonces nada demasiado claro y nada demasiado oscuro, sino el color promedio para describir un área. Como pueden ver, esta pintura no se ve muy bien. Pero mientras sigas avanzando y confiando en el proceso, funcionará a través la fase de aspecto extraño y en una hermosa pintura de retrato. Ahora, solo voy a poner un par de pequeños marcadores para las características, y son simplemente pinceladas simples Estaré terminando esta demo en breve, pero este es el enfoque general con el que continúo en mi proceso de pintura de retratos. Después de bloquearme con grandes formas de valor, poco a poco me muevo hacia formas medianas y luego más pequeñas, todo mientras me mantengo enfocado en desarrollar las formas a través de la luz y la sombra. Entonces mismo artista, misma app, mismo tema general, una cara. Pero con solo cambiar el enfoque inicial, abres la puerta a resultados completamente diferentes. 7. Próximos pasos: Espero que ver estos dos inicios te dé un poco más de idea de tu propio proceso creativo, y tal vez incluso te inspire a probar ambos enfoques y ver lo que mejor te sienta o explorar dibujos animados, semi realismo, hiper realismo, sea lo que sea que te atraiga Recapitulemos rápidamente lo que cubrimos hoy. Hablamos de las diferencias entre el arte de personajes estilizados y el arte retratos más realistas y las áreas específicas en las que he notado las diferencias en mi propio trabajo, como las elecciones de pincel, las elecciones de referencia, las proporciones, el diseño del proceso y la renderización También hablamos de cómo no hay una sola forma correcta de dibujar una cara. estilo existe en una escala, y puedes cambiar a lo largo de esa escala donde quieras. Después de eso, exploramos algunas de las formas en las que puedes comenzar a descubrir tu propio estilo. Hablamos sobre el proceso de encontrar el arte, admiras, analizarlo, hacer copias maestras y reflexionar sobre lo que has aprendido. Y luego compartí un vistazo a mi propio proceso mostrándote cómo inicio un boceto de personaje y una pintura de retrato con una mirada a los primeros 10 minutos de cada uno Apoyarte mientras exploras y experimentas, me encantaría darte dos de mis juegos de pinceles Procreate favoritos de forma gratuita Uno está diseñado para el arte de personajes, y el otro es para la pintura de retratos, los exactos que he mostrado en la sesión de hoy. Por lo que el conjunto de pinceles de caracteres es una pequeña sección hecha para dibujo estilizado Incluye mi pincel para dibujar y algunos extras divertidos para ayudar a dar vida a tus personajes Y luego mi set de retratos cuenta con pinceles pantlly diseñados para construir forma, mezclar suavemente y agregar textura y profundidad a tu trabajo de retrato Y puedes acceder a ambos conjuntos aquí mismo en la sección de proyectos y recursos de la clase. Una vez que estés dentro, también obtendrás recursos adicionales para apoyar cualquier camino creativo que quieras tomar desde aquí Prueba los pinceles de personajes, prueba los pinceles de retrato, prueba ambos, explora el experimento y ve qué funciona mejor para ti. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Espero que esta sesión te dé un poco más de confianza y tal vez el permiso para explorar lo que te gusta crear. Estoy tan feliz que hoy cruzaron nuestras almohadillas. Muchas gracias de nuevo por ver. Y hasta la próxima, pintura feliz.