Taller de animación (usando maya)

1. Introducción: Oigan chicos, llamo Brian, y soy un animador profesional de tres d actualmente trabajando en Toronto. En esta clase vamos a cubrir si algunos temas, empezando por cómo configurar tu espacio de trabajo como un profesional, cómo configurar claves capturadas útiles para aumentar tu flujo de trabajo. Y les estaré brindando dos de las coz que me uso. Vamos a seguir eso con referenciar en un personaje trayendo tu propio video de referencia y luego, último cubrirá y romperá el proceso de hacer un salto de héroe o un salto de héroe básicamente un salto fresco. Y así voy a estar pasando por eso del bloqueo a la animación. Estaré mostrando todo el proceso entre el bloqueo a la animación, pero hablaré de los puntos clave. De lo contrario el video continuará por varias horas. Entonces con esa otra forma, vamos a saltar 2. Module 1 cómo configurar el taller de configuración: Está bien. Por lo que antes que nada, queremos configurar nuestro espacio de trabajo para que funcione para nosotros. Queríamos ser lo más eficientes posible y ahorrarnos el mayor tiempo posible, pero que estaba teniendo que cambiar de pestañas o mover las cosas. Entonces lo que vamos a hacer es hacer clic en este botón aquí mismo. Estamos en crear cuatro paneles diferentes. Voy a cambiar el panel superior izquierdo yendo a la perspectiva de los paneles y cambiándolo a perspectiva. El fondo a la izquierda. Voy al panel de paneles, y voy a cambiar esto por el contorno. Er se cerró este y arrastrar así. No necesitamos la salida que sea tan grande. El panel inferior derecho. Voy a los cambios a la gráfica, con ello de nuevo yendo a paneles panel esta vez grafitti ahí y para la parte superior, derecha, Que todavía no hemos tocado. Um, usualmente mi escena. Tengo una cámara, así que voy a crear cámara de cámara y cambiar el panel derecho por un Ken, yendo a paneles y entrando en perspectiva y configurándola como la cámara que acabamos de crear. Y solo voy a colocar esto y estamos fingiendo que el cubo es nuestro personaje. Por lo que iba a poner esto donde me gustaría que fuera mi cámara. Y lo que voy a hacer con este es ir a mostrar, click ninguno para despegar. Todo. Y todo lo que queremos ver en la vista de la cámara son pistolas Polly. Y ahora vamos a cambiar un poco la perspectiva también. Voy a dar click a ninguno yendo a mostrar ninguno. Y para éste, queremos ver las curvas y nervios, que serán con la plataforma que se utilizará para mover la plataforma. ¿ Quieres ver polígonos y también queremos ver planos de imagen y por último localizadores? No. Otra cosa que queremos hacer es en realidad guardar este espacio de trabajo para que en realidad no tengamos que rehacer todo cada vez que reabras, Maya. Ah, y para decir esto, voy a dar click derecho en el sitio aquí en cualquiera de estos. Haga clic en guardar actualmente fuera, y voy a nombrar este diseño de Brian Prensa. OK. Oh, bueno, ya no he creado Así que, um, todo lo que tienes que hacer ahora es justo. Da clic aquí y haz clic en el espacio de trabajo que acabas de crear Y así, por ejemplo, ahora si reabres Maya y tienes algo como esto, solo puedes ir aquí, ¿ verdad? Haga clic y vaya al espacio de trabajo guardado que creó. Entonces mi caso, el diseño de Brian y estamos de vuelta. Esto es de vuelta a la cámara, como ustedes pueden ver aquí abajo. Esto es de vuelta a la perspectiva. Tenemos una gráfica más allá, un esquema, A aquí mismo. Entonces eso es para la primera parte. Y también ustedes en la segunda parte. 3. Module 2 Configuración de HotKeys: De acuerdo, Entonces para esta siguiente sección, vamos a estar agregando algunas teclas de acceso rápido que van a ayudar a trabajar un poco para esto. Vamos a ir a Windows, estableciendo en preferencias y editor de teclas de acceso rápido. Ahora, lo que quieres hacer es ir a la pequeña caja de cambios aquí y duplicar los predeterminados de Maya. Voy a necesitar las teclas de acceso rápido de este Brian ya que ya tengo las mías. Yo sólo estoy haciendo esto es un ejemplo. Muéstrense chicos. Y así nuestro set de hockey son las teclas calientes de Brian para Vamos a cambiar. Elige categoría a scripts personalizados y construye mis scripts personalizados ahora mismo. Um, Entonces lo que quieres hacer es crear el tuyo propio, y para hacer eso es ir a runtime Command, aparecer click sobre ti. Y yo iba a rehacer esto más o menos. Voy a nombrar esta llave de color y asegurarme de que esté en Mel, porque Mel, guia y controla los códigos. Te voy a dar chicos. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer clic en Guardar comando de tiempo de ejecución. También se presentaron aquí, y por lo general lo que hago es ahora tengo mis teclas de colores configuradas en X. Si el mar ahora obtienes consentimiento esto a cualquiera que quieras. Um, X es, como dice aquí abajo, X ya está asignado a apretar snap press. Y como animador, no lo haces Realmente no usas este demasiado poco eso. Esa es la razón por la que dije dos X y está muy cerca de s, que es la otra han hecho dichas claves, porque iba a seguir adelante impresionar, Sí, anular esto con X y ustedes pueden hacer exactamente el mismo proceso. Pero por esto para el segundo código que compartí con ustedes chicos. Así que una vez que termines y una vez que configuras tus teclas demasiado duras para las teclas de colores y, um, ocultamiento de controles, puedes seguir adelante y presionar, guardar y cerrar. 4. Module 3 referentes a un personaje en un personaje en: Está bien. Por lo que configuramos nuestro espacio de trabajo, y configuramos nuestras teclas de acceso rápido. A continuación, vamos a estar referenciando a nuestro personaje. Y ahora la importancia de las referencias carácter en lugar de importarlo es que será mucho más rápido y mucho menos, um, um, intensivo en tu computadora. Por lo que solo tienes un momento más fácil viendo lo que estás animando. Exactamente. Ah, y aquí. Entonces vamos a hacer referencia a nuestro personaje y al ir a archivar, crear referencia. Entonces solo estamos localizando nuestro archivo de rig, cual estaré compartiendo esta habitación con ustedes también. Voy a ir a malla, y vamos a estar usando a esos mayores Rick, esto es una plataforma libre por, um Crystal Otra vez. Tendré el enlace para ustedes chicos para que sólo puedan descargarlo de forma gratuita. Yendo a referencia en la versión más nueva, y aquí vamos. Ahora, um, ustedes pueden ver arquitecto no tiene textura, así que voy a seguir adelante y rápidamente en las texturas deprimentes control A aquí para cambiar esto a un atributo fuera de ahí o cambiarlo del editor de atributos . Voy a ir todo el camino hasta el final. El último toque es donde están las texturas. Voy a dar clic a esta casilla aquí mismo. Haga clic en la carpeta. Y así estamos buscando a la Zelda Subrayó el fusible. Y así solo estoy luchando contra la carpeta de Rick. Ir a texturas. Zelda. Subrayar. Deshabilitada. Ahí vamos. De acuerdo, ahora nos falta la textura para los ojos. Entonces otra vez, Lo mismo yendo a la última vez haciendo clic en esta flecha. Entonces ahora estamos buscando el yo subrayo el fusible. Hola. El fusible abierto. Simplemente estamos repasando las texturas esencialmente. Y ahora lo mismo para el cabello en el cabello Subrayar. Difuso. Y ahí vamos. Y si tu cabello se mantiene negro, Um, lo que tienes que hacer es ir a la iluminación y revisar la iluminación a dos lados, y eso debería arreglar tu problema. Hará lo mismo por el lado también. Iluminación a dos lados. Y ahí vamos. 5. Module 4 de referencia en una referencia de video: Está bien. Entonces donde este paso vamos a estar trayendo nuestra referencia de video. Y una vez más, les voy a estar brindando el enlace a este video, si es posible, intenten proporcionarles también el archivo MP cuatro. Pero si no, sólo te estaré vinculando al canal de YouTube, um, al YouTube. Tú conde de los videos y ustedes pueden descargarlo por sí mismos. Um y sí, así también trae nuestra referencia. Voy a cambiar tu perspectiva entrando en paneles Orto gráfico. Y voy a cambiar esto a vista lateral. Ahora, voy a ir a ver en la misma imagen de panel, película de importación de avión y unos estaban en la carpeta donde está el video. Voy a cambiar los tipos de películas por todo tipo. Ahora, trae nuestra referencia, Chris abierto. Supongo que se puede ver que es súper pequeño ahí abajo, así que voy a presionar son y escalarlo hacia arriba. Y otra cosa que ustedes notarán es que nuestros personajes se enfrentan de manera contraria y eso no queremos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar el control principal de nuestro personaje, el control maestro, y voy a rotarla en el eje Y por 180. Por lo que ahora se enfrenta de la manera correcta. Tú la traes de vuelta y yo sólo voy a poner una llave, si acaso. Sólo una llave en el maestro y eso es todo. Y así es como traes los esfuerzos de video. 6. Module 5 Comienza la animación de salto: De acuerdo, Así que solo voy a seguir adelante y llenar las poses clave para esta animación para esta animación de salto . Um, voy a compartir el enlace a la referencia que estoy usando para ustedes chicos. Yo me callaré con ustedes chicos. Um, en realidad no soy yo en la referencia. Entonces voy a compartir las personas que podrías canalizar también. Ustedes pueden ir a revisarlo. Um, pero antes de que empecemos aquí, sólo voy a hablar de unas cuantas cosas. Tenemos que estar aquí. Pero esta plataforma, um so uno de los cuales es, en este caso, ¿dónde? Echemos un vistazo primero a la referencia. Entonces en este caso, no tenemos los brazos agarrando nada no tenemos los no tenemos que interactuar con nada. Están como que simplemente fluyen con el cuerpo en dso. En este tipo de casos, necesitamos los brazos en f k. Pero actualmente ahí en i k. Y con esta plataforma Zelda. Um, cómo cambias a f k es para ti. Ve a este pequeño engranaje en cada brazo y cambias f k 20 el beso del FBI. Desearías swish up zero y ahora tus brazos están en F K. Otra cosa que tenemos que tener en cuenta es que con esta plataforma generalmente el centro de control de gravedad está aquí. En nuestro caso, realidad es este pequeño signo más de vuelta aquí. Esto actúa como el centro de control de engranajes de gravedad. Y lo que queremos hacer es que queremos cambiar. Por lo que actualmente los cofres o ellos zona del torso está en i k y los actos tipo de raro. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos cambiar esto dando click en los signos más que esto a la FDA. Y ahora tenemos un poco más de control sobre nuestra zona de pecho, y podemos rotar es individualmente. Um, otra cosa a tener en cuenta es que desde que nos cambiamos a F k, ya no tenemos control de cadera, y así podemos seleccionar este mismo círculo inferior, no la caja de aquí, sino la de abajo círculo y aislar la cadera. Y lo que esto hace es que convierte el círculo inferior en control de cadera en su lugar, eso puede haber sido un poco confuso de seguir, pero solo sigue los pasos, diga al respecto. me está apagando el teléfono. Um, sí. Entonces solo deseo, ya sabes, cambiar a la FDA y cambiar este último círculo para aislar hit, y deberías estar bien para ir. Ah, y una cosita más antes de que empecemos. Um, solo voy a dar clic a este botón aquí mismo. Y lo que esto hace es que nos hace para que no podamos seleccionar geometría. Voy a seguir adelante y en realidad encender todos los controles Ben. Entonces voy a la caja de cambios en las piernas, y me estoy encendiendo entonces. Y lo que esto hace es que nos muestra estos nuevos controles que nos permiten realmente doblar la pierna para crear mejor Sylhet para la animación. Y así voy a hacer lo mismo por los brazos muy rápido. Selecciona estas dos cajas de cambios y enciende curva para que podamos ver estos nuevos controles. Um, y ahora lo que voy a hacer es seleccionar todo lo que veo. Y esto debería seleccionar todos los controles, subir a mi pestaña personalizada, ir a crear conjuntos, selección rápida, y vamos a nombrar a esta selección Zelda Selección Esperas, y vamos a dar clic en el estante. Y ahora cuando hagamos clic, haga clic en este botón, seleccionará todos los controles que estábamos seleccionando antes. Entonces en nuestro caso, todo el zealot controla y sólo voy a presionarlo prueba para poner una tecla. Y cuando presiono X si recuerdan envié mi tecla de acceso rápido a X para diferente color Tecla caliente , mi pulsación x Mi tecla de corazón se vuelve verde Y la razón por la que hago esto es, um es que pongo mi clave posa como verde. Entonces cuando presiono la salida Sessa Greinke, mi pase de prensa dice un Recchi. Entonces, por ejemplo, si tengo una pose clave en un marco uno y otra pose clave en el marco 10 mi en entretejido, mis amigos entre esas claves posa Moby Red. Esto sólo hace que sea mucho más fácil cuando vuelves a una animación o incluso cuando te tomas un descanso o si te tomas sabes, vas a cenar, vas a almorzar, vuelves. Podrías olvidar dónde estaban tus poses clave. Exactamente. Si todas tus llaves solo son leídas lo que necesitamos tener era verde o de un color diferente, esto te permite más fácil intentar averiguar qué están buscando los en entretejido para arreglar algo. Acabas de dejar el entretejido para no estropear tus poses clave. Sí. Entonces la forma en que nosotros la razón por la que hicimos nuestra, um, selección LaPierre es para que una vez que tengamos las poses clave, justo una vez estar haciendo pose clave, solo presionamos una X sobre ella o s, o lo que necesites. Vamos a ponerle una llave, y queremos establecer una clave en cada tecla. Porque si no quieres que nada cambie en nuestros puestos clave y sí, entonces con eso fuera del camino. ¿ Qué? Cada vez que te metes en el “keep” te debe sólo para que, como, todo ponga una llave. Eso es todo. Y ahora solo voy a seguir adelante y empezar a bloquear esto. No debería haber realmente ninguna otra información extra que necesiten saber chicos. Solo necesitas hacer bien las poses y hacer que se vea bien. Tener un lindo Entonces, ¿qué? Y los veré cuando se haga el bloqueo. Hablaré de eso un poco una vez que esté hecho. Entonces casi terminé mi bloqueo aquí, y, um, solo voy a pasar por algunas de las cosas que he estado vigilando, como cosas que he estado tratando de hacer. Una de ellas es rotar la cadera adecuadamente. Entonces si el cuerpo está bajando o si el peso del cuerpo está cambiando si el cuerpo, por ejemplo va a encontrar oponernos. Por lo que este post, por ejemplo, tenemos una rodilla hacia adelante uno necesita atrás. Um, en este caso, lo que quieres hacer es que lo rotes. Esta es la rotación de la cadera ahora mismo, así que tenemos que hacer cadera subiendo por la pantalla lateral izquierda del lado izquierdo porque como ustedes pueden ver, esto, esto, como se va a contratar como si la cadera va más alto. Entonces tienes que rotar realmente las caderas ya que estás controlando el pastel que los personajes de la cadera no va a girar automáticamente Ah, como se supone que con anatomía adecuada y, como propio, como cuerpo real mecánica. Entonces cuando sube la luz y hacia un lado, hay que imitar eso con la cadera. Entonces en este caso, el georgiano se opuso a la cadera. Fue esto recto y solo anatómicamente no tiene sentido, así que tendrías que rotar la cadera de esta manera y traerla arriba bajando el otro lado de la cadera. Y así solo tienes que tener cosas pequeñas como esta en mente ya que estás haciendo tus poses, solo intenta mantener, como, apropiado, um, tratando de mantenerlo y automáticamente anatómicamente intenta mantenerlo anatómicamente correcto. Um, intenta tener en cuenta los cambios de peso y ¿qué no? Ah, por ejemplo, tener otra situación aquí donde? A ver si lo puedes encontrar. Sí. Entonces aquí, por ejemplo, tenemos al personaje apoyado en ella. Nuestra pantalla, pierna derecha, su pierna izquierda. Entonces cuando se inclina en esa pierna, si está completamente recta de ella, esa es una mirada desde atrás es su centro de gravedad de control de llamadas. Si el centro de gravedad estuviera como entre ambas piernas, que estará aquí, se aplanaría, caería al suelo. A ella sólo le gustaría caer así porque no tendría equilibrio, apenas ninguno. Al igual, espera en este pie aquí mismo. Y todo su peso está en este pie. Y así en esta situación se tira del engranaje hacia la pierna que tiene todo el peso. Y encima de esto, tendrías que hacerlo. Ya que estás inclinado hacia un lado, tendrías que girar la cadera en consecuencia. Por lo que tengo que golpear girado de esta manera y ligeramente hacia atrás solo para compensar su cambio de peso . Y esto, en realidad es esto es realmente importante. Es, al igual que definitivamente puedes sentir que el peso cambia mucho más cuando pesas adecuadamente al personaje. Dependiendo de cuánto peso estén poniendo en cada pierna y dependiendo de la rotación de la cadera, es solo que es realmente importante tenerlo en cuenta. Y así aquí tenemos un gol de, Ah, Ah, espera en una pierna para volver atrás y poner este pie abajo y poner un poco más de peso en esta pierna para que, como ustedes puedan ver que la escuela de cadera desde el lado derecho hacia la izquierda para cambiar ese peso y luego se igualan una vez que trae su otro pie adelante y ella ahora podemos tener el centro de gravedad entre ambas piernas porque ambas piernas están adecuadamente plantadas y otra cosa opera. Mención es con este personaje en particular, um, todo lo que estoy haciendo para sacarla de aquí abajo, dedo del pie hasta aquí. En realidad estoy animando este pavos. Entonces esta caja es ella se llama núcleo, pero en realidad no es su núcleo. Um, lo que hace es como un control maestro, y mueve la totalidad del personaje. Entonces es esencialmente, como en otro control maestro otro de estos. Pero es del área central, como si moviera un personaje desde el núcleo. Um, entonces todo lo que estoy haciendo es animar que toda la animación fuera de la traducción ¿por qué? Y, um, ¿crees que es la transición Z? Y y Z está todo en esta cajita justo aquí, pero lo puedes encontrar ahí mismo. Tienes que asegurarte de no confundirlo con el centro de gravedad, que está de vuelta aquí. Así que acabo de agarrar esto y animé esto una y otra vez. 7. Análisis de bloqueo del módulo 6: De acuerdo, entonces esto es con lo que nos queda cuando se trata de bloquear. Tenemos algo como esto. Y esencialmente, lo que hicimos es pagar mucho copiado. Exactamente. Um, los carteles que vimos en la referencia, por ejemplo, aquí tenemos el Pacífico disfrutar aquí. Este son nuestros nuevos triples. Entonces tenemos una nueva propuesta y solo estamos tratando de descifrar las poses clave. Entonces la siguiente pose clave para mí sería esta, que es, um ya veo. Entonces es el personaje anticipándose. Entonces ahí está la y esta Ah, paciente. Y así tenemos que anticipar posar, y, um, en una referencia, gente, incluso un poco más lejos justo antes del salto, vamos aún más abajo. Um, intenta crear una Esther esencialmente en el cuerpo. Um, tipo de parece una W. lateral O pero, um tan esencialmente, quiere crear algo así como una curva de s. Vamos a seguir adelante y tratar de encarnar esto un poco mejor, y vamos a tratar de tener, como un, como uns propio, s propio, con forma de empujar estos hacia fuera, utilizado los controles de curva para, me gusta, que sea piernas un poco más atrayente. Hacer opuestos lo más atractivo y aquí está ustedes conceden que el personaje balancea sus manos hacia adelante, y eso es algo clave. Um, ex personaje balancea sus manos hacia adelante antes, como sus manos alcanzan aparecen. Son pose casi final antes de que en realidad se levante del piso, y la razón por la que hace esto es para realmente crear impulso. El aumenta de impulso para el salto, y sus brazos le ayudaron a llevarlo aún más alto y más adelante con solo balancearlos realmente duro de antemano. Y así, para nuestra pose, tenemos al personaje levantándose con un solo pie, y este es nuestro, um, um, esencialmente son salto de contacto posado, lo que significa que el personaje sigue haciendo contacto con el suelo. Pero es una pose de salto. Entonces en este caso en particular, tengo que gustarme estirada. Uh, no está claro, y la razón de esto es que realmente querías registrar a los personajes empujando fuera del piso. Y si solo tienes al personaje salta de inmediato, si es justo aquí y entonces que pretenden que esta es la pierna y luego boom y luego boom. Es como si eso fuera como pros. Un puesto para el puesto tres. Simplemente se siente como los personajes, como flotando fuera del piso. Pero cuando lo tienes, es estiramiento como lo hago yo cuando lo tienes. Um, digamos que es la pose entonces esta es la pose, luego esta es la pose, y es que solo se está estirando y en realidad no levantando del piso. Aún así Se siente como los personajes mucho más arraigados de lo que hay mucho más poder en el personaje una vez que se libera la pierna. Entonces en la siguiente pose, um, aquí tenemos nuestro esencialmente, aquí es donde puedes divertirte más. Estas son nuestras poses flotantes. Ese es el punto donde los personajes, um, tratando de averiguar cómo va a aterrizar él o ella. Aquí es donde puedes hacer algo divertido. Por lo que les doy carácter algo de un aquí opuesto otra vez. Todavía hay margen para mejorar en salir carnes esto y tratar de crear bonitas curvas a lo largo del por. Pero esto es esencialmente que podemos divertirnos más. Puedes tener el cuidado de hacer, flip o um, ya sabes, si te gusta eso, crees que sería divertido. Uh, todo lo que el pastel está haciendo aquí es que están intentando equilibrarse los dedos porque Están en lo más alto del arte. Están aquí en el salto. Uh, ya sabes, es el arco de los saltos? Son lo más alto del arca y tratando de averiguar cómo van a aterrizar. Entonces están moviendo el cuerpo alrededor, y tratandode, está herido. Dinámico es que pueden, excepto en nuestro caso, eso no es muy aerodinámico, pero sólo se ve un poco cool. Um, pero están en su también moviendo sus piernas alrededor de sus brazos por cómo van a aterrizar. Entonces en nuestro caso, cuando nuestro personaje se levantó con su pie izquierdo y así nunca se quiere aterrizar en la misma comida, se lo dejó apagado con él solo se ve raro. Entonces aquí hay un cactus cambiando. Um, está bien. Al igual que adelante manteniendo un delantero, después tener esa pierna bajada primero. Y esta va a ser nuestra pose de contacto. Contacto código de aterrizaje. Entonces tuvimos un ascensor de contacto por aquí. Contacto, salto, pose, contacto, posición de aterrizaje. Eso sólo significa que es hacer pasteles y hacer contacto con el suelo. Y tenemos estamos aterrizando con la pierna opuesta. La tenemos estirada porque justo después de esta pose, como se puede ver, incluso en nuestra referencia, Um, las piernas están estiradas, los cuerpos amables ocurrieron, pero está listo para recibir algún castigo. Esencialmente, está listo para tomar el impacto del aterrizaje. Por lo que se está preparando para, como el impulso para golpear, vengan a parar las piernas tan estiradas. Y en nuestra siguiente pose, tenemos nuestra pose de recuperación, o es esencialmente lamentable la recuperación del salto del contacto, el personaje se aplasta, y lo que estás haciendo aquí es esencialmente machacar de esta manera. Estás machacando a ambos hacia abajo, y también estás estrangulando hacia adelante del impulso porque ambos están cayendo verticalmente y tu impulso te está llevando hacia adelante. Entonces tenemos al personaje golpeando el piso moviéndose hacia adelante, y luego el impulso la está llevando aún más hacia adelante. Y mientras tanto, si le pones atención a sus brazos, ella ha salido, y una vez que golpea el piso, los trae hacia adelante e intenta controlarla. Um, la mayoría cree, un poco, sólo intentándolo. Teoh se equilibra sacando los brazos hacia adelante , sacándolos hacia adelante, y en este caso, no ha avanzado del todo. Y por último, este es nuestro Seremos esencialmente volver a nuevos triples. Nos recuperamos de los impactos, y ella está tratando de conseguir algún equilibrio. Así que tener un personaje adelante en este caso y levantando su pierna derecha hacia adelante solo poner un último poquito de re balanceando y diciendo que, Ya sabes, ella todavía tiene, como, todavía hay algunos impulso a su movimiento hacia adelante desde el salto y ella se desplaza en su otra pierna hacia adelante a Y entonces estamos de vuelta a una pose neutral. Por lo que comenzó con una pose neutral. Terminamos con pose Neutra o es? Ahí vamos y fue la pose neutral. Y una cosa es, eso es bueno tener en cuenta es que hicimos exactamente lo mismo con una animación de pelota, así que siempre es bueno que veamos si tienes uno con un número récord, ¿ sabes cuánta referencia? Por lo que siempre es bueno tener el balón y animar eso a la acción que quieras hacer. Te ayuda a entenderlo porque esencialmente todo es el balón. Si miras el movimiento de esto, tenemos exactamente lo mismo que tenemos. Pose neutral justo aquí se llamaba neutral. Sin color escolar. Tenemos anticipación y nuevamente la inspección ir un poco más lejos justo antes del gimnasio , entonces tenemos al personaje estirándose y entrando en esta parte superior del arca dice donde el caso es ese. Y así termina el estiramiento. Es esencialmente libre, caída libre, tratando de averiguar cómo va a aterrizar el caso se extiende hacia abajo. Este será el contacto post contacto, caída, pose, squish como lo hicimos. Por lo que estamos estirados en el contacto con squished para observar el impacto. Y entonces tenemos un poco de recuperación con el impulso de llevar al personaje o el balón hacia adelante, pero luego también hacia abajo. Entonces es exactamente lo mismo. Simplemente tienes extremidades extra en el personaje de las que preocuparte, y luego vuelves a New Trickles. Entonces comenzó aquí, y aquí estamos Anne. Y eso es exactamente lo que hicimos aquí con nuestro saltador una admisión. Entonces voy a pensar a través de la animación. Yo quiero pasar por nuestro pequeño, uh, lo que elegimos para no bloquear, que es esencialmente conseguir las poses clave y lo esencial de lo que estamos haciendo. Estamos tratando de conseguir que pose neutral la anticipación, los contactos, la pose de salto de contacto Tan neutral en este contacto paciente salto pose. Tenemos oh, son esencialmente caída libre así que ve donde el catcher es un top de la freefalling del Ártico y tratando de averiguar qué van a hacer. Tienen la pose de aterrizaje de contacto. Tenemos nuestra recuperación, y luego volvemos a unos nuevos triples. De acuerdo, vamos a saltar a la animación fue mostrar una mejor, y voy a tratar de tener el metraje crudo de eso para ustedes también. No habrá ningún sonido porque probablemente estaré tocando una música que no es complicada mientras trabajas, pero tendrás acceso al metraje completo en bruto si quieres. 8. Module 7 Spline 1: De acuerdo, así que hemos ido adelante y férula esto de bloquear. Y naturalmente, nos iremos con algo como esto donde el tiempo está apagado, las extremidades van por todo el lugar, y simplemente no quiero que ustedes se animen. Si eres animación sí se ve como algo así cuando vas a Sline, porque este es solo el punto medio que vas a pesar de que es justo el punto medio del bloqueo. Entonces, no te desanimes. Ahí hay montones. Lotes para nosotros lo hacemos aquí. Um, todo me está flotando un poco, lo que significa que no es afilado. Este hielo se desplaza. No se está arreglando. Instalarse en. Entonces, por ejemplo, um, digamos que tenemos. Lo que tenemos en este momento es la animación de este cuadro. Uno. Esto se enmarca 10 animaciones. Al ir así, yo debería Cambiarnos, también. Entonces es sólo para que sea más fácil, Digamos, cinco supremos. Cinco. El animación va como este cuadro aquí, un marco aquí, un marco aquí, y así va en 2345 Lo que queremos es que la mayoría de las acciones se estén acomodando y acomodando . Entonces si hay un marco un marco cinco, queremos que amigo esté aquí. Crema tres, por ejemplo, aquí y enmarcó cuatro aquí, donde arranca lentamente, recoge velocidad para llegar a un cuadro tres y luego golpea. Marcos aburren y se ralentiza para enmarcar cinco. Pero en cambio, lo que tenemos aquí es esto. Entonces echemos un vistazo a esto otra vez. Ver, todo simplemente fluye hacia la otra cosa y a los otros informes Post, volándolo opuso sin realmente golpear a nada. Se acaba de posar albercas, albercas, albercas. Y así vamos a arreglar lotes que arreglar. Um, otra cosa que estoy notando aquí es que los brazos suben mucho antes. Entonces aquí, por ejemplo, tenemos los brazos ya arriba cuando el caso va a bajar. Pero en un cuidado de referencia ah, referencia tiene sus brazos abajo hasta este punto. Entonces es una cosa que tienes que arreglar. Tenemos nuestro personaje una especie de igual que otra cosa es, las necesidades están estallando. Si ustedes pueden ver me sobreextendido opuso. Y ahora cuando vas de mi amigo, las noticias sólo se separan. Pasan de esto a esto, y eso nunca es bueno. Nunca quieres tener eso. Entonces lo que tengo que hacer es tener que bajar un poco esta pose original. ¿ Dónde? Donde Es más así. Entonces esto será pose una vez que informe a en lugar de posar, uno opuesto a espero que todo esto tenga sentido. Sí. Entonces el aire de los brazos bajando o subiendo demasiado rápido, Y aquí nosotros los brazos para estar balanceando de esta manera y ya hacia adelante, pero en cambio, nuestro personaje tipo de balancear los brazos de esta manera en lugar de bajar aquí. Eso es otra cosa. Tenemos que arreglar el cronometraje. Por supuesto, tenemos al personaje igual que pararse en esta pose cuando realmente debería estar levantándose . Y obviamente, ese salto se ve así. Eso es otra cosa que tenemos que arreglar a medida que avanzamos por este plein. Um, sí. Aquí. Tenemos que tener el brazo solo tratando de equilibrar. Entonces haz su camino de esta manera y tratando, como, equilibrar el peso. Porque una cosa que los chicos consiguieron recordar es tu personaje ella Ella tiene ¿Cuánto creen que pesa? Toma una conjetura salvaje. ¿ Cuánto crees que pesa? La respuesta correcta es cero. Ella no pesa nada. La única espera que va a tener es lo que le das. Entonces cuando ella está haciendo todas estas cosas. Tienes que tener eso en cuenta que tienes que darle el peso. Tienes que asegurarte de que ella tenga sentido del peso. Y así cuando sigamos adelante y vayamos a la siguiente ciega, solo saltemos a eso ahora mismo. 9. Module 8 Spline 2: tenemos algo como esto. Esto se está dividiendo a ella es, por supuesto, muy áspero es otra vez, mucho más que hacer. Pero sí hicimos mucho endurecimiento. Entonces ahora, por ejemplo, tenemos a los personajes algo así como desplazándose hacia un lado y donde ustedes tendrán acceso al proceso completo de la columna vertebral que hice. Um, ustedes podrían echar un vistazo a cómo puedo cuidarme. Es algo así como barajar aquí, no realmente barajado. Simplemente cambiamos de peso, y luego el otro personaje bajando tienes los brazos, um, um, quedándote abajo como una referencia y luego empezamos a hacer su camino de regreso. Y a medida que llegan al punto más alto, igual que una referencia sus brazos bajan. Entonces tenemos nuestros brazos bajados también, y entonces tenemos, Claro, tenemos los brazos balanceándose hacia adelante antes de que el carácter santo entre en la pose extensiva. Y no soy fan del ritmo aquí. Si ustedes le prestan atención a la cadera, está aquí en esta pose. Y sólo vamos a tener la piel de cebolla puesta. Oh, eso está bien. Entonces tenemos cebollas. Bien. Ahora, entonces aquí tenemos la pose. Yo soy Frank, 39 marco 40. Está aquí. Pero luego encuadra 41. Es aquí en rezar 42. Está aquí 43. Eso no es algo que queramos. No cogí esto antes, pero tenemos la cadera aquí para dos poses cuando realmente debería ser solo una pose aquí. Entonces es una mentira recta porque tienen el carácter que necesitamos. Tenemos que ser algo así sólo porque tenemos al personaje despegando muy rápido, Pero luego asentándonos en esa pose final, que es que debería estar por aquí. Um, Entonces lo que tenemos en este momento obviamente no es lo que queremos, que es algo así. Simplemente no tiene ningún sentido. Entonces vamos a seguir adelante y arreglarlo en la siguiente línea. Um, sí. Entonces y es justo como si fuera solo una curva aquí, como los personajes haciendo algo así. No sé si soy fan de eso. Tiene que ser un arco adecuado, y así es como se vería en la gráfica Si, para un translate, por qué, por qué, así diremos, traducir por qué y Esa es la línea horizontal. ¿ El gráfico es nuestro traductor? ¿ Por qué? Tiene que parecer algo así, me pregunto si puedo hacerlo en línea recta. No, no puedo. Entonces traduce. Por qué, cuando se fue se suaviza para lucir algo más suave que esa zona. Algo así. Entonces tomamos estas tangentes por aquí, veremos si nuestras si nuestras tangentes eran rectas, tenemos que romperlas. Y nos dieron un arrastre. Esta tangente aquí mismo. Tenemos que arrastrar eso de esta manera. Y así esto crea esta Sort of like Arc. Está bien. Avanzando? Sí, bajo el final. Aquí. Por supuesto. Tengo que estar un poco más limpiando aquí atrás en alguna parte. Espera, um, ten los brazos adecuadamente tratando de contrapeso y el cactus o simplemente como viene aquí arriba, golpea que pose. Eso es realmente mover. Eso tengo que asegurarme de que le tenga algo de peso, y ella lo hace subir. Y se ve algo así. Y, por supuesto, aquí parece que ella no dispara, casi se cae. Ella está En realidad no hay mucho peso soportándola de esta manera. Entonces tiene que haber. Necesito reajustar sus espaldas un poco más de año consecutivo. De acuerdo, subamos al siguiente avión 10. Module 9 Spline 3: Está bien, vamos a ver qué tenemos ahora. Oye, esto es de lo que estoy hablando. Ahora estamos empezando a llegar a algún lugar. Por lo que hicimos un par de cambios desde la última ciega. Creo que se trata del Lago 16 17 minutos de trabajo. Um, he leído un poco de ruidos. De acuerdo, veamos qué hicimos. Entonces, um, una de las cosas que quieren Y fue que cambié el movimiento del fantasma paterno. Tres tipos a cambiaron un poco el movimiento de los brazos. Entonces ahora en lugar de eso, um, moviéndose hacia abajo instantáneamente en el segundo que sube, es una especie de, como se alivia en ella. Entonces si esto es una clave, no tengo una llave aquí. Otra clave aquí. Y una llave aquí antes. Era sólo onky, onky, onky, onky. Ni una llave. Está bien, uno él Así que como lo tengo, um, um, acomodarse en la pose, y lo mismo con la salida. Ha concedido que se alivia fuera de eso posa bien, Y entonces otra vez, tenemos Se balancea ante los cuerpos completamente extendidos. Y trato de agregar algo de peso aquí. Entonces, ¿un tratar de agregar alguna curva al Corser? Sí, pero ah, al mismo tiempo trato de mantener esa cabeza arriba para tenerla mirando donde quiere saltar. Y así, con las piernas también, cambio algunas cosas con las con las piernas. A ver, yo tenía este pie no, uh, uh, rotar. Por lo que me acababa de quedar en la posición que es y no una regla hasta que se extendió por completo. Por lo que se mantiene en la misma posición hasta que se extiende por completo. Entonces se convierte en un papel porque de lo contrario el peso sabio, realmente no tiene ningún sentido. Ella lo hizo. No hay razón para que se vaya en la punta del dedo del pie cuando aún no está completamente extendida como, y retrasé un poco el cambio de colores y voy a decir esto por la pierna derecha, y también retrasé la pierna derecha. Yo lo tenía lentamente levantarse y luego yendo a más de una patada hacia arriba por eso por el momento. Aumento de Tum. Está bien, sólo continúa con las piernas. Um, en realidad , no, vamos allá. Entonces el torso fue otro tema que tuve, Así que ahora veamos cómo se ve eso. Sólo que eso son muchos límites de líos. Dadores efectivos de esto. De acuerdo, así que intentemos seguir el torso. Entonces antes era bastante malo. Ahora veamos cómo se ve eso. Está bien. De acuerdo, ahí vamos. Y ahora se ve mucho más bonito. Ahora parece un bonito arco donde se inicia lentamente, luego salta y se asienta en esa, um, que, como, pose media por aquí. Entonces el arca debe continuar de nuevo de esta manera? Sí. Y luego en algún lugar cambia con la pierna que hice es así que usamos azul para la pierna derecha. Um, tenía los estiramientos de pierna alrededor de dos marcos de antemano. Por lo que aquí tienen la pierna estirada. Aquí tengo un tocar el suelo sobre un marco o dos antes de que se supone que toque el suelo que dos amigos. Posteriormente se brota de esta posición demasiado cerca de la posición del suelo. Entonces una vez, esa no es la segunda. El pie izquierdo viene en el color equivocado. Pierna izquierda entra desde el talón y la segunda golpea el piso en un marco. Se cae abajo porque está bajando muy rápido. Y como el cautivo pierde sala completa, tengo la pierna derecha entrar en regla. Entonces en lugar de esto, descarta hacia adelante con el cambio de peso del pastel ahí. Y como se acerca el pastel, um, um, tengo la seguridad selecta es que pero del carácter del núcleo, como ella se va subiendo a disponer, tengo su levante de esta manera, por lo que lejos de la cámara y yo levante su pierna derecha y señor finjamos la pierna y yo traigo eso hacia adelante a la nueva posición. Por lo que le digo a un lado que aleje su peso del pie. Eso es elevar. Mueve el pie del Foro hacia adelante y luego la espalda se mueve de nuevo a disposición y la otra luz sale hacia adelante. Todavía hay algo de limpieza hasta el por aquí. Si ustedes conceden el que brota en un cuadro, sólo se brota y no quieren eso. Entonces tienes que arreglar eso. Um, en el próximo pase ciego, creo que me voy a centrar en algunas animaciones secundarias. Entonces tal vez los antebrazos en las manos y vamos a limpiar, Um, esto, como el último, como, 30 o así enmarcó el neutral volviendo a la inusual obra de recuperación pose. Vamos a trabajar en eso, Y si tenemos tiempo, si nos gusta lo que está pasando, entonces podría seguir adelante y animar. Manténgase así, aunque eso es si tengo tiempo. Si no, entonces perdóname. Ustedes pueden, uh, uh, animar la capa por ustedes mismos. No es mirar atrás mirando demasiado mal. 11. Module 10 Spline 4: y está bien, creo que eso es todo. Um, en realidad es que no está mirando, también, que terminé deshaciéndome de la cueva y definitivamente hay mucho más que podría hacer con una secundaria como el pelo. Yo sólo rápidamente armé algo. Yo cocino. Dijiste unas llaves. Um, lo mismo con los dedos y las manos. Um, definitivamente hay mucho donde podría hacer con el segundo que hay. Pero por el bien de este video, solo quiero, um, salir, salir lo más rápido que pueda sólo porque en realidad ha estado tardando tanto, tanto tiempo. Entonces si llegaste tan lejos, solo quiero darte las gracias. Y espero que este video realmente te haya ayudado, y espero que valiera la pena. Y con esa otra manera, alegre animando. Y los veo en el próximo video. Al menos eso es lo que digo en mi canal. Si estás comprando esto como curso o como taller, entonces supongo que no te estaré viendo. Pero sí subo semanalmente en mi canal de YouTube. Tutoriales de Apollo como este solo tal vez, como 1/10 el tamaño y los detalles, pero estoy pensando en hacer tal vez en algún lugar videos como este fue mucho más en profundidad y es mucho más clase de taller como así de todos modos, De acuerdo, espero que esto haya ayudado, y voy a intentar dormir un poco ahora porque son las 2 de la mañana. 12. PLAYBLASTS: