Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: El gozo del
dibujo observacional es tener la capacidad de recrear
con precisión lo que se ve en papel.
Hola, soy Claire. Soy artista y diseñadora
y me encantó especialmente dibujar flores y animales
y de una manera semi realista. Una de las luchas más
comunes que escucho cuando alguien
está aprendiendo a dibujar es que lo que
terminan dibujando
no se parece nada a lo que
estaban tratando de dibujar. En esta clase relajada y
lenta, te
voy a enseñar algunas habilidades
básicas para que empieces a dibujar en un estilo observacional
o realista. Para que puedas mejorar
dibujando lo que ves. Creo que el dibujo observacional es una habilidad realmente grande para
aprender porque cuanto más observes la anatomía o estructura de los objetos vivos e
inanimados, más
podrás con precisión retratarlas de una manera
creíble, incluso en un dibujo estilizado
o desde tu imaginación. En segundo lugar, poder expresar tus ideas con precisión en el papel es una maravillosa habilidad para incorporar en todos los
estilos de dibujo. Y por lo tanto, creo que es una habilidad esencial para que
cualquier artista cultive. A medida que practiques tu dibujo
observacional, comenzarás a notar tus propias peculiares y preferencias de
dibujo, y comenzarás tu viaje de
desarrollo de un estilo personal. Esta clase es para principiantes
completos que incluso pueden sentirse
un poco nerviosos o intimidados para comenzar por una serie de ejercicios de
calentamiento alegre, vamos a creencias
limitantes tranquilas y diviértete explorando
nuestra creatividad mientras aprendes valiosas
habilidades aplicables que se pueden aplicar a cualquier otro estilo de dibujo en el que te puedas desarrollar. Más tarde. Te enseñaré cómo elegir
una buena imagen de referencia y meterte en los fundamentos del dibujo
observacional, encontrar formas,
observar detalles y agregar toques finales. Para el proyecto de clase, combinarás todas las habilidades
que has aprendido para crear un
dibujo acabado en blanco y negro del que puedas sentirte orgulloso. En futuras clases. Construiré sobre
los fundamentos que estás aprendiendo ahora y enseñaré habilidades más
avanzadas como composición en
perspectiva
y el uso del color y el sombreado para
agregar profundidad e intereses. Así que asegúrate de hacer clic en
el botón de seguir si también
te
interesan esos temas. Pero por ahora,
estaremos apegándonos a lo básico mismo para
mantener las cosas livianas y fáciles. Para que puedas ver lo divertido
y alcanzable dibujando manera realista puede ser. Estaremos usando papel viejo normal y bolígrafo y lápiz
para esta clase. Pero no te preocupes,
puedes transferir tus nuevas habilidades encontradas a
cualquier medio que te guste. Pintura, acuarela,
incluso digital. Gracias por tomar mi clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí listo para comenzar
tu viaje de dibujo. Entonces únete a mí en la primera
lección donde
repasaré todas las herramientas que
usaremos en la clase. Empecemos.
2. Materiales que necesitarás: Para tomar esta clase, necesitarás cinco herramientas sencillas. Papel en línea blanco liso o
natural, un lápiz, una goma de
borrar suave, sacapuntas, y un bolígrafo con pastel negro, y uno objetos aleatorios de tu entorno para dibujar
en un ejercicio de calentamiento. Si bien espero que estés súper orgulloso de los dibujos
que vas a hacer. El propósito de esta
clase es simplemente aprender y probar todo mientras se divierte lo más posible para
no crear alguna obra maestra
seria. Entonces con eso en mente, y para eliminar tanta
presión como sea posible, ninguno de estos artículos tiene que
ser caro o de alguna marca en particular en caso de que no los
tengas ya en casa. Parpadeé algunas
opciones de compra para cada una de estas cinco herramientas en la sección de
discusión de esta clase. Lo más probable es que
también los pueda encontrar en su tienda local de suministros de oficina
o suministros de arte. El papel sabio, esto significa apegarse a algo
básico y ligero. Estoy usando papel blanco fino que
compré en una tienda local de suministros de
arte. Me gusta porque
es más largo que el papel de
tamaño carta estándar y me da mucho espacio para dibujar formas
grandes o intentar
el mismo dibujo de nuevo, sin conseguir un pedazo de papel completamente
nuevo. Pero incluso podrías
usar papel de impresora. Solo ten en cuenta
qué bolígrafo vas a usar y
asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente
grueso para
que nada sangra a través de un en tu espacio de trabajo. Usa cualquier lápiz o bolígrafo que
tengas a tu disposición. Solo asegúrate de que el
lápiz esté bien afilado y que el
bolígrafo escriba uniformemente. Esto asegura que tengas más
control sobre las líneas que haces mientras dibujas y te
pegas a la tinta negra. Por lo que aún no te distraes
con las opciones de color. Para el borrador, recomiendo uno redondo suave separado
de tu lápiz. De hecho, voy a ir tan lejos como para
pedirte que coloques un trozo de cinta sobre tu borrador de lápiz para que no lo
uses accidentalmente por costumbre. El motivo de esto es
dependiendo del lápiz, pueden ser de una calidad realmente
mala y dejar rayas o
incluso rasgar el papel. También quiero que te metas
en el hábito de solo usar el borrador cuando sea
absolutamente necesario. Esto se debe a que como principiante, es muy normal
estar más enfocado en perfeccionar tus líneas que
en practicar y tratar. Quiero que dejes que
vayan y vengan los
errores y se centren más en dibujar. Con todo esto en mente, recomiendo usar
una goma de mascar o goma de
borrar amasada ya que
tienden a ser más suaves, no rasguen el papel
ni dejen marcas. En cuanto al sacapuntas, no
necesita
ser nada elegante. Solo asegúrate de que agudiza
tu lápiz hasta un punto agradable. Ahora que tenemos nuestras herramientas, vamos a meternos en lo divertido
y escoger lo que nos gustaría dibujar
para nuestro proyecto de clase.
3. Todo sobre imágenes de referencia: Normalmente y dibujo
observacional, queremos sacar de la vida real, a veces conocida como naturaleza muerta, porque podemos ver muchos más detalles y sutilezas y nuestro tema que a menudo se pierden
en un Imagen 2D aplanada. Además de aprender a relajarse y acercarse a tu dibujo
con diversión, la comida principal que
quiero que tengas de esta clase es que el
dibujo observacional se trata, lo
adivinaste, observando. Esta es la principal habilidad que queremos entrenar y eso es
lo que voy a pedirte que hagas una y otra vez a
medida que completemos cada lección. Entonces, naturalmente, cuantas más
cosas haya que observar, mejor lo conseguirás. No obstante, como se trata una clase digital y no se
enseña en vivo en un aula, estaré usando una
imagen de referencia para que puedas usar la misma si
quieres seguirme junto conmigo. Después de ver esta clase, si no tienes el espacio u opción de dejar un bodegón en marcha durante varios días
mientras practicas y creas tus dibujos. O quieres dibujar algo que no puedes crear un bodegón con como una flor que no crece localmente o un animal salvaje. A imágenes de referencia, de
nuevo, perfectamente bien. Solo trata de cambiarlo entre una imagen de referencia y
bodegón siempre que sea posible. Antes de entrar realmente en el
abastecimiento de nuestra imagen, quiero
mencionar rápidamente el tema
de los derechos de autor para esta clase. No importa
qué imagen uses como referencia ya
que es puramente para fines
educativos y
es solo para ti
aprender y practicar tu dibujo
observacional. Dado que las leyes de derechos de autor
pueden diferir de país a otro
y los sujetos, arte
derivado y los derechos de autor pueden ser muy confusos
y abrumadores. Solo para mantener las cosas claras
y sencillas para ti mismo, si decides que quieres
compartir tu dibujo fuera de esta clase basado en
Instagram, por ejemplo. Venda su dibujo o póngalo
en productos y
venda esos, dales como regalos, etcétera Sería una
idea sabia usar únicamente imágenes de
referencia a las
que tenga los derechos de autor. Estas pueden ser imágenes que compres un sitio de fotografía de stock. Imágenes con licencia Creative
Commons, lo que significa que son de uso libre. O por supuesto, las imágenes que te
has tomado. Así que ten en cuenta tu
objetivo final al adquirir tu imagen de referencia. Aquí hay algunos lugares para
encontrar una imagen de referencia. Pinterest, cuando
no vas a compartir tu obra terminada
fuera de la clase. He comisariado un tablero con imágenes creo que son
aptos para principiantes. El enlace se puede encontrar en la sección
de discusión de esta clase. Pero recuerda, estas
imágenes no necesariamente están abiertas para obras de arte
derivadas y por lo tanto son solo para practicar sitios de
fotografía de stock. Solo asegúrate de revisar
los acuerdos de licencia antes de descargar
o comprar. Me gusta Unsplash
y Pexels ya que ofrecen imágenes gratis y señalan claramente lo
que puedes hacer con ellos. Tu propia fototeca. Te recomiendo hacer un álbum de imagen de
referencia en tu teléfono para que puedas agregar imágenes en cualquier momento que estés fuera y ver algo
que te gustaría dibujar más tarde. Salir y tomar algunas fotos, o arreglar un sencillo bodegón. Algunas cosas clave a buscar en una imagen de referencia o a tener
en cuenta al configurar tu bodegón como principiante son la imagen tiene
un sujeto principal, también conocido como punto focal. Un fondo sencillo. No más que demasiados sujetos. Y perspectiva fácil,
lo que significa que no está en ángulo o tiene múltiples perspectivas y
una paleta
de colores mínima para no abrumar tu ojo. Si encuentras una imagen
que solo te gusta, pero tiene demasiados colores, recomendaría
descargarla y bajar la saturación hasta que se convierta en
una imagen en blanco y negro. Con este criterio en mente, he seleccionado estas dos
imágenes de Unsplash. Si lo desea, puede utilizar las mismas
imágenes de referencia que estoy usando descargándolas en la sección
de recursos de esta clase. Tenga en cuenta,
tendrá que estar en la versión de escritorio de
Skillshare para encontrar y descargar las imágenes para ayudar a
asegurarme de que no me
distraiga todos los detalles en el fondo de
la foto original. Quité el fondo y lo
reemplazé por un color sólido. Si sin embargo, preferirías
usar la foto original, también la
puedes encontrar en
la sección de recursos de esta clase en la
versión de escritorio de Skillshare. Además, creo que
vale la pena mencionar. Dibujar objetos orgánicos como flores y árboles te
permite un poco de espacio de movimiento a medida que aprendes a obtener proporción y
perspectiva, ¿verdad? Se espera que las flores y las plantas tengan diferentes tamaños y formas
interesantes dentro de cada floración o hoja, mientras que la cara de un
animal o humano puede parecer
muy rápidamente mal o apagado. Si no obtienes
la colocación y dimensionamiento de las
características, justo. Pero no importa qué
imagen uses, podrás aplicar
los pasos y crear tu ilustración terminada escuchándome y observándome
primero, y luego aplicando lo que has
aprendido a tu imagen. Por lo que ahora que tenemos nuestra imagen de
referencia todo escogido, mirándola,
puede sentir una sensación de nerviosismo y
abrumado arrastrándose en. Tu cerebro podría estar ofreciendo pensamientos como ¿Qué
estás pensando? No puedes dibujar esto, o simplemente vas
a arruinar esto. O si no tienes un
estilo único, ¿cuál es el punto? Entonces para combatir estos sentimientos y pensamientos muy
normales, voy a pedirte que
dejes a
un lado tu imagen de referencia por ahora y únete a mí
en la siguiente lección donde nos aflojaremos con algunos ejercicios
de dibujo alegreados destinado a alejarnos pensamiento
analítico
y de la autocrítica y a la modalidad de
creatividad y juego, que es esencial para el aprendizaje.
4. Dibujo observacional Puntuación: Antes de entrar en los
ejercicios, sin embargo, aquí tienes una historia rápida con la
que te puedes relacionar. Érase una vez en un aula
no tan lejana, estudiantes tristes, desprevenidos
que querían
aprender a dibujar con
y su paciente. Observaron a la
maestra y
ella escribió su primera lección
en la pizarra. Al leer las palabras, los alumnos sintieron un escalofrío
corriendo por su espina dorsal, ha surgido la terrorífica
verdad. Cada nuevo dibujo comienza
con una página en blanco. De acuerdo, así que tal vez
no sea tan dramático, pero en serio,
esto puede dar miedo. Desde el principiante
hasta el
profesional experimentado y
todos los intermedios, la página en blanco puede
inducir sentimientos de bloqueo artístico
abrumador y frustración. Pero, ¿por qué es eso? Por lo general es porque
nos estamos poniendo algún tipo de presión
sobre nosotros mismos. El resultado necesita
verse bien o realista. Tenemos dudas sobre nuestras
habilidades para producir este tipo de obras de arte estaban demasiado preocupados no
sólo con el resultado final, sino incluso con cada marca
en línea a medida que las hacemos, no es de extrañar que el
fondo salga por la ventana. Entonces, en cambio, dibujemos
sin pensar demasiado, sin ninguna idea de cómo deberían
verse o se verán los resultados finales. Y por lo tanto, sin
ninguna crítica a medida que avanzamos, medida que vamos pasando por los ejercicios, no sólo me mires dibujar. No sacarás
nada de eso. En realidad necesitas hacer los ejercicios para
cosechar los beneficios, aprovechar tu propia creatividad, liberar tus propias barreras y comenzar a
aprender a observar. Para el primer ejercicio, vamos a pensar
un poco fuera de la caja y usar la puntuación de una
manera diferente. Vamos a hacer una
serie de rostros y objetos usando hasta tres tipos
de signos de puntuación. Piensa en usar
tus símbolos elegidos y diferentes estilos y tamaños rellenados
o simplemente un contorno. ¿ Qué se puede crear? Tómate tres minutos y dibuja tantas imágenes diferentes
como puedas imaginar. Así que asegúrate de tener listo
tu papel y bolígrafo. Y hagámoslo juntos. Usaremos pluma para los tres ejercicios de
calentamiento porque las imágenes no son importantes y por lo tanto no
puedes cometer un error. No hay necesidad de poder
borrar lo que dibujas. Este ejercicio está
destinado a ayudarlo a comenzar a aprovechar
su imaginación y liberarse de las reglas y expectativas al tomar símbolos normalmente asociados
con palabras y lenguaje y usándolos
en su lugar para crear una imagen. Estamos involucrando a ambos
lados de nuestro cerebro, pero difuminando un poco su
papel y jugando con la
idea de que las cosas no siempre necesitan
usarse de cierta manera o verse de cierta manera. Pueden verse diferentes y ser diferentes de lo que
esperamos, y eso está completamente bien. Incluso puede ser genial. Esto no se trata de si te
gustó lo sin resolver. De hecho, no tiene nada
que ver con las fotos. Solo quiero que
te empujes a crear tantas fotos como
puedas en tus tres minutos. Esto puede parecer contrario a la intuición para una clase de
dibujo observacional, ya que el resultado deseado del dibujo
observacional es
producir una imagen realista. Pero para pasar de
no saber dibujar a alguien que no sólo puede
dibujar, sino dibujar de manera realista. Hay mucho aprendizaje y práctica que necesita llevarse
a cabo. Y el aprendizaje requiere
cierto nivel de apertura que sólo puede
provenir de dejar ir. Apertura a cosas nuevas, nuevas ideas, nuevas técnicas, y una apertura para intentar aparentemente fracasar y volver a intentarlo. Esto podría sonar un poco woo-woo, pero para dominar
las reglas y técnicas, primero
debes ser
lo suficientemente libre como para no tener ninguna. Y hecho. Cómo te fue a pesar el resultado final no fue el
propósito de este ejercicio, es posible que aún encuentres que te
gustan algunas de tus creaciones. Por ejemplo, creo que
este
soplo de diente de león por signos de
exclamación es súper lindo. Aunque no te
guste tu dibujo, siéntete orgulloso de ti mismo por
lo que se te ocurrió. Has aprovechado tu
creatividad y te has empujado a pensar fuera de la
caja. Esto es genial. Comparte tus creaciones con la clase en la sección de
proyectos de clase. Me encantaría verlos y
siéntete libre de volver a este ejercicio en cualquier momento que
quieras un empujón creativo.
5. Warmup con contornos Parte 1: Así que ahora que estamos
empezando a
alejarnos de la
mente crítica y volviéndonos menos apegados a
los resultados y más a solo divertirnos y tratar. Vamos a explorar algunos ejercicios de dibujo
clásicos basados en algo
llamado dibujo de contorno. El dibujo de contorno es
básicamente el uso líneas para producir una especie de
contorno de su sujeto. Hay muchas
variaciones diferentes de dibujo de contorno, incluyendo línea continua
donde no levantas tu bolígrafo. Contorno cruzado, que
es cuando dibujas líneas a través del formulario
que estás creando. Y muchos otros. Vamos a empezar
con la variación llamada dibujo de contorno ciego, lo que significa que no miraremos nuestro papel todo el
tiempo que estamos dibujando. Entonces al igual que nuestro ejercicio de
puntuación nos
empujó a dejar ir de
pensar en exceso y analizar. Este ejercicio se basa en eso, pero añade la habilidad de observar. Como dije antes, observar es la habilidad más importante que se
necesita para dibujar de manera realista. La mayoría de nosotros pasamos mucho
más tiempo mirando nuestro papel mientras dibujamos que realidad mirando nuestro tema. Vamos a practicar haciendo
todo lo contrario de eso haciendo un dibujo de
contorno ciego. Para este ejercicio,
vamos a dibujar algo. Y la única regla es
que no puedes mirar tu papel mientras dibujas.
De ahí la parte ciega. Quiero que dibujes el
pequeño objeto aleatorio que te
pedí fuente en la sección
de materiales de esta clase, estamos usando unos objetos de la vida real, por lo que tenemos tantos
detalles como sea posible disponibles para que
notemos y dibujemos. Voy a dibujar mi grapadora
porque de verdad me gustó eso. Puedo ver todos los detalles
interiores y me gustaría ver cómo
se ve eso como un contorno. Una vez más, simplemente
mirarme no ayudará a tu práctica de
dibujo. Así que asegúrate de hacer tus
propios dibujos de contorno también y presta atención cuando
empiece a sentirse duro o aburrido. Aquí es donde ocurre el
crecimiento. Te estás empujando a
observar más camino a seguir. A lo largo de todo el dibujo. No mires tu periódico. Puedes levantar tu bolígrafo si
quieres, pero no mires hacia abajo. Si es más fácil, pon tu papel debajo de la mesa en tu laboratorio. Antes de comenzar, tómate un
momento para pensar colocación y en qué parte
del objeto
comenzarás a dibujar primero. Voy a empezar con la esquina superior izquierda de la grapadora. Entonces sé que necesito empezar
mi dibujo un poco más a la izquierda de mi papel para dar
suficiente espacio a la derecha. Queremos
pensar en esto para ayudar a garantizar que no nos quedemos sin papel a la hora
de dibujar. Tómate al menos cinco minutos completos
para dibujar tu objeto que
tengas tiempo suficiente para agregar
tantos detalles como puedas. Ahora sin mirar el
papel, empecemos a dibujar. Dibuja lo más despacio que puedas. Prestando atención a cada detalle. Es posible que note que la parte organizadora
analítica de su cerebro
tratará de hacerse cargo y ayudarlo ofreciendo ideas para agilizar o
acelerar este proceso. Puede sugerir que
hagas una curva de barrido o forma
simple con el fin de obtener la gist del artículo
y ser más eficiente. Pero simplemente empujar a través e
ignorar esas sugerencias. No necesitamos ser
eficientes con nuestro tiempo. Esta vez se hizo
para una cosa y eso fue para dibujar este contorno. El dibujo de contorno es una práctica
maravillosa y grabación de detalles en nuestros
temas que muchas veces pasamos por alto. Practicar el dibujo
de contorno también te ayudará a desarrollar una buena
coordinación mano-ojo, lo cual es clave a la hora de
aprender a dibujar. Primero apareciendo en la década de 1920 y ganando popularidad
en los años cuarenta. Muchos artistas famosos han utilizado dibujo de
contorno a
lo largo de las décadas, entre ellos Henri Matisse,
Alexander Calder ,
Egon, Schiele, y sucesivamente. Con la práctica regular, ejercicios de dibujo de
contorno te ayudarán a entrenar tu mano para seguir los movimientos de
tus ojos. Y puedes aplicarlo a cualquier estilo de dibujo en el
que crezcas. Si vuelves a probar este ejercicio, también
puedes cambiar
las cosas e intentar no levantar el
lápiz todo el tiempo. Haciendo solo una línea continua. Dibujando con tu mano
no dominante. significa que si usualmente dibujas con tu derecha, dibuja con tu izquierda. Podrías usar diferentes herramientas como pinturas o lápices de colores. Podrías dibujar la
imagen una vez con lápiz y luego otra vez
encima de eso. Pero con la acuarela,
hay tantas posibilidades, todas todavía se basan en liberar expectativas
y autocrítica. Construyendo la coordinación
ojo mano y practicando la
habilidad de observar. Y se acabó el tiempo. Enhorabuena, has hecho un paso más cerca de
poder dibujar lo que ves. Para ello, tenías que superar el impulso de mirar
y a través de eso, negando tu cerebro para juzgar
y guiar tus acciones. Esto puede ser un sentimiento muy
inquietante a veces, pero pasar por esto
es como poner el carbón bajo presión y
convertirlo en un diamante. Cuanto más
te expongas a esta presión, más te hará
brillar como un excelente artista. Más tarde. A continuación, lo
escalaremos una muesca.
6. Warmup con contornos Parte 2: Para nuestro ejercicio final de calentamiento, estaremos dibujando un contorno
al revés. Para este contorno, está
bien que mires tu papel, pero intenta seguir viendo
tu tema alrededor del 90% de las veces o haz lo que hicimos en
el segundo ejercicio. Y no mires en absoluto
tu periódico. Voy a hacer eso porque
creo que es realmente
divertido y relajante. Normalmente, tenemos
unos pocos detalles menos en nuestro dibujo de contorno de los que
teníamos en el objeto real. Por lo que esta vez vamos a configurar el
temporizador a tan solo cuatro minutos. Pero al igual que la última vez, dibuja lentamente y presta atención
a cada detalle a medida que avanza. Así que ahora tomemos nuestros dibujos de contorno
ciego y volteemos al revés. Y ahora dibuja esto. Ya que todo está al revés, tu cerebro analítico le costará mucho adivinar cómo
hacer que esta imagen sea correcta. Y tendrás que
recurrir aún más para realmente observar
y dibujar lo que ves en lugar de lo que tu cerebro piensa que ves
es quiere que veas. Nuevamente, este ejercicio
no tiene nada que ver con
la imagen EM. Y está puramente
destinado a ayudarte a aprovechar realmente la observación. Buscando más que adivinar, notar, más que
pensar. Ya lo sabes. Cuando dibujas observacionalmente, realmente
queremos
alejarnos de dibujar de nuestra cabeza y avanzar hacia
dibujar de nuestros ojos. Este ejercicio está destinado a obligarte a
tomar conciencia cuando te estás impaciente y simplemente
dibujando lo que crees que está ahí y traerte de vuelta a dibujar
pacientemente lo
que realmente ves. Y hecho. Gran trabajo. Me estoy empujando a ti mismo a través de
otro ejercicio y haciendo crecer tu conexión mano-ojo
así como dejar ir el juicio. A continuación, publica todos tus dibujos de
contorno en la sección de proyectos de clase, junto con una foto de
tu objeto de referencia. Voy a mirar a cada uno
de ellos y dar retroalimentación tan pronto como pueda. Al igual que si estuviéramos
juntos
en un aula real para publicar tus fotos, simplemente haz clic en el botón Crear
proyecto debajo la pestaña Proyecto y Recursos en la versión
de escritorio de Skillshare. Ahora que hemos completado algunos ejercicios de calentamiento y todos
estamos aflojados
y divirtiéndonos. Estamos listos para empezar a dibujar nuestra imagen de referencia elegida con mucho menos inquietud
y ansiedad. Vamos a sumergirnos en la siguiente lección donde aprenderás
el primer paso del dibujo observacional,
encontrando formas básicas.
7. Paso 1: Me di cuenta de empezar por el
principio y aprender lo básico puede sentirse dolorosamente
lento y francamente aburrido. Pero quiero que
pienses en esta clase como aprender a andar en bicicleta. Lo más probable es que hayas aprendido a equilibrar y avanzar
en la bicicleta antes aprender cualquier
truco o descubrir que preferías el ciclismo de
montaña o dos, o las bicicletas solo están
recorriendo la ciudad de la misma manera antes de
encontrar tu medio favorito. decir pintura,
acuarela, tinta, etc. Desarrollar un estilo personal, o incluso antes de
aprender aspectos como composición, perspectiva,
sombreado, etc. Primero
debes aprender
los fundamentos fundamentales. El dibujo equivalente a balancearse y
avanzar en una bicicleta. Entonces con esta base firme, usted puede construir sobre estas habilidades
y comenzar a ramificarse hacia fuera. Entonces aunque esto pueda parecer lento, el tiempo que te ahorra en conseguir proporción y
perspectiva, ¿no? Y producir una imagen
más
realista lo compensa con creces. Y un día,
solo harás estas cosas forma natural y no te
sentirás lenta en absoluto. Pero también quería decir, no
hay manera correcta de dibujar. Sólo están las
técnicas y métodos que puedes aprender
y luego decidir si, cómo y cuándo
quieres usarlos. El
método de siglos de antigüedad y bien establecido que vamos a utilizar para dibujar observacionalmente
consta de tres pasos. Primero, dividiremos nuestra imagen
en formas básicas. Segundo, agregaremos los detalles que
observamos mirando nuestra referencia. Y tercero, usaremos toques finales para
completar el dibujo. En esta lección,
vamos a cubrir el paso uno, formas básicas. Este paso se puede
desglosar aún más en tres mini pasos. 1. En primer lugar, identificamos también
las formas que
vemos en nuestra imagen de referencia. A continuación hacemos una nota
de la forma más grande, ya que esta será la
primera forma que dibujaremos. Y tres, empezamos a dibujar en nuestro papel
usando líneas de luz. Todo esto lo hacemos por
tres razones. Para facilitar el proceso de
dibujo, para obtener las proporciones correctas, y darnos una guía útil para cuando
comenzamos a agregar detalles. Entonces, para comenzar, primero dividimos nuestra imagen
en formas básicas. No tienen que ser formas
reconocibles, pero ayuda comenzar con
estos cinco cuadrados comunes, rectángulos, triángulos,
círculos y óvalos. De todas estas formas. Creo que los círculos pueden ser
los más intimidantes porque pensamos que
necesitan ser perfectamente redondos. Pero incluso los artistas con años
de experiencia no pueden dibujar un círculo perfecto y existe la brújula de
ajuste rápido. Entonces no te preocupes en absoluto. Simplemente practica dibujar círculos cuando te encuentres esperando o hablando por teléfono y
obtendrán lo suficientemente bueno. óvalos son similares a los círculos
pero no perfectamente redondos. Se puede tener un
óvalo más abierto y un óvalo más cerrado. Cuanto más abierto y ovalado esté, más cerca se está
acercando a un círculo, y cuanto más cerrado y ovalado esté, más cerca se está
acercando a una línea. óvalos son súper importantes hora de dibujar diferentes
perspectivas, pero los encontrarás
incluso en imágenes muy sencillas para ayudar a dibujar óvalos para que se vean más cerca y precisión
a cómo los ves. Ayuda a reconocer
su eje principal. Para ello, basta con
identificar los dos puntos
más alejados entre
sí y
conectarlos con una línea. Este es el eje principal. Practiquemos identificando las cinco formas comunes
usando algunos ejemplos. Mirando a esta ave, podemos ver que la cabeza y el
cuerpo están formados por óvalos, mientras que las plumas y las patas
están conformadas por rectángulos. El pico y un pie se pueden representar con formas
triangulares. Mirando esta flor, vemos que las diferentes
capas de pétalos se pueden
descomponer en varios círculos
de tamaño decreciente. Mientras que las hojas están
hechas de triángulos y un óvalo y un rectángulo
representan el tallo. Ahora busquemos formas en
la imagen de referencia de clase. Veo que la flor
está conformada por óvalos, círculos, rectángulos,
incluso algunos triángulos. Al mirar en el espacio
negativo. Espacio negativo es
el espacio vacío alrededor y entre el
sujeto de una imagen. Una vez que hemos roto nuestra
imagen de referencia en formas. Pero antes de empezar a dibujar, queremos identificar
la forma más grande. Ya que estoy dibujando esta
forma primero nos ayuda a asegurarnos de que todo
encaje en el papel. Considéralo como un
punto de anclaje para tu dibujo. Tal vez te preguntes por qué importa esto. Entonces, por poner un ejemplo, digamos en mi emoción por empezar
a dibujar,
dibujo esta hoja bastante grande. cuando llegue a la
cabeza de la flor con todos los pétalos, podría encontrar que me
he quedado sin papel. Evitamos esto identificando la forma más grande y colocándola proporcionalmente
sobre el papel. Esto ancla el
resto del dibujo. Y entonces podemos construir nuestro
panorama en torno a ese punto. Ahora que hemos
identificado visualmente las formas, las vamos a dibujar
en nuestro papel usando líneas
muy claras como ahora mismo, no
estamos tanto
dibujando como configurando nuestro dibujo y no necesariamente quieren
ver estas líneas más adelante. Voy a dibujarlas un poco más oscuras de lo que te recomiendo, sin embargo,
las puedes ver en el video. Entonces
recapitulemos rápidamente lo que hemos aprendido antes de empezar a dibujar. Para comenzar un dibujo
observacional, ayuda a descomponer tu
imagen en formas básicas. Recordando pensar las formas en el espacio
negativo. Dibuja primero la forma más grande para anclar el dibujo
y dibujar ligeramente ya que estas primeras líneas son simplemente pautas que nos ayudan a
obtener la proporción correcta, y sobre todo nos ayudan a comenzar y alejarnos de
la página en blanco. Entonces, con todo esto en mente, empecemos a dibujar usando una de las cinco formas básicas
que discutimos anteriormente. Identificé la
forma más grande como un óvalo, pero voy a seguir
adelante y dibujar una forma libre ligeramente más
detallada para acercarme aún más a
las proporciones correctas. Recuerda, puedes usar
cualquier forma que desees. Los cinco principales son
simplemente los más comunes y por lo tanto un buen
lugar para construir a partir de. A continuación, bosquejaré más o menos en algunas de las
otras formas básicas. Yo identifiqué. Un par de círculos representan
la parte media de la flor y
unos cuantos triángulos en el espacio negativo comienzan a construir las hojas
y ramas. Para averiguar en qué la página quiero
dibujar estas formas. Miro mucho mi imagen de
referencia y observo las proporciones y
colocación de cada elemento. Y luego tratar de dibujar cada nueva forma en
relación con la forma anterior. Todo mientras verifica
la imagen de referencia. A medida que voy. Sin embargo, no te pongas demasiada presión
en este momento, ya que está totalmente bien
que la colocación y tamaño de tus formas sean
una suposición aproximada por ahora. Después de este
boceto inicial utilizaremos a tiempo técnicas
honradas
para afinar nuestro dibujo medida que avanzamos y
las explicaré en un momento. El primero, quiero asegurarme de que mis pétalos estarán apuntando
en la dirección correcta. Desde que identifiqué
los pétalos de las flores como óvalos para obtener su
dirección correcta, comenzaré dibujando el eje
principal de cada pétalo. Para ello, identifique los dos puntos más
alejados uno del otro, y conéctelos con una línea. Una vez que esté contento
con la dirección de la línea o eje principal, quiero dibujar la forma oval
real para ayudar a dibujarlas lo más
proporcionalmente posible, utilizaré la técnica número
uno unidad de medida, usar un elemento de tu imagen como una especie
de medición para
las otras partes es una técnica
muy útil para obtener
proporciones generales, ¿verdad? Entonces para ver esta técnica en acción usando nuestra imagen de
referencia, usaré el centro
de la flor como mi unidad de medida. Al principio, toma nota de la
longitud de la parte media de la flor colocando mi
dedo sobre el lápiz. Entonces cuento uno siendo la parte
media de la flor, luego 234 y un poco. Por lo que este pétalo principal es un poco más de cuatro
veces la longitud de la parte media
de la flor. Para transferir este
conocimiento a mi dibujo, primero dibujo la
parte media de mi flor, hago una nota del
largo en mi lápiz. Y quiero que mi pedal sea un poco más de cuatro
veces este largo. Entonces contaré 12, 1234 y un poco. Esta es la altura
de mi primer pétalo. Estaba un poco
bajo y mi conjetura, así que lo corregiré
y dibujaré el pétalo. Hagámoslo otra vez. En la referencia, el
segundo pétalo es 1.52345. Por lo que en mi dibujo,
cuento 1.52345. Fui bastante certero
con mi conjetura. Entonces iré adelante
y dibujaré el pétalo. Utilizaré esta técnica para
dibujar cada uno de los pétalos. Va a acelerar el video a
lo largo de todas las lecciones, para que nada se vuelva demasiado repetitivo. Pero si te gustaría ver el video completo de mí dibujando, lo
puedes encontrar en
mi canal de YouTube. El enlace se encuentra en la
sección de discusión de esta clase. Técnica número dos, comparar elementos es exactamente
lo que suena. Para comprobar lo que
ya dibujaste o para ayudarte a
dibujar nuevos elementos. Simplemente mire su imagen de
referencia y compare dos elementos entre sí para comprender su
tamaño y ubicación. Especialmente asegurándose de notar el espacio entre
elementos como aquí, entre estos dos pétalos. Puedo ver que el
pedal y el frente se conectan a estos
pétalos aquí y luego va al lado entre este pedal y
el centro de la flor. Saber esto me ayuda a
colocarlo en mi dibujo con
mayor precisión. Cambiaré entre
estas dos técnicas lo largo de mi dibujo para que las proporciones y la colocación de cada elemento
sean lo más precisas que pueda. Echemos un vistazo a
algunos ejemplos más de uno que utilicé estas técnicas. Aquí hay otro ejemplo de
la técnica de comparación. Veo en mi imagen de referencia
que el lado de esta parte de la flor se alinea
con la punta de esta hoja. Pero en mi dibujo, la hoja
está demasiado lejos a la derecha. Entonces voy a seguir adelante
y corregir eso. Una vez más, utilizaré el
centro de la flor
como unidad de medida para calibrar
el grosor del tallo. Al hacerlo, veo que es
aproximadamente la mitad de la longitud de
mi unidad de medida. Entonces haré una marca y luego repetiré esto a lo largo de las marcas. Para dibujar esta ramita, utilizaré ambas técnicas y comenzaré comparando
la distancia de la hoja y la
mitad de la flor para calibrar hacia dónde irá el primer
bulto pequeño. Y eso lo grabaré con un punto. Entonces usaré el espacio
negativo en mi referencia como mi
unidad de medida. Y puedo ver que la longitud del espacio
negativo es
aproximadamente la misma la distancia que está la punta de esta
ramita de esta hoja. Entonces haré una segunda
marca para representar eso. Revisaré dos veces
mis medidas y luego dibujaré en el pellizco. Por último, puedo ver que
el extremo izquierdo de la rama está alineado
con la punta de este pétalo. Entonces lo dibujaré en mi
dibujo en consecuencia. La cantidad de mediciones
y comparación que podrías hacer es bastante desalentadora y
puede parecer casi interminable. Así que por favor no sientas
que necesitas ser súper preciso o medir cada
pequeña parte de tu dibujo. Estas son simplemente
herramientas que puedes usar para ser más eficientes
y precisas, pero no deben
quitarte la sensación divertida y relajada de
aprender y probar. Es por ello que en la
sección de referencia de esta clase, recomiendo comenzar con
imágenes de plantas y flores. Para que puedas practicar
estas técnicas y aún así producir
dibujos que luzcan perfectamente naturales y
creíbles sin quedar demasiado atrapados en
detalles y mediciones interminables. Una vez que tengas una
imagen básica que capture la forma general de
tu imagen de referencia, lo más probable es que tengas un buen comienzo y puedas
pasar al paso dos. Ya que dibujé mis pautas
más oscuras de lo que normalmente lo haría, seguiré adelante y las borraré
para terminar este paso. Ahora que tenemos nuestras formas y formas
básicas, es momento de pasar al paso
dos, agregando pequeños detalles.
8. Paso 2: Ahora es el momento de tomar nuestra imagen
básica y refinarla
agregando tantos detalles como vemos en nuestra imagen de
referencia. Al igual que tus ojos
se pueden ajustar para ver algo lejano o de cerca. Tu cerebro necesita ajustarse desde mirar tu
referencia y ver formas
anchas hasta mirar tu referencia y ver
todos los pequeños detalles. Una vez más, tu habilidad para observar será la
habilidad clave de tu éxito. Entonces, con eso en mente,
pongamos dibujo. Personalmente. Creo que
mi parte favorita del dibujo es esta
parte de aquí mismo. Siento que tengo
esta red de seguridad de una forma para mantenerme en
fila y simplemente puedo
bajar la velocidad y observar todo lo que pueda y comúnmente agregar
los detalles que veo. Es por esto que los ejercicios de
calentamiento fueron tan importantes para
ayudarte a apagar tu cerebro crítico y aprovechar observar y dibujar
lo que realmente ves. De vez en cuando, pausa y compara tu dibujo
con tu referencia. A medida que prestes más atención a detalles y
comparas cuidadosamente los dos, es posible que notes que
estás un poco fuera tus proporciones cuando
hiciste tus formas básicas. Esta etapa del dibujo
se trata de refinar la forma básica que creamos
en la lección anterior. Y eso no sólo
significa agregar detalles, sino comprobar
proporciones también. Observa cómo me muevo por el
dibujo, rellenando detalles. Esto ayuda a contribuir a una imagen aún equilibrada
ya que ninguna sección es
más detallada que otra y la imagen terminada se
verá más unificada. Ya que mi primera
imagen de referencia es un poco demasiado pequeña para ver todos los detalles dentro
del centro de la flor. Utilizaré la segunda
imagen de referencia para ayudarme. Nunca sientas que solo tienes que confiar en una imagen de referencia, especialmente a medida que creces y comienzas dibujar un
tema más
complicado, puede ser muy útil tener varias referencias para diferentes secciones
de tu dibujo. Podrían ampliarse como
esta segunda referencia o mostrar ángulos diferentes o incluso ser un tema completamente
diferente. Por ejemplo, si quisiera dibujar esta flor con un tipo
diferente de centro, tal vez usaría el medio de un girasol como referencia. Ya que todavía no nos
preocupa el sombreado. Cuando llegues a una sombra, piensa en ella como
otra forma y no te
preocupes por
llenarla en este momento. Eso lo haremos un poco
en la siguiente lección. Si te quedas atascado en
una sección determinada, pregúntate si puedes
dividirla en
formas o líneas simples. Y recuerda las dos técnicas que aprendiste en la lección
anterior. Unidad de medida y
comparación de elementos. Agregando a propósito detalles que no ves u omitiendo detalles que sí ves como parte de tu estética personal
y estilo como artista. Incluso como un principiante completo, es posible que notes que deseas agregar o quitar
del dibujo. Preste atención a estos impulsos. Ellos son los inicios de ti desarrollando un estilo personal. Más adelante en tu viaje de
dibujo, tal vez ya no
te
gusten esas decisiones, pero eso es completamente
normal y totalmente bien. Necesitabas intentar
probar las cosas y
curar lentamente ritmo y construir tu repertorio
de técnicas y toques
personales para llegar
al estilo que amas. Y luego otros instantáneamente
reconocidos como propios. Simplemente no confundas la curaduría
intencionada
con la mala observación. Hay una diferencia entre omitir detalles porque
eliges un emitirlos
porque no los viste. Practica tu observación
para asegurarte de que estás haciendo la primera
y no la segunda. Ahora que tenemos nuestros detalles son imágenes casi completas y
podemos pasar al paso tres,
agregando toques finales.
9. Paso 3: Por esta etapa del dibujo, tienes una preciosa imagen
proporcional con tantos detalles como observaste y decidiste poner a propósito en tu dibujo. Las cosas se ven bastante
bien y debes sentirte realmente lograda
por llegar tan lejos. Lo has hecho más allá de
las partes más difíciles, mediendo proporciones y
asegurándote de
mirar realmente a tu tema. Para observar de verdad. Bien hecho. Para terminar el dibujo hará que nuestras líneas sean un poco más oscuras
y más competentes. Y observa una vez más para ver si alguna pieza
necesita refinamiento. Entonces, con esto en mente,
volvamos al dibujo. Ya que esta clase se trata de
cultivar la habilidad de observar y divertirse explorando tus
intereses en el dibujo. No quiero
sobrecargarte con muchas técnicas de sombreado y
tonales. Dicho esto, sin embargo, sí
quiero enseñarles dos técnicas muy comunes que
se utilizan para oscurecer una imagen. Porque conocerlos y
usarlos te ayudará a
lograr un look más acabado en tu
dibujo y
puede ser bastante divertido
jugar con ellos . La primera técnica
se llama eclosión, o simplemente dibujar una
serie de líneas paralelas. Cuanto más juntas
dibujes tus líneas, más oscura se verá el área. La segunda técnica se
llama rayado o dibujo tanto de líneas paralelas
como de intersección. Una vez más, cuanto más cerca estén sus
líneas entre sí, más oscura se volverá la zona. Ambas técnicas te dan mucho más control
sobre tu dibujo. Entonces si simplemente
coloreó en el área al azar porque cada
línea se dibuja a propósito. En general, utilizo eclosión
cuando quiero agregar luz, sombras
más suaves y rayado cuando quiero hacer sombras más
audaces, más oscuras. Para saber qué técnica
es posible que desee utilizar. Observa tu
imagen de referencia y
pregúntate si la sombra
se ve delicada y suave, o súper definida y fuerte, y luego dibuja en consecuencia. Ten en cuenta que al usar
cualquiera de estas técnicas, es recomendable iniciar la
luz y la acumulación. Siempre se puede oscurecer, pero volver a un tono
más claro requerirá borrarlo y puede volverse
engorroso con bastante rapidez. Así que ve despacio y construye
hasta llegar a una sombra con la
que estés contento. Ya me verás usar la eclosión y rayado una y otra vez a
medida que complete el dibujo. A veces repasando
la misma zona una y otra vez mientras construyo
el nivel de oscuridad. Si quieres, sigue adelante y pausa el video mientras todo
esto está fresco en tu mente y juega con eclosión y rayado
en tu dibujo. Una vez más, observe que me muevo por
todo el dibujo
ahora que estamos agregando líneas
más oscuras y bits de sombreado moviéndose alrededor del
dibujo es especialmente importante para asegurar que
una sección del dibujo no se siente más pesado ni
más completo que otro. En ocasiones dibujar
ciertas secciones se sentirá más cómodo
al girar el papel. Esto puede recordarte
nuestro
ejercicio de contorno al revés cuando practicamos mirar a nuestro sujeto
y no
depender de nuestro cerebro para saber cómo se ve
nuestro dibujo. A medida que sigo refinando
y oscureciendo mi dibujo, quiero hablar un poco más
de estilo personal. Porque a pesar de que esto
es un dibujo observacional, estoy seguro de que estás ansioso por desarrollar tu propia mirada única
e ilustrativa. No te preocupes,
definitivamente tienes un estilo. Fluirá naturalmente a
medida que dibujes más y más. Como principiante,
no solo es importante, sino que en realidad es útil
para tu desarrollo no enfocarte en encontrar un estilo. Pero en cambio, estoy
probando técnicas y herramientas, construyendo memoria
muscular, la conexión ojo-mano,
y divirtiéndome, dejándote ser libre
y creativo con el tiempo. Y a medida que produzcas
imagen tras imagen, tu estilo comenzará a
mostrarse. Lo que te gusta
saldrá una y otra
vez en el
trabajo que produzcas, notarás peculiaridades y
patrones y cómo dibujas. Y puedes optar por apoyarte
en ellos y refinarlos. Y eventualmente tendrás
un estilo propio. Una vez más, recuerda
que
agregar intencionadamente detalles que no ves u omitir detalles
que sí ves también forma parte de tu estética
y estilo personal como artista. Algunas partes de la imagen de
referencia de clase son súper oscuras y no puedo
ver muchos detalles en absoluto. Pero quería agregar
algo en mi dibujo. Al igual que estas líneas
en
la rama y la suavidad en el cuerpo
de la flor aquí. Se trata de decisiones artísticas e incluso de un dibujo
observacional. Deberías sentirte libre de
jugar y ver lo que te gusta. Dicho esto,
a veces puede ser difícil saber cuándo se hace
el dibujo. Una cierta presión
podría hundirse. Eso dice que no observaste lo suficiente o debes
seguir retocando líneas y niveles de sombreado
hasta que sean algún tipo de cotización entre comillas perfectas. Creo que mi mejor
consejo para saber cuándo parar es
fijarte una meta al inicio de cada dibujo y posiblemente
hasta un límite de tiempo. Incluso puedes escribir tu
objetivo y cuánto tiempo pasaste dibujando en la parte posterior
de cada ilustración. Para que a medida que
mejores, puedes
mirar hacia atrás a tu trabajo con una clara comprensión
de lo que estabas tratando de practicar y lograr y
cuánto tiempo te estaba tomando. Después de unas semanas
de dibujo regular, estarás súper impresionado
por tu mejora y cuánto más rápido eres
capaz de dibujar en general. Para esta clase,
llamaría a su dibujo hecho cuando
sienta que ha observado todo lo que puede desde
su referencia y cada área de su dibujo
ha recibido atención. Lo que significa que has dibujado detalles. Has jugado con la
eclosión y el rayado. Por lo que algunas áreas son más claras
y otras más oscuras. Una vez que has hecho todo eso, entonces tada, lo hiciste. Has hecho tu primer dibujo
observacional. Bien hecho. Todo eso de observar y
tratar ha dado sus frutos totalmente. Y ahora tienes
una imagen terminada que representa tu crecimiento
artístico. Deberías sentirte realmente orgulloso. Ahora que tienes un dibujo
terminado, podrías contornearlo
con pluma, colorearlo. Usa un portátil o iPad
para digitalizarlo con un programa como Illustrator
o Photoshop, o Procreate, o simplemente enmarcarlo como es
lo que decidas
hacer, asegúrate de tomar
una foto primero, luego asegúrate de para
subirlo junto con tu imagen de referencia si no
estabas usando esta. Para que podamos ver su dibujo
final. Darse retroalimentación
positiva y animarse unos a otros. Todos ustedes han dado
grandes pasos hoy en su práctica de dibujo y
deben sentirse realmente orgullosos. Dijo Henri Matisse Juan, otra palabra para
creatividad es coraje. Y creo que eres
muy valiente intentando una nueva habilidad y
compartiéndola con los demás. Así es como
crecerás al intentar y compartir con personas solidarias que quieran
ayudarte a mejorar. Echo un vistazo a cada proyecto de
clase que recibo. Así que asegúrate de avisarme
si quieres que
mire una parte específica o
si tienes alguna pregunta.
10. Próximos pasos: Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que te encante tu
dibujo final, pero lo más importante, espero que hayas aprendido algunas habilidades
valiosas que puedas aplicar a tu práctica de dibujo para
ayudarte a dibujar con mayor precisión. Y que te divertiste y
aprendes a ser más gentil contigo mismo a medida que pruebes
cosas nuevas y creces como artista. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejarme una reseña ya que solo
toma unos clics. Y ayuda a otros alumnos a saber que esta es la clase
que están buscando. También me encantaría conocer
tu parte favorita para saber
qué incluir
en mis futuras clases. Sobre todo desde el siguiente, estoy creando una serie de dibujar
Conmigo donde te enseño una nueva técnica para avanzar en tu repertorio de dibujo. Y luego practicamos nuestras
habilidades y dibujamos juntos. Será muy divertido. Así que pulsa ese botón de seguimiento bajo el título de esta clase o en mi página de perfil para ser notificado cuando
estén disponibles. Muchas gracias por ver, feliz practicando, y
espero verte en
la serie de dibujos.
Claire Charisse, Artist ✿ Creative Maker
