Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Aima. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a la segunda clase de la serie divertida y sencilla. Una serie de indicaciones simples espolvoreadas con consejos útiles e información que está diseñada para ayudarte en tu práctica de acuarela. En esta clase, les compartiré mi proceso de ilustración desde el boceto hasta pintura
terminada y les mostraré cómo creo estas suculentas acuarelas estilizadas. Te hablaré a través de la etapa de dibujo y cómo planeo mi composición, cómo selecciono mi paleta de colores, así
como las técnicas que uso en mi pintura. Analizaremos prácticas que pueden ayudar a mejorar tus habilidades de observación y dibujo, aprender sobre los elementos de diseño que van a planear una composición, entender cómo el color puede ayudar a mejorar tu historia visual
y, por último, algunos consejos útiles e inspiración mientras te paso por mi proceso de pintura. Tu proyecto final es crear tu propia acuarela estilizada suculenta. Al aplicar las habilidades y conocimientos de esta clase, podrás crear una variedad de diseños en diferentes composiciones y esquemas de color. Al final de la clase, tendrás una ilustración de acuarela terminada que
podrás elegir enmarcar o incluso regalar a un ser querido. Incluso puedes usar este proyecto como un prompt para llenar una página en tu diario de color de agua, ya que practicas en tus habilidades y técnicas, espero que esta clase te inspire a crear algo todos los días, por pequeño que sea. Listos para empezar a crear y empecemos.
2. Materiales para la clase: Para esta clase, necesitarás algún papel de acuarela. Estaré usando el papel de acuarela de prensa fría Canson XL para los colores viendo ejercicio. Para la ilustración final, estaré usando el papel de acuarela Fabriano Artistico. Estaré creando una pequeña pintura para esta clase. Sólo usaré la mitad del papel. Siéntete libre de usar cualquier otra marca que prefieras. A continuación, necesitaremos algunas pinturas de acuarela. Para esta clase, estaré usando algunas acuarelas de tubo en estos pigmentos. No tienes que usar el color exacto que se muestra aquí. Puedes usar lo que tengas y llegar a
un esquema de color propio como aprenderás en la próxima lección de color. También estaremos necesitando algo de agua. Me gusta usar dos frascos de agua para separar mis colores fríos y cálidos, para que no creen una mezcla fangosa. Otras herramientas y materiales que necesitarás son una paleta de mezcla, algunos pinceles. Estoy usando un cepillo redondo de sable talla 1 y talla 3 para esta clase, un lápiz HB y una goma de borrar para bocetos, una cinta de enmascaramiento o cinta washi para crear un borde blanco alrededor de la pintura final, y alguna toalla de papel. Por último, unos papeles de copia o un cuaderno de bocetos para dibujar nuestros bocetos iniciales.
3. bocetos: Tan solo una visión general de mi proceso de dibujo para esta ilustración. Empiezo reuniendo algunas fotos de referencia, ya sea en línea o tomando mis propias fotos. Normalmente busco imágenes que sean gratuitas de usar o que tengan una licencia de Creative Commons. Entonces haré tantos bocetos hasta que me familiarice con el tema. Durante este proceso de bocetos también es un traté de combinar
diferentes elementos a partir de varias referencias para crear variaciones en mis dibujos. Por último, planearé diferentes composiciones a través bocetos en
miniatura antes de crear el dibujo final. Entonces, empecemos. Tengo lista mi foto de referencia en mi teléfono, e incluso tengo aquí una referencia en vivo, que usaré más tarde. Vamos a mirar un par de referencias y luego
vamos a llenar toda la página con bocetos. Empezaré por mirar la forma general de lo suculento, que es básicamente una forma circular. Entonces dibujaré en algunos ciclos de luz justo como guía y luego empezaré a dibujar desde el centro. Lo que puedo ver aquí son algunas formas básicas de triángulo, así que sólo voy a sacar eso. Entonces por aquí veo una hoja más grande abrazando estos dos cogollos de hoja en el centro. Veo estos como brazos abrazando o cortando los saltos más pequeños. También estoy teniendo en cuenta que este es el punto central desde donde están pivotantes las hojas. Entonces al dibujar esta siguiente hoja, también
estoy pensando en su línea de pivote, y también está abrazando estas dos hojas por aquí. Entonces es bueno narrar lo que ves en voz alta mientras dibujas, porque ayuda a articular mejor tus pensamientos y luego ayudar a traducir eso en papel. Por supuesto, no tienes que hacerlo si se siente raro, pero sí me parece una práctica útil. Ahora, trata de encontrar también formas básicas dentro de lo suculento que puedes usar como guía, al
igual que los círculos que hicimos antes para arrasar la forma. Entonces notarás las tres hojas por aquí para mí triángulo, lo que me da una idea de su colocación y ángulos. A partir de ahí, también puedo comparar la diferencia de tamaño entre las hojas a medida que empiezo a dibujarlas. Voy a dibujar otro por aquí. Igual que antes, me estoy centrando en las formas básicas que puedo ver, y simplemente obtengo una idea de cómo las hojas se superponen entre sí, así
como las curvas dentro de la forma. Seguiré dibujando y repitiendo el mismo proceso de observar y traducir lo que veo en papel hasta llenar el resto de esta página. En esta etapa, estoy copiando lo que veo con
el propósito de entender mejor la forma de lo suculento, no
estoy apuntando a la perfección, sino más enfocado en llenar mi cerebro con información sobre lo que hace que esto suculentas una suculenta. Definitivamente es una buena práctica para tus habilidades de observación y dibujo, que a su vez también ayuda en tus habilidades de pintura. Ahora, una vez que estés más familiarizado con el tema, intenta cambiarlo un poco creando diferentes variaciones y agregándole tu propia licencia artística, así que juega con diferentes formas, curvas y tamaños, e incluso mezclar y combinar diferentes características de las suculentas en una sola. Para que puedas seguir dibujando y llenando más páginas
como quieras o hasta que tengas una o más suculentas con las que estés contento.
4. Composición y dibujo final: El siguiente paso es planear nuestra composición. Empezaremos haciendo algunos bocetos en miniatura. Del mismo modo que el nombre indica, las miniaturas son bocetos más pequeños que trazan la composición básica de una ilustración. No nos estamos centrando en los detalles en esta etapa, sino mirando más a colocar nuestros elementos en una composición que crea una armonía visual. Para el cuadro de hoy es bastante sencillo y
sencillo ya que sólo estamos tratando con un tema, que es el suculento. Ahora, hay una serie de elementos que entran en juego cuando se trata de la composición, pero sólo me voy a centrar en algunos principios de diseño y herramientas que he usado para ayudarme a crear mi composición para esta pintura. Son: equilibrio, ritmo y variedad. También voy a incorporar el cultivo, y la regla de las probabilidades. El equilibrio es una forma de combinar elementos para agregar una sensación de estabilidad y equilibrio a una obra de arte. Piensa en cada elemento es tener un peso para ellos. Dos tipos comunes de equilibrio son simétricos y asimétricos. El equilibrio simétrico es cuando ambos lados de un diseño son similares o espejados. equilibrio asimétrico es cuando los dos lados no son idénticos, pero aún así se arreglan para que haya una sensación de equilibrio. Un arreglo simétrico puede crear una sensación de calma y orden, mientras que un arreglo asimétrico crea un sentimiento más dinámico. ritmo se refiere al movimiento o al tempo visual dentro de una obra de arte. Este tempo o beat subyacente, que es equivalente a un ritmo musical, guía los ojos del espectador alrededor de una pieza de arte. Esto creado por la colocación reflexiva de elementos repetidos, como colores, formas ,
líneas, etc. A continuación tenemos variedad. La variedad consiste en combinar diferentes elementos dentro una obra de arte para crear interés visual. Se logra mediante el uso de diferentes formas, tamaños, y/o colores. Variedad trabaja de la mano con el ritmo para mantener las cosas interesantes y más dinámicas. A continuación tenemos el cultivo. recorte es esencialmente el acto de reenmarcar elementos mediante la eliminación de áreas externas no deseadas de una imagen, ya sea una pintura o una fotografía. recorte puede cambiar el foco de una pieza dirigiendo los ojos hacia lo que importa. Esencialmente puede cambiar la dirección y el equilibrio de una composición. Al incorporar los bordes de los elementos, crea un interés más dinámico y visual. Por último, tenemos la regla de las probabilidades. La regla de impar estados que usar un número desigual de elementos en tu composición, es visualmente más atractivo. Esto se debe a que el cerebro se siente atraído naturalmente a números
inusuales o desiguales en una composición. Ayuda a crear movimiento y por lo tanto es más dinámico. Eso no quiere decir que siempre debamos agrupar las cosas en números impares porque números pares, mientras que la estática también puede implicar una sensación de estabilidad y confianza. El truco es conocer la regla para empezar, que puedas tomar una decisión informada a la hora de componer tu ilustración. Empezaré por crear una pequeña caja rectangular que es aproximadamente las dimensiones de mi papel. He decidido tener tres suculentas para este cuadro, manteniéndome en línea con la regla de las probabilidades. Empezaré a colocar esos elementos en diferentes composiciones, mientras pienso en los principios y herramientas de diseño que mencioné antes. Solo estoy usando círculos en esta etapa para representar suculento porque estamos más enfocados en colocar estos elementos pensadamente. En esta primera composición, he colocado los elementos en disposición asimétrica y están ocupando el espacio en igualdad de equilibrio. Ahora bien, si empiezo a mover más estos elementos, equilibrio
asimétrico, ya puedes empezar a sentir un poco más de movimiento. A continuación, voy a crear más variedad escalando los elementos en diferentes tamaños, lo
que le da más ritmo e invita a que tus ojos se muevan alrededor de la pieza. Ahora, voy a recortar los elementos ligeramente del marco para crear un poco más de interés, y darle más énfasis. Para que puedas seguir jugando con diferentes iteraciones hasta que te conformes con una con la que estés contento. Recuerda, puedes hacer tantos elementos como quieras, incluyendo números pares de elementos si se adapta a tu composición. También puedes agregar otros elementos de soporte como florales u hojas si lo deseas. Ten en cuenta que esta es solo una forma de hacer estos bocetos en miniatura. Siéntete libre de expandirlo a cómo te sientas que funciona mejor para ti. He elegido esta capa por aquí, y voy a dibujar un boceto un poco más grande de ella y empezar a añadir un poco más de detalles. Empezaré a dibujar en las suculentas a partir de mis bocetos, que quiero en mi pintura, y los voy a colocar en consecuencia. Ahora empezaremos a elaborar mi papel de acuarela y usaremos algo de ese lavado pegado para crear un borde blanco que enmarcará los elementos en nuestra pintura, igual que lo planeamos en la composición. Ahora estoy listo para dibujar el dibujo final en mi papel de acuarela, basado en el último boceto de composición que hice. Todavía puedo hacer ajustes en esta etapa. En realidad voy a hacer un poco de cambios como quitar un elemento de hoja floral, y ajustar la escala y colocación de estas suculentas más pequeñas. Pero traté de hacer líneas y correcciones mínimas de lápiz una vez que empiezo a dibujarlo. También, dibujaré a la ligera con el lápiz HB, pero aún lo suficientemente visible para que yo lo vea. Por esta etapa, me siento mucho más familiar retirando las suculentas después de hacer los bocetos de práctica de antes. Si bien aún remito mis bocetos, no
me preocupa ser súper preciso porque
entiendo la forma básica y cómo las hojas se superponen entre sí. Está bien si no estás súper seguro en esta etapa con dibujar directamente sobre el papel de acuarela, puedes usar el método de trazado de mi clase anterior para crear un dibujo de línea limpia en papel de calco, y luego transfiriendo eso a tu papel de acuarela. Para efectos de esta demostración, estoy presionando un poco más hacia abajo sobre el lápiz, por lo que las líneas son más visibles para que las veas.
5. Elegir una paleta de colores: Está bien. Tiempo para la parte divertida. Elegir nuestros colores. Si bien es emocionante saltar y empezar a pintar con cada color de tu paladar, planear un esquema de color puede ahorrarte mucho tiempo y mitos potenciales. Es mejor experimentar de antemano que darse cuenta
al final de tu pintura que tus colores no cantan la misma canción. Una de las herramientas se utilizan como guía para ayudar con la planificación de un esquema de color, es esta rueda de color. Creo que es una gran herramienta que puede ayudar a entender más sobre las relaciones de color y crear esquemas de color armoniosos. ¿ Por qué es importante la armonía de color? Un esquema de color armonioso crea un sentido de orden y unidad dentro de una pintura. En otras palabras, los colores que trabajan juntos son visualmente más atrayentes y atrayentes. Tan solo un rápido refresco en algunas fórmulas básicas para la armonía de color. Colores análogos son cualquier 2-4 colores que están adyacentes entre sí en la rueda de color. Los colores de cortesía son colores sentados indirectamente uno frente al otro en el volante. Un esquema de color complementario dividido es cualquier color en la rueda más los dos colores adyacentes a su cumplido. Hay varios esquemas de color más, pero estos son algunos de los principales y luego tenemos nuestros colores cálidos y fríos que se sientan a ambos lados de la rueda. Los colores cálidos generalmente se referían a los tonos rojo, amarillo y naranja, mientras que los colores fríos son típicamente los tonos azul, morado y verde. Es útil tener en cuenta que dentro de cada color primario, también
hay sesgos de color cálidos y fríos. Podría tener un rojo fresco y cálido y un azul cálido y fresco, por ejemplo. Nos pondremos más en profundidad en este tema en otra clase, pero esencialmente, estos sesgos fríos y cálidos influyeron en la vitalidad o saturación de un color cuando se mezclan. Los colores cálidos a menudo se asocian con energía y emoción, mientras que los colores fríos tienen un efecto más calmante. Los colores cálidos tienden a avanzar o empujar un sujeto más hacia adelante, mientras que los colores fríos tienden a retroceder hacia el fondo. Trabajar con color basado en la temperatura puede ser una gran manera de transmitir cierto estado de ánimo o sentimiento. Ahora ten en cuenta que estas fórmulas están destinadas a servir de guía. No son reglas duras y rápidas, por lo que sin duda puedes dejar que tu intuición y preferencia te lleven a tus propios esquemas de color personales. Pero combinarlo con el conocimiento de la teoría del color puede ayudar a mejores
decisiones de color y eventualmente con el tiempo, estas cosas se vuelven más intuitivas. Otra herramienta que uso es esta muestra de pintura de los colores en mi paleta aquí, y es realmente útil porque puedo ver rápidamente cómo se verán los colores reales, y también la puedo usar para combinar visualmente diferentes colores juntos que siento parecen una buena combinación. Para este cuadro, quería ir por una paleta de colores más fresca e incorporar uno de mis colores favoritos, que es la luz turquesa cobalto. Este color tiene una mezcla de pigmentos azules y verdes y se sienta de este lado de la rueda. He añadido el violeta ultramarino, que está sentado no demasiado lejos de la turquesa, por lo que estas dos mezclas pueden crear un esquema de color análogo. Entonces he añadido un oro verde que es un tono más cálido, solo para agregar un poco de contraste a los colores fríos y se sienta por aquí en la rueda. Se trata de un rico color amarillo dorado con matices verdes, por lo que se mezclará bien con la turquesa, pero ese toque de amarillo dorado que está casi en el lado opuesto de la rueda le da justo la cantidad correcta de contraste con el blues y morados. Ahora, el siguiente paso es ensayar y mezclar los colores para explorar
aún más las diferentes combinaciones de colores que podemos crear. Voy a apretar esto en mi paladar y luego podremos empezar. Empezaré por cambiar los tres colores principales. Entonces empezaré a mezclar dos de cada color para obtener una variedad de tonos diferentes. Siempre es una buena idea etiquetar tus muestrarios, sobre todo al mezclar colores para que recuerdes cómo recrear más adelante. A continuación, voy a ensayar para colorear lado a lado sólo para ver cómo se emparejan. Se puede utilizar cualquiera de los colores de las mezclas anteriores, incluyendo los colores de transición. Ahora vamos a practicar alguna mezcla húmeda sobre color húmedo, que es la técnica que estaré usando para pintar las suculentas hojas. Voy a dibujar algunas formas parecidas a hojas, así que tendremos una idea de cómo verán
las diferentes combinaciones de colores en cada una de las hojas más adelante. Empezaré aplicando agua en las zonas donde quiero que fluya el pigmento. Después me golpeo mi cepillo y una toalla de papel para que sea vertedero lo suficiente como para fregar cualquier exceso de agua en la superficie del papel. Después toco mi primer color y lo ejecuto a lo largo del borde de la forma, luego lo extendí suavemente alrededor mientras dejaba un poco de papel blanco para el segundo color. Aplico el segundo pigmento, igual que antes, y luego dab suavemente donde los dos colores se encuentran para ayudarlos a mezclarse un poco. Ahora, seguiré haciendo algunas combinaciones más y
jugando con el intercambio de la colocación de los colores superior e inferior. De los tres colores que
elegí, he logrado llegar a bastantes combinaciones de colores, pero ahora vamos a reducirlo a solo unos pocos que estaremos usando en cada una de nuestras suculentas. Dado que los colores también forman una parte importante de la composición, voy a hacer otro boceto en miniatura del diseño final y
voy a usar eso como guía para planear hacia dónde va cada color. He elegido la luz turquesa cobalto como mi color dominante, que estará presente en cada una de las suculentas, ya sea como un color puro o como una mezcla. Para el elemento más grande aquí, quiero usar colores más brillantes para darle más énfasis, así que voy por la turquesa que es un bonito tono vibrante, y el oro verde, que le tiene un bonito tinte cálido brillante. Para lo suculento que está sentado encima de una suculenta más pequeña, voy a ir por una combinación similar a la primera, pero con un tono azul mucho más fresco, que será una mezcla de la turquesa y violeta ultra marina. El tinte más cálido del oro verde hará que estos elementos destaquen un poco más del que está detrás. Para el último elemento, voy a ir por una combinación de colores mucho más fría, que será el violeta y el turquesa. Voy a ensayar esos en. El color en el círculo más exterior será el de la parte superior de la hoja. Tener un poco de cada color entre los elementos, incluyendo el color dominante, es una gran manera de atar diferentes partes de la composición juntas. Esta será mi pequeña guía para cuando empecemos a pintar. Siéntete libre de crear unas cuantas muestra de miniaturas
hasta que se te ocurra una que más te guste,
y en cualquier momento durante este ejercicio de mezcla de color y swatch hasta que se te ocurra una que más te guste, , si no estás contento con tus combinaciones de colores siéntete libre para intercambiar colores y experimentar con un paladar diferente. Ten en cuenta que esta es solo una forma de planear una paleta de colores. Siempre puedes expandirlo a lo que creas que funciona mejor para ti. Ahora que hemos preparado nuestras opciones de color, estamos listos para empezar a pintar nuestras suculentas.
6. Suculento 1: Empezaré a pintar desde arriba a la izquierda ya que soy diestra y no quiero que mi mano pase por encima de ninguna parte del papel que aún se esté secando. Aquí tenemos nuestra guía de muestra de color, lo que hace que esta parte del proceso sea mucho más fácil. Simplemente podemos referirnos de nuevo a ella para saber qué mezclas de color estaremos usando en qué suculentas. Quiero una mezcla suave de dos colores, así que estaré pintando todas las hojas, en la técnica húmeda sobre húmeda a lo largo de toda la clase, excepto las hojas centro las cuales estaré pintando húmedas y secas. Empezaré a mezclar el violeta y el turquesa para conseguir esa bonita mezcla de morado azulado y suavemente toque eso. Estoy usando mi cepillo más pequeño para las áreas más cercanas a la base de la hoja ya que requiere un poco más de precisión, y mi cepillo medio para las áreas más grandes. Mi cepillo seguro está bastante cargado de pigmento y agua, así que antes de pintar la punta de la hoja, pego suavemente el pincel sobre una toalla de papel y lo enrollo en un punto mientras la jalo hacia mí. Ahora tengo un buen punto afilado con el que trabajar. En ocasiones cuando aplico mi esmalte de agua, dejo un poco de la base o los bordes de la hoja secos. Después dejaré caer mi color sobre el papel mojado y lo tiraré hacia el borde de las formas para que pueda pintar en un bonito borde limpio. Esencialmente estoy combinando la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca, ya que conecto rápidamente las dos áreas de colores juntas. Hago esto a veces solo para tener un poco más de control sobre mi pigmento y pinceladas. Estoy usando mi pincel más pequeño aquí y pintando mojado sobre seco para las hojas del centro, ya que es un área mucho más pequeña. Estoy cayendo en más pigmento mientras la capa sigue mojada, solo para profundizar el valor del color, y sigo haciendo esto mientras pinto cada hoja para que obtenga una fuerza de color más completa. Voy a llenar el resto del espacio con alguna mezcla morada azulada, pero aún así dejar un poco de espacio negativo entre las formas. Estoy usando la misma punta del pincel para
aplicar cuidadosamente la pintura.Esto puede ser un poco complicado cuando estás empezando, pero es una gran práctica para tu precisión de pinceladas. No te preocupes si te sientes frustrado por no poder obtenerlo tan preciso como quieras, estás en el lugar correcto. Simplemente toma un poco de tiempo y practica. Ahora estamos listos para pintar esta segunda suculenta.
7. Suculento 2: Para esta suculenta, voy por los tonos más fríos, que es la combinación violeta y turquesa. Voy a repetir lo mojado sobre mojado para las hojas. Estoy ayudando a que los colores se mezclen un poco doblando mi pincel suavemente donde se encuentran. El sutil toque de púrpura azulado, que es la misma mezcla que en la primera suculenta, es lo que conecta los elementos entre sí y crea cierta armonía de color. Estoy usando mi pincel más pequeño para esta suculenta ya que la mayoría de las hojas son bastante pequeñas, pero voy a cambiar al cepillo mediano para áreas más grandes como esta hoja de aquí. El violeta ultramarino es un poco delicado. Por lo que a veces hay que añadir un poco más de pigmento solo para acumularlo hasta su plena fuerza de color. Aquí, estoy aplicando un glaseado de la violeta ultramarina como detalles solo para crear un poco de interés. Me aseguro de que la pintura debajo de ella se seque antes de aplicar esta nueva capa. Por lo que consigo bonitos bordes duros.
8. Suculento 3: Muy bien, entonces para nuestra suculenta final que es el elemento más grande de nuestra pintura, he elegido un vibrante combo de colores, que es la luz turquesa cobalto, y el oro verde. Voy a seguir pintando esta suculenta mojada sobre mojada. Decidí pintar primero el oro verde, para que cuando pinte en la turquesa y doblando más pigmento, se esparza hacia afuera y hacia el verde. Siempre estoy teniendo presente el nivel de humedad en mi pincel y en el papel, lo que no quiero hacer es venir con una mezcla muy acuosa cuando el papel ya está bastante mojado. Esto sólo inundará el área y empujará el pigmento a un lado o incluso restringirá su flujo. Lo mismo podría decirse si hay más pigmento y menos humedad para que fluya. Solo estoy doblando suavemente en un poco de oro verde aquí para ayudar a que los colores se mezclen un poco. Está bien. El rincón deja un bastante seco, así que voy a empezar a quitar la cinta lavada. Ahora tenemos este bonito marco que usa los bordes
de los elementos para formar parte de la composición. Lo único que queda por hacer es probablemente sólo borrar las marcas de lápiz sobrantes, una vez que la pintura esté seca. Eso es todo para nuestra pintura final.
9. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a crear una acuarela estilizada suculenta en un esquema de color de tu elección. Ahora con el propósito de esta clase, puedes recrear la ilustración a partir de la demostración de pintura como una forma de aprender las habilidades y técnicas que te mostré. Pero sí los animo a que tomen de esta clase los conceptos y herramientas que aprendieron e integren eso en su propia práctica. Esperemos que eso te ayude a medida que desarrollas tu propio estilo a lo largo del tiempo. Así que diviértete experimentando con diferentes combinaciones de colores y composiciones y tal vez incluso otros elementos a tu ilustración. Si quieres empezar pequeño que esté completamente bien, puedes empezar pintando uno circular y crear más a medida que avanzas en tu proyecto. También puedes pegarte a un color y jugar con los diferentes niveles de valor de color. Una vez que hayas terminado, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos para que todos podamos compartir algo de inspiración y quizás incluso algunos comentarios. Siéntete libre de compartir también fotos de tu progreso laboral, incluyendo bocetos y gouaches de color. Diviértete creando.
10. Reflexiones finales: Está bien, así que eso es todo para la clase de hoy. Espero que ustedes encuentren algo útil para agregar a su práctica artística o incluso alguna inspiración para crear algo todos los días por pequeño que sea. Estoy súper emocionado de ver lo que ustedes vienen con sus proyectos de clase y como de costumbre, si quieren compartir su trabajo en Instagram, siéntanse libres de etiquetarme o usar el hashtag aquí mismo. También me encanta escuchar de ustedes chicos. Entonces si tiene alguna pregunta o sugerencia, déjalas en la sección de comunidad de esta clase y estaré más que feliz de responder. También echa un vistazo a la primera clase de esta serie, que está en cactus de acuarela y si te interesa aprender a pintar algunas suculentas semi realistas, no revisen esa clase también. Tengo clases más emocionantes por venir. Por lo que si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar el botón Seguir en la parte superior de esta página para mantenerte notificado de cualquier nueva actualización. Muchísimas gracias por ver. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase y espero verlos la próxima vez. Adiós.
Aima Kessy, Top Teacher | Dainty Rebel
