Teoría moderna de colores: domina la mezcla de colores para acuarelas

1. Introducción: ¿ Alguna vez has intentado mezclar tus pinturas a base una rueda de color pero no obtuviste los resultados que esperabas? ¿ O conoces muchas recetas de mezcla pero aún así lucha por mezclar tus pinturas con confianza? O tal vez simplemente quieras desarrollar tu sentido de color intuitivo. Si respondiste sí a alguno de estos, entonces esta clase es para ti. Hola, soy Aima Kessy. Soy artista y educadora creativa aquí en Skillshare con antecedentes en animación y educación en la primera infancia. En esta clase, comparto contigo las habilidades y métodos prácticos de cómo mezclar tus pinturas de acuarela con más facilidad y control. Aprenderás a acercarte a las ideas de mezcla de colores a través de una nueva lente, y desarrollarás la confianza para mezclar cualquier tono de color que necesites. teoría del color suele ser lo primero que se enseña a los estudiantes al aprender acerca de la mezcla de colores. No obstante, la mayoría de las teorías tradicionales del color se basan en ideas del siglo XVIII, que pueden ser bastante limitantes y confusas, especialmente para un principiante. En esta clase, exploraremos una teoría del color actualizada con herramientas y marcos modernos que pueden ayudarte a navegar mejor por el paisaje de mezcla de pintura. Lo más importante, voy a demostrar cómo en realidad puedes aplicar estas herramientas y métodos a medida que trabajamos a través de algunos divertidos ejercicios de color. Para tu proyecto de clase, vas a crear tu propio libro de recetas de color donde podrás documentar toda tu divertida exploración de color y pintura. Para el final de esta clase, no solo tendrás una tonelada de experimentos de muestras y un hermoso catálogo de colores, sino que también estarás equipado con las habilidades requeridas para fortalecer tu color instintivo mezclando los músculos. Si eres completamente nuevo en las acuarelas, te recomendaría ver mi clase de herramientas y técnicas esenciales antes de comenzar en esta clase. Dicho esto, esta clase es adecuada para principiantes así como pintores más experimentados que buscan expandirse en su proceso creativo. Espero que te unas a mí en levantar tus conocimientos de color y habilidades de mezcla de colores para que con el tiempo, puedas empezar a mezclar tus pinturas con más confianza e intuitiva. 2. Descripción de la clase: Si bien esta clase se centra en la mezcla de pintura, el tema del color es inmensamente vasto que se superpone con otros campos, como la física, la biología, arte, la psicología, la cultura y el lenguaje. Me parece realmente fascinante este extenso mundo de colores. Ha profundizado mi aprecio por la historia y la ciencia del color. Pero también me ha permitido acercarme a mi propia práctica con una lente diferente que está más abierta a las posibilidades. Cubriré temas relacionados en pocas palabras, pero también proporcionaré algunos enlaces en la pestaña de proyectos para mayor lectura. La teoría nos da un marco para organizar y contextualizar ideas complejas. También nos da un terreno común para hablar de color y discutir cómo se puede usar. Practicar una experiencia de pintura real es, por supuesto, clave para dominar tus pinturas. obstante, no hace daño tener un poco de conocimiento teórico como guía, porque puede ayudar con el aprendizaje de manera más eficiente, lo que a su vez puede ahorrarle algo de tiempo y costo en materiales. Recuerda, hay más formas que una de mezclar colores. No hay un método correcto o incorrecto, solo un método de trabajo que te consiga los resultados que buscas. Esta clase simplemente está presentando otra forma de aprender a mezclar tu pintura de manera más efectiva. Además, siempre es bueno tener más habilidades en tu caja de herramientas. Permite considerar más opciones y más posibilidades cuando se enfrenta a un problema. Mi esperanza es que te acerques esta exploración del color con un espíritu de juego y experimentación. Usa lo que funciona para ti, descarta lo que no, experimenta, improvisa, y personaliza tu práctica. 3. Materiales para la clase: Estas son algunas de las herramientas y materiales que necesitarás para esta clase. Algunas pinturas de acuarela, un pincel redondo pequeño y mediano, y algunas almohadillas de acuarela o revistas. Utilicé papel de grado estudiantil de buena calidad que viene como almohadillas espirales tanto para los ejercicios de color para el libro de recetas de color. Mostraré una rápida demo de cómo crear el libro de recetas de color en la próxima lección. También puedes usar tus papeles de grado de artistas para algunas de estas pequeñas pinturas de práctica para que tengas una sensación de cómo se verán tus pinturas y actuarán en un papel que realmente utilizarías para una final pintura. También necesitarás un poco de agua, una paleta de mezcla, alguna toalla de papel o trapo de algodón, un lápiz, una goma de borrar y una regla. Los materiales adicionales que necesitarás para el libro de recetas de color son un par de tijeras o cuchilla, algún pegamento PVA, dos aglutinantes de anillos con bisagras, un perforador de agujeros, alguna cartulina gruesa o cartón para las cubiertas, y alguna tela estampada para decorar tu funda, que es opcional. También puede encontrar una lista de estos materiales en la sección de recursos de clase. 4. Proyecto de libro de recetas de color: Honestamente estoy tan emocionado con este proyecto de clase. Este libro de recetas de color es esencialmente donde estarás catalogando toda tu divertida exploración de color y pinturas. medida que trabajas a través de cada ejercicio de color, vas a grabar las recetas de color que has encontrado útiles en este práctico diario de referencia. Por último, vas a mostrar una página de tus mezclas de colores favoritas de todos los experimentos de mezcla que has hecho. Yo sugeriría usar un diario de mezcla de colores designado para sus muestras de prueba y todos sus experimentos de mezcla. Este diario sería un lugar para simplemente experimentar libremente para probar tus muestras y combos de colores sin preocuparte por los resultados finales o ser perfecto, limpio y ordenado. Un lugar para que juegues y experimentes con el contenido de tu corazón. El libro de recetas de color es más una versión organizada de las mezclas de colores con las que has experimentado en el diario de mezcla. Cualquier combinación de pigmentos que quieras usar en una pintura y a la que te gustaría volver a referirte fácilmente, esas muestras entrarán en el libro de recetas para facilitar el acceso. Divido intencionalmente los dos y tengo uno para experimentar libremente y el otro para organizar y catalogar las mezclas de colores que me inspiran. Este sistema funciona para mí, pero si prefieres combinar los dos en una sola revista, por todos los medios, ve por ello. A continuación te voy a mostrar una rápida demo de cómo creé el libro de recetas de color que utilicé en esta clase. Ahora no tienes que crear el tuyo exactamente de la misma manera. Puedes personalizar el tamaño y los materiales a tu gusto. También puedes usar revistas de acuarela ya hechas si eso es más fácil para ti. Elegí usar estos aglutinantes de anillos con bisagras para que pudiera personalizarlo fácilmente y agregar o eliminar páginas a medida que voy. Antes de empezar, asegúrate de que tienes todos los materiales enumerados en la lección anterior, buenos y listos para ir. Para mi libro de recetas de color, decidí usar el papel de acuarela de prensa fría de Jackson que viene como una almohadilla espiral porque es de buena calidad, asequible y se adapta a mis necesidades. [ MÚSICA] Tengo aquí un trozo de papel ya cortado al tamaño que quiero, que es de aproximadamente nueve por seis pulgadas y voy a usar esto como mi guía de medición así sabré dónde cortar más tarde, [ MÚSICA] Entonces voy a cortar cada papel a medida usando un cortador de papel pero también puedes usar una cuchilla o cualquier herramienta que tengas que pueda hacer el trabajo. Para la cubierta, acabo de usar la gruesa cubierta de cartón de la almohadilla de acuarela antes y la corté a medida también. A continuación, marqué el centro de las páginas para que los perforadores se alineen. [ MÚSICA] Para el paso final, basta con vincular las páginas junto con una carpeta de anillas y estás todo listo. Ahora puedes agregar o eliminar páginas fácilmente para comisariar tu libro de recetas de color. Este paso es opcional, pero si estás a la altura de personalizar la portada de tu libro de recetas de color, puedes usar cualquier pieza de tela que te guste, cortarla a medida y luego pegarla con algún PVA pegamento. [ MÚSICA] Marqué dónde estaban los agujeros en la cubierta de cartón y solo usé la cubierta de cartón y solo usé una cuchilla para cortar cuidadosamente una abertura lo suficientemente grande como para que los encuadernadores de anillas pasaran. [ MÚSICA] Eso es. Lo único que queda es llenarlo con tus recetas de color. 5. Teoría tradicional y moderna del color: En esta lección, vamos a abordar algunas de las limitaciones y conceptos erróneos comunes que aún se enseñan en la teoría tradicional del color en la actualidad. Entonces, ¿qué es la teoría del color? En pocas palabras, la teoría del color es un marco de conceptos formulados para explicar la mezcla de colores y las ideas de diseño de colores. ¿ Por qué los artistas necesitan hablar de color con precisión y claridad? El presupuesto Bruce MacEvoy de handprint.com. “ Simplemente porque cómo hablamos del color, afecta cómo entendemos color y cómo entendemos el color, afecta cómo identificamos, manipulamos y usamos los colores en la pintura”. Ahora, probablemente ya estés familiarizado con la teoría básica del color. Si has tomado una clase de acuarela o dos aquí en Skillshare. Yo mismo he incluido breves explicaciones de la teoría tradicional del color en mis clases anteriores. Pero en mi propio viaje para entender más sobre los colores y cómo mezclar mis pinturas de manera más efectiva, descubrí nuevos y mejores marcos que reemplazaron una forma obsoleta de pensar en los colores. Entonces veamos dónde algunas de estas viejas ideas pueden ser limitantes y abordarlas con información más actual. Empecemos con la rueda de color, que es central para el marco tradicional de la teoría del color. La rueda de color se utiliza para representar visualmente cómo se pueden pedir los colores, relacionados entre sí, y combinarse para crear nuevos colores. Una rueda de color básica consta de 12 tonos que se agrupan en los siguientes: colores primarios , colores secundarios y colores terciarios. Esta jerarquía de colores forma la base de una fórmula básica de mezcla de colores. Mezclar dos colores primarios crea un color secundario. Mezclar un color secundario y un color primario adyacente crea un color terciario. Mezclar las tres primarias resulta en una mezcla neutra o casi negra. Personalmente creo que la rueda de color sigue siendo una herramienta útil para tener. No obstante, una de las limitaciones de la teoría tradicional del color es que promueve la idea de relaciones fijas y simétricas de color. El orden lógico de los colores en la rueda es una guía útil e importante. Pero la idea de que tenemos que arreglar los colores en un orden perfectamente simétrico suele ser resultado de pensar en los colores una manera puramente conceptual. Este enfoque se interpone en la forma de aprender sobre los colores en términos de pinturas específicas y sus efectos únicos cuando se combina en papel. Un ejemplo de esto se puede ver al emparejar colores complementarios juntos, que son colores en el lado opuesto de la rueda. Se dice que los colores complementarios son pares de colores que cuando se combinan o mezclan, cancelan unos a otros y producen un color acromático como el blanco, el negro o el gris. Cuando se colocan uno al lado del otro, crean el contraste visual más fuerte al realzar o alterar la apariencia del otro. Estas definiciones no son inexactas. Pero en la teoría tradicional del color, la diferencia entre los complementarios visuales y los complementarios de mezcla no están claramente definidas. Los complementarios visuales se relacionan visión del color y la forma en que percibimos visualmente el color contrastante El uso de colores visualmente contrastantes juega un papel muy importante en la armonía del color y el diseño. Las combinaciones de colores armoniosas están sujetas a gusto y estilo personal, razón por la cual hay muchos modelos de colores diferentes. Cada base sobre una definición plausible diferente de colores complementarios. Mezclar complementarios, por otro lado, se relaciona con el emparejamiento real de pigmentos, tintas, o tintes que se mezclan para crear un gris o negro acromático o casi neutro. Recuerde, las pinturas materiales no funcionan la misma manera que los colores conceptuales. La idea de relaciones de color complementarias fijas en la teoría tradicional del color suele ser muy limitante cuando se trata de entender cómo mezclar oscuros y neutrales de manera efectiva. Exploraremos más sobre la mezcla complementarios en la lección de mezclas oscuras y neutrales. A continuación, veamos los colores primarios. Los colores primarios tradicionales son rojo, amarillo y azul. Pero es posible que también hayas encontrado diferentes modelos de color con diferentes colores primarios como cian, magenta y amarillo, y rojo, verde y azul. ¿ Cuál es la diferencia? Rojo, amarillo y azul son considerados los colores primarios tradicionales utilizados por artistas del pasado. El modelo RYB es un ejemplo de un modelo de color sustractivo. mezcla de colores sustractiva describe los colores que resultan cuando se mezclan materiales absorbentes de luz como pigmentos, tintas o colorantes. El modelo CMY es también un modelo de color sustractivo. A menudo se utiliza en la impresión en color con la adición de una tinta de llave negra, generalmente conocida como el modelo de color CMYK. Gracias al avance en la tecnología de fabricación de pigmentos, estos pigmentos modernos sustituyen las primarias tradicionales en la industria de la impresión. Debido a la gama más amplia de mezclas de colores que pudieron producir. Mezclar primarias sustractivas juntas resulta en una mezcla neutra oscura. Dado que cada pigmento es capaz de absorber y reflejar hacia atrás diferentes porciones de longitudes de onda de luz, cuantos más pigmentos combinemos, más longitudes de onda de luz se absorban, lo que causará que el mezcla para ser percibida como una mezcla casi negra u oscura. El modelo de color RGB es un modelo de color aditivo. La mezcla aditiva implica combinar diferentes longitudes de onda de luz para crear una gama de colores. Nuestras computadoras, teléfonos y pantallas de TV usan mezcla aditiva. Las primarias aditivas, rojas, verdes y azules se pueden combinar diferentes maneras para crear los colores que vemos en las pantallas. Mezclar las tres primarias aditivas resulta en luz blanca. En su mayoría nos referiremos a la mezcla de colores sustractiva en esta clase ya que estamos trabajando con pigmentos, que son materiales absorbentes de luz. Entonces, ¿cuáles de estas primarias sustractivas son las primarias ideales para usar en la pintura? Técnicamente, las primarias sustractivas ideales son cian, magenta y amarillo. Estos pigmentos producen una gama más amplia de colores al croma más alto posible. Por ejemplo, las violetas y verdes que producen están mucho más saturadas que las producidas por pigmentos rojos y azules. cian y el magenta también son tonos distintos que no pueden ser reproducidos por rojo, amarillo y azul. Pero el rojo y el azul, por otro lado, se pueden mezclar por cian, magenta y amarillo. El motivo por el que los pigmentos rojos y azules no mezclan violetas saturadas brillantes es porque no comparten una reflectancia común de las longitudes de onda violetas. Un pigmento rojo es capaz de absorber la mayoría de las longitudes de onda violeta, azul y verde, mientras que el pigmento azul absorbe la mayoría de las longitudes de onda amarillas a rojas. Esta combinación de pigmentos casi se cancela entre sí, lo que resulta en una mezcla violeta rojo oscuro. En pigmento magenta, por otro lado, refleja longitudes de onda en el espectro violeta, azul y rojo, y absorbe principalmente las longitudes de onda verdes, ya que tanto los pigmentos magenta como el azul reflejan cantidades significativas de longitudes de onda violeta, la mezcla resultante se percibe como una violeta saturada. Si el cian, el magenta y el amarillo produce un mejor rango de color, ¿por qué todavía se enseñan el rojo, el amarillo, el azul como los colores primarios en la teoría tradicional del color? En su mayoría porque ha sido una tradición de larga data, pero también porque los colores se ven de manera simplista e idealizada. Este énfasis en apegarse a un sistema rígido de pinturas primarias es otra limitación de la teoría tradicional del color. Al tratar de entender las mezclas de baja intensidad que resultaron de mezclar las primarias, artistas de hace siglos teorizaron que fue la impureza en pinturas lo que la causó la luz que estaba manchada por un color secundario. Por ejemplo, se creía que una pintura primaria amarilla reflejaba la luz amarilla manchada con alguna luz azul o luz roja. Para superar estas limitaciones, se creó la paleta dividida primaria sobre la base de que todas las pinturas son impuras, por lo que no hay pinturas primarias puras. La paleta dividida primaria es un sistema de mezcla que consiste en una versión cálida y fresca de cada color primario. Este sistema establece que para mezclar una violeta saturada brillante, debe mezclar un rojo frío que refleje la luz roja y azul junto con un azul cálido que refleja el azul y un poco de luz roja. Si se mezclara un rojo frío con un azul frío, que está manchado por algún amarillo, la presencia de un tercer color primario en la mezcla lo apagaría. En primer lugar, la idea de que el color de una pintura sea idéntico al color de la luz que refleja ya no es precisa. Una pintura amarilla no solo refleja la luz amarilla. También refleja longitudes de onda rojas y verdes, que estimulan las células cono correspondientes en nuestros ojos para interpretar el color como amarillo. ¿Qué pasa con el magenta? No hay longitud de onda de luz magenta en el espectro de color. Es un color que nuestros ojos y cerebros perciben a partir de la estimulación de las longitudes de onda rojas y azules combinadas. La percepción final de un color es traducida por nuestros ojos y cerebro a través de un complejo proceso neuropsicológico. Tenemos tres tipos de receptores de cono en la parte posterior de nuestros ojos que son cada uno sensible a un rango de longitudes de onda de luz. Los tres tipos de células de cono responden aproximadamente a la luz de longitudes de onda cortas, medias y largas en el espectro visible. Por lo que, respectivamente, pueden ser referidos como conos S, conos M, y conos L. Los conos S, M y L a veces se denominan engañosamente simplemente como conos azules, verdes y rojos respectivamente. Cuando la luz entra en nuestros ojos, estimulan diferentes combinaciones de estas células de cono, lo que envía una señal distinta a nuestro cerebro para interpretar un color específico. mezcla sustractiva ocurre a Lamezcla sustractiva ocurre anivel de nuestras pinturas materiales, pero la luz que se refleja como resultado de la mezcla sustractiva es interpretada por nuestros ojos a través de la mezcla aditiva. Entonces, si bien estos dos modelos de mezcla de colores a menudo se describen por separado, toda la mezcla de colores implica la respuesta retiniana a la luz. Las ideas detrás de este sistema de mezcla ya no son válidas. Pero sí resuelve el problema de violetas y verdes fangosos, razón por la cual todavía se piensa ampliamente en la mezcla de colores. La paleta dividida primaria es en realidad una combinación de pigmentos RYB y CMY, lo que explica el rango de mezcla ampliado. No obstante, el tema con este marco es que se ajusta a una idea rígida de apegarse a una versión cálida y fresca de tres pinturas primarias, lo que dicta una forma muy limitada de seleccionando pinturas para tu paleta. En la práctica, un solo pigmento verde también puede actuar como pintura primaria para aumentar aún más el rango de mezcla verde. Yo, yo mismo he mencionado la paleta dividida primaria en mis clases anteriores, pero eso fue antes de que aprendiera sobre los modelos de color modernos. Eso cambió la forma en que empecé a buscar y a pensar en los colores. Exploraremos eso más en la próxima lección. Pero volviendo a los colores primarios, la cuestión de qué primarias son las mejores ha sido un debate de larga data incluso hoy. Honestamente, la elección de qué pinturas primarias usar depende de lo que esté pintando necesidades y preferencias. Entonces, ya sea que uses RYB, CMY, una paleta dividida primaria, o incluyas un pigmento verde como tu primario, tus principales preocupaciones serían si las pinturas que tienes en tu paleta son capaces de producir el rango de mezcla y los efectos de pintura que desees. En resumen, no hay razón para limitarse a una idea rígida de pinturas primarias. Pintores de los siglos XVIII y XIX utilizaron los pigmentos históricos rojos, amarillos y azules porque se limitaban a lo que tenían a su disposición entonces. Hoy en día, podemos elegir convenientemente entre una gran variedad de opciones de pigmento. Lo que designes como pinturas primarias en su paleta puede diferir de la paleta de otra persona. Yo sugeriría usar más de tres pinturas para aumentar su gama de mezclas. En cualquier lugar entre cuatro y 12 pinturas es probablemente un buen lugar para comenzar cuando se está aprendiendo por primera vez sobre la mezcla de colores. Mantenerte en una paleta más pequeña solo te ayuda a familiarizarte con tus pinturas mucho más fácil y más rápido. En esencia, la teoría tradicional del color se centra en conceptos idealizados y trata a los colores como ideas abstractas más que como sustancias físicas que cada uno tiene características únicas de mezcla. Estos marcos siguen siendo útiles, pero solo necesitan una actualización. Así que vamos a explorar más de estos marcos actualizados y herramientas modernas en la siguiente lección. 6. Modelos modernos de color: [ MÚSICA] Las muchas variaciones de las ruedas de color a lo largo de los siglos evolucionaron del círculo de tonalidad de Isaac Newton, que originalmente se usaba para ilustrar las mezclas de colores de la luz. Ruedas de color desarrolladas a partir de círculos de tonalidad simples en modelos de columna más elaborados a medida avances en la ciencia del se hicieron avances en la ciencia del color y la tecnología. A principios de la década de 1900, artista y educador estadounidense, profesor Albert H. Munsell creó el primer sistema moderno de orden de color llamado el sistema de color Munsell. Es un espacio de color que especifica colores en función las tres propiedades o atributos de color: matiz, croma y valor. En la teoría tradicional del color, las propiedades del color se presentan como ideas separadas. Tue siendo representado en la rueda de color. Pero los conceptos de escala de valor y croma no están integrados en ningún tipo de espacio tridimensional práctico. Munsell fue el primero en ilustrar el color sistemáticamente en el espacio 3D, integrando las tres propiedades del color en dimensiones independientes. El sólido de color Munsell se basa en medidas científicas cuidadosas de las respuestas visuales humanas, lo que hace que la forma resultante sea bastante irregular. Echemos un vistazo a cada atributo de color. Hue se refiere a una familia de colores o categoría de tonalidad, como rojo, naranja, amarillo, etcétera. Estas familias de colores básicos se pueden categorizar más como tonalidades intermedias, como rojo-violeta, rojo-naranja, azul-violeta, etcétera. El matiz se mide alrededor la circunferencia en el eje horizontal. Ahora, los términos matiz y color a menudo se usan indistintamente. Para darte un ejemplo de cómo se pueden distinguir, veamos los colores rosa, granate, rosa y carmesí. Se trata de colores que se pueden clasificar como pertenecientes a la familia de tonalidades rojas. Chroma describe el brillo relativo o la opacidad de un color. Otras palabras que describen el croma son pureza, intensidad y saturación. El croma se mide horizontalmente, moviéndose hacia afuera desde la intersección entre el eje horizontal y vertical. valor describe la ligereza o oscuridad relativa de un color. Se mide a lo largo del eje vertical. Estos tres atributos de fabricación de color han sido identificados por los científicos de la visión como una forma suficiente para especificar con precisión cualquier color visual. Cuando miramos un color, nuestros ojos y cerebro perciben estos tres atributos al mismo tiempo. Entender cómo estos atributos de color están todos interrelacionados dentro un sistema es un componente clave para el marco moderno de la teoría del color. Desde el sistema de color Munsell, se han desarrollado muchos modelos de columna más modernos basados en este marco geométrico. Los sistemas de orden de color que quiero resaltar en esta clase son la tabla de posiciones métricas de color de Schmincke y la rueda de color del artista Bruce MacEvoy de handprint.com. Estos diagramas de colores contemporáneos muestran la ubicación de diferentes pinturas de acuarela en un espacio de color CIELAB, medido mediante un dispositivo llamado espectrofotómetro. El CIELAB es un espacio de color tridimensional definido por la Comisión Internacional Iluminación en 1976. Está específicamente diseñado para abarcar todos los colores que el ojo humano promedio puede ver, lo que explica la forma irregular del espacio de color. Las ubicaciones de color en CIELAB se simplificaron entonces en un diagrama bidimensional que muestra solo las dimensiones de tonalidad y croma. No se producen muchos de estos sistemas de pedido de color, ya que requieren un dispositivo de medición de color y no hay ningún atlas de color CIELAB estándar disponible. El gráfico de posición métrica de color de Schmincke se basa en las mediciones de pinturas de acuarela exclusivamente de su marca. Bruce MacEvoy creó la rueda de color de su artista usando pigmentos promediados en todas las marcas de pintura. Daniel Smith ha creado recientemente su propio diagrama de colores. Pero a partir de la creación de esta clase, una imagen de mayor resolución aún no está disponible una imagen de mayor resolucióndel mapa en color. Pigmentos similares a través diferentes marcas de acuarela pueden variar ligeramente en sus atributos de color debido a las diferentes formulaciones de pigmentos. Si bien esto podría cambiar su ubicación espacio CIELAB, la medición exacta de las ubicaciones de pintura no es nuestra principal preocupación. Una visión general aproximada de las ubicaciones de color es una guía suficiente. Recuerda, el siguiente paso siempre implica probar nuestras pinturas. ¿ Cómo usamos exactamente estos diagramas de color? Vamos a usar la rueda de color del artista como ejemplo. En primer lugar, este diagrama facilita la localización de la posición aproximada de diferentes pigmentos en función de su tonalidad y croma. Las ubicaciones de tono se pueden especificar alrededor de la circunferencia de la rueda. A diferencia de una rueda de color tradicional, también se ilustra la dimensión del croma. La distancia de un color desde el punto central del diagrama indica el croma de la pintura. pinturas que son brillantes y saturadas tienen alto croma y están cerca de los bordes del diagrama. Avanzando hacia el centro, que es el centro acromático, los colores se vuelven poco a poco más apagados y más oscuros. Comparar la distancia relativa entre diferentes colores de pintura y su distancia del centro acromático es parte de la estrategia básica de mezcla que aprenderás en las próximas dos lecciones. Los mismos principios se aplican con el gráfico de posición métrica de color Schmincke. El punto medio del diagrama puede ser identificado por la ubicación de las pinturas neutras oscuras. Imagina esto como el centro acromático dentro de un círculo para ayudarte a guiarte. Además de utilizar estos gráficos como herramienta de mezcla de colores, también son una guía útil para la selección de pintura, ya que pueden ayudarte a trazar la gama o rango de mezcla de un conjunto de pinturas. Por ejemplo, digamos que estoy usando una paleta de tríada primaria de pigmentos CMY: PR122, PY151, y PB 15:3. Lo primero que hay que hacer es identificar la ubicación de cada pigmento en la paleta y marcarlos hacia abajo o rodearlos. Luego dibuja una línea que conecte cada marcador de pigmento hasta que tenga un área cerrada. Este recinto es la gama del paladar, que es el rango aproximado de tonalidad y croma que estas combinaciones de pinturas posiblemente pueden mezclar. Cualquier color dentro de la gama se puede mezclar y cualquier color fuera de la gama sería más difícil de lograr en términos de saturación. PR122 mezcla violetas saturadas con PB 15:3, pero mezcla una naranja saturada media con PY151. Si intercambiara PR122 por un pigmento más rojo, como PR108, mis mezclas de naranja estarían aún más saturadas, pero las mezclas violetas comenzarían a sufrir en su lugar, medida que cambia la forma de la gama. Al trazar la gama de esta paleta, ya podemos contar cómo tres pinturas producen un rango de mezcla muy limitado. Sí, los pigmentos cian y magenta pueden producir mezclas más saturadas que los pigmentos rojos y azules, pero el uso de solo tres pinturas todavía limita el posible rango de mezclas. El único modo de evitar estas limitaciones es agregar más colores a la paleta. Cuanto mayor sea la gama, más amplia es la gama de mezclas de colores, razón por la cual la paleta dividida primaria aún funciona. Pero recuerda, no tienes que limitarte a la idea de seleccionar solo una versión cálida y fresca de tres colores primarios. Cualquier conjunto de colores puede ser tus colores fundamentales o pinturas primarias siempre y cuando satisfaga tus necesidades reales de pintura. Además, la selección de pintura no se basa únicamente en el color solo. Los atributos de manejo de pintura, como la transparencia, opacidad, característica de tinción, y más, son factores igualmente importantes a considerar. Quizás tu estilo de pintura o el tema que pintas no requieran un rango de mezcla tan grande. Entonces quizás una paleta de baja intensidad de pinturas rojas, amarillas y azules es todo lo que necesitas. Un sistema de orden de color simplemente le permite juzgar y comparar la forma y el tamaño de las diferentes gamas, lo cual es útil a la hora de seleccionar sus pinturas. Ahora, es importante tener en cuenta que ningún diagrama de color es una representación perfecta del color. Las propiedades únicas de los pigmentos no se pueden definir en una sencilla carta de colores. Estos diagramas se actualizan más a menudo mapa para ayudarte a navegar mejor el paisaje de mezcla de pintura. Al decir eso, la rueda de color tradicional aún se puede usar siempre y cuando estés viendo relaciones de color a través de una lente moderna. Vamos a explorar cómo podemos realmente empezar a aplicar estos marcos en las próximas lecciones. 7. Método básico de mezcla: Estamos llegando a la esencia de esta clase que es entender los métodos básicos de mezcla de pinturas de acuarela. Anteriormente, exploramos cómo todos los colores pueden identificarse de forma única y relacionarse entre sí como ubicaciones dentro de un espacio de color. Especificado por las tres propiedades del color: matiz, croma, y valor. Ahora es el momento de poner en práctica esa información a medida que nos familiarizamos con cada atributo y cambiamos el color alrededor de la rueda de color o el espacio de color. En lugar de confiar en fórmulas de color fijas, realidad comienzas a entender por qué estás obteniendo los resultados que estás obteniendo y en el proceso, aprende la capacidad de modificar tus mezclas de colores en consecuencia. Los tres métodos básicos para cambiar color consisten en el cambio de tonalidad, cambio de croma y cambio de valor. Echemos un vistazo a cada uno. El cambio de tono es cuando estás mezclando tus pinturas para obtener cambios de tono alrededor de la circunferencia de una rueda de color o diagrama de color. Esto puede ser cualquier tonalidad dentro del rango de dos colores adyacentes. Los cambios de matiz pueden ocurrir en el sentido de las agujas del reloj o agujas del reloj dependiendo del par de pinturas mezcladoras que utilice. Este método se usa típicamente cuando te enfocas en obtener el tono de tu color objetivo con mayor precisión. O cuando necesites mezclar mezclas de alta intensidad. En este caso, se mezclarían tonos que están más cerca unos de otros alrededor de la circunferencia de la rueda. El cambio de croma es cuando estás mezclando colores más separados o otro lado de la rueda para derribar la saturación de un tono. Estos suelen ser tus colores complementarios o cercanos complementarios. Recuerda, los colores se vuelven poco a poco más apagados cuanto más cerca se acercan al centro acromático. Este método se usa cuando estabas enfocado en obtener la opacidad o saturación de tu color objetivo con mayor precisión. El cambio de valor se utiliza cuando se necesita ajustar la ligereza u oscuridad de su mezcla de colores. Recuerde, el valor del color no se puede definir en una rueda de color o en un diagrama de color. Para ilustrar valor en un espacio tridimensional, imagina inclinar la rueda de color en su costado. El cambio de valor ocurre en un eje vertical, que va del blanco al negro o claro a oscuro. En acuarelas, aclaramos un color diluyéndolo con agua. Este color aligerado también se llama tinte. Para oscurecer un color, lo mezclamos con una pintura neutra oscura o su mezcla complementaria. Este color oscurecido también se llama sombra. Elegir una pintura clara u oscura para mezclar el color objetivo también influye en el valor general del color de la mezcla. Ahora, aquí es donde el diagrama de color o la rueda de color es útil para ayudarte a identificar las pinturas de mezcla que te pueden conseguir la mezcla de colores que deseas. Puedes usar ya sea tu rueda de color estándar, la tabla de posiciones colormetric de Schmincke, la rueda de color del artista de handprint.com, o incluso una que hayas hecho tú mismo. O puedes usar una combinación de estos recursos para ayudarte a estudiar más a fondo las relaciones de tonalidad entre pigmentos específicos. Ahora, ¿recuerdas, como hemos aprendido hasta ahora en esta clase, no hay una rueda de color ideal que nos vaya a dar predicciones exactas de mezcla. La representación simplificada de las relaciones de color en una rueda de color o sistema de orden de color no puede ilustrar el comportamiento de mezcla de las pinturas como sustancias materiales únicas. La segunda mitad de la ecuación sólo se puede lograr a través de la experiencia de mezclar realmente sus pinturas y comprender el comportamiento de mezcla de su paleta elegida. A continuación, te voy a guiar a través de algunos ejemplos de cómo puedes empezar a elegir la combinación de pinturas que te pueden conseguir tus mezclas de colores deseadas. En este ejemplo, voy a tratar de mezclar un tono de tierra amarilla. He golpeado mi pintura ocre amarilla, que es un pigmento amarillo 42, igual que una referencia visual del color objetivo que estoy tratando de mezclar. Estaré usando una rueda de color tradicional para este primer ejemplo. A pesar de que muestra una versión muy simplificada de las relaciones de color como hemos discutido anteriormente, sigue siendo una herramienta útil para darnos un vistazo rápido de las relaciones lógicas entre tonalidades. Por ejemplo, Violet siempre va a estar en algún lugar entre azul y rojo, o cian y magenta. No lo encontrarás entre amarillo y rojo-naranja, por ejemplo. Una visión rápida de una ubicación relativa tonalidad a otros tonos en la rueda, ya sea más o más cerca de otro matiz, puede seguir siendo un indicador útil para nuestras opciones de mezcla de pintura. También tengo un pad de post-its aquí, solo para poder anotar las diferentes combinaciones de pinturas mezcladoras. El primer paso es localizar el matiz y croma aproximados de este color objetivo en la rueda de color. Empecemos con aproximar el matiz. Apenas por juicio visual, puedo decir que este tono objetivo se encuentra en algún lugar entre el amarillo y el amarillo-naranja. A continuación, voy a aproximar su croma. Voy a imaginar que los matices están perdiendo saturación cuanto más cerca de llegar al centro acromático. A juzgar por su croma, puedo ver que es un tono amarillo moderadamente aburrido, amarillo-naranja. Eso significa que se sentaría en algún lugar a medio camino del centro acromático. Con base en su tonalidad y croma, aquí es aproximadamente donde se sentaría el color objetivo en relación con todos los demás colores de la rueda. Digamos que estoy usando una paleta limitada de seis pinturas. partir de las pinturas que tengo en mi paleta, el siguiente paso es encontrar los pares o combinación de pinturas que puedan mezclar nuestro color objetivo. Empezaré identificando dos pinturas que crean una línea de mezcla que pasa por el color objetivo. Mis pigmentos amarillos y rojo-anaranjados crean una línea de mezcla que está cerca del punto de mezcla. Podremos mezclar el matiz, pero será un poco más saturado de lo que buscamos. Porque estos dos tonos están muy cerca el uno del otro. El par magenta y amarillo, por otro lado, están un poco más separados. Posiblemente podemos conseguir los turnos de croma que queremos de este par de mezcla. Ahora, la siguiente opción sería encontrar cualquier combinación de tres pinturas que encierran el color objetivo dentro de un triángulo. Esto suele ser una combinación de un cambio de tonalidad y un cambio de croma. Estas pinturas básicamente forman una gama. Mientras el color objetivo exista dentro de esta gama, significa que se puede producir mezclando las tres pinturas en las proporciones correctas. O bien puedo empezar con mezclar un matiz cercano al color objetivo, mezclando el amarillo y rojo-naranja, y luego usar una estrategia de turnos croma agregando una tercera pintura, que es más lejana lejos o en el lado opuesto de la rueda para bajar la intensidad de esa mezcla. O también puedo ajustar el croma de mi pintura amarilla mezclando primero la pintura rojo-naranja y azul ultramar para obtener una mezcla complementaria del amarillo y luego agregar eso lentamente al amarillo hasta que lo llevo a la saturación que quiero. La estrategia de mezcla que utilices depende si quieres más control sobre el matiz y el croma, o si el foco está en ajustar la opacidad de la mezcla. Veamos que hay algunas combinaciones de triángulos mezcladores o tríadas que posiblemente pueden mezclar el color objetivo. Aparte del amarillo, rojo-naranja y azul ultramarino, también está el amarillo, rojo-naranja y azul ftalo. Posiblemente el rojo-naranja, amarillo y verde. Como se puede ver, hay bastantes opciones de combinaciones rosadas para elegir. Pero lo que se quiere tener en cuenta es que cada pintura no es meramente un color sino también pigmentos con características únicas que interactúan de manera diferente entre sí cuando se mezclan. Elegir la mejor combinación de pinturas mezcladoras dependería en última instancia la apariencia final del color y/o las propiedades de manejo de la pintura que busques en la mezcla, que todo estaría basado en el contexto de su obra de arte. Piensa en el matiz, el croma y el valor, así como la transparencia, la opacidad, la característica de tinción, y la textura que deseas fuera de la mezcla. A continuación, voy a usar el gráfico de posición colormétrico de Schmincke como ejemplo. Usando el mismo enfoque, los matices en el rango exterior están más saturados y se vuelven gradualmente más apagados y oscuros hacia el centro acromático. He localizado los pigmentos en mi paleta y localizé el color objetivo. A continuación, voy a buscar el par o combinaciones de pinturas mezcladoras como hicimos antes. Como se puede ver, este es un diagrama más detallado que una rueda de color, ya que muestra las ubicaciones de tonalidad relativa y croma de diferentes pigmentos dentro de esta marca específica. La ventaja de este tipo de gráfico colormétrico es que te da una mejor visual al trazar las relaciones de mezcla entre pigmentos. Pero el punto es no quedar atrapado en ubicaciones exactas porque todavía solo estamos usando esto como guía. Incluso si tienes pinturas de diferentes marcas, aún puedes aproximar aproximadamente ubicaciones de tonalidades basadas en pigmentos similares de esta tabla. Otra cosa a tener en cuenta es que las líneas de mezcla no siempre son rectas. Pueden ser curvados hacia adentro o hacia afuera dependiendo del comportamiento de mezcla de pigmentos específicos. Las líneas de mezcla rectas aquí ilustran una relación simplificada entre tonos, cual es suficiente para ayudarnos a elegir nuestras pinturas mezcladoras y proporciones aproximadas de pintura. Recuerda, el siguiente paso es probar siempre la mezcla. Pero saber a dónde te diriges sin duda te puede ayudar a llegar más rápido. Digamos que estoy usando una paleta extendida, tengo estos otros pigmentos que puedo usar como pinturas mezcladoras y tengo aquí mi perileno granate PR179. Se puede ver que hay una línea de mezcla pasa bastante cerca del color objetivo si la mezclo con el amarillo que tengo. Puedo probar esos dos como mi par de mezcla. PR179 es más oscuro y menos saturado que el PR122. Dado que está más cerca del centro acromático, puede crear mezclas más oscuras con mayor facilidad. También puedo probar el permanente amarillo profundo PY110, con el azul ultramarino PB29. Por último, puedo intentar mezclar el amarillo con un pigmento de tierra oscura, que es el umber crudo PBR7 que tengo en mi paleta. He anotado todos los pares de mezcla y combinaciones. En la siguiente lección, probaré estas mezclas y tocaré algunos puntos clave mientras trabajo a través del proceso de mezcla. 8. Método básico de mezcla II: Asumiendo que acabas de empezar con una nueva paleta o un nuevo conjunto de pinturas, sería una buena práctica probar todas las combinaciones de pinturas mezcladoras que has identificado, para que puedas comparar los resultados y tomar notas. Lo que quieres hacer es prestar atención a las propiedades de manejo de pintura o características del pigmento como la fuerza de tinte, la transparencia, opacidad, textura, etcétera, así como la mezcla de compatibilidad de los pigmentos porque estos influirán en la apariencia final del color y las propiedades de manejo de tu mezcla. La mayoría de mis pigmentos aquí son transparentes a semitransparentes. Ten eso en cuenta, no necesariamente conseguiré el mismo carácter concentrado y opacificante la pintura ocre amarilla, pero aún así podré hacer algo lo más cercano posible al matiz, que es a lo que estoy apuntando. Empecemos. Dado que el color objetivo es un amarillo-naranja amarillo-naranja amarillo-naranja medio saturado y de valor medio, sería más fácil trabajar a partir de una mezcla más saturada y apagarla gradualmente. Empezaré con el amarillo ya que es más ligero valorado y puede ser fácilmente dominado por una pintura más oscura valorada como el magenta, lo que también significa que necesitaría una mayor proporción de amarillo en la mezcla. Voy a agarrar suficiente pintura y me aseguraré de que esté en una concentración que quiero. Si no, agregaré un poco más de pintura o más agua a la mezcla. El magenta quinacridona tiene una mayor fuerza de tinte y es un valor más oscuro que el amarillo. Incluso una pequeña cantidad de pintura puede dominar la mezcla fácilmente. Lo que quiero hacer es añadir poco a poco la pintura dominante en. No sólo voy a ir en pesado. Sólo estoy quitando el exceso de pintura de mi pincel y apenas poco a poco comienzo a mezclarlo. Agregaré un poco de agua para reajustar la consistencia porque se está volviendo demasiado pigmentada. Voy a seguir adelante y ensayar esa mezcla para poder ver cómo se ve en el papel. También voy a crear un tinte del color. Me sumergiré mi pincel en agua para lavar algo de la pintura. Ahora, la mezcla en esta etapa es más de un naranja-amarillo. Creo que podría haber añadido todavía un poco más magenta para empezar. Voy a añadir más amarillo para aligerar la mezcla hacia un más amarillo-naranja. En esta etapa, estoy ajustando las proporciones de pintura y solo observando los cambios de matiz y croma a medida que agrego un poco más amarillo o magenta a la mezcla. Estoy tratando de matizar que coincida con mi color objetivo, pero al mismo tiempo, también quiero explorar y familiarizarme con el rango de tonalidades que puedo conseguir entre estas dos pinturas. Recuerda, la pintura húmeda sobre papel no se verá igual una vez que se haya secado. Toma en cuenta los turnos de secado antes de comprometerte con la mezcla final, como estas muestras aquí están empezando a aligerarse un poco mientras se secan. Ahora, lo que puedo ver aquí es que el matiz está ahí, pero obviamente aún está más saturado que nuestro color objetivo. Este es un buen ejemplo de una línea de mezcla curva entre dos pinturas. El magenta y el amarillo están a distancia justa, pero aún producen una mezcla algo saturada, aunque no tan saturada como mezclar el amarillo con una pintura rojo-naranja, que está más cerca de cada otro en la rueda de color, pero tampoco tan aburrida como esperaríamos de la distancia entre estas dos pinturas. Lo que podemos hacer a continuación es usar la estrategia del triángulo e introducir una tercera pintura, que será nuestro color de ajuste para reducir aún más el croma. Estoy usando la misma mezcla amarilla y magenta y solo ajustarla para que esté cerca del tono del color objetivo antes de agregar un poco de azul ftalo. Ahora, la mezcla está cambiando a verde, lo que significa que el matiz se inclinaba más hacia el amarillo, que está más cerca del azul. Estaba ocurriendo un cambio de tonalidades y sólo un ligero cambio de croma. Lo que voy a hacer es tirar de la mezcla que contiene un poco más magenta en ella. Se puede ver que el color ahora es más de un amarillo verdoso opaco. El magenta está oscureciendo el verde, pero aún necesito volver a cambiar el tono a amarillo-naranja. Lo que estoy haciendo en esta etapa es de nuevo, usar un juicio visual cuidadoso mientras se tiene en cuenta la distancia relativa entre tonos, ya sea más o más cerca, para ayudarme a ajustar la pintura en consecuencia hasta que consiga el color que estoy buscando. También me estoy divirtiendo explorando la gama de colores de tierra que puedo conseguir mientras juego con las relaciones de pintura. Ahora, mezclar primero el amarillo y magenta o amarillo y rojo-naranja, me permite tener más control sobre el matiz y el croma de la mezcla. Como se puede ver, puedo mezclar una gama de colores tierra entre el amarillo y el magenta o los tonos amarillo y rojo-naranja. No sólo un color amarillo tierra, sino también algunas naranjas de tierra y rojos como siena quemada y umber quemado, o también puedo mezclar los dos tonos más alejados del color objetivo para obtener un matiz que es un complemento de mezcla al amarillo y centrarse en su lugar en ajustar la saturación de brillante a aburrido. Agregando algo de esta mezcla violeta al amarillo para bajar su croma. Recuerda que todo depende de tus metas de mezcla. A medida que juegas con las relaciones de pintura para cambiar tu mezcla lo más cerca posible a tu color deseado, recuerda observar los cambios en la mezcla y hacer un juicio visual. ¿ Se está volviendo demasiado claro o demasiado oscuro? ¿ Está empezando a inclinarse más en el lado fresco o caliente? ¿ Se está desplazando el tono hacia un tono completamente diferente? ¿ Está saturado o lo suficientemente aburrido? ¿ Qué pasa con la textura? Atributos de manejo de pintura? Recuerda tener en cuenta los turnos de dibujo y luego hacer tus ajustes en consecuencia. Además, preste atención a cómo ciertos atributos de pintura afectan la forma en que domina un pigmento en una mezcla, como la fuerza de tintado del pigmento, pigmentos opacos versus transparentes, y pinturas claras versus oscuras. Por último pero no menos importante, ten una idea de cómo se mezclan las pinturas. ¿ Eres capaz de cargar tu pincel fácilmente con pintura? ¿ Cuánto o cuán poco de este pigmento necesitas para cambiar tu mezcla? ¿ Un pigmento es más dominante que el otro? ¿ Están ambos dominando y peleando en la mezcla? ¿ Se concentra lo suficiente o demasiado diluido? Deja que estas preguntas te guíen a medida que conozcas mejor tus pinturas. He encontrado varias formas diferentes que puedo mezclar mi color objetivo y descubrí combinaciones de mezcla que funcionaron mejor y una vez que no llegó del todo. La mayoría de mis combinaciones de pintura producirán una mezcla semi-tinción y semitransparente. Existe una ligera variación en el rango de matiz y croma entre las diferentes combinaciones de mezcla, aunque no tan significativa. Si tuviera que usar pigmentos más opacos o granuladores, probablemente daría diferentes efectos de color. Dependiendo de las pinturas que tengas en tu paleta, podrías encontrar diferentes pares de mezcla o combinaciones y producir mezclas diferentes a las mías. Todo se reduce a la preferencia personal y lo que estás buscando crear en tus cuadros. La parte divertida de la mezcla de colores es, se llega a decidir qué combinación de pinturas mezcladoras produce los efectos de color que desea. Ahora, todo este proceso podría parecer un poco tedioso al principio y tal vez un poco demasiado técnico, pero los conceptos básicos de mezcla te ayudarán a entender cómo las propiedades del color se relacionan con uno otro en la rueda de color o espacio de color. Una vez que te familiarices con cómo comportan tus pinturas y se mezclan entre sí, mezclar los colores que quieras vendrá de manera más natural para que no tengas que seguir repitiendo estas mezclas innecesariamente. Ahí es donde el diario de mezcla y el libro de recetas de color pueden ayudar a agilizar el proceso de aprendizaje. Siempre puedes volver atrás y referirte a los rangos de mezcla que ya has explorado, hacer comparaciones y solidificar el conocimiento que tienes de tu paleta. Continuemos practicando las estrategias de mezcla y empecemos a llenar tu libro de recetas de color y mezclar diario mientras trabajas a través de los ejercicios de color. 9. Gama secundaria de mezcla de colores: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a explorar los rangos de mezcla entre dos pinturas primarias. Si tienes más de un tono de rojo, amarillo o azul, este sería un buen ejercicio para familiarizarse con el comportamiento de mezcla de pigmentos que parecen ser similares en tonalidad pero producen bastante diferentes mezcla de resultados. Si solo estás empezando con tres pinturas, eso también está bien. Todavía puedes hacer este ejercicio para explorar una gama más completa de mezclas de tus pigmentos. Puedes encontrar una guía de plantillas para este ejercicio en los recursos de clase. El diseño de este ejercicio está configurado para que puedas hacer una comparación visual de tonalidades dentro de la misma familia de colores. Este ejercicio ayuda a ilustrar cómo la distancia relativa entre los colores rosados en un espacio de color afecta el croma o la intensidad de la mezcla. Cuanto más cerca estén dos pinturas, más brillante y o más saturada la mezcla. Cuanto más aparte sean dos pinturas, oscuras y o más apagadas será la mezcla. Voy a empezar por explorar violeta para este ejemplo. Voy a mezclar mis pinturas rojas y magenta, PR 255 y PR 122 con los dos pigmentos azules que tengo, que son PB 29 y PB 15:3. Usa los pigmentos que tengas de la misma familia de tonalidades que puedan crear una mezcla violeta. Empezaré con mezclar los dos tonos más cercanos entre sí en este gráfico métrico de color, PR 122 y PB 29. Para esta primera muestra de mezcla, voy a mezclar una violeta que está visualmente en algún lugar entre el magenta y el azul ultramarino, sin inclinarse demasiado rojo o demasiado azul. Recuerde, los pigmentos tienen una fuerza de tinte variable, lo que significa que no siempre es una mezcla de pintura 50 50. Tienes que juzgar a ojo y hacer una comparación relativa entre tonalidades a medida que ajusta tus proporciones de pintura en consecuencia. Esta sección por aquí es donde exploraré toda la gama de tonos de transición entre PR 122 y PB 29. Puedes crear una escala gradual de paso de magenta a azul, o puedes muestrear a grandes cambios aleatoriamente. Realmente depende de ti siempre y cuando captes el rango de cambios de tonalidad entre las dos pinturas. Empezaré con magenta y poco a poco agregaré más azul ultramarino a la mezcla y muestrearé los cambios de color a medida que voy. También puedes cambiar un tinte del color si te gusta [MÚSICA]. Ve cómo puedes obtener tonalidades que van desde rojo-violeta hasta azul-violeta, solo de variar cuidadosamente las proporciones de dolor. Pero también notar la vitalidad y saturación de estas mezclas. Observa lo que pasa cuando mezclo el azul ultramarino con un pigmento rojo que está más lejos de él. Nos mezcla una violeta oscura profunda desaturada. Por supuesto, ya sabemos que los pigmentos rojos no son eficaces para mezclar violeta saturado con violetas azules, rojas o magentas, lo que sería una distancia más cercana a los pigmentos azul-violeta, sería una mejor opción si estuvieras buscando mezclar violetas saturadas brillantes. De lo contrario, este par de mezcla produce una hermosa berenjena oscura púrpura, que sería genial como color de sombra. Puedes obtener algunos colores encantadores que van desde vino tinto profundo hasta púrpuras regordetas y hermosos azules oscuros, todo perfecto para profundizar los valores de color. Si mezclas el pigmento rojo con un pigmento azul que está aún más lejos de él, estos dos técnicamente estarían cerca de opuestos o cerca de complementarios y por lo tanto mezclarían un más oscuro y más opaco cerca de un violeta negro. Estos rango de mezcla me consigue un rojo más terroso que empieza a neutralizar en las proporciones de pintura correctas, y también crea algunos bonitos azules oscuros apagados. El oscuro, rojo, violeta y azul sería perfecto para los colores de sombra. Si bien el término color fangoso a menudo se ha asociado a este tipo de mezcla violeta, no es de ninguna manera un mal color que quieras evitar a menos que pretendas mezclar una violeta saturada brillante en el primer lugar. Nuestro próximo par de mezcla están mucho más cerca el uno del otro. Como se puede esperar, las mezclas estarían casi tan saturadas como mezclar magenta con el azul ultramarino. Comparar las mezclas de colores de esta manera te proporciona una clara ilustración de los diferentes tonos e intensidades que resultan de combinar diferentes pigmentos dentro la misma familia de colores. O pigmentos que se ven visualmente similares pero producen diferentes resultados de mezcla. En lugar de confiar en la idea de color amplio que el rojo y el azul es igual a púrpura. Entender la relación relativa entre los colores de pintura y tratarlos como pigmentos con capacidades de mezcla únicas, hace que sea mucho más fácil mezclar un color que desee. Empezarás a notar los sutiles matices de matices que existen dentro de la misma categoría de color o familia de tonalidades. Aprende a ver y describir el color no solo en base a la tonalidad sino también en su croma, valor y temperatura de color. Adelante y explora los otros colores secundarios y están mezclando rangos, y practica observando cómo la distancia relativa entre tonos y diferentes características de pigmento influye el color final de una mezcla [MÚSICA]. 10. Mezcla de tonos + Neutrals: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a practicar mezclar algunas oscuras y neutrales, como negros, grises y marrones, que no aparecen en tu típica rueda de color. Estos uso acromático amplían el rango de valores de tu paleta, lo cual es útil para agregar más profundidad y contraste en tus pinturas. Aprender a mezclar tus propios oscuros y neutrales puede ser muy útil, especialmente si estás trabajando con una paleta limitada. Algunos pintores evitan completamente los pigmentos negros porque se usan de forma aislada, puede parecer bastante discortante a la armonía general del color, o tal vez un poco plana y sin vida como un color de sombra. Ahora, creo que eso no tiene nada de malo usar pigmentos negros por su cuenta. Sinceramente creo que de nuevo depende de la preferencia personal, su estilo de trabajo, y del contexto de su aplicación. Usando las estrategias básicas de mezcla que aprendimos antes, vamos a crear una gama de oscuros profundos y neutrales y tonos tierra a través de estos métodos. Mezclar primarias, mezclar complementarios, y mezclar con pinturas oscuras valoradas y bajas en croma. Usando los pigmentos que tienes en tu paleta, explora uno o todos estos métodos en tu diario de mezcla. Sabemos que mezclar los tres colores primarios de pintura en las proporciones correctas da como resultado una mezcla oscura y neutra. Esta es esencialmente la estrategia del triángulo. Por lo tanto, siempre y cuando el triángulo de mezcla en el centro acromático más cercano, cualquier color dentro de ese rango, incluidos el negro, los grises puede mezclar cualquier color dentro de ese rango, incluidos el negro, los grises y los marrones. La clave son las proporciones de pintura. Y tal como aprendimos antes, dependiendo de las pinturas de mezcla o combinaciones de pigmentos que elijas, puedes obtener resultados variables de mezcla incluyendo diferentes comportamientos de mezcla de pintura. Experimenta con diferentes tríadas de mezcla o combinaciones de pigmentos para mezclar una mezcla neutra oscura, incluyendo algunos marrones y algunas versiones más oscuras o más apagadas de diferentes tonalidades. Cuanto más pigmentada sea la mezcla, oscura o más cercana al negro se vuelve el color. Cuando se diluye, puedes obtener diferentes tonos de gris que podrían inclinarse cálidos o fríos dependiendo del subtono del lavado. Recuerde, los negros mixtos y los grises también pueden inclinarse hacia una familia de tonalidades o temperatura de color, dependiendo de los pigmentos utilizados y las relaciones de pintura. Un negro cálido tendrá un ligero sesgo por el rojo, mientras que un negro frío podría ser desplazado a un azul o violeta. Para que puedas tener un gris violeta, un negro azulado, o negro marrón, por ejemplo. Este sutil sentido del color y los neutrales mixtos es lo que le da más profundidad y dimensión. Para mezclar marrones o colores tierra, basta con ajustar las relaciones de pintura y desplazar el tono hacia amarillo, naranja o rojo, y luego marcarlo hacia abajo en consecuencia. La clave para mezclar colores de tierra es reconocer que los tonos marrones suelen ser tonos desaturados de rojos, naranjas y amarillos. Conocer a qué familia de tonalidades o categoría de color pertenece un color marrón o terroso, hace que sea mucho más fácil entender cómo mezclar estos colores utilizando las estrategias de mezcla que aprendimos anteriormente. También sabemos que los tonos más separados mezclan colores más apagados y colores opuestos o colores complementarios mezclarán neutrales o cerca de neutrales. Mezclar complementarios son una forma rápida y fácil mezclar una rica mezcla gris oscuro o cerca de negro, ya que solo necesitas trabajar con dos pinturas. Así que en lugar de limitarnos a las tradicionales parejas complementarias sobre una rueda de color, y la idea de pares complementarios fijos. Tan rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta. Vamos a pensar en términos de pigmentos específicos. Similar al ejercicio secundario del rango de mezcla de color, prueba a cabo mezclando diferentes pares de pigmentos que son opuestos o cerca opuestos entre sí en una rueda de color o espacio de color. Lo que encontrarás es que la misma pintura puede mezclar una mezcla casi negra con varias otras pinturas y pinturas con un tono similar pueden tener un cumplido de mezcla completamente diferente. Aquí hay un ejemplo, PG7 y PR122. Una pintura verde y magenta se consideran pares visuales complementarios. Este par de colores se amplifican entre sí, y crean un par contrastante visualmente armonioso. Las dos pinturas sin embargo, no son los mejores elogios de mezcla, ya que mezclarían una violeta apagada oscura en lugar de una mezcla gris más neutra. Pero si mezclamos el magenta con un verde ligeramente más cálido como PG36, que es muy similar en tono a PG7, obtenemos una mezcla que es más grisácea y más cercana a la negra. PG36 y PR122 serían considerados mezclando cumplidos. PG7 por otro lado, mezcla hermosos tonos ricos de negro con PR255 y PR179. PR255 también puede mezclar neutrales oscuros fácilmente con una pintura más azulada, PB16, que es un tono completamente diferente. Esto resume que la mezcla pares de cortesía en la mezcla de colores sustractiva, no se fijan a un conjunto único de colores. Aquí hay un resumen visual del ejemplo que acabo de explicar. Un pigmento rojo como PR255 puede mezclar neutrales con varias otras pinturas, que van desde verde a azul. Y pintar similar en tonalidad como PG7 y PG36, tienen diferentes cumplidos de mezcla. Pasar por el color visual de un tono solo no determina si un par de pinturas mezclará una mezcla gris o negra casi neutra. Un buen ejercicio sería familiarizarse con el par de pinturas en tu paleta que pueden mezclar grises profundos o cerca de mezclas negras. Ten en cuenta que cerca de complementarios no mezclarán verdaderos neutrales, sino que siguen siendo útiles para mezclar versiones más oscuras y más apagadas de un color. Usa la distancia relativa entre tonalidades como guía y prueba pigmentos que no son solo opuestos directos, sino también cercanos a los opuestos. Recuerde, las relaciones de color no son fijas y simétricas en la mezcla de colores sustractiva. No tienes que conocer todos los complementarios de mezcla por ahí. Solo necesitas recordar los pares complementarios de mezcla de pantalones que usas a menudo en tu paleta. Así que diviértete explorando y haciendo comparaciones entre diferentes pares de pigmentos para encontrar tus pares de cortesía de mezcla preferidos. Por último, también puedes mezclar oscuros y neutrales mediante el uso de pinturas oscuras valoradas o de bajo croma, como pigmentos negros, mezclas de conveniencia neutros oscuros y pigmentos de tierra oscura. Ejemplos de pigmentos negros son el negro marfil, negro Marte o el verde perileno, que generalmente se basan en pigmentos de carbono u óxido de hierro. Las mezclas de conveniencia neutras oscuras como el gris de Payne, gris neutro o el marrón sepia, suelen ser una mezcla de un pigmento negro con otros dos o tres pigmentos para darle un tinte cálido o fresco. Ejemplos de pigmentos de tierra oscura incluyen siena quemada, umber quemado, umber crudo, rojo veneciano inglés, y muchos más. A algunos pintores les resulta más fácil mezclar un poco de estas pinturas para tonificar una mezcla. Por ejemplo, agregando marrón sepia o un gris neutro para profundizar los verdes. umber quemado PBR7, y la siena quemada PR101 son una de las favoritas a la hora de mezclar neutrales oscuros con un pigmento azul como el azul ultramar PB29. Estas pinturas son buenas mezclando pares complementarios porque los pigmentos de tierra ya están más cerca del centro acromático, lo que la hace más efectiva en las mezclas de embotamiento y oscurecimiento. En general, algunas personas podrían preferir estas pinturas por conveniencia. Pero aparte de los pigmentos de tierra oscura, es posible que no necesites la mayoría de estas pinturas si estás mezclando tus propios neutrales oscuros de una tríada primaria o mezclando complementarios. Como siempre, es cuestión de contextos y cómo has configurado tu paleta para reflejar tu estilo de pintura personal. Una vez que hayas terminado de explorar estos métodos y experimentar con diferentes combinaciones de pigmentos para mezclar tus oscuras y neutrales. Adelante y cataloga algunas de tus combinaciones de pigmentos favoritas y mezclas en tu libro de recetas de color. Aquí he creado una página a partir de mezclar negros y grises y otra para mis colores terrosos favoritos. Yo jugué con algunas variaciones de plantilla y te proporcionaré ejemplos de estos en los recursos de clase para que los utilices como referencia. Puedes escoger una plantilla que te guste o modificarla a lo que visualmente tiene sentido para ti. Para esta página, muestro las mezclas negras más oscuras o casi negras que pude conseguir en el lado izquierdo y a la derecha, muestro parte de la gama de mezcla, incluyendo algunos grandes tintes y tonos oscuros del verde ftalo y perileno granate. Colores a los que sé a los que me gustaría referirme de nuevo más adelante. Para esta página, quiero poder comparar visualmente los diferentes elogios de mezcla y los diferentes tonos de mezclas negras o cercanas a negras que crean. No siempre tienes que ensayar la gama completa. Puedes enfocarte en ciertos matices dentro del rango de mezcla. Crea tus páginas de cualquier manera que tenga más sentido visual para ti. 11. Tonos, tonos y tonos de sombra: [ MÚSICA] En este ejercicio de color, vamos a crear una simple pintura monocromática. Entonces usando un solo tono, vamos a variar el valor y la saturación del color para crear algunos bonitos contrastes visuales. Al igual que los tintes y tonos que hemos estado sonando en nuestro diario de mezcla y libro de recetas de color, vamos a hacer lo mismo excepto mantener el contraste de color dentro de la misma familia de tonalidades o colores. Este sería un gran ejercicio de calentamiento para conseguir que tus jugos creativos fluyan porque solo estamos enfocados en cambiar el valor y la saturación de un color y pintar un patrón de formas y líneas simples, que también puede ser bastante relajante. Puede encontrar una plantilla de referencia para este ejercicio en la pestaña Recurso de clase. De lo contrario, también puedes pintar cualquier forma o patrón simple que quieras. Acabo de hacer un ligero boceto a mano alzada de este patrón de medios círculos y estaré usando mi pintura azul ftalo, PB 15:3 para este ejemplo. Lo primero que haría es muestrear una escala de valor del color así que comenzando con el color a toda su fuerza, me estoy mezclando en un poco de agua solo para ponerlo en la concentración correcta y solo hacer seguro que hay una buena cantidad de pintura en la mezcla. Entonces diluiré lentamente la pintura con agua y crearé tintes más claros del color. Si has visto la clase de acuarela esencial, habrías hecho el ejercicio de relación agua a pintura y creado una escala de valor de color similar. Voy a crear un tono del color como aprendimos en la lección anterior. Aquí agregaré en tu pintura complementaria para empujar el azul a un tono más oscuro y más profundo así que solo estoy agregando en un poquito de Pyro Scarlet PR 255. Recuerda, también puedo aclarar este tono oscuro y obtener diferentes tonos de azules grisáceos. Por lo que ahora solo voy a jugar con las relaciones de pintura y agua para variar la ligereza y la oscuridad, así como la saturación del color. [ MÚSICA] Este es un ejercicio de color realmente divertido, casi meditativo así que disfruta del proceso, practica tu precisión de pinceladas. Deja caer algo de pintura en húmedo sobre mojado, superpone algunos detalles mojados sobre seco, y tal vez pinta unos cuantos más en diferentes colores. [ MÚSICA] 12. Combinación de colores: [ MÚSICA] La coincidencia de colores, como su nombre indica, es un ejercicio en el que vamos a ensayar colores de diferentes referencias e intentar igualarlo lo más cerca posible del color que estamos observando. Ahora cuando estás pintando algo, no es necesario que pintes los colores exactos que ves a menos que, por supuesto, estés tratando de crear algo realista. De lo contrario, eres libre de interpretar los colores de una manera que exprese la emoción, el estado de ánimo, la historia que estás tratando de transmitir a tu pintura. Ustedes son los artistas después de todo. Dicho esto, el propósito de este ejercicio es darle un entrenamiento a nuestro color instintivo mezclando los músculos nuestro color instintivo mezclando los músculosmientras empezamos a dar sentido a lo que funciona, qué no, cómo funciona, y por qué. verdadera práctica frecuente se fortalece las vías neuronales y se inicia a interiorizar estos procesos. Cada vez con solo mirar un color ya puedes obtener un sentido básico de cómo mezclar eso aquí. Usando las siguientes fuentes, prueba y el color coincida con lo que ves en tu diario de mezcla. El primero son verdaderas virutas de pintura. Puedes encontrarlas en tu ferretería o tienda de pintura local , pero si no también puedes recortar cuadrados de colores de revistas antiguas. Corté la mía en la mitad y pegué las cartas que quiero hacer coincidir con el color en mi diario de mezcla con algo de tachuelas azules. A lo largo de este ejercicio, puedes usar una rueda color o un diagrama de colores como guía de referencia rápida, pero te animo a probar y practicar sin él. Comienza a imaginar las relaciones de color en el ojo de tu mente en su lugar. Esto te ayuda a desarrollar más tus instintos a medida que incorporas lo que ya conoces con la práctica real. Por ejemplo, mirando este primer bloque de color a la izquierda, puedo observar que es un azul croma oscuro valorado y bajo por lo que mi primer pensamiento sería usar una estrategia de cambio de croma para mezclar este color. Voy a probar el azul ftalo y mezclar un poco de color Pyro para profundizar el color al tono correcto. También crearé tintes más claros del color para intentar igualar los otros azules mediados y de valor claro. Creo que se ve bastante cerca del chip de pintura, pero voy a dejar que eso se seque primero. Voy a probar otras combinaciones de mezcla también y ver si puedo conseguir un mejor partido. [ MÚSICA] La siguiente fuente es muestras de colores de referencias en vivo. Esto puede ser cualquier cosa en tu entorno inmediato, incluyendo plantas o trozos de hojas caídas en tu jardín, cualquier cosa que encuentres que quieras coincidir con el color. Por último, puedes ensayar toda una paleta de colores a partir de fotografías. Normalmente hago esto con fotos de mis suculentas que planeo en la pintura. Es parte de mi proceso de pintura hacer un estudio de color de mi materia antes pintar para que pueda establecer el esquema de color general y qué pinturas estaré usando. [ MÚSICA] Los ejercicios de coincidencia de colores son una gran manera afinar tus instintos de color así que diviértete usando tus habilidades de observación y documentando los colores a tu alrededor. 13. Experimentos divertidos: [ MÚSICA] Los ejercicios de color hasta ahora se han enfocado principalmente en comprender conceptos básicos de mezcla de colores y aprender cómo funcionan los pigmentos individuales en tu paleta. Ahora es el momento de poner a prueba tu paleta. decir, para empezar a pintar con él y utilizarlo en contexto. Hay un par de formas de hacer esto. El primero es una práctica más deliberada. Comienza a probar tu paleta pintando varias pequeñas pinturas de las cosas que te interesan. Aquí hay muchas clases de acuarela en Skillshare para empezar en un simple proyecto de pintura. Te animo a tener una navegación sobre los temas que más te interesan si se trata de florales, paisajes, animales. Si te interesa pintar algunos cactus lindos y suculentas, te recomiendo revisar mi divertida y sencilla serie. La otra forma es hacer divertidos experimentos espontáneos y mezclar colores libremente en tu paleta. Simplemente sigue tu curiosidad y observa las mezclas que podrían resultar de combinaciones de colores improbables. Realmente sólo pura mezcla diversión. No hay errores, solo accidentes felices. Puedes enfocarte en pintar formas y patrones simples. No te distrae el proceso de creación de fotografías, sino más bien enfocarte en los cambios de color que están sucediendo, igual que lo que hicimos en el ejercicio de colores de tintes, tonos y tonos. Este periodo de exploración libre es como una práctica meditativa en sí misma. También le da a la mente la oportunidad de sintetizar todas las diferentes ideas sobre las que has estado aprendiendo. Te animo a practicar ambos enfoques porque el aprendizaje ocurre en más de una manera. Dejar a un lado tiempo para alguna práctica estructurada y otra para experimentos de pintura de flujo más libre. Como dijo una vez Robert Greene, “La creatividad es una combinación de disciplina y espíritu infantil”. Ahora después de haber hecho varias de estas pinturas, podría ser capaz de tener una idea por cualquier insuficiencia en su paleta. Por ejemplo, si te resulta difícil mezclar un cierto tono de color, o necesitas una solución conveniente para un color que mezclas con frecuencia, podrías empezar a pensar en agregar o sustituyendo pigmentos en tu paleta. Experimenta y toma notas, y lo más importante, disfruta del proceso. 14. Práctica reflectante: [ MÚSICA] Ahora, después de todo la mezcla y experimentación, es importante participar en alguna práctica reflexiva sobre el proceso de aprendizaje. Esta es una práctica simple de anotar observaciones y hacer preguntas abiertas. Este tipo de preguntas pueden ayudarte a abordar cualquier vacío en tu aprendizaje que aún no tengas puente. Pueden ser ejemplos de estas preguntas, ¿qué aprendí aquí? ¿ Cómo puedo mejorar en esto? ¿ Qué sigo tratando de descifrar? ¿ Cómo puedo, rellenar los espacios en blanco. ¿ Hay alguna tonalidad que todavía me resulta difícil mezclar? ¿ Qué puedo hacer al respecto? Una respuesta de ejemplo sería, sí: un color de tierra similar al amarillo ocre. No puedo conseguir una textura cremosa lo suficientemente opaca y uso mucho este color así que tal vez pueda optar por agregar esto como un solo pigmento en mi paleta. todo, esta práctica te permite rastrear tu progreso a lo largo tiempo y se centra en una mentalidad orientada a la solución. Además el acto de escribir en sí mismo puede mejorar tu proceso de pensamiento que te ayuda a sintetizar aún más tu aprendizaje. Recuerda, toma notas, revisa y reflexiona después de cada ejercicio, sé curioso, y lo más importante diviértete. 15. Tus colores favoritos: [ MÚSICA]. Por ahora probablemente tengas una tonelada de muestras de color. Si no has dado vueltas o marcadas alguno de tus favoritos, vuelve atrás y echa un vistazo a tu diario de mezcla o tu libro de recetas de color y mira si hay algún color que destaque para ti, o simplemente hace tus ojos se iluminan. Entonces sigue adelante y muestra esos colores en una página solo para que puedas volver a referirte fácilmente a las recetas de mezcla mientras aún estás conociendo mejor tus pigmentos y tu paleta. Además, solo mirar una página de colores que disfrutas es muy divertido. ¿ Quién sabe? Incluso podría provocar una o dos ideas para un proyecto de pintura. Ahora, el diseño de esta página depende realmente de ti. Siempre y cuando visualmente tenga sentido y sea agradable a sus ojos. De todas las muestras de mezcla que he hecho, me di cuenta de que me atraen estas oscuras profundas como el índigo, y la turquesa, y morados rollizos profundos. Me imagino usando estos para una pintura galaxia o como colores de sombra. De hecho, esta combinación de perileno granate, y verde thalo es una mezcla que muchas veces llego adelante para profundizar las sombras en algunas de mis suculentas pinturas. El par de mezcla de PG36 y Pbr7 crea este hermoso verde musgo que me encanta, así que grabé ese abajo también. Lo que también puedes hacer es organizar tu exploración de color por categoría para que sea más fácil hacer una comparación visual de los mismos matices. También puedes agregar pequeñas pinturas para referencia de estudio de color, y catalogar diferentes esquemas de color para futuras referencias. Las posibilidades son infinitas. Diviértete añadiendo a las páginas de tu libro de recetas de color mientras te embarcas en tu viaje creativo. Tus colores favoritos podrían cambiar con el tiempo. Siéntase libre de añadir a las páginas de su libro de recetas de color. Con tiempo y experiencia, no tendrás que seguir refiriéndote a las recetas de mezcla de colores que frecuentemente porque habrías desarrollado la memoria muscular para ello, y se convierte en segundo lugar naturaleza. Es entonces cuando conoces tus colores intuitivamente. 16. ¡Notas finales + gracias!: Eso es todo. Has llegado al final de esta clase. Muchas gracias por unirte a mí, espero que ganes algunas nuevas habilidades y hayas nivelado tu juego de mezcla de colores. Espero que te hayas divertido tanto como lo hice creando tu propio libro de recetas de color. Honestamente, estoy muy emocionado de ver todos tus maravillosos proyectos. Por favor, compártelos en la pestaña de proyectos, realmente me encantaría verlos. Si te pareció útil esta clase de alguna manera, me gustaría pedirle un favor para por favor dejar una reseña o incluso un agradecimiento en la pestaña de discusión porque ayuda a que esta clase llegue a más personas, que por supuesto me ayuda también. Si conoces a alguien que también podría beneficiarse de esta clase, por favor compártelo con ellos. Como siempre, por favor contacte si tienes alguna pregunta en absoluto. último pero no menos importante, espero que continúen explorando y desarrollando las ideas que aprendieron en esta clase y las utilicen a su manera. Juega con tus pinturas, crea muchas pinturas y nunca dejes de aprender. Gracias de nuevo y nos vemos en mi próxima clase.