Sombreado: Parte 4 del Laboratorio de Dibujo

1. Avance de sombreado: Cuando dibujamos algo, no estamos simplemente dibujando el tema mismo, estamos dibujando los efectos de la luz sobre ese tema. El mismo tema, iluminado de diferentes maneras, dará como resultado dibujos completamente diferentes. La luz y la sombra determinarán cómo se ven y se sienten tus dibujos. Soy Brent Eviston. Bienvenido al cuarto y último curso en el laboratorio de dibujo de la serie de sombreado. En este curso, vas a aprender a renderizar formas tridimensionales con luz y sombra dramáticas. El sombreado es la habilidad de dibujo más buscada. También es una habilidad esencial para pintar. Un dibujo bien sombreado tiene áreas de hermosa luz brillante, así como sombras profundas y ricas En este curso, comenzarás por aprender a sombrear objetos tridimensionales simples como esferas, cubos y cilindros. Aprenderás a dibujar con una gama completa de valores con sombras blancas brillantes y oscuras. Aprenderás un proceso sencillo de sombreado que podrás aplicar a cualquier tema Aprenderás a organizar los valores en tus dibujos y a mantener una clara división entre la luz y la sombra. Aprenderás a identificar y dibujar diferentes tipos de sombras y áreas de luz. Por último, aprenderás a cruzar la escotilla y a dibujar usando lápices de colores sobre papel de colores. Al final de este curso, tendrás una comprensión profunda de la luz y la sombra. También tendrás un proceso de sombreado sencillo que podrás aplicar a cualquier tema, sin importar cuán complejo Comprender la luz y la sombra es el elemento esencial que unirá todas tus otras habilidades de dibujo. Sombrear con hermosas áreas de luces brillantes y sombras profundas y ricas hará que tus dibujos cobren vida de maneras hermosas y dramáticas Así que únete a mí en este curso, sombreado. Aprende a dibujar con luces y sombras dramáticas aquí en Skill Share. 2. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos al cuarto y último curso la serie Laboratorio de dibujo. Para aquellos de ustedes que han estado tomando en regla toda la serie de laboratorios de dibujo, todo se ha encaminado a este momento. sombreado es la habilidad más buscada en el dibujo y es una de las más importantes En este curso, vas a aprender a renderizar la forma tridimensional con luz y sombra dramáticas. Para ello, primero vas a aprender a dibujar con una gama completa de valores desde luces brillantes hasta oscuros ricos Vas a aprender a iluminar adecuadamente los objetos y a revelar su tridimensionalidad usando la luz y la sombra A continuación, vas a aprender a sombrear formas tridimensionales simples como esferas, cubos y cilindros. Al hacer esto, vas a aprender a identificar todos los diferentes tipos de luz y sombras que encontrarás mientras dibujas. También vas a aprender un proceso de sombreado sencillo que puedes aplicar a cualquier tema sin importar cuán complejo Al final de este curso, incluso vas a aprender sobre eclosión cruzada y cómo dibujar en papel de colores Al finalizar este curso, tendrás un profundo conocimiento de la luz y la sombra y tendrás las habilidades necesarias para sombrear cualquier tema. Para aquellos de ustedes interesados en el color y la pintura, deben aprender a sombrear. El sombreado es un requisito previo para la teoría del color en la pintura. La pintura requiere que tengas una comprensión profunda de la luz y la sombra, y un curso como este es exactamente donde vas a aprender esa habilidad. Aquí en la introducción, antes de llegar a las lecciones reales, hay algunas cosas que me gustaría abordar. Primero, este curso contiene ocho lecciones. Cada lección se centra en una habilidad específica de sombreado. Al final de cada lección, tendrás un proyecto. Una vez que hayas visto una lección y hayas completado el proyecto, estarás listo para la siguiente lección. Te recomiendo pasar por no más de una lección por día y es fundamental que hagas el proyecto antes de pasar a la siguiente lección. Recuerda, la práctica es clave. práctica es el ingrediente más importante que vas a aportar a este proceso. Ahora bien, si una lección de proyecto por día te parece demasiado, eres bienvenido a adoptar este curso para satisfacer tus necesidades, aunque solo llegues a una lección por semana. Lo más importante es que estés viendo las lecciones, haciendo los proyectos y continuando avanzando. También es importante señalar que en este curso, te voy a estar dando la mínima cantidad de práctica. Siempre debes estar buscando formas de practicar más, no menos. Si quieres mejorar más rápido, recomiendo encarecidamente aumentar la cantidad de práctica. Hacer un proyecto de práctica dos o tres veces. Cuando estás aprendiendo una nueva habilidad, esta repetición es exactamente lo que necesitas. Siempre quiero que te sientas libre de aumentar la cantidad de práctica que estás haciendo entre cada lección. A continuación, debes saber que este no es un curso de dibujo inicial. Anteriormente en la serie de laboratorios de dibujo, presenté la idea de que todas las formas, complejas que fueran, se pueden simplificar en formas tridimensionales básicas como esferas, cubos y cilindros y estas son las formas que vas a aprender a sombrear. Pero para sombrear estas formas, ya debes saber cómo dibujarlas correctamente. En este curso, estoy asumiendo que ya sabes cómo simplificar las materias en formas básicas, cómo dibujar tridimensionalmente en perspectiva adecuada, cómo medir y cómo usar calidad de línea descriptiva para dar vida a tus dibujos Si aún no tienes estas habilidades, recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar los otros tres cursos la serie de laboratorio de dibujo. En esos tres cursos anteriores, enseño todas las habilidades de prerrequisito necesarias para este curso de sombreado Asumiendo que ya tienes estas habilidades de prerrequisito y que estás listo para el curso de sombreado, pasemos a los materiales Si ya has pasado por los otros cursos de la serie de laboratorios de dibujo, ya deberías tener materiales que te sientas cómodo usando, incluyendo un lápiz oscuro y papel de dibujo blanco. Eres bienvenido a realizar este curso usando esos mismos materiales. Pero además de papel blanco y lápiz oscuro, también me vas a ver hacer dibujos en papel tonificado con lápiz negro y lápiz blanco Incluso me verás hacer algunos dibujos con lápiz de colores sobre papel de colores. Aquí está la lista de materiales básicos para este curso. Necesitarás papel de dibujo blanco, un lápiz de dibujo oscuro de cualquier tipo, una goma de borrar amasada y una goma de borrar de vinilo Le invitamos a pasar por este curso usando papel blanco y lápiz oscuro. Pero aquí hay una lista de materiales opcionales si quieres explorar el dibujo en papel tonificado y papel de color Para participar plenamente en todos los proyectos de este curso, necesitarás papel tonificado Papel de tono solo significa papel gris. Ahora bien, si estás dibujando en papel tonificado, necesitarás un lápiz blanco Necesitarás este lápiz blanco para crear efectos de iluminación. Usarás lápiz blanco para dibujar en el lápiz claro y oscuro para dibujar en las sombras. Si realmente estás buscando un reto, incluso puedes dibujar en papel de color con lápiz de colores. Pero nuevamente, esto no es un requisito para este curso. Ahora, además del papel, lápices y gomas de borrar que necesitarás para este curso, hay un par de cosas más que quiero que consigas En este curso, te voy a pedir que lleves un cuaderno de bocetos de lógica ligera El cuaderno de bocetos puede ser de cualquier tamaño que quieras, pero necesitas un lugar para explorar y grabar lo que estás aprendiendo sobre la luz y la sombra Tu cuaderno de bocetos de lógica ligera va a ser una parte importante de tu práctica y proceso Por último, vas a necesitar una lámpara. En este curso, te voy a pedir que encuentres tus propios objetos para dibujar y te voy a enseñar a encenderlos para que puedas sacar de la vida. Ahora voy a estar incluyendo fotos de referencia para que las dibujes si las necesitas absolutamente. Pero si es posible, recomiendo encarecidamente encontrar tus propios objetos, encenderlos y dibujar de la vida. No necesitas ninguna iluminación especializada o cara para este curso. Incluso una simple lámpara de escritorio funcionará. Todo lo que necesitas es una sombra que te permita dirigir la luz sobre un objeto. Ahora que hemos pasado por los prerrequisitos y los materiales, permítanme presentarles a la estrella de este curso, la luz Imagina que tenemos un objeto que queremos dibujar, pero este objeto no tiene luz sobre él. ¿Qué aspecto tiene este objeto? Nada, completa oscuridad. Sin luz, no hay manera de discernir el objeto de su entorno ni nada más, no hay nada que dibujar Pero cuando iluminamos el objeto, ahora tenemos algo que dibujar Cuando dibujamos y pintamos, no estamos simplemente dibujando objetos ellos mismos. Estamos dibujando los efectos de la luz sobre esos objetos. Esto es fundamental para que lo entiendas porque el mismo objeto iluminado de diferentes maneras aparecerá completamente diferente. Cada vez que movemos la luz, tenemos diferentes patrones de luz y sombra, que por supuesto darán diferentes tipos de dibujos. Cómo se enciende un sujeto y cómo dibujan los patrones de luz y sombra resultantes determinarán la apariencia del dibujo. Cómo se enciende un tema es una de las decisiones más importantes que tomarás en tu dibujo y sucederá antes de que tu lápiz toque el papel. En este curso vas a aprender a revelar las formas tridimensionales de tus sujetos antes de dibujarlos. Por supuesto, aprenderás a capturar adecuadamente esos patrones de luz y sombra en tus dibujos. A continuación, me gustaría hablar sobre el acto de sombrear en sí mismo. En este curso, vas a verme principalmente sombrear usando el agarre por encima y haciendo contacto con el papel con el lado de la mina de lápiz Este tipo de sombreado creará lo que yo llamo un lavado de valor El término lavado en realidad proviene de la acuarela. Ahora bien, la mayoría de la gente no piensa en dibujar de esta manera, pero tanto el dibujo como la acuarela son medios transparentes Esto significa que podemos ver a través de cada capa que colocamos. Tanto con acuarela como con dibujo, colocamos lavados de valor unos sobre otros para construir valores En este curso, a menudo me vas a escuchar referirme a colocar lavados de valor Es a lo que me refiero. Estamos estableciendo una capa transparente de valor. Podemos colocar lavados de valor sobre otros para oscurecer los Ahora bien, este tipo de sombreado a veces se conoce como graneado Se llama así porque el sombreado con el lado del lápiz revelará la textura o grano del papel Ahora bien, en este curso, no estás obligado a usar el agarre por encima ni a dejar este tipo de marcas. Le invitamos a usar cualquier agarre y cualquier tipo de marca que haga que funcione mejor para crear valor. Pero solo quería explicarte lo que me vas a ver hacer. A continuación, me gustaría hablar sobre algunas de las imágenes de referencia de las que vas a dibujar. En las lecciones anteriores de este curso, la mayoría de las imágenes que vamos a estar viendo serán en blanco y negro. Esto se debe a que cuando estás aprendiendo sobre la luz y la sombra, color puede ser una distracción confusa Entonces primero, solo queremos explorar la luz y la sombra por su cuenta sin las complicaciones agregadas del color. Pero una vez que tengas una mejor comprensión de la luz y la sombra, volveremos a agregar color a la mezcla. Al final de este curso, comprenderás cómo el color se relaciona con el valor. Podrás simular color usando el proceso de sombreado Cerca del final de este curso, vas a aprender a emparejar lápices de colores con papel de colores para crear la ilusión de color en tus dibujos, aunque estarás sombreando usando una escala de valor simple, no una gama completa de colores Ahora para más información sobre materiales específicos, recomiendo visitar mi sitio web en brndfston.com Allí encontrarás más información sobre materiales así como numerosos otros recursos de dibujo. Entonces, una vez que hayas reunido tus materiales, estarás listo para comenzar las lecciones. Te veré en la Lección uno, donde vas a aprender sobre el valor y cómo iluminar objetos usando una sola fuente de luz. 3. Luz, sombra y valor: Bienvenido a la primera lección del curso final de la serie Laboratorio de dibujo. Este curso se enfoca en el sombreado. En esta lección, voy a introducir las ideas fundamentales que necesitas entender antes de comenzar a aprender el proceso de sombreado En esta lección, vamos a definir luz y sombra, y voy a presentarles la escala de valor de cinco pasos que usaremos en este curso. Primero, vamos a comenzar hablando de fuentes de luz. Una de las decisiones más importantes que vas a tomar sobre tu dibujo va a suceder mucho antes que tu lápiz toque el papel. Me refiero a cómo está iluminado tu tema. La forma en que iluminas tu tema va a determinar el aspecto y la sensación de tu dibujo final. La mayoría de las líneas y marcas que haces en un dibujo están ahí para sombrear. Recuerda, cuando dibujamos y cuando pintamos, no estamos simplemente dibujando el objeto mismo. Estamos dibujando el efecto de la luz sobre ese objeto. La luz en sí es un tema y determinará cómo se ve y se siente tu dibujo. Entonces en este curso, nos vamos a centrar en la iluminación de una sola fuente. En este curso, vas a aprender a dibujar y sombrear objetos que han sido iluminados con una sola fuente de luz. Ahora, por supuesto, el sol es la única fuente de luz más obvia. Durante cientos de miles de años, nuestros ojos y nuestra mente han evolucionado para reconocer objetos y personas iluminadas por el sol. luz del sol baja en líneas rectas e ilumina cualquier cosa a su paso Crea áreas de luz brillante y sombra profunda. Esta combinación de iluminación y sombra ayuda a describir formas tridimensionales una manera muy clara y precisa. Este tipo de iluminación parece acertado a nuestros ojos. Se siente muy natural. Podemos crear efectos muy similares usando algo tan simple como una sola lámpara de escritorio. Ayuda tremendamente si esa lámpara tiene una pantalla que te permitirá dirigir la luz sobre un objeto Iluminar un objeto con una sola lámpara de escritorio creará patrones de luz y sombra que son muy similares a los creados por el sol. Ahora, las sombras proyectadas creadas con una lámpara de escritorio no serán tan nítidas como las creadas por el sol. Pero nuevamente, encender algo con una lámpara de escritorio va a funcionar muy bien para lo que estamos haciendo en este curso. Ahora en este curso, vas a verme iluminar mis objetos con una luz de estudio. Pero recuerda, no necesitas usar ninguna iluminación especializada o costosa. Le invitamos a usar una lámpara de escritorio simple y barata. Por cualquier razón no tienes acceso a eso, experimenta para ver qué tipo de fuentes de luz individuales puedes encontrar. Configurar un sujeto junto a ventana abierta en una habitación que de otro modo estaría oscurecida funcionará muy bien Ahora, incluso si eventualmente quieres dibujar a partir de objetos iluminados con múltiples fuentes de luz, entonces estudiar la iluminación de una sola fuente sigue siendo la mejor manera de familiarizarte con cómo funciona la luz No importa lo que quieras hacer, comenzar por estudiar la iluminación de una sola fuente es absolutamente el lugar para comenzar. A continuación, me gustaría explorar cómo funciona realmente la luz. Al estudiar cómo funciona la luz, comprenderás mucho mejor por qué crea los patrones de luz y sombra que hace. Ahora, cuando encendemos una luz en una habitación, es fácil asumir que luz es algo quieto y estático, pero no es así como funciona realmente la luz. Imagínese esto. Cuando enciendes una lámpara, quiero que veas millones de fotones rociando desde esa lámpara al igual que el agua rociaría desde una manguera contra incendios Es lo que realmente sucede cuando encendemos una luz. Pero a diferencia del agua, los fotones, las partículas más pequeñas de luz, no tienen masa alguna, lo que no se ven afectados por la gravedad Para entender cómo funciona la luz, debes imaginar fotones que salgan la fuente de luz y viajen por caminos rectos Todo lo que esté en el camino directo de estos fotones está iluminado Está bañado de luz. Hablamos de luz en un dibujo, esto es lo que nos estamos refiriendo a las partes del sujeto que son golpeadas con luz directamente desde la fuente de luz. Pero cualquier parte de nuestro sujeto que no sea golpeada con luz directamente de la fuente de luz queda en la sombra. Podemos definir una sombra como cualquier parte de un objeto que no esté en el camino directo de la luz desde la fuente de luz. Ahora bien, estas definiciones pueden parecer obvias, pero hay una razón por la que realmente importan. Echa un vistazo al lado iluminado de esta esfera. Se puede ver que la parte de la esfera más cercana a la fuente de luz es en realidad más brillante que el área iluminada de la esfera que está más lejos de la fuente de luz. Las áreas iluminadas de nuestro tema no son todas del mismo valor. Ahora bien, el hecho de que una parte de un tema sea más oscura que otra no significa que sea una sombra. Este es un error tan común que cometen los principiantes. Asumen, esta parte es más oscura. Debe ser una sombra, no necesariamente. También quiero que noten que en las sombras, también encontramos una amplia gama de valores. Pero el hecho de que una parte de una sombra sea más brillante que otra no significa que esté encendida, al menos no con luz directamente de la fuente de luz. En este curso, vas a aprender a mantener una clara división entre tus luces y oscuros. Ahora, vamos a repasar esto con mucha más profundidad más adelante en este curso. Pero por ahora, solo quiero que entiendas la diferencia entre la luz y la sombra. Entonces, la iluminación de una sola fuente crea una gama completa de valores, desde la luz hasta la oscuridad. Vemos reflejos brillantes y sombras profundas y ricas. Cuando dibujamos, queremos mostrar todo el espectro de luz a oscuridad. Esto nos lleva a valorar en el dibujo, nos referimos al espectro de luz a oscuridad como valor. Podemos dibujar usando valores más claros y podemos dibujar usando valores más oscuros. Ahora bien, estos valores se pueden representar en una escala. En este curso, vamos a estar usando una escala de valor de cinco pasos. Ahora bien, una escala de valores puede tener tantos valores como puedas tolerar, pero me parece que una escala de valores de cinco pasos mucho, el mayor sentido. Esto se debe a que cada valor en una escala de cinco pasos corresponde a una condición de luz o sombra muy específica. Ahora, a medida que avanza el curso, vas a aprender a usar estos cinco valores para matizar cualquier tema Pero por ahora, solo quiero familiarizarte con una escala de valor de cinco pasos Ahora, en un momento, voy a demostrar cómo crear una escala de valor de cinco pasos. Pero antes de hacerlo, quiero hablar de diferentes tipos de papel. Ahora, la mayoría de ustedes van a estar dibujando en papel blanco con lápiz oscuro. Entonces, durante la demo de hoy, pasaré la mayor parte de ese tiempo mostrándote cómo crear una escala de valor en white paper. Pero en este curso, además dibujar en papel blanco, también voy a pedirte que dibujes en papel tonificado La palabra tonificado simplemente se refiere a la escala de grises. El papel tonificado es papel gris. Después de que me veas demostrar una escala de valores en papel blanco, voy a demostrar una escala de valores sobre papel gris usando lápiz negro para los valores de sombra y lápiz blanco para los valores de luz. Es una excelente manera de estudiar la luz y la sombra. Dibujar en papel gris no es un requisito para este curso, pero te recomiendo encarecidamente que lo pruebes. Ahora vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde voy a demostrar cómo crear una escala de valor de cinco pasos. El primer paso para crear nuestra escala de valor de cinco pasos es crear cinco cajas de igual tamaño. Como cualquier dibujo, quiero comenzar estas cajas con líneas muy ligeras. Voy a estar usando una regla para dibujar estas cajas. Empezaré dibujando dos líneas horizontales ligeras. Voy a hacer mis cajas de la misma altura que esta regla. Recuerda, el tamaño y forma exactos de las cajas no es importante siempre y cuando todas sean iguales. Estas líneas representan la parte superior e inferior de mi escala de valores. A continuación, necesito dibujar las cajas individuales. Una vez más, voy a usar mi regla. Cada caja va a tener aproximadamente una pulgada de ancho, así que voy a marcar 5 "en esta línea, y haré lo mismo en la otra línea. A continuación, dibujaré las divisiones entre las cajas. Nuevamente, quiero mantener estas líneas muy ligeras. Entonces aquí tenemos nuestras cinco cajas para nuestra escala de valor. Lo primero que queremos hacer es establecer nuestros valores más ligeros y más oscuros Empecemos con el valor número uno por aquí a la izquierda. Este primer valor va a ser nuestro valor más ligero. Ahora, cuando estés dibujando en una hoja de papel blanca, el valor más ligero será el color del papel blanco No se puede obtener nada más brillante que una hoja de papel blanca limpia. Cuando estás dibujando en papel blanco, el valor número uno es fácil. Para obtener el valor más brillante, simplemente deja esa área de su dibujo sola. Dejaste que el blanco del papel brille a través. A continuación, vayamos al otro lado de la báscula. Veamos el valor número cinco. valor número cinco va a ser el valor más oscuro que podamos crear con cualquier herramienta que estemos usando Estoy usando un lápiz negro. Usando el agarre del trípode, voy a apoyarme en la punta del lápiz para crear el negro más oscuro que pueda Ahora bien, una razón por la que no quieres que las cajas en tu escala de valor sean demasiado grandes es que tardan algún tiempo en llenarse. Recuerda, cuando estás dibujando valores oscuros, necesitas bajar el lápiz. El agarre del trípode funciona mejor para esto porque te permite poner todo el peso en la punta del lápiz. Si intentaras esto usando el agarre por encima de la mano, la punta del lápiz probablemente se rompería Dibujar valores oscuros es una de las pocas veces en mis dibujos en las que uso intencionalmente el agarre del trípode en lugar del agarre por encima Una cosa que quiero que noten al hacer estos valores es que es un proceso de estratificación. Tiendo a no llegar al valor exacto la primera vez. Esto es perfectamente normal cuando estás aprendiendo. Debes esperar que vas a necesitar repasar tus valores una y otra vez hasta llegar al correcto. Ahora, en cada cuadro de valor, queremos que el valor aparezca parejo. No queremos que una sección de la caja aparezca más oscura o más clara que cualquier otra. Ahora, crear una escala de valores parece sencillo hasta que empiezas a hacer realmente una. Pueden ser un poco más desafiantes de lo que la gente cree. Ahora después de muchas capas, nuestro valor número cinco está empezando a funcionar. Toda nuestra caja está llena. Tiene bordes nítidos y agradables, y nuestro valor es incluso de esquina a esquina. En esta etapa, hemos establecido nuestro valor más brillante, el valor número uno, y nuestro valor más oscuro, el valor número cinco Estos son los valores más fáciles de crear. Los tres valores restantes deben dibujarse con mucho cuidado. Ahora pasemos al valor número dos. El valor número dos es nuestro segundo valor más brillante. Ahora, cuando estás creando valores dos, tres y cuatro, quieres dibujarlos más claros de lo que crees que necesitan ser. Esto es porque sabemos que es muy probable que vayamos a hacer ajustes. Es mucho más fácil oscurecer un valor que aligerar un Aparte del valor número cinco, vas a verme usar el agarre por encima para dibujar los valores restantes Con valor número dos, usando el agarre por encima, voy a poner muy ligeramente un lavado de valor Recuerda, este valor va a ser muy ligero. Después de mi primera pasada usando líneas horizontales, voy a hacer una segunda pasada usando líneas verticales. Ahora, creo que probablemente voy a necesitar hacer este valor un poco más oscuro a medida que avanzamos, pero por ahora, voy a dejarlo en paz. Es mucho más fácil ajustar los valores una vez que tenemos los cinco en su lugar. Ahora vamos al valor número cuatro. El valor número cuatro va a ser nuestro segundo valor más oscuro Una vez más, usando el agarre por encima, voy a establecer un lavado de valor más oscuro, primero usando líneas horizontales y luego usando líneas verticales Variar la dirección de las líneas ayuda a que el valor sea uniforme. Quiero prestar mucha atención a que estoy guardando estos valores en sus respectivas casillas. Voy a seguir haciendo este valor un poco más oscuro pero no demasiado oscuro. Ahora, vayamos a nuestro valor número tres. Nuestro valor número tres debería aparecer directamente entre el blanco y el negro. Debe ser un gris medio. Por supuesto, nuestro valor número tres necesita ser más oscuro. El número dos, pero más ligero que el valor cuatro. Entonces aquí tenemos nuestro primer pase en los cinco valores. Nuestro siguiente objetivo es ajustar los valores para que parezca haber un salto parejo de un valor a otro. No queremos que dos valores aparezcan demasiado cercanos en valor, ni queremos que ninguno de estos dos valores aparezca demasiado separado en valor. Por ejemplo, echa un vistazo a los valores uno y dos. Los valores uno y dos aparecen más cercanos en valor que cuatro y cinco. Voy a oscurecer valor cuatro. No quiero ir demasiado oscuro, pero creo que el valor cuatro necesita estar más cerca en valor al valor número cinco. Ahora estoy haciendo esto sutilmente. No estoy aplicando mucha presión. Nuevamente, quiero poner en capas cuidadosamente cada valor. Creo que los valores cuatro y cinco están funcionando, pero ahora los valores dos y tres se ven demasiado cercanos en valor. A continuación, voy a oscurecer el valor número tres. Ahora estos valores están empezando a funcionar. Voy a oscurecer el valor número dos sólo ligeramente. Recuerde, el objetivo aquí es que cada valor parezca estar justo en el medio de los dos valores adyacentes. Queremos que cuatro aparezcan que está justo en 3-5. Creo que cuatro podrían ir incluso un poco más oscuro. Voy a oscurecerlo sólo un poco. Ahora bien, estos ajustes pueden llevar tiempo. Es casi como si necesitaras dejar que tus ojos se ajusten a cada valor. Muchas veces estarás haciendo ajustes muy minuciosos a cada valor. También puede ayudar a obtener un poco de espacio de su escala de valor para dar un paso atrás y luego mirarlo más tarde con ojos frescos. Creo que esta escala de valores está empezando a funcionar. Cada valor parece estar ocupando un lugar distinto en la escala. El salto de cada valor al siguiente parece ser bastante parejo sin dos valores demasiado cercanos entre sí o demasiado separados. Aquí tenemos una escala de valor de cinco pasos que está funcionando razonablemente bien. Entonces aquí tenemos un trozo de papel gris. Me van a ver hacer muchos dibujos sobre papel gris en este curso. Entonces quiero asegurarme de que entiendas las similitudes y diferencias entre hacer una escala de valores en papel gris versus papel blanco. Ahora bien, los valores más oscuros suelen ser los mismos. Para crear nuestro negro más oscuro, necesitamos apoyarnos en la punta del lápiz usando el agarre del trípode. Ahora los negros dibujados en papel gris pueden verse un poco más oscuros que los negros dibujados en papel blanco porque no tenemos el papel blanco brillante brillando por debajo Recuerda, el dibujo es un medio transparente. Tendemos a ver el color del papel a través de nuestros trazos individuales. Por supuesto, podemos ver muchas capas de trazos en cada dibujo. Dibujar en papel tonificado o de color puede traer oscuros más profundos y ricos a La mayor diferencia entre hacer una escala de valores en papel gris versus papel blanco es el valor número uno. Al dibujar en papel blanco, valor número uno, nuestro valor más brillante se crea simplemente dejando esa parte del papel en blanco Pero al dibujar en papel tonificado o de color, necesitamos agregar nuestro valor más brillante con un lápiz blanco Al igual que nuestro valor más oscuro, estoy apuntando hacia abajo en la punta del lápiz blanco para crear el blanco más brillante que este lápiz pueda hacer Una de las razones por las que me encanta dibujar en papel tonificado o de color es porque estos valores número uno creados con lápiz blanco realmente tienden a brillar y brillar Es un look muy bonito. Ahora tenemos nuestros tres valores restantes. Entonces, aquí hay algo importante a tener en cuenta cada vez que estés dibujando en papel tonificado o de color Uno de estos valores va a estar muy cerca del color del papel. Y muchas veces el color del papel ocupará su propio cuadrado sin adulterar Ahora bien, este trabajo no es tan oscuro donde creo que va a ocupar el valor número cuatro. Entonces voy a dibujar el valor número cuatro en. Al igual que con el papel blanco, no quiero oscurecerme demasiado rápido. Quiero dejar espacio para el ajuste. Creo que este trabajo podría estar bastante cerca del valor número tres. Siempre que intentes dibujar en una hoja de papel nueva tonificada o coloreada, quieres tomarte un tiempo para descubrir cómo funciona la escala de valor en ese papel Creo que incluso nuestro valor número dos puede necesitar solo un poco de luz en ello. Ahora que lo estoy viendo, creo que puedo añadir un poco más del lápiz blanco a nuestro valor número dos, sólo para iluminarlo un poco Entonces, para completar la escala de valor, voy a agregar una pequeña cantidad de valor en nuestra casilla número tres. Voy a oscurecerlo sólo un poco. Creo que esa fue la decisión correcta, y creo que esta escala de valores realmente está empezando a unirse ahora. Aquí está nuestra escala de valor final. A mí, parece que tenemos saltos incluso de los valores cinco a cuatro, cuatro a tres, tres d dos, y dos a uno. Quiero que noten que las escalas de valor dibujadas en papel gris tienden a tener una apariencia completamente diferente de las escalas de valor dibujadas en papel blanco. Ahora, en última instancia, lo que elijas hacer depende completamente de ti. Es completamente tu preferencia. Pero solo quiero asegurarme de que entiendas la diferencia entre las escalas de valor dibujadas en papel blanco y las escalas de valor dibujadas en papel gris porque vas a verme usar ambos tipos de papel en este curso. Recomiendo encarecidamente practicar ambos tipos de escalas de valor. Entonces, una vez que eres capaz de dibujar una escala de valor de cinco pasos de trabajo, la siguiente habilidad que necesitas es poder replicar estos valores al comando Necesitas poder dibujar cualquiera de estos cinco valores sin consultar tu escala de valor. Para cada uno de los cinco valores, necesitas saber cómo se ven y qué se sienten al hacer. Ahora, vas a verme demostrar cómo deberías practicar la creación de cualquiera de los cinco valores al mando. El objetivo es que si te pido que empieces un valor número cinco, sepas cómo se ve y se siente eso. Si le pido que dibuje el valor número dos o tres, no tiene que consultar su escala de valor. Simplemente sabes lo que se ve y se siente hacer esos valores. Los valores número uno y número cinco son los más fáciles, blancos y negros. Pero los valores dos, tres y cuatro pueden requerir alguna práctica adicional. Vamos a la mesa de dibujo. Te voy a mostrar cómo practicar esta habilidad para asegurarte que puedes dibujar cualquiera de estos cinco valores al mando. Una vez que comiences a sombrear tus dibujos, necesitas familiarizarte tanto con estos cinco valores que puedas replicarlos bajo comando. La mejor manera de hacerlo es practicar estos valores justo al lado de tu escala de valores. En papel blanco, uno es el más fácil. Para crear un valor número uno brillante, simplemente necesitas dejar esa parte del papel desnuda. Cinco es el siguiente más fácil. Para replicar un valor número cinco, simplemente necesitas bajar con la punta del lápiz Recuerda, esta es una de las únicas veces que uso el agarre del trípode. Quieres ver lo que se siente al crear ese valor número cinco. Los tres valores restantes tiendo a hacer usando el agarre por encima Me gusta poner un ligero lavado de valor abajo con el costado del lápiz. Quieres tener una idea de qué tipo de presión necesitas usar para obtener cada valor. Cuatro es oscuro pero no tan oscuro como el número cinco. Para hacer un valor número tres, utilizamos una presión ligeramente menor. Dos, aún menos presión. Se quiere practicar estos valores una y otra vez. Entonces, si te pido que hagas un valor número dos, no necesitas consultar una báscula. Ya sabes lo que se siente . Ya sabes lo que parece. Aquí hay un número tres. Cada valor debe tener una sensación distinta. Ahora un número cuatro, necesitas saber cuánta presión usar para dibujar cada valor al comando. Y recuerda, está bien poner en capas tus valores. Si no lo consigues en el primer pase, puedes regresar y hacer otro pase. Recuerda, siempre es más fácil oscurecer un valor que aclararlo Y por último, cambiar al valor de agarre del trípode número cinco. Apoyándose en la punta del lápiz para crear el valor más oscuro que pueda hacer tu herramienta de dibujo Quieres inculcar estos valores en tu mente y en tu mano. Quieres saber cómo se ven y quieres saber qué se sienten al hacer. Recuerde, a medida que avanzamos, cada uno de estos valores va a corresponder con una condición específica de luz o sombra. Se quiere practicar replicando estos valores tan a menudo que se convierten en una segunda naturaleza Con esta etapa, debes entender cómo crear una escala de valor de cinco pasos y cómo practicar para asegurarte de que puedes crear cualquiera de estos valores al mando sin tener que consultar siempre tu escala de valores. Ahora bien, mi objetivo con esta lección ha sido proporcionarte las habilidades fundamentales que necesitas tener antes de comenzar a sombrear Te he dado algunas definiciones de trabajo para luz, sombra y valor. Ahora ya estás listo para tu proyecto. Para tu proyecto de hoy, quiero que crees una escala de valor de cinco pasos en white paper, tal como me viste demostrar antes. Recuerde, el objetivo es que no hay dos valores adyacentes demasiado cercanos en valor o demasiado separados. Se quiere hacer una escala de valores que parezca pasar de manera uniforme de un valor al siguiente. Ahora recuerde, es posible que deba dibujar más de una escala de valores antes de hacerlo bien, y le recomiendo encarecidamente que ya que esté haciendo esto, vuelva a referirse a mi escala de valor completada que vio anteriormente en esta lección. Una vez que tengas una escala de valor de trabajo, quiero que practiques replicar estos valores tal como me viste hacer Recomiendo pasar al menos 15 minutos simplemente haciendo lo que demostré. Justo debajo de cada valor de tu escala, intenta hacer ese valor a mano alzada Quieres entrenar tus ojos, tu mente, y tu mano para saber cómo son estos valores y cómo se sienten al hacer. Sabrás cuando hayas practicado lo suficiente cuando puedas crear cualquiera de los cinco valores bajo comando sin tener que consultar tu escala de valores. Ahora bien, esto puede requerir más práctica de la que te das cuenta, así que date algo de tiempo. Pero prometo que esta es una habilidad esencial que hará que afeitarse objetos reales sea mucho más fácil. Un reto extra, quiero que crees una escala de valor en papel tonificado Quieres que tu papel de tono esté en algún lugar en el rango de un valor número dos o número tres. No quieres que tu papel de tono sea demasiado claro o demasiado oscuro. Voy a estar demostrando mucho en papel tonificado en este curso, te va a ser muy útil entender cómo funcionan los valores en papel gris Recuerda, siempre que estés dibujando en papel tonificado o de color, vas a usar un lápiz oscuro para los valores de sombra y un lápiz blanco para los valores de luz Una vez que hayas completado los proyectos de hoy, estarás listo para comenzar a aprender a sombrear objetos reales. Bueno, muchas gracias por acompañarme en esta lección. Estoy muy emocionada de meterme en el proceso de sombreado real. Entonces te veré en la siguiente lección donde vas a aprender a mantener una clara división entre la luz y la sombra. 4. Diferenciar luces de sombras: Bienvenido a la Lección dos. En esta lección, vamos a comenzar a explorar cómo la luz interactúa con nuestros tres sólidos primarios, la esfera, el cubo y el cilindro Vas a aprender qué sucede cuando cambiamos la posición de la luz y cómo eso impacta en la apariencia de estos objetos. Aprenderás a crear una iluminación ideal en la mayoría de los temas, y finalmente, vas a aprender el primer paso en el proceso de sombreado Aprenderás a dividir la luz de la sombra. Mantener tus valores de luz separados de tus valores de sombra es una de las más críticas pero también habilidades más críticas pero también más ignoradas en el proceso de sombreado En la lección anterior, aprendiste sobre la habilidad de valor de cinco pasos que usaremos en este curso. También aprendiste sobre la iluminación de una sola fuente. Hoy, me gustaría comenzar explorando aún más la iluminación de una sola fuente. La gran mayoría de los dibujos que hago y que ustedes van a hacer van a ser iluminados con una sola fuente de luz, pero la posición de esa luz es crítica. Ahora echemos un vistazo a cómo la posición de la única fuente de luz afecta a lo que sea que estés dibujando. En apenas un momento, voy a mostrarles lo que considero una iluminación ideal para dibujar y pintar. Pero primero, quiero mostrarte una iluminación que no es tan buena para dibujar y pintar. Aquí vemos nuestros tres sólidos primarios, la esfera, el cubo y el cilindro, iluminados con luz proveniente del frente. Esta es la iluminación que obtenemos cuando tomamos una foto con un flash proveniente de la cámara. Con una luz proveniente del frente, no vemos valores oscuros en los propios objetos. También apenas vemos sombras proyectadas. Las sombras proyectadas se esconden detrás de los objetos solo que asoman torpemente por detrás de los bordes Tipo de iluminación tiende a hacer que los objetos parezcan planos y poco interesantes Por ejemplo, hace que una esfera redonda parezca no ser más que un círculo plano. Cada plano del cubo tiene más o menos el mismo valor, haciendo que dos parezcan planos. Queremos evitar este tipo de iluminación. Ahora, por supuesto, técnicamente, la imagen que acabas de ver se iluminó con una sola fuente de luz, pero nuevamente, el posicionamiento es crítico. Ahora veamos qué pasa cuando movemos la luz. Viene de arriba, de izquierda y de frente. Ahora bien, así es como queremos iluminar los temas que dibujamos. Cuando dibujamos y pintamos, la mayoría de las veces queremos iluminar nuestros sujetos con la luz que viene de arriba, de lado y de frente. Generalmente, queremos que entre dos tercios y tres cuartas partes de nuestro sujeto sea golpeado con luz, dejando de un tercio a una cuarta parte de él en la sombra. Generalmente, queremos que entre dos tercios y tres cuartas partes de nuestro sujeto sea golpeado con luz directamente de la fuente de luz, dejando solo de un tercio a una cuarta parte de él en la sombra. Esto es lo que considero una iluminación ideal para dibujar y pintar. Hagamos una pausa aquí para explorar por qué esta iluminación funciona tan bien. En primer lugar, la mayor parte de nuestro tema está a la luz. Esto es suficiente luz para sentir que realmente estamos conociendo el tema, pero también hay sombra sustancial. La sombra proporciona drama y misterio. Proporciona un hermoso contraste con la luz. La luz aparece más brillante debido a la cantidad de sombras profundas y ricas presentes. Observe que la sombra de la esfera tiene forma de media luna. La sombra curva enfatiza la redondez de las esferas. Ahora, echemos un vistazo al cubo. Cada plano del cubo es un valor diferente, enfatizando cada plano individual orientado hacia una dirección diferente. Esto mejora la apariencia de la tridimensionalidad. Ahora el cilindro. Esta iluminación enfatiza tanto el plano plano en la parte superior del cilindro como la redondez del eje Las sombras proyectadas son audaces y oscuras. Proyectan las formas de los objetos sobre la superficie sobre la que están sentados. Todo sobre esta iluminación revela la tridimensionalidad de estos objetos de una manera hermosa y dramática Incluso los objetos simples parecen impactantes y hermosos. Esta iluminación ayuda a describir nuestro tema con hermosos detalles. Esta iluminación también funciona bien para sujetos más complejos, incluso la figura humana. Esta es la luz de la que más a menudo quieres sacar. Cuando enciendes tus propios sujetos, así es como debes hacerlo. Ahora, dependiendo del tema, es posible que necesites mover la luz un poco más hacia arriba o hacia abajo o apagándola hacia un lado. Necesitas averiguar cuál es la mejor iluminación para lo que sea que estés dibujando. La capacidad de hacer esto viene con la experiencia. Ahora, estoy usando la luz de estudio, pero puedes crear este efecto usando una simple lámpara de escritorio. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Si tu sujeto está sentado en la superficie de una mesa, coloca la lámpara de escritorio a unos metros de distancia de ella. Quieres que la luz esté viniendo del frente del objeto a un lado y algo desde arriba. Recuerda, la posición ideal de la fuente de luz dependerá del objeto que estés dibujando. Tendrás que experimentar un poco. Siéntase libre de mover la luz para averiguar qué tipo de iluminación funciona mejor para lo que sea que esté dibujando. Ahora debes entender la importancia de la iluminación de una sola fuente y debes entender cómo crear estos efectos por ti mismo. Ahora vamos a explorar más a fondo esta idea. Hay dos tipos de sombras de las que vamos a hablar en este curso, forman sombras y proyectan sombras. Para entender la diferencia, echemos un vistazo a una esfera. Las sombras de forma ocurren en el objeto mismo a medida que se aleja de la luz. Las sombras proyectadas ocurren cuando el objeto bloquea la luz para que no golpee una superficie adyacente. En la siguiente lección, vas a aprender todo sobre las sombras proyectadas. Pero en esta lección, sólo nos vamos a centrar en formar sombras. De hecho, nos estamos enfocando en una parte muy específica de la forma sombra, el límite que divide la luz de la sombra Ahora es el momento de aprender una de las habilidades de sombreado más esenciales, cómo dividir la luz de la sombra Cuando iluminamos un objeto con una sola fuente de luz, hay un momento específico en el que el objeto se aleja de la luz y entra en sombra. Podemos observar este límite entre la luz y la sombra en la superficie del objeto. Este límite va por muchos nombres. Algunas personas lo llaman el terminador, algunas personas lo llaman el borde de giro Algunas personas lo llaman el borde de las sombras, pero todas se refieren a lo mismo. El momento en el que el objeto se aleja de la luz y entra en sombra, la línea que divide la luz de la sombra Yo llamo a esta línea que divide la luz de la sombra la línea de terminación Esta línea es donde termina la luz y comienza la sombra. Este es el límite entre la luz y la sombra. Ahora bien, realmente no importa cómo lo llames, pero debes entender qué es y cómo funciona. El primer y más fundamental paso del proceso de sombreado es localizar y trazar la línea de terminación Para entender por qué echemos un vistazo a cómo se distribuyen los valores. Así que ahora volvamos a visitar nuestra escala de valores de cinco pasos de la lección anterior Entendemos que la iluminación de una sola fuente crea un rango de valores, pero estos valores se distribuyen de una manera muy específica. Aquí tenemos una esfera idealmente iluminada. Echemos un vistazo solo al lado iluminado de la esfera. Aquí, sólo encontramos los valores número uno y dos. En el lado iluminado de la línea de terminación, no hay valores más oscuros que un valor número dos. Ahora echemos un vistazo a los valores en el lado sombra de la línea de terminación. Aquí, solo vemos los valores tres, cuatro, y a continuación. No vemos valores más claros que un número tres. Nuestro valor más oscuro, el número cinco generalmente está reservado para la sombra proyectada Aprenderás más sobre las sombras proyectadas en la siguiente lección. Pero por ahora, mantengamos nuestra atención en las sombras de forma. Existe una clara división entre los valores más claros en la escala y los valores más oscuros en la escala. Nunca vemos valores uno o dos en las sombras y nunca vemos valores tres, cuatro o cinco en la luz. Nuestro primer objetivo al dibujar es dividir la luz de la sombra. La luz tiene un conjunto de valores completamente diferente al de las sombras. La línea de terminación los divide. Uno de los mayores errores de sombreado que cometen los principiantes es dispersar sus valores por todo el dibujo Ponen valores de sombra en el área iluminada y valores de brillo en las áreas de sombra. Queremos evitar este sombreado scattershot. Queremos mantener una clara división entre luz y sombra en nuestros dibujos. Ahora, exploremos la línea de terminación con más detalle. Se presenta de manera muy diferente dependiendo del objeto y la posición de la luz. Entonces aquí hay un cubo idealmente iluminado. Quería comenzar con un cubo porque la línea de terminación es nítida y obvia. Tenemos dos planos del cubo siendo golpeados con luz directamente de la fuente de luz y un plano dejado en sombra. Aquí está la línea de terminación que divide la luz de la oscuridad. Ocurre donde se encuentran los aviones. En un objeto donde se encuentran planos planos, la línea de terminación será de bordes duros. Hagamos una pausa aquí para explorar qué sucede cuando cambiamos la posición de la fuente de luz. este momento, la fuente de luz está actualmente posicionada más hacia un lado que desde arriba, lo que significa que el plano del lado izquierdo del cubo está siendo golpeado con luz más directamente que el plano superior. Esto significa que el plano lateral aparece más brillante que el plano superior. Pero veamos qué pasa cuando movemos la fuente de luz hacia arriba. Ahora el plano superior está siendo golpeado con luz más directamente que el plano lateral. El plano superior es ahora el plano más brillante, pero el plano de la izquierda sigue recibiendo luz directamente de la fuente de luz Debido a que la fuente de luz sigue viniendo de la izquierda, el plano derecho del cubo aún permanece en la sombra. Este es un buen ejemplo de áreas de tapa de un sujeto que son valores diferentes entre sí. Pero a pesar de eso, solo hay un plano de sombra en este cubo, el plano de la derecha. Los valores de los planos individuales pueden cambiar dependiendo de la posición de la fuente de luz, pero la línea de terminación en un cubo siempre va a ocurrir donde los planos se encuentran. Siempre será de filo duro. Para ubicar la línea de terminación, debemos saber qué planos están en el camino directo de la luz y cuáles quedan en sombra. Aquí hay una esfera idealmente iluminada. En un cubo, la línea de terminación tenía bordes duros, pero la esfera es redondeada, por lo que la línea de terminación no tiene bordes duros, está difundida, está ablandada Los principiantes suelen cometer uno de los dos errores al dibujar el borde de la sombra sobre una esfera. O lo hacen demasiado duro o crean una gradación de valor que cambia demasiado lentamente de claro a oscuro Pero quiero que estudies la calidad de la línea de terminación en esta esfera. El borde es difuso, pero aún tiene una ubicación definida Cuando dibujas la línea de terminación en una esfera, usarás una línea de bordes suaves, no una línea dura. Voy a demostrar cómo dibujar todo esto en tan sólo unos minutos. Pero por ahora, quiero que se haga una idea de la calidad de la línea de terminación. No es demasiado duro y no es demasiado blando. Al sombrear objetos redondeados, no queremos que la línea de terminación sea demasiado dura, pero tampoco queremos suavizarla demasiado La línea de terminación en una esfera crea una sombra en forma de media luna. Si tuviéramos que trazar una línea de esquina a esquina de la media luna dividiría la esfera por la mitad. Esta geometría te debería ser familiar a partir de las esferas volumétricas que aprendiste dibujando en tres dimensiones. Notarás que en una esfera, la línea de terminación es la mitad de una elipse La línea del eje para la elipse es perpendicular o en un ángulo de 90 grados con respecto a la dirección de la fuente de luz Observa lo que sucede cuando movemos la fuente de luz hacia arriba. El eje de la línea curva de terminación gira junto con la dirección de la fuente de luz y permanece perpendicular a ella. En una esfera, la línea de terminación siempre será perpendicular a la dirección de la fuente de luz. Ahora, volvamos a nuestra esfera idealmente iluminada. Siempre debes estar al tanto de dónde viene la fuente de luz porque esto determinará el eje de la línea de terminación sobre una esfera así como su curvatura. Cuando movemos la fuente de luz más al frente de la esfera, vemos más luz en la esfera y menos sombra. La línea de terminación se vuelve más curva y se mueve más hacia el borde de la esfera. Una vez más, la línea de terminación es la mitad de una elipse Pero ahora que la luz viene más del frente, esta elipse es más abierta Esta es una de las razones por las que estudiamos dibujos tridimensionales antes de intentar sombrear. La elipse de la línea de terminación se abrirá o cerrará dependiendo de qué tan lejos se encuentre frente a la esfera o qué tan lejos al costado se encuentre Ahora, mira lo que sucede cuando tiramos de la luz para que venga directamente del lado de la esfera. Aquí, la línea de terminación aparece casi recta y divide la esfera aproximadamente a la mitad Ahora bien, en general, no recomiendo dibujar con esta luz ya que la línea recta de terminación no acentúa la redondez de la Pero creo que es importante que veas este tipo de iluminación y entiendas el efecto que tiene. Ahora veamos qué pasa cuando tiramos la fuente de luz para que quede más atrás de la esfera. Aquí, ahora vemos que la mayor parte de la esfera está en la sombra. Ahora vemos un área de luz en forma de media luna. Vemos esta iluminación a menudo en la luna. A pesar de que la línea de terminación ha oscilado en la otra dirección, todavía crea una elipse con un eje perpendicular a la dirección de la luz Ahora, una vez más, volvamos a nuestra esfera idealmente iluminada. Ojalá esto te haya dado una idea de cómo la ubicación de la luz impacta en la línea de terminación y la forma de la sombra en la esfera. Ahora en tan sólo unos minutos, voy a demostrar cómo dibujar todo esto. Pero por ahora, pasemos al cilindro. Aquí hay un cilindro idealmente iluminado. El cilindro tiene una línea difusa de terminación en su eje redondeado y una línea de terminación de bordes duros donde el plano circular plano en la parte superior se encuentra con el eje Tenga en cuenta que la línea de terminación en el eje redondeado del cilindro es recta a diferencia la línea curva de terminación de la esfera. Si movemos la luz más hacia la parte delantera del cilindro, vemos más luz y menos sombra. La línea de terminación se mueve hacia el lado opuesto a la fuente de luz. Si posicionamos la luz que viene más por detrás del cilindro, ahora solo vemos una astilla de luz con la mayor parte del cilindro en sombra Debido a que la luz viene más desde arriba, el plano superior sigue encendido. A diferencia de la esfera cubana, se puede colocar el cilindro lo que puede cambiar el efecto que la luz tiene sobre ella. En esta posición, el plano circular plano en el extremo visible del cilindro aparece muy brillante, pero los bordes de sombra siguen siendo similares. La línea de terminación es bordes duros donde el plano plano se encuentra con el eje redondeado y más difusa en el propio eje redondeado Al dibujar un cilindro, deberá determinar si el plano visible plano está iluminado o en sombra. También deberá determinar cuánto del eje del cilindro está encendido y cuánto está en la sombra. Ojalá ahora tengas un buen sentido de cómo la posición de la l impacta en la apariencia de cada uno de estos sólidos. Independientemente de lo que estés dibujando, siempre debes estar al tanto de la posición de la fuente de luz. Siempre hay que saber de dónde viene la luz. Esto determinará cuánto de tu tema está a la luz y cuánto queda en la sombra. Ahora finalmente es el momento de mostrarte cómo dividir la luz de la sombra en tus dibujos. Cuando estés listo para sombrear un dibujo, tu primer objetivo es dividir la luz de la sombra. Vas a hacer esto dibujando primero la línea de terminación y luego aplicando un ligero lavado de valor en las áreas de sombra. Una vez logrado esto, vas a mantener esta división entre luz y sombra a lo largo de toda la vida del dibujo. Ahora antes de comenzar las demostraciones de hoy, quiero hablarles sobre los proyectos que van a hacer en las próximas lecciones. En esta lección y en las siguientes lecciones, vamos a estar creando tres dibujos, un dibujo de una esfera, un dibujo de un cubo y un dibujo de un cilindro. En cada una de las siguientes lecciones, te voy a presentar un nuevo paso en el proceso de sombreado que vas a aplicar a cada uno de estos dibujos Al final de estas lecciones, vas a tener tres dibujos de referencia terminados que muestran estos efectos de luz y sombra. En esta lección, vas a comenzar cada dibujo. Vas a comenzar creando un dibujo lineal simple de cada uno de los tres sólidos primarios. A continuación, vas a encontrar la línea de terminación y luego sombrear en las áreas de sombra con un simple lavado ligero de valor. Eso es todo por hoy. Ahora, en la demostración que están a punto de ver, voy a estar dibujando en papel gris. Recomiendo encarecidamente probar esto. Ahora bien, si realmente no tienes acceso al papel gris y a un lápiz blanco, siempre puedes dibujar en papel blanco, pero en algún momento deberías intentar dibujar en papel tonificado o gris Con todo esto en mente, vamos a la mesa de dibujo. Vamos a empezar con el cubo. Ahora recuerden, en las próximas lecciones, vamos a estar trabajando en tres dibujos detallados terminados. Estarás dibujando una imagen de un cubo, una imagen de una esfera y una imagen de un cilindro. En cada una de las siguientes lecciones, nos vamos a centrar en un paso del proceso de sombreado que vas a aplicar a cada uno de estos dibujos Cada uno de estos dibujos, quiero que coloques el objeto en el lado izquierdo de la página para asegurarte de que tenemos espacio para la sombra proyectada a la derecha. Ahora, en la lección de hoy, no vamos a estar lidiando con la sombra proyectada, pero quiero que dejen espacio para la sombra proyectada del lado derecho de la página porque la estaremos abordando en la siguiente lección. Puedes ver aquí que ya dibujé mi cubo en el lado izquierdo de la página. Ahora, ya deberías entender cómo dibujar un cubo. Ahora, ya he enseñado dibujo de cubos en profundidad en mi curso de dibujo y tres dimensiones, el segundo curso de la serie de laboratorio de dibujo. Por cualquier razón que estés luchando con el dibujo de cubos, te recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar ese curso. Suponiendo que sabes dibujar un cubo y que estás listo para iniciar el proceso de sombreado, entremos en él Para la lección de hoy, una vez que hayamos dibujado una versión lineal simple de nuestro tema, necesitamos encontrar la línea de terminación. Nuestro objetivo en este dibujo es dividir la luz de la sombra. Empezamos por el cubo porque el cubo es el más fácil de sombrear. Todo lo que tenemos que hacer es averiguar qué planos están a la luz y qué planos están en la sombra. Ahora, justo al lado de este dibujo, deberías ver una fotografía de un cubo idealmente iluminado. Como puede ver claramente, estos dos planos están siendo golpeados con luz directamente desde la fuente de luz, dejando este plano en la sombra. Entonces esta se convierte en nuestra línea de terminación donde la luz termina y comienza la sombra. Entonces para este dibujo, todo lo que tenemos que hacer es sombrear este plano. Ahora, cuando comienzas el proceso de sombreado, nunca querrás oscurecer demasiado rápido. Recuerda, para hoy, sólo estamos usando dos valores, el valor del papel y el valor que vamos a sombrear con nuestro lápiz. Para hoy, vamos a sombrear a aproximadamente un valor número tres. Ahora, en algunas lecciones cuando lleguemos al final de este dibujo, este plano se oscurecerá. Pero por ahora, nuestro único objetivo es dividir la luz de la sombra. No queremos que oscurezca demasiado rápido, así que sólo vamos a dibujar a aproximadamente un valor número tres. Intenta hacer que el valor de este plano sea lo más parejo que puedas. No quieres que ningún área de la misma sea más oscura o más clara que cualquier otra área. Ayuda a cambiar la dirección de los trazos para que se superpongan unos sobre otros. Para el cubo, esto es todo. Sabemos que estos dos aviones están siendo golpeados con luz directamente de la fuente, así que vamos a dejar esos aviones solos. Este plano se deja en sombra, así que vamos a sombrearlo con un valor número tres. Ahora hemos dividido la luz de la sombra. Recuerde, debido a que los planos del cubo se están uniendo y reuniendo en bordes duros, la línea de terminación será un borde duro. Aquí no hay gradaciones suaves. Para la lección de hoy, sólo quiero que lleves tu dibujo sobre este punto. Ahora pasemos a la esfera. Entonces dibujo de cuatro horas de una esfera, ya dibujé un círculo simple. He enseñado dibujo circular en profundidad en mi guía para principiantes de dibujo, el primer curso de la serie de laboratorio de dibujo. También he enseñado dibujo de esferas en profundidad en el segundo curso de mi serie de laboratorio de dibujo, dibujo en tres dimensiones. Si necesitas un repaso sobre alguna de estas habilidades, te recomiendo encarecidamente volver atrás y volver a visitar esos cursos te recomiendo encarecidamente volver atrás y volver a visitar esos Ahora para encontrar y trazar la línea de terminación en una esfera requieren algunos pasos adicionales. Sabemos que la línea de terminación va a ser la mitad de una elipse También sabemos que esa elipse tiene un eje. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar el eje de la elipse para la línea de terminación He usado el ángulo citando para averiguar la inclinación exacta de esta línea del eje Ahora, he dibujado esta línea de eje un poco más oscura de lo que normalmente tendría para que puedan verla. Pero cuando estás dibujando por tu cuenta, posible que quieras dibujarlo aún más ligero que esto. Una vez que hayamos dibujado la línea del eje para la elipse de la línea de terminación, necesitamos averiguar qué tan abierta o cerrada va a ser la elipse Entonces voy a hacer una marca aquí mismo que muestra a dónde va a ir la elipse para la línea de terminación Ahora recuerden, porque una esfera es curva, la línea de terminación va a ser suave. No va a ser de filo duro como en un cubo. Cuando dibujamos la línea de terminación, queremos asegurarnos de usar el lado ancho de nuestra mina de lápiz para crear una línea suave. Primero, solo haré el movimiento de la elipse. Una vez que esté listo, voy a dibujar. Notarás que solo aplico presión en un lado de la elipse Esto es, por supuesto, porque solo necesitamos mitad de la elipse para nuestra línea de terminación Una vez que confíe en su ubicación, voy a oscurecer esta línea apenas un poco Tenga en cuenta que las esquinas de esta elipse se redondean muy bien en los contornos de la esfera Una vez que tengamos la línea de terminación, dividiendo la luz de la sombra, voy a aplicar un valor número tres en el lado de la sombra. Recuerden, nuestro único objetivo con estos dibujos hoy en día es dividir la luz de la sombra. Sólo vamos a estar dibujando dos valores, y uno de esos valores es el valor del papel. Aquí puedes ver una bonita forma de media luna de bordes suaves. Una vez que hayas hecho este simple dibujo de dos valores, puedes volver atrás y borrar la línea del eje para la elipse Esto es por lo que quiero que lleves tu dibujo de esfera para hoy. dibujo ha logrado el primer paso del proceso de sombreado Hemos dividido la luz de la sombra al encontrar primero la línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra y luego agregar un lavado de nuestro valor de sombra. Este dibujo logra el primer paso del proceso de sombreado Primero encontramos la línea de terminación donde termina la luz y comienza la sombra. A continuación, establecemos un lavado de nuestro valor de sombra más ligero. Hemos dividido con éxito la luz de la sombra en este dibujo. Recuerda, en los próximos días, este dibujo va a pasar por todo el proceso de sombreado, pero esto es todo lo que necesitamos hacer para esta lección Entonces ahora pasemos al cilindro. Aquí, tenemos un dibujo de un simple cilindro. Una vez más, estoy colocando el cilindro en el lado izquierdo de la página para asegurarme de que tengo espacio para la sombra proyectada que voy a agregar en algunas lecciones. Y claro, ya deberías estar muy familiarizado con el cilindro. He enseñado dibujo de cilindros en profundidad en mi curso de dibujo en tres dimensiones. Asumiendo que sabes cómo llevar tu dibujo a esta etapa, pasemos al primer paso del proceso de sombreado Ahora un cilindro tiene cualidades tanto de la esfera como del cubo. Como una esfera, tenemos una parte del cilindro que es redondeada. Recuerde, una forma redondeada tendrá un borde suave a la línea de terminación. Pero como un cubo, un cilindro también tiene algunos planos planos. Entonces donde este plano circular plano se encuentra con el eje redondeado del cilindro, encontraremos un borde duro. Una vez que hayamos dibujado la geometría básica de nuestro cilindro, ya habremos dibujado parte de la línea de terminación aquí mismo donde el plano plano en la parte superior del cilindro se encuentra con el eje redondeado. A continuación, necesitamos dibujar la línea de terminación de bordes suaves que corre por el eje del cilindro. Ahora, debido a que el eje del cilindro tiene bordes rectos, la línea de terminación va a ser recta. Tenemos que averiguar su ubicación. ¿Dónde exactamente cae la línea de terminación entre los bordes del cilindro? Me parece que tenemos cerca de dos tercios de este cilindro en la luz y un tercio en la sombra. Empezaré dibujando una línea de terminación ligera y suave. Estoy satisfecho con su colocación, una vez más, agregaré un valor número tres en el lado sombra. Recuerda, este es nuestro valor de sombra más ligero. Sabemos que ninguna parte de la sombra va a ser más clara que una número tres. Se puede ver una vez más estoy variando la dirección de mis trazos para que parezcan mezclarse. Por supuesto, me aseguro de mantener suave el borde de la sombra. Ahora hemos dividido la luz de la sombra en este cilindro. El carril superior está siendo golpeado con luz y mayor parte del eje del cilindro está siendo golpeado con luz. Tenemos un tercio del eje del cilindro en sombra. Recuerde, dividir la luz de la sombra puede parecer simple, pero este es uno de los pasos más críticos del proceso de sombreado De aquí en adelante, solo usaremos los valores tres, cuatro y cinco en las sombras y solo usaremos los valores uno y dos a la luz. Así es como vas a comenzar casi todos los dibujos sombreados que haces encontrando primero la línea de terminación y luego separando la luz de la sombra simplificando los valores Ojalá, ahora tengas una buena idea de cómo funciona la iluminación de una sola fuente y cómo dividir la luz de la sombra en tus dibujos. Ahora, hoy, me viste dibujar en papel tonificado, pero este paso funciona exactamente igual en papel blanco Dibuja la forma del objeto, dibuja la línea de terminación y oscurece las áreas de sombra con aproximadamente un valor número tres Ahora bien, por importantes que sean estos dibujos, no es la única forma en la que vas a practicar el sombreado Entonces ahora me gustaría hablarte sobre el otro proyecto en el que trabajarás. Por supuesto, hay mucho más en la iluminación que solo la iluminación idealizada que vas a dibujar la mayor parte del tiempo Para dominar verdaderamente el sombreado, debes poder dibujar objetos que estén iluminados con luz proveniente de cualquier dirección Además de los dibujos de esfera, cilindro y cubo que me acabas de ver demostrar, también vas a mantener un cuaderno de bocetos de lógica ligera El término lógica de la luz se refiere a la mecánica de la luz. La luz opera de formas muy predecibles y lógicas. Para dominar el sombreado, hay que entender la lógica detrás de cómo opera la luz Las siguientes lecciones, a medida que te presentan diferentes tipos de condiciones de luz y sombra, vas a hacer bocetos rápidos simples en tu cuaderno de bocetos de lógica de luz explorando cada idea Para esta lección, vas a crear dibujos que solo tengan dos valores, el valor del papel para las luces y el valor número tres para las sombras. En tu cuaderno de bocetos de lógica de luz hoy, solo quiero que hagas dibujos simples de dos valores de los sólidos tridimensionales básicos con luz proveniente de diferentes direcciones Recomiendo tener una página de esferas, una página de cubos, y una página de cilindros. Incluso puedes incluir flechas para mostrar la dirección de la que viene la luz en cada dibujo. Al trabajar de ida y vuelta entre dibujos más detallados y renderizados y estos bocetos rápidos, realmente obtendrás estas ideas en tu conciencia Quiero que repitas este proceso tantas veces que se convierte en una segunda naturaleza. En tu cuaderno de bocetos de lógica ligera, vas a estar creando dibujos simples una y otra vez, explorando cómo opera la luz en objetos básicos Al final de las próximas lecciones, habrás dibujado tantos objetos simples que nunca podrás olvidar cómo funciona la luz. Mi objetivo es que repitas estas habilidades una y otra vez hasta que estén realmente incrustadas en tu mente. Ese es el camino hacia el dominio. Ahora, cuando dibujo en mi cuaderno de bocetos de lógica ligera, tiendo a usar un bolígrafo Me gusta mucho usar bolígrafo porque no es precioso y me ayuda a que el dibujo sea sencillo Ahora, por supuesto, cuando se usa un bolígrafo, es difícil crear una línea de terminación de bordes suaves, pero está bien. Simplemente lo dibujo a la ligera y eclosiono en las áreas de sombra. Por supuesto, puedes usar un lápiz o cualquier material de dibujo que te convenga para tu cuaderno de bocetos de lógica ligera El objetivo aquí es que los dibujos sean rápidos y sencillos. Estos no son dibujos preciosos. Este cuaderno de bocetos es un lugar para aprender y explorar y cometerás algunos errores, y eso está completamente bien Hoy hemos cubierto mucho, ahora vamos a llevarte a tus proyectos. Hoy, tienes dos proyectos. Primero, quiero que crees tus dos dibujos de valor de un cubo, una esfera y un cilindro. Así como me viste demostrar hoy, vas a comenzar con un simple dibujo lineal de cada objeto. A continuación, dibujarás la línea de terminación, prestando mucha atención a la dureza o suavidad de los bordes. Finalmente, rellenarás el área de sombra con aproximadamente un valor número tres. Recuerden, en las próximas lecciones, vamos a seguir trabajando en estos tres dibujos. Al final de estas lecciones, tendrás un conjunto de dibujos completamente renderizados y detallados de estos tres sólidos primarios. Ahora para la segunda parte de tu proyecto, quiero que crees una serie de dibujos simples de dos valores en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Quiero que enciendan cada sólido de múltiples formas diferentes. Algunos deberían tener la luz viniendo más del frente, algunos más por detrás, algunos más arriba, otros más abajo. Se quiere experimentar con diferentes tipos de iluminación en cada uno de los sólidos. También puedes hacer cualquier nota que te parezca útil en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Este cuaderno de bocetos es solo un lugar para explorar y recopilar tus ideas y pensamientos sobre el proceso de sombreado Es tu propio lugar privado para explorar la luz y la sombra. Ahora mientras haces esto, te recomiendo encarecidamente encontrar un objeto esférico, un objeto cubículo, cualquier objeto cilíndrico que puedas iluminar por tu Quiero que veas los efectos de la luz y sombra en persona justo frente a ti. Ahora bien, si realmente no puedes hacer esto, he incluido algunas fotos de referencia en este curso, pero es muy importante que experimentes esto de primera mano, si es posible. Todo lo que necesitas es una sencilla lámpara de escritorio y para mantener el resto de la habitación tenuemente iluminada. Entonces ya tienes tus proyectos. Ve a ello, y te veré aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender sobre sombras proyectadas. 5. Sombras proyectadas: Oye. Bienvenido a la Lección tres. En la lección anterior, aprendiste a dividir la luz de la sombra. Esto simplifica los patrones de luz y sombra en tu dibujo Simplificar la luz y la sombra es el primer paso del proceso de sombreado. En esta lección, vas a aprender sobre las sombras proyectadas. Una sombra proyectada ocurre cuando un objeto bloquea la luz para que no golpee una superficie adyacente. Las sombras proyectadas contendrán los valores más oscuros en tus dibujos Con demasiada frecuencia, veo a los principiantes dibujar sus sombras proyectadas con solo garabatear algunas líneas oscuras errores comunes de sombra proyectada Los errores comunes de sombra proyectada incluyen no dibujarlos lo suficientemente oscuros o dibujarlos sin ninguna forma específica sin una forma que se relacione con el sujeto. Pero las sombras proyectadas tienen una forma específica y ocupan una ubicación muy específica de la escala de valor. Esta lección, vas a aprender a tratar la sombra proyectada como un tema en sí mismo. Una sombra bien dibujada trabajará con tus sombras de forma para crear una gama completa de valores y crear una sensación de drama en tus dibujos. Al final de esta lección, entenderás cómo funcionan las sombras proyectadas y cómo dibujarlas. Ahora comencemos explorando los diferentes elementos de una sombra proyectada. Cada sombra proyectada tiene una forma. La forma de la sombra proyectada está determinada por el objeto que la está proyectando. Ahora bien esto parece obvio, pero hay otros dos elementos que ayudan a determinar la forma de una sombra proyectada, la posición de la luz, y la superficie sobre la que está proyectando la sombra. Ahora para esta lección, sólo vamos a mirar objetos que están proyectando su sombra sobre una superficie plana sobre la que están descansando. Ahora vamos a entrar en más detalles sobre la forma de las sombras proyectadas. La sombra proyectada imitará la forma de cualquier objeto que esté proyectando La dirección en la que se desplaza la sombra proyectada y su longitud están determinadas por la posición de la fuente de luz. Recuerda, ahora que estamos aprendiendo sobre la luz y la sombra, siempre queremos ser conscientes de dónde viene exactamente la luz. Incluso los cambios diminutos en la fuente de luz cambiarán la apariencia de las sombras. Si la fuente de luz viene más desde arriba del objeto, la sombra proyectada aparecerá más corta. Si la fuente de luz es más baja, la sombra proyectada se alargará posición de la fuente de luz también determina la dirección de la sombra proyectada. Si la luz viene más del frente, la sombra proyectada aparecerá inclinándose hacia arriba y alejándose de nosotros. Si la luz viene más por detrás, la sombra proyectada tiende a inclinarse hacia abajo hacia nosotros. Ahora que tienes una idea de cómo la posición de la luz impacta en la longitud y dirección de la sombra proyectada, hablemos de las diferentes partes dentro de una sombra proyectada. Empezaremos con la sombra de oclusión. La sombra de oclusión, también conocida como la umbra, ocurre directamente debajo o inmediatamente al costado del objeto que la lanza. La sombra de oclusión es la parte más oscura de la sombra proyectada Ocurre cuando la luz está completamente bloqueada para que no golpee una superficie adyacente. Cuanto más lejos se aleja la sombra proyectada del objeto que la proyecta, más clara se vuelve hasta llegar a lo que se llama la penumbra La penumbra es el borde más alejado de la sombra proyectada. La penumbra tiende a difundirse ya que se mezcla con la luz que rodea la sombra proyectada Ahora bien, aunque el borde de la sombra proyectada en la penumbra esté difuso, aún podemos determinar No es tan difuso donde se vuelve completamente amorfo Estos son los elementos que queremos buscar a la hora de observar y dibujar sombras proyectadas. Queremos saber su forma y su longitud, así como en qué dirección está viajando a través del plano de tierra. También queremos saber dónde es más oscura la sombra proyectada y cómo cambian sus bordes a medida que se aleja más del objeto que la proyecta Los bordes de la sombra proyectada serán los más definidos más cerca del objeto y cuanto más lejos esté la sombra proyectada del objeto, más difusos serán los bordes Ahora que ya sabes qué buscar al observar una sombra proyectada, veamos cómo se manifiestan manera diferente en nuestros tres sólidos primarios, la esfera, el cubo y el cilindro. Aquí vemos una esfera idealmente iluminada. La sombra proyectada de una esfera aparece ovular. La longitud de la sombra proyectada está determinada por la ubicación de la fuente de luz. De hecho, podemos trazar una línea desde la fuente de luz hasta el borde de la esfera y luego hasta el borde de la sombra proyectada. Si movemos la fuente de luz hacia arriba, la sombra proyectada aparece más corta. Obsérvese que existe una relación entre la sombra proyectada y el eje de la línea de terminación sobre el espíritu mismo. Recuerde, en una esfera, el eje de la línea de terminación siempre es perpendicular a la dirección de la fuente de luz. La línea de terminación y la sombra proyectada se desplazan junto con la dirección de la luz. Si volvemos a bajar la fuente de luz, podremos ver que la sombra proyectada se alarga Cuanto más abajo esté la fuente de luz, más largo será el óvalo de la sombra proyectada. Siempre queremos prestar atención a la longitud de la sombra proyectada y su relación con la fuente de luz. Cuando aprendas a dibujar la forma de la sombra proyectada, el primer paso será usar avistamiento angular para determinar la inclinación de la línea desde la parte superior del objeto hasta el final de la sombra proyectada Ahora sabemos que la sombra proyectada de una esfera siempre aparecerá ovular Sabemos por nuestros estudios anteriores que cada óvalo tiene un eje. Además de la forma y longitud de la sombra proyectada, también debemos conocer su eje. Podemos usar el avistamiento angular para determinar esto al dibujar. Mira ahora lo que sucede cuando tiramos más la luz hacia el frente de la esfera. Tenga en cuenta que el eje de la sombra proyectada cambia. Con la luz movida más hacia el frente, la sombra proyectada viaja hacia arriba en un ángulo más agudo. Si movemos la luz para que venga más por detrás, vemos cambiar el eje de la sombra proyectada para que ahora esté inclinándose hacia abajo hacia el borde inferior del plano de imagen Una vez más, volvamos a nuestra esfera idealmente iluminada. Ahora hablemos de la sombra de oclusión, el valor de sombra más oscuro No importa dónde esté la fuente de luz, siempre encontraremos la sombra de oclusión debajo de la esfera donde la luz está completamente bloqueada Nuestro valor número cinco más oscuro debe reservarse para esta área. A medida que la sombra proyectada se aleja de la esfera, se aclara ligeramente Ahora veamos los bordes de la sombra proyectada. Se puede ver que los bordes de la sombra proyectada más cercanos a la esfera están más definidos y con bordes más duros. Pero cuanto más nos alejamos de la fuente de luz, más difusos se vuelven los bordes El borde más alejado de la sombra proyectada es la penumbra. Justo lo difusa que es la penumbra estará determinada por el tipo de fuente de luz que esté utilizando para iluminar a su sujeto Por ejemplo, la penumbra de una sombra proyectada de un objeto iluminado por el sol no será tan difusa como la de un sujeto iluminado por una Esto se debe a que los rayos de luz del sol viajan en líneas paralelas y los rayos de luz de una lámpara tienden a irradiar hacia afuera Cuando dibujas el borde de una sombra proyectada, independientemente de la fuente de luz, el borde más cercano al objeto proyectado debería estar más definido, pero deberás prestar atención a cuán difusa aparece la penumbra Al estudiar la sombra proyectada de una esfera, hemos aprendido la mayor parte de lo que necesitamos saber sobre cómo funcionan las sombras proyectadas. Recuerda, aparte de la forma de la sombra proyectada, los otros elementos serán notablemente similares independientemente del objeto que la lance Sin embargo, echemos un vistazo al cubo y al cilindro para ver cómo sus formas de sombra proyectada cambian sus formas de sombra proyectada y cómo esto afecta a los demás elementos. Aquí hay un cubo idealmente iluminado. La mayor diferencia entre las sombras proyectadas por diferentes objetos será su forma. Mientras que la sombra proyectada de la esfera era redonda, la sombra proyectada de un cubo tendrá bordes rectos que se encuentran en las esquinas. Recuerda, la sombra proyectada es una proyección de la forma del objeto mismo. De hecho, podemos trazar la forma de la sombra proyectada de un cubo pasando líneas desde la fuente de luz a través las esquinas del cubo y luego hacia abajo hasta el plano del suelo. Para dibujar correctamente la sombra proyectada de un cubo, debemos ubicar adecuadamente sus esquinas tal como lo haríamos con las esquinas del propio cubo. Al dibujar, podemos usar avistamiento angular para ayudarnos a averiguar dónde están las esquinas de la sombra proyectada en relación con las esquinas del cubo mismo Al igual que la esfera, la dirección y longitud de la sombra proyectada cambia si cambia la posición de la fuente de luz. Aquí vemos que la fuente de luz se mueve hacia arriba, lo que acorta la longitud de la sombra proyectada y cambia su forma Aquí, la fuente de luz se ha movido más detrás del cubo, inclinando la sombra proyectada hacia nosotros y una vez más alterando su forma Pero no importa dónde esté la fuente de luz, la sombra proyectada de un cubo siempre tendrá bordes rectos que se encuentran en ángulos. Ahora volvamos a nuestro cubo idealmente iluminado. Al igual que la esfera, vemos la parte más oscura y definida de la sombra proyectada justo al lado del propio cubo Cuanto más lejos se aleja la sombra proyectada del cubo, más difusos se vuelven sus bordes Pero aún podemos distinguir cada lado de la forma de la sombra proyectada y donde se encuentran en las esquinas. Aunque la forma de una sombra proyectada pueda parecer difusa, todavía tiene una forma discernible. Por último, echemos un vistazo al cilindro. Todo lo que has aprendido sobre la sombra proyectada hasta ahora se aplica por igual al cilindro. Recuerda, el único elemento que cambia sustancialmente es la forma de la sombra proyectada. La sombra proyectada de un cilindro tiene bordes rectos y una parte superior redondeada, al igual que el propio cilindro. Al igual que la esfera en el cubo, la longitud y la forma de la sombra proyectada del cilindro cambiarán Longitud y dirección a medida que la fuente de luz se mueve a diferentes posiciones. Si movemos la fuente de luz más hacia el frente, la sombra proyectada se inclina hacia arriba de manera más aguda Me gustaría tomarme un momento para llamar su atención sobre la línea de terminación. Recuerda, cuando movemos la fuente de luz, afecta tanto a la línea de terminación como a la sombra proyectada. Con la luz que viene más del frente, además de la sombra proyectada que se inclina hacia atrás, también vemos más luz y menos sombra en el cilindro Si movemos la fuente de luz más detrás del cilindro, la sombra proyectada viene hacia nosotros, inclinándose hacia abajo hacia la parte inferior del plano de imagen Esto también crea más sombra y menos luz en el eje del propio cilindro. Recuerda, cada vez que movemos la fuente de luz, estamos cambiando la ubicación de la línea de terminación así como la sombra proyectada. Ambos están en relación con la dirección de la fuente de luz, sobre todo cuando se trata de lanzas y cilindros Ahora volvamos a nuestro cilindro idealmente iluminado. Al igual que nuestros otros dos sólidos, la sombra proyectada es más oscura con bordes más definidos más cercanos al propio cilindro. A medida que la sombra proyectada se aleja más del cilindro, vemos que se vuelve un poco más clara y sus bordes se vuelven más difusos en la penumbra El cubo y la esfera tienden a aparecer igual sin importar en qué dirección los gires, pero el cilindro se ve diferente dependiendo de cómo se vea. Observa lo que le sucede a la sombra proyectada cuando giramos el cilindro de costado. La sombra proyectada cambia de forma, pero aún está en relación con el objeto y la ubicación de la fuente de luz. Ojalá, en este punto, tengas una buena idea de cómo funcionan las sombras proyectadas y los elementos necesarios para dibujarlas con éxito. Entonces ahora vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde te mostraré cómo poner todo esto en acción en tus dibujos. En la siguiente demostración, me van a ver agregar sombras proyectadas a los tres dibujos que iniciamos en la lección anterior. En la lección anterior, te llevamos a través del proceso de trazar la línea de terminación y luego aplicar un ligero lavado de valor en el lado de la sombra. Dividimos la parte luminosa de la esfera del lado de la sombra. Ahora vamos a dibujar la sombra proyectada. Sabemos que la sombra proyectada de esta esfera va a ser ovular Tenemos que averiguar su longitud, su eje, y cómo abrirlo. Entonces primero, solo queremos trazar la forma básica del óvalo para la sombra proyectada. Esta parte de la sombra proyectada está muy cerca de la ubicación donde la línea de terminación entra en contacto con el contorno de la esfera. A partir de ahí, baja apenas un poco. Voy a usar una línea de luz para simplemente iniciar la sombra proyectada. También podemos ver que sale de detrás de la esfera no del todo a mitad de camino hacia arriba. Ahora, como con todo dibujo, nuestro primer objetivo es sólo conseguir algo en la página. Siempre podemos volver atrás y refinar. Primero, solo necesitamos esbozar la forma básica. Ahora antes de ir más lejos, quiero saber el eje de la sombra proyectada. Podemos ver en la fotografía de referencia que se inclina hacia arriba a medida que se aleja de la esfera Podemos usar la ubicación angular para determinar el eje exacto de esta forma Entonces sabemos que la línea del eje para esta sombra proyectada está viajando hacia arriba a medida que se aleja de la esfera. Una vez que haya hecho mi primer intento en el eje, usaré el avistamiento angular para asegurarme de que sea correcto El ángulo se ve bastante bien. También puedo usar la ubicación angular para averiguar la inclinación exacta de la línea desde la parte superior de la esfera hasta el otro extremo de la sombra proyectada Eso pone el final de la sombra proyectada por aquí. Otra forma de averiguar la longitud de la sombra proyectada es usando la medición proporcional. Resulta que la distancia de un borde de la esfera al otro es aproximadamente la misma que la distancia desde el borde de la esfera hasta el final de la sombra proyectada. Puedo marcar la distancia de un lado de la esfera al otro en mi lápiz y luego traspasar esa distancia. Por suerte, coincide con el sitio angular que tomé. Ahora he trazado las dimensiones básicas del óvalo para la sombra proyectada Sé que la sombra proyectada emerge de la esfera en la parte inferior, de lado, y sé cuánto tiempo es Haré mi primer intento ligero y luego evaluaré. Aquí tenemos la forma básica para nuestra sombra proyectada. Quiero asegurarme de que estoy contento con la longitud y la apertura. Recuerda, en esta etapa, todo sobre esta sombra proyectada se puede cambiar. Pero en cuanto le agregamos valores oscuros, hace que sea mucho más difícil de corregir. Quiero hacer las correcciones necesarias a la forma de la sombra proyectada ahora antes de aplicar cualquier valor de oscuridad. Entonces, una vez que me sienta seguro de la forma de la sombra proyectada, puedo comenzar a sombrearla. Comenzaré con la parte más oscura de la sombra proyectada, la sombra de oclusión justo debajo de la esfera A partir de ahí, la sombra proyectada se va a aclarar ligeramente a medida que se aleja de la esfera Recuerda, en la penumbra, va a ser más ligera y de filo mucho más suave Voy a comenzar definiendo el borde mismo de nuestra esfera con una bonita línea oscura. Recuerda, nuestra sombra proyectada va a ser un valor número cinco, así que tenemos que bajar sobre la punta del lápiz. También voy a dibujar un bonito borde firme de la sombra proyectada justo debajo de la esfera. Recuerda, justo debajo de la esfera es donde la sombra proyectada va a tener su borde más firme A partir de aquí, el borde se ablandará a medida que se vaya alejando. Una vez que esté listo, voy a empezar a sombrear en la sombra proyectada Ahora, ahora mismo, no voy llegar hasta un valor número cinco, pero estoy dibujando bastante oscuro. Una cosa que notarás con todos estos valores es que trabajo hasta ellos. Rara vez intento obtener el valor exacto en mi primer pase. El sombreado es un proceso de capas. Está bien pasar por encima de tus sombras una y otra vez hasta llegar al valor correcto. Como estoy aplicando valor a la sombra proyectada, quiero que noten cuánto cambia el dibujo. De pronto pasa de un dibujo muy sencillo de un círculo con un área oscura a un dibujo más tridimensional. La presencia de la sombra proyectada realmente permite que la esfera misma destaque. Ahora, como he mencionado, el sombreado es un proceso de capas y una vez que obtengamos todos los valores dibujados, vamos a volver atrás y refinarlos todos en relación unos con Pero esto es por lo que quiero que lleves tu dibujo por ahora. Para tu proyecto de hoy, vas a dibujar la forma de la sombra proyectada y luego sombrearla. Quieres mantener los bordes más cercanos a la esfera más firmes y los bordes más alejados más suaves. Justo al lado de la esfera, quieres apoyarte en la punta del lápiz para crear aproximadamente un valor número cinco. Pero a medida que te vayas alejando, el valor debería viajar más hacia un número cuatro y deberías esperar poner capas a tus líneas de sombreado No es necesario dibujar el valor exacto la primera vez. Se trata del nivel al que quiero que lleves tu dibujo para el proyecto de hoy. Ahora pasemos al cubo. La única diferencia significativa entre la sombra proyectada de un cubo y la sombra proyectada de una esfera es su forma. La sombra proyectada de una esfera es, por supuesto, ovular, pero la sombra proyectada de un cubo tiene líneas rectas que se encuentran en ángulos Para dibujar la forma de la sombra proyectada de este cubo, voy a empezar tratando de dibujar los ángulos. Empezaré con este borde inferior. Puede usar el avistamiento angular para averiguar la inclinación específica de esta línea primero en el cubo mismo, y luego puede transferir esa línea al dibujo He enseñado el posicionamiento angular en profundidad sobre cómo dibujar una guía para principiantes, el primer curso de la serie de laboratorios de dibujo Si necesita un repaso sobre la ubicación angular, le recomiendo encarecidamente que vuelva a visitar A continuación, dibujaré la línea superior de la sombra proyectada. Quiero averiguar de dónde a lo largo de este borde del cubo sale. Parece que está un poco más que a mitad de camino hacia arriba. A continuación, construiré los bordes restantes de la sombra proyectada. Este borde de la sombra proyectada parece alinearse con este borde del cubo. Ahora bien, esto es algo particular de este dibujo. Siempre que estés dibujando la sombra proyectada de un cubo, necesitarás medir y averiguar las direcciones específicas de cada línea. Entonces, a través de una combinación de avistamiento angular y observación, terminaré de construir el resto de esta forma de sombra proyectada Ahora, recuerden, podemos hacer ajustes más adelante. Solo necesitamos llegar a una forma básica. Antes de oscurecerlo, querrás hacer las correcciones necesarias Una vez que tengamos nuestra forma básica, podemos comenzar a oscurecerla. Cambiaré al agarre del trípode para que pueda soportar la punta del lápiz para crear un valor número cinco. A continuación, comenzaré a sombrear en el resto de la sombra proyectada. Al igual que nuestra esfera, los bordes de la sombra proyectada quedarán más definidos justo al lado del propio cubo. A medida que la sombra proyectada se aleja más del cubo, su valor se aclarará ligeramente y sus bordes se ablandarán Quiero recordarles una vez más que el sombreado es un proceso de capas Puedo cambiar las direcciones de mis trazos para asegurarme de que trazos individuales se desvanezcan y dejen una forma de valor. Una vez más, tendremos tiempo suficiente para refinar la forma y el valor de esta sombra proyectada más adelante. Por hoy solo estamos haciendo un primer pase. Esto es por lo que te recomiendo que tomes tu sombra proyectada para esta lección. Ahora pasemos al cilindro. Por último, tenemos el cilindro. Una vez más, la única diferencia significativa aquí va a ser la forma de la sombra proyectada. Las dos líneas que sobresalen del cilindro serán rectas. Querrás prestar atención a la distancia desde la parte superior de la sombra proyectada hasta la parte inferior. Podemos usar la ubicación angular para capturar la inclinación de cada una de estas líneas Por supuesto, podemos usar la ubicación angular para sentar una línea desde la parte superior del cilindro hasta el final de la sombra proyectada Estoy encontrando el final de la sombra proyectada para este cilindro de aquí. Este cilindro es más alto que tanto el cubo como la esfera. A pesar de que la fuente de luz ha estado en el mismo lugar para los tres, esta sombra proyectada aparecerá más tiempo. Una vez que estemos contentos con la forma de la sombra proyectada, podemos empezar a oscurecerla. Una vez más, me verás variar la dirección de los golpes de los ratones. Esta es una excelente manera de ocultar trazos individuales. Una vez más, al igual que antes, cuanto más nos alejemos del propio cilindro, los bordes de la sombra proyectada comenzarán a suavizarse y el valor se aclarará Justo al lado del cilindro, tenemos un valor número cinco, el valor más oscuro en el bebido Pero a medida que nos alejamos del cilindro, la sombra proyectada se aclara para acercarse a un valor número cuatro Las partes de la sombra proyectada justo al lado del cilindro tendrán bordes más duros a medida que la sombra proyectada se aleja del cilindro, los bordes se ablandarán y difundirán Una vez más, esto es por lo que quiero que tomes tu sombra proyectada en tus dibujos hoy. Tendremos tiempo de sobra para volver atrás y refinarlos. Ojalá, estas tres demos te hayan dado una idea de cómo dibujar sombras proyectadas. ponemos en práctica todos los elementos de los que hemos hablado Aquí ponemos en práctica todos los elementos de los que hemos hablado hasta ahora en esta lección. Recuerde, la única diferencia significativa entre las sombras proyectadas de diferentes objetos será su forma. Los valores, los bordes y el proceso para dibujar las sombras proyectadas serán notablemente similares Ahora sabemos que algunos de ustedes están haciendo estos tres dibujos en papel blanco en lugar de papel tonificado Al igual que en el paso anterior, dibujar la sombra proyectada funciona igual independientemente del color del papel que estés usando. Primero, dibujarás la forma de la sombra proyectada. A continuación, lo sombrearás, comenzando con un valor número cinco en la sombra de oclusión y un rayo hacia un valor número cuatro en la penumbra Los bordes de la sombra proyectada más cercanos al objeto deben estar claramente definidos y hacerse más difusos hacia la penumbra Ahora, además de estos tres dibujos más largos y más terminados, también vas a dibujar en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Es una gran práctica trabajar de ida y vuelta desde dibujos renderizados más terminados hasta estudios rápidos más simples. Recuerda, los dibujos que harás en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera no son preciosos Este es un lugar para explorar y experimentar con la luz. Tu cuaderno de bocetos de lógica ligera no se trata de hacer buenos dibujos, se trata El proceso por el que pasarás en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera es exactamente el mismo que el proceso que acabo de demostrar, excepto que lo vas a hacer mucho más rápida y sencilla Comenzarás dibujando la forma del sólido. A continuación, determinarás la dirección de la que viene la luz. Luego encontrarás la línea de terminación en el propio objeto y sombra en el lado de sombra del objeto usando aproximadamente un valor número tres. A continuación, dibujarás la forma de la sombra proyectada en relación con la fuente de luz. Finalmente, lo sombrearás, comenzando con el valor número cinco justo al lado del objeto y aligerando hacia un valor número cuatro en la Panumbra Para esta lección, estarás combinando lo que aprendiste en la lección anterior con lo que acabas de aprender sobre las sombras proyectadas. En tu cuaderno de bocetos de lógica ligera, quiero que hagas todos los dibujos nuevos Recuerda, la línea de terminación y la sombra proyectada siempre estarán en relación con la fuente de luz. Cuando cambias la posición de la luz, tiende a cambiar tanto la línea de terminación como la forma y dirección de la sombra proyectada. En los cubos, la línea de terminación tiende a ser más fija y siempre ocurre donde los planos se encuentran. Pero claro, todavía hay que averiguar qué planos del cubo están encendidos y cuáles están en sombra. Ahora, voy a estar proporcionando algunas fotos de referencia para que las dibujes. Pero si es posible, quiero que encuentres tus propios objetos y los enciendas en la vida real con una lámpara. Ve a buscar un objeto esférico, un objeto cubículo y un objeto cilíndrico Colóquelos en una superficie en una habitación con poca luz, obtenga una lámpara y explore Mira lo que sucede cuando cambias la posición de la luz. Vea cómo cambia la línea de terminación. Vea cómo cambia la forma y la longitud de la sombra proyectada. Observar esto en la vida real, donde realmente consigues mover la luz y ver los efectos por ti mismo es una de las mejores formas empezar a entender la luz y la sombra. Por supuesto, estarás dibujando lo que observas en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Hacer estos estudios rápidos es una de las mejores maneras de integrar realmente estas ideas en tu mente. A lo largo de mi carrera, he hecho miles de estos bocetos de lógica de luz rápida Cuantos más bocetos rápidos hagas, más rápido se convertirán en una segunda naturaleza Quieres involucrarte en este proceso tantas veces que ya no tienes que pensar en ello. Bien. Con todo esto en mente, vamos a llevarte al proyecto de hoy. Para la primera parte de tu proyecto hoy, quiero que agregues sombras proyectadas a los tres dibujos que iniciaste en la lección anterior. Pasarás exactamente por el mismo proceso que demostré hoy. Comenzarás definiendo la forma de la sombra proyectada. Comienza con un valor número cinco en la sombra de oclusión y luego hazte más claro a medida que te mueves hacia la Penumbra También querrás prestar atención a los bordes. La sombra proyectada se definirá más justo al lado del objeto proyecta y se volverá más difusa cuanto más se aleje la sombra Una vez que hayas agregado sombras proyectadas a los tres estudios más largos, entonces es el momento de dibujar en tu cuaderno de bocetos de lógica de luz En su cuaderno de bocetos de lógica ligera, quiero que haga un mínimo de tres dibujos de cada uno de nuestros sólidos primarios Cada uno de estos dibujos debe estar iluminado con luz proveniente de una dirección diferente. Comenzarás dibujando la forma del propio objeto. A continuación, determinarás qué dirección viene la luz. A continuación, dibujarás la línea de terminación y sombra en la sombra de forma aproximadamente a un valor número tres, y finalmente, dibujarás la sombra proyectada, haciéndola más oscura más cercana al objeto, y dejando que se vuelva más clara cuanto más lejos se ponga. Sé que me has escuchado repetir esto muchas, muchas veces, pero así es como ocurre el aprendizaje. Quieres seguir escuchando estas ideas y seguir practicándolas hasta que se conviertan en una segunda naturaleza. Recuerda, si es posible cuando estás dibujando tu cuaderno de bocetos de lógica de luz, quieres dibujar a partir de Encuentra objetos reales, llévalos a una habitación con poca luz y enciende el deseo de ver estos efectos en la vida real Quieres encontrar objetos reales y encenderlos tú mismo. Se quiere poder mover la fuente de luz alrededor y ver sus efectos en tiempo real. Así es como te conviertes en un experto en luz y sombra y en un maestro del sombreado. Bien, entonces tienes tus proyectos para hoy. Te veré aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender sobre las sombras centrales. 6. Sombras básicas: Bienvenidos a la Lección cuatro. En esta lección, vamos a volver a formar sombras. Recuerda, las sombras de forma son las sombras que ocurren sobre los propios objetos, no sombras proyectadas. Y como ya sabrás, las sombras de forma no son todas del mismo valor. En las superficies de los objetos curvos, las sombras de forma tienen dos áreas distintas sombras centrales y la luz reflejada. La sombra central es la banda oscura de sombra justo al lado de la línea de terminación. Pero a medida que nos alejamos de la línea de terminación, notarás que la sombra en realidad se vuelve más brillante. Esta parte más clara de la sombra se llama luz reflejada. En esta lección, vamos a explorar por qué las sombras centrales y la luz reflejada ocurren las sombras centrales y la luz reflejada y por supuesto, cómo dibujarlas. Pero las sombras centrales solo ocurren en objetos con superficies curvas como cilindros y lanzas En esta lección, también vamos a aprender más sobre el lado sombra del cubo. El cubo solo tiene planos planos y sin superficies curvas. Entonces, al final de esta lección, deberías tener una buena comprensión de cómo funcionan todas las sombras y cómo dibujarlas. Esta lección completará tus conocimientos y habilidades fundamentales con respecto a las sombras. Empecemos por aprender sobre la luz reflejada. En esta lección, comenzaremos con el cilindro tendido de costado. Se puede ver claramente la banda oscura de la sombra central. También se puede ver el área más clara de la luz reflejada. Para entender por qué sucede esto, necesitamos aprender más sobre la luz misma. Ya debes entender que la luz viaja en líneas rectas. fotones salen de la fuente de luz y todo lo que golpeen se ilumina Cualquier cosa que no esté directamente en el camino de la luz queda en la sombra. Pero una vez que la luz golpea algo, no termina su viaje. La luz rebota en cualquier superficie que golpee. Cuanto más reflectante sea la superficie, más luz se refleja de ella. Aquí vemos que la luz desciende desde la fuente de luz, rebota de la superficie sobre la que se encuentra el cilindro y luego ilumina suavemente la parte inferior del cilindro Es por ello que la parte inferior del cilindro aparece más brillante que el resto de la sombra de forma. La luz reflejada no es tan brillante como la luz que viene directamente de la fuente. Esto se debe a que dependiendo de la superficie que golpee, parte de la luz es absorbida por la superficie y parte de ella se dispersa, pero alguna luz viaja para iluminar otras cosas En este caso, la parte inferior del cilindro. Me gustaría tomarme un momento y recordarles nuestras definiciones de luz y sombra. Algo a considerar en la luz, debe ser golpeado con luz directamente de la fuente de luz. Cualquier cosa que no sea golpeada con la luz directamente de la fuente se considera que está en sombra. La palabra clave aquí es directamente. La parte inferior del cilindro está iluminada con luz reflejada, no con luz proveniente directamente de la fuente de luz. La luz que ilumina la parte inferior del cilindro se refleja en otra superficie Esto quiere decir que a pesar de que el área de luz reflejada está iluminada, todavía se considera parte de la sombra. Este cilindro se coloca sobre una pieza plana de tela, que no es particularmente reflectante. Aun así vemos que la luz se refleja ella e ilumina la parte inferior del cilindro. Cuanto más reflectante sea la superficie la que se refleje la luz, más brillante será la luz reflejada. Exploraremos esta idea más adelante. Ahora que tienes una comprensión de cómo funciona la luz reflejada, veamos más de cerca la sombra central. Cada sombra central tiene una forma. La forma de la sombra central está determinada por la forma del objeto en relación con la dirección de la que proviene la luz. Ahora, el cilindro solo se curva en una dirección, pero los lados del eje del cilindro son rectos. Esto crea una sombra central que aparece como una banda recta de sombra. Al dibujar la sombra central sobre un cilindro, siempre debes prestar atención a lo gruesa que es en relación con la luz reflejada. Por ejemplo, en este cilindro, la sombra del núcleo ocupa un poco menos de la mitad del área total de las formas. Ahora hablemos del valor de cada una de estas condiciones de sombra. La luz reflejada es generalmente alrededor de un valor número tres. La sombra del núcleo es generalmente alrededor de un valor número cuatro, aunque tanto la luz reflejada como la sombra central pueden parecer más brillantes o más oscuras dependiendo de la situación. Ahora echemos un vistazo a sus bordes. Esta sombra de núcleo tiene dos bordes. Un borde de la sombra del núcleo está en la línea de terminación, donde el cilindro se aleja de la luz y entra en sombra. Ya deberías estar familiarizado con el borde difuso de la sombra del núcleo en la línea de terminación Esto lo estudiamos en la Lección dos de este curso. El otro borde de la sombra central es el límite donde transita a la luz reflejada. El borde de la sombra central que se encuentra con la luz reflejada aparece bastante más difuso que el borde de la sombra central en la línea de terminación Revisaremos esta idea durante la demostración de dibujo de hoy Pero por ahora, sólo quiero que entiendas que estos bordes son diferentes. El borde de la sombra central en la línea de terminación es difuso, pero tiene un borde más firme que el borde entre la sombra central y la luz reflejada El borde entre la sombra central y la luz reflejada aparece más suave y difuso Ahora veamos qué pasa con la sombra del núcleo y la luz reflejada cuando colocamos el cilindro en posición vertical. Ahora vemos mucha menos luz reflejada. Esto significa que la banda oscura de la sombra central es menos visible. La mayor parte del lado de sombra del cilindro está alrededor de un valor número cuatro o más oscuro. Cerca de la base del cilindro, sí vemos algo de luz reflejada rebotando desde la superficie sobre la que descansa el cilindro y haciendo que el fondo del lado de sombra del cilindro sea un poco más brillante Pero la banda oscura característica de la sombra del núcleo no es tan obvia cuando el cilindro está en posición vertical. Esto se debe a que no hay nada a la derecha del cilindro que refleje la luz de nuevo hacia el lado de la sombra. Recuerda, para que la luz reflejada ocurra a la sombra de un objeto, necesitamos algo cercano para reflejarlo. Revisaremos esta idea cuando comencemos a dibujar y sombrear múltiples objetos en un solo Ahora vamos a explorar la sombra central y la luz reflejada en la esfera. A diferencia del cilindro, la superficie de la esfera se curva en más de una dirección. Esto significa que no sólo la esfera tiene una sombra central y una luz reflejada, sino que la sombra central aparece curvada. En una esfera, la luz reflejada es más brillante en la parte inferior de la esfera La luz reflejada que está más lejos de la superficie la que descansa la esfera está aproximadamente en un valor número cuatro. La luz reflejada se vuelve más brillante, acercándose a un valor número tres a medida que se acerca a la superficie sobre la que descansa la esfera. Ahora echemos un vistazo a la sombra del núcleo. Sabemos que un borde de la sombra del núcleo está en la línea de terminación. Debido a que el límite entre la sombra central y la luz reflejada es tan difuso, clavar la forma exacta puede ser un desafío Pero así es como lo veo yo. La forma de la sombra central en una esfera tiende a tener dos áreas distintas. Primero, encontramos una forma de media luna cerca de la parte superior de la esfera. Esta forma de media luna es más ancha en la parte superior y se estrecha a medida que se mueve hacia la parte inferior de la esfera debido al aumento de la luz reflejada Debajo de esta forma de media luna, también vemos una cola de la sombra central continuando, siguiendo la línea de terminación. Al igual que la luz reflejada, la sombra del núcleo es más oscura cerca de la parte superior, acercándose a un valor número cinco y se vuelve más brillante a medida que viaja hacia el fondo de la esfera Ahora mira como quito las líneas del diagrama. ¿Puedes ver la forma de la sombra del núcleo? Dibuja la sombra central de una esfera, presta especial atención a su forma y valores ya que pueden cambiar dependiendo de la posición de la fuente de luz así como de las superficies cercanas que reflejen la luz. Por supuesto, estaré demostrando todo esto en un dibujo en tan solo unos minutos. Ahora veamos qué pasa cuando movemos la luz más hacia el frente de nuestra esfera. La línea de terminación se desplaza hacia la derecha, haciendo que el área iluminada de la esfera sea más grande en general y el lado de la sombra más pequeño. Como aprendiste en la Lección dos, la línea de terminación se vuelve más curva a medida que se acerca al borde de la esfera. Tanto la sombra central como la luz reflejada parecen más estrechas pero aún están presentes. Todavía vemos una forma de media luna cerca de la parte superior de la sombra del núcleo y la cola de la sombra del núcleo debajo de ella. Una vez más, mira como elimino las líneas del diagrama. Ojalá aún puedas ver la forma de la sombra central con tus ojos solos. Siempre que dibujes la sombra central y la luz reflejada, siempre debes prestar atención a sus formas. Pueden cambiar dependiendo de la posición de la luz. Por último, echemos un vistazo al cubo. Ahora sabes que solo encontramos sombras centrales en objetos con superficies curvas. El cubo no tiene superficies curvas, solo planos. Por lo tanto, el cubo no tiene sombras centrales. Pero aún quedan dos áreas de sombra que encontramos en el plano de sombra del cubo. Si aislamos el plano de sombra, los cambios de valor son más fáciles de ver. Ahora, encontramos una forma triangular de valor más oscuro en la parte inferior de este plano. Esto se conoce como una sombra proyectada reflejada. Esta sombra reflejada es la parte más oscura de la sombra de forma sobre un cubo En este escenario, se acerca a un valor número cinco, casi tan oscuro como la sombra proyectada El resto del plano de sombra del cubo está alrededor de un valor número cuatro. Ahora, depende de ti si quieres o no incluir la sombra reflejada en tus dibujos. Al dibujar, nuestro objetivo es presentar un conjunto limpio y conciso de valores que tengan sentido visual para el espectador. Al dibujar el cubo, suelo incluir la sombra proyectada reflejada. Pero volvamos ahora a nuestro cilindro. Si miras de cerca la parte inferior del borde recto del cilindro, en realidad puedes ver alguna sombra proyectada reflejada. hecho de que la sombra reflejada sea visible cerca de la base de una esfera o cilindro depende del escenario de iluminación exacto y de tu punto de vista. Pero al dibujar esferas y cilindros, tiendo a no incluir las sombras proyectadas reflejadas, aunque sean visibles en los objetos reales. Esto se debe a que tienden a oscurecer el borde entre el objeto y la sombra proyectada y pueden distorsionar la forma de los propios objetos Si miras de cerca en esta imagen, puedes ver que la sombra proyectada reflejada hace que el borde inferior recto del cilindro aparezca ligeramente curvado. Asegúrate de que estoy presentando patrones claros de luz y sombra, tiendo a editar esta sombra reflejada excepto cuando estoy dibujando cubos. Hemos cubierto mucho en esta lección, ahora es el momento de que aprendas a aplicar todo esto en tus dibujos. En sólo un momento, vamos a dirigirnos a la mesa de dibujo para una demostración. Pero antes de hacerlo, solo quiero exponer todo el proceso de sombreado hasta el momento Empezaste dibujando las formas básicas de tu tema. A continuación, dibujaste la línea de terminación y sombreaste en el lado de la sombra usando un número tres Ahora la razón por la que te tengo sombra en el área de sombra con el valor número tres es porque es el valor más ligero que probablemente encontraremos en el lado de sombra de la línea de terminación Recuerde, el valor número tres es aproximadamente el valor de la luz reflejada. En la demo que están a punto de ver, me voy a centrar más en la sombra central porque ya hemos dibujado el valor de la luz reflejada. Después de dividir la luz de la sombra usando la línea de terminación y un valor número tres, luego aprendiste a dibujar una sombra proyectada. La sombra proyectada comienza en un valor número cinco con la sombra de oclusión y luego se mueve hacia un valor número cuatro en la Penumbra Hoy, vas a aprender a dibujar la sombra central. Primero define la forma de la sombra del núcleo y, a continuación, sombrearás en aproximadamente un valor número cuatro. Una vez que hayas dibujado todo esto, te voy a mostrar cómo refinar tus valores para acercarlos a lo que ves en la foto de referencia. Este es el proceso básico que estás a punto de verme demostrar. Con todo esto en mente, vamos a la mesa de dibujo. En lo que va de este dibujo, hemos dividido la luz de la sombra dibujando primero la línea de terminación y luego sombreando todo el lado de sombra de la esfera en aproximadamente un valor número tres A continuación, definimos la forma de la sombra proyectada y luego la sombreamos, comenzando con un valor número cinco y avanzando hacia un valor número cuatro En esta demostración, vamos a volver a la forma sombra sobre la esfera misma. La razón por la que lo sombreamos en el lado de sombra de la esfera usando un valor número tres es porque el valor número tres es el valor más ligero que probablemente encontraremos en las sombras Ahora estoy listo para dibujar la sombra central. Primero, necesitamos definir la forma de la sombra del núcleo. Ahora ya hemos dibujado un borde de la sombra del núcleo cuando trazamos la línea de terminación. Ahora necesito definir el otro borde. Necesito definir el límite entre la sombra central y la luz reflejada. Voy a empezar dibujando la forma de media luna cerca de la parte superior de la esfera. Voy a hacer esto usando una línea muy suave. Estoy usando una línea tan suave porque el límite entre la sombra central y la luz reflejada es muy difuso Ahora puedes ver que tenemos la forma de media luna que forma la sección superior de la sombra central. A continuación, quiero definir la forma de la cola que se curva alrededor del fondo de la esfera. Una vez más, voy a hacer esto usando una línea de bordes muy suaves. Una vez que haya completado la forma de la sombra central, estoy listo para sombrearla. Comenzaré oscureciendo la sombra del núcleo a aproximadamente un valor número cuatro Pero recuerda, a medida que la sombra del núcleo se acerca al fondo de la esfera, tiende a iluminarse como siempre, es importante que recuerdes que sombreado es un proceso de estratificación No esperamos capturar el valor exacto correcto en la primera pasada. Esperamos pasar por encima de cada sombra varias veces. Ahora vemos que la sombra del núcleo toma forma. A pesar de los bordes suaves, todavía podemos distinguir la media luna en la parte superior, así como la cola de la sombra del núcleo cerca del fondo. Ahora me gustaría señalar una vez que se ha dibujado la forma de la sombra central y se ha sombreado, deja el área de luz reflejada Entonces en este proceso de sombreado, la primera sombra que vas a colocar es el valor número tres en el lado de sombra de la línea de terminación Con esto ya dibujado, una vez que dibujes y sombrees en la sombra central, dejará la luz reflejada en el valor adecuado. Ahora, a pesar de que hemos sombreado en la sombra central, dejando el área de luz reflejada, aún no hemos terminado. Al igual que hicimos con la sombra proyectada, vamos a refinar la forma, el valor y los bordes de la sombra central y la luz reflejada. Ahora hemos dibujado la sombra del núcleo como un valor número cuatro y dejamos la luz reflejada como un valor número tres. Pero estos valores son apenas puntos de partida. Si miramos la esfera real, podemos ver que la parte superior de la sombra central es en realidad más oscura. La parte superior de la sombra del núcleo se acerca a un valor número cinco Y se vuelve más ligero a medida que bajamos. Ahora al comparar mi dibujo con la esfera real, también estoy viendo que el borde entre la sombra central y la luz reflejada necesita ser más difuso No sólo eso, el área superior de la luz reflejada necesita ser un poco más oscura. Aquí se puede ver que estoy oscureciendo esta zona superior de la luz reflejada y al mismo tiempo suavizando el borde entre la sombra central y la luz reflejada Este refinamiento es increíblemente común a la vez que se sombrea. Recuerda, es poco probable que captes el valor exacto de alguna sombra en tu primer pase. Lo último que voy a hacer en esta demostración de una esfera es afinar el borde de la sombra central en la línea de terminación. Usando una línea suave, voy a definir ese borde un poco más allá. Ahora en la siguiente lección, vamos a cambiar al lado iluminado de la esfera y tendremos otra oportunidad refinar aún más este borde. Pero por ahora, solo quiero asegurarme de que el borde de la sombra central en la línea de terminación esté difuso pero más firme que el borde entre la sombra central y la luz reflejada Ojalá se pueda ver cuánto transforma este dibujo la adición de la sombra del núcleo. Ahora empieza a aparecer mucho más dimensional. Ahora recuerde, el paso final del proceso de sombreado es refinar todos los valores juntos una vez que todos estén en la página Pero esto es por lo que quiero que tomes hoy tus dibujos. Entonces aquí tenemos nuestro dibujo del cilindro. Ahora bien, debido a que este cilindro está en posición vertical, no vemos tanto de la sombra del núcleo. Solo vemos una pequeña área de luz reflejada cerca del lado inferior derecho de este cilindro. Pero si miras de cerca la foto de referencia, puedes ver una pequeña cantidad de sombra central hasta el final. Es más evidente aquí abajo donde la luz reflejada es más brillante Entonces comenzaremos sombreando en la banda oscura de la sombra central Recuerda, la sombra del núcleo del cilindro va a ser recta. Esto se debe a que los lados del eje del cilindro son rectos. Una vez que haya dibujado esta banda vertical oscura para la sombra central, voy a comenzar a sombrear en la sección superior de la sombra de forma, comenzando alrededor del valor número cuatro, pero volviéndome más claro a medida que me acerco a la luz reflejada en la parte inferior del cilindro Como siempre, voy a necesitar hacer una serie de pases diferentes. Varío la dirección de mis trazos para asegurarme de que ningún trazo individual destaque. Ahora aquí se puede ver que la banda oscura de la sombra del núcleo no cambia mucho el valor de la parte superior del cilindro a la parte inferior. Lo que sí cambia es el valor de la luz reflejada. Ahora bien, esta zona superior de la sombra de forma es un poco más oscura. Pero nuevamente, el cambio de valor más dramático ocurre más abajo cerca de la luz reflejada, donde la luz se desplaza hacia abajo desde la fuente de luz, rebotando en la superficie sobre la que se sienta el cilindro e iluminando la parte inferior del cilindro Lo último que voy a hacer es suavizar el borde entre la sombra central y la luz reflejada Creo que voy a oscurecer el valor de esta luz reflejada un poco más Recuerde, siendo la sombra central un valor número cuatro y la luz reflejada siendo un valor número tres, estos son solo puntos de partida. Voy a definir el borde de la sombra del núcleo con la línea de terminación un poco más. Una vez más, tendremos tiempo suficiente para refinar estos valores una vez que los tengamos todos en la página. Pero esto es por lo que quiero que tomes hoy tu dibujo de cilindro. Ahora aquí estamos en el cubo. Ahora, por supuesto, el cubo está formado por planos planos. Esto significa que el cubo no tendrá una sombra central, pero en el cubo, sí vemos una forma triangular de sombra proyectada reflejada. Ahora, es posible ver una sombra proyectada reflejada en cualquiera de nuestros tres sólidos, pero suele ser más visible en el cubo. Al dibujar el cubo, rara vez vemos un valor número tres en el plano de sombra. Lo primero que voy a hacer es bajar este valor a aproximadamente un valor número cuatro. Aunque en este cubo, parece que el valor final será un poco más oscuro que un número cuatro, aunque no tan oscuro como un número cinco. Ahora, en la mayor parte del plano de sombra, quieres mantener el valor bastante parejo. Debido a que es un plano plano, excepción de la sombra reflejada, no queremos ver ninguna área que destaque como más brillante o más oscura que ninguna otra. Verás que estoy variando la dirección de mis trazos para que ningún trazo individual destaque. Una vez que el punto de sombra del cubo está aproximadamente en un valor número cuatro, entonces puedo cambiar a la sombra proyectada reflejada. Al igual que con la sombra del núcleo, comenzaré definiendo su forma. En este escenario, la sombra proyectada reflejada es una forma triangular que ensancha a medida que viaja hacia la derecha Por último, oscureceré la sombra proyectada reflejada a casi un valor número cinco Es solo un poco más claro que la sombra proyectada, y por supuesto, voy a difundir ligeramente el borde. Como ya he mencionado dos veces, tendremos la oportunidad de refinar todos estos valores una vez que estén todos en la página. Pero esto es por lo que quiero que tomes hoy este dibujo de tu cubo. Entonces en este punto, debes entender cómo funcionan las sombras centrales y la luz reflejada y, por supuesto, cómo dibujarlas. Entonces ahora es el momento de que pongas todo esto en práctica. Así que aquí están tus proyectos para hoy. Primero, quiero que agregues sombras centrales a cada uno de los tres dibujos en los que has estado trabajando. Una vez que hayas agregado las sombras centrales, quiero que refines los bordes, formas y valores tanto de la sombra central como de la luz reflejada. Si necesita alguna revisión, no dude en volver a ver cualquiera de las lecciones o demostraciones en este video. Una vez que hayas agregado las sombras centrales y la luz reflejada a tus tres dibujos principales, es hora de que las explores más en tu cuaderno de bocetos de lógica de luz Una vez más, quiero que dibujes cada uno de los tres sólidos, la esfera, el cilindro y el cubo tres veces cada uno. Cada sólido debe iluminarse de tres maneras diferentes. Comienza dibujando las formas básicas. A continuación, divida la luz de la sombra usando la línea de terminación y la sombra en el lado de la sombra en un valor número tres. A continuación, dibuja la forma de la sombra proyectada y sombreala. Finalmente, agrega la sombra del núcleo y refina la forma, valor y los bordes de la sombra central y la luz reflejada. En tu cuaderno de bocetos de lógica ligera, te he estado pidiendo que inicies tres nuevos dibujos de cada uno de tus tres sólidos al final de cada lección Ahora, sé que esto puede parecer repetitivo, pero ese es el punto Repitiendo este proceso una y otra vez es la mejor manera perforar estas ideas en tu conciencia. Al final de este curso, quiero que hayas pasado por este proceso tantas veces que se convierta en una segunda naturaleza. Hacer estos bocetos rápidos una y otra vez realmente ayudará a inculcar estas ideas en tu mente Recuerda, en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera, no estás simplemente haciendo el mismo dibujo una y otra vez Cada uno de sus sólidos debe estar iluminado de una manera diferente. Esto ayudará a mantener estos dibujos frescos, además de darte la oportunidad de hacer tu propia experimentación para ver cómo la luz impacta a los objetos cuando cambiamos de posición. Quiero que experimentes por tu cuenta cómo las formas de la sombra central y la luz reflejada pueden cambiar si tiras la fuente de luz detrás del sujeto o la pones de lado. Ahora, a medida que agregamos más pasos, el proceso se vuelve más complejo. Quiero que te sientas libre de tomar notas en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Anota cualquier observación que hagas que quieras recordar. Te estoy dando los fundamentos de la luz y la sombra, pero depende de ti hacer más exploración para ver cómo estas condiciones cuando cambiamos la posición de la fuente de luz Este tipo de bocetos rápidos y hacer tu propia experimentación con la luz es una de las mejores formas de dominar la luz y la sombra Bueno, muchas gracias por acompañarme aquí en esta lección. Es un privilegio absoluto poder compartir contigo mi pasión por el sombreado. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayamos a salir de las sombras y a la luz. 7. Dibujar luz: Bienvenidos a la Lección Cinco. En las lecciones de vista anteriores, aprendiste a reconocer y dibujar la sombra central, luz reflejada y la sombra proyectada. Hasta el momento, todo lo que has dibujado ha estado en el lado sombra de la línea de terminación. En esta lección, vamos a salir de las sombras y a la luz. Vas a aprender a dibujar las áreas de tu sujeto que están siendo golpeadas con luz directamente desde la fuente de luz. Aprenderá cómo la luz opera manera diferente en objetos con planos planos frente a objetos con superficies curvas. Una vez que hayas aprendido a dibujar condiciones de luz, aprenderás a refinar todos los valores de tu dibujo y a completarlo. Al final de esta lección, sabrás cómo completar un dibujo completamente sombreado y renderizado Ahora antes de explorar la luz, quiero hablar sobre la escala de valor de cinco pasos que hemos estado usando. Como saben, cada uno de los cinco pasos en esta escala de valores corresponde a una condición específica de luz o sombra. El valor número cinco representa la sombra proyectada. El valor número cuatro representa la sombra del núcleo. El valor número tres representa la luz reflejada y así sucesivamente. Pero a medida que avanzan nuestros dibujos, particularmente a medida que refinamos los valores, tendremos que desviarnos de esta escala de valor de cinco pasos Por ejemplo, hay áreas de la sombra del núcleo que pueden parecer más oscuras que un valor número cuatro. La escala de valor de cinco pasos nos permite pensar en la luz y la sombra de una manera sencilla. Pero a medida que refinas tus valores, es posible que necesites desviarte de esta escala de cinco pasos para capturar toda la riqueza y variación en los valores que ves Con esto en mente, comencemos nuestras exploraciones de luz. Comenzaremos con nuestro cubo idealmente iluminado. En este escenario de iluminación, hay dos planos iluminados que son golpeados con luz directamente de la fuente de luz. Ya hemos explorado el plano de sombra en la lección anterior. Ahora centrémonos en los planos iluminados. Tanto el plano izquierdo el plano superior del cubo están encendidos. No obstante, notarás que no tienen el mismo valor. El plano de la izquierda aparece más brillante que el plano superior. Esto se debe a que la fuente de luz está más al lado del cubo. La luz está golpeando el plano izquierdo de manera más directa. Ahora mira lo que sucede cuando movemos la fuente de luz hacia arriba para que la luz venga más desde arriba. Con la luz viniendo más desde arriba, el plano superior ahora aparece más brillante. En ambos casos, el plano de sombra permanece en su mayoría sin cambios. Volvamos a bajar la fuente de luz para que venga más del lado. Cuando dibujamos los planos encendidos de un cubo, necesitamos averiguar qué valor tiene cada plano. Con nuestra escala de cinco valores ahora visible, pregúntate, ¿qué valor tiene cada plano iluminado? Ojalá pueda ver que el plano de la izquierda está más cerca un valor número uno y el plano superior está más cerca de un valor número dos. Aquí es cuando puede ser útil desviarse de nuestra escala de valor de cinco pasos Sabemos que nuestro valor número uno debe reservarse para los reflejos, los valores más brillantes posibles en nuestros dibujos Este plano izquierdo iluminado es muy brillante, pero no es tan brillante como un punto culminante. Aprenderás más sobre los aspectos más destacados más adelante en esta lección. Pero por ahora, vamos suponer que el avión de la izquierda es casi pero no tan brillante como un valor número uno. En una escala de valores, podríamos representarlo como un 1.5. El plano en la parte superior es un poco más brillante que un valor número dos, pero no tan brillante como el valor número uno. Si volvemos a subir la fuente de luz para que el plano superior esté recibiendo más luz directa, estos valores cambian. El plano superior ahora está más cerca de un valor número uno y el plano de la izquierda está más cerca de un valor número dos. Antes de seguir adelante, solo hay un concepto más que me gustaría abordar. Un error común que veo que cometen los principiantes es dibujar una parte de un plano plano más oscura que otra. Pero déjame preguntarte, ¿ es eso lo que ves? Si aislamos sólo el plano superior, se puede ver que se trata de un solo valor esquina a esquina. Ninguna zona de este plano es más clara o más oscura. Vemos lo mismo si aislamos el plano lateral. Cada plano iluminado es un único valor plano de esquina a esquina. Es importante que los dibujes así. Entonces ahora sabemos que los planos que reciben luz directamente de la fuente de luz son un valor par en todo su recorrido y que el brillo de cada plano dependerá de la posición de la fuente de luz. Cuanto más directa sea la luz que recibe un avión, más brillante aparecerá. Con esta comprensión, es hora de explorar nuestra siguiente condición de iluminación, la luz central. Nuestras dos siguientes condiciones de luz, la luz central y la iluminación, solo ocurren en objetos con superficies redondeadas como la esfera y el cilindro. Para observar mejor una luz central comenzará con un cilindro. Echa un vistazo a la zona iluminada del cilindro. Verás rápidamente que al igual que las sombras, el área iluminada no es todo un valor. Es un rango de valores. En esta posición, el cilindro aparece más brillante a lo largo del borde izquierdo, el borde más cercano a la fuente de luz Esta zona luminosa que recibe la luz más directa de la fuente de luz se llama luz central. Pero a medida que la superficie del cilindro se curva alejándose de la fuente de luz, poco a poco se vuelve más tenue hasta llegar a la línea de terminación, donde como saben, la superficie del cilindro se curva alejándose de la luz por completo y entra en sombra Por lo que la luz central comienza en casi pero no del todo un valor número uno y pasa a un valor número dos medida que se acerca a la línea de terminación. A partir de ahí, los valores van a la sombra. Estas áreas más oscuras en el lado iluminado de la línea de terminación se conocen como tonos medios o medios tonos. Pero estos valores de tono medio no son sombras y no deben dibujarse por debajo de un valor número tres. Entonces, en una superficie curva, el área que mira directamente a la luz será la más brillante y el objeto se volverá gradualmente más tenue medida que la superficie se curva alejándose de la fuente de luz, bajando de casi un valor número uno a aproximadamente un valor número dos justo antes de la línea de terminación A partir de ahí, la superficie del objeto se curva alejándose de la luz por completo y entra en sombra. Antes de seguir adelante, echemos un vistazo al plano circular plano en la parte superior del cilindro. Debido a que es un plano plano, seguirá las mismas reglas que los planos planos del cubo. Cuando se enciende, será un solo valor en todo el camino y estará en algún lugar en el rango de valores número uno o dos. El valor específico dependerá de su relación con la fuente de luz. El plano plano en la parte superior de este cilindro parece estar más cerca de un valor número dos. Ahora echemos un vistazo a la luz central en una esfera. Por el momento, ignoremos el punto culminante para que podamos enfocarnos únicamente en la luz central. Volveremos a lo más destacado en un momento. Al igual que el cilindro, la esfera es más brillante en el borde orientado hacia la fuente de luz más directamente Sabemos que la fuente de luz viene de arriba y de la izquierda. Efectivamente, encontramos que la luz central en la esfera es más brillante en el borde superior izquierdo, acercándose a un valor número uno Y una vez más, vemos que la luz gradualmente se vuelve tenue a medida que la superficie de la esfera se curva alejándose de la fuente de luz A medida que nos acercamos a la línea de terminación, la luz se atenúa a un valor de tono medio aproximadamente en el número dos en nuestra escala de valores de cinco pasos Ahora que entiendes cómo funcionan las luces centrales en esferas y cilindros, exploremos los aspectos más destacados. La mayoría de las veces verá reflejos en objetos esféricos. Lo más destacado es el área sobre un objeto curvo donde luz de la fuente de luz se refleja directamente en nuestros ojos. En la mayoría de los objetos esféricos, el resaltado aparece como una forma redonda brillante de luz con bordes difusos Cuanto más reflectante sea la superficie de un objeto, más brillante y más definido aparecerá el resaltado. El resaltado será el área más brillante de cualquier objeto y la única área en tu dibujo que será un valor puro número uno La ubicación del resaltado se mueve en relación con la fuente de luz. Mantenga sus ojos en el resaltado mientras movemos la fuente de luz más hacia la parte frontal del objeto. Se puede ver que el resaltado se movió hacia la derecha junto con las sombras de forma. Ahora mira lo que sucede cuando movemos la luz más detrás de la esfera. Ahora lo más destacado se ha movido hacia la parte superior izquierda de la esfera. También notarás que se ha alargado. Cuando dibujas un resaltado, siempre quieres comprobar su posición y su forma. Colocar correctamente el resaltado es esencial para la verosimilitud de tus patrones de luz y sombra Comenzamos a explorar reflejos en una esfera porque mientras un objeto esférico sea incluso moderadamente reflexivo, es probable que veas un punto culminante Pero adicionalmente, ocasionalmente verás reflejos en objetos cilíndricos, aunque deben ser bastante reflectantes y la posición del cilindro y la luz deben ser la correcta. Aquí hay un cilindro de madera pintada posicionado e iluminado para que se vea un resaltado. Cuando vea un resaltado en un objeto cilíndrico, aparecerá como una banda recta de luz que recorre la longitud del eje. Muy raramente verás un resaltado en un cubo. Si un cubo es lo suficientemente reflectante y está justo en el ángulo correcto, puedes conseguir que te destelle un resaltado. Pero esto es bastante raro y normalmente no es algo que te gustaría dibujar. Si lo dibujaste, todo el plano resaltado estaría por supuesto en un valor número uno. Así que ojalá ahora entiendas las tres condiciones de iluminación que dibujarás, reflejos, las luces centrales y los tonos medios. Ahora es el momento de que aprendas a dibujar estas condiciones de luz, pero un par de notas antes de llegar a la demostración. Primero, todos los pasos anteriores del proceso de sombreado han sido los mismos ya sea que estés dibujando en papel blanco o papel tonificado. Pero cómo dibujamos la luz en papel blanco es diferente de cómo la dibujamos en papel tonificado En papel tonificado, me verás dibujar la luz con un lápiz blanco En papel blanco, usaremos nuestro lápiz oscuro para sombrear en los tonos medios. De hecho, necesitamos agregar una pequeña cantidad de pigmento a todo el lado iluminado de la línea de terminación con la excepción del resaltado. En papel blanco, lo más destacado es la única zona de tu dibujo que quedará en blanco puro. En papel tonificado o de color, el resaltado se crea apuntando hacia abajo en la punta del lápiz blanco, llevándolo a su punto más brillante Me verás demostrar ambos en tan solo un momento. Segundo, después de agregar los valores de luz que acabamos de explorar, necesitarás refinar todos los valores en tu dibujo. Como mencioné anteriormente, la escala de valores de cinco pasos es un punto de partida. Nos ayuda a organizar y simplificar los valores. Pero para capturar toda la gama de valores que observamos en un objeto, necesitemos desviarnos de esta escala de cinco pasos Por ejemplo, es posible que su sombra central deba descender hasta un valor de 4.5. Es posible que su luz reflejada tenga que bajar a un valor de 3.5. Pero incluso cuando se desvía de la escala de valor simplificada de cinco pasos, aún desea mantener una clara división entre la luz y la sombra Ningún área en el lado iluminado de la línea de terminación debe dibujarse más oscura que un valor número tres. Ahora, con todo esto en mente, vamos a la mesa de dibujo. Mm hmm. Vamos a comenzar con nuestro dibujo de un cubo. Ahora, lo primero que quieres hacer antes aplicar cualquier lápiz blanco a un dibujo es limpiar el área donde se va a aplicar ese lápiz blanco. Voy a estar usando mi borrador kaded para eliminar cualquier pigmento oscuro de los planos encendidos de este cubo Incluso una pequeña cantidad de pigmento oscuro puede enturbiar el lápiz blanco Hay un par de áreas que el borrador kdt no está consiguiendo del todo, así que voy a traer mi goma de borrar de vinilo y retirar con cuidado estas Ahora, incluso voy a querer quitar esta línea que separa el plano lateral del plano superior. No quiero un borde oscuro ahí. En definitiva, quiero que parezca que estos dos planos de valores distintos se encuentran en ese borde. Tener ahí una línea oscura oscurecerá esa ilusión. Una vez que haya limpiado las zonas donde voy a aplicar lápiz blanco, puedo comenzar a dibujar los planos iluminados. En la imagen de referencia desde la que hemos estado trabajando, la luz viene más del lado, por lo que el plano lateral es más brillante. Pero el plano superior sigue recibiendo algo de luz, aunque no directamente. En este plano superior, aplicaremos algo de blanco, pero no queremos que el plano superior sea tan brillante como el plano lateral. Empezaré definiendo muy cuidadosamente los bordes. A continuación, voy a iluminar este plano del cubo. Esta va a ser la zona más brillante en este dibujo. Es casi pero no del todo un valor número uno. Ahora, al igual que nuestros otros valores, no quiero apresurarme a iluminarlo todo el camino hacia arriba en la primera pasada Me parece que funciona mejor para pases de capas, para acumular valores a lo largo del tiempo. Al igual que antes, puedes verme variando la dirección de mis trazos. El efecto final de esto será menos trazos individuales visibles. Recuerda, el objetivo aquí es hacer que esto aparezca como un plano plano que se ilumine uniformemente en toda la superficie. No queremos que ninguna zona de este plano aparezca más brillante o más tenue que cualquier otra parte Por lo que puede llevar algún tiempo construir estos valores. Pero ojalá, se pueda ver que con cada nuevo pase, el avión se vuelve un poco más brillante y un poco más uniformemente iluminado. Ahora es muy probable que vuelva a este avión en tan solo unos minutos. Pero antes de llevar este avión a su nivel completo de brillo, también quiero obtener algo de luz en el plano superior. Este plano superior está siendo golpeado con luz directamente de la fuente de luz, pero debido a que la luz viene más de un lado, no está recibiendo luz tan directamente. Mientras que el plano lateral está bastante cerca de un valor número uno, este plano superior está mucho más cerca de un valor número dos. Esto es casi tan brillante como creo que quiero hacer este plano superior. Creo que podemos ir un poco más brillantes con el plano lateral. Nuevamente, no quiero llevar el avión lateral hasta un valor número uno, pero está bastante cerca. Ahora, creo que este dibujo realmente está empezando a funcionar. Ojalá, se pueda ver que al agregar esta luz, realmente transforma el dibujo. En esta etapa, he abordado todas mis condiciones de luz y sombra, pero aún no hemos terminado. Una vez que he hecho mi primera pasada en toda la luz y la sombra, necesito refinar el dibujo. En esta etapa, estaré mirando de un lado a otro desde mi dibujo hasta la foto de referencia para ver en qué se diferencian, para ver qué valores hay que cambiar. Dos cosas me golpean de inmediato. Primero, la sombra proyectada puede ser mucho más oscura y la oscuridad de la sombra proyectada puede extenderse mucho más allá. Cuando comparo mi dibujo con la foto de referencia, veo que aún más cerca de la penumbra, debería ser mucho Ahora encuentro estas evaluaciones mucho más fáciles de hacer una vez que tenemos los cinco valores representados en el dibujo. Lo segundo que me llama la atención es que todo este plano de sombra podría oscurecerse. Ahora, inicialmente, lo dibujé como un valor número cuatro. Pero al mirar la foto de referencia, me parece estar más cerca de un valor de 4.5 o quizás un poco más oscuro. Recuerde, la escala de valores de cinco pasos no es más que un punto de partida. Utilizamos la escala de valores de cinco pasos para organizar los valores. Para darnos una aproximación razonable, pero los detalles de la luz y la sombra pueden cambiar dependiendo del color del objeto Incluso la luz ambiental en la habitación puede afectar forma en que aparece cualquier sombra clara u oscura. Verás, también estoy oscureciendo la sombra reflejada. Este oscurecimiento tanto de la sombra proyectada las sombras de forma está creando un efecto mucho más dramático También quiero prestar mucha atención a los bordes de la sombra proyectada. Justo debajo del cubo, el borde de la sombra proyectada aparece con bordes duros. Pero recuerden, cuanto más nos alejamos del objeto, más comienza a ablandarse cuando lleguemos a la penumbra, el borde de la sombra proyectada es bastante suave Dicho esto, todavía tiene una forma definida y discernible Ahora es muy probable que regrese y haga más refinamientos a este dibujo, pero creo que esto está empezando a funcionar Los valores representados en el dibujo empiezan a coincidir con lo que estoy viendo en la foto de referencia. Ahora pasemos al cilindro. En este cilindro en particular, vemos una luz central pero no un resaltado. No obstante, el primer paso es limpiar la zona que voy a aplicar lápiz blanco. Recuerda, no queremos ningún pigmento oscuro en estas zonas. Incluso voy a derribar el borde donde el plano circular plano en parte superior del cilindro se encuentra con el eje redondeado. Quiero que el valor del plano plano en la parte superior y el eje redondeado coincidan. No quiero una línea oscura entre ellos. Una vez limpiadas estas áreas, estoy listo para usar mi lápiz blanco. Empezaré por la luz central. La luz central será más brillante en este borde izquierdo porque la luz viene de la izquierda La luz central va a ser casi pero no del todo un valor número uno. Pero recuerde, a medida que la luz central se aleja más de la fuente de luz y se acerca a la línea de terminación, se va a atenuar Una vez más, me verás construir lentamente estos valores. Estoy haciendo múltiples pases para ayudar a oscurecer los trazos individuales Ahora, te darás cuenta de un área justo aquí donde estoy dejando el cilindro del color del papel. Recuerda, queremos suavizar la gradación desde el valor más brillante de la luz central hasta la línea de terminación Voy a iluminar el borde izquierdo del cilindro un poco más, sólo para hacer que esa luz central destaque y realmente brille Pero estoy teniendo cuidado de no iluminarlo a un valor número uno Recuerda, el valor número uno se reservará solo para destacados. Ojalá ya se pueda empezar a ver cuánto la adición de la luz central hace que el cilindro parezca redondo. A continuación, agregaré algo de luz en el plano superior del cilindro. Este plano superior está recibiendo luz directa de la fuente de luz, pero debido a que la luz viene más desde el lado, la luz central aparecerá más brillante que el plano superior. El plano superior está recibiendo luz menos directamente. Ahora, una vez más, hemos hecho nuestro primer pase en todos los valores. Ahora es el momento de refinar el dibujo. Una vez más, inmediatamente me doy cuenta de que la sombra proyectada podría oscurecerse Y el valor número cinco de la sombra proyectada se puede extender mucho más en ella. Cuando dibujo, rara vez oscurezco la sombra proyectada hasta sus valores más oscuros en mi primera pasada A mí me gusta guardar esto para la etapa de refinamiento. Esto se debe a que la experiencia me ha enseñado que a menudo es necesario hacer cambios en la forma de la sombra proyectada. Y recuerden, una vez que algo se ha oscurecido, es muy difícil aclararlo Aquí me ves afilar el borde justo en la base del cilindro Pero cuanto más salimos, la sombra proyectada se vuelve más difusa Siento que la sombra proyectada ahora está empezando a funcionar mejor. Es más oscuro en general y sus bordes son más refinados. También pienso que las sombras de forma se pueden oscurecer. Este borde justo aquí donde el lado derecho del eje del cilindro se encuentra con el plano superior, creo que podría ser un poco más oscuro. Es casi pero no del todo un valor número cinco. También siento que toda la sombra de forma podría bajar de valor solo un poco, y creo que la sombra central podría oscurecerse ligeramente cerca de la parte superior También voy a agregar solo un poco de valor en el área de medios tonos Recuerda, ahora mismo, el tono medio es en su mayoría solo el color del papel, pero al agregar solo un poco de pigmento oscuro, ayuda a crear un efecto más redondeado También quiero afilar este borde del cilindro solo un poquito Una vez más, durante el proceso de refinamiento, quieres mirar hacia atrás y hacia adelante desde tu dibujo hasta la foto de referencia para ver en qué se diferencian Quieres preguntarte qué cambios puedes hacer en tu dibujo para que refleje mejor los valores que estás observando en la referencia. Deberías estar haciendo esto independientemente de si tu referencia es una fotografía o una configuración de la vida real con un objeto real y una fuente de luz real. Una vez más, creo que es muy posible que regrese y perfeccione más este dibujo, pero realmente creo que este dibujo está empezando a funcionar. Voy a agregar solo un poco más de valor blanco en el plano superior. Una vez más, voy a iluminar ligeramente la luz central, pero aún no estoy apuntando hacia abajo en la punta del lápiz, llevándola a su brillo completo Ahora que he hecho la mayor parte del refinamiento para el cilindro, pasemos a la esfera Aquí estamos de vuelta en la esfera. El primer paso es limpiar cualquier pigmento que pueda estar en la zona que vas a dibujar con lápiz blanco. Esto incluye la línea del eje que dibujamos al principio. Es posible que no puedas eliminar cada pequeño trozo de pigmento, pero quieres acercarte bastante. Ahora la esfera tiene tanto una luz central como un resalte. Se puede ver claramente en la referencia que la luz central es más brillante en este borde superior izquierdo La luz central se atenúa a medida que se acerca a la línea de terminación, y podemos ver un área curva de tono medio justo al lado de la línea de terminación Voy a comenzar con la luz central. Si tuviéramos que trazar una línea perpendicular a la línea del eje para la línea de terminación, encontraríamos que la luz central era más brillante al final de esa línea Comenzaré definiendo el borde de la luz central. Y asegurándose de que poco a poco se atenúe cuanto más nos acercamos a la línea de terminación Una vez más, estoy variando la dirección de mis líneas para asegurarme de que ninguna línea individual destaque. Estoy teniendo mucho cuidado de no aplicar ningún lápiz blanco en la zona curva para el medio tono Con cada nuevo pase, la luz central parece volverse un poco más brillante y un poco más refinada. Ojalá se pueda ver que incluso sin el resaltado, esto hace que la esfera parezca mucho más redondeada. Probablemente regresaré e iluminaré más la luz central, pero ahora es el momento de colocar el punto culminante El punto culminante parece ser aproximadamente un tercio del camino desde el borde de la esfera hasta la línea de terminación. Esta es la única zona donde voy a bajar en la punta del lápiz. Quiero llevar lo más destacado a un valor número uno completo. Este resaltado aparece circular y tiene bordes difusos. Ahora, me resulta mucho más fácil dibujar el resaltado después de haber dibujado la luz central. Ahora con los cinco valores representados, puedo comenzar a refinar. Primero, creo que la luz central necesita aparecer más brillante. Creo que estos valores realmente están empezando a juntarse. Con el brillo de la luz central, el resaltado no parece tan intenso Recuerda, puede tomar mucho ida y vuelta para obtener los valores en tu dibujo para reflejar lo que ves en la referencia. Quiero que tomes nota de cuántos pases de lápiz blanco estoy pasando. Recuerda, el sombreado es un proceso de capas. Rara vez intento clavar el valor exacto correcto la primera vez. A continuación, es el momento de refinar las sombras. Al igual que antes, creo que la sombra proyectada podría oscurecerse y creo que la sombra central podría caer hasta un valor de 4.5. También creo que la luz reflejada podría ser un poco más oscura. También voy a agregar una pequeña cantidad de valor en el área de medios tonos Quiero suavizar esta transición sólo un poquito. Este refinamiento es increíblemente común y necesario. No debes esperar dibujar correctamente todos y cada uno de los valores la primera vez. Como ya he mencionado en cursos anteriores, cuando dibujo, muchas veces me tomaré un descanso por horas si no días y volveré al dibujo con ojos frescos. Bueno, creo que este refinamiento está dando sus frutos. Creo que este dibujo se ve cada vez más realista. La ilusión de una esfera volumétrica iluminada por una sola fuente de luz realmente está empezando a aparecer. Una vez más, voy a suavizar esta zona añadiendo un poco más de valor al tono medio Voy a oscurecer aún más la sombra de oclusión justo debajo de la esfera Como dije antes, creo que es muy probable que regrese y perfeccione más este dibujo, pero realmente creo que está empezando a funcionar. La ilusión de luz y sombra realmente está empezando a aparecer. Ahora una cosa que me has escuchado decir una y otra vez en este curso es que dibujar las sombras es lo mismo ya sea que estés usando papel tonificado o papel blanco, pero dibujar a la luz es diferente en papel blanco Ahora vamos a dirigirnos a una esfera dibujada en papel blanco. Cuando dibujas en papel blanco, en lugar de agregar la luz con un lápiz blanco, en realidad necesitas aplicar pigmento oscuro al tono medio así como las áreas más tenue de la luz central Para crear un resaltado, en lugar de agregar lápiz blanco, solo vas a dejar el área de resaltado, el blanco del papel. Al igual que antes, sí queremos limpiar cualquier línea perdida en el lado iluminado de la línea de terminación Una vez hecho esto, estoy listo para comenzar a dibujar la luz central. Ahora en papel blanco, dibujar la luz central está un poco invertida. De hecho voy a empezar por el valor del tono medio y voy a ir aclarando progresivamente a medida que me acerque a la luz central Ahora bien, el proceso de acodar es muy similar. Ahora, a medida que te acercas a la luz central, debes estar al tanto de dónde va a estar el punto culminante. En realidad tienes dos opciones para dibujar el resaltado. Puedes dibujar alrededor del resaltado, dejando el área de luz alta blanca, o puedes hacer todo lo posible para dibujar la luz central de manera uniforme y luego volver y borrar el resaltado. Este es el enfoque que voy a tomar. Ahora recuerde, el área de medio tono no debe caer por debajo de aproximadamente un valor número dos Queremos mantener una clara división entre la luz y la sombra, aunque estemos usando el mismo lápiz para crear todos los valores. Una vez más, este proceso de estratificación está empezando a tomar forma Cuantos más pases hago más parejo parece volverse la luz central. Por supuesto, igual que antes, estaré refinando estos valores en sólo un poquito. Recuerde, incluso el área más brillante de la luz central todavía va a contener una pequeña cantidad de pigmento oscuro Eso es porque no es del todo un valor número uno. El único área que debe ser un valor número uno de blanco puro es el resaltado. Como pueden ver, he tratado de dibujar una luz central parejo. Ahora necesito borrar lo más destacado de él. Empezaré con la goma de borrar necesaria. Voy a darle forma a una punta circular y la voy a colocar donde va a estar lo más destacado, voy a comenzar levantando el pigmento. Ojalá, se pueda ver el punto culminante que viene a través. Voy a usar la goma de borrar amasada para ablandar este borde un poco Por último, voy a usar una goma de borrar de vinilo para eliminar realmente cualquier pigmento restante del área de resaltado Ya podemos ver los aspectos más destacados empezando a llegar a través. Ahora, al igual que con los otros dibujos, es momento de refinar los valores. Creo que tanto la sombra central la luz reflejada podrían ser más oscuras. Bajaré la sombra del núcleo hasta aproximadamente un valor de 4.5. También voy a bajar el valor de la luz reflejada. También oscureceré el tono medio. Esto ayudará a acentuar la luz central. A partir de este punto el proceso de refinamiento es muy similar Solo hay que recordar que para dibujar la luz central, estarás dibujando los valores de tono medio y las áreas de valor más atenuadas de la luz central Por supuesto, para lo más destacado, simplemente vas a dejar esa zona del dibujo en blanco. Ahora el blanco del papel brilla bastante. Esto significa que es posible que deba dedicar más tiempo a estratificar su pigmento oscuro para producir valores más oscuros Sin embargo, el proceso de sombreado sigue siendo notablemente similar Ojalá esto te dé una idea de cómo dibujar valores de luz en una hoja de papel blanca. Esta demo ha completado sus conocimientos fundamentales de sombreado. Ahora es el momento de que apliques estos pasos en tus propios dibujos. Aquí está tu proyecto para hoy. Quiero que complete sus tres dibujos sombreados de los sólidos primarios, tal como me vio demostrar hace un momento Para cada uno de estos tres dibujos, comenzarás por dibujar la luz. Una vez que haya abordado el resaltado, la luz central y los medios tonos, entonces será momento de refinar todos los valores Ya sea que estés trabajando desde foto de referencia o desde la vida real, quieres comparar tu dibujo con la referencia e intentar capturar toda la riqueza y variación en los valores que observas Incluso puedes sombrear en parte de la superficie sobre la que descansan los objetos. Una vez que hayas completado estos tres dibujos, será el momento una vez más de dibujar en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Entonces, para la segunda parte de tu proyecto, harás tres bocetos rápidos de cada uno de los sólidos primarios Cada sólido debe iluminarse de tres maneras diferentes. En estos bocetos, pasarás todo el proceso de sombreado. Una vez más, quiero que comiences todos los dibujos nuevos, aunque termines repitiendo escenarios de iluminación similares. Recuerden, esta repetición es decidida. Necesitas familiarizarte con el proceso de sombreado hasta el punto de que se vuelva automático No quieres tener que pensar en ello. Trabajar de un lado a otro entre estos dibujos más largos y más terminados y los bocetos rápidos es una de las mejores formas de hacerlo Nuevamente, este proceso necesita convertirse en una segunda naturaleza. Al completar esta lección y sus proyectos, comprenderá todo el proceso de sombreado Este proceso formará la base de cada dibujo que hagas. Independientemente del tema, encontrarás que puedes aplicar los mismos principios de luz y sombra que aprendiste mientras estudiabas la esfera, el cubo y el cilindro. Una vez que sabes cómo sombrear la esfera, el cubo y el cilindro, puedes extrapolar ese conocimiento a cualquier otro tema sin importar cuán complejo sea No importa lo que quieras dibujar y sombrear. Podrás usar los patrones de luz y sombra que acabas de conocer. Son fundamentales. Por eso he estado haciendo que los practiques una y otra vez. Para el resto de este curso, te voy a mostrar cómo aplicar estos principios básicos de luz y sombra a cualquier tema. En la siguiente lección, vas a aprender a aplicar este proceso de sombreado a temas más complejos También aprenderás a aplicar este proceso a múltiples asignaturas que han sido agrupadas. Aquí es donde el sombreado comienza a ponerse muy interesante. Tengo muchas ganas de verte ahí. 8. Más allá de los conceptos básicos: Bienvenidos a la Lección Seis. Hasta ahora, has aprendido cómo funciona la luz en esferas, cubos y cilindros. Pero claro, se quiere ir más allá estas formas tridimensionales más básicas. En esta lección, vamos a explorar cómo opera la luz en temas más complejos. También vamos a agrupar objetos ver cómo eso cambia las condiciones de luz y sombra. También me verás demostrar todo el proceso de sombreado de principio a fin. Al final de esta lección, deberías tener un modelo mental mucho más sofisticado cómo operan la luz y la sombra. También tendrás un proceso de sombreado que podrás aplicar a cualquier tema Ahora, una nota rápida antes de comenzar. En esta lección, no voy a delinear cada condición de luz y sombra como la que tengo en las lecciones anteriores. Necesitas poder mirar estos objetos y descubrir las formas y valores de las sombras por tu cuenta sin ninguna ayuda. Hoy, estaré señalando las áreas que estamos viendo, pero nuevamente, no voy a estar delineando las formas específicas A veces te voy a dejar que descubras qué valor tienen las condiciones de luz y sombra. Recuerda, cuando dibujas por tu cuenta, no vas a tener ninguna ayuda. Necesitas ser capaz de discernir las formas y valores de luces y sombras por tu cuenta Con eso en mente, me gustaría comenzar esta lección introduciendo dos sólidos adicionales, el cono y el ovoide Ya he cubierto cómo dibujar las formas básicas de estos sólidos en mi dibujo y curso de tres dimensiones. Aquí, nos vamos a centrar en sombrearlos. Primero, echemos un vistazo al ovoide. El ovoide es esencialmente una esfera alargada. Los patrones de luz y sombra en un ovoide son muy similares a los de una esfera En la parte superior derecha, todavía vemos una sombra central en forma de media luna, y a la izquierda de esa, vemos la cola más estrecha de la sombra central. La cola de la sombra central se extiende a lo largo de la longitud del ovoide, apareciendo más recta de lo que lo haría en una esfera La luz reflejada también se extiende a lo largo del ovoide Ahora bien, esta lección se trata de expandir tu conocimiento y comprensión de la luz y la sombra. También quiero señalar que este ovoide está hecho de madera sin terminar, por lo que no es tan reflectante como la esfera de yeso con la que hemos estado trabajando en lecciones anteriores Como tal, el resaltado no es tan brillante ni como se define, pero sigue siendo detectable. Ahora pasemos al cono. Los patrones de luz y sombra en un cono son muy similares a los de un cilindro, ambos sólidos tienen ejes redondos con bordes rectos. La diferencia es que el cono se estrecha hacia un extremo. Como tal, los patrones de luz y sombra aparecen triangulares. Las sombras de forma se estrechan hasta un punto a medida que se acercan la parte superior del cono y la sombra proyectada es triangular. Aparte de esta geometría más triangular, los conos y cilindros se iluminan de manera muy similar. Antes de seguir adelante, quiero aprovechar esta oportunidad para explorar qué sucede cuando agrupamos dos objetos en estrecha proximidad y cómo esto puede impactar la luz reflejada en las sombras proyectadas. Aquí, vemos el cono por sí solo. Echa un vistazo al borde inferior derecho del cono. Quiero que observen que vemos muy poca luz reflejada. El eje del cono se aleja del plano de tierra sobre el que descansa el cono, por lo que muy poca luz es capaz de reflejarse sobre él. Manteniendo el ojo en la parte inferior derecha del cono, vigila lo que sucede cuando colocamos un ovoide junto a él ¿Vio iluminar la luz reflejada cerca de la base del cono Observa de nuevo mientras quito el ovoide y lo traigo de vuelta una vez más La luz desciende desde la fuente de luz, golpeando la superficie del ovoide y reflejándose en el lado derecho del cono En esta lección, vas a ver muchos ejemplos de luz reflejándose en objetos cercanos e iluminando cualquier cosa a su paso Debido a que estos dos objetos están hechos de madera sin terminar, no son particularmente reflectantes, por lo que la luz reflejada no es muy brillante, pero sigue siendo observable Verás ejemplos de luz reflejada más brillante en solo un momento. Voy a quitar el ovoide una vez más. Ahora me gustaría llamar su atención sobre la sombra proyectada. Aquí podemos ver claramente que la sombra proyectada del cono es triangular con bordes rectos, es decir, en un punto del extremo derecho. Ahora mira lo que le pasa a la sombra proyectada mientras traigo de vuelta al ovoide. La sombra proyectada ahora se curva hacia arriba y sobre la superficie del ovoide En las lecciones anteriores, aprendes que la forma de la sombra proyectada está determinada por la forma del objeto, y esto es cierto. Pero la superficie sobre la que se proyecta la sombra también impacta su forma. Aquí, la sombra proyectada del cono sigue siendo triangular, pero sus bordes son curvos porque se proyecta sobre un objeto redondo. Ahora echemos un vistazo a un cono emparejado con otro sólido, un prisma octogonal A diferencia del cono de madera y el ovoide, estas dos formas están hechas de yeso blanco brillante, por lo que vemos aún más luz reflejada desde el prisma octogonal hacia el lado derecho del Debido a esto, vemos una clara sombra de núcleo en el cono. Ahora mira la sombra proyectada del cono. Puede ver sus bordes rectos doblándose sobre los planos planos del prisma. Con suerte, esto te da una idea de cuánto puede impactar la forma de la sombra proyectada por la forma de la superficie sobre la que está proyectando. Antes de comenzar a sombrear cualquier tema, necesario analizarlo para averiguar qué está pasando con los patrones de luz y sombra Recuerda, cuanto más entiendas sobre cómo operan la luz y la sombra en los objetos, más probabilidades tienes de dibujar una representación mucho más matizada y precisa de estos patrones de luz y sombra Ahora echemos un vistazo a un objeto compuesto, un objeto compuesto por dos o más formas. Aquí vemos un cilindro horizontal intersecando un cono. Tanto en el cono como en el cilindro, encontramos patrones familiares de luces y sombras. Pero cuando estos sólidos se unen, encontramos algunas variaciones fascinantes. Además de la sombra proyectada que encontramos en la superficie sobre la que descansa el objeto, hay dos áreas donde esta forma está proyectando sombras sobre sí misma. En el lado derecho del cilindro, podemos ver claramente la sombra proyectada por la parte superior triangular del cono. Tenga en cuenta que esta sombra triangular es ligeramente curvada ya que se proyecta sobre el eje curvo del cilindro Esta sombra proyectada es casi tan oscura como la sombra proyectada en el plano de tierra. La razón por la que no es tan oscura como la sombra proyectada en el plano del suelo es porque el plano del suelo es un valor más oscuro que el blanco del yeso. La conclusión aquí es que el valor de la sombra proyectada puede verse afectado por el valor de la superficie sobre la que está proyectando. Con esto en mente, echemos un vistazo a la sombra el cilindro está proyectando sobre la zona inferior izquierda del cono. Esta sombra toma la forma del cilindro colándolo con lados rectos y un extremo redondeado. Al igual que antes, vemos una curva sutil hacia los lados más rectos de la sombra proyectada a medida que se curva sobre la superficie del cono Me gustaría que señalaran que esta sombra proyectada es un valor más brillante que la otra sombra que esta forma está proyectando sobre sí misma. Esto se debe principalmente a la luz reflejada. La luz está rebotando en el plano de tierra e iluminando esta sombra proyectada Esta misma luz reflejada está iluminando la parte inferior del lado izquierdo del cilindro Compara el valor de la parte inferior del lado izquierdo del cilindro con el de la derecha. Ojalá se pueda ver que la parte inferior del lado derecho del cilindro aparece más oscura. Esto se debe a que el lado derecho está recibiendo menos luz reflejada. Directamente debajo del lado derecho del cilindro es mayormente sombra. Pero debajo del lado izquierdo del cilindro, todo está encendido. Además de que la luz se refleja en el plano de tierra, también hay luz que se refleja en el lado del propio cono e ilumina la parte inferior del cilindro. Entonces, para sombrear adecuadamente esta forma, debemos hacer que cada sombra proyectada tenga un valor ligeramente diferente. También necesitamos que cada área de luz reflejada sea un poco diferente. Ahora, esto nos lleva a una decisión importante. Cuando sombreas, necesitas decidir si quieres o no simplificar tus valores o dibujar todo el rango de valores que realmente observas. Para la mayoría de los dibujos, puedes mantener el valor simple. Debería funcionar en la mayoría de los dibujos para mantener toda la luz reflejada como un valor número tres, para mantener todas las sombras centrales un valor número cuatro, y para mantener todas las sombras proyectadas un valor número cinco. Ahora bien, si simplificas tus patrones de luces y sombras, tus dibujos serán creíbles Sin embargo, no capturarán toda la sofisticación en detalle como un patrón de luz y sombra más matizado Simplificar los patrones de luz y sombra es más fácil de sombrear, pero no producirá dibujos que sean tan creíbles o precisos Depende totalmente de usted. Mi trabajo es asegurarme de que entiendas cómo funcionan las luces y las sombras para que puedas hacer tus dibujos tan matizados y sofisticados como quieras Solo quería asegurarme de que entendieras que mantener tu valor simple es una opción. Hay algunas cosas más que me gustaría abordar antes de llegar al proyecto de hoy. Ahora, volvamos a nuestra forma compuesta, el cilindro que cruza el cono Aquí, he hecho un simple cambio. He girado el objeto para que esté orientado en una dirección diferente. Aparte de eso, la posición no ha cambiado, ni la posición de la fuente de luz. Lo único que ha cambiado es la rotación del objeto. Pero ojalá se pueda ver que los patrones de luz y sombra aparecen completamente diferentes. Mi esperanza es que esto te dé una idea de cuán dramáticamente diferentes luces y sombras se presentan en los objetos dependiendo de su posición. Cuando enciendes tu propio sujeto, te recomiendo probar muchas posiciones diferentes para el objeto y la fuente de luz. Tienes que decidir qué tipo de patrones de luz y sombra quieres en tus dibujos. Ahora me gustaría ver un conjunto más de sólidos antes de llegar a la demo. Aquí tenemos un cono a la izquierda, un prisma octogonal a la derecha y un dodecaedro El dodecaedro puede parecer complejo, pero sigue las mismas reglas que el Cada plano tiene su propio valor y se ilumina uniformemente en toda la superficie. Una vez que dibujas la forma del dodecaedro, sombrearlo es Solo necesitas averiguar a qué valor en la escala está más cerca cada plano y ajustar los valores en consecuencia. Verás a mí demostrarlo más adelante en esta lección. Ahora echemos un vistazo a la luz reflejada. Podemos ver la luz que baja de la fuente, rebotando del avión en el lado izquierdo del dotecaedro, y reflejándose en el lado derecho del cono Debido a que estas formas están hechas de yeso blanco brillante, la luz reflejada aparece muy brillante. Pero incluso con la luz reflejada siendo así de brillante, todavía se puede ver una clara división entre los valores de luz y sombra en este cono. También vemos otro ejemplo interesante de luz reflejada en esta imagen. Mira a la izquierda inmediata del dodecaedro. En el plano de tierra, vemos una zona de brillo. Esto ocurre porque el plano hacia abajo del dotecaedro está reflejando luz en Cuando estás dibujando, es muy fácil perderse estos sutiles cambios de luz y sombra si no sabes lo que estás buscando. Hay una cosa más que me gustaría explorar. Ahora, echa un vistazo al plano de sombra en el lado derecho del prisma octogonal Pregúntese, ¿este plano es el mismo valor en todo el camino o es un lado de este plano más brillante que el otro? A los no iniciados, parece obvio que el lado derecho de este plano es más brillante y el lado izquierdo es más oscuro Pero esto no es más que una ilusión óptica. En realidad, este plano es el mismo valor en todos los sentidos. Aparece más oscuro a la izquierda debido al plano blanco brillante inmediatamente a su izquierda. Aparece más brillante a la derecha debido al plano casi negro inmediatamente a su derecha. Pero vigila lo que sucede cuando aislamos parte de este avión. Ojalá ahora se pueda ver que es aproximadamente el mismo valor de lado a lado. ¿Por qué es importante esto? Si captas correctamente los valores en tus dibujos, esta ilusión óptica se producirá automáticamente. No se debe tratar de dibujar un plano como este para que un lado sea realmente más brillante que el otro. Mi objetivo en esta lección es enseñarte a pensar a través de patrones de luz y sombra más complejos. Pero ojalá te hayas dado cuenta que todo lo que has aprendido hoy no es más que una extensión de lo que has aprendido en las lecciones anteriores. No he introducido ninguna nueva condición de luz o sombra. Simplemente te he mostrado cómo pueden presentarse manera diferente cuando aumentamos la complejidad. Entonces ahora es el momento de mostrarte cómo aplicar todo esto en tus propios dibujos. Estás a punto de verme pasar por una serie de demos basadas en las imágenes que hemos analizado en esta lección. En la primera demo, me verás sombrear un cono y un ovoide En esta demostración, voy a pasar por todo el proceso de sombreado para que puedas ver cómo aplicarlo a un tema complejo Ahora bien, esta es la primera vez que voy a demostrar todo el proceso de sombreado de principio a fin. Antes de llegar a la demo, quiero diseñar todo el proceso de sombreado fase por fase para que entiendas qué es lo que estás a punto de ver la fase uno Dibuja todas las formas básicas que conforman el sujeto, incluidas las formas de sombra proyectada. Fase dos, divida la luz de sombra dibujando primero la línea de terminación y luego oscureciendo todas las áreas de sombra a aproximadamente un valor número tres Fase tres, oscurece las sombras centrales y las sombras proyectadas Fase cuatro, dibuja los medios tonos, luces centrales y reflejos, y finalmente, la fase cinco, afina los valores Este es el proceso que estás a punto de verme demostrar. Este es también el proceso que te recomiendo usar durante el resto de este curso y posiblemente después de eso. Ya sea que esté enseñando o no, el proceso de sombreado que acabo de exponer es el mismo proceso de sombreado que suelo usar en cada dibujo que hago De vez en cuando me desvía hasta cierto punto, pero este es el proceso de sombreado que tiene más sentido para Lo uso incluso cuando estoy haciendo dibujos de figuras complejas. Ahora, después de esta demostración inicial del cono y el huevo, voy a hacer un par de demostraciones más para asegurarme de que entiendas cómo manejar algunas de las variaciones que probablemente encuentres cuando practiques todo esto por tu cuenta. Con todo esto en mente, vayamos al tablero de dibujo para una demostración. La primera fase del proceso de sombreado es dibujar todas las formas necesarias Ya he dibujado las formas básicas para el cono y el ovoide También he dibujado las formas para las sombras proyectadas con la excepción de la sombra que curva la superficie del ovoide Quería mostrarte cómo dibujar esta sombra proyectada en la demo. Usando una línea suave y ligera, primero voy a bosquejar en la forma básica de la sombra. Recuerda, este es un triángulo curvo. Hazlo un poco más grueso en la parte inferior. La razón por la que quería dibujar la forma de esta sombra proyectada en la demo es solo porque puede resultar un poco confuso ver el objeto que está proyectando la sombra, en este caso, un cono con bordes rectos y traducirlo a la superficie de un objeto curvo. Solo necesitas prestar un poco más de atención mientras elaboras este tipo de formas de sombra proyectada. Pueden ser un poco contrarios a la intuición. Ahora tenemos todas las formas básicas necesarias para el sombreado. Tenemos las formas de los propios objetos, así como las formas de las sombras proyectadas. La sombra proyectada para el ovoide es, por supuesto, un óvalo. La sombra proyectada del cono comienza como un triángulo. Pero está intersectado por el ovoide. En lugar de que la punta de la sombra proyectada esté en el plano de tierra, vemos subir por la superficie del ovoide Quiero llamar su atención sobre esta área aquí mismo. Parte de la sombra proyectada del cono está debajo del ovoide Esto quiere decir que hay un poco de distancia desde donde vemos desaparecer la sombra proyectada bajo el ovoide y donde la vemos reaparecer Nuevamente, estos son los detalles a los que debes prestar mucha atención en tus dibujos. Con la fase uno manejada, es el momento de pasar a la fase dos. Para la fase dos, necesitamos dividir la luz de la sombra. Para ello, primero vamos a dibujar la línea de terminación en cada objeto. En las lecciones anteriores, nos hemos estado enfocando en objetos individuales, pero con múltiples objetos, necesitamos dibujar todas las líneas de terminación para todos los objetos. línea de terminación en el cono va, por supuesto, a ser recta. Quiero prestar mucha atención a cuánto del cono está en la sombra. En este dibujo, alrededor de dos tercios del cono va a estar a la luz y un tercio del cono va a estar en sombra. Ahora bien, este cono tiene una parte superior ligeramente redondeada que es casi esférica. La línea de terminación corta un poco más. La parte inferior del cono también está redondeada por debajo. Se puede ver que la base del cono también es redondeada. Esto significa que la línea de terminación viaja a lo largo de la parte inferior. A continuación, necesito trazar la línea de terminación sobre el ovoide Puedo verlo curvándose así. Ahora con el ovoide en esta posición particular y la fuente de luz donde está, esta línea de terminación aparece muy esférica No estamos viendo la sombra del núcleo tan alargada como vimos anteriormente en esta lección. Ahora que he dibujado las líneas de terminación, para terminar de dividir la vida de la sombra, voy a sombrear todas las áreas de sombra en aproximadamente un valor número tres. Usando el lado de mi lápiz, voy a poner un ligero lavado de valor en todas las áreas de sombra. Recuerde, el valor número tres es el valor de sombra más claro Por lo que es seguro asumir que ningún valor de sombra va a ser más ligero que esto. Es por ello que comenzamos con un valor número tres. Ahora, además de sombrear en las sombras de forma, continuación, estableceré un valor número tres en el área de sombra de forma del huevo Recuerda, siempre puedes oscurecer las sombras, pero es difícil aclararlas. Es por ello que queremos comenzar nuestro sombreado suavemente. Realmente queremos asegurarnos de que esté funcionando antes de oscurecer los valores Ahora, además de oscurecer las sombras de forma, también voy a oscurecer las sombras proyectadas Ahora cuando haga esto, en realidad los voy a oscurecer con un valor número cuatro, y voy a hacer que se vuelvan un poco más ligeros a medida que se alejen de los objetos El valor número cuatro es el valor más ligero que probablemente encontraremos en una sombra proyectada Recuerden, mi objetivo aquí es simplemente iniciar los valores. No estoy tratando de capturar el valor que tendrá cada sombra al final del dibujo. Recuerda, el sombreado es un proceso de capas. Vamos a hacer mucho refinamiento a medida que avanza el dibujo Colocar nuestro primer valor pasivo en un número cuatro en las sombras proyectadas también ayuda a diferenciar los bordes de los objetos y el comienzo de las sombras proyectadas. Por supuesto, no queremos olvidar la sombra proyectada que sube por la superficie del ovoide En este punto, hemos logrado dividir la luz de la sombra. Primero dibujé la línea de terminación y luego sombreé en todas las áreas de sombra Las sombras de forma sombreé en aproximadamente un valor número tres y las sombras proyectadas sombreé en aproximadamente un valor número cuatro Quiero que tomen nota de lo áspero que se ve el dibujo en esta etapa. Muchos principiantes suelen asumir que un dibujo debe quedar bien en todas las etapas y eso no podría estar más lejos de la verdad. Ahora, a pesar de que el sombreado es áspero, ya está empezando a funcionar Ya le agrega cierta dimensión a este dibujo. Ahora estamos listos para pasar a la fase tres. Vamos a oscurecer las sombras centrales y proyectar sombras. Voy a comenzar oscureciendo la sombra del núcleo en el cono Voy a dibujar una banda recta de sombra. Recuerda, la sombra del núcleo en el cono también es triangular. Es más estrecho en la parte superior y se ensancha en la base del cono Quiero asegurarme de que haya una gradación larga y agradable desde la sombra central hasta la luz reflejada Ahora una nota rápida aquí, para que haya una sombra central, debemos haber reflejado la luz. Vienen en pareja. Pero en esta configuración en particular, estamos viendo mucha más luz reflejada cerca de la base del cono que en la parte superior. Toda la parte superior del cono parece estar más cerca de un valor número cuatro. Tiene muy poca luz reflejada. Realmente empezamos a ver la luz reflejada en la base del cono. Y aquí es donde realmente empezamos a ver la separación de la sombra central a la luz reflejada. También quiero asegurarme ablandar el borde en la línea de terminación Ahora recuerden, más adelante, vamos a pasar por un proceso de refinamiento. En este punto, no estamos intentando capturar los valores finales. Me gusta tomarlo con calma y eyeshade. Me gusta asegurarme de que los patrones de luz y sombra estén funcionando en cada paso del camino antes de que me oscurezca demasiado. Esto es por lo lejos que voy a llevar el cono hasta el momento. A continuación, voy a oscurecer la sombra proyectada. Comenzaré aquí en la sombra de oclusión en la base del cono Ahora es el momento de oscurecer esta sombra a su valor número cinco completo Ahora quiero que noten que esta sombra proyectada viene bastante por debajo del cono mismo. Quiero asegurarme de que estoy oscureciendo toda la longitud de la sombra proyectada que se ve debajo del cono Quiero tener mucho cuidado al lado del borde del ovoide. No quiero obtener ningún pigmento oscuro en la zona iluminada del ovoide A continuación, oscureceré la sombra proyectada. Ahora voy a pasar a la sombra central del ovoide. Primero, voy a definir la forma de la sombra del núcleo. Aquí está esa forma de media luna más grande aquí, seguida de la cola más estrecha. Entonces aquí me verás oscurecer la sombra del núcleo a aproximadamente un valor número cuatro, y la aclararé a medida que viaje hacia abajo hasta el fondo del ovoide, y crearé una agradable gradación desde la sombra central hasta la A continuación, oscureceré la sombra proyectada del ovoide. Aquí estoy apuntando hacia abajo en la punta de mi lápiz para llevar la sombra proyectada a un valor completo número cinco. En esta etapa, también necesito prestar atención a los bordes de las sombras. Recuerda, la sombra proyectada va a ser más aguda justo debajo los objetos que los lanzan y luego se volverá más difusa cuanto más se alejen Ahora, por supuesto, refinaré las formas y valores de estas sombras proyectadas aún más en un poquito. Por último, voy a oscurecer la sombra proyectada trepando por la superficie del ovoide En la base de la misma, la bajaré a un valor número cinco. Y hazte un poco más ligero mientras viaja hacia arriba. Una vez más, voy a hacer el borde un poco más firme cerca de la base y se puede difuminar un poco más a medida que se vaya alejando Ahora, hay mucho refinamiento que eventualmente tiene que suceder, pero estos valores están empezando a funcionar Con las sombras centrales y las sombras proyectadas comenzando a funcionar, es hora de pasar a la fase cuatro. En la fase cuatro, vamos a dibujar a la luz. Ahora, igual que en papel tonificado, voy a limpiar las zonas de luz Se puede ver que todavía tengo algunas líneas de construcción de antes en el dibujo. Voy a derribarlos. Ahora porque estamos dibujando en papel blanco, voy a necesitar aplicar pigmento para capturar tanto los tonos medios como las luces centrales. Ahora bien, debido a que ambas formas están hechas de madera sin terminar, no vemos ningún resalto realmente brillante Sin embargo, podemos ver un área más brillante por aquí mismo en el ovoide Quiero asegurarme de que haya poco ningún pigmento en esa zona. Primero, dibujaré la luz central en el cono. Se puede ver que el cono es más brillante en este borde izquierdo y se vuelve progresivamente más tenue medida que nos acercamos a la línea de terminación Para dibujar esto, voy a comenzar en la línea de terminación y agregar pequeñas cantidades de valor, y voy a permitir que este valor se vuelva cada vez más ligero a medida que me acerque al borde izquierdo. Como siempre, el sombreado es un proceso de capas, así que voy a hacer múltiples pasadas Estoy variando la dirección de mis trazos para asegurarme de que ninguna línea individual sea demasiado prominente. Dibujar la luz central es una excelente manera de comenzar a agregar sutileza Que he hecho mi primer pase en la luz central en el cono, voy a agregar la luz central al ovoide Estoy planeando borrar cualquier punto culminante más adelante. Esto me permite dibujar más libremente la luz central en los medios tonos. La luz central es más brillante cerca de este borde superior izquierdo. Solo como recordatorio, las áreas más oscuras del lado iluminado de la línea de terminación van a ser los tonos medios Los tonos medios ocurren justo al lado de la línea de terminación, pero incluso estos tonos medios nunca deben caer por debajo de un valor número tres. Recuerden, queremos mantener una clara división entre la luz y la sombra. Los únicos valores que deberían estar en las sombras son de tres a cinco. Cualquier valor por encima de un tres solo debe encontrarse en el lado iluminado de la línea de terminación. No vemos ningún resaltado en el cono, pero sí tenemos esta zona más brillante en el ovoide aquí mismo Voy a usar mi goma de borrar amasada para sacar algo de ese valor Pero como esto no es un punto culminante realmente brillante, no necesito borrar el valor por completo. A mi, eso se ve bien. En esta etapa, se han abordado todos nuestros valores. Ahora es el momento de entrar en el refinamiento de la fase cinco. Ahora bien, esta fase puede tardar más tiempo. En esta fase, vamos a comparar el dibujo con la referencia. Hacemos esto independientemente de si estás dibujando a partir de una configuración de bodegón real o de una foto de referencia. Ahora bien, es muy probable que en la fase cinco necesitemos desviarnos de la escala de valor de cinco pasos Por ejemplo, la parte superior de la sombra central del ovoide aparece más oscura que un valor número cuatro Está más cerca, pero no del todo un valor número cinco. Ahora bien, esto es muy común para estas áreas de la sombra central. Voy a oscurecer ese valor. También podemos ver que la luz reflejada en parte inferior del ovoide es mucho más tenue que un número tres Aparece más cerca de un número cuatro, así que voy a oscurecer también esta luz reflejada La luz reflejada sí se vuelve más brillante en la parte inferior del ovoide, pero aquí arriba, es bastante oscura Pero estos refinamientos realmente empiezan a agregar sutileza a tus dibujos, los hace parecer mucho más creíbles Ya que estoy aquí abajo, voy a oscurecer el borde entre el ovoide y las sombras proyectadas Realmente quiero asegurarse de que este borde se destaque. También voy a refinar la transición de la sombra central a los medios tonos. Ahora mismo se ve un poco rudo. Quiero suavizarlo solo un poquito. Una cosa que me gustaría que señalaras es que no estoy difuminando ninguna de mis líneas de sombreado Es muy común que la gente quiera meter los dedos en sus dibujos y manchar el valor, pero esto no es algo que realmente recomiende Al acodar tu trabajo de línea, deberías poder lograr un efecto bastante suave Creo que esta luz reflejada podría ir aún más oscura. Ahora haremos lo mismo en la sombra del núcleo del cono. Una vez más, eres la parte superior de la sombra del núcleo, encontramos algo más cercano a un valor número cinco que a un número cuatro. No es tan oscuro como un número cinco, pero definitivamente es más oscuro que un número cuatro. Y este valor oscuro continúa hasta que nos acercamos a la luz reflejada en la parte inferior. Voy a oscurecer toda el área de sombra en la parte superior del cono De hecho, creo que toda la sombra del núcleo en el cono podría oscurecerse un poco. Recuerde, la escala de valores de cinco pasos no es más que un punto de partida. En esta etapa del dibujo, estamos ajustando estos valores para asegurarnos de que reflejen lo realmente vemos en los objetos como en el huevo, creo que la luz reflejada en el cono debería ser un poco más oscura. Ahora voy a oscurecer el área de luz reflejada. Una vez más, esto está agregando mucha sutileza y sofisticación a los patrones de luces y sombras En su mayor parte, cuanto más sutileza y detalle podamos capturar en las sombras, más creíbles aparecerán los patrones de luz y sombra Creo que estos refinamientos realmente están empezando a dar sus frutos. A continuación, voy a refinar los valores y la forma de la sombra proyectada moviéndose sobre el ovoide Voy a afilar los bordes de esta sombra en la base del ovoide y suavizar los bordes cerca de la parte superior La parte superior de la sombra es bastante difusa. Ahora bien, si obtienes algún exceso de pigmento en tu dibujo mientras sombreas, siempre puedes limpiar los bordes con una goma de borrar necesaria Ahora con las sombras centrales y las sombras proyectadas oscurecidas, también voy a oscurecer un poco los tonos medios Ojalá realmente puedas empezar a ver los valores saliendo ahora. Ahora bien, este proceso de refinamiento puede continuar por bastante tiempo A menudo en mis dibujos, el proceso de refinamiento puede ser igual de largo, si no más largo, como todos los cuatro pasos anteriores combinados Ahora en esta etapa, es fundamental señalar que el fondo en sí tiene un valor. De hecho, para que la luz y la sombra parezcan correctas, el fondo necesita tener algún valor. Una vez que hayas hecho una buena cantidad de refinamiento a la forma de sombras y sombras proyectadas de los objetos, puedes comenzar a agregar valor en el fondo Ahora bien, qué tan lejos llegas realmente con este proceso depende totalmente de ti. Pero agregar valor en el fondo es el paso final que realmente dará vida a tu dibujo. Ahora inmediatamente después de agregar valor al fondo, podemos ver que el borde del cono realmente se destaca contra el valor más oscuro. Ahora, algunos de los valores más oscuros de fondo están en realidad justo detrás del ovoide Ahora, al igual que el resto del dibujo, estas líneas de sombreado iniciales para el fondo aparecerán bastante rugosas Una vez más, esto es completamente normal. Voy a tomarme un momento para afilar el borde derecho del cono para asegurarme de que realmente destaque contra el fondo Nuevamente, esta etapa de refinamiento puede continuar desde hace bastante tiempo En este punto, voy a seguir llenando los antecedentes. Volveremos a consultar con este dibujo más adelante en esta lección. Pero por ahora, pasemos a otra demo. Entonces aquí tenemos un dibujo muy similar. Pero en lugar de un ovoide junto al cono, tenemos un prisma octogonal Ahora, ya he pasado por mayor parte del proceso de sombreado, pero quería centrarme en la sombra proyectada del cono Esta sección de la sombra proyectada aparece trapezoidal en este plano. La parte superior de la sombra proyectada es, por supuesto, triangular. En el plano más bajo del prisma, la sombra proyectada se inclina dramáticamente hacia abajo y se encuentra con la sombra proyectada en el plano del suelo. Aquí vemos lo mismo. Esta zona de la sombra proyectada va a ser muy oscura, casi un valor número cinco. Parece fusionarse con la sombra proyectada en el plano de tierra. Ahora bien, esta sección de la sombra proyectada es en realidad más brillante. Esto probablemente esté más cerca de un valor número cuatro. La razón por la que esta parte de la sombra proyectada es más brillante es porque está recibiendo algo de luz reflejada desde el plano de tierra. Tenemos luz viajando hacia abajo, golpeando la superficie sobre la que están sentados estos objetos, rebotando e iluminando esta sombra proyectada Entonces esta parte de la sombra proyectada es oscura, pero no es tan oscura como las sombras proyectadas debajo de ella. El área superior triangular de la sombra proyectada es más oscura en casi un valor número cinco. La razón por la que esta área de la sombra proyectada aparece más oscura que esta área es porque este plano está en ángulo hacia arriba y no está recibiendo luz reflejada del plano de tierra. Ojalá, situaciones como esta te den una idea de lo importante que es entender cómo funciona la luz. Al comprender la lógica de la luz, será mucho más probable que capte estos detalles sutiles. Antes de seguir adelante, hay otras dos cosas que me gustaría mostrarles. Primero, cada plano del prisma octogonal tiene un valor diferente Este avión de aquí está recibiendo la mayor cantidad de luz. Es casi un valor número uno, pero voy a agregar una pequeña cantidad de valor solo para que no esté en un valor de luz alto porque claro, esto no es un punto culminante. Este avión es el siguiente más brillante. Probablemente esté alrededor de un valor de 1.5. Plano en la parte superior sigue recibiendo luz directamente de la fuente, pero es menos luz directa. Esto está más cerca de un valor número dos. Por supuesto, este avión está en la sombra. No está recibiendo ninguna luz directa y poca luz reflejada. Este plano debajo está cerca de un valor número dos. A pesar de que el prisma octogonal es más complejo que un cubo, sigue las mismas reglas de luz y sombra Ahora, claro, estos bordes de sombra proyectados están un poco difusos, así que los voy a ablandar con mi lápiz Aquí mismo, podemos ver un sutil poco de valor a medida que la penumbra se desliza por encima, detalle sutil e interesante Lo último que quiero mostrarles es cuánta luz reflejada está recibiendo este cono que el cono en el dibujo anterior. Si recuerdas, el cono en el dibujo anterior apenas mostraba una sombra de núcleo. Pero aquí, debido a que estos objetos están hechos de yeso y son de un blanco muy brillante, esta zona del cono está recibiendo mucha más luz reflejada del prisma octogonal Ahora, por supuesto, este dibujo tiene un largo camino por recorrer. Todavía no he iniciado el proceso de refinamiento para estos valores, pero ojalá se pueda ver que están empezando a funcionar Uno de los retos de dibujar en papel blanco es que eres responsable de todos los valores, incluso de los valores que ocurren en el fondo del dibujo. Dibujar todos estos valores puede llevar mucho tiempo. En la siguiente demo, una vez más vamos a estar dibujando en papel gris. Entonces aquí vemos un dibujo sobre papel gris oscuro. Este trabajo es un poco más oscuro que el papel en el que hemos estado trabajando. Siempre que uses un nuevo valor o color de papel, te recomiendo crear una escala de valor antes de hacer cualquier sombreado Esta hoja de papel está bastante cerca de un valor número tres. Recuerde, el valor número tres es nuestro valor de luz reflejada. Ya he trabajado bastante en este dibujo, pero quería señalar algunas cosas. Aquí, tenemos un dodecaedro, un sólido de 12 lados Una vez más, a pesar de su complejidad, sigue las mismas reglas básicas de un cubo. Cada plano tiene su propio valor. Este plano está recibiendo la mayor cantidad de luz, por lo que está bastante cerca de un valor número uno. 9. Sombreado de formas naturales: Bienvenidos a la Lección Siete. En lo que va de este curso, hemos estado estudiando los fundamentos de la luz y la sombra sobre sólidos simples como esferas, cilindros y cubos Pero ahora es el momento de alejarse de estas formas más simples y comenzar a aplicar el proceso de sombreado a objetos más complejos En esta lección, te voy a mostrar cómo aplicar el proceso de sombreado a formas orgánicas naturales Los objetos naturales son objetos que están formados por la naturaleza. Incluyen cosas como plantas, animales, minerales y personas. Los objetos naturales se desvían gloriosamente de las formas de máquina más perfectas que hemos estado estudiando hasta ahora Entonces, en esta lección, vamos a estar enfocándonos en objetos naturales simples como frutas y verduras. Al estudiar estas formas simples, desarrollarás las habilidades necesarias para dibujar objetos naturales mucho más complejos como botánicos, animales e incluso personas Pero primero, hay que entender cómo aplicar el proceso de sombreado a estas formas naturales más básicas Las formas naturales comparten muchas de las características de los sólidos básicos con los que hemos estado trabajando, pero tienden a tener muchas más irregularidades. Hay bultos, protuberancias y grietas, pero estas son las cosas que hacen que los objetos naturalistas sean tan hermosos Para tener una mejor idea de lo que quiero decir, comparemos una esfera y una manzana. Para todos los efectos, una esfera es perfecta No presenta irregularidades que se desvíen de una superficie perfectamente uniforme y redondeada Por otro lado, una manzana es esférica, pero desde luego no es una esfera perfecta. Esta manzana es más alta que ancha y tiene muchos bultos. Hay una depresión en la parte superior, y por supuesto, cada manzana es diferente. Podríamos seguir mirando Apple tras manzana y nunca encontrar dos que sean idénticos. Cada manzana sería esencialmente esférica pero se desviaría de una esfera ideal Estas irregularidades son las que dan su belleza a los objetos naturales. Apple, por supuesto, solo tiene irregularidades menores, pero los objetos naturales pueden ser salvajemente irregulares con formas que son altamente complejas e impredecibles Pero con algunos conocimientos y prácticas adicionales, podrás dibujar formas naturalistas cada vez más complejas y entender cómo operan en luz y sombra Ahora en esta lección, voy a estar haciendo una serie de demostraciones para mostrarte cómo aplicar el proceso de sombreado a diferentes tipos de formas naturalistas Pero antes de hacer eso, hay algunas ideas que me gustaría compartir. Primero, quiero traer de nuevo a la discusión la idea de la calidad de línea. En el tercer curso de la serie de laboratorio de dibujo, enseñé calidad de línea, cómo usar diferentes tipos de líneas y marcas para describir objetos. Ahora una parte central de ese curso fue explorar el dibujo de contornos. Ahora bien, si necesitas un repaso en la calidad de la línea, te recomiendo encarecidamente volver a visitar el curso de idioma de línea En ese curso, hablo los diferentes tipos de contornos, contornos exteriores, contornos interiores y contornos cruzados. También se habla de superposiciones. Me van a ver aplicar todas estas líneas a estos objetos sombreados En esta lección, voy a estar combinando la calidad de línea con el proceso de sombreado Los dibujos que combinan con éxito la luz y la sombra con contornos dinámicos y descriptivos pueden ser especialmente hermosos y atractivos. A continuación, quiero hablar de valores locales. Cada objeto tiene un color y un valor. En lo que va de este curso, hemos estado trabajando exclusivamente con objetos muy ligeros. También hemos estado trabajando sin color. Pero en esta lección, voy a estar dibujando objetos que tengan color y valores más oscuros. Es importante entender que cada color tiene un valor. Nos referimos a lo claro u oscuro que es un objeto como su valor local. El valor local es el valor de un objeto donde no se ve afectado por la luz o sombra extrema Se puede ver mejor el valor local en los medios tonos. Para tener una mejor idea de esto, echemos un vistazo a una esfera y un par. Esta imagen es a todo color. Aquí es obvio que estos dos objetos son de diferentes colores, pero también son valores diferentes. Estos valores se hacen más evidentes cuando quitamos el color y solo nos enfocamos en lo claros u oscuros que son los objetos. El valor local se refiere a qué tan claro u oscuro es un objeto cuando no se ve afectado por una luz o sombra extremas Si ignoramos las sombras de forma y los reflejos, podemos ver que el valor local del par es más oscuro que el valor local de la esfera. Al dibujar un objeto con un valor local más oscuro, los valores de las sombras pueden parecer más oscuros pero serán similares a los de los objetos con valores locales más claros. Donde realmente vemos una diferencia es en los medios tonos, que deben dibujarse un poco más oscuros en comparación con objetos con valores locales más claros Finalmente, estaremos explorando objetos que operan con dos o más conjuntos de geometrías, una geometría primaria que describe la forma más grande y una geometría secundaria que describe los detalles Los objetos incluso tienen una geometría terciaria, pero vamos a entrar en eso un poco más durante las demos de hoy. Para entender a lo que me refiero sobre las geometrías primarias y secundarias, echemos un vistazo a una calabaza butternut Las formas primarias que componen este objeto son esferas y un cilindro. En la parte superior, vemos media esfera. Debajo de eso vemos un eje cilíndrico y en la base, encontramos una gran forma esférica. Podemos ver que los patrones de luz y sombra en la calabaza siguen las reglas que esperaríamos que hicieran en esferas y cilindros. Pero además de estas formas más grandes, también encontramos segmentos curvos más pequeños viajan hacia arriba y sobre la superficie de la calabaza. Si tuviéramos que trazar líneas de contorno cruzadas sobre la superficie de la calabaza, se curvarían hacia arriba y sobre cada uno de estos segmentos individuales. Los patrones de luz y sombra que vemos en este objeto están respondiendo al cilindro y las esferas más grandes, pero también a estos segmentos más pequeños. Entonces, cuando estás dibujando formas más naturalistas, es importante que seas consciente de la geometría primaria que está impulsando los patrones generales de luz y sombra Pero también debes estar al tanto de cualquier geometría secundaria o terciaria que cambie y mejore los patrones generales de luz y sombra Tantos objetos naturales tendrán combinaciones de ambos. Nuevamente, me verán demostrar todo esto hoy. Entonces, con estas tres ideas en mente, vayamos al tablero de dibujo para algunas demostraciones. Mm hmm. Entonces aquí tenemos un simple dibujo de una manzana. Ahora, ya he hecho la fase uno del proceso de sombreado, que es dibujar todas las formas básicas He elaborado la forma básica de la propia manzana. Es bastante esférico. He dibujado la forma de la sombra proyectada. Es ovular He dibujado una sutil indicación de la depresión en la parte superior, y he dibujado una indicación muy ligera de dónde emergerá el tallo. Con todo esto hecho, estoy listo para la fase dos. En la fase dos, dividimos la luz de la sombra. Ahora, cuando estás dibujando una esfera simple, esto es algo bastante sencillo de hacer. Encuentra la línea de terminación donde el objeto va de luz a sombra. Pero en los objetos naturales, la línea de terminación puede ser más compleja. Si miramos los detalles en la línea de terminación y la foto de referencia, podemos ver que es muy complicado. Podemos ver numerosas variaciones a medida que entra y sale a lo largo de la manzana. Pero a pesar de toda esta complejidad, cuando estás dibujando formas más complejas, recomiendo encarecidamente simplificar primero la línea de terminación Para comenzar, voy a ignorar todos esos detalles superficiales que veo en la línea de terminación. Voy a comenzar con una línea muy simple, ligera, suave que simplemente registra la forma básica de la línea de terminación. Ahora bien, esta línea debería parecerle muy familiar. Esto es casi idéntico a la línea de terminación que encontraríamos en una esfera. En lugar de tratar de capturar todos los detalles en la línea de terminación en mi primer pase, simplemente lo he simplificado. Ahora, en mi segundo pase, puedo comenzar a grabar todos estos detalles más pequeños. Pero este primer intento me da un marco sencillo, un camino a seguir. En la segunda pasada, se puede ver que he dibujado lo que parece ser un borde más dentado a esta línea de terminación Ahora que se ha dibujado la línea de terminación, voy a sombrear en el lado de la sombra a aproximadamente un valor número tres. A continuación, voy a oscurecer la sombra proyectada. Pero antes de hacerlo, necesito definir más el borde de la manzana. Ahora bien, esta es una excelente oportunidad para traer la idea de contornos de nuevo a la mezcla. Además de definir este borde de la manzana donde se encuentra con la sombra proyectada, también voy a definir el borde de toda la manzana. Ahora, por supuesto, ya cubrí calidad de línea descriptiva en mi curso de idioma de línea. Si necesitas un repaso sobre eso, recomiendo encarecidamente volver a visitar ese Pero voy a describir lo que estoy dibujando. Para hacer que un objeto parezca más pesado, podemos usar líneas más oscuras en su base. Estas líneas pueden volverse más ligeras a medida que viajan hacia arriba y alrededor del objeto. También quiero ser sensible a las superposiciones. Aquí mismo, puedo ver una línea buceando dentro del contorno de la manzana un poco y puedo usar una línea más oscura para separar la manzana de la sombra proyectada. Haré más para construir los contornos de la manzana un poco más tarde, pero solo quería iniciar este proceso. Con los bordes más definidos, ahora puedo oscurecer la sombra proyectada Recuerda, la sombra proyectada es un área donde deberías estar apuntando hacia abajo sobre la punta del lápiz, bajándola al valor más oscuro posible en la sombra de oclusión Como siempre, puedo volver atrás y refinar la forma de la sombra proyectada un poco más tarde, pero solo quería establecer los valores oscuros más oscuros en el dibujo Esto me ayudará a relacionar todos los demás valores con él. Con la sombra proyectada oscurecida, continuaré con la fase tres del proceso de sombreado y oscureceré la Ya dibujamos un borde de la sombra central en la línea de terminación. Ahora necesito dibujar el otro borde de la sombra central donde se encuentra con la luz reflejada. Dos tiene una forma más compleja que la que encontraríamos en una esfera. Con esta forma más definida, comenzaré a oscurecer la sombra del núcleo a aproximadamente un valor número cuatro También voy a definir el borde de la manzana sólo un poco más. Una vez más, estás viendo los mismos trazos de ratones. Ahora notarás que algunos de estos trazos están siguiendo la dirección de curvas de nivel cruzadas sobre la superficie de la manzana. Podemos ver estas líneas implicando que la superficie de la manzana sube y otra vez Ahora mientras oscurece la sombra del núcleo, también puedo agregar detalles adicionales A medida que nos acercamos a la base de la manzana, el valor de la sombra del núcleo se vuelve más claro. Esto se debe a la cantidad de luz reflejada que rebota la superficie en la que se sienta la manzana e ilumina el fondo Quiero suavizar la transición entre la sombra central y la luz reflejada Con una sombra central oscurecida, el dibujo empieza a cobrar Por supuesto, esta no es la única zona de sombra que encontramos en la manzana. También encontramos una segunda sombra central en la luz reflejada aquí. Una vez más, voy a dibujar algunos contornos para definir el borde. Quiero que los espectadores puedan sentir esta depresión y desde este borde, vemos estas líneas salir y salir de esa depresión y sobre la superficie de la manzana. Aquí tenemos algunas buenas oportunidades para superposiciones. Podemos ver una línea emergiendo de la depresión de la manzana y viajando hacia el contorno exterior. Este bulto en la parte superior de la manzana es bastante esférico. Aquí vemos una sombra central ya que este bulto se aleja de la luz También podemos ver la luz reflejada a su derecha. Al igual que antes, usaré líneas direccionales para reforzar el contorno cruzado de la superficie de la manzana. Antes de continuar, quería encontrar el tallo solo un poco más. Por supuesto, aquí vemos que el tallo está proyectando una sombra. Esta sombra viaja arriba y sobre la superficie de la manzana. Esto es lo que hace que los objetos naturales sean tan hermosos e interesantes de ver. Tienen muchas más variaciones en estos patrones comunes de luces y sombras. Por supuesto, incluso el tallo en sí es un objeto tridimensional que tiene áreas de luz y sombra. El tallo es esencialmente cilíndrico y vemos una sombra central corriendo por el tallo con una pequeña cantidad de luz reflejada a su derecha. Ahora que he intentado todas las sombras de esta forma, es el momento de pasar a la fase cuatro, donde dibujaremos los medios tonos, la luz central y el resaltado Ahora bien, el papel en el que estoy dibujando no es blanco puro. Es un color crema blanquecino. Primero, quiero mantener el área donde lo más destacado va a estar libre de valor. Esto se debe a que este trozo de papel es muy ligero, pero como no es perfectamente blanco, también voy a agregar una pequeña cantidad de blanco en el resaltado. Empezaré con los tonos medios. Los tonos medios son más oscuros justo al lado de la línea de terminación A medida que nos alejamos de la línea de terminación, nos acercamos a la luz central en la parte superior izquierda de la manzana. Ahora bien, la manzana es un valor más oscuro, en lugar de dejar este borde superior izquierdo solo del color del papel, necesito agregar algo de valor ahí. No quiero agregar mucho, pero debe haber alguna. Ahora, debido a que la manzana es un valor más oscuro, todos los tonos medios deben aparecer más oscuros. Recuerda, esta es la mayor diferencia que encontrarás al dibujar objetos con valores locales más oscuros. Los tonos medios deben volverse más oscuros. Por último, voy a levantar algún pigmento donde finalmente irá el punto culminante. Agregar el lápiz blanco para el resaltado será una de las cosas finales que hago en este dibujo. Entonces ahora con los tonos medios, la luz central y el resaltado dirigido, es el momento de refinar los valores. Este dibujo ya está empezando a funcionar. Pero recuerde, la fase cinco del proceso de sombreado puede tardar tanto como todo el resto del proceso de dibujo que le precedió Lo primero que estoy notando es que la sombra del núcleo debería ser más oscura en la parte superior derecha Todavía se vuelve más ligero a medida que se mueve hacia abajo por la superficie de la manzana, pero incluso esta sección inferior se puede oscurecer ligeramente. También estoy viendo que la luz reflejada podría ser un poco más oscura, particularmente en la parte superior derecha. Ahora me gustaría llamar su atención sobre algo muy sutil. La superficie de la manzana es reflectante. Así que en realidad podemos ver una buena porción de la sombra proyectada reflejada en el lado derecho de la manzana. Para que pueda oscurecer esa zona apenas un poco. En algunas zonas, en realidad es difícil saber dónde termina la manzana y comienza la sombra proyectada. Está bien tener áreas en tu dibujo donde estas dos condiciones de sombra parecen mezclarse entre sí. Así suelen aparecer en la realidad. Ahora voy a pasar a la sombra proyectada. Toda la sombra proyectada necesita ser refinada y oscurecida, incluyendo tanto su valor como su forma También quiero prestar atención a sus bordes. Quiero mantener más duro el borde de la sombra proyectada justo debajo de la manzana la sombra proyectada justo debajo de la manzana y que se difunda más cuanto más lejos de la manzana se ponga cuando lleguemos a la penumbra, va a ser un borde muy suave A medida que sigo oscureciendo valores, estoy viendo que todavía necesito oscurecer más la luz reflejada Ahora, creo que estos valores están empezando a unirse. Otra zona que necesita oscurecerse significativamente son los tonos medios, particularmente en el lado derecho de la manzana En este punto, voy a empezar a prestar atención a algunos de los detalles superficiales más sutiles de la manzana. Podemos ver algunas áreas más oscuras que suben y salen de la depresión en la parte superior y curvándose sobre la superficie de la manzana Ahora bien, estos detalles se ignoran mejor al inicio del dibujo, pero ya no estamos al principio del dibujo. Estamos en la fase final del dibujo donde todos estos detalles son permisibles. Es increíble cuántas de estas sutiles variaciones en la superficie de la manzana siguen líneas de contorno cruzadas. Es por ello que estudiamos curvas de nivel cruzadas en el lenguaje de la línea. Como mencioné antes, este proceso de refinamiento puede continuar por mucho tiempo A menudo me gusta alejarme de mis dibujos. Cuando vuelvo, empiezo a ver cosas nuevas que no había notado antes. Ahora mismo, lo que estoy notando son todos estos sutiles elementos texturales a la superficie de la manzana Realmente ayudan a definir la forma tridimensional de esta manzana. Estoy notando justo en el centro de la depresión, hay un valor muy oscuro donde la luz no es capaz de llegar Uno de los momentos más bellos de este dibujo sucede alrededor del tallo. Podemos ver que la sombra proyectada por el tallo pasa a estar justo sobre una zona de la manzana que está recibiendo mucha luz directa. Usaré mi borrador para sacar algo del valor junto a esa sombra proyectada Este contraste realmente permite que la sombra proyectada se destaque. La sombra oscura en realidad aparece más oscura cuando se proyecta sobre un área que recibe mucha luz directa. Cuanto más miro, más detalles más pequeños puedo ver y dibujar. Ahora, no quieres ir por la borda con detalle, pero quieres dar lo suficiente para que sea un dibujo creíble de una manzana naturalista Ahora mismo, creo que le he dado un poco demasiado fuerte a algunos de estos detalles. Algunas de estas áreas oscuras de valor se ven salpicadas, pero también estoy viendo que aquí hay que oscurecer los tonos medios A medida que oscurezco los medios tonos, muchas de estas manchas más oscuras son absorbidas en él Parecen menos extremos. En esta etapa, siento que este dibujo es alrededor del 90% del camino allí. Todavía hay refinamientos que hay que hacer, pero ojalá esto te dé una idea de cómo aplicar el proceso de sombreado que ya aprendiste a un objeto más complejo, naturalista Lo último que quiero hacer en este dibujo es agregar el resaltado. Ahora voy a usar mi goma de borrar amasada para levantar el pigmento de la zona donde va a ir el resaltado, pero también voy a darle un toque a su alrededor solo para aclarar ligeramente Quiero que el valor del resalte sea muy brillante, pero las áreas a su alrededor se oscurezcan sutilmente a medida que se alejan del resaltado Realmente limpia la zona directa donde va a ir lo más destacado, me voy a mover a mi goma de borrar de vinilo Voy a fregar con él. Debe eliminar cualquier exceso de pigmento. Recuerda, no queremos ningún pigmento en absoluto donde aplicamos el resaltado. Incluso pequeñas cantidades de pigmento pueden enturbiar el lápiz blanco. El blanco es increíblemente delicado. Con esa zona limpiada, voy a agregar el lápiz blanco para el resaltado. Ahora recuerden, este papel ya es muy ligero, el resaltado blanco no va a destacar mucho. Sólo voy a añadir un toque de brillo a la zona. Ahora hay absolutamente más trabajo que se puede hacer en este dibujo, pero creo que esta es una buena representación de cómo aplicar el proceso de sombreado a un objeto naturalista Ahora llevemos esta idea más allá y apliquemos el proceso de sombreado a un tema más complejo, una calabaza butternut Quería hacer algo un poco diferente para esta demostración. Aquí, tengo un dibujo de una calabaza butternut. Sin embargo, la he simplificado en sus formas geométricas más básicas. En la parte superior, tenemos la mitad de una esfera. El eje de la calabaza es un cilindro y la base es esférica La esfera ha sido ligeramente alargada en forma de ovoide. He dibujado cada sección de esta calabaza butternut como si fueran sólidos geométricos básicos Ahora, ignorando el tallo en la parte superior, si tuviera que tomar una hoja de papel y tapar todo menos la parte superior esférica de esta calabaza, los patrones de luz y sombra son indistinguibles de los de Si cubro la parte superior, Y las secciones inferiores, vemos que esta zona es indistinguible de un Por último, si encubro todo menos la sección inferior de esta forma, una vez más, vemos una forma que es indistinguible de una La geometría primaria de esta calabaza incluye la mitad de una esfera en la parte superior, un eje cilíndrico y una base esférica Ahora bien, lo que me parece fascinante esto es que no tengo que borrar nada de esto. Simplemente puedo dibujar justo sobre él para hacer la transición de la forma simplificada a las formas mucho más complejas de la calabaza butternut Una vez que he entendido y dibujado estos patrones básicos de luces y sombras, todos los detalles que la hacen más compleja se vuelven mucho más fáciles. Los detalles más característicos que faltan son las estrías que suben y bajan por la superficie de la calabaza butternut Voy a empezar por aquí mismo. Va a tirar de esta línea hacia abajo sobre la superficie de la esfera. Abajo de la superficie del eje de la calabaza y luego sobre la superficie de la base esférica. Por último, se curva por debajo. De hecho puedo ver una segunda línea comenzando aquí y bajando y luego curvándose hacia el otro lado Ahora, porque he usado lápiz blanco en esta zona, realidad voy a dibujar esto con una goma de borrar Voy a tirar de esta línea hacia abajo y hacer que se curve ligeramente. Una vez que retire las virutas del borrador, podremos ver esa línea y hacer una pasada más solo para asegurarnos esté visible y voy a agregar una pequeña cantidad Recuerda, no quieres combinar lápiz blanco y lápiz oscuro. Tiendes a querer mantenerlos separados. Por supuesto, aquí abajo en la parte inferior, encontramos el resto de esta línea. Ahora me gustaría centrarme en este segmento aquí. Este segmento es en sí mismo bastante cilíndrico. Incluso tiene su propia sombra central comenzando aquí mismo. Entonces voy a comenzar oscureciendo la sombra central aquí. Por supuesto, podemos ver esta sombra curva hacia arriba y sobre la sección esférica también. Esta sección de la sombra se espesa a medida que viaja sobre la superficie de la base esférica Por supuesto, podemos ver los tonos medios más oscuros aquí y cada vez más claros a medida que se mueven hacia la fuente de luz. Podemos hacer algo similar por cada segmento de esta calabaza butternut También puedo usar la calidad de línea para definir los bordes simplemente agregando la división entre estos segmentos en la base de la calabaza, puedo completar esta ilusión. Esta estrategia de comenzar primero con las sombras más básicas y luego agregar detalles funciona bastante bien. Pero realmente quiero asegurarme de que entiendas cómo estas geometrías primarias impulsan los patrones de luz y sombra tanto, si no más que las geometrías secundarias Estas geometrías primarias informan tanto a los patrones de luz y sombra que podemos dibujarlos de la manera más simple posible y luego agregarlos. Ahora bien, no es así como normalmente dibujo, sino que solo quería mostrarte cómo podría funcionar esto. A continuación, empezaré a refinar estas sombras. Debido a que una calabaza real es irregular, el eje tiende a estrecharse ligeramente a medida que viaja hacia arriba y hacia abajo. Esto hace que esta sombra central en esta sombra central se fusione y luego se separe nuevamente. Puedo aplicar este mismo proceso por todas partes. Aquí tengo otra pequeña línea viajando arriba y abajo de la superficie de la calabaza. Puedo añadir algo de la textura en las sombras. Por supuesto, puedo encontrar más estrías sutiles por todas partes. Aquí estoy agregando algunas superposiciones. Cuanto más añadimos estos detalles naturalistas, más creíble se vuelve la calabaza butternut Pero al simplificar primero los patrones de luz y sombra, hice alrededor del 75% del arduo trabajo para crear esta ilusión Agregar los detalles naturalistas pasa bastante rápido después de eso Mientras estamos aquí, quería mostrarles que el vástago es esencialmente un cilindro en la parte superior con una forma más ovoidal en la base Una vez más, podemos dibujar esta forma cilíndrica en la parte superior muy básicamente, agregando una sombra central, luz reflejada y oscureciendo el plano superior porque este plano superior no está recibiendo luz directa Está en la sombra. Después de agregar algunos sutiles tonos medios, puedo entrar con un lápiz blanco y agregar algunos de los detalles. Aquí está lo más destacado de esta forma más ovoidal. Es casi como una esfera aplastada. Por supuesto, podemos ver esta sombra del núcleo en la parte cilíndrica de la transición del tallo a la sombra del núcleo curvo en la sección ovoidal y aquí está la luz reflejada Por último, puedo dibujar una sombra proyectada curva sobre la superficie de la parte superior de la calabaza y esta sombra proyectada se fusiona con la sombra central Ahora, una vez más, me gustaría decir, se trata de un dibujo simplificado de estas formas. Pero ojalá puedas ver lo fácil que es entender los patrones de luz y sombra pensando primero en las geometrías primarias que impulsan las formas generales Por supuesto, también podemos ver que esta sección tiene su propia luz central está encendida en el lado izquierdo e incluso tiene solo un toque de resaltado Me sentiría perfectamente cómoda continuando agregando detalles a este dibujo hasta llegar a un estado más naturalista Pero ojalá, se pueda ver hasta dónde llega esta sencilla estrategia para crear un dibujo naturalista Puedes aplicar esta poderosa técnica a casi cualquier tema. Aquí vemos un ejemplo mucho más extremo de geometrías primarias y secundarias Si simplificamos todo este tema hacia abajo, es esencialmente esférico. Incluso podemos trazar el camino de cómo aparecería la línea de terminación si esto fuera solo una esfera simple. Superpuestos encima de esa geometría simple están estos segmentos Ahora bien, estos segmentos son mucho más bulbosos que los que vimos en la calabaza butternut Cada uno de estos segmentos tiene sus propios patrones de luz y sombra. Pero al mismo tiempo, podemos ver que la forma general sigue patrones de luz y sombra similares a los que encontraríamos en una esfera. Ahora se podría hacer un caso en el que hasta tenemos una geometría terciaria en juego aquí. Además de la esfera general y los segmentos individuales, también podemos encontrar muchos pequeños bultos y protuberancias en la superficie de cada segmento Estos segmentos no son lisos. Cada segmento parece estar conformado por una serie de formas bulbosas. Podemos ver evidencia de esto en los contornos de cada uno de estos segmentos así como en los patrones de luz y sombra. Para entender mejor esto, vayamos a algunos bocetos más simples Aquí tengo dos sencillos bocetos para mostrar los patrones básicos de luz y sombra de la calabaza Aquí he dividido la luz de la sombra. A continuación, voy a añadir una sombra de núcleo simple. Voy a dar solo una pizca de la sombra proyectada, aunque no voy a dibujar toda la forma de sombra proyectada en esta demo. A continuación, voy a añadir los medios tonos y finalmente, la luz central Aquí hay un boceto muy sencillo de los patrones básicos de luz y sombra sobre una esfera iluminada de manera muy similar a la calabaza. Voy a refinar los valores un poco, pero de nuevo, este es un boceto muy simple, los bocetos que hemos estado haciendo en nuestro cuaderno de bocetos de lógica ligera Este dibujo, he subdividido la forma esférica básica en segmentos Fue un primer paso para sombrear esta forma. Puedo trazar la línea de terminación como aparecería en una esfera simple. Sombrearé en el lado de sombra de la forma y oscureceré la sombra proyectada Ahora, por supuesto, en lugar de ver un contorno suave en la parte inferior de esta forma, vemos evidencia de segmentos individuales. Pero notarás que siguen una línea curva muy similar a la de una esfera. Recuerde, la geometría básica de una esfera es lo que está organizando todas estas formas más complejas. Además de este patrón general de luz y sombra que es muy similar a una esfera, cada segmento individual tiene sus propios patrones de luz y sombra. Podemos ver la sombra central en este segmento elevarse aquí arriba, pero bajar a encontrarse donde estaría la línea de terminación en una esfera más tradicional. Este segmento también tiene su propia línea de terminación que baja y una vez más se encuentra con la línea de terminación para la esfera más simple. Incluso este segmento tiene solo un toque de sombra ya que comienza a alejarse de la fuente de luz. A continuación, oscureceré las sombras centrales en cada uno de estos segmentos También puedes ver que algunos segmentos están proyectando sombras sobre los segmentos que están junto a ellos. Aquí estoy oscureciendo la sombra proyectada que proyecta este segmento encima de este segmento También podemos ver a este segmento proyectando su sombra apenas ligeramente sobre el segmento a su derecha. Incluso en este sencillo boceto, los valores empiezan a aparecer muy intencionales y organizados. Por eso estoy tan alentador de que hagas estos sencillos bocetos antes de intentar dibujos más complejos Ahora bien, una de las mayores diferencias entre esta forma más compleja y la esfera simple es que cada uno de estos segmentos tiene su propio punto culminante. Adicionalmente, cada uno de estos segmentos tiene su propia luz central. Pero en general, ojalá se pueda ver lo similares estos patrones de luz y sombra son estos patrones de luz y sombra a nuestra esfera más simple. Estas cosas son tan fáciles de perder si no estás bien versado en las geometrías más básicas Siempre debes estar buscando estas geometrías más simples cada vez que estés dibujando formas más complejas Recuerda, no importa lo que dibujes, es muy probable que debajo de toda la complejidad haya una forma muy simple que esté una forma muy simple organizando los patrones de luz y sombra. Ojalá, estas demostraciones te hayan mostrado cómo puedes aplicar el proceso de sombreado que ya conoces a objetos naturales mucho más complejos Mi esperanza es que ahora puedan ver por qué pasamos tanto tiempo al inicio de este curso enfocándonos en esferas, cilindros y cubos. Todas esas ideas son relevantes hora de dibujar objetos mucho más complejos. Ahora es el momento de llevarte a tus proyectos. Para tu primer proyecto, quiero que dibujes y sombrees un solo objeto natural simple. Las frutas y verduras simples funcionarán mejor. Ahora, hoy, me viste demostrar una manzana, pero puedes usar otro tipo de frutas o verduras. Solo recuerda mantenerlos bastante simples. No quieres volverte demasiado complejo demasiado rápido. Por ejemplo, un plátano funcionará muy bien para este proyecto. Una piña es probablemente demasiado compleja. Para la siguiente parte de tu proyecto, quiero que dibujes dos objetos naturales juntos. Quieres prestar mucha atención a cómo cambian los patrones de luz y sombra cuando pones dos objetos juntos. También quiero que prestes mucha atención a los valores locales de cada objeto. Aquí, me ves dibujando dos manzanas, pero eres bienvenido a dibujar dos frutas o verduras diferentes si quieres. Mientras estás haciendo estos dibujos hoy, también quiero que prestes mucha atención a cómo estás dibujando los contornos. Recuerde, queremos doblar la calidad de la línea en el proceso de sombreado Queremos hacer dibujos que tengan calidad de línea tanto descriptiva como dinámica combinada con luces y sombras hermosas y dramáticas. Por último, te recomiendo que antes de hacer alguno de estos dos dibujos, hagas algunos bocetos en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Haz estudios rápidos donde puedas resolver todos los patrones de luces y sombras y cómo pueden cambiar de lo que esperas en estas formas naturalistas Durante las demos de hoy, me viste demostrar algunos dibujos muy simples de la calabaza. Recuerda, ese tipo de dibujos son fantásticos para descubrir cómo funciona la luz y la sombra en los objetos antes de comenzar dibujos más largos más terminados Recuerda, tu cuaderno de bocetos de lógica ligera está ahí para que lo uses como mejor te parezca Se trata de una herramienta que te ayudará a explorar y experimentar con la luz y la sombra. Una vez que hayas completado tu proyecto, te veré aquí para la lección final de este curso. En esta lección final, te voy a enseñar a manejar la luz y la sombra en temas mucho más complejos. También te voy a mostrar cómo dibujar usando lápices de colores sobre papel de colores, y cómo cruzar la escotilla. Bueno, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo, y espero verte en la lección final. 10. Sombreado de formas complejas: Bienvenidos a la lección final. Esta no es sólo la lección final de este curso de sombreado. También es la lección final para toda la serie de laboratorios de dibujo. Mi objetivo en esta lección es darte la información adicional necesitas para sombrear temas cada vez más complejos. Ahora que conoces los fundamentos de la luz y la sombra, ahora necesitas aprender a manejar patrones cada vez más complejos de luces y sombras Con esta habilidad final en su lugar, estarás listo para dibujar y sombrear cualquier tema sin importar cuán complejo sea. Esta lección final, voy a demostrar cómo dar sombra a un tema muy complejo, una concha También te voy a enseñar a emparejar lápices de colores con papel de colores para crear efectos dramáticos de luz y sombra con la ilusión de color. Por último, te voy a enseñar a cruzar la escotilla, entremos en ella. Una vez que hayas aprendido los fundamentos del buen sombreado, puedes aplicar estos fundamentos a temas cada vez más complejos Pero es importante recordar que no importa cuán complejos se vuelvan tus sujetos, el proceso de sombreado seguirá siendo el mismo En esta demostración, vas a verme aplicar el proceso de sombreado que ya aprendiste a un tema increíblemente complejo, una concha Esta concha contiene más detalle y complejidad que cualquier cosa que hayamos dibujado hasta ahora A pesar de esta complejidad, me verás seguir el mismo proceso de sombreado que me has visto aplicar a los sólidos más básicos Ahora para esta demo, voy a comenzar con las formas básicas del tema ya dibujadas. Ya deberías estar muy familiarizado con ese proceso. Si no, recomiendo encarecidamente volver a cursos anteriores de esta serie, en particular, cómo dibujar una guía para principiantes. Voy a comenzar esta demo aplicando el mismo proceso familiar que ya me has visto usar una y otra vez en este curso. Empezaré dividiendo la luz de la sombra. A continuación, oscureceré el núcleo y proyectaré sombras. Con las sombras dibujadas, me moveré hacia la luz y dibujaré la luz central y el resaltado. Finalmente, refinaré todos los valores, agregando cada vez más detalles hasta que esté satisfecho con los patrones generales de luz y sombra y los detalles más pequeños que usan luz y sombra. También me verás desviarme de este proceso familiar de vez en cuando Esto es muy común ya que comienzas a dibujar temas cada vez más complejos. La realidad es que cuando no estoy enseñando, no sigo el proceso de sombreado tan rígidamente como me has visto seguirlo en este curso Pero aunque me veas dibujar más libremente en esta próxima demo, sigo teniendo en mente todos los mismos principios. Esto ayudará a asegurar que el dibujo final incluya hermosos detalles, pero aún esté iluminado con precisión con hermosas luces y sombras profundas y ricas. Ahora vamos a la mesa de dibujo donde me verás trabajar a través del proceso de sombreado sobre un tema altamente complejo, una concha Entonces en este dibujo, ya he roto el caparazón en sus formas más básicas. He trabajado los bordes básicos del contorno y comencé a agregar algunos detalles de subtletine Ahora bien, en este punto, ya deberías estar bastante cómodo con bajar las formas básicas de tu sujeto las formas básicas de tu sujeto y dibujar contornos detallados. También debes sentirte cómodo dividiendo la luz de la sombra. Ahora, ya he dividido gran parte de la luz de la sombra, pero hay algunas áreas en las que quiero enfocarme. Un tema como este tiene tantos detalles y puede ser difícil averiguar qué hay en la luz y qué hay en la sombra. Una de las mejores cosas que puedes hacer es dejar que tus ojos se descentren suavemente Esto puede ayudarte a ver los valores con mayor claridad porque los detalles tienden a difuminarse juntos. Se vuelve un poco más obvio que áreas como esta están a la sombra. También quería llamar su atención sobre esta zona aquí. Sobre el tema mismo, podemos ver una serie de estrías de sombra entrando en esta zona de luz Pero voy a simplificar esto en una forma mucho más básica. En esta etapa, no voy a incluir todas estas estrías de sombra Puedo volver y añadirlas más tarde. Recuerda, cuando estamos dibujando temas hipercomplejos, queremos simplificar primero Podemos regresar y agregar detalles más tarde. Incluso con temas de este complejo, queremos esforzarnos primero por la simplicidad. Quiero que tomes nota de cómo se ve este dibujo en estos momentos. Siempre me gusta señalar dibujos en esta etapa. Creo que es importante como estudiante anotar lo áspero que es este dibujo. Recuerda, tus dibujos no necesitan ser hermosos durante todo su proceso. Está completamente bien y se debe esperar que vean toscos durante gran parte del proceso de dibujo. Algunos otros detalles. A pesar de que estas formas en la parte frontal del caparazón son muy, muy pequeñas, todavía están en la luz o en la sombra. Aquí podemos ver esta forma más pequeña en la punta de la concha proyectando una sombra sobre la sección cilíndrica debajo de ella. Esta sección cilíndrica aquí también está proyectando una sombra sobre la parte del caparazón justo debajo de ella. Entonces, aunque estos detalles son pequeños, siguen las mismas reglas de luz y sombra que hemos estado estudiando. Ahora en esta etapa, en su mayoría he simplificado los patrones de luz y sombra. Quiero mantener esta división entre luz y sombra durante toda la vida del dibujo. Ahora voy a empezar a oscurecer las sombras centrales y a lanzar sombras Ahora bien, cuando se trata de objetos de este complejo, es bueno tener un sistema. Voy a empezar por la izquierda e intentar encontrar tantas sombras centrales como pueda. A pesar de toda esta complejidad, aún podemos encontrar formas familiares. Por ejemplo, esta sección de aquí mismo es un cilindro plano. Aquí está el plano plano del cilindro y aquí está el eje redondeado. Entonces encontramos una sombra central aquí mismo. Se puede ver esta parte del caparazón curvándose. Vemos aquí mismo una sombra central que se ilumina en luz reflejada debajo de ella. Vemos lo mismo aquí, relámpago de sombra de núcleo a luz reflejada, y aquí, rayo de sombra central en luz reflejada. Recuerde, a pesar de toda esta complejidad, no hay nuevas condiciones de luz o sombra. Todas estas condiciones de luz y sombra deben ser familiares para usted. Una vez más, la sombra central se mueve hacia la luz reflejada. Se puede ver el mismo patrón de sombra aligerada por todas partes. Una vez más, aquí vemos una sombra central moviéndose hacia la luz reflejada a medida que la luz brilla en esta área, pero luego la concha se curva alejándose de la luz aquí mismo en este borde Cuanto más miramos, más podremos encontrar estas sombras centrales. Cuando dejo que mis ojos se desenfoquen, aquí también puedo ver una sombra central oscurecida Ahora, voy a volver más tarde y poner todas estas líneas texturales, pero por ahora, todavía lo mantengo simple Aquí tenemos un poco de sombra central. Aquí tenemos otra sombra de núcleo. Ahora esta perilla parece estar proyectando su sombra sobre la sección redondeada posterior del caparazón. Pero aquí tenemos una serie de sombras centrales. Sé que esto puede ser un poco repetitivo, pero quiero animarte a que te tomes tu tiempo Es muy fácil sentirse abrumado cuando se trata de un abrumado cuando se trata tema de este complejo, pero hay que recordarse a sí mismo que conoce todas estas condiciones de luz y sombra listas Solo hay que tomarlo con calma y averiguar qué condiciones de luz y sombra son. Aquí mismo, vemos una sombra de núcleo más grande a medida que la sección posterior curvada del caparazón se aleja de la luz. Tenemos un momento muy interesante cuando tenemos esta cresta del caparazón subido. Toda esta zona de la cresta está a la sombra, pero podemos ver inmediatamente en el otro lado que está recibiendo luz. A continuación, voy a oscurecer la sombra proyectada. Ahora bien, para hacer esto, necesito definir un poco más el contorno exterior del caparazón. Este es un momento en el que puedo incluir todos estos pequeños detalles. Ahora voy a cambiar a la empuñadura del trípode para poder aguantar en la punta del lápiz. Esto es establecer los oscuros más oscuros en el dibujo. Ahora que he establecido los oscuros más oscuros, puedo comparar todos los demás valores con él A pesar de que el dibujo sigue siendo muy aproximado, ahora tiene un rango completo de valores, desde los valores brillantes del número uno hasta los valores profundos del número cinco. Ahora, un dibujo como este requerirá mucho refinamiento. Yo sólo quiero que todos estos valores comiencen. Lo que estamos tratando de evitar es precipitarnos en los detalles sin averiguar los patrones generales de luces y sombras Recuerda, cada uno de estos sutiles detalles está ya sea en luz o sombra y necesitas ser capaz de notar la diferencia. Ahora voy a regresar y voy a empezar a añadir más detalle a las sombras centrales. Empezaré por oscurecer estas estrías. Ahora bien, es probable que todos estos valores y formas se vuelvan mucho más oscuros, pero solo necesito un punto de partida. Una de las cosas que hace tan hermoso a un sujeto como este son todas estas pequeñas líneas que se mueven sobre la superficie del caparazón. Ahora voy a empezar a grabar algunos de estos. Comenzando por la punta, voy a empezar a dibujar todas estas pequeñas líneas y marcas. Estoy prestando mucha atención a sus valores. Ahora, con todos estos pequeños detalles, a menudo puede ser difícil saber cuáles son los medios tonos y cuáles son las sombras Pero por eso es tan útil estar familiarizado con la escala de valor. Recuerda, si sientes que un detalle alguna vez se oscurece un poco, puedes traer tu goma de borrar amasada y simplemente levantarla Puedo ver aquí que me perdí una sombra proyectada donde esta sección cilíndrica está proyectando su sombra sobre esta parte del caparazón. Esto es bastante común cuando se trata de temas de este complejo. Es muy fácil perderse cosas. Pero con una observación cuidadosa y tomándote tu tiempo, es muy probable que descubras cualquier cosa que te hayas perdido eventualmente. Aquí tenemos una forma cilíndrica. La forma cilíndrica tiene bordes festoneados, pero este es un eje redondeado de un Aquí está la sombra central. Aquí está la luz reflejada debajo. Todas las estrías aquí son oscuras y en sombra, pero todas las estrías en el lado iluminado de la línea de terminación son tonos medios Voy a estar dibujando esos no más oscuros que un valor de número 2.5. Ahora aquí tenemos algunos detalles muy bonitos. Tenemos estas formas que suben y luego sobrepasan y viajan sobre la superficie del caparazón. Estoy prestando mucha atención tanto a la dirección como al valor de cada una de estas líneas. Aquí hay algunas áreas de sombra que me perdí. Pero donde quiera que encuentre estas sutiles áreas de sombra que quizás me haya perdido, siempre estoy tratando de averiguar qué son? ¿Es una sombra de núcleo? ¿Se refleja la luz? ¿Es un tono medio? No estoy simplemente copiando líneas aleatorias en la superficie del caparazón. Estoy tratando de ser muy intencional. Aquí tenemos unas hermosas estrías emergen de esta zona de sombra. Al hacer dibujos como este, necesitas adentrarte en el espíritu de ello. Dibujos como este casi se vuelven meditativos. Creo que he dibujado esto un poco demasiado oscuro, así que voy a entrar con mi goma de borrar amasada y sacar algo de ese valor Ahora bien, no hay formas concretas, correctas o incorrectas de abordar un tema complejo como este. Pero el objetivo es que tengas una estrategia que te permita averiguar dónde estás y qué necesitas hacer. Además del proceso de sombreado que has aprendido hasta ahora, también estoy, en términos generales, trabajando de izquierda a derecha Esto me ayuda a mantener mi rumbo. Una de las últimas cosas que voy a hacer en este dibujo es volver y enfocarme realmente en todas estas estrías Pero quiero dibujar lo justo para asegurarme de que estén en respuesta a los patrones de luz y sombra que estoy viendo. Tenemos una serie de estas formas cilíndricas festoneadas en esta concha Tenemos uno aquí y uno aquí. Incluso tenemos uno pequeño aquí mismo y puedes ver que todos se iluminan de manera similar. Alrededor de dos tercios de cada uno de estos ejes cilíndricos está en luz, y luego golpeamos una sombra de núcleo en cada uno. A partir de ahí, el resto queda a la sombra. Esta es la lógica de la luz en el trabajo. Tiene sentido. Aquí hay otra área donde estoy simplificando el borde de esta sombra Pero ahora podría ser un buen momento para comenzar a agregar algunos detalles complejos. Todas estas estrías están entrando y saliendo de la sombra. Ahora realmente podemos ver que este dibujo empieza a cobrar vida. Terminar un dibujo así lleva varias horas. No vas a ver cada trazo en esta demo. Pero mi objetivo aquí es incorporar suficiente estrategia en detalle para que tengas una idea de cómo manejar este nivel de complejidad. Echa un vistazo a esta zona aquí mismo. Es muy fácil perderse en todos estos pequeños detalles y perder de vista el hecho de lo que está pasando en las formas más grandes. Tenemos esta forma más grande del caparazón que se curva. Aquí tenemos la cresta de una cresta. Este lado de la cresta está en sombra, pero este lado de la cresta está recibiendo algo de luz. Podemos ver esta cresta zambullirse hacia abajo y esta zona es más de un tono medio Justo aquí, vuelve a la luz. Podemos empezar a ver este efecto. Ahora bien, si solo nos enfocamos en estas pequeñas líneas que recorren el contorno de la curva, es fácil pasar por alto estos patrones generales de luz y sombra. También se ven los tonos medios comenzando más oscuros aquí y haciéndose más claros a medida que se curvan hacia la luz. vemos lo mismo, comenzando más oscuro aquí y haciéndose más claro a medida que la curva de la concha se acerca a la luz. Una cosa que quiero que recuerdes es que cuando estás dibujando sombras, no quieres incluir tantos detalles como haces a la luz. Hay un buen argumento que hacer de que ni siquiera quieres incluir todos los detalles que ves. Queremos que algunos detalles se pierdan en las sombras. Eso es parte de lo que hace que las sombras sean tan hermosas. Oscurecen la información. Le dan algo de misterio al dibujo. Entonces está bien mantener tus áreas de sombra algo vagas. Quiero llamar su atención una vez más sobre esta área. Aquí vemos todas estas líneas que recorren la superficie del caparazón. Pero puede ser muy fácil perderse los patrones de luz y sombra más grandes. Nuevamente, aquí vemos una sombra de núcleo más grande ya que esta sección más grande de la concha se curva alejándose de la luz. Esto también significa que aquí vemos algunos tonos medios que se vuelven más claros a medida que esta área se curva hacia la luz. Nuevamente, por eso es tan útil entender estos patrones de luces y sombras más grandes. No son los pequeños detalles los que dan vida al dibujo. Es la consistencia y precisión de la luz y la sombra lo que lo hace. Yo sí quiero incluir algunos detalles en las sombras simplemente no lo suficiente para distraer de lo que está pasando a la luz Aquí encontramos otra sombra central y otra área que está mayormente en tono medio. Una estrategia que estoy usando al dibujar es dejar que mis ojos entren y desenfoquen constantemente. Esto me permite cambiar entre ver detalles y ver los patrones generales de luz y sombra. En este punto, se han descubierto la mayoría de los patrones de luz y sombra. Voy a pasar el resto de este dibujo agregando todos los detalles sutiles. Ahora me gustaría que tomaras nota de algunos. Echa un vistazo a esta zona del caparazón aquí. Podemos ver que el área aquí abajo general es más ligera que la zona de aquí arriba. De hecho, voy a agregar una pequeña cantidad de valor, un valor de tono medio que se vuelve más ligero a medida que el caparazón viaja hacia arriba y hacia la luz. Ahora, incluso este sutil cambio del tono medio a la luz agrega mucho al dibujo. Los cambios de luz y sombra como ese a menudo agregan mucho más al dibujo que cualquier detalle individual. En general, se puede ver que todas estas estrías de aquí abajo son más oscuras y a medida que avanzamos hacia la luz, empiezan a aclararse. Los detalles aquí arriba apenas son visibles. Se dibujan increíblemente a la ligera. Hacer dibujos como este no es para todos. A algunas personas les encanta meterse en estos pequeños detalles. Para otras personas, puede ser un poco abrumador y a veces exasperante Pero es muy importante para mí en el curso de sombreado al menos mostrarte cómo hacerlo Todo este trabajo lo hicimos al principio, averiguar los patrones generales de luz y sombra está dando sus frutos ahora que estoy agregando los detalles A mi me parece mucho más fácil manejar estos pequeños detalles en el contexto de los patrones de luz y sombra que ya hemos descubierto. Como mencioné antes, podríamos pasar horas con una manifestación como esta. Pero lo más importante que quiero compartir con ustedes en esta demostración es cómo empezar a manejar este nivel de complejidad. Recuerda, una vez que descubriste las formas básicas de tu sujeto y elaboraste algunos de los contornos, es hora de dividir la luz de la sombra. Incluso en un dibujo tan complejo como éste, los patrones de luz y sombra seguirán siendo muy simples. Algo es o luz indirecta o no lo es. Si no está en luz directa, entonces es una sombra. Cuanto más entiendas sobre los patrones de luz y sombra al comienzo de un dibujo como este, más fácil es dibujar los detalles en relación con esos patrones generales de luz y sombra. Como estás dibujando estos pequeños detalles, pregúntate siempre, ¿cuál es su valor? ¿Está en la luz o en la sombra? Si está en la luz, ¿es un tono medio, una luz central o un resaltado? Si está en sombra, ¿es una sombra central, luz reflejada o una sombra proyectada? Alterna entre mirar al sujeto y tu dibujo con los ojos enfocados para que puedas ver los detalles y desenfocados, para que puedas ver los patrones generales de luz y sombra Por último, recuerden, la luz es lógica. Una vez que sabes de qué dirección viene la luz, se vuelve mucho más fácil averiguar qué partes están en luz y qué partes están en sombra. Se vuelve mucho más fácil ver que esta área curva del caparazón está en luz y esta área está en sombra. Por supuesto, hay mucho más por hacer en este dibujo, pero esto debería darte una idea de cómo manejar este nivel de complejidad. Has visto este dibujo pasar de formas básicas y patrones de luces y sombras muy simplificados a un dibujo con mucho detalle. Volveremos a consultar con este dibujo al final de esta lección, pero ojalá puedan ver cuán efectivo es este proceso. Entonces ojalá, ahora que me has visto dibujar esta concha, tienes una idea de cómo tratar temas complejos Mi esperanza es que también tengas una idea de lo que parece dibujar un poco más libremente y no simplemente aplicar un proceso de sombreado rígido Dicho esto, cuando estás aprendiendo, te animo mucho a que te apegues al proceso de sombreado más rígido el tiempo que necesites Pero una vez que estas ideas y principios se convierten en una segunda naturaleza, puedes empezar a improvisar y dibujar con más libertad Entonces ahora echemos un vistazo al dibujo de la concha con una hora adicional más o menos de renderizado y agregando detalle y complejidad Cada forma y detalle, grande y pequeño, ha sido renderizado en luz y sombra. Incluso los objetos más complejos se pueden entender en términos de las mismas reglas de luz y sombra que ya conoces. Para el resto de esta lección, quiero explorar algunas variaciones de lo que has aprendido para que puedas aprovechar al máximo tus habilidades de sombreado Crosshatching es una de las habilidades de dibujo más buscadas, pero puede ser un desafío aprender El rayado es cuando se colocan dos o más conjuntos de líneas paralelas una sobre otra para crear Crosshatching es una técnica clásica utilizada por muchos maestros Ahora vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde voy a demostrar cómo puedes usar el rayado en tus Para aprender a cruzar la escotilla, primero necesitas aprender a eclosionar. Para eclosionar, es necesario hacer una serie de líneas paralelas. Estas líneas paralelas deben estar aproximadamente a la misma distancia. Ahora, para eclosionar, hay que hacer dos cosas a la vez. Primero, necesitas ser bueno dibujando líneas paralelas o líneas que van en la misma dirección. Entonces para practicar esto, recomiendo repasar el mismo lugar una y otra vez. Déjame hacer esto otra vez y explicarte lo que estoy haciendo. Solo estoy marcando en la carrera descendente, así que estoy haciendo una marca, levantando mi lápiz y llevándolo de nuevo hasta arriba, una y otra vez Notarás que estoy usando el agarre del trípode para esto. Una vez que seas bueno para hacer este tipo de marcas que van exactamente en la misma dirección, necesitamos agregar un segundo movimiento. Mientras hacemos este movimiento, necesitamos mover nuestros dedos o nuestra mano. Entonces aquí me verás empezar a tirar mis dedos hacia atrás hacia mi mano. Con este método, tu mano se planta firmemente en la página y estabas comenzando con los dedos extendidos y luego moviendo los dedos hacia atrás hacia tu mano. Este método de eclosión es bueno para espacios pequeños porque solo estás moviendo los dedos Para eclosionar sobre espacios más grandes, puedes hacer este movimiento, pero luego mover todo tu brazo. Esta eclosión es buena para espacios más grandes. Déjenme demostrarlo una vez más. Estoy haciendo el movimiento de eclosión y luego estoy moviendo todo mi brazo Ahora, usarás eclosión tanto para valores de oscuridad como de luz Aquí hay algunas notas sobre cómo cambiar los valores mientras estás eclosionando. Primero, está la distancia entre las líneas. Cuanto más cerca estén juntas las líneas, más oscuro aparecerá el valor. Cuanto más lejos se alejen las líneas entre sí, más ligero aparecerá el valor. Mira esto de nuevo. Cuanto más cerca estén juntas las líneas, más oscuro aparecerá el valor. Cuanto más espacio entre las líneas, más claro aparece el valor. Para crear un valor más ligero, también puedes simplemente aligerar los trazos Aquí hay algunas marcas de escotilla más ligeras. Una vez más, aquí hay algunos hatchmrks de un valor más ligero. Por supuesto, puedes combinar estas técnicas juntas, comenzando con líneas oscuras que están muy juntas y luego tener líneas claras que se separan más. Esto crea con éxito la ilusión de una gradación. sombreado se convierte en sombreado cruzado cuando colocamos dos conjuntos diferentes de líneas una sobre la otra en diferentes direcciones Esto es eclosionar. Y esto es rayado Ahora, creo que las direcciones de las líneas realmente importan. Cuando rayo, tiendo a querer las líneas estén en un ángulo de aproximadamente 30 grados Lo que tiendes a querer evitar son líneas que son perpendiculares. Esto da un efecto de rejilla que puede aplanar los dibujos. Entonces en tu aprendizaje a eclosionar, te recomiendo solo hacer marcas abstractas de escotilla tal como me ves haciendo aquí. Quieres sentirte cómodo con esta técnica antes de aplicarla a tus dibujos. Quiero que tomen nota de la velocidad de estas marcas de escotilla. Estas no son marcas que se hacen lentamente. Creo que las marcas de escotilla que se hacen rápidamente tienen una belleza y dinamismo para ellas Ahora, una gran habilidad a tener es poder eclosionar en formas. Aquí hay un triángulo. Se puede practicar el llenado de esta forma con marcas de escotilla. Si quieres un verdadero reto, puedes intentar hacer lo mismo haciendo una forma como esta sin el contorno. Por supuesto, no estás limitado a simplemente dos conjuntos de líneas paralelas. Puedes crear tantos sets como quieras. Cuantas más líneas agregues, más oscuro se volverá el valor. Por ejemplo, esta área ahora parece ser el valor más oscuro de esta página Ahora que tienes un sentido de cómo cruzar la escotilla, aprendamos a aplicar esto a un tema real. Una de las mejores cosas que puedes hacer para aprender a rayar es dibujar objetos simples Aquí estamos una vez más con una esfera. Voy a sombrear esta esfera. Por supuesto, aquí estoy dibujando la línea de terminación muy ligera y suavemente y ahora voy a eclosionar en las sombras Comenzando en aproximadamente un valor número tres, voy a eclosionar en el área de luz reflejada. Por supuesto, para que esto se convierta en eclosión cruzada, necesito cambiar ligeramente la dirección de los trazos Ir por encima de ellos. Aquí se puede ver que he eclosionado en la sombra del núcleo Por supuesto, podemos superponer tantas líneas como necesitemos. Aquí hay otro conjunto para oscurecer el valor un poco. También podemos eclosionar en la sombra proyectada. Empezaré oscureciendo justo debajo de la esfera con una línea Pero cuando la forma de la sombra proyectada se abre un poco, puedo pasar a eclosionar. Ahora bien, estas marcas de escotilla son oscuras y están muy juntas. Quiero que esto sea un valor muy oscuro. A continuación, haré un segundo pase yendo en dirección diferente. Para refinar los valores, simplemente puedo agregar más y más marcas de sombreado. Por supuesto, además de eclosionar en las sombras, también podemos eclosionar a la luz Aquí me ves eclosionando en la luz central. Puedo cambiar de dirección para ayudar a suavizarlo. Incluso puedo eclosionar en el punto culminante. Se puede utilizar la eclosión para cualquier parte de las condiciones de luz o sombra Pero una cosa a tener en cuenta sobre la eclosión es que sí deja líneas visibles, por lo que debes estar bien con ese aspecto en tus dibujos Pero ojalá, esto te dé una idea de cómo empezar a aplicar la eclosión a un objeto real Y por supuesto, practicar sobre sólidos geométricos básicos familiares es una de las mejores formas de hacerlo. Puede continuar aplicando capas sobre más y más marcas de sombreado hasta que el dibujo comience a suavizarse. Crosshatching es una técnica hermosa y dinámica que bien vale la pena aprender Ahora muchos estudiantes se sienten inseguros sobre qué tipo de líneas y marcas deben usar al sombrear. Las opciones son infinitas. Puedes usar rayado cruzado, líneas expresivas y marcas, puedes hacer líneas suaves y marcas Pero la realidad es que mientras sigas las reglas de la lógica de la luz, realmente no importa qué tipo de líneas y marcas uses para sombrear. Incluso si solo garabateas, siempre y cuando sigas las reglas de la luz y la sombra, aún puedes hacer un dibujo que parece estar iluminado y tridimensional En última instancia, las líneas de tipo y las marcas que elija usar determinarán el estilo del dibujo. Ahora que entiendes cómo funciona la lógica de la luz, puedes crear la ilusión de luz y sombra independientemente del tipo de líneas y marcas que uses. Ahora quiero cambiar de marcha y hablar sobre cómo puedes usar diferentes colores de lápiz y papel para simular el aspecto del color. Pero al combinar lápices de colores con papel de colores, puedes crear la ilusión de color en tus dibujos sin dejar seguir las mismas reglas básicas que has aprendido sobre el uso de lápices en blanco y negro. Primero, te voy a enseñar algunas ideas básicas sobre cómo emparejar lápiz de colores con papel de colores. Entonces te voy a enseñar algunos de mis pares favoritos de lápiz y papel. Primero, cuando eliges un lápiz de color, quieres asegurarte de que esté lo suficientemente oscuro como para leerlo como valor. Los rojos y marrones oscuros e incluso los azules profundos son excelentes para dibujar valores oscuros Se quiere evitar colores brillantes como naranjas o verdes porque esos tienden a leer como color y no como sombra A continuación, quieres que el color del lápiz sea apropiado para el tema que estás dibujando. Si estás dibujando un pájaro azul, prueba con un lápiz azul profundo Si estás dibujando una figura humana, a menudo los rojos profundos muy cálidos hacen un excelente trabajo simulando el calor de la piel Por último, quieres que el color del lápiz funcione con el color del papel. Se quiere elegir pares que parezcan naturales y que parezcan complementarse entre sí. Con estas ideas en mente, déjame mostrarte algunos de mis pares favoritos lápiz de colores y papel de colores. Me encanta dibujar en papel de colores. El papel de color rompe parte del blanco desnudo del papel blanco Al seleccionar papel de color, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Primero, no quieres papel que sea de colores demasiado brillantes. Este papel es de color gris azulado. Es azul, pero no es demasiado brillante. Está aproximadamente en un valor de tono medio. En esta sección, te voy a mostrar un par de diferentes colores de papel, pero quería darte un ejemplo de algo único. Ahora, por supuesto, cuando dibujas en papel de colores, también tienes que encontrar el lápiz adecuado. Este dibujo se realizó con un lápiz marrón oscuro y lápiz blanco. Ahora, antes de hacer un dibujo completo sobre papel de colores, primero quieres probarlo para asegurarte de que el par de lápiz y papel van a funcionar. No todas las combinaciones de colores de lápiz y papel funcionan para dar sentido de valor y tridimensionalidad. Lo que te recomiendo es antes de dibujar en papel de colores, prueba primero una esfera simple. Aquí, he empezado un simple dibujo de una esfera. La intención de este dibujo es simplemente averiguar, leerán como valor el papel y el lápiz de color? Esto es algo que hago cada vez antes comenzar un dibujo en una nueva hoja de papel de color. Necesito saber si se va a leer el formulario. Elaborar una esfera sencilla te dirá de inmediato si la ilusión de luz y sombra va a funcionar con el lápiz de color y el color del papel Ojalá se pueda ver que esta combinación de marrón oscuro con lápiz blanco sobre este papel azul gris funciona bastante bien. Ahora, mientras estamos aquí, también quiero hablarles de otra idea. Se puede ver que este dibujo tiene una enorme cantidad de eclosión en él. Se pueden ver muchas de las líneas y marcas individuales, particularmente en las áreas iluminadas. Pero notarás que muchas de las marcas de escotilla son suaves. Esta es una técnica que uso a menudo. Yo lo llamo eclosión suave. eclosión suave implica hacer marcas de escotilla con el agarre por encima usando el costado del lápiz Al igual que la eclosión cruzada, puedes colocar escotillas suaves en capas Ahora, las escotillas blandas tienden a ser un poco más suaves. No son tan duras como las líneas de eclosión cruzada hechas con una punta del lápiz Creo que la eclosión suave funciona muy bien en la figura. Dicho esto, hay muchas áreas donde he usado formas más tradicionales de eclosión. Una vez más, si miramos las áreas iluminadas, se pueden ver marcas individuales de escotilla hechas con la punta del lápiz. Ambas técnicas se pueden combinar entre sí para crear resultados muy hermosos, particularmente al dibujar la figura. Aquí vemos un dibujo hecho sobre una hoja de papel muy cremosa, casi anaranjada. Para este dibujo, he usado un lápiz rojo oscuro, así como un lápiz blanco. Una vez que hayas seleccionado un papel de color y un lápiz y los hayas probado dibujando una esfera u otro objeto simple para asegurarte de que los valores se leerán, quieres crear una escala de valores. Antes de hacer un dibujo sobre cualquier hoja nueva de papel de color, tiendo a crear una escala de valor simple. Quiero saber cómo va a operar cada valor antes de dibujar la imagen real. papel coloreado dará vida a tus dibujos de una manera completamente nueva. Esta combinación de este lápiz rojo oscuro y este papel cremoso crean una experiencia luminosa y vívida. Es importante señalar que estoy tratando este tema acromáticamente, así como lo haría dibujando con lápiz negro y lápiz blanco sobre papel gris Pero debido a que el lápiz es rojo y el papel es de color naranja cremoso, cobra vida de una manera completamente nueva. La carne de esta figura parece brillar. Ahora, hay un número casi infinito de diferentes combinaciones de lápiz de colores y papel de color que puedes usar. Entonces en esta pequeña sección, solo quería darte algunos consejos sobre cómo pensar en papel de color y formas de probarlo para asegurarte de que los valores van a funcionar Dibujar en papel de colores aportará un nuevo sentido de vida a tus dibujos. Una vez que tienes sólidas habilidades fundamentales de sombreado, hay tanto que puedes hacer con ellas. Ahora finalmente es el momento de llevarte a tu proyecto para esta lección final. Tu proyecto para esta lección es sencillo. Ve a dibujar y sombrear los temas que te encantan. A lo largo de tanto de este curso, he sido muy específico sobre los tipos de objetos que quiero que dibujes, pero ahora es tu turno. Tienes la oportunidad de determinar lo que quieres dibujar y sombrear. Selecciona lo que más te apasione. Solo hay algunas ideas con las que quiero dejarte antes de llegar a tus propios dibujos. Primero, recuerda trabajar tu camino hasta temas más complejos. Quieres elegir algo que sea desafiante, pero no te abrumes Con cada nuevo dibujo que hagas, intenta desafiarte a ti mismo con un tema que es un poco más complicado que el anterior. Además, no importa qué tema estés dibujando, siempre puedes aplicar exactamente el mismo proceso de sombreado que has aprendido en este curso Una vez que hayas elaborado las formas básicas, a continuación, divide la luz de la sombra. Entonces oscurecerás las sombras centrales y las sombras proyectadas y finalmente, dibujarás las luces centrales y los reflejos Se puede utilizar el mismo proceso básico independientemente de lo complejo que sea tu tema. Por último, quiero animarte a que sigas trabajando en tu cuaderno de bocetos de lógica ligera Este cuaderno de bocetos es tu laboratorio para explorar diferentes tipos de condiciones de luz y sombra Mientras aprendes, cada vez que comiences un nuevo dibujo, intenta descubrir primero los patrones básicos de luces y sombras en tu cuaderno de bocetos de lógica de luz Te sorprenderá lo mucho que esto te ayudará a descubrir cómo manejar temas complejos Estoy muy emocionada por ti ahora mismo. Ahora que tienes un conjunto completo de habilidades de sombreado, puedes aplicarlas a cualquier tema Para aquellos de ustedes que han pasado por toda la serie de laboratorios de dibujo en orden, ya están listos para el dibujo de figuras. El dibujo de figuras es una de las experiencias de dibujo más increíbles que puedes tener. Dibujar la forma humana es hermoso y desafiante y ahora estás listo para ello. Una de las razones más convincentes para comenzar a dibujar figuras es que si puedes dibujar la figura humana, puedes dibujar cualquier cosa. dibujo de figuras es el campo de entrenamiento perfecto para cualquier disciplina o tema que quieras dibujar en el futuro. Pero aunque el dibujo de figuras no sea para ti, ahora tienes las habilidades para asumir la ilustración arquitectónica o el diseño de moda. Las habilidades que acabas de aprender también son aplicables en la industria del entretenimiento si quieres hacer diseño conceptual para videojuegos o películas. Ahora que tienes estas habilidades, quiero que te las pongas. Quieres que persigas las disciplinas que más te interesen y que dibujes los temas que más te apasionan. También es importante recordar que el tipo de dibujo que he estado impartiendo en este curso es bastante tradicional y técnico, pero esta no es la única forma de dibujar. dibujo también se puede utilizar como una herramienta para la exploración creativa, así como el autodescubrimiento. Las habilidades fundamentales de dibujo que has desarrollado ahora te pueden llevar a todo tipo de lugares, desde lo técnico hasta lo salvajemente creativo. No te limites. Te animo a explorar todo tipo de dibujo y experiencias creativas. Si quieres seguir aprendiendo más sobre el dibujo con favor visita mi sitio web en brentevston.com Allí encontrarás todo tipo de recursos de dibujo, incluyendo otros cursos. En Brent evist