Transcripciones
1. Avance: De repente, hay gente alrededor del mundo usando algo que
enseñé para hacer estas brillantes, hermosas, ilustraciones. Lo que me encanta de estos es que, claramente
están usando mi técnica de tinky, pero son totalmente suyos. Es como una colaboración entre mi técnica y su voz. Ese es realmente el objetivo final para mí como maestra. No es solo como una imitación, Es más de, alguien está tomando lo que he enseñado y
construyendo sobre y evolucionando y agregando su propia voz a ello.
2. El poder de crear y compartir: Mi nombre es Tom Froese. Soy ilustrador y diseñador y soy de Vancouver, Columbia Británica. Esta noche les voy a hablar un poco sobre cómo compartir ha sido importante para mi carrera y muy específicamente cómo la docencia realmente ha jugado un papel importante en mi carrera y algunos de los retos que enfrenté y cómo he superado esos retos. Esta es la receta buscador de Coca-Cola. Lo vi en eBay a la venta por 15 millones de dólares. Realmente no ha lastimado la marca de Coca-Cola. Creo que se dieron cuenta hace mucho tiempo que hay más en ellos que solo receta de Cola. Eso ha sido lo que he tenido que hacer, he tenido que compartir mi propia receta de buscador para poder enseñar y he tenido que darme cuenta de que hay más para mí como creativo, como artista, como ilustrador que cualquier estilo sencillo, o técnica, o fórmula que sigo. Siempre me he emocionado mucho la creatividad, y el diseño, y la ilustración en particular, y solo siempre he estado ansioso por compartir las ideas que he ganado en el camino y cuando primero cómo me gusta eso, oh hay soltero llamado ilustración o diseño. Yo quiero hacer eso y luego me gusta cómo llego a ese lugar donde realmente estoy haciendo trabajo para clientes reales y cosas así. Mi objetivo como maestro es darle a la gente una especie de esa pierna arriba que desearía tener. Por supuesto, la enseñanza es una forma de mantenerse conectado de manera creativa. Volé desde Vancouver,
pero en realidad soy de un pueblo bastante pequeño como una hora fuera de Vancouver, cerca de 1,000 personas, no hay muchos ilustradores ahí, así que enseñar en línea en una plataforma como Skillshare realmente hace me siento como conectado a esa energía creativa. Mi viaje docente comenzó alrededor del 2015 y Skillshare me contactó, solo preguntándome si estaba interesado en hacer una clase y así lo pensé y estaba pensando, qué puedo enseñar y así realmente me acabo cuenta que necesitaba hacer tres cosas que se superponen. Al igual que uno, necesitaba enseñar algo
en lo que soy bueno y debería ser algo en lo que sea singularmente bueno, algo que pueda hacer específicamente y por
supuesto algo que otras personas probablemente quieran aprender. En su momento, estaba trabajando mucho usando lo que ahora llamo Inky, como un estilo Inky, donde combino medios analógicos y digitales, por lo que estos son solo un par de ejemplos de esa época en la que estaba trabajando, para que puedan ver como estas formas vectoriales crujientes y luego estas texturas imperfectas que
integraría con ellas y a veces me preguntaban como, ¿cómo haces eso? Entonces pensé que esto sería una buena base para mi primera clase. Esto es básicamente una visión general paso a paso de cómo funciona el estilo Inky. Hago un boceto, luego hago lo que llamo ilustración base usando vectores y Photoshop y luego hago todas estas marcas de Inky y cosas en papel, las
escaneo y luego tomo ese caos y lo pongo de nuevo en orden en un paso final y luego tú obtener este bonito hecho a mano, calidad
cálida hasta la ilustración final. Por supuesto, este es un estilo que me tenía muy querido y una técnica que me tenía muy querida, y como profesional creativo, así es como me gano la vida. La pregunta que tuve al inicio de esta clase es como, ¿cómo puedo enseñar sin regalar mi secreto comercial? La respuesta fue, no puedo, para enseñarle algo a otras personas y tenerlo útil para ellos, tengo que estar dispuesto a salir y dar algo que me sea querido. Básicamente dar mi receta buscador. Para todas mis clases que he hecho, siempre trato de darles alrededor de un proyecto, eso está bien aprender haciendo el proyecto es una gran manera de hacerlo. Gran manera de aprender. Otra cosa que es importante para mí es que el proyecto sea algo muy sencillo en concepto y divertido para el alumno, y también creo que si puedes hacerlo autobiográfico, los alumnos tendrán más probabilidades de comprometerse porque realmente pueden inyectar ellos mismos en ella. Esta era una postal con la que había hecho para promocionarme en su momento y es básicamente plano de mis herramientas también el oficio. Yo lo llamo herramientas del oficio, postal y pensé que este sería un gran proyecto. Los alumnos pueden hacer sus propias herramientas de la postal comercial basándose en su propio pasatiempo o en su trabajo, y estos son algunos de los proyectos estudiantiles que entraron. Esta es mi primera clase y ciertamente hay gente como alrededor del mundo usando algo que enseñé para hacer estas brillantes, hermosas ilustraciones y lo que me encanta estas es que claramente están usando mi técnica Inky, pero están totalmente por su cuenta. Es como una colaboración entre mi técnica y su voz y ese es realmente el objetivo final para mí como profesor, o lo más satisfactorio como cuando no es solo como una imitación, es más de que alguien tome lo que He enseñado y construyendo y evolucionando y añadiendo su propia voz a ello. Claramente hay como esta textura analógica pasando, pero luego hay un estilo muy distinto que
claramente es suyo y no mío que realmente me encanta. Uno de mis objetivos como maduro como ilustrador es entrar en un papel más experto. Yo quiero seguir haciendo personal de ilustración así, pero también me gustan cosas como esta, hablando en
público y así esto es solo que siempre ha sido algo en mi camino. Derivado de esta clase, pude realmente definir por mí mismo quién era como ilustrador. Porque cuando enseñas algo, tienes que saber realmente qué y por qué lo estás enseñando y así pude realmente
conocerme más en y ganar un sentido más fuerte de identidad como artista. Eso se convirtió en la base de una charla que solicité hacer en icon, que es una conferencia de ilustración. Es cada dos años. Era básicamente la premisa era la idea de como, no
estoy usando pinceles de Photoshop, estoy usando como tinta real para mis marcas. Yo uso pinceles fotográficos ahora, pero eso es un aparte y eso fue básicamente lo que me dio una plataforma para hablar desde en el escenario frente a algunos de mis héroes, cientos de ilustradores y eso solo fue un honor, pero el público fue director de arte para publicación
Abrams y saqué mi primer libro infantil de esa oportunidad. Ella me vio hablar y luego se conectó conmigo después. Esa fue una gran recompensa para mí. Ahora una de mis historias favoritas en cuanto trabajo estudiantil es esta historia sobre Christine Boydstun, y es una ilustradora estadounidense. Creo que vive en Alemania ahora mismo, pero estaba en las ciencias. Tomó ilustraciones Inky y eso abrió su mundo en cuanto lo que es la ilustración y descubrió que es buena en ello. Definitivamente no estoy tomando el crédito. Seguro que ya estaba en Skillshare aprendiendo muchas cosas. Pero dice que a través de esta clase de ilustraciones Inky como esa fue donde
se dio cuenta de que quería ser ilustradora y así sólo un poco más de su trabajo. Trabajo increíble no se parece en nada a la mía, pero está usando algunas de las técnicas. Eso para mí es como ver a alguien encontrar su verdadera pasión a través de algo que enseño es simplemente súper inspirador. Se llama Christine Boydstun. Para resumir ilustraciones Inky, hoy cuenta con 10 mil estudiantes, alrededor de 260 proyectos y un estudiante muy comprometido tras beca ganada, pero también en redes sociales. No creo que tuviera ni la mitad de los seguidores. No tengo mucho, pero no creo que tuviera
ni la mitad de los seguidores que tengo a menos que tuviera este realmente comprometido estudiante de Skillshare siguiendo, lo cual es emocionante. Cada año me gusta hacer una nueva clase en Skillshare. Yo sí, pero una al año, quería dar seguimiento a las ilustraciones de Inky con algo que tomó esas habilidades y técnicas y realmente como las llevó al siguiente nivel, y un proyecto más complejo. Como ilustrador comercial nos piden de vez en cuando
hacer mapas y así tuve que averiguar cómo
hago un mapa Ilustrado usando mis técnicas y así tuve esta base para mi próxima clase incorporada a algo que tenía que hacer. Creo que enseñar o hacer un mapa puede ser muy complicado. Al igual que ¿cómo averiguas adónde van las cosas? ¿ Cómo incluyes las calles, cómo las dibujas? Pensé que haría eso como mi próxima clase. De nuevo, algo en lo que soy bueno en algo que es único para mí, usando mi estilo Inky para hacer los mapas y algo que creía que otras personas querían saber hacer. Creo que a la mayoría de la gente les gustan los mapas ilustrados porque son tan divertidos. Estos, estos son algunos de los mapas que había estado haciendo en su momento. Por supuesto aquí mientras estoy trabajando estos mapas, estoy tratando de descifrar como son estos pasos, ¿cuáles son los pasos involucrados en hacer esto? Entonces lo que tenía que hacer de nuevo, ya que tenía que refinar realmente mi técnica y cuando enseñas algo, una cosa es saber cómo lo haces, pero es otra cosa totalmente distinta describir eso a otras personas y qué pasos hay que hacer. De verdad tuve que sistematizar cómo hacía mapas a partir de bocetos, haciendo investigación, construyendo eso primero, como ilustración base, luego cómo llenarlo todo de color y textura y cosas así y el proyecto
que hice para esta clase otra vez era bastante simple en concepto. Haz un mapa de tu ciudad o ciudad natal favorita, y luego el componente autobiográfico es tu ciudad natal o tu ciudad favorita, por lo que algo en lo que sentí que los estudiantes realmente podrían entrar con bastante facilidad. Ahora una de las cosas de cómo hago mapas es que siento que estoy engañando y es vergonzoso admitir esto, pero básicamente me gusta no ser un creador de mapas, no
soy cartógrafo. Tengo que averiguar alguna forma de aprender las calles o lo que sea, así que aquí te dejamos Google Maps y los trazo. Esto es igual que una de esas cosas donde simplemente parece tan obvio pero también se siente como si estuviera haciendo trampa. Para mí impartiendo esta clase específicamente, me desafiaron, la gente va a saber que sólo estoy inventando cosas. Voy a perder eso,
esa mística de los artistas que esto acaba de salir de mí. No sé cómo. Creo que otra cosa de enseñar, estás mostrando cómo se acaba de hacer la fuente, o el Mago de Oz Pelar la cortina para el futuro Mago de Oz es casi como mirar detrás de la cortina y verte solo tienes que pulsar este botón, y te ves realmente grande y genial, o aterrador lo que sea que el mago quería hacer. Ese es solo el costo de la enseñanza, es que pierdes esa sensación de que eres el guardián de la técnica secreta en mística. Este fue mi proyecto de estudiante, o mi proyecto demo de mi ciudad natal. Se puede ver cómo se aplicó el estilo Encke a un mapa. Entonces estos son algunos de los proyectos estudiantiles. Nuevamente, volándome lejos con cómo han añadido su propia voz, y su propia historia a su propio proyecto colaborando un poco conmigo en términos de usar mi estilo. Se puede ver algún parecido y cosas así, pero en general, estas cosas son totalmente suyas, y hermosas, y de muchas maneras. Tengo celos de ellos. De nuevo, mis proyectos favoritos que veo son los ni siquiera
habrías sabido que alguna vez vieron algo de lo que hice. Estos no se parecen en nada a los míos. Claramente han usado mi forma de usar texturas, y cosas como esa, pero estas son simplemente cosas completamente únicas, y me parece que simplemente inmensamente satisfactorio ver eso. Nuevamente, ver el trabajo estudiantil es un sueldo en sí mismo, pero haber tenido que refinar realmente mi proceso y describirlo en términos muy sistemáticos, me
hizo un mejor ilustrador de mapas. Puede ser mucho más eficiente. Otra cosa que pasó fue, me hice conocido por hacer mapas como ilustrador. Tenía que hacer siete u ocho mapas diferentes para GQ France en muy poco tiempo. Estos son realmente mapas que mostraban todas las mejores pistas de esquí del mundo y de todos los diferentes continentes. No hay manera de que hubiera podido hacer esto a menos que hubiera abotonado mi proceso, se hizo realmente eficiente. Supongo que podría no haber sido contactado para siquiera hacer un mapa si no hubiera hecho este curso, lo que impulsó mi reputación en algún sentido como ilustrador de mapas. Otra gran recompensa de esta clase en particular fue volver a la Conferencia ICON, esto es dos años después. Me pidieron que impartiera un taller de un día basado en mi clase de mapas de Encke en Detroit, eso fue en verano. Eso se alimentó de nuevo, como me encanta hablar en público, me encanta hacer talleres y cosas
así, así que realmente jugando en esa parte de mi carrera ya que estoy tratando de avanzar. Después también me pidieron hacer el mapa que se imprimió y poner en todas las bolsas de swag. Cientos de ilustradores que van a ICON incluyendo a mis héroes, tienen una copia de este mapa presumiblemente en algún lugar de un cajón, o tal vez arriba en su pared. Para mi siguiente clase, Odd Bodies, quería tomar una vuelta lejos de lo de Encke. Este fue el que lancé en noviembre
, han pasado unos cuatro meses. En este punto, he sido profesor un poco más, e incluso tenía un canal de YouTube donde ofrezco mis insights y consejos para responder pregunta sobre ilustración. Una de las preguntas que me hicieron mucho es cómo me acerco a dibujar a la gente. Creo que muchos ilustradores sienten que necesitan dibujar personas
realistas como el dibujo de figuras. Tristemente no hago eso. Supongo que podría ser en parte cosa de paciencia. No tengo la paciencia para ser tan detallado. Siento que hay diferentes formas de usar la figura humana en la ilustración. Para mí uso la idea de las personas, o la figura humana para llegar a una idea, o un sentimiento en lugar de simplemente hacer la ilustración sobre una persona o un personaje. A mí me gusta jugar con la proporción, y hacer que las articulaciones se doblen donde realmente no se doblen, y solo ser en general bastante caprichosas sobre cómo uso la figura humana. Tenía que preguntarme, ¿qué se trata de dibujar a la gente en la que soy única? Claramente no está dibujando a la gente anatómicamente correcta. De verdad tuve que cavar profundo y darme cuenta. Para mí todo se trata igual que doblar lo que se puede hacer con la figura humana, dejar que llene el espacio, dejar que tenga un sentimiento tanto como se trata de ser una cosa del tipo humano. Algo grande de mi estilo de dibujar a la gente,
las señas de identidad, supongo que son grandes narices puntiagudas. Todavía verás texturas de Encke tiradas ahí dentro, y no sé por qué. Inexplicablemente, la mayoría de mis personajes tienen botas puntiagudas de tacón alto. Para mí es solo divertido, como si esto no fuera fotografía, puedo hacer qué. Esto puede ser lo mío, y es algo divertido y tonto, y eso me gusta. El truco de mostrar a la gente cómo acercarse a dibujar a la gente de una manera más estilizada, expresiva, es que básicamente estás enseñando estilo. Cuando te metes en ese territorio, se siente como si básicamente estuvieras diciendo: “Bueno, así es como dibujo. Dibujo la forma en que dibujo”. Claramente eso probablemente no es lo que están pidiendo otras personas, y desde luego no lo que quiero enseñar. Para mí, desarrollo estos ejercicios que
sacarían algo de cada persona que hace estos ejercicios básicamente. El primero fue, dibujas a una persona de una foto solo usando líneas de contorno. Cuando dibujas a una persona de una foto, estás descargando información sobre tu tema. Otra cosa de estos ejercicios es que
siempre hay gente haciendo algún deporte o actividad, porque obtienes estos gestos realmente expresivos que son muy exagerados. Conforme los estás dibujando, estás descargando información sobre esta cosa que no habías conocido antes. Entonces el segundo ejercicio es dibujar a esa misma persona pero de la memoria. Esta es una de las cosas clave. Una cosa es sacar algo de una referencia, que creo que la mayoría de los ilustradores terminan teniendo que hacer. Pero realmente empiezas a tener un sentido de tu propio estilo cuando lo dibujas de la memoria. Estás recordando ciertas cosas, y otras cosas que estás olvidando totalmente, y otras cosas que crees que recuerdas pero no. En esos huecos donde realmente no recuerdas, y cómo llenas esos son pistas de cómo te acercas a un estilo. Otro ejercicio fue volver a, usando fotos de referencia, se elabora una página de cinco o así personas a partir de fotos haciendo el mismo deporte. Aquí empiezas a ver emerger patrón. Si todos están haciendo lo mismo, empiezas a ver salir las sutilezas de tu voz y en tu estilo. Al igual que cómo dibujas los rostros, cómo dibujas las manos, cómo salen los gestos sobre todos, son tu gente más plana, aún
son voluminosos o tridimensionales? Entonces tuve otro ejercicio que es básicamente, alejar totalmente a la gente de cualquier intento de hacer realismo. Esto se puede ver en los proyectos estudiantiles para esta clase. La gente está escribiendo entradas muy largas, casi de revistas para cada ejercicio describiendo cómo tuvieron luchar realmente contra esa tendencia hacia dibujar personas realistas. Dijeron, para cuando llegaron a éste, sólo
tenían que tirar eso, y ese era el punto. Simplemente usas básicamente las tijeras,
y el papel, e intentas dibujar a la gente de esa manera. Otra cosa que es importante para mi forma de dibujar a la gente es que quieres aprender a llenar espacio del personaje. Al igual que tu cerebro te está diciendo que está equivocado, pero sigue siendo de alguna manera termina luciendo genial. Para éste se dibuja una forma, y luego se acaba de llenar esa forma con una persona, y en este caso, el contorno básico era básicamente lo que se puede ver a su alrededor. Solo tienes que inventar las cosas y se mete con tu lógica o tu lado lógico, y terminas con algunas cosas bastante divertidas y zany. Por último, el último ejercicio fue dibujar un objeto ya sea demasiado grande o demasiado pequeño en tu página y luego dibujar de alguna manera tu personaje para envolverlo de alguna manera o interactuar con el objeto. No tenía ni idea cuando dibujé este telescopio que el tipo iba a estar alrededor de él así. Pero al igual que una cosa sigue a la otra y ese es el punto. para intentar y simplemente seguir tus intuiciones más de lo que sabes que es correcto. Un reto único para esta clase es que lo sabía al impartir esta clase basada en el estilo. Muchos de los proyectos vamos a parecernos mucho a los míos. Fue algo que me preguntaba, como en este punto estoy regalando demasiado? ¿ Voy a estar realmente quitando mi ventaja competitiva o mi singularidad como ilustrador. Por supuesto que la respuesta es que realmente no puedo enseñarlo a menos que muestre cómo lo hago. Se puede enseñar un concepto universal, pero realmente no se puede hacerlo sin ser muy específico sobre cómo lo haces. Tenía que tomar esa decisión. Si voy a mostrarle a la gente cómo hago esto, tengo que mostrarles exactamente cómo lo hago y ver muchos de los proyectos por mí. Son realmente buenos y muy divertidos y muchos se parecen a los míos. Tenía una crisis de identidad pensando, si el trabajo de estas personas se parece al mío y es exitoso, ¿quién soy yo como ilustrador? Suena emo, pero se sentía como, es sólo algo como ilustrador, piensas que eres único y luego ves que otras personas te hacen una. Creo que todos los ilustradores, todos los artistas quieren ser únicos y
por eso es muy difícil para nosotros aceptar cuando la gente nos imita. Yo muy específicamente en mis clases animo a la gente, si necesitas imitarme a mí o a alguien más cuando estás aprendiendo, deberías hacer eso. Nunca debes sentirte prohibido imitar. Así aprendemos. Nunca quiero que la gente tome mis clases para sentirse mal por eso. Pero animo a la gente a construir sobre lo que enseño y a que sea su propio tiempo extra. Puede que no suceda de inmediato, pero quiero que pase con el tiempo. Para mí tuve que darme cuenta, estoy compartiendo todas estas recetas secretas, todos mis secretos comerciales. Pero no soy el guardián de una receta familiar de siglos de antigüedad que si se descubre estoy condenado y estoy fuera del negocio. No solo estoy haciendo esta salsa. Soy como una fábrica secreta de salsas y ese es mi trabajo. No es para salvaguardar una salsa, sino para seguir innovando y haciendo cosas nuevas. Se me ocurrió esta cosa que publiqué en Instagram. “ La salsa secreta eres tú”. Eso para mí fue como el momento en que abracé completamente el sentido de, sí, está bien compartir estas cosas. Creo que más allá al grano es para otras personas, quiero que ustedes chicos o mis alumnos sepan también que hay algo profundo, su experiencia, su curiosidad, sus preguntas, las cosas que les gustan, todas esas las cosas se vierten en lo que hacen y ojalá eventualmente su voz se vuelva más fuerte en su trabajo. Estos son algunos ejemplos asombrosos de proyectos estudiantiles para cuerpos extraños. Tan solo tanta variación ocurriendo aquí. Realmente divertido de sólo ver. La gente hizo los seis de esos, tanto tiempo me tomó explicar esos ejercicios. La gente tenía que pasar por cada uno de esos ejercicios y el hecho de que la gente hiciera eso es un honor. solo ver cómo la gente abrazó los ejercicios y realmente
empujó a descubrir su propio estilo es realmente increíble de ver. Esta fue la página de poses. Cuerpos extraños fue una clase realmente ambiciosa para mí. Me tomó unas 300 horas producir. Tenía que luchar con esta idea de como mi propia identidad o lo que sea, pero definitivamente mi mejor clase. He ganado 4 mil alumnos en cuatro meses lo cual es un récord para mis clases, un 100 proyectos estudiantiles. Todos ellos son increíbles. Las críticas que me han dado la gente y cómo les ha
ayudado esta clase han sido locas, muy generosas. Se convirtió en uno de los picos de cosas de Skillshare, que para mí es un alto honor. Tan sólo para resumir a través de Ilustraciones Inki, Mapas
Inki, Cuerpos impares. He encontrado estos retos específicos de ser vulnerable a ser imitado y perder ese poder de la mística artística. Eso fue específicamente en Inki Maps donde sí revelé que soy un hackeo. Entonces por supuesto en Odd Bodies, solo sintiendo que he perdido mi sentido de singularidad. Esos son los retos, pero a través de compartir en Skillshare. Skillshare ha sido verdaderamente una manera increíble para mí de sentirme conectado,
supongo, usar mis proclividades de enseñanza. Pero sí, esto es algo que ha sido realmente valioso para mí. En todos estos retos, creo que esta cita realmente me sobresalía. Dice”, si regalas todo lo que tienes, te queda sin nada. Esto te obliga a mirar, a estar atentos, a reponer. De alguna manera cuanto más regalas, más vuelve a ti”. Esto ha sido súper cierto en cuanto a mí enseñando en línea, haciendo mi canal you-tube, compartiendo cosas, consejos en Instagram, específicos de Skillshare. Me ha dado más seguidores y amigos. Me ha dado una forma de afinar mi proceso y mis técnicas y la forma en que he
tenido que sistematizar y describir cada paso en el camino. A través de eso, me está dando exposición y oportunidades. Al igual que el libro del niño me ha dado nuevas formas de usar mi creatividad más allá de solo ser ilustrador y por supuesto, hay sobornos que es la cereza en la parte superior. La calidad de lo que compartes sólo va a ser tan fuerte como los riesgos y sacrificios que estás dispuesto a poner en ello. Supongo que los mejores regalos requieren los mayores sacrificios. Pero también rinden las mejores recompensas. Ese ha sido realmente mi viaje en compartir. Agradezco que estén aquí y sean mi público. Gracias.
Tom Froese, Illustrator and Designer
