Sketching urbano - árbol impresionista

1. Introducción: Hola, bocetos urbanos y artistas de acuarela. Estoy seguro. Ha pasado algún tiempo desde que he lanzado un vaso nuevo. Estoy de vuelta con una clase de bocetos urbanos. Y hoy voy a pintar un árbol impresionista suelto. Grabé este video al aire libre. Y por último, vas a tener la oportunidad de ver cómo pinté este hermoso árbol. Estaré haciendo bocetos y luego estaré avanzando a la primera capa. Y luego cubriendo hasta la segunda capa. Utilizo colores variados de amarillo, greens y pierdo. Y verás cómo utilizo los colores fríos y cálidos y creé un contraste y los arrastra lavados. Pasando de ahí, haré las sombras y los detalles, que normalmente hago, que es básicamente mi estilo. Con el fin de captar la luz y las sombras. Esta clase va a ser alrededor de 20 minutos. Simplemente puedes seguir adelante y verla rápidamente a través. Y luego puedes elegir cualquier tema que quieras pintar, cualquiera de los árboles que quieras pintar y seguir el estilo de composición que hice por aquí. Empecemos la clase y nos vemos al final. 2. Crea bocetos: Hola a todos. En esta clase, voy a pintar un hermoso árbol. Voy a pintar esto desplaza detrás del mercado siempre estable. Fui a nosotros estábamos empacando nuestro auto por allá y vi este árbol y al instante supe que esto tiene mucho que ofrecerles. Parece que la composición que podemos sacar de ella es bastante atractiva. Y decidí ir con él. Me gusta la forma del tronco y cómo están toda la vegetación y las hojas, extenderlo en las diferentes direcciones, la forma general. También por aquí estoy usando un bolígrafo Pigma Micron y Bruce a través de la hoja de bocetos. Esto es solo una hoja normal de bocetos que puede tomar lavados de acuarela bastante bien. Como pueden ver, empecé dibujando el tronco del árbol. Y de ahí me estoy moviendo hacia las hojas. Básicamente yendo con el flujo y tratando de agarrar las formas más grandes, los trozos más grandes del árbol. A partir de ahí, pasaré a las formas más pequeñas. Esto es lo que hago con todos mis paseos mientras divido mis caminatas, nuestra sábana en dos mitades dibujando una línea horizontal. Desde donde crece el árbol es la línea horizontal. Y luego paso a las otras formas importantes. Por aquí. Es crujido. Va a ser el valor oscuro por aquí. En comparación con los otros lugares. Esa primera mayor parte, y la luz del sol está golpeando desde la parte superior izquierda. También estoy cuidada de cómo se debe esbozar mi caminata porque tengo que colorearlo en un punto posterior. Por lo que tengo que cuidar el boceto hacer básicamente de la misma manera que quiero que mire mi caminata final. Quiero decir, mucho boceto puede arruinar completamente el efecto de los colores. Me centraré no va a ir más en el color. Por lo que he añadido muchos detalles por aquí. Debería parar. Y ahora estoy agregando estos huesos. Las vallas en el medio suelo. También estoy comprobando que qué otros elementos debo recoger de la caminata frente a una escena, de frente a mí. Libro de trabajo crear más interés y lo crearía más único. Estoy tratando de crear la percepción de profundidad. Por eso, estoy agregando cosas en primer plano. Cuando veas la caminata completa, tus ojos miraban las cosas en primer plano. Y compararás las formas del objeto en primer plano con los objetos que están muy lejos. Y comparas su tamaño y escala todo el tiempo. Vamos a acabarlo. Con esto. Por cierto, mientras pintaba esta obra, yo estaba sentada en el auto porque era el pico de los veranos. Eso es en junio. Sólo estaba relajándome en la flexión del ISI. Descubrimos a Dios de una manera para que pudiera tener una visión clara de la escena. Además, no he acelerado esta clase. No he interferido con el plazo. Es el tiempo en tiempo real. Definitivamente he editado las porciones donde voy a media alrededor o revisando mis rosadas. Con todo esto es el tiempo real o la duración del video. Estoy tratando de ir más rápido. Supongo que me tomó alrededor de 20 minutos ir por ello. Muchas pausas en el medio. Antes de comenzar este entrenamiento, me senté frente a la escena durante cinco minutos y visualizo que ¿cómo sería nuestro reloj, qué hago en mi periódico? Hay cosas que se deben agregar o quitar. Entonces estas son las cosas generales que te van en la cabeza. Ahora por aquí había una alberca y algún alambre, así que las cuerdas estaban ahí. Por lo que añadí eso. También. Sentí que no debería haber significado que no haya vuelta atrás. Entonces este es mi boceto terminado. A mí me parece muy atractivo. Me encanta el efecto. Me encantan todos los detalles e intereses. Hay un primer plano, tierra media, y un fondo. Entonces este fue un gran trabajo y una experiencia realmente satisfactoria para mí. Entonces pasemos a la siguiente etapa. 3. Primera capa: Hey chicos, vamos a pintar la primera capa. Tengo tres botellas de pintura. El inferior es hansa medio amarillo con ligero toque de verde savia permanente. El medio es azul cobalto profundo. Podría haber añadido citrulina azul a ella en algunos puntos. Y el de arriba es puro verde savia permanente. Ahora aquí hay un equipo. Se puede ver la relación agua a pintura de las palas. Son bastante acuosos y se están moviendo por ahí. Voy a usar esto para la primera capa. Empieza desde arriba. Podría usar algunas otras pinturas tiene un objetivo y si sucede, les hago saber qué colores he usado. Empezaré a pintar desde la dirección de la luz, esa es la parte superior. Y usaré Hansa medio amarillo y tal vez algunos trazos de ocre amarillo. También el pincel que estoy usando es cepillo de viaje Princeton Neptune. Este trazo es de un billete de lo azul y luego el verde. No estoy tratando de ser exacto, como no tratar de pintar dentro de las líneas. Y rociando algunos colores alrededor. Mi estilo es expresionista y me gusta pintar o bosquejar rápido. Y por eso desarrollé este tipo de estancia donde me muevo rápidamente de un lugar a otro e intento que la parte inferior de cualquiera de los lavados no se seque. De lo contrario no podré crear un continuo y glorioso lavado. Y en mi estilo, pinto vagamente tratando de capturar las expresiones, el ambiente del entorno en la forma que quiero. Ahora, me estoy moviendo a la parte izquierda. Estoy usando mi pincel de muchas maneras. No hay V específico para usar un pincel. Simplemente prueba los diferentes trazos. Puedo ver. Se ha desarrollado a lo largo del tiempo la forma en que estoy usando mi pincel. Ya se puede ver cómo el lavado es dinámico. No hay sólo un solo color. Se puede ver en el lavado sus múltiples colores. He creado las variaciones de mama de colon. Y esto es lo que nos ayuda a crear lavados gloriosos. Ahora sólo estoy tratando de levantar un poco de agua. Yo estaba tratando de hacer eso. Ahora, esto se ve brillante. Y por aquí estoy agregando básicamente el color que estoy usando por aquí tiene menos agua y más pintura en ella. Ya que esto es hacia la sombra. Si necesito un valor oscuro, más oscuro. Ahora estoy mezclando algunos otros colores. Aquí, vengo al primer plano. Se trata de ocre amarillo mezclado con un toque de verde, verde savia. Ya hecho muchos detalles en primer plano. Necesito cubrirlo todo. Y esto se ve muy bien. 4. Segunda capa: Ahora es el momento de la segunda capa. Siempre espere a que la primera capa se seque si quieres bordes nítidos y si buscas evitar con bordes, puedes dejarla mojada. O simplemente puedes mojar la capa Falsa, Falsa usando un spray, spray de agua, y luego caminar alrededor de ella. Mi primera capa está seca en algunas partes y todavía mojada en otras partes. Pero como ya es día duro, se secó muy rápido. Aquí estoy usando una consistencia espesa de verde savia mezclada con azul cobalto profundo. Estoy caminando por esta zona. Se puede ver que hay más oscuridad. El valor más oscuro está por aquí. Y lo voy a encubrir. Seguiré cambiando la forma. Básicamente, el Whew, mi adición, a veces agregando más savia verde y luego otras veces usando más cobalto hacen profundo, luego mezclándolos en el papel. Principiante, realmente solía sentir que lo que realmente significa mezclando colores sobre papel, porque cuando estoy mezclando, nunca se veía glorioso. Pero con el paso del tiempo con la práctica y usando algunas técnicas, siempre estoy obteniendo mezclas vibrantes. Me encanta usar pinturas de granulación. Si tuviera mi camino cada color como sé que hay muchas pinturas y no hay opción fuera por la cría de historia. Aunque. En muchas venas no hay opciones fuera de la granulación. Eso es lo que quiero ver. la izquierda, utilizo una fina consistencia de verde savia mezclada con algo de amarillo. Ahora estoy tratando de hacer algunas ramas y unos D dignos para crear intereses sobre las áreas llanas. Siempre que voy por bocetos urbanos, resulta que encuentro algo nuevo cada vez. Y el boceto urbano es tan satisfactorio como artista porque literalmente no tienes que perder el tiempo buscando imágenes de referencia que terminas con tantas ideas e inspiración. Definitivamente encontrarás tu propio estilo como rápidamente si te pasa a pintar. Cuando miras las escenas en real, también captas los colores reales. 5. Detalles: Es hora de detalles. Se puede ver que sólo estoy poniendo algunas manchas de pintura y poniendo unos trazos alrededor como si fueran hojas. Sólo estoy tratando de romper la continuidad de lavados planos y simples agregando algunos intereses alrededor de la oscuridad y la prueba de luz siempre se está recogiendo de la referencia principal. Por aquí estoy poniendo más oscuridad. Esto es verde savia mezclado rojo, ligero azul cobalto y más de siena quemada. Por eso lucir un poco más tenue. Más oscuridad por aquí. Ahora estoy tratando de hacer que la forma parezca más atractiva. Y todos estos tropos como tú deben estar pensando que por eso estoy poniendo estos trolls y no sé a veces. Entonces tu cerebro funciona así. Ya sabes, lo que necesitas hacer, qué golpes necesitas portar para poder resbalar. Con el fin de resbalar las formas se ven más atractivas. Yo diría. Viene con práctica y viene con la observación. Cuanto más pintes, mejor tienes de cómo funcionarían las cosas juntas. Esta es una de esa parte. Viniendo al primer plano. Agregando algunas hojas. A lo mejor se están cayendo de la calle. Me encantó la holgadeza. Me encantaron los colores de los calentamientos y los enfriadores, las luces y las oscuras. Y por eso me encantan las acuarelas. Me encanta capturar las sombras, y me encanta capturar esa zona iluminada por el sol y el contraste entre ellas. He recogido mi pincel de rigger. Esto todavía está alrededor y rigger brush número cuatro. También puedes usar el número dos o cualquier otro cepillo de forro. El mío es sintético. Sólo estoy sumando en algunas ramas. En ocasiones uso un pincel completamente perpendicular al papel. Con el fin de conseguir algunas marcas. Son mis manos pocas más cómodas en trabajar desde eso, que no debería. Estos todos los detalles son como joyas y hay que cuidar lo mucho que está poniendo. De lo contrario, algunos detalles son estas joyas se hace cargo de la escena principal. Nuevamente, todo el, todo el foco de un espectador iría a esos detalles y no a toda la pintura. Tienes que decidir cuál es la principal atracción en New Walk o qué estás tratando de representar? Y toda la ejecución se basa en eso. Espero que hayas disfrutado de mi charla. Esta es una escena simple que se puede encontrar en cualquier lugar. No fue nada especial. Podrías salir tanto de esto. Y de verdad te pediría que salgas y trataras de pintar un árbol rápidamente y simplemente enfocándote en la luz y las sombras. 6. Para terminar: Entonces chicos, eso es todo para la clase de hoy. Te aconsejaría pintar esta misma cosa en diferentes colores, como rosas y naranjas, rojos. Entonces como se verán como flor de cerezo y me encantan los cerezos en flor. Se puede experimentar y siempre cuidar la dirección de la luz y la sombra. Porque esa es la única de esas cosas que sacan el contraste y el realismo a tus pinturas. Por lo que siempre cuídate de eso y trata de mantener juntas a las masas de los valores similares. Así que mantén juntos a tus perros y mantén tus luces juntas. No pone tensión en el tamaño del espectador. Y tenía eso es todo para la clase de hoy. Comparte tu cuadro de arte en la sección de proyectos y también compártelo en Instagram en acuarela dot consultor. Me aseguraré de compartirlo en mis historias. Entonces nos vemos la próxima vez.