Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a mi clase. Introducción a la acuarela Paisaje marino, Lund Pintura negativa y perspectiva. Yo soy shred akashic, un artista de acuarela, y mi objetivo es enseñarte todas las técnicas básicas de la acuarela para que puedas desarrollar tu propio estilo a lo largo del tiempo en esta clase se enfocará principalmente en perspectiva de un punto y cómo básicamente puede cambiar nuestras pinturas. También te llevaré a través de una demostración fuera de estudios prospectivos. Entonces te enseñaré que lo que es la pintura negativa y cómo podemos usarla y finalmente
estará integrando todo a un esquí de mar.
2. Material necesario: Hablemos de los materiales requeridos. Necesitamos un lápiz para bosquejar sobre algunas presiones. Generalmente recomiendo un cepillo rigger y un cepillo más número 10 o 12 y un cepillo de ardilla número pequeño ocho. También te haré saber sobre cómo usé los otros pinceles. Utilizo una cinta de enmascaramiento para tratar esta oficina. Voy caminando para montar el papel. Un recipiente de agua sobre el papel. Estoy usando su Niños parte 4 40 gs. Um, áspero. Esta es mi paleta de acuarelas. Y esta vez estaré usando hall bind lavanda, que no usé en videos anteriores sobre Esto es chino derecho o apretado Aidan White. Aquí estoy marcando todos los colores que estoy usando en este tutorial. Simplemente puedes conocerlos hacia abajo y siguiente pasar al siguiente lugar.
3. Introducción a dos técnicas nuevas: para hacer este hermoso barco. Necesitamos dedo del pie tener conocimientos básicos de perspectiva y pintura negativa. Y estas son las dos nuevas técnicas que estarán discutiendo. Estoy usando perspectiva de un punto en este cuadro y noto cómo
convergen las cuatro grandes líneas en este punto llamado Punto de fuga, y te estaré dando la demostración a través de este sencillo paseo en acuarela, avanzando todo el monstruos, pintura
negativa y cómo la vamos a usar. Inventar aquí el barco es un ejemplo de cómo nos ayudó la pintura negativa. Entonces primero, hablemos de perspectiva.
4. Perspectiva: un punto: Esta es la línea horizontal y estoy tomando un punto aleatorio Punto de fuga. Ves que todas las líneas convergentes en nuestra pintura se reunirán en este punto, y esto básicamente se llama perspectiva de un punto. Pero chicos, no
vamos a entrar en los detalles. Vamos a aprender sólo lo que se necesita para ejecutar este cuadro. Para entender plenamente la perspectiva, necesitamos una clase completamente diferente, lo que puedo hacer en el futuro. Estoy haciendo un campo en todas estas líneas convergentes se están reuniendo y en el punto de fuga. Y si hay dos puntos de emisión, sí, eso es posible. En él se llama a la perspectiva extranjera, y en ocasiones hay tres puntos de fuga, que se llama perspectiva de tres puntos. Pero aquí sólo estamos caminando sobre una. Pero ahora línea horizontal. ¿ Qué es horrid online? Este es el lugar donde el cielo parece encontrarse con el plano distinto. Andi, aunque no seas capaz de localizar línea horizontal en una escena, sigue
ahí, escondida detrás de edificios, objetos de personas. Pero cómo nos ayuda usando la línea horizontal y el punto de fuga, podemos proyectar líneas de perspectiva de aspecto realista con pegatinas directamente en la pintura . Imagina que estás de pie en un campo claro o llano. ¿ Podrás ver fácilmente la línea horizontal? Sí, y sería a tu nivel de los ojos. ¿ Y qué pasa si estás de pie en la cima de los edificios? ¿ Podrás ver la línea más dura? Entonces la respuesta es sí. Andi, Si no hay obstrucciones frente a ti Andi, si podemos decir como horizonte siempre está otro nivel de ojo encendido, hay algunas excepciones, hay algunas excepciones,
pero en la mayoría de los casos son por ahora. Se puede considerar que siempre es otro nivel de ojos. Es así como las obras de arte, los colores que he usado aquí en el cielo, han usado Goebbels azul y luego amarillo auto en los campos. Además, estoy usando tu local para la carretera. He usado una mezcla de azul ultra marino y siena quemada en el verde. Aquí estoy usando su savia verde permanente. Observe cómo todos mis trazos estoy tratando de hacer que parezcan convergentes en ese
punto de fuga . Trae un sentido más grande fuera ahora lo dejaré secar en cada pintura que haga. Hago todo lo posible para acentuar la perspectiva. Líneas y efectos. Aquí te dejamos algunas gemas que voy a compartir video que te ayudará aún más en
la construcción de los efectos de perspectiva en tu pintura. Entonces lo primero es que el primer plano es en su mayoría más cálido que el cielo distante en las montañas. En el cuadro off board, estaré usando el color de auto cálido, anaranjado y amarillo en primer plano y verde y azul en la distancia. El segundo es el valor tonal. El valor tonal fuera del primer plano es generalmente más oscuro que el cielo distante. siguiente truco es usar más húmedos en efectos húmedos en el fondo y mantener bordes crujientes en primer plano. Y lo último que generalmente usé o hago es que pongo más detalles en primer plano y menos en segundo plano. Ahora lleva tiempo en una foto. Entiende que donde podemos aplicar estas reglas sobre dónde podemos cambiarlo? Herum haciendo los detalles, usando la consistencia espesa off valor más oscuro siendo Andi usando un cepillo rigger Andi, cuando pongo estos quitar consistencia, siendo con un rápido y rápido movimiento de pincel, thes dry fix sale y se ven realmente atrayentes en primer plano. Observe cómo son los arbustos las encuestas están disminuyendo en tamaño es el va hacia el punto de
fuga. Esto se hace. Si te vincula, no
puedes mover barras ni figuras humanas a ella. Basta con practicarlo en. Diviértete. Aquí hay un fragmento de cómo voy a usar una perspectiva de punto en el boceto, pero debo volver a hacerlo cuando hagamos el boceto final. - Al final, sólo
quiero decir que siempre tratando de encontrar excusas a la perspectiva de Adán.
5. Pintura negativa: De acuerdo, entonces esta es la técnica más interesante, y puedes encontrar muchas adaptaciones del dedo de esta técnica para realmente simplificar la pintura negativa. Pintamos alrededor de un objeto para definir su forma, y puedes encontrar muchas variaciones de esta técnica. El objeto de algún otro España desde cerca a la distancia, revelando
poco a poco sus formas y agregando profundidad para mí, he creado mi propio estilo. Hago la pintura negativa alrededor de la mitad fuera del círculo, y aplicé más oscuro, propio fuera de satélite genuino para crear el máximo contraste de valores. Después me uní al fondo al círculo, vistiendo el tono en bordes suavizantes, y luego añadí, Quítate consistencia fuera así deleita genuina para crear sombras. Esto se ve tan divino. En este punto, los bordes perdidos y encontrados son sólo piadosos, y ahora voy a usar la consistencia de una especie de como, genuina y hacer una marca para la sombra. Si quieres saber más sobre cómo controlo la relación de agua pinto, también
puedes echar un vistazo a mi última última, que fue la técnica maestra de acuarela aprendió pintura del dedo del pie, luz y sombras. Entonces, ¿no es fácil y rápido puedes capturar a muchos urbanos recibiendo sujeto usando esta técnica solo siendo el fondo definido el objeto principal y unir las sombras al fondo. acuarela se trata de simplificar. Este es un ejemplo de cómo vamos a utilizar esta técnica en un cuadro, y aquí pintaremos esta parte para sacar la forma de los tablones. Esto también es una variación de la pintura negativa.
6. Dibujar formas : aplicación de la perspectiva: es hora de hacer con el bosquejo. Por lo que voy a hacer un corazón está en línea primero en el Elvis, también. En aviso cómo la parte superior del papel es más grande que la parte inferior. Como de costumbre, solo
voy a boceto de dedo Las formas mayores este es el mástil encendido pronto estarán adjuntando una venta a la misma. Chicos, les aconsejo encarecidamente que no usen la báscula para estas líneas. Desafortunadamente, ¿algún trabajo de bosquejo? Trata de no usar branquias, ve de la mano libre y comete errores. Aún así, ninguna parte de bocetos fue relativamente fácil. Andi. Ahora estamos poniendo un punto de fuga en hacer el terreno completo usando la perspectiva de un punto. Ve cómo todas las líneas que vienen del punto final varían en ira. Y hice todo lo posible para simplificar este boceto. Andi, espero que te haya ayudado. Y esta es la parte Estará pintando para sacar la forma de los espacios en blanco.
7. Mezclas de colores básicas: Ya que vamos a pintar un Seascape, usaré más blues y violeta. El primer make es off Global Deal sobre reglas permanentes El hecho es, thes mezclas Andi obtener una retroalimentación visual. Entonces cuando realmente comienzas a pintarte por debajo de qué mezclar, lo siguiente hace está apagado. Ir por roles permanentes azules y trato de cobalto. Nos va a dar una violeta, y voy a crear variación fuera de las del en el mar. También voy a añadir amarillo se producen en algún momento por variación off bomb y cool de la siguiente Hace es off siena cruda y azul ultra marino. Como ya sabes que Sienna cruda no da verde cuando lo mezclamos con el azul, por lo que es realmente útil para la parte del cielo. Siguiente mezcla se realiza usando el número de bunt de color naranja viral Bon Sienna y también usando una mezcla de
número bond y azul ultra marino. Estaremos usando esta gradación para pintar el barco. De acuerdo, ahora, Padre Doc en primer plano, estaré usando una mezcla de tu naranja viral Loker y Sienna quemada. Estaré usando azul cobalto qué remix de Cobalt Blue, junto con una mezcla de siena quemada y azul ultra marino en la parte superior fuera del tablero para sacar la forma de los tablones. No. Recuerda que esta oficina estoy caminando sobre el zancado y por eso se está
cayendo el lavado . Ella es así que adelante y practica todas estas mezclas para que estés listo para el proyecto final.
8. Proyecto final: el primer pelaje y ejecución de pintura negativa: por lo que comienza la diversión. Voy a poner primera capa va a ser un lavado continuo. Y recuerda no pintar dentro del velero y cargar mi cepillo de fregona con
siena cruda y un toque de azul cerúleo. Voy a ponerlo en el cielo, ver cómo he pintado dentro del mar. Acaba de pasar el. En lugar de corregirlo, lo
usaré en mi beneficio. Apliqué casi, ah, pesado o una consistencia gruesa de azul ultra marino, y lo voy a extender sobre el papel. Ve la condena de las nubes desde la parte izquierda del barco hasta la parte derecha. Ahora estaré agregando un poco de lavanda. No necesitas dedo del pie. Agregar lavanda. Puedes usar cualquier otro violento o lo que sea también con el que quieras experimentar. Yo sólo quería experimentar con lavanda en el porqué de esta pintura. Sólo dale una oportunidad. Ahora soy una siena en blanco, cruda aquí. Estoy aplicando una consistencia más ticker oferta todo siena. Básicamente, estoy alternando los Hughes cálidos y fríos y también variando los valores tonales. El video no se apresura, y estoy pintando rápidamente, así que el borde después de Bush no se seca. Si conduce, la pintura se echa a perder, y queremos un lavado continente de aspecto sin esfuerzo sin bordes duros si quieres, entonces puedes recoger el exceso de agua acumulada al borde del lavado. Aquí estoy usando. Saca consistencia de sap verde permanente encendido con movimiento rápido. Está sacando los efectos del cepillo seco. Ahí, se
puede ver que quedan porciones blancas puntiagudas. Ella es Estos son nuestra montaña distante, Andi. he pintado en colores fríos. Imagina el cielo de fondo y lo distante realmente están mojados aquí. Estoy tomando una mezcla de azul cobalto con un indicio de reglas permanentes y haciendo el mar. Los chicos no pintan dentro de la embarcación ni la masa o venta. Aquí añadí un poco de siena cruda. Ella ahora estoy agregando trazos al azar fuera de tu rotura local del dedo que siguen t fuera de la misma pintura. Usé una mezcla de cobalto en azul cobalto y rosa permanente para hacer este tipo violeta , para estos destellos en el agua, necesitas consistencia espesa fuera de tu Loker Andi, para abastecer el dolor en un movimiento rápido. Además, necesitas un papel de prensa áspero o frío para que estos destellos salgan sin llegar al primer plano. Como te dije en mezclas básicas de color, estoy usando tu loca. También estaré usando naranja de barril en Bonn. Sienna. Está casi hecho. Y ahora voy a ablandar esta zona. Nuestro primer lavado se hace con aviso cómo todos mis lavados siguen de color rojo y pintamos el tablero usando la pintura negativa.
9. Proyecto final: pintura de varones: el primer año se ha secado por completo y usando un cepillo táctil de terciopelo redondo largo Princeton número 10 también puedes usar un cepillo rigger. Yo voy a hacer lo mismo. Estaré sacando rápidamente cambios en los tonos y valores tonales sobre los colores principales que
estaré usando aquí son siena cruda, Coche
amarillo y el Violeta, que se ha mezclado usando azul cobalto y permanente sensación Rosa Coble y reglas permanentes. Y por la consistencia fuera de la pintura, estoy aquí voy a usar una consistencia principalmente ellos acuosa fuera de la pintura. Esto es tomar consistencia de Taco Bell gripe, junto con las reglas permanentes. - estoy Sólo
estoyhaciendo estos trazos con variación en los tonos. Esta es una mezcla de azul cobalto y reglas permanentes, y que los puntos voy a estar usando tu local ok, ella imagina estamos pintando el material de tela dura fuera de la venta. Andi
, dará fotos como esta solo eso es todo. Y ahora seamos el barco. No es necesario esperar a que se seque esta venta. Se puede simplemente directamente quien quiera pintar el barco
10. Proyecto final: pintura del barco y la reflexión: en esta clase. Voy a pintar el tablero y el reflejo primero extractor haciendo la
pintura negativa dentro del tablero para sacar las formas de los planos aquí estoy usando, Ah, consistencia
acuosa del azul cobalto y una mezcla off ultramarina azul con siena nacida apenas similar dedo del pie los pasos que dimos en las mezclas de color básicas. Vamos a hacer lo mismo y ser toda la idea. Ella está aquí. Echa un vistazo lo mismo desde el otro ángulo. Estoy empezando a poner el año loca y luego azul cobalto y terminando con la mezcla off ultra azul marino y siena quemada, lo
que hace que Grecia vea cómo ha empezado a salir la forma de los espacios en blanco. Y se ve tan bonito. Estoy usando un cepillo de terciopelo plateado. Número ocho. Puedes usar cualquier otro pincel con un buen punto usando el mismo pincel. Estoy aplicando agua por esto. No conseguiremos ningún borde duro, y el margen de la pintura se llevará a cabo muy sin esfuerzo. Ella es Esta es una consistencia muy quita de tu local. Imagina el veterinario de Lavados, y ahora estoy usando Take consistencia de Quemado Sienna y esto es quitar consistencia de
número de bono . Y este es un mix off ultra marino, azul, siena
quemada y número quemado. Vamos a pintar el reflejo en combinación, pero antes de eso estoy rociando algunas gotitas de agua por esta parte, por lo que creará algunos efectos acuosos los cuales se verán bien en el barco. Observe cuidadosamente los trazos del pincel. Estoy aplicando aquí de cosa a tomar. Es básicamente una mezcla de tu local junto con el violeta. Hicimos chicos muy las pinceladas que necesitamos línea delgada y gruesa en movimientos en zigzag como este nos ayudará - note la dirección fuera de los trazos de pincel aquí. Trae una sensación fuera de las olas, eso es todo. Y ahora podemos pasar a hacer los detalles.
11. ¡Proyecto final!: Tomemos un momento y veamos cómo ha salido la pintura. Pintamos una sección a la vez y utilizando las líneas de perspectiva en primer plano y la pintura
negativa. Esto se ve realmente agradable. Siempre que diga No seguro que voy a recoger mi cepillo rigger y usar la consistencia del dolor, voy a hacer los detalles. Entonces, empecemos aquí los detalles. Estoy mezclando la consistencia de ultra marino azul quemado siena número quemado a hacer de acuerdo Estaré pintando las cuerdas en los chicos de bota. . Si tu cielo o el fondo, es mucho más oscuro de lo que también puedes usar pintura de color agua blanca para hacer esta habitación. Pruébalo. Realmente se sumará a la dimensión también puedes usar o poner una imagen de referencia si otro barco cerca de ti y añadir detalles. De acuerdo con esa imagen de referencia aquí, estoy pintando el must. - Si preguntas cómo decido poner los detalles qué cosas agregar y qué hacer, moverlo todo viene de la observación y el juicio y error. Con la práctica, podrás hacer lo mismo y tomar tus propias decisiones. Hacer estas cuerdas aleatorias es algo realmente interesante de hacer. Puedes seguir agregando muchas batas, y aún así se verá realmente interesante, haciendo algunos trazos de ribete duro en primer plano. Y todas estas líneas están convergiendo hacia el punto de fuga. Se trata de algunas vallas aleatorias que se encuentran cerca o alrededor de la zona del muelle. Se están haciendo salpicaduras usando naranja viral en el mi estudio Disculpe pintura de color agua blanca, ya sea un luchador chino, titanio, ¿
verdad? Y usando un cepillo rigger vamos a mezclar. Padre hizo ocho, agregando algunas salpicaduras aquí
y allá, y algunas oscuras y cuerdas en la parte más oscura Fuera del agua a bordo reflexión y algunas líneas en primer plano tampoco hacen muchos trazos en el agua con esta pintura blanca. De verdad te quitará toda tu atención a esa parte, y aquí voy a añadir unos botes . El cuadro está terminado
12. Conclusión: Al final, todo lo que quiero decir es que disfruten del proceso igual que estas técnicas, pensando que fue tan divertido integrar la pintura negativa en los fundamentos de la perspectiva en el Sea Escape. Si has visto mis clases anteriores, entonces debes ser familia con cómo hacer un país así de lavado y nivelarlo siendo
temas de agua . Se ven los conceptos básicos para todos los temas. Si te enfrentas al palo D, las rodillas y los libros de arte fueron realmente interesantes, y te gustan cuando también puedes seguirme y echa un vistazo a mi mundo en mi mango de instagram en acuarela dot consultor. Si esta clase te ayudará, por favor considera poner otras vistas. ¿ Ya terminaste de pintar? Hazme saber que más te gustaría aprender en las futuras clases, y entonces podemos votar por mí. Además, experimenta y muéstrame tu variación de esta pintura tocando los colores y
tonos de Hughes . Nos vemos de nuevo. Pintura feliz
Sweta Kaushik, Watercolor Artist & Urban Sketcher
