Siendo tú único como artista

1. Ser de forma única en la que la promoción: Oigan, chicos. Soy Shiri Burbach, artista de medios mixtos. Y en esta guerras de EQ, quiero hablar de ser singularmente tú encontrándote siendo el artista que estabas destinado a estar desarrollando tu propio estilo, teniendo tu propia voz artística, todos estos aires tan importantes cuando se trata de creando arte, y quiero hablar más de cómo hacer que eso suceda. 2. El tiempo es tu amigo: primera vez es tu amigo en esta búsqueda. Eso probablemente no es lo que quieres escuchar cuando yo cuando tengo alguien me preguntó sobre ser artista o, ya sabes, desarrollar su estilo. Les digo cosas como si llevara tiempo. Se necesita práctica diaria. Se necesita hacer muchas pinturas, y simplemente no es algo que quieran escuchar, porque lo que pasa es que ven a otro artista. A ellos les gusta, Quieren crear nuestro tipo de inspiraciones y quieren ponerse en marcha de inmediato. Y el problema está en esas primeras etapas, ya sabes, podrías no estar desarrollando ese tipo de arte que estabas destinado a crear. Y lo veo muy a menudo con medios mixtos. Lo veo una y otra vez, y por eso quiero abordarlo. El tiempo es algo que es difícil porque para nosotros quiero decir, todo en nuestra sociedad es tan rápido, ¿ verdad? Es decir, tenemos,ya sabes, ya sabes, comida rápida y conducir a través de esto y ya sabes, te pones en línea y ordenas a este tipo mañana. Todas son grandes cosas, excepto que cuando se trata de arte y se trata de desarrollar tu viejo estilo de ser quien eres como artista. Toma un poco de tiempo. No es sólo aprender a pintar. No es sólo, ya sabes, desarrollándose. Ah, cierto conjunto de habilidades. Abarca quién eres como persona. Tus experiencias. Lo que quieres decir es un artista. Todas estas cosas llevan tiempo y están destinadas a tomar tiempo y valen la pena. Entonces mi consejo para ti es permitirte ese tiempo y en lugar de tener la actitud de que quiero ojalá estuviera aquí en mi carrera de corazón. Ojalá estuviera haciendo esto. Ojalá supiera hacer esto En lugar de pensar en todo eso, no pienses en lo que quieres. Ya sabes lo que deseas en el futuro y lo que quieres. Piensa en este momento, porque ahora mismo lo que estés haciendo es valioso. Ver cualquier curso para aprender más me hace el arte es valioso para quien eres como artista . Pintar todos los días en conseguir la práctica es valioso. bosquejo es valioso. Todos estos pequeños pasos que das te están haciendo algo como artista, y no es solo como dije, desarrollando cierta técnica o habilidad como pintor. Es, ya sabes, mirar al mundo de cierta manera, tener cierta opinión, tener una voz como artista, thes cosas, tomar algún tiempo. Y se llevan haciendo muchas cosas diferentes. Mucha inspiración. Mirando a los Maestros, yendo a museos, todas estas cosas diferentes que podrías hacer cuando voy a hablar de algunas de ellas, permítete el tiempo para hacer todas estas cosas y simplemente hacer las paces con el hecho de que tomará un tiempo. Y eso está bien. Y nada que estés haciendo en este momento es una pérdida de tiempo. Ya sabes, aquí que a veces, como pinté durante una semana e hice una foto que no me gustó Bueno, eso es que hay valor en eso. Primero que nada, pintaste algo que no te gustó, que es una lección que aprendiste desarrollas este conjunto de habilidades mientras pintabas. Como que miraste un proceso. Ya sabes, todas estas cosas que realmente no te das cuenta porque no pensamos en ellas. Simplemente miramos el producto acabado del producto. Ya sabes, tengo gente que dice que sabes muy a menudo cuando estás empezando como artista, tienes un trabajo de tiempo completo, y así no tienes mucho tiempo. Tienes hijos, tienes familia, tu trabajo, lo que sea. Entonces entras al estudio o a tu mesa de cocina, adecuado por, ya sabes, unos minutos y no estás creando lo que quieres crear, y solo piensas que es una pérdida de tiempo, para que no lo vuelvas a hacer al día siguiente. Eso está mal, porque aquí está la cosa. Incluso los 10 minutos que tienes para pinchar algunos trazos en un lienzo, incluso los cinco minutos que te tomas para bosquejar algo simplemente jugando. Todas esas cosas son valiosas, y todas te ayudan como artista. Confía en mí, todo lo que estás haciendo, vale la pena. Y permítete desarrollarte, um, como artista en tu propio tiempo, porque esa va a ser la mejor manera en que puedes crear el arte que estás destinado a crear. 3. Sé inspirado y inspiración: siguiente inspírate. Pero no dejes que te limite. Lo que más es eso. Ya sabes, primero, hablemos de las redes sociales porque creo que vemos a muchos artistas en las redes sociales, y es una gran manera de inspirarnos. Me encanta ver arte y redes sociales. Es decir, es una manera de relajarme. Al final del día, miro lo que están haciendo todos estos artistas, y simplemente me hace sentir bien. Y así algo de eso podría hacerte sentir como, Hey, yo quiero crear veo lo que esta gente está haciendo. Esto es inspiración y se siente realmente bien. Pero cuando te esfuerzas desarrollando tu propio estilo, um, realmente limitas tu tiempo de redes sociales, puede sentirse realmente raro, cierto, porque quieres esta inspiración. Pero confía en mí cuando estás viendo todas estas imágenes diferentes, se atascan en tu cabeza de alguna manera. Y cuando estás tratando de averiguar quién eres como artista, necesitas alejarte de todo eso y simplemente no viene de las fuentes externas que vas a conseguir o aprender o revisar. Viene de adentro. Entonces con las redes sociales seguro que quieres estar en las redes sociales Gira un vistazo a las redes sociales, pero mantente alejado de ellas durante largos periodos de tiempo y mira lo que eso le hace a tu práctica artística porque mira cómo desarrollas arte cuando no ves a otras personas creando arte. Mira lo que pasa cuando no lo has hecho. ¿ Cuál es tu actitud hacia el arte cuando no estás viendo a otras personas creando arte y realmente le pones atención? Porque todas estas cosas pueden ayudar a definirte como artista. Otra cosa. Mira a los Maestros, pero no intentes copiarlos. Mira a los maestros para ver. Y me refiero a las personas que realmente tienen en el tiempo desarrollan esta reputación como artista. Ver qué estaban haciendo, por qué lo hicieron, estudiarlos, aprender lo que estaban haciendo. Pero no intentes pintar como ellos. En cambio, toma lo que estaban haciendo. Y como cuestión de práctica, no como vas a vender esto estas pinturas. Pero como cuestión de práctica, toma estas cosas que estaban haciendo y ve si puedes aplicarlo de una manera diferente y, ya sabes, pinta Monet. Escriba fuera imagen en acuarela en. Mira lo que eso le hace a tu actitud sobre crear pintura, crear una pintura. Ya sabes, toma a un artista que realmente estaba ahí fuera como Picasso y ve qué es lo que está haciendo que tal vez puedas hacer con diferentes suministros y no tratar de emularlo. Pero realmente ve lo que está haciendo y cómo puedes hacer tu propio tipo de pintura así y hacer esto Y esta es una práctica que esto no está destinado a ser. Al igual , ya sabes, vas a tomar esta pintura acuarela que haces mañana y venderla. Esta es una práctica destinada a ayudarte a encontrar tu propio estilo y convertirte en ti y en el estudio de los maestros y en ver realmente lo que hicieron. Pero él te lo aplica de una manera diferente. Ayuda a desarrollar tu proceso. Ayuda a desarrollar la forma en que miras el arte. Ayuda a desarrollar las técnicas que utilizas con los suministros actuales porque tenemos suministros disponibles para nosotros. No tenían disponible,ya sabes, ya sabes, y tenemos palo de aceite, ya sabes, por ejemplo,lo por ejemplo, cual es impresionante para mí porque tengo un espacio de estudio muy limitado y me encanta usar palillo de aceite y, ya sabes, hace 20 años o 30 años, nunca lo habría probado. Entonces, ya sabes, mira lo que estaban haciendo. Aprende de ello. Pero de nuevo, cuando estés haciendo esta práctica, permítete el tiempo para dar un paso atrás y realmente simplemente absorberlo todo. Parte de desarrollar quién eres como artista es el tiempo que se tarda en averiguar las cosas . Y parte de ello lo hace la pintura diaria que vas a hacer o la pintura frecuente que vas a hacer. Y parte de ello se va a hacer por observación y pensamiento y sentimiento. Por lo que permítete eso, sobre todo con los maestros que son grandes maestros. Una pregunta que me sale mucho es ¿cómo pinto algo que se parece a esto? ¿ Cómo mezcle un color que coincida con lo que hay en una fotografía? ¿ Cómo hago que un borrador se vea totalmente realista. ¿ Cómo pinto a una persona que se parece exactamente a un retrato? Ahora, estos grandes goles aéreos y ya sabes, como pintor siempre quieres aprender y mejorar tu técnica. Pero mi pregunta para ti sería en lugar de preguntar, ¿Cómo puedo pintar así? O cómo puedo hacer esto. Pregúntate por qué quieres hacer eso. Eso es realmente útil para determinar tu estilo. Ya sabes, en vez de quiero conseguir una cara realmente realista. Pregúntate a ti mismo. ¿ Por qué es porque realmente, ya sabes, quieres determinar? Um, conoces las emociones de alguien en una foto. Hay otras formas de hacerlo que pintar. manera realista, hay formas de hacerlo a través del color y a través de la forma. Y así cuando te estás haciendo este tipo de preguntas, realmente averigua de qué se trata esa pregunta que tienes y ese deseo de aprender cierta cosa en el arte. Pregúntate por qué tienes ese deseo. Eso es lo más importante que no lo es. Ya sabes pintar una jirafa. Te voy a mostrar una foto de un borrador que pinto. Aguanta. De acuerdo, ese es mi borrador rosado. Eso es lo que pinto. Y esto viene de. Ya sabes, he pintado, ya sabes, aprendí pintura y bocetos y dibujo en todo en la escuela y, ya sabes, lo he hecho desde hace años y años y años. Y lo que encontré fue que al pintar las cosas a mi manera y la forma en que las veía y las sentía. Me sentí muy bien cuando las hice. Y por eso sigo pintando la forma en que pinto cuando tienes una pregunta como esa. Cuál es Cómo puedo mezclar pintura donde obtengo ese color exacto? Pregúntate por qué quieres el color exacto. ¿ Por qué no quieres pintar una puesta de sol con verdes en lugar de naranjas? ¿ Qué es lo que te está empujando hacia esa pregunta? Podría ser solo, Oye, quiero desarrollarme como artista. Yo quiero mejorar en ciertas técnicas. Claro, eso es genial. Tú puedes hacer eso, pero cuando estás desarrollando tu propio estilo, hay algo más ahí dentro que te está empujando y quizás no estés al tanto. Por lo tanto, hágase estas preguntas. Cuando estás gravitando hacia estas cosas, quieres aprender porque podría revelar algo de lo que no te habías dado cuenta de ti mismo , que realmente te puede ayudar a la hora de ser singularmente tú 4. Challenge a ti ti mismo: una forma de desarrollar realmente tu estilo es desafiarte a propósito. Y te animaría a hacer esto, ya sea que seas un nuevo artista o si llevas años pintando años y años y años. me gusta desafiarme a propósito, por ejemplo, con los suministros que uso sólo porque trabajo en medios mixtos y es realmente fácil para mí . Si quisiera ir a la tienda y comprar un kit de algo y no quiero hacer eso porque simplemente sería tan fácil, mi arte carecería de sentido. No tendría el mismo arte que tengo ahora, así que lo tienen ahora. Entonces una forma en que puedes hacer eso es limitar el tipo de suministros que tienes. Um, ya sabes, no compres el kit. En cambio, crear el arte con un presupuesto. Limítate financieramente cuando estás creando arte de guerra de arte o limítate con una paleta. Sabes que esa es una gran manera de realmente descifrar el sombreado y los tipos de cosas que pintas realmente les dan una voz única y cuentan la historia de este cuadro en una sola paleta de colores . Es decir, eso es muy poderoso Cuando se trata de desafiarte a ti mismo, tienes que sacudir de manera diferente. Tienes que, ya sabes, mirar un objeto de manera diferente, y tienes que pensar de manera diferente en lo que estás pintando. Entonces es una gran manera de desafiarte realmente a propósito, porque entonces cuando tienes más dinero o tienes más colores, podrás pintar de una manera diferente solo porque has hecho este ejercicio donde te desafiaste o tal vez te guste y continuarás. Esta paleta limitada que te puede enseñar algo sobre tu propio personal también son estilo de arte . Otra forma de desafiarte es usar suministros no convencionales. Ahora ya he hablado de, ya sabes, suministros baratos, pero digamos algo poco convencional que no pensarías que aplicaría pintura a un campus, algo que no pensarías sería la base para una pintura u obra de arte. Tú algo poco convencional. Ve afuera y consigue un puñado de hojas y pinta sobre ellas, Um, ya sabes, pinta sobre rocas. Lo he hecho recientemente con uno de los chicos de mi vida, y fue tan divertido y desafiante porque no podía hacer las cosas que realmente no di medios mixtos. Tengo un montón de capas. Tengo, ya sabes, un lienzo grande, y tener estas pequeñas rocas fue realmente un reto para mí. Y así creo que esa es una buena manera de empujar tus técnicas creativas es pintar realmente en algo que no es convencional o usado suministros no convencionales en el proceso de creación de arte, lo que puede crear algunos realmente únicos, miradas maravillosas. Otra forma de desafiarte es hacer a propósito algo en el arte que te resulte incómodo. Cosas como usar tu mano no dominante. Por ejemplo. Ya sabes, estás un poco incómodo. Tu corazón va a verse un poco diferente. Desafíate de esta manera. Usa un material que no utilices y que no estés familiarizado, y no sabes cómo va a reaccionar con el lienzo, y te hace sentir incómodo. Haz eso. Observe que explora y vea cómo reacciona como artista. Y realmente te empujas en ese tipo de formas en las que no estás solo, ya sabes, no estás solo sentado y creando la misma pintura que tienes en tu mente. Estás tipo de ir con el flujo y ver qué se desarrolla con tu pintura y luego ir con ella estás como que te estás convirtiendo en parte del proceso, y estás teniendo un enfoque diferente a tu pintura. Es una gran manera de desarrollar tu propio estilo porque averiguas lo que te gusta y no gusta qué tipo de atractivo te atraiga y no te apela. Y es una buena manera de mantenerte fresco. Y, um, ya sabes lo que puede pasar A veces digamos que te atascas. Digamos que encuentras un montón de cosas que te gusta pintar, y acabas de pagarle una y otra vez, y no hay nada de malo en eso. De acuerdo, pero digamos que quieres salir de eso. ¿ Cómo se hace eso? Una forma es ponerte activamente en una posición donde incómodo de alguna manera, ir a un lugar diferente para crear. A lo mejor estás acostumbrado a crear solo en tu estudio, y me voy a llevar tu cuaderno de bocetos o tus muchos Palin. Vas a ir a una cafetería y la gente te va a ver y hablar contigo y mira tus cosas. A lo mejor vas a salir afuera. No suele pintar fuera algo que te hará mirar este proceso de una manera nueva . Esto te puede ayudar a convertirte en el artista en el que estás destinado a convertirte 5. Haz uso de una diario de arte: hacer uso de una revista de arte. Ahora, el diario de arte se ha vuelto realmente popular hoy en día. Lo ves por todas partes. Es decir, lo veo todo el tiempo. Veo a la gente compartiendo sus diarios y donde nuestras revistas casi pueden parecer imágenes terminadas. Pero mira, cuando estás creando en nuestra revista, quiero que realmente mires esa revista como algo que podrías hacer cualquier cosa con ella. Ya sabes, vemos en redes sociales sobre todo, ya sabes, estas son revistas que son perfectas. Y déjame decirte, nunca me veo perfecto. Utilizo mi diario de arte para bosquejar trabajo del dedo del pie a través de ideas para simplemente jugar. Y realmente te animo a usar en nuestra revista como una forma de desarrollar tu práctica artística diaria . Vamos a esto Seamos realistas, la realidad es que de la vida es que ya sabes, vas a estar ocupado y no siempre vas a tener tiempo de meterte en el estudio y pintar un cuadro en nuestro diario es algo que puedes llevar a cualquier parte. Se puede utilizar un suministro limitado. Puedes crear algo realmente rápido, y puedes sentirte bien al respecto. Y no descontar eso porque eso es parte del proceso de ser artista, esta continua mirando al mundo, un peso diferente, un peso diferente, pensar en las cosas de una manera diferente, esbozar ideas, y todo eso es realmente valioso. Entonces usuario son diario por algo por lo que no vas a ser juzgado. Úsalo para trabajar a través de ideas, úsalo para jugar y tipo de simplemente jugar con diferentes técnicas. Utilizar diferentes tipos de marcadores. Ya sabes que hay muchos suministros para viajes ahora que puedes conseguir que te permitan llevar como una acuarela, ya sabes, paleta a algún lugar, paleta a algún lugar, y puedes llevarla y,ya sabes, ya sabes, bosquejar alrededor y jugar en tu diario de arte y hacer ese tipo de cosas y y usar para nuestra revista. Si eres alguien como yo que es artista en un poeta y ama las palabras, úsalo como una forma de escribir notas y poesía y grabar palabras que tienen significado para ti y usar tus propias palabras. Sabes que eso es tan importante como usar tu propio arte. Veo esto todo el tiempo en redes sociales, gente usando palabras y cita dijo, Todo el mundo ha dicho que lo usan, probablemente sin permiso. No hagas ninguna que use tus propias cosas porque eso ayuda a crear tu propio arte. Cuando hago pinturas, ya sabes, uso mis propias palabras o palabras de la Biblia, y la Biblia es que ya sabes, la versión de King James es de dominio público, así que eso es algo que puedes usar. Pero, ya sabes, veo a mucha gente usando citas de celebridades o cosas así. ¿ Y sabes qué? Eso no va a hacer que tu arte sea único tú. Entonces piensa en estas cosas. Y esto es, ya sabes, las palabras no son un requisito para el arte de ninguna manera, como hemos mencionado. Pero si esto es algo que te apela y usar palabras es algo que te apela. Piensa en esas palabras que estás usando. No solo loros lo que sea el policía el Ya sabes la palabra del minuto es porque ciertas palabras se invocan y las ves una y otra vez y las ves pasar. ¿ Y sabes qué? Usa lo que sientes, y eso es lo que va a hacer que la gente atraiga a tu arte. Y realmente mira tu arte y te veo en lugar de ver que conoces a alguien más. No quieres que alguien te mire el corazón. Piensa en alguien más. Quieres que vean tu arte y piensen en las cosas de su propia vida porque eso es lo tus inspirándolos a dio. Y puedes hacerlo anotando cosas en tu diario. Realmente haciendo nuestro diario. Ah, atrapar todo para lo que sea que esté pasando por tu mente de forma creativa. 6. Aprende con prudencia sobre el arte: aprende con cautela sobre que el arte es activo, estudiante en el arte. Pero mantente a distancia y lo que quiero decir es, ya sabes, tomar muchas clases, ver cómo la gente está haciendo las cosas, aprender de diferentes personas. Pero cada vez que veas una técnica o una forma de hacer las cosas son un tipo de figura cualquier cosa que estés aprendiendo, da un paso atrás y mira realmente cómo puedes incorporar esto a tu propio arte a tu manera . Significado No corras a casa y solo copia lo que están haciendo porque no vas a obtener todos los beneficios de tomar estas clases a menos que lo apliques a tu propio arte artístico. Así que sé realmente conversador sobre copiar. Si tomas una clase y te ves haciendo algo como lo está haciendo alguien más y lo has visto y yo lo he visto, yo la gente tomo mis clases y tengo gente que tenía. Ya sabes, he tenido que pasar esto, y, ya sabes, gente especie de sacar copias de mi arte y porque es una copia, no es mi arte, y no es su arte, y no lo es. No tiene alma. No tiene su voz. No es lo mismo, ya sabes, y afrontémoslo, ¿quieres ser una copia de alguien más quieres ser tú? Y así cuando estás aprendiendo y eso y es algo bueno aprender sobre ello es algo bueno ver cómo los artistas hacen las cosas siempre aprenden con este elemento de ¿cómo puedes traértelo ? ¿ Cómo se puede hacer esto, pero no copiar? Y cuando digo no copiar, no quiero decir sólo Oh, esta persona pinta este pájaro de esta manera. Bueno, voy a pintar, igual que abajo con la misma cara. Pero se lo voy a poner a un perro o algo así porque veo que eso pasa mucho también, o voy a páginas como tú. Claro, solo puedes usar voy a usar esto en lugar de esto, y es como si se viera raro porque no está ahí creación, sabes a lo que me refiero. De verdad tienes que desarrollar lo tuyo. Ahora. Hay momentos en los que los artistas están creando y, ya sabes, emergen estilos y diferentes técnicas y surgiendo más mezclados. Emerge medios y todo eso, y ves a gente que tipo de te recuerdan el uno al otro. Pero no estoy hablando de eso. Hablo de que tomes una clase y tipo de copiar a alguien. No hagas eso. Um, es antes que nada, no es en tu beneficio. No vas a crear el Archie que estabas destinado a crear, y no vas a tener la alegría de crear. Y así, realmente, cada vez que aprendas algo, realmente da un paso atrás y aplícalo. Pero asegúrate de entender por qué lo estás aplicando. Asegúrate de entender por qué esa técnica o esa forma de hacerlo te atraen. Y tiene que ser más que solo esto fue divertido de crear. A lo mejor es eso. Pero si vas a vender arte, vas a ser un artista único. Ya sabes, tiene que ser más que solo Este es mi pasatiempo. Entonces voy a pintar como esta persona visita mi afición. O sea, no sé si has visto porque he visto gente que realmente son buenos pintores, pero están pintando como, ya sabes, los maestros sobre el número. Están pintando como esta persona. Tú lo miras y estás como, y hay algo al respecto que es muy hueco. No están pintando algo interesante que te diga de ellos. Y lo que dice es que no has desarrollado este pasado este deseo de imitar, y así que realmente tienes que superar eso. Y la forma de hacerlo, dicho paso, es crear mucho y mucho arte, y no me refiero a mucho arte. Y no me refiero a mucho arte como alguien más, porque he tenido que pasar esto. Hice que esto pasara. Yo daba clase, y tenía a alguien que acababa de arrancar uno tras otro. Estas copias de mi una de las cosas que pinto. Y fue como, uno tras otro. Y eventualmente empezó a arrastrarlo como su arte y todo. Y el problema waas Este arte fue muy no creció. No te contó nada de ella porque no era de ella. Y, ya sabes, yo seguí diciendo que tienes ese tipo de desarrollar tu propia cosa. Porque cuando estás pintando mucho, um, ya sabes, sobre todo con los otros consejos de darte sobre mantenerte fuera de las redes sociales y que cuando estés pintando mucho, tu estilo saldrá y así lo hacen. Y como estás haciendo mucho arte, ten en cuenta esta cosa donde no estás copiando, porque entonces como que te libera para hacer lo que sea que esté en tu corazón, mente y alma. Y seamos sinceros, arte no se trata sólo de la técnica. No se trata solo de, ya sabes, los tipos de suministros que usas en casa, incluso de lo que estás pintando. Se trata de ti. Entonces la forma de hacerlo es aprender con esta idea en la espalda, tu mente todo el tiempo libre, dar un paso para entender lo que te gusta de alguien estilo o el tipo de proceso es el uso, y luego usar todo eso, también. Informa a tu proceso, ya sabes, y podría tardar un tiempo de nuevo. El tiempo es tu amigo. Podría tomar un tiempo para que realmente te sientes con esa información y en el proceso, crear mucho arte para que puedas trabajar a través de todas estas cosas. Todas estas cosas en las que ni siquiera piensas que estás pensando, te recuerdan corazón. Sepan eso. Y cuando te sientas a crear un cuadro, es por eso que a veces las pinturas pueden sorprenderte. Porque tal vez no te das cuenta de que estabas pensando en estas cosas. Y aquí está en el lienzo. Entonces, ya sabes, aprende sobre arte, pero con precaución, siempre 7. Haz un lado del deseo de pintar una manera determinada: alejar cualquier deseo que aparezca en el que quieras crear o pintar de cierta manera. Y ahora esto puede sentirse realmente raro porque, nena, te sientes atraído por mezclarme el arte y estás tomando cualquier curso y quieres aprender más al respecto. Pero lo que quiero decir es, en lugar de decir como quiero crear de esta manera, aprende lo que sea que esta técnica te esté enseñando. Pero no te sientas pensando que voy a crear una pintura de medios mixtos. Voy a crear un pavo real o lo que sea que tengas en tu mente pintar con la intención solo de pintar lo que esté en tu mente, Lo que sea que esté en tu corazón y la forma de atravesar algo del ruido que sabes, verdad nubla nuestro juicio creativamente es dar un paso atrás. Y en lugar de decir como quiero pintar de cierta manera, solo pinta y solo déjate pintar de cualquier manera que quieras pintar. Ya sabes, tengo algunas personas en mi vida que constantemente me preguntaban sobre técnicas de pintura porque conoces su interés por la pintura y quieren desarrollar su pericia y eso es genial. Pero sus preguntas siempre son como yo quiero pintar esto. No lo haces. A mí me molesta. Yo creé este cuadro y me molesta porque no parece que ya sabes, la foto que tomé de esto o estoy pintando el canto. Me molesta porque no se ve exactamente como esta persona o lo que sea. Y mi pregunta siempre a ellos es ¿Por qué quieres que se vea así? ¿ Por qué quieres que se vea así? Y podría ser que tengas este deseo de reflejar la naturaleza o los humanos tal como son. Puede ser que IHS Quizás esa sea la razón. Pero es, ya sabes, ¿sabes? Porque muchas veces artistas que realmente se definieron como seres únicos y tú conoces su estilo único, creativo, creativo, creativo. Muy a menudo sus cosas no se parecen a todos los demás. Ni siquiera se parece a la realidad. Y esos son los estilos que tipo de me atraen más donde miraban algo y acababan de crear lo que veían y no lo que había allí. Y así cuando tengas este deseo de pintar de cierta manera, tal vez vas a pagar con aceites y eres así. Vas a pagar como este pintor o lo que sea Tienes esto decidido porque sientes que este es un buen pintor y yo pinto así En lugar de solo ir ese nivel, ponte un poco más profundo y descubre qué es lo que te atrae a este pintor y este estilo de pintura y que te ayudará a informarte a la hora de hacer el resto de tus pinturas y crear tu propio estilo. 8. Give a ti mismo tu arte a distancia: trabajar en crear arte que sea temporal, Significa que está en superficies temporales. Está destinado a no durar, ya sabes, trabajar de esta manera donde estás creando arte que se va a tirar a la basura. El motivo por el que quiero que hagas esto es porque mira cómo esto cambia tu proceso de arte. Ya sabes, trabaja de alguna manera, sabes que si vas a crear esta cosa y lo vas a tirar a la basura, qué ya va a crear en sus ¿Qué vas a poner ahí? ¿ Qué tan apegado vas a llegar a esta pieza? Uh, haz una pintura y al día siguiente pinta sobre la misma pintura. Haz esa práctica, porque de nuevo, lo que eso hace es una especie de distancia de tu trabajo. En ocasiones podemos hacer estas ciertas fotos y nos apegamos realmente. ¿ Y sabes qué? Eso es peligroso porque no puede permitirnos mirar nuestro trabajo de una manera que otras personas no lo vean, y los espectadores no lo mirarán. Y si eres pintor, probablemente quieras que la gente compre tu disfrute de tu corazón, así que déjate tener esa distancia. Y si estás teniendo problemas con ello. Una manera es pintarlo en algo temporal y luego alejarse de él o al día siguiente tirarse y permitirse la distancia para especie de dejar ir ese cuadro. Deja ir ese dibujo Ve cómo cambia tu proceso y cómo te acercas a imágenes como esa y cómo las haces y cómo te sientes al respecto después. Por último, abraza tus errores. Ya sabes, creo que con el arte. Oigo a la gente simplemente juzgándose tan duro. Ya sabes, querían estar de cierta manera y en su mano se movieron. Y ahora está todo arruinado o chocaron con la mesa en su vagabundeo sobre ella. Ahora está todo arruinado o lo que sea, o pretendían usar este color, han usado otro color, y ahora está todo encubierto. He tenido que pasar esto. He abrazado mis errores porque lo que me han enseñado son diferentes formas de acercarme a las imágenes, diferentes tipos de técnicas. Es decir, ya sabes, tengo un perro que me interrumpe constantemente cuando pinto, y lo que noté fue que a veces, ya sabes, ella me empuja, salta sobre mí. Mi brazo se mueve. A veces me ayuda a crear marcas que no hubiera pensado crear. Y me gustan a veces a veces ahora tenemos que encontrar una manera creativa de arreglarlos o de hacerlos parte de la imagen que había anticipado. Y todas estas cosas realmente sí te ayudan como artista. Sé que suena realmente, um, raro. Pero cuando estás haciendo estas cosas que consideras nuestros errores, realidad, son solo lecciones y así las abrazaron. Y no seas demasiado duro contigo mismo. No te desmayes. Al igual que he visto a la gente ponerse muy desmoronada cuando hacen algo que determinan es un error. He impartido muchas de nuestras clases, y mucha gente es tan crítica de sí misma, o pintan algo en ella. Quiero usar este color y lo hice. Simplemente están, como, tan enojados consigo mismos en que no necesitas hacer eso. El arte no se trata de eso. Y al hacer eso, también estás limitando lo que estás haciendo. En lugar de abrazar esos errores y tipo de rodar con ellos, nunca se sabe lo que va a ocurrir. Si haces un error y aprendes algo de él puede ser la forma en que las salpicaderas de pintura te darán una idea de cómo aplicar la pintura del dedo del pie. Ya sabes, una vez tuve que poner palabras en un lienzo. Entonces mi perro saltó en medio y yo solo seguí trabajando. Yo quiero que esta foto amanezca. Y cuando volví y lo miré cuando estaba terminado, Claro que hablé mal la guerra porque me interrumpieron en medio. No llegué a terminar de ponerme las letras y lo que me enseñó. Waas En primer lugar, ya sabes cómo aplico las palabras cómo tal vez encubrir y hacer las palabras de manera diferente. Realmente me enseñó más sobre sólo algo así como dejar ir las cosas y tal vez eso no puede Tal vez esa imagen en particular sí necesitaba esas palabras. Ya sabes, es como, ya sabes, tenemos esta idea en nuestro tenido, a veces sobre lo que debería ser el arte en lugar de lo que sabes. Nuestra psique y mente y alma nos está diciendo que creemos, y hay una valiosa lección en eso, así que abrábala 9. Explora lo que te conduce: Explorador. ¿ Qué te impulsa como artista? ¿ Cuál es la razón por la que quieres pintar? Y esto suena como algo tan fácil. Al igual, me gusta crear o simplemente me gusta este tipo de materia o lo que sea, pero es más que eso. Eres tipo de estilo. Tu voz artística es realmente una culminación de todo lo que tienes experiencia. Es como ves la vida. Es lo que quieres proyectar al mundo. Entonces realmente toma nota de eso. Ya sabes, ¿ Eres alguien, por ejemplo, que realmente quiere resaltar el dolor en tu vida? O que ves experimentar a otras personas? ¿ Y quieres hacerlo de una manera que le traiga belleza al dolor? O quieres hacerlo realista porque quieres que la gente sienta eso para que lo consiga o tú quieres. Ya sabes, gente del dedo del pie mira un tema de cierta manera, o simplemente quieres hacerlos sentir felices o tristes o lo que sea. Explora estas razones. Todos estos pueden ayudarte a la hora de crear el tipo de arte que estabas destinado a crear. Y realmente, cuando estás mirando pinturas de alguien que conoces tienes una idea de quiénes son. Se obtiene un sentido de su persona. Tu estilo eres tú. Ya sabes, cuando miro a Van Gogh, por ejemplo, es una de las inspiraciones realmente grandes en mi vida. De verdad sabes, muchos pintores me inspiraron, por supuesto, pero me gusta mucho su trabajo. Y cuando miro su trabajo, lo que veo es realmente mucha emoción, y veo mucha angustia, y veo mucho aprecio por la belleza, y veo mucho aprecio por las cosas que tal vez otras personas en su momento no creí que fueran bellos. Pero creó algo hermoso a partir de ellos y la, ya sabes, la seriedad en los trazos de pincel, todas esas cosas que veo cuando miro su obra, alguien más va a mirar tu trabajo y tener una sensación de quién eres cuando desarrollas tu propio estilo. Por lo que vale la pena hacer 10. Focus en el arte y no la carrera del arte: Por último, cuando se trata de desarrollar tu propio estilo y ser singularmente tú como artista, concéntrate en las artes y no en la carrera artística. Y lo que quiero decir con eso es, um, esto realmente se basa en mi propia experiencia en que hago un montón de artesanías y espectáculos de arte. Yo armé una carpa, vendo mis cosas, y siempre tengo gente que se me acerca y se van todo. Yo también soy artista, también soy artista, y me están mirando como si pintara así. Yo haría eso, y yo soy y como que ven estas cosas. Y luego le pregunto más sobre sí mismos, un artista, lo que sabes, y me dicen que no han pintado en 20 o 30 años, y siempre quieren pintar. Y quieren vender cosas en una cabina como esta, y realmente se adelantan porque antes que nada, si montas una carpa para vender, ya sabes, , digamos que eso es lo que quieres hacer, ¿ qué vas a vender? Necesitas tener algo de arte. Si miras a alguien que está haciendo licencia de arte diciendo lo que has sido una licencia necesitas hacer el arte, ya sabes, en todas estas cosas y el elemento común, la historia común que escucho en estos cuentos que la gente me habla. Ya sabes, solía pintar en la universidad y lo dejé por esto. Y yo solía hacer esto y ¿sabes qué? Eso sucede. Y lo común es que hay estas enormes brechas en el tiempo donde no están creando, ya sabes, y mucho tiempo años y para mí, entonces el primer paso no es la nuestra carrera. No es vender cosas en una cabina, decir relaciones ni nada más. Es sólo hacer arte, sólo hacer tiempo todos los días, poco a poco. Ese es el primer paso, porque la práctica de la creación regular, el arte regular , hacer , ser creativo, entrar en ese espacio cuando no te apetece cuando no estás inspirado, ya sabes no cuando veo esto y quiero ir a pintarlo. Sabes que eventualmente podrías decidir ser ese pintor del tiempo, pero si eres alguien que no ha pintado en 10 años, tienes esta carrera de diseñador Teoh Havenaar. El primer paso siempre es sólo hacer la práctica diaria del arte. Y digo diariamente porque siento que si puedes caber en cinco minutos para hacer algún tipo de arte bosquejo en un libro, garabateando, ya sabes con crayón, cualquier cosa que te meta en un proceso creativo te ayudará cuando se llega a ser singularmente tú como artista. La otra cosa de la otra cosa de esto es, ya sabes, ser artista y ah,artistas trabajadores, artistas trabajadores, lo que significa que estás vendiendo tu obra de alguna manera. Hoy es mucho más fácil de lo que era hace años. Porque tenemos redes sociales, tenemos sitios web, ya sabes, tenemos formas de bodega de arte que es más accesible. Y así podrías mirar a estas personas que están haciendo esto. Se podría pensar que puedo hacer esto. Yo quiero hacer esto. Y mi precaución para ti es el dedo del pie. Siempre concéntrate en el arte primero y ante todo, porque aunque te desarrolles en nuestra carrera de algún tipo, tu carrera artística podría verse totalmente diferente a la de otra persona. A lo mejor pareces una licencia. Crees que quiero hacer eso, voy a hacer cosas, y va a ser en estacionario y toallas y todo ese tipo de cosas. Y, um o tal vez, ya sabes, miras a alguien más ahí dentro en la galería todo el tiempo y, ya sabes, miras a estas personas que lo están haciendo, y es genial que ellos te inspiren, pero no se centren en su carrera. Enfócate en tu propio arte. No te enfoques en tu carrera Al principio, cuando estés desarrollando tu propio yo, concéntrate en el arte y creando arte porque en ese proceso de desarrollar tu propio estilo fuera ser único tú, entonces verás avenidas que tal vez habían pensado para tu arte. A lo mejor tu carrera va a ser tremendamente diferente a la de otra persona nuestra carrera. Y eso va a ser bueno porque para tu arte en particular, estás llegando a un público diferente. Por lo que realmente poner a un lado, ya sabes este deseo que Teoh tiene en nuestra carrera como X, como esa persona a do Alana e cursos. permiten lo que yo quiera hacer eso o lo que sea. Es genial inspirarse en eso y el dedo del pie tenga una idea pero realmente empujando a un lado y enfocarse en el arte porque el arte dictará el resto. Y esa es la mejor parte y realmente enfocarse en ser quien eres como persona como artista, y eso te ayudará realmente a conseguir la carrera artística que estabas destinado a tener y una que te cumplirá cualquier etapa en la que estés en tu carrera artística. Te deseo lo mejor. Y si tiene alguna pregunta, siempre se me puede llegar a través de mi página web.