Flores de medios mixtos

1. Flores de medios mixtos: Hola chicos. Soy artista de medios mixtos Sherry Burbach. Bienvenido a mi habilidad compartir clase de flores de medios mixtos En esta clase, te voy a mostrar cómo crear flores que sean de forma libre en la naturaleza y que tengan elementos mediáticos mixtos como collage y pintura y capas de textura y color. Esta clase es perfecta para cualquier nivel de pintor, desde principiante hasta avanzado. Ni siquiera necesitas experiencia en pintura para crear este tipo de flores. Si tu profesional de temporada, te encantarán estas técnicas de collage y pintura y creando flores con movimiento que aire libre y simplemente realmente divertidas de hacer. Gracias por acompañarme y vamos a pintar. 2. Lumbres de medios mixtos: medios mixtos no son generalmente utiliza una variedad de suministros. Eso es bastante divertido. Pero no tienes que estresarte por conseguir suministros caros o conseguir los suministros adecuados . Este proyecto va a ser sencillo en que puedes usar suministros realmente simples para crear estas hermosas flores. En este proyecto, estamos utilizando papel y acrílicos y diferentes tipos de técnicas de collage. Entonces, antes que nada, papel, estoy usando una variedad de papeles, y puedes usar lo que tengas. No importa. Podrías usar chatarra de papel, mapas de papel para cuaderno, servilletas realmente solo tipo de ver lo que tienes alrededor de la casa y eso funcionará para este proyecto. También estamos usando pintura acrílica corporal regular. This air Pain dijo, se encuentran típicamente en tiendas de cajas grandes, tiendas de artesanía, tiendas de hobby, tiendas de suministros de arte y generalmente son de bajo costo. Yo recomendaría conseguir tal vez dos o tres tubos, y no tienen que ser tan grandes de diferentes tipos de pintura que puedes usar para crear tus flores. Uno de los colores que definitivamente necesitarás es el negro. Es una forma en que juntamos todo al final del proyecto, y la forma en que lo hacemos fue adelgazar esta pintura usando una botella como esta. Ahora bien, si no tienes este tipo de cosas, esta pinta esta botella, no te preocupes por ello. También puedes usar un Sharpay grande o incluso podrías usar pintura negra con un pincel. Entonces te estoy dando un par de alternativas. Pero para el proyecto, te voy a mostrar. Estoy usando pintura negra que pienso abajo en esta pequeña botella con agua. También quieres tener un lienzo a mano para que puedas crear tu imagen y algún brillo de gel regular . Esta es Golden Brand que estoy sosteniendo ahora mismo en un cepillo telefónico. Es así como collage algunos de los materiales sobre el lienzo. Una última cosa, si te queda algo de papel, son algunos adornos thes aire, cosas como mariposas o corazones o pequeños trozos de papel que vamos a usar para complementar el cuadro al final. Y es opcional, así que si no lo tienes, eso también está perfectamente bien . Entonces tomemos esos suministros y empecemos 3. Agrega palabras al fondo: para este proyecto. Tengo, um, 28 por 10 lienzos. Son solo campus regular que obtienes en la tienda de artesanía o tienda de arte. Tengo un poco de brillo de gel suave y un cepillo de teléfono. Y lo que he hecho está ligeramente cubierto, Uh, este lienzo y lo voy a hacer con este 12 con un brillo de gel suave. Apenas un abrigo muy ligero. Porque cuando quiero hacer es solo una especie de preparación de estos lienzos y ponerlos en marcha. Cuando por primera vez sacas el lienzo del empaque, está muy seco. Por lo que tipo de ayuda conseguir ah, capa de algo ahí para que la pintura o el otro material del collage se peguen y este suave vaso Joe funcionará bien para eso. También tengo una colección de papeles, y tienen palabras sobre ellos y diferentes tamaños. Y voy a empezar y usar estas palabras para crear tipo de palabra arte en diferentes direcciones. Empezar es la base de mi cuadro. Um, tengo esta colección de papeles que he reunido un pdf descargable en mi página web, y tengo un enlace a ella justo en este episodio, um, lección. Así que siéntete libre de hacer clic en eso e imprimirlo. Si quieres usar los que estoy usando,Por supuesto, Por supuesto, puedes usar los tuyos propios para que funcione. Ahora tengo Ya sabes, estas palabras en diferentes tamaños. Y, por supuesto, como todo proyecto de medios mixtos, cada proyecto de collage que empiezo, voy a empezar por sólo rasgar. Ah, los bordes. Ahora puedes dejar bordes rectos si quieres. No hay nada malo con los bordes rectos, pero realmente me gusta rasgar, um, y tener ese tipo de bordes desgarrados en mis fondos. Entonces haz eso. Sólo voy a rasgar unas páginas y, ya sabes, crear, um, pequeñas palabras individuales que puedo poner abajo. 4. Crea la capa de fondo: De acuerdo, así que tengo un pequeño montón aquí. Ya veré hasta dónde llegas con esto. Si necesito crear Maura, imprimiré algunos o este tipo de palabras. Pero por ahora, lo que haré es simplemente colocar aleatoriamente estas palabras porque quiero que proporcionen una especie de fondo blanco y negro como base para la imagen. Entonces ya tengo esta capa de gel medio aquí, y es una capa muy ligera, así que no es una capa que ayude en nada. Pega si lo pongo ahí ahora no se pegará porque realmente, esa primera capa es sólo para especie de preparar el lienzo. Entonces lo que voy a hacer es ponerme un poco más, porque ahora estoy listo para pegar las cosas en realidad. Entonces me puse un poco más y luego un poco más en la parte posterior. Y estas son todas capas delgadas que estoy haciendo. Entonces no tienes que hacer mucho gel medio y colocarlo en la parte posterior y luego colocarlo en el lienzo y lo aliso poniéndolo y luego trabajando desde el centro hacia afuera como lo pongo en el lienzo, y eso ayuda a suavizarlo. Y, ya sabes, puede que aún tengas una burbuja o dos ahí dentro. Ahora, si lo haces, um, ten una burbuja en tu, uh, un trocito de papel ahí. Ya sabes, soy alguien a quien realmente no le importa porque me gustan las arrugas y las burbujas. Si lo haces, sin embargo, una espátula o algún tipo de borde recto funciona muy bien para simplemente suavizarlo y de nuevo, empieza desde el centro y sacarlo a los bordes. Y yo sólo voy a seguir adelante y voy a como estoy colocando estos, lo voy a hacer un poco diferente con cada uno. Entonces ya sabes, puedes hacer esto de todos modos que te gustaría, cuanto a poner la redacción en una dirección u otra. Um, voy a tratar de esparcirlo un poco porque quería tener una variedad. Y quiero que estas palabras vayan en una dirección diferente porque el objetivo de este proyecto no es,ya sabes, tener ya sabes, un trasfondo que alguien lea realmente. Pero solo para proporcionar una especie de un interesante fondo de textura um, Tex. Um, donde sabes, ahí hay redacción. Se ven las palabras que vienen, pero no es algo que estés leyendo. Es sólo algo que está, ya sabes, en el fondo, apoyando el arte que estará frente a él. Entonces ahora esta página tipo de lienzo más bien se llenó alguien trabaja en este próximo lienzo. Y por eso es agradable tener dos de ellos yendo al mismo tiempo porque realmente puedes hacer un uso de, sabes, tu tiempo mejor, porque ahora puedo hacer ambas. ¿ Es ese el mismo momento? Ambos se secarán y entonces puedo empezar a trabajar en ambos. Así que está bien, ahora, sólo porque tengo, ya sabes, una nube de palabras aquí de palabras juntas, como que las he puesto así y mantenido eso unido. Pero no tienes que mantenerlos unidos. Si descargas esta hoja que he creado, um, ya sabes, puedes rasgarlos por la mitad y, ya sabes, ponerlos separarlos y ponerlos en cualquier dirección. Siéntase libre de usarlos como le parezca conveniente, porque se trata de ser creativo y sólo una especie de soltar estas primeras capas que dio especialmente la primera capa es realmente de plano. En realidad no se trata de, ya sabes, hacer una foto terminada o,ya sabes, ya sabes, probar el plan del dedo del pie fuera. Ya sabes a dónde va a ir todo. En realidad solo estás construyendo esa base. Textura mentira. 5. Construir el fondo: aquí Algunas de estas palabras como las he arrancado. Como pueden ver con las rosas, he arrancado el filo aquí, la E y la S. Y eso no es gran cosa. Ya sabes, realmente no importa. Es, ya sabes, es para darte la idea de, um, um, los elementos florales que estaremos poniendo abajo todas estas palabras representan flores o algún tipo de elementos florales. Y, ya sabes, no tienes que tenerlo perfecto y legible. Um, esta capa de fondo, sobre todo, se trata de las sutilezas. Y entonces, um, ya sabes, por eso estas palabras van todas direcciones diferentes y algunas son grandes y algunas son pequeñas. Es sólo crear interés de esa manera. Y se puede ver que estoy colocando encima de otros papeles, también. Entonces esta primera capa podría tener en realidad un par de capas de papel, y eso está bien. Mira un poco más de cerca aquí al borde, arrancado por la mitad. Eso también está bien . De acuerdo, puse esa otra mitad aquí. ¿ Qué tal eso? Al azar. Es agradable hacer un proyecto. De verdad somos cualquier cosa va como si no hubiera reglas. Um, encuentro consuelo en eso. Yo creo que sí. A menudo Una cosa que nos limita con el arte es que, ya sabes, tenemos todas estas reglas en nuestra cabeza que sentimos que tenemos que cumplir y cosas que tenemos que hacer. Y, ya sabes, no tienes que hacer nada de eso lo que quieras. Entonces mientras estoy colocando esto, estoy tratando de, ya sabes, que sepas, tenemos mucho espacio en blanco porque, um, había blanco en los bordes de cada uno de estos papeles, por lo que estoy tratando de sólo una especie de llenar eso. ¿ En serio? Y podría llevarme un par de rondas aquí porque aquí tengo muchas palabras diferentes . Um, y de verdad sólo quiero trabajar hasta que sienta que tengo una buena base. En realidad no estoy tratando de usar todo intencionadamente. Tengo un azulejo, pero mientras lo tenga y no siento que esto esté hecho todavía, entonces quiero seguir trabajando para asegurarme de que yo,ya sabes, ya sabes, trabajo hasta que consiga obtener los antecedentes con los que estoy contenta 6. Agrega color al fondo: Por lo que le he dado unos minutos para que se seque, y es sólo un poco pegajoso ahora. Eso no es gran cosa en este caso. Normalmente con medios mixtos, queremos asegurarnos de que cada capa esté completamente seca antes de seguir adelante. Pero en este caso, el siguiente paso consiste en poner más de esta pérdida de empleo en el vaso suave Joe. De hecho, hecho, lo vamos a mezclar con pigmento, y así que tenerlo un poco pegajoso en realidad no es gran cosa. Entonces lo que he hecho es tomar algo de este brillo de gel suave en un lugar lo en mi paleta con un fresco, um, cepillo. Es solo un cepillo telefónico artesanal regular y también han colocado dos colores diferentes. Apenas un poquito de cada uno es un amarillo verde, por lo que es un amarillo verde muy vibrante, y otro es un verde oceánico. Estos aire, ambos acrílico de cuerpo regular allí se encuentran fácilmente en todas partes, desde una gran tienda de cajas hasta una tienda de artesanía . Um, y lo que voy a hacer es tomar estos pigmentos. A mí me gustan los dos colores, y sólo quiero usarlos como una forma de especie ahora que he tenido esta capa inicial en blanco y negro . Yo quiero una especie de solo una suave capa de color sobre ella porque todavía quiero que la redacción se muestre a través. Pero quiero que haya más que solo blanco sobre el fondo porque, ya sabes, este es un medio mixto lleno de color y textura. Y así quiero crear un fondo suave que luego podamos empezar a capas y empezar a poner nuestros diseños de flores en su. Entonces la forma en que trabajo esto cuando uso medios de este tipo con pigmento es que pongo un poquito de nunca lo tomo de aquí y luego sumergir, ya sabes, sabes, porque de lo contrario conseguirás pintura en tu pincel y luego la pondrás en el medio gel . Siempre quieres mantener puro el gel medio, así que siempre tomo un poco y lo pongo en las paletas. Y luego tomo un poco y apenas empiezo a mezclar mi color y hago un color y luego otro color porque quiero. De hecho, podría incluso conseguir un cepillo de espuma de espuma separada para que eso los mantenga separados. Um, porque quiero que esto tenga dos colores distintos. Entonces ahora que tipo de mezclé eso, de hecho, déjame mezclar todo esto y pondré una cantidad separada para este pequeño color azul. De acuerdo, así que me puse eso, y esto es para mezclar con el azul que tipo de experimento. Cuanto más gel medio pongas en más tarde el color. También puedes experimentar tomando el color y colocándolo en el medio de gel solo pequeño punto que conoces, un poco bloque por bloque, y eso te dará una idea. Color sabio. Yo soy alguien que le gusta trabajar realmente orgánicamente y así no lo sé Ya sabes, no me gusta el experimento. Parte de medios mixtos. No siempre me gusta planear todo y tener todo exacto porque lo realmente en la vida quiero decir, tú simplemente nada es exacto. Entonces me gusta experimentar un poco. Al estar mirando esto, puedo ver que el verde tiene un poco más de gel medio, lo que quiero decir, sería un poco más suave y el azul tiene menos, pero no importa porque ambos colores van a ir el. Y, um y me gustan los dos. Entonces la forma en que estoy viendo esto es una especie de solo poner el azul en la parte inferior y tener verde en la parte superior para que tipo de fluya de esa manera. Y como tengo estos dos lienzos todavía tipo de va a mantenerlos juntos y cepillarlo ligeramente y no tiene que coincidir, exactamente. Pero ya sabes, estoy justo ahora que tengo estos dos lienzos juntos, al menos puedo mantenerlos uno al lado del otro. Ahora, lo que verás es porque tengo ese Joe medio ahí, mira cómo mantiene el fondo,Ya sabes, Ya sabes, se va muy a la ligera, así que no cubre nada de esto. Permite que todo esto se muestre a través, pero agrega el pigmento, y ese es el efecto que estamos buscando. Eso es lo que hace gel medium. Es una especie de extensor de color, ya sabes, te ayuda a extender la cantidad de pintura que podrías tener en tu paladar, pero también suaviza esa pintura y cambia la estructura de la misma y lo que hace la pintura. Ahora estoy agregando el verde en la parte superior. Ah, qué me encanta ese color, ¿ no? ¿ Te encantó ese suave como el color verde? Tan brillante. Entonces Bratton Pretty. Entonces como que hizo el verde aquí arriba, el azul aquí abajo. Yo quiero que estos en este centro se mezclen. Entonces solo voy a volver con el azul, sacarlo, sacarlo un poco al verde, y voy a poner estos a un lado por un momento y luego reunir algunos de los otros materiales que vamos a usar para poner nuestro flores ahí. 7. Flores de papel: Entonces lo que he reunido es sólo un pequeño montón de papel. Papeles aleatorios. Ahora, siempre tengo un montón de papeles al azar en mi estudio. Yo, ya sabes, uso mucho papel en mi arte. Y entonces, um, simplemente agarré lo que sea al azar. ¿ Dónde? ¿ Qué? me gusta lo que me llama por alguna razón lo que me apela. Realmente no lo pienso más. Y podrías planear. Esto procesaría un poco más si quieres, porque trabajo de manera diferente. mí me gusta, ya sabes, estoy viendo este papel en este momento, y me es atractivo y no me preocupo por ello. Eso va a coincidir con el, ya sabes, el fondo que creé. Solo estoy pensando, Oh, eso es algo genial. Creo que quiero usar eso. Y, ya sabes, tengo algunas otras hojas de origami que podría usar y otro papel simplemente al azar que han usado para otros proyectos, ya sabes, media chatarra de edad. Entonces tengo estas hojas al azar y también tengo algunas cosas que tengo papel perforado. Tengo papel perforado algunas mariposas porque creo que eso podría ser algo genial ponerme en mi foto, unas hojas y verlo. Había muy diminutas hojas diversas y también algunas hojas dentro con partituras musicales. Por lo que como que crea una mirada diferente. No sé si voy a usar todos estos en este punto, pero sólo voy a tenerlos a un lado en caso de que quiera embellecer. Lo que quiero hacer con este montón de papeles es solo empezar a crear unas bases, um, piezas para las flores. Y voy a hacer flores muy sencillas porque quiero que este sea un proyecto que podrías hacer con tus hijos o si no tienes habilidad artística. Ya sabes, no quiero que esto sea realmente complicado. Puedes hacerlo más complicado. Obviamente, siempre podemos complicar las cosas. Y, ya sabes, podrías hacerlo más detallado y complicado. Yo quiero mantenerlo bastante sencillo. Y esto es lo que voy a dar. Entonces voy a empezar con ese primer pedazo de papel que me atrajo. Y sólo tengo unas tijeras viejas regulares. No lo es, ya sabes, no tiene diseños de lujo a tijeras rectas, y voy a cortar como, una especie de círculo suelto y ondulado. Y quiero cortar un par de ellos porque estos van a ser, um ya sabes, el fondo de algunas de las flores que creamos. Entonces solo hacemos eso en las cuatro esquinas, y lo estoy poniendo en una placa de papel sólo porque es más fácil para mí ver. Ya sabes, tengo muchas cosas pasando aquí. Por supuesto, no tendrías que poner esto en una paleta separada. Solo estoy tratando de mantenerlo separado para poder verlo. Entonces conseguí un par de esos. Veamos qué más tenemos aquí. Me gusta esto y otra vez. Um, no sé si esto va a ir con mis antecedentes, pero sólo porque me gusta, creo que va. Esa es mi filosofía con color y textura. Si te gusta todo, no te preocupes por lo que alguien piense. Si coincide o no, ya sabes, me siento como cosas que te gustan y rodeándote de cosas que te gustan. Eso es lo que te hace sentir cómodo en tu hogar o con arte. Y así este, puede que sea una especie de círculo realmente grande. Y como puedes ver estoy haciendo no tratar de hacer un perfectamente redondo uno hacer una especie de círculo lleno de baches . Y esto tiene flores puestas y ya Entonces, ¿qué suerte es eso? Entonces quiero decir otra vez usó esto como fondo mi hacer un gran círculo. Y hagamos un par de pequeños. Agarremos otro color. Ya veremos. Hacer un par de ojos pequeños Cuando estoy haciendo este tipo de procesos donde estoy reuniendo piezas para el arte, realmente no estoy pensando demasiado. No soy como más de analizar, uh, ya sabes, las piezas. El tamaño es tipo de estimación. Lo estoy manteniendo suelto. Siempre puedo ajustarme. Si algunas de estas son demasiado grandes, por ejemplo, siempre puedo cortarlas. Si son demasiado pequeñas, puedo cortar otra pieza. Ya sabes, esto no es algo de lo que tengas que preocuparte realmente. Y, um, e incluso, ya sabes, tengo un trozo de papel muy fino aquí. El otro, yo solo uso este era muy grueso. No importa. espesores no importan. Entonces estoy como jiggling de ida y vuelta y simplemente seguir cortando. Por lo que es una especie de uno de esos pequeños círculos de tipo redondeado 8. Colocación de flores de papel: Ahora tengo estos dos, um, lienzos, y muy bien tienen esta línea que cruza el pulgar. Y sí quiero que sean un conjunto. Y sólo los estoy mirando ahora porque ahora voy a comenzar la colocación de flores y poner las bases para las flores, y vamos a meternos en la imagen misma. Y busco ver si quiero mantenerlo así. Si quiero decirlo así. Uh, ya sabes, es casi como si esto fuera un cielo, y esta es una zona de pasto que podría estar fresca. Um, podría ser genial de esta manera, porque ellos, uh, sabes, son guapas de esa manera. Podría ser genial de esta manera. De hecho, que me gusta de esta manera. Um, y así no son demasiado emparejados, pesar de que son, uh, similares. Y para mí, este llamamiento. Entonces voy a seguir adelante, uh, uh, con esto, y voy a hacer una, uh, uh, esta manera y otra de esa manera. Por lo que tenía mi cepillo de teléfono tener mi brillo de gel suave. Ahora voy a usar estos pequeños círculos que corté como base para unas flores y mi pensamiento en esto es usar los que son un poco más grandes, um, como base, y luego poner uno más pequeño dentro y empezar edificio a partir de ahí. Ese es mi pensamiento al hacer esto, Um, voy a ponerlos en seco en el papel o en el campus más bien antes de atacar todo con gel medio, sin embargo. Entonces voy a ver cómo me gusta. Y sólo voy a mover las piezas alrededor y ver, uh, ya sabes lo que me apela. Y si no usas el centro comercial, eso no es gran cosa. Ya sabes, cortas extra, y siempre puedes usarlo para otra cosa. Um, como que me gusta esto y aquello. De hecho, puede que incluso me guste este, simplemente llano así. Entonces por el bien de este proyecto y usando todo lo que corté y me gusta la colocación del mismo, ya sabes, estoy imaginando hojas y la base de una flor, y luego las flores. Entonces, um, creo que esto es bueno. Puedo trabajar con todo esto. Eso me gusta. El todavía podemos ver redacción en segundo plano. Tal vez ayude a mover éste hacia abajo porque sí me gustan estas palabras y, sabes, mover esto hacia abajo porque parece que tiene un poco de área blanca. Puedes ajustarlo un poco. A mí me gusta una especie de eso ahí. Y tal vez pondré eso aquí. Si lo haces ahí abajo, se ve bien. 9. Adosar las flores de papel: y ahora puedes empezar a atacarlo hacia abajo. Entonces es el mismo proceso, un cepillo de espuma. Y ahora ponemos una capa muy delgada encima del Candice, y esto es solo para preparar el lienzo para aceptar una nueva capa encima de ella. Y porque también vamos a poner algo de Joe medium en la parte posterior de esto, una pequeña capa delgada en la parte posterior, y realmente queremos asegurarnos de que sea para cubrir los bordes. Eso es lo que realmente importa, porque eso en algo como esto, donde tienes papel que estás poniendo abajo, si no pones la tachuela de los bordes, se va a tirar hacia arriba. Entonces cuando lo baje, ve cómo encaja en su, ya sabes, frótalo con el dedo. Ya puedo ver. Tengo muchos bordes de ella apareciendo. Tengo esta ventaja pero no tiene mucho. Yo soy este filo pero no tiene mucho. Este centro tiene mucho, así que voy a ir por donde vea que aparece algo, y sólo voy a poner algunos debajo de ahí y volver a colocarlo, y luego una vez siento que tengo los bordes pegados. Bueno, entonces paso y cepilleo el medio de gel por encima de la parte superior Otra vez. Traté de empezar desde el medio para que pueda sacarlo. Mush it out es un término técnico, por cierto, Seiken Bush lo fuera en, ya sabes, abanico hacia fuera para que pase de la mitad a los bordes. Encantador. Y desde que hice esa capa, voy a seguir adelante y poner ya sabes, esto ya está mojado y listo, y voy a seguir adelante y poner esa pieza media justo encima de ella, porque eso va a aprovechar el hecho que esto sigue mojado. Ponga eso justo en el medio. De acuerdo, baja esta pieza. Entonces voy a trabajar y poner todo esto abajo en mi lienzo. 10. Pintura de Petals blanco: Tengo un pincel pequeño que tiene una especie de Ah, sólo una punta larga en ella, porque creo que será de buen tamaño para dibujar unas hojas y, um, algunas, algunas, ya sabes, pequeños pétalos. Y ahora que tenemos todo este papel aquí, busco agregar pintura. Entonces lo que he hecho acaba de tomar una colección de pintura que me ha apelado. la razón que sea, tengo un poco de blanco, que siempre es bueno tener cuando estás pintando. Tengo un poco de magenta, un verde brillante, um ver 1,000,000. Ese es un bonito color. Y tengo un pan permanente. Um, estas son marcas diferentes otra vez, pero todas son acrílicas de cuerpo regular, y las tengo en mis paletas. Voy a empezar a crear, y creo que para esto podría simplemente poner uno de lado. Por lo que no estoy abrumado con demasiados lienzos. Y además, es buena idea tener toallas de papel, dedo del pie práctico limpie tu cepillo. Empieza por mojar mi cepillo, un poco las manos. Yo sólo quiero empezar a embellecer un poco estas flores. A mí me gusta lo que está pasando con los colores y la textura. No todo va juntos y partido. Pero, ya sabes, mientras el aire nos juntamos y construimos estas capas, todas estas cosas se van a unir. Y eso es lo que me gusta de ello. Cuando elijo este tipo de papel y los fondos, no estoy pensando en el producto final, Significado que no estoy pensando en ¿Este papel va con esto? ¿ Esto coincide con esto? ¿ Es esto demasiado profundo de un color para esto? Todas estas preguntas que siento que te dificultan avanzar y simplemente crear. Y lo que pasa es que cuando dejas pasar todo eso y simplemente te sigues adelante y simplemente comienzas crear, acabas construyendo una imagen que te gusta al final porque es que todos tus jugos creativos los sacan fluyendo y no estás detenerte dedo del pie editar. Y pensar Bueno, no sé si esto no se está deteniendo, Sólo estás avanzando. Y eso es lo que me gusta del proceso de medios mixtos es que es muy liberador en ese sentido. Así que tengo thes bases florales y estoy buscando agregar especie de pedales sencillos en, como sobre ellos en algunos casos, y tal vez solo un poco como diseño. Ya veremos, um, estoy realmente cuando estoy mirando mi paladar. Ahora, estoy mirando estos colores, y estoy un poco tratando de ver como, um, me pregunto qué iría con esto. Al igual, no busco volver a igualar. Yo sólo estoy mirando qué? Lo que podría funcionar. Y me siento realmente atraído por el blanco, que tal vez es extraño. A lo mejor es porque sí tengo mucho color pasando, pero me gusta la idea de poner unos pedales blancos hacia abajo, y podría cambiar eso. No lo sabes, pero voy a poner unos pedales, solo pedales simples justo encima de esto. Y, ya sabes, el blanco para mí es una especie de color de acento bonito. Ahora, como dije, puedo cambiar de opinión. Ya sabes, parte del proceso de pintura no es pensar a través de todo. Pasé un tiempo todo el tiempo. A veces lo haces, a veces planeas fotos y lo piensas. Y, ya sabes, como que te preparas y, um, creas en base al plan que tienes en tu mente o a la imagen que tienes en tu mente . Pero a veces es una buena idea que tipo de jugar con él primero para hacer lo contrario, que es no tener ningún plan y simplemente ir con él. Y solo para antes que nada, disfrutar de ese proceso de hacer arte. Hay tantos beneficios de hacer arte que van más allá, ya sabes, cualquier imagen final que crees. Hay tantas lecciones involucradas con crear, um que ni siquiera se registran contigo la primera vez que lo haces, ¿ sabes a qué me refiero? Es aplica a las cosas que están pasando en tu vida que no tienen nada que ver con pintar un cuadro. No, por eso es que el tiempo de creatividad y tomarte ese tiempo para ti y hacer cursos E como este es tan importante porque, ya sabes, en este mundo ocupado, simplemente no obtenemos mucho de eso. No tenemos mucha oportunidad cuando llega el momento de Teoh para nosotros mismos y cosas que tenemos que hacer donde no hay expectativa. Y con un proyecto de arte, no hay expectativa, ya sabes, quieres crear algo bonito que te guste, Pero ¿cuál es lo peor que podría pasar? Si creas algo que no te gusta, ¿ podrías empezar de nuevo y volver a hacer un proyecto? Sí. ¿ Eso sería terrible? No, porque entonces estás consiguiendo más tiempo en el estudio que estás creando de nuevo. No importa si experimentas un poco con algo en tu lienzo y no te gusta y tienes que volver atrás o tienes que empezar de nuevo o no importa porque estás obteniendo los beneficios del arte y los beneficios que caen en ese espacio de tu sabes, hay un espacio cuando estás pensando, y hay un espacio donde tu subconsciente y hay un espacio donde estás creando y tu mente no está enfocada en cosas como tus facturas y tus preocupaciones y todas estas cosas, así que creo que es bueno estar en ese espacio mental tanto como puedas. 11. Pintar los pétalos de flores: Ahora, aquí está mi pequeña harina blanca. De verdad me gusta. Eso me gusta. Es como que solo aparece como el papel detrás de él. Creo que embelleceré un poco esto. Um, eventualmente. Pero lo voy a dejar para ahora mismo porque me gusta. Y ese es realmente el único criterio involucrado. A pesar de que este pincel, siento que necesito tal vez un cepillo diferente porque siento que es realmente Brisley, ¿sabes? Está bien, ve por esta canción. Este es un cepillo más grueso, uh, cerdas más suaves, ismo mucho más suave o cepillo caro que este. Cada vez que ves las cerdas así, a veces es que significa, um, um, ya sabes, es solo que es un pincel que está destinado para cosas diferentes. Tengo alguna vez variedad de ellos porque usé tantos medios diferentes. Entonces voy a probar éste a continuación, ya veremos qué pasa. No es tan ardiente. Ya veremos qué pasa. Voy a trabajar en. A ver, trabajo en este tipo y me gusta mucho el Vermillion. Y así me gusta el papel que hay por aquí. A mí me gusta esta pequeña pieza del medio, pero como que sólo quiero saber. Yo quiero no embelleceré. Entonces voy a Teoh tratar de hacer sólo un poco de, ah, centro. Ese tipo de movimiento imita el filo que tenemos. Pero entonces también voy a hacer algunas, um, hojas, hojas, así o pedalear. Perdón, eso se va. Y me gustan mucho las flores que, um ya sabes, me gusta este diseño de flores. Simplemente me gusta pintarlo. Me parece calmante. Por supuesto que podrías hacer cualquier tipo de diseño. Entonces tengo estos pedales cortos en el chico pequeño. No pueden igualar el papel así. Entonces me voy a ir. Voy a seguir con él y esta otra una flor, y luego iremos de ahí. Entonces terminé las hojas en los pedales, sigan diciendo que los deja chicos. Son los pedales. Los pedales de aquí tienen unos pedales cortos y obstinados. Tengo algún tipo de fluido, ya sabes, zarcillos en este. Thes son como, comenzar etapas de estas, um, um, flores y dejar esto a un lado y trabajar en esta siguiente. Y no estoy tratando de volver a emparejar estas, um, flores con lo que son estas. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente una especie de no haber para que estos dos se complementen entre sí. Entonces voy a mantener los mismos colores, y voy a trabajar en este ahora. 12. Esquema de las flores: Todavía quiero agregar algunos detalles de estas flores, y una manera que quiero hacer eso es tomando algunos. Tengo una botella aquí que he puesto un poco de acrílico de cuerpo regular desconocido y un poco de agua. Y así es como crear Ah, fluido. Acrílico. ¿ Puedo usar esto? Sólo lo estoy sacudiendo. Entonces para asegurarme de que todo esté incorporado, voy a usar esto para, um en algunos, um, elementos de diseño y algunas líneas y algunos detalles. Voy a empezar por repasar algunas de estas hojas, y quiero decir, estoy trabajando muy flojo, así que estoy exprimiendo esto muy suelto. Tengo una cuadra aquí. Eso está bien, en serio. ¿ Es un gran problema? Yo no lo creo. Voy a hacer una cuadra por aquí realmente vagamente. Solo estoy tratando de agregar un poco de líneas y puntos y algún detalle poniendo unos puntos sueltos ahí. Se puede decir que pasé por, um, con mi botella, y ya sabes, este es un paso desordenado, pero creo que realmente lo junta todo. ¿ No es realmente tipo de aspecto genial. A mí me gusta que utilicemos ese negro para delinear realmente y resaltarlo lo que hace. Este tipo de tira de todos estos colores juntos. Ayuda al fondo, que había sido un poco más prominente. Permanecer en el fondo realmente ayuda a definir estas flores. Y me encanta que sean un poco desordenados y locos. Es decir, me parecen como si estuvieran soplando en el viento. Ahora, este es un paso muy desordenado porque creé esto con, um esta botella de chorro y me bajé de la punta también podrías usar si no quisieras que fuera así de desordenado. Es decir, me gusta esto, pero sé que mi estilo de arte es un poco diferente a veces al de otras personas que también podría usar podría dejarlo todo seco. Podrías usar un sharpie grueso que definiría todo esto. Podrías usar pintura que definiría todo lo que me gusta trabajar sobre todo. No quiero moverlo demasiado porque sigue siendo qué pero sobre todo en estas flores rojas . ¿ Ves cómo se pasó el contorno simplemente? No golpeó los bordes, pero como que da la impresión de movimiento. Eso me gusta mucho, Um y me gustan mucho estos. Y me gusta el tipo de aspecto desordenado shimmiri, Y así hay una serie de formas en que puedes crear este ribete. 13. Agregación de blanco: Voy a seguir adelante y en algunos de estos spots donde tengo negro. Simplemente voy a seguir adelante y poner un poco de blanco, y no estoy realmente, ya sabes, como, planeando salir. Yo como que sólo lo estoy sintiendo. 14. Aclamación final: Decidí dejar que todo se seque, y lo es, y estoy listo para embellecer. Por lo que hay un equilibrio entre embellecer para mejorar el aspecto de la misma y realmente título juntos y luego más de hacerlo. Entonces mientras estoy viendo todo esto, esto es en lo que voy a estar pensando. Yo sí tengo algunas áreas que no tienen redacción. Um, y, ya sabes, creo que se vería bien ahí. Ciertamente, en algo como esto, donde realmente va el color. Bueno, contra ese morado, el verde realmente parece sostener ese color. Bueno, entonces es una cosa en la que estoy pensando. Estoy pensando en estas hojas coloreadas, que realmente me gustan y donde podría ponerlas. Entonces he creado algo así como esta hoja realmente caprichosa, um, ahí. Pero, ya sabes, eso podría funcionar en algunos también. Y sólo porque sus hojas no significa que tengan que ir en el tallo. Ya sabes, yo podría poner algunas hojas, um, así también. Entonces voy a estar trabajando en esto, y te voy a mostrar lo que estoy haciendo. Um, y se puede ver como escojo y elijo y realmente encuentro lugares para algunos de estos adornos, y luego te mostraré cómo todo se junta al final. - Entonces ahí lo tienes. Um, me gusta la adición de las mariposas al final, si notas muy cerca de Si miras realmente de cerca a esa mariposa, Um y así estás viendo llegar ahí y veamos esa de aquí. Lo que hice fue agregar también una capa muy delgada de puntos blancos sobre las mariposas. Um, y creo que ayuda a juntar todo. Apenas estos pequeños adornos sencillos. Um, porque teníamos tanto pasando con textura y color y diferentes elementos. No quería agregar una tonelada de hojas y otras cosas que como que realmente confundirían al yo cuando miraba la imagen. Creo que ya está pasando bastante, y hay suficiente blanco y negro para juntarlo todo. Entonces yo, um, todo está seco. Estoy muy contento con ello en general cuando estamos haciendo un cuadro y tú te preguntas si está hecho porque, ya sabes, podríamos trabajar en estos haciendo pequeños cambios para siempre. Pero creo que la pregunta que me hacen mucho al menos es. ¿ Cómo sabes cuándo se hace una pintura. Y lo que siento es que cuando te gusta y te encanta y llegas a este punto. Pero solo lo miras y piensas que esto me gusta. Esto se hace cuando llegas a ese punto, y a veces te lleva un tiempo. Tienes que dar un paso atrás. Eso siempre es algo bueno que hacer. Si has estado trabajando en un cuadro y no te preguntas si realmente está terminado o si debes seguir trabajando en él, da un paso atrás, luego vuelve a él. Yo lo he hecho y me gustan estos dos. Por lo que estos se hacen. Estoy muy contenta con ellos. A mí me gusta cómo resultaron, y estamos en el siguiente proyecto. 15. CONCLUSION de medios mixtos: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que hayas disfrutado creando esas flores de medios mixtos de forma libre, ¿ no? Encuentra espero que sigas tomando mis clases y por favor siéntete libre de compartir tus trabajos de creación conmigo y redes sociales. Tengo algunos de los enlaces en la información a seguir y muchas gracias de nuevo por pintar flores de medios mixtos con May.