Cómo crear una cara de medios mixtos con fibrones

1. Bolígrafo de pintura: Oigan, chicos, bienvenidos a mi clase de habilidad compartir sobre crear un rostro con estos tipos. Estos son bolígrafos recogidos y podrían parecer marcadores, pero son tinta India en forma de pluma. El realmente práctico para hacer una variedad de cosas. Me encantan por detalle, trabajo en rostros o en otro tipo de pinturas. Me encanta crear diferentes tipos de tonos de piel con ellos, su mezcla doble la realmente encantadora para usar. Y te voy a mostrar cómo creo una fase específicamente sobre capas de papel. Entonces vamos a hacer un poco de un elemento mediático mixto también. Entonces espero que te unas a mí y te agarres un par de estos para él. Un poco de papel y ven a ver cómo creo una cara de medios mixtos usando estos. 2. Suministros de bolígrafos de pintura1: Entonces hablemos de suministros para este proyecto en particular. Entonces primero necesitarás algunos de estos. Estos son pit penice, y los puedes encontrar en tiendas de artesanía. Hobby llagas. Vienen en una variedad de tamaños. Vienen en una punta más pequeña y una punta más grande, y son de mezcla doble. Son realmente encantadores de usar para este proyecto. Estoy usando algunos para crear el tono de piel los rasgos faciales así Eisner nariz boca. Eso significa sombreado, resaltado y cabello, y así verás la variedad de pintura peniques que yo uso. Es posible que quieras recoger uno o dos si eres nuevo en usar pitpens y solo pruébalos y ver si te gustan. Estamos creando esta cara sobre papel porque estos tipos de bolígrafos son realmente encantadores para sangrar, mezclar y crear un tono que sobrepase el papel que permite que esas imágenes que están debajo de los dolores se muestren a través. Lo que me lleva a mi siguiente cosa. Necesitarás algunas páginas de libros, hojas de música, algo que puedas poner como base para la cara. Lo que estoy usando para este proyecto es sólo una especie de ah, un montón de papeles aleatorios que resulta que tengo alrededor. Estoy usando chatarra de hojas de música de papel. Tengo algunas páginas de libros ahí dentro, así que lo que tengas, va a funcionar muy bien. No te pongas fantasía. Um, ya sabes, mapas, cualquier cosa, que cualquier cosa va a funcionar. T aquí, el papel abajo. Estoy usando un brillo de gel regular. En este caso, estoy usando Golden Brand y un cepillo de espuma. Ahora, se encuentra de nuevo este tipo de pérdida de empleo. Y tiendas de artesanía, tiendas de hobby. Cosas así, um, tiene una variedad de marcas diferentes que llevan esto. Golden es el tipo que estoy usando para este proyecto. En cuanto a la superficie en la que estamos trabajando, estoy usando un tablero de lienzos que de nuevo se puede telefonear Una tienda de arte. Específicamente, he visto últimamente en tiendas de artesanía, pero en realidad, puedes usar cualquier cosa que pudieras usar cartón. Podrías usar un lienzo. Puedes usar una tabla que tengas tendida alrededor. Realmente puedes usar cualquier cosa. Entonces no te preocupes tanto por la superficie. Um, vamos a cubrir esa superficie con papel, que es como iniciamos el proyecto. Entonces estoy muy emocionado de mostrarles esto, y espero que disfruten trabajando con pit pens y creando una cara sobre capas de medios mixtos . 3. Comenzar la capa de collage: primer paso es dar algo del medio Joe y simplemente cepillarte todo tu lienzo con él. Simplemente queremos darle al papel un lugar al que adherir. Y cuando es cuando no se trata a una tabla. A veces se necesita un poco más de pérdida de empleo porque, sabes, apesta en ese material. Si se trata una tabla, podría no llevarnos mucho en mi quizá no necesites tanto por lo que sólo tipo de experimento con eso. Pero todo lo que estoy haciendo es cubrir esta pizarra, no preocuparme, ya sabes, verdad, ¿cuánto va? ¿ Sabes a dónde voy con esto o qué está pasando? Yo sólo lo cubro todo. Y estoy tratando de mantenerlo a una capa delgada apenas relativamente delgada. Um, sólo para que cuando ponga estos papeles aquí, tengan algún lugar a donde adherirse. Apenas estoy empezando el medio, creo. Y la forma en que me gusta el collage Teoh es que me encanta simplemente referir casos. Yo no corto. No me preocupo por, um, la colocación. Realmente no lo miro tan de cerca. Yo sólo como que hago lo que siento cuando estoy empezando ahora. Normalmente, con A con papel. O Es lo suficientemente delgada para que se pegue si tienes una base sobre ella o si es más gruesa, necesita un abrigo debajo del papel. Este es un trozo de papel realmente delgado, y se va a pegar muy bien al tablero. Entonces no voy a poner ninguno en el dorso de papel. Sólo lo voy a poner en el frente para protegerlo, y se va a pegar ahí. Este papel de chatarra, um, es un poco más grueso, así que necesitaré poner algo en la parte posterior para darle una base. Entonces eso es lo que voy a hacer. Ponga eso aquí. Entonces en estas primeras etapas, lo que estoy tratando de hacer es sólo cubrir el lienzo. No pensar realmente en el diseño que estoy creando nuestro ya sabes qué? Cómo se va a ver el final, ya sabes qué tipos de papel tengo. Ya sabes, yo simplemente no pienso en nada de eso. Yo como que acabo de cubrir. Y de verdad no me preocupo por, um, conseguir cada lugar tampoco. Se puede. Es decir, hay nada que te detenga de eso, pero normalmente no pienso demasiado en eso porque siempre puedes llenarlo con pintura , y sabes que estamos poniendo. Esta es solo la primera capa. Estamos poniendo mucho sobre esto después, y la razón por la que pones el gel sobre la parte superior es porque entonces puedes agregar la pintura y luego flota sobre la parte superior no se hunde en el papel de abajo. En realidad agrega otra capa encima de ella. Antes de que esto llegue demasiado lejos, sin embargo, quiero que veas que hay un poco de arrugas, un poco de arrugas aquí ahora, Generalmente, Generalmente, no me importan las arrugas en mi obra de arte. En realidad creo que como que agrega algo así no me preocupo por ellos. Pero como estamos haciendo la cara y quiero mostrarles el espacio, quiero unos batidos fuera un poco. Entonces me estoy llevando mi espátula y solo la estoy arrastrando y muestra simplemente dejándola caer en el lienzo y solo una especie de suavizado. Y de hecho, me queda algo de pintura del último proyecto, y está saliendo ahí. ¿ Ves eso? ¿ Y sabes qué? No me preocupo por eso. Todo eso para mí es sólo otra capa que va a agregar carácter Así que creo que la lección es no te preocupes, no te preocupes en medios mixtos, chicos medios mixtos deberían ser liberadores y divertidos, y ya sabes que no deberíamos preocuparnos sobre las cosas. Es una buena lección para nosotros no preocuparnos demasiado por nuestro arte. Es una forma de relajarnos en el arte y simplemente disfrutarlo. 4. Terminar la capa base: y realmente collage si nunca lo has hecho. Es decir, es bastante divertido, chicos. Me gusta el pensamiento de sólo una especie de, ya sabes, poner cosas aquí y allá. Justo donde quiera que me apetezca y luego creando una imagen después de eso. Eso es bonito. Está bien. Y yo lo soy. Ya sabes, a veces lo estoy arrancando y asegurándome de que no haya como borde recto en este caso. Utilizo el borde recto contra el borde del tablero. Puedes hacer lo que quieras ahora. Muchas veces cuando estoy haciendo esta primera capa, uso muchos papeles diferentes. Me refiero a mapas y usar un montón de cosas. Esta vez. De verdad tengo solo unos cuantos porque solo quiero decorar este lienzo. Pero el foco va a estar en esa cara que creamos. No va a estar en, um, toda la imagen, así que realmente sólo quiero crear un área en la que podamos ponerle una cara, y en realidad no me preocupa nada más. ¿ Alguna vez he dicho que me preocupa algo en estos videos de arte? Yo sí. No creo que lo haya hecho. Creo que el arte es el lugar donde puedes relajarte y dejarlo ir todo y simplemente no preocuparte por las cosas. Así debe ser, ¿verdad? Deberíamos tener un área de nuestras vidas que no nos preocupe. Por todos esos guerreros que hay afuera, levanten la mano. No puedo ser el único ahora. Al estar haciendo esto, ya verás que tengo algunas áreas en blanco aquí y aquí. Estos van a conseguir pigmentos, así que no me preocupan. No me preocupa cubrir cada cosa. Yo sólo estoy agregando los papeles porque va a ser un punto de partida, y sólo está sumando un poco de interés. Ya sabes, es un comienzo más tarde, Um, y es una manera de simplemente construir textura y construir una imagen como tú, um, collage. Y a medida que construyes capas de papel, vas a poder tener una sensación de este lienzo. Y esta imagen que vas a crear esta cara de medios mixtos que vas a crear va a surgir con inspiración de todo esto. Entonces esto no es solo aleatorio, pesar de que parezca correcto, podemos hacer cosas que están en un flujo y relajadas, y aún hay intención detrás de ellas. No son sólo totalmente aleatorios. Hay un propósito detrás de ellos, aunque en esta etapa, cuando estamos haciendo estas diferentes capas, aunque no estés seguro de cuál es ese propósito todavía, muchas veces empezaré un cuadro de esta manera y simplemente no pienses realmente al respecto. Y entonces es interesante para mí ya que creo la imagen más tarde, Um, ¿ sabes qué? Dibujo la imagen y pinto. Es interesante para mí ver las cosas que sobresalen en la imagen en las que realmente no pensé , y simplemente pasaron. Y creo que esas son sorpresas realmente bonitas que sucedieron en el arte. Ahí es cuando estás como que simplemente vas con el teléfono. Estás dejando que suceda y no lo estás pensando demasiado. Esto lo he dicho muchas veces en mis videos de arte, pero ser un pensador sobre, no te ayuda en el arte. ¿ Y sabes qué? Eso es algo bueno. Es bueno que tipo de dejarlo ir y no te preocupes si algo es demasiado perfecto 5. Comenzar el rostro: Por lo que le he dado a esto algo de tiempo para que se seque. Está todo bonito y seco, y no hay humedad en ella en absoluto, cual es importante cuando estamos usando estos fosos. Porque entonces esto nos da un bonito lienzo para empezar en donde los pit pens no tienen que preocuparse por interactuar con el azul o interrumpir el proceso de secado para los papeles. Por lo que lo primero que suelo hacer tengo aquí algunas cacerolas. Lo primero que suelo hacer cuando tengo un campus como este y tengo papeles por todas partes es que como que lo doy la vuelta, y veo donde quiero, uh, poner a uh, mi caracter. Tengo algunos papeles en el centro aquí que creo que la cara de este personaje seguirá realmente bien. Entonces solo lo voy a girar sólo para ver qué me gusta y dónde podría querer ponerlo. Entonces creo que lo voy a poner justo aquí, Um, y sobre una colección de plantas. Estas son una variedad que voy a usar porque creo que van a crear un tono de piel que va a ser agradable. Eso va a repasar muy bien estas palabras y partituras musicales. Entonces, um, déjame solo darte una idea de lo que tengo aquí. Tengo un marrón nogal, un marfil, y los blancos, um, um, blanco y marfil. Ese tipo de colores claros siempre son importantes cuando estás dibujando una cara porque necesitas que esos reflejos tengan una sepia oscura, un oro verde y un gris cálido. Y entonces también tengo a éste que se llama carne ligera. Ahora aquí está la cosa del color de la carne, y estoy usando, como las citas de aire cuando digo esto. Aquí está la cosa de usar colores de carne en tu corazón. Ya sabes, esto es lo que la compañía de pintura determina su color de carne. Pero, ya sabes, todos tenemos diferentes colores de carne. Y así cuando dice algo como luz, carne o, ya sabes, color de piel, color de piel, ese tipo de cosas, yo tomaría eso con un grano de sal y en su lugar tal vez lo usaría como base para crear algo más, algo único. Entonces eso es lo que vamos a usar ese particular, um, pigmento para me gusta esto porque es ligero y funciona bien como base. Pero rara vez uso esto. De hecho, nunca lo uso, Um, como la versión final de mi tono de piel en mis personajes. Entonces en realidad voy a usar esto, sin embargo, como base. Y voy a usar esto sólo para especie de dibujar hacia donde quiero que este pequeño personaje vaya. Ahora, podrías bosquejar aquí donde querrías que fuera tu persona si pudieras hacer eso. Pero prefiero trabajar tasa en el lienzo y solo tipo de cosas trabajadas y ver cómo progresan a partir de ahí. Ahora, lo interesante es Ok, así que tengo este papel aquí, y esto viene justo al área del cuello que estoy usando, y creo que va a ser interesante. Entonces lo dejo ahora. Si tú por supuesto, querías algo que fuera solo un sombrero y y no querías tener cosas como este papel oscuro debajo. Obviamente, pones a tu persona en un lugar diferente. A mí me gusta el reto de tener esto ahí y ver qué podría crear a partir de eso . Entonces lo voy a dejar, y voy a colorear ligeramente en usar un toque muy ligero para colorear esta cabeza. De hecho, podría hacer la cabeza un poco más grande, no la estoy mirando. Tienes algo de espacio aquí. Ahora verás que los fosos interactúan de manera diferente en las diferentes superficies, lo cual es de esperar. Entonces tenemos, ya sabes, pit pens. En papel, tenemos el papel ligero. Tenemos el tablero de sondeo. Está interactuando de manera diferente en todos esos, y eso está perfectamente bien. 6. Agregando sombreado al rostro: Entonces esa es base aquí y ahora necesito mezclar algunos colores juntos y conseguir un poco de sombreado, así que voy a poner un poco de oro verde. Esto le da a este tono de piel una especie de, um, agradable. Bonito, color más profundo. Bonita base. Ya sabes, no broncean. Tienes un um bien basado y estoy usando esta cartera marrón como una especie de forma de ir por encima del borde exterior. Ahora, ya verás que estoy poniendo este pit pen uno encima del otro. Uh, ya sabes, estoy especie de juntar todo esto porque estos lo harán, si lo mezclas con un pincel o, por supuesto, estoy usando mis dedos o, ya sabes, un toalla de papel Thes son blend doble para que puedas mezclar estos colores juntos. No lo hacen. Interactúan muy bien y funcionan igual que la pintura. En realidad son tinta india. Entonces no son marcadores. Son bolígrafos de pintura. Y, ya sabes, ahora mismo, sólo por cegar esos colores de pareja, tenemos un poco de tono de carne ahí. Tenemos unos tonos de carne más oscuros. Sigamos con esto. Veamos qué más podemos ponernos aquí para hacer de esto un tipo carnoso, um, persona. Estoy usando el mar oscuro Pia y dibujando los estos aire. El sombreado marca donde irán las cejas y luego la nariz. Solo estoy dibujando las marcas de sombreado, agregando un poco de sombreado aquí y allá. Y luego nos dieron un poco de sombreado ahí abajo. Ahora necesito añadir un poco de luz. Entonces tengo este color marfil. Esto es muy sutil. De hecho, podría incluso ser un poco demasiado sutil para, um Antes de continuar, veremos que a veces necesito limpiar las puntas de estos bolígrafos de pintura, sobre todo cuando los uso porque son de mezcla herbal cuando yo usarlos en una imagen más oscura , por ejemplo, consigo algún residuo detrás porque estoy interactuado. Estoy mezclando estos y están interactuando juntos y quedándose atrás aquí, igual que lo harías con un pincel donde te pondrías pintura y tendrías que limpiarla . Tienes que limpiar las puntas de tu lápiz para el dolor, así que ten a mano algunas toallas de papel. Como iba diciendo, aunque el marfil porque estas bases tan oscuras el Marfil realmente no es suficiente para dar ese reflejos blancos que estamos buscando. Entonces en realidad voy a usar blancos para hacer eso con, y eso funciona mucho mejor. Y de nuevo, tengo que seguir limpiando ese borde porque, ya sabes, terminando en la punta de mi rotulador de pintura, que es perfectamente normal. Eso es lo que sucede cuando usamos estos. Y solo destacamos marcas donde quiera que lo haría normalmente con pinturas. Estos funcionan igual que, uh, pinceles con dolor. Entonces, ¿quién tiene un poco de azul ahí? De acuerdo, eso deja un poco interesante Tenemos un poco de destello azul sobre ella. Ves, nunca sabes lo que vas a conseguir cuando hagas este pequeño retrato. Son nuestros pequeños personajes completando algunos aspectos destacados en el área de la frente. Y solo estoy usando estos bolígrafos para el dolor como, ya sabes, lápices de colores o algo así. Solo los estoy usando para dibujar, ya que normalmente tendría algunos aspectos destacados. Ver, aquí. Ahora los ves como garabateando aquí y no lo he hecho soy alguna mezcla en un tiempo , pero voy a hacer eso ahora mismo. Entonces a medida que te pones la pintura, toma unos momentos y los mezcla porque puede sentir como, Oh, no estoy consiguiendo suficiente pintura ahí. De verdad. No te das cuenta de cuánto hay ahí hasta que trabajas, ¿ y mezclas todo esto? 7. Shading de acabado y empezar los ojos: Voy a hacer esto es el CBS más oscuro otra vez. Ponte un poco más aquí de esta manera porque realmente necesito algo más de sombreado ya que tenemos este oscuro, um, papel era el cuello. De verdad quiero ver esa zona del cuello. Vamos a necesitar sombrear un poco más. Y me gusta lo que está pasando con esta nariz y yo zona. Entonces no voy a hacer nada como faras sombreando más oscuro. Pero voy a añadir sólo unos momentos destacados del blanco, sólo una especie de conseguir algunos más tarde sombreado ahí y también en este borde. Ahora, también puedes ver lo bonito que funciona esto sobre los papeles. Y, ya sabes, hemos tenido las áreas como, aquí hay un área y hay un área por aquí donde no teníamos papel cubriendo este tablero de lienzos. Por lo que cubre estos, ya sabes, fosas cubiertas de manera diferente a lo que hacen sobre el papel. Creo que esto hace para un retrato realmente interesante. Ya sabes, tenemos esa zona en esa, y, y, um, eso me gusta. Entonces si tú, sabes que no estás notando que hay ciertas áreas que no están cubriendo lo mismo, también podrías, si no te gustó esto por ejemplo, podrías hacer algo más de collage. Podrías cerrar tasa por aquí, dejarla secar y luego volver con las fosas, ya que le he dado unos minutos. Y es agradable y seco cuando estoy deseando poner mi mano. Esto es, se desprende algo y no lo hace así que eso significa que es agradable y seco. Eso podría necesitar más tiempo para curarse. Pero necesito que esta capa esté seca para poder poner los detalles de la cara sobre ella. Porque lo que pasaría es si tratara de usar este Penn, por ejemplo, para hacer las marcas I. Y esta zona no estaba seca. Entonces se mezclaría en lugar de poner pintura encima de, um y, sabes, ya que nos gusta lo que está pasando aquí, necesitamos a Teoh y queremos mantenerlo. Tenemos que dejar que se seque para que pueda seguir secándose para curarse porque en su mayoría está seco y no viene para que podamos seguir adelante. Y tengo un poco de blanco. De hecho, déjame ponerme bien haciendo un blanco que esté un poco más limpio. Um, tengo esta cacerola blanca. No hay dinero. Úsalo solo a éste tiene mucha arma. Konik. Te aseguras de limpiar aquí, tus pastillas de ganzúas cuando no lo sabes. De lo contrario, terminas como yo donde tienes algo de pintura ahí. Limpiaré ésa más tarde. Aquí hay una aquí una que está un poco más limpia. Entonces aquí vamos. Uh, estoy usando esto solo para crear esta zona yo y el blanco especialmente, ya sabes, puedes construirlo, pero recoge la pintura que está debajo solo un pelo, y sobre todo si esto estaba mojado, como en este otro pincel que estaba usando, realmente recogería la pintura en esto. En realidad, tienes que limpiarlo, porque la próxima vez que vayas a usarla, esa pintura saldrá de ese color que estabas usando. Por lo que siempre me aseguro de que limpies estos Justus, harías un pincel. Entonces lo que estoy haciendo en este um blanco, área es solo construir unas cuantas capas, y solo estoy repasando ligeramente solo un par de veces solo para crear una bonita zona blanca que podamos poner los ojos en muy bonita. Dejaremos que eso se seque, ¿de acuerdo? Porque si yo pusiera el pigmento del ojo, se tiraría de ese blanco. Y no quiero hacer eso ahora mismo, así que creo que la Dra. 8. Shading final en el rostro: bien, porque si yo pusiera el pigmento del ojo, se tiraría de ese blanco. Y no quiero hacer eso ahora mismo, así que creo que seco. Pero mientras eso se seca, trabajemos en especie de área de la nariz y la boca. He usado la sepia oscura como una forma de crear sombras y crear definición, y estoy usando eso de nuevo. Y creo que quiero ponerme un poco de oro eligiendo estos colores porque estos colores de aire que están en la base de este tono de piel que he elegido y ahora que estoy haciendo solo algún trabajo de detalle, los estoy usando solo poniéndolos y luego mezclando con mi dedo, y los estoy usando para proporcionar algún sombreado de nave de guerra, um, algún detalle más, y debo darle un poco de orificio nasal, y eso me gusta. Entonces lo voy a dejar ahora. Dejaremos eso seco. Hay muchos pasos a cualquier tipo de cara o retrato que pintamos, y a través de todas las técnicas de medios mixtos que utilizamos, siempre es importante dejar secar cada capa porque eso te ayuda a obtener el detalle. Si no hubiéramos dejado secar esto, por ejemplo, ese pegamento que estaba debajo de ahí interactuaría con los fosos. Y no de una manera agradable, sino algo así como una forma gomosa que haría que nuestra imagen se viera muy diferente. Entonces ahora mismo tenemos esta preciosa base por debajo de aquí. Tenemos música, hojas y palabras, Um, y tenemos esta pequeña y loca pieza oscura de, ah, ah, chatarra de papel que está sobresaliendo en el área de su boca, lo cual creo que es, ya sabes, interesante eso Es así que tenemos un comienzo fresco hasta ahora. Ahora, vamos a trabajar en el área de la boca porque tenemos todo esto que necesitamos dedo del pie deje que la Dra. 9. Pintar los labios: um Me gustan los pantalones pit por el hecho de que tengas diferentes tips. Al igual que estos aire, puntas más pequeñas. Te muestran justo en el tamaño de la pluma de pintura thes aire. Más pequeño. Estos aire más grande. Los más grandes tienen una punta más grande. Tengo unos más pequeños en varios tipos de rojo meñique s si tengo algún otro tipo rojo, um, um, pigmentos que podemos usar para el área de la boca. Entonces vamos a ver qué he jalado aquí. Tenemos indio Rad. Tenemos un flash medio otra vez. Eso es lo que llaman un color de carne. Uh, ahí, lo que significa la compañía de pintura un medio, morado, rosa y un geranio pálido. En todas estas, voy a ti y al blanco, que siempre es nuestro punto culminante. I'm Utilizaron estos para crear un poco de área de labios. Algún tipo de va a mezclarlos. Y me gusta esta punta muy pequeña porque esta zona es muy limitada en suspiros. No podemos si uso un Penn más grande, me gustaría tener los detalles aquí como es porque tengo esta pequeña área. Tengo esta pequeña cacerola de pintura, y funciona muy bien, así que estoy poniendo sólo un labio superior y un labio inferior delineándolo así. Colorea esto en los bordes. Ya que este color es oscuro, creo que va a funcionar bien para especie de la, um el borde alto resaltado. Y voy a llenar un poco con este geranio, que en realidad se ve un poco de color rosa. Es realmente bonito. Y de nuevo, voy a donde sea que usé este indio leer este rojo más oscuro. Yo me estoy metiendo en eso con el geranio, Así que estoy mezclando esos en. No he ido con el dedo porque como este es un área tan limitada, si fuera a repasar tipo de con el dedo, creo que yo sabría cómo tendría unos labios manchados y esa podría ser una mirada que queremos hacer en una cuadro, pero no quiero hacer eso en esta imagen, Así que solo estoy usando estos pasadores de pintura ya que pongo el pigmento ahí. También lo estoy usando como una forma de mezclarse, y estoy negociando, y solo estoy viendo lo que me gusta como faras colorean un montón de colores diferentes pasando, y voy a poner algo de peso ahí me gusta ponerme blanco en las puntas de mis labios. A lo mejor un poco en ese fondo. Sólo un dador. Un poco de destaque ahí. Entonces tengo estos labios yendo. Tengo los colores debajo. El blanco ha recogido esos colores van a volver a este rojo indio, y lo estoy usando de nuevo para ayudar a las mezclas. Ahora es un color más oscuro, pero también lo estoy usando como una forma de suavizar y mezclar los colores que están debajo y entre aplicaciones. Yo estoy limpiando la punta porque a pesar de que este es un color más oscuro ahora, los colores más claros se están poniendo. Es el efecto contrario de lo que usaría lo que hubiera pasado con la pluma ah blanca , que es que los colores más oscuros se pondrían ahí con este. Ya que es un rojo más oscuro, estos colores más claros se están poniendo ahí, y tenemos que igualarlos. Entonces tenemos mucho pasando aquí, ¿ como qué está pasando? Este es el medio, rosa morado. Es un tipo de rojo muy meñique, así que me gusta ese rosa. Deja ese resaltado en la parte inferior un poco volver al rojo más oscuro. Límpialo y creo que solo necesita un par. Tan solo un par de puntos destacados más. Yo sólo quiero ir. Yo sólo quiero enloquecerme. Esto es un carmesí que dice, pero espera. No se ve como el carmesí Teoh luce. Parece que el rosa se parece al rosa morado. Uh, y es más morado. Rosa. ¿ No es gracioso cómo suceden los nombres de las pinturas así no es lo que me llaman carmesí, pero me gusta por lo, uh, lo que está pasando con los labios. Así que sólo estoy yendo hacia arriba. Eso destaca. A mí me gusta la diferente variedad que tenemos aquí ahora. Tengo muchas capas diferentes de pintura. A mí me gusta lo que está pasando, y necesita un poco más oscuro, pero debido a que tienes tanto de la Lechero Inc debajo, solo necesita un minuto para secarse. Entonces voy a dejar que eso se seque. Voy a dejar que los ojos se sequen. El sabe que voy a volver en un momento y especie de terminar estas características 10. Trabajar en los ojos y los mejillas: Yo, um quería lastimar a tener ojos azules. Creo que esos se verían geniales con el tono de piel. Por lo que acabo de tirar de un azul cielo y un verde cobalto. A mí me gusta Teoh lo que estoy haciendo y me gusta Teoh incluir unos colores. Entonces puse la base del ojo. Aquí está ella. Ella está cobrando vida ahora y luego voy a usar el verde cobalto solo para una especie de borra Dale a Isom flex mi papá simplemente suavemente No quieres mancharlo. Y ya esos ojos realmente estallan sólo con esos dos colores. Pero, ya sabes, claro, quiero poner un poco más ahí dentro. Um, estoy jalando un verdoso Este es un compañero claro verde. Color muy claro, de hecho, y voy a borrarlo ahí. Y luego volvemos a ese azul original que azul cielo y borra más. Y como estoy secando, lo que pasa es que se mezcla en tan encantadores esos ojos el aire cobrando vida. Um, me gusta esto. Voy a dejarlo secar solo un segundo antes de empezar a futzing con el, um el resto del ojo y quiero ir a la zona de mejillas. Si bien eso es todo secado, Um, no siempre tienes que ponerte las mejillas. Es decir, ya sabes, cuando estás dibujando una cara, realmente depende de ti. He hecho todo tipo de cosas en el área de la mejilla puesto, ya sabes, poco de papel ahí. Te puse ya sabes, algún tipo de puntos, ya sabes, eso es algo genial. ¿ Verdad? Um, pero voy a hacerla tener sólo un poquito de mejilla rosa. Vuelve a eso. Un color de carne medio. Uh, que para mí es como un rosa brillante. Entonces no sé dónde se están poniendo de color medio, pero, pero, ya sabes, toma los nombres de color con un grano de sal, y luego me estoy mezclando con mi dedo en cualquier parte que vea tiene un poco demasiado brillante. Voy a volver con el rosa y mezclarlo. Entonces ella sólo tiene un poquito de mejilla 11. Pintar cejas y añadir detalles a los ojos: por lo que estos ojos han tenido apenas unos momentos para secarse. Ya sabes, no les hemos dejado secar por una cantidad significativa de tiempo, pero están lo suficientemente secos donde puedo seguir adelante y sobre todo porque solo estoy poniendo un poquito del negro en sus grupos. Contó que tiré a Dark England para ir, Eso no es negro. Déjame encontrar una última vez. Aquí tienes un bolígrafo negro. Por lo que se trata de una pluma de cerdo en la punta más pequeña en negro. Aquí vamos aparece un poco mejor. Y acabo de poner un poco una especie de mancha negra desordenada cuando estoy haciendo ojos. Realmente no llego a, uh, formal al respecto. Entonces tengo estas manchas negras en los ojos y se van a secar. Yo sólo quiero trabajar en su ceja rápidamente. Um, tengo algún tipo de injerto de cólera tu cartera marrón y solo quiero darle un poco marrón. Me levanté y solo soy, ya sabes, las cejas son otra cosa que no siempre me pongo me levanté, um ya sabes, cuando se trata de una cara, ustedes chicos, realmente no necesitan hacer cada uno trozo de cara si no quieres esperar a dibujarla, yo rosé sólo una especie de punteando y dibujándolos. Y se puede. Es decir, caramba, puedes hacer esto un montón de maneras diferentes que podrían incluso agregar un poco de un poquito de oro. Tiene unas cejas que se mezclan con su tono de piel solo un poco más de definición bajo esa I. Pero eso es generalmente ya sabes cómo voy a hacer una ceja. Y no siempre voy a hacer cejas ni el detalle en una nariz o las mejillas thes air, todas las opciones que puedes usar para personalizar tu imagen. hecho de que estés dibujando una cara no significa que tengas que dibujar todo. Exactamente. Entonces, um, tengo todo esto. Ahora necesitamos sólo esos pequeños puntos blancos que van en el ojo. Usa el pit pen para eso. Generalmente hay un poco de blanco lo que sucede junto a eso también. Y ahora que lo he hecho, quiero darle un poco de sombra de ojos. Mi chica necesita algo de sombra de ojos, así que voy a tomar un color más oscuro. Esto no es, um, Teoría India en azul. De lo que realmente es un color bonito también. Es un tipo más oscuro como el morado Lee azul, y voy a ir justo por encima de la tapa y luego un poco a las esquinas. Entonces así es como se ve. Y luego me voy a tomar otro tiempo de color me llevo este oro. Creo que voy a hacer eso sólo para poner los reflejos en el medio porque, ya sabes, cuando tenemos los ojos, ya sabes, si tenemos maquillaje puesto, suele estar la parte superior de tu ojo que se pone el más destacados de, ya sabes, la luz y esa zona suele ser deflador, luego los bordes. Entonces usa eso, de hecho, podría que lo limpiaras como necesito un poco fuera. Pareja murió. Algunos esperan ayuda. Podría incluso poner un poco de luz en los bordes a naranja. Y yo solo estoy secando cuidadosamente con el dedo. Es decir, ya sabes, no quiero enloquecerme, pero me gustan esos reflejos y me gusta adónde va eso. Entonces voy a seguir adelante. Entonces vamos a terminar estos ojos ahora. Generalmente, me gusta darle algunas pestañas a mi chica, quiere hacer eso. Siempre digo que estos personajes que pinto tienen mucho más maquillaje que nunca que nunca 12. Terminar los ojos y pintar el fondo: ahora, si quisiera Teoh, también podría ir por encima de las partes inferiores de los ojos. De hecho, te mostraré cómo se verá si quisiera hacer eso y puedo crear,ya sabes, ya sabes, una mirada más dramática en ella. Yo delineando el yo con negro. No siempre hago eso. A lo mejor en esta imagen es apropiado porque sus tonos de piel son más oscuros. Entonces eso ayuda a que destaque el yo. Entonces eso sería lo que se vería envuelto, um, dos de mis colores favoritos para usar con acrílicos fluidos. Uno es azulado. Uno está apretado buff, um, ambos de estos colores y han apretado buff actúa como una base realmente agradable para las cosas que actúa como un bonito resaltador y el azulado. Porque, ya sabes, tengo este tono de piel aquí. Pensé que el azulado sería un contraste realmente agradable con lo que está pasando aquí, y me gusta mucho el azulado. Además, es uno de mi color favorito, así que voy a poner sólo unas cuantas dabs sólo eso, y vamos a empezar con eso para ver cuánto va. acrílicos fluidos están muy concentrados. Um, ya sabes, sería como si tuvieran la consistencia de pintura acrílica que está regada excepto que están completamente pigmentadas. Entonces no son, um, ya sabes, no son agua abajo de color, pero están regados en cómo van en aplicación. Entonces el realmente tu producto único y, um, marca Golden es lo que más uso, Y puedes poner esto por derecho de formas que podrías, ya sabes, tomar un pincel y ponértelo. Me gusta mucho usar mis dedos para este tipo de cosas. Entonces voy a hacer eso. Y lo que voy a hacer es sólo una especie de encubrir estas áreas donde está el tablero, y no tiene papel. Me voy a centrar en esas áreas. Voy a dar la vuelta al periódico ahora donde me guste, si quiero tapar esto, por ejemplo, voy a mostrarte lo adorable que es esto. Ponle sólo un poco de agua ahí demasiado delgada, y todos los acrílicos fluidos van sobre el papel. Tan agradable. Y entonces, ya sabes, todavía se puede ver todo el detalle del papel por ahí, pero ahora tiene pigmento por encima. Por lo que son realmente versátiles. Es decir, me encantan los acrílicos fluidos y, sabes, ya que lo somos, me pasé un poco por el cuello. Ya que estamos, ya sabes, usando fosas. Podríamos, en teoría, usar fosas en todo el fondo. Pero quiero mostrarles otra aplicación que saben cuando estaban construyendo estas imágenes . Debido a que se trata de medios mixtos, se pueden utilizar diferentes tipos de pintura y papel y cualquier otra cosa. Y a menudo uso una variedad de pigmentos cuando estoy trabajando en una imagen. Ahora, cuando pongo pintura en los bordes, digamos como acabo de hacer aquí de algún lugar donde hay papel, trato de tomarlo y asegurarme de que sea parte de la imagen. No solo pongo como, por ejemplo, un filo como ese. Tomo mi toalla de papel y me acabo de tocar los bordes para especie de traerla un poco para que se convierta en todo, um, solo parte de la imagen donde tiene sentido no fueran pertenece. Entonces no es como si me estuviera poniendo algo al azar solo para cubrir, sino que estoy construyendo texturas en una pintura, no sólo tratando de tapar las cosas. No, no he usado mi buff Titan aún estoy esperando para ver como este azulado cubre y se ve en las cosas, y lo voy a usar como una forma de agregar algo de resaltado en un momento. Pero hasta ahora, realmente me gusta todo lo que se está cubriendo aquí. Voy subiendo justo al lado del área de la piel. Ahora, probablemente pondré pelo alrededor de esto así no necesito acercarme demasiado, pero acercándome lo más que pueda. Sólo para que tengamos algunos antecedentes para una chica aquí, y me voy a llevar mi toalla de papel. Voy a joderme los bordes. 13. Terminar el fondo: ahora esto es todo Teal y eso está bien. Pero necesito un poco de contraste. Y ya tengo mi blanco o el buff Titán más bien ahí. Pero quiero tirar de otra cosa sólo para darle un poco de contraste. Entonces simplemente al azar, saqué este carmesí, que en realidad es una especie de e púrpura carmesí. Y pongo sólo unas gotas porque realmente, necesita muy poco para lo que vamos a hacer aquí, y quiero añadir un poco de contraste. Tengo el papel pasando por atrás y eso me gusta. Toma un poco de mi dedo, puedes ver que es una especie de morado rojizo. Es de color realmente encantador. Y me gusta ponérmela con los dedos. Y me gusta agregar huellas dactilares a las fotos. Yo sólo pienso que me gusta el pensamiento de, ya sabes, poner mis huellas digitales en la foto porque es como que siento que soy ya sabes, solo poniendo mis buenas intenciones y, como, ya sabes, las bendiciones califican sobre ahí y ponerlo justo ahí de esa manera. Y oh, me encanta ese contraste ustedes chicos, me encanta. Vosotros chicos, tenéis que divertiros cuando estáis pintando. Entonces ahora tengo el buff Titán. Voy a hacer lo mismo de este lado, y lo estoy haciendo sólo para agregar un poco de contraste solo para romper este azulado, que es un color encantador. Es un color base tan bonito. Pero, quiero decir, no queremos sólo el infierno. ¿ Qué divertido es eso? Tan solo para tener un color. Entonces ahora que tengo un poco de blanco de este lado de un dab solo un poquito del rojo Ahora tengo un poco de contraste ahí. A mí me gustan todas estas huellas dactilares, pero se ven un poco como las mismas cosas. Yo como que quiero suavizarlo un poco, usa un poco de agua. Yo quiero que todo parezca huellas dactilares para sólo tipo de experimentos, y sobre todo en esta área y en realidad va a conseguir un poco más de ese papel ahí debajo. Entonces me voy a quitar mi agua y me voy a frotar eso. Muy bonito. Creo que necesitamos un poco más atropellado por aquí. Este es un fondo muy sencillo quiero decir, normalmente lo haría Gosh, estoy haciendo este horno. Normalmente agregamos muchas más capas, pero nos estamos centrando en la cabeza. Entonces este fondo para este proyecto en particular , ya sabes, haremos algo más sencillo. Yo me ocuparé de lo más sencillo ¿Qué tal eso? Sólo por este proyecto. De acuerdo, soy un poco así, y voy a dar todo este minuto para que se seque. 14. Comenzar el cabello: Así que dada a nuestra chica algún trasfondo aquí y es realmente una especie de Ah, buena manera de enmarcar su cara. Um, cuando le agreguemos el cabello, tendrá algún fondo detrás de él. Por lo que es una buena manera de terminar el cuadro. Ahora, tengo una colección de realmente los mismos tipos de pigmentos que uso en sus tonos de cara, y he añadido, Y a esa colección un gris cálido y también un negro. No sé si voy a usar todos estos colores, pero tengo una colección de luces y oscuros que voy a usar para crear el cabello. Y voy a empezar con, um, especie de la mitad de la carretera, Um, que es el marrón nogal. Tengo pigmento más oscuro y más claro, pero voy a elegir el color medio justo como una forma de darme una base para lo que estoy haciendo con el resto del cabello. Y no sé cuándo yo cuando la estoy mirando, siento que siento que ella va a tener un poco de Bob Now, claro, con pelo, um, puedes hacer lo que quiera dar. Es decir, no tienes que tener un cabello realista. Podrías ponerle, ya sabes, flores en su cabello. Podrías, ya sabes, dejarlo cualquier tipo de patrón que quieras. Absolutamente no tienes que seguir ningún tipo de regla o norma a la hora de crear caras y crear cabello puede hacer lo que quieras. Yo sabía lo que sientes, y así que lo que estoy haciendo es que sólo estoy encuadrando su cara y usando este marrón para darme sólo una especie de base que puedo empezar a construir los otros colores encima de, y verás que lugares donde tenías el papel interactuará de manera diferente a los lugares donde se tiene la pintura, y eso es de esperar. A medida que añadas las capas para el cabello, todo se unirá y se verá cohesionado. Cuando estés construyendo estas capas iniciales, notarás cómo estos bolígrafos de pintura interactúan en diferentes superficies. Me estoy acercando a su cara para ponerle el pelo ahí. Tiene un corte de pelo que está muy cerca de su cara. Esta niñita ya conoces, dándole unos flequillo. Y sólo estoy usando estos como lo haría un calambre. Ya sabes, solo estoy coloreando todo esto. Y me gusta que puedas, um ya sabes, me gusta la versatilidad de estos bolígrafos de dolor porque te da mucho control. Uh, aún tienes la habilidad de mezcla que hace la pintura. Entonces es agradable. Ahora tengo este marrón aquí. Voy a ir con un poco de oro. Y como estoy agregando estos colores, ya sabes, estos colores no van a No es lo mismo que la pintura, lo que significa que cuando pongo estos colores aquí, no van por encima, se mezclan. Y me gusta que puedas crear muchos looks únicos. Pero si estás buscando agregar, um, ya sabes, ya sabes, colores que van por encima y nuestro, um ya sabes, real distinto lo que necesitarás hacer es dejar que cada capa se seque en medio, porque como estamos agregando estas capas iniciales, todas se están mezclando, y esa es la belleza de estas sartenes de pintura. Entonces déjame solo seguir trabajando en este cabello. Tan solo sigue agregando algunos reflejos y luces bajas, y volveremos a ver cómo es ella. A el fin 15. Pintar su vestido: Está bien. Entonces tengo mi, uh, pequeño Bob aquí corte yendo por esta chica. Tengo que decirte, una cosa que me encanta de esta, uh, cara que hemos creado aquí es esta pequeña parte de su cuello que tiene, uh, el papel debajo. Ya sabes, creo que cuando estamos empezando las fotos, ya sabes, ese podría no haber sido el lugar que hubiéramos elegido. Ya sabes, solo para que lo miremos y pensemos, bueno, voy a hacer que sea su cuello. Pero, ya sabes, se convirtió sólo en parte de la imagen mientras empezamos a crear la cara, y realmente me encanta. Entonces solo una nota al margen. Um, Así que tengo el corte de pelo de bob para ella, y me gusta mucho, y soy bueno con las capas y toda la textura que tenemos. Entonces voy a dejar que sólo voy a terminar aquí creando algún tipo de vestido o algo para ella aquí porque, quiero decir, ahora mismo ella tiene Sólo tiene un cuello flotante sin nada debajo. Entonces estoy viendo estos colores que tenemos. Tenemos el azulado, que es encantador. A mí me gustan todos los colores en su cara y cabello, y me gusta el tipo más oscuro de color carmesí e especialmente ahí mismo. A mí me gusta cómo salió eso. Entonces voy a usar eso como mi inspiración, y voy a tirar puede ver qué tipo de colores tengo aquí. Voy a tirar de este color magenta y volver a este carmesí, que para mí, es más morado E, pero se llama carmesí. Um, y voy a usar eso sólo para crear un pequeño tipo de vestido muy sencillo. Siria. Y de verdad, sólo la estoy dando ahora, si estuviera haciendo esto como una imagen completa,ya sabes, ya sabes, quiero enfocarme en el área de la cara porque ese es el ¿Sabes qué? Nos estamos enfocando para este e curso, pero si quisiera hacer algo, um, en una imagen regular y estoy creando su vestido, digamos en una imagen regular, realmente me gustaría un Ya sabes, Añadiría mucho papel o encaje o pintor. Ya sabes, yo añadiría muchas cosas diferentes, pero, ya sabes, ya sabes, para los propósitos de este e curso, nos estamos centrando realmente sólo en la cara. Y así estoy usando este Justus de distancia para terminar esta imagen y, ya sabes, no proporcionar tanto detalle como yo apuntalaría. A lo mejor si estaba creando, um Ah, pintura completa a partir de esto. Entonces mi Abbott pedita este carmesí a ese tipo de mezcla todo eso en. Me gusta eso thes pit sartenes. Ya sabes, van por encima de su área del cuello y aún permiten que pasen estas hojas de música. Entonces me encanta eso. Eso puede suceder con este tipo de, uh, este tipo de pigmento. Creo que es solo un realmente Es solo unas botas realmente geniales. Un poco de no limpió eso. No lo creo. me encanta. Esta pintura estos pigmentos nos permiten crear este tipo de texturas. Es decir, su especie de collar pequeño. Bueno, collar. Al estar mirando esta cara a, veo esta pequeña marca. Usa el blanco para especie de resaltado. Ahí. Ves esta pequeña marca que debo haber hecho, uh, uh,con mi cuando estaba mezclando mis labios. Ponga un poco de destaque ahí. Entonces vamos a terminar este pequeño collar. Simplemente estoy dibujando algo muy sencillo. Acaba de terminar su donante. Te vas algo caprichoso y esa es nuestra niñita lapicera 16. CONCLUSION de bolígrafos de pintura: Entonces, ¿cómo te gustó trabajar con fosas? Es una especie de producto interesante, y sobre todo en el uso de medios mixtos donde estamos usando diferentes tipos de papeles. Es un gran producto para usar mezcla herbal como viste. Realmente versátil. Ahora que te he mostrado lo básico para crear una cara y este tipo de proyectos, tengo curiosidad por ver con qué se te ocurre. Entonces por favor publique sus creaciones en nuestro proyecto de clase y gracias por pintar conmigo.