Sesión en vivo: pintura digital rápida

1. Introducción: Todo el asunto de la pintura rápida es que no quieres sobrepensarlo. Simplemente deja volar tu bolígrafo y tira algo de pintura sobre el lienzo, y solo crea algo, y solo por la sensación terapéutica de crear algo. Hola, me llamo Nikkolas Smith y soy artivista. Es posible que hayan visto parte de mi trabajo. Hace poco creé un mural en Downtown Disney de Chadwick Boseman. He creado a la familia Obama como The Incredibles, Martin Luther King Jr en una sudadera con capucha, un montón de piezas diferentes como esa. He estado trabajando en bocetos dominicales, que es mi serie de bocetos desde hace siete años. Creo una nueva pieza de arte todos los domingos. Por lo que hoy, quiero pasarles paso a paso cómo creo mis pinturas digitales. Hoy voy a hacer un retrato de Malcolm X. Mucha gente me pregunta cómo se crea mi proceso, y sólo quería hacer un rápido paseo a través de cómo hago mis pinturas rápidas. Específicamente para Malcolm X, tiene esta cita que dice: “La verdad está del lado de los oprimidos”, y yo sólo pensé que eso era tan poderoso. Nunca he creado un cuadro de Malcolm X. Entonces pensé, ¿por qué no? Siéntete libre de pintar a mi lado mientras estoy pintando. Estoy trabajando en Adobe Photoshop en un [inaudible]. Puedes usar lo que quieras, cualquier software que funcione mejor para ti. Simplemente trabajaremos juntos en ello. Después de que termines esta clase, espero que te sientas un poco menos estresado y más libre para simplemente pintar libremente. Esta clase se graba en vivo, y llegué a interactuar con el público mientras estaba pintando. Así que disfrútalo. Está bien, así que hagámoslo. 2. Comienzo: Yo soy Kate Hall. Soy productor senior de contenido aquí en Skillshare, y soy tu anfitrión para la clase en vivo de hoy con Nikkolas Smith. Nicholas, ¿quieres presentarte? Hola a todos. Mi nombre es Nikkolas Smith. Yo soy activista. Diseñé en parte durante 11 años, pero ahora estoy a tiempo completo solo creando arte y creando lo que llamo bocetos dominicales todos los domingos. Durante los últimos siete años, he estado creando pinturas digitales de velocidad y realmente simplemente reflejando lo que está pasando en el mundo, como digo en mi clase, tratar de encontrar esos huesos rotos en el mundo e inspirar a la gente a hacer un cambio positivo. Hoy voy a hacer un poco de pintura de velocidad. Tengo esta foto instantánea de Malcolm X. Voy a hacer una pintura rápida sobre Malcolm X. Sólo para empezar, típicamente, cómo empiezo lienzo en blanco. Tengo estos pinceles texturizados que me encanta usar. Echa un vistazo a esos, descarga esos. voy a estar usando hoy. Típicamente, empezaré con un lienzo en blanco y aquí tengo algunos colores, solo sácalo de la imagen con la que empezaré, como este cielo morado. Muchas veces, lo que me gusta hacer, tengo una nueva capa aquí. Simplemente haz un lavado colorido con estos 300 pinceles de pintura seca que tengo, que es uno de mis favoritos. Muchas de las pinturas que hago son muy rápidas y expresivas y se ven raras empezando. Simplemente sigo agregando pintura hasta que parezcan que quiero que se vean. Por lo general, solo empezaré con mucha pintura que acaba de arrojar al fondo, y luego añadiré una nueva capa y empezaré con el retrato. Estos retratos que hago, uso lo que llamo método de agregar y restar, realmente. Eso es esencialmente tomar grandes bloques de pintura y arrojarlos sobre el lienzo. Tomaré un marrón y solo empezaré a agregarlo al lienzo. Tengo esta ansiedad por las líneas limpias y la línea de lápiz muy fina, bocetos tempranos. Me ayuda a simplemente tirar mucha pintura en muy rápido. Eso es lo que voy a hacer. Malcolm X tiene este rostro muy alargado, ahí que todo sea muy vertical. Simplemente soy diferente sobre comenzar un retrato versus comenzar, por ejemplo, un dibujo de figura. Yo diría, para mí, son muy similares. Realmente no hay mucha diferencia para mí. Para mis retratos, me gusta hacer acercamientos, así que son un poco más directos. Muchas veces te están mirando directamente a la cara y solo ves tal vez desde el pecho, hacia arriba. Para la mayoría de ellos, como dije, quiero que veas la pasión en los ojos de alguien. Es una toma directa muy directa de alguien mirándote a la cara. Para mí, así es como típicamente me acerco a esto, y a lo que me gusta hacer, dentro del primer par de minutos, sólo tener esa forma básica dispuesta, forma muy simple. Entonces te dan una idea. Muchas veces también me gusta hacer un poco de quemadura solo para conseguir un color diferente ahí dentro y luego usar ese color para empezar a rellenar. Entonces hay tantos otros pinceles. Yo sólo estaba usando el AD, que es éste. No tienen nombres y no tienen números, y el AD es una forma como esta. Realmente da esa sensación de un pincel seco sobre un lienzo. Como dije, esto es muy sencillo de una manera que no hay una definición concreta de mí desde el principio. Simplemente estoy dibujando muchos colores diferentes sobre el lienzo. Entonces, lo que sea que sienta que necesita ser astillado, lo voy a desmentir en ello. Siempre estoy mirando la foto de referencia y agregando donde veo luces siempre. Si veo un tono más claro en su frente, agarraré un color más claro y solo tiraré eso ahí. Entonces, me meto a la derecha en su frente y se oscurece, así que un poco más saturado, le añadiré algún otro color ahí. Para mí, estos son todos semi-abstractos, así que hay muchos colores y formas diferentes y solo muchos elementos diferentes aplicados a la pieza. Siempre se ve un poco loco al principio, y luego solo sigo agregando más y más hasta que estoy como, “Está bien, eso me funciona”. 3. Captura la esencia de una persona: A continuación, voy a hablar de cómo agrego detalles para captar rápidamente la esencia de mi tema. ¿ Buscas múltiples referencias medida que vas o ves una foto y estás como, “Este es el seguro?” Muchas veces voy a hacer múltiples, sobre todo si estoy tratando de conseguir lo que siento es la esencia de alguna persona en particular a la que podría estar tratando de conmemorar. Probablemente usaré varias fotos. Para este, estaba pensando : “Esta es una buena, sólo voy a seguir por esto. Es una foto molesto y buena de Malcolm X. ¿Cómo se atreve a ser fotogénico? Yo lo sé. Muchas veces, ilustro libros infantiles y así para muchos de los libros infantiles, esto es muy útil. Este método expresivo rápido porque me gusta tener un look plano y luego agregar un poco de textura, un poco de luz, reflejos y sombras, luego mantenerlo muy simple, no súper realista. Entonces sí, funciona. También para mis bocetos dominicales, no se trata en absoluto de perfección, es solo que quiero que la gente tenga la sensación del punto que estoy tratando de cruzar por aquí. Apenas en esos pocos minutos, se puede conseguir la idea. Si estás familiarizado con Malcolm X, incluso sólo haciendo eso. Si estás familiarizado con Malcolm X, podrías darte cuenta de que esta va a ser una pieza de Malcolm X, solo por parte de su icónico look con la corbata negra, y entonces sus gafas es obviamente lo que realmente la va a vender. ¿ Te parece que la pintura rápida te ha ayudado a capturar lo que sientes como la esencia de alguien más fácilmente porque tienes que ir rápido? Siento que sí. No estaba pensando en esos términos desde el principio, pero lo he escuchado tantas veces, y me siento como parte de la razón por la que la gente me dice que logro eso es por la velocidad de la misma y simplemente no sobrepensar. Si lo pienso demasiado o si tardo demasiado en trabajar en una pieza, no va a salir de la manera que yo quiero, y además me voy a cansar de ella y voy a querer mudarme a otra cosa. No me gusta tomarme una eternidad para hacer cosas, en cuanto a pinturas digitales. No me gusta que se alarguen por días y días y días. 4. Agrega luces y sombras: Ahora, hablemos de cómo empiezo a incorporar resaltado y sombra al tema. De nuevo, veo una parte más clara de su nariz. Había mucho sol en la imagen, así que hay muchos aspectos destacados. Todo esto es de una sola capa. Estoy mirando los valores y sólo agregando pintura donde pueda tratar de dar el sentido de las luces y los oscuros. ¿ Tus pinceles son solo para Photoshop o tienes una versión que está disponible para Procreate? Tan geeky era el mejor nombre de juego de palabras que jamás le gustaría saber. La gran pregunta, no lo sé porque nunca he usado nada del software realmente, pero estoy bastante seguro de que puedes instalar estos pinceles en otros programas. No creo que sean específicos de Photoshop. Creo que probablemente hay un buen convertidor también, ahí fuera. Sí. En ella para ti. Entonces Stella se pregunta, ¿cómo eliges colores vibrantes para sombras y reflejos frente al igual que en blanco o negro? Usaré el recolector de color, así que toco ojo y elijo un color que parece que está bien. Entonces a partir de ahí, solo subo o abajo realmente en esta cosa de la rueda de color. Encontraré el medio terreno y luego empezaré a subir o bajar en base a donde esté. Entonces vemos aquí. 5. Agrega textura y dimensiones: Ahora voy a compartir un poco sobre cómo impago que mis pinturas parezcan planas. Stanley también quisiera saber, ¿cómo se decide sobre la dirección de sus trazos? No lo sé. Es un sentimiento. Muchas veces voy en la dirección de cualquier forma que esté en este momento. Siento que la forma de su cabello aquí arriba hace esta cosa de la arquía. Por lo general, voy en esa dirección, sólo para simplificar las cosas, sólo para ir ahí mismo en esa misma dirección, donde me sienta que esa forma se dirige. Bajando por su cara, probablemente subiré y bajaré. Siento que, en cierto modo, tiene que ver con, como decíamos, la expresividad de lo que está pasando en la escena. Por alguna razón, siento que eso tiene una conexión con la esencia de la persona. Es como una ciencia que no puedo describir. Pero siento que al mirar su foto real, mirar las arrugas en su cara, se curva aquí mismo. Sólo estoy siguiendo las curvas que veo, de verdad. Sólo estoy siguiendo todos estos patrones diferentes que veo en su cara, tratando de imitar eso. ¿ Te parece que como lo has hecho más, se ha vuelto más fácil sentir eso por ti mismo? Sí, sí creo que sí lo ha hecho. Pero de nuevo, para mí, siempre ha sido sólo esta cosa de la tripa sintiendo. Es decir, no fui a la escuela de arte, así que siempre voy con lo que se sienta bien. Se podría decir que eres un artista muy instintivo. Sí. No me gusta que sea demasiado plano, sin embargo. El cabello está realmente plano aquí y tiene tantos rizos. Me encanta este pincel 300. Para mí, un color claro que se desliza sobre ese cabello hace mucho para mí, solo para agregar textura. ¿ Borras tus golpes de error o pintas sobre ellos? Por lo general, solo pinto sobre ellos. Trato de no borrar demasiado. Acaba siendo solo una capa que es miles de trazos combinados entre sí. Siento que si hay algo que no se ve exactamente bien, está bien siempre y cuando le agrego algo más de pintura. Pero el borrado principal para mí viene, y como estaba diciendo, el método de agregar y restar donde algo podría simplemente estar sobresaliendo demasiado, y simplemente recortaré así. Además, lo que me encanta es que una vez que empiezo a tener una buena cantidad de tonos diferentes, realmente puedo simplemente empezar a usar el recolector de color y encontrar ese color exacto que estoy buscando. ¿ Estudiaste dibujo tradicional de retratos o conoces proporciones y similares debido a mucha práctica? El estudio que hice fue la preparatoria. La clase de arte de secundaria es casi hasta donde llegué en términos de entender realmente proporciones y cosas así, y luego libros, sólo tener un montón de libros diferentes. Sigo sintiendo que realmente no pasé por cursos para ayudarme a aprender las proporciones exactas y adecuadas de las cosas. Muchas veces me gusta hacer cosas con el estilo Ernie Barnes donde es extremidades alargadas. Yo soy un firme creyente de que realmente no hay forma correcta de hacer las cosas ya que los brazos están proporcionando y cosas así, pero al mismo tiempo, trabajo en proyectos, a veces, donde las proporciones sí necesitan ser más precisa y menos fantástica o caricatura o lo que sea. Siento que mientras tengas una comprensión de lo que es el terreno medio, cuál es la proporción adecuada, cuál es la proporción adecuada, y luego haz lo que sea, creo que puedes enloquecerlo después de eso. ¿ Con cuántas capas normalmente terminas? Dos o tres. Creo que dos o tres. El capa principal es la persona, y luego tengo una capa de fondo que suele ser algún tipo de cosa del cielo. Entonces podría hacer una capa de superposición encima de eso. Hay alguna razón por la que prefieras trabajar en una sola capa o simplemente es una preferencia de tiempo? Esto también es de [inaudible] Dicen “Me parece que trabajo en un bazillion de capas, lo que lleva mucho más tiempo”. Sí, lleva mucho más tiempo, agrega mucho más estrés para mí. me gusta mantenerlo lo más libre de estrés posible porque, para mí, esto empezó como algo terapéutico. Por lo que quiero mantenerlo así en la medida de lo posible. En ocasiones puedo marcar la caricatura o hacerlo más realista. Cuando quiero hacerlo más realista, típicamente añadiría más textura y más sombreado como alrededor de sus ojos en este momento. Puedo mantenerlo muy distinto así, pero si miras la imagen, hay tantas sombras y texturas que típicamente probablemente tomaría un color más oscuro y solo agregaría algo de textura granulada alrededor para que no sea una línea dura casi caricatura distinta. Porque una de las cosas que aprendí en la clase de arte de secundaria es que, en la naturaleza, no hay líneas limpias como esa, siempre es un montón de diferentes cambios de sombra y valor. A mí sí me gusta hacer mis piezas un poco realistas, y así típicamente voy a añadir un montón más textura. 6. Encuentra tonos para el sombreado: Ahora, voy a compartir un consejo rápido sobre cómo uso la herramienta Burn para seleccionar diferentes colores para el sombreado. Sólo voy a teclear o para quemar. Típicamente, tengo una distinción debajo de la barbilla donde empieza el cuello. Sólo haré una quemadura rápida ahí abajo. El quemado me dará rápidamente otro tono más oscuro para escoger. Entonces escogeré selector de color, la gota de ojos. Entonces ahora, empezaré a cepillarme con eso. El quemado es realmente, solo lo uso para permitirme agarrar rápidamente un nuevo color para usar realmente. O por los lados aquí, se ve su oreja. Podría hacer una quemadura rápida por aquí, sólo para darle esa distinción ese es el lado de su cara y se remonta un poco. Stella le gustaría saber cómo configura su tablero de arte, o Lienzo, resolución, tamaño, modo de color? Normalmente hago 14 por 16 porque esa es una buena dimensión de Instagram en cuanto a su vertical, pero no se recortará en Instagram. Hago una pieza de 14 por 16, 300 DPI 300 DPIpor ahí. A ver. Trabajas en RGB, ¿verdad? Sí. Yo sí. Si vas a imprimir una impresión en tamaño de póster de tu obra, ¿alguna vez cambias a CMYK o te quedas en RGB? No. Siempre trabajo en RGB. Entonces después de que sepa que necesita ir a imprimir, entonces me limitaré a convertir al final, porque CMYK es raro para mí. No entiendo los arreglos de color que están sucediendo ahí, y simplemente me mantengo alejado de ella. Eso es sólo una preferencia personal. 7. Ajusta los rasgos faciales: A continuación, te voy a mostrar cómo ajuste los elementos faciales para que se vean fieles a la vida. La cosa también que me encanta de trabajar en una sola capa, muchas veces, literalmente solo agarro algo, tal vez labios si siento que necesitan ser un poco más grandes, o algo, o lo que sea. Simplemente haré una capa vía copia. Haré una nueva capa y entonces podría simplemente hacer una warp rápida. Es una warp de transformación libre, y digamos como, yo sólo quería hacer eso un poco más. Entonces voy a decir, vale, eso está bien y luego mandaré E y la fusionaré de nuevo hacia abajo. Por un segundo, fue una capa separada y ahora, es una capa. ¿ Alguna vez dibujas un maquillaje en tus retratos? Sé que has hecho algo de como Kamala Harris y Michelle Obama que a ambos de esas personas que he amado absolutamente. Una de las cosas es preguntar como, ¿cómo y cuándo vas a añadir ese maquillaje como en un paso separado? ¿ Es sólo algo que haces mientras pintas? Acerca de agregar maquillaje? Sí, si un sujeto de retrato está usando lápiz labial o algo así, ¿ haces un color más neutro primero y luego agregas o no tanto? No, me gusta típicamente simplemente empezar con cualquier color que me sienta está ahí que estoy mirando en términos de referencia, y simplemente ir justo al principio. A veces voy a hacer como color de labio más natural, y luego voy a hacer lo mismo, si me dejas añadir un poco de lápiz labial a Malcolm X realmente rápido, hacer lo mismo donde agrego una nueva capa y luego iluminar eso. Entonces solo haré comando U y añadiré algo de saturación al color. Perdón, Malcolm, no tienes lápiz labial. Honestamente, siento que él estaría metido en ello y también, que definitivamente su color. No voy a discutir con eso. ¿ Cómo se pinta el cabello más largo con más volumen? Sé que en tu original hablamos mucho de lo mucho que te gusta hacer bocanadas afro específicamente. Para un cabello más largo, no lo sé, es más o menos el mismo proceso. Depende de donde estés diciendo como un pelo más grueso, no lo sé. Le estoy haciendo tantas cosas a Malcolm que no serían aceptables. Malcolm estaría tan complacido aquí, un ejemplo para sus declaraciones. Para más grande aquí diría, típicamente es solo un grandes mattes con sombreado para ejemplificar que hay peso. Hay algún tipo como si fuera masivo. Por lo que es una forma simple con sombreado en la parte inferior. Voy a volver ahora. 8. Cómo usar capas superpuestas: Ahora te voy a mostrar cómo uso capas de superposición para agregar brillo o ajustar el tono. Otra cosa que me gusta hacer a veces si veo una pieza de contraste muy pesada como esta, haré lo mismo de capa de anuncios o agarraré las partes que siento que necesitan ser realmente resaltadas en cuanto a los aspectos más destacados en su cara, tal vez es tanto, y voy a hacer una nueva copia de eso. Entonces para el brillo y el contraste, podría bombear eso un poco, y entonces ahora esta es su propia capa. Entonces puedo borrar y volver a escalar según sea necesario, pero esa es una forma rápida de crear, e incluso podría volver a marcar un poco la opacidad y luego fusionarla hacia abajo. Entonces eso son dos. Esa es una pieza otra vez. ¿ Cómo imprimes tu trabajo, los tipos de papel y tinta que usas? En realidad, ¿imprime usted mismo su trabajo? Tengo una imprenta en realidad en Los Ángeles. Hacen todo esto por mí, y no tengo ninguna comprensión realmente de lo que hacen, pero es impresionante y hacen impresiones realmente geniales de mi trabajo. Diablos sí, a esa imprenta. ¿ Alguna vez usas la herramienta de esquivar color? Dodge, no uso mucho, pero a veces. Por lo general, sólo iré con la quemadura. Entonces, déjame solo trabajar un poco más en la nariz. Ardiente. ¿ Te pones un límite de tiempo con el uso o simplemente trabajas en él hasta que te guste? Mi límite de tiempo suele rondar las tres horas, diría yo. Por lo general, eso es cuanto tiempo me doy, 2-3 horas. Gracias por hacer este en 25 minutos. Sí. Absolutamente. A menudo hay un millón de cosas que no me gustan al respecto ya que va y de verdad sólo sigo agregando. Yo solo soy como, eso no me gusta, eso no me gusta, y sigo agregando, y así me gusta. Vamos a sumar un poco más al fondo. Algún consejo sobre qué color usar para fondos? Enfriar versus uno colores? Es algo con lo que Stella lucha en sus piezas. Ella tiene curiosidad si tienes algún pensamiento. Para mí, típicamente voy con lo que siento es un buen contraste. Pero luego más allá de eso, como estaba hablando en mi clase de cómo podría haber una situación que me siento rojo o naranja o algo así como, oye, este color cálido podría obtener la sensación de nostalgia de los años 60 o algo así, donde un azul frío o un verde no funcionaría bien. Entonces para mí, supongo que típicamente sólo depende de lo que está pasando y de la escena que estoy tratando de crear. Entonces para los ojos, los ojos son interesantes. Sólo estoy probando cosas nuevas todo el tiempo con los ojos. lo que generalmente llego es a eso, empiezo con un color oscuro, y luego si agrego demasiado blanco, entonces empieza a lucir demasiado caricatura, así que típicamente me pego con el look más oscuro y solo doy unas motas de o un color más claro si quiero mostrar que los ojos están abiertos. Por lo que no será mucho en absoluto. ¿ Algún consejo para empezar cuando no eres tan grande en retratos y general? Angélica es curiosa. Consejos para empezar. Siento ganas de comenzar con formas básicas como lo intentaba al principio. Si tan solo puedes empezar con formas básicas como un rectángulo y círculos y solo darle ese aspecto básico desde el principio, y luego desde ahí agregando textura encima de esas formas básicas, creo que eso me ayuda mucho. Ojalá eso ayudara. ¿ Tienes un plan mental o lista de chequeo sobre cuánto tiempo necesitas gastar en algo, o simplemente vas con el flujo? Normalmente solo voy con el flujo. Yo voy mucho con el flujo en muchas cosas. A veces al final, como acabo de hacer, voy a tener la sensación de que necesita más color o estado de ánimo diferente, así que acabo de añadir una capa en la parte superior. Esta sería la tercera capa de las tres que normalmente tengo, y está configurada para superponerse. Entonces sólo voy a añadir un lavado de naranja o algo así. ¿ Crees que la pintura de velocidad te ha ayudado más ir con el flujo o te gusta la pintura de velocidad porque es muy bueno con el flujo? ¿ Pollo o el huevo en serio? Hombres, eso es bueno. Creo más que me ayuda a no pensar en exceso sólo por su naturaleza, y así esa fue una de las cosas que me atrajeron a ella. Solía ver siempre pintores de velocidad increíbles en YouTube y esas cosas, y me encantó. Yo estaba como, llegué a probar eso, y realmente sólo se convierte en cuestión de, entre más y más práctica, me estoy poniendo cómodo con los pinceles. Te ayuda en el camino. 9. Agrega detalles expresivos: A continuación, sigamos agregando algunos pequeños elementos expresivos para asegurarnos realmente de que estamos mostrando la personalidad de nuestro sujeto. Añadiré un poco de pincel seco a las gafas para solo darle algún tipo de sensación. Entonces una de las últimas cosas que hago es simplemente agregar pequeños reflejos blancos por todas partes, como pequeñas motas de pintura. Parte de eso es realmente solo para dar ese sentido de esto es una pieza acrílica sobre lienzo. Hay un montón de pedacitos de pintura que se han goteado por todas partes. De verdad, solo experimento muchas veces con algunos de estos pinceles. Hay tantos pinceles en esta colección que tengo para descargar. Simplemente experimente con todas estas cosas diferentes, son realmente geniales. Voy a añadir algunos oscuros más a sólo diferentes áreas. Una de las últimas cosas que hago es simplemente agregar oscuras y luces, como piezas oscuras donde siento que la oscuridad está ahí, pero en realidad no se ha acentuado lo suficiente. Después hay reflejos de luz que definitivamente hay que agregar más. Stella dice: “¿Siempre comienzas con el actor principal o empiezas a veces si estás haciendo un fondo más elaborado con el fondo?” Sí, a veces empieza con antecedentes interesantes, sobre todo por alguna razón, siento cada vez que es Nueva York, tengo que hacer bien Nueva York. Ciudad de Nueva York, grita a Nueva York. Nueva York. Estoy en LA, pero un día, volveré a ver Nueva York. Nuevamente, mucho de lo que hago aquí es, realmente no se trata de líneas perfectas exactas. Es conseguir la sensación a través, conseguir esa sensación de lo que fuera en la cabeza de esa persona. Por lo general, voy a tener una cotización, dije la cita al principio, esa cita sólo me ayuda a meterme en ese estado de ánimo, a meterme en la mente de esa persona y luego simplemente empezar con ella. Tally quisiera saber si tienes algún consejo para no rendirte en una pieza antes del final porque no se ve bien. Sienten que se rinden de inmediato en lugar de empujar a través, lo que creo que todos podemos relacionarnos. Oh, Dios mío. Hay tantas piezas que yo estaba como : “No, no puedo quedarme con esto. Es terrible, estoy empezando de nuevo”. Pero nunca empiezo de nuevo porque por una, tengo cierta cantidad de tiempo, y si empiezo de nuevo ahora entonces va a tardar demasiado. Sigo adelante y siempre me alegro de que me siguiera yendo porque termina luciendo bien si sigues adelante. Por lo general, creo. No creo que haya habido alguna vez un tiempo en el que me arrepiento de seguir adelante. Ahora voy a añadir un poco más de expresión a su frente porque tiene unas buenas arrugas faciales aquí y siempre está pensando en muchas cosas. Mucha injusticia que deseaba fue cambiada. De nuevo, probablemente haré algo como esto donde agarraré este trozo de su cabeza, lo copiaré, y tal vez haga un poco de urdimbre porque siento que necesita ser más ovalmente en lugar de plano, algo así. Entonces nuevo, no me gustan mucho las líneas limpias, así que muchas veces, solo tomaré el color de fondo y podría literalmente solo con el pincel seco, agregar algunas piezas, algunos pequeños trazos a los bordes. 10. Toques finales: Por último, voy a seguir haciendo algunos ajustes finales para asegurarme de que esto se parezca tanto a Malcolm como sea posible. En este punto, simplemente probablemente escanearé y ver dónde podría querer agregar algo más de textura. De nuevo, me encanta este cepillo seco 300 y literalmente me gusta tirar algo de textura aquí y allá, retocar algunas cosas. Podría agregar textura a la barba o algo así. Muchas veces haré un ajuste final una vez tenga listo el JPEG final y vuelva a hacer esa cosa donde recortaré algunas piezas y ajustaré algunas cosas, como dónde están los ojos, solo puntos diferentes donde me siento como necesita un poco más de ajuste. Con la capa de superposición, experimentaré también con cosas como esta donde siento que tiene que haber un poco, cualquier derrame o más oscuro aquí. Agarra el Hawaii. A lo mejor se está llevando en más reflexivo en las gafas. Es este su proceso para pinturas que no son retratos como el que el manifestante mostrando el espejo a la policía, que es impresionante y uno de mis favoritos en lo personal? Sí. Sí. Siento que cada proceso, cada pieza que tengo es el mismo proceso. Se inicia con el método de agregar y restar, obtiene las formas básicas ahí y luego solo una gran cantidad de textura. Entonces sí, es más o menos lo mismo. Ahora estoy en la capa de superposición y solo estoy mirando dónde podría querer agregar algo más rojo, un poco más de color. En ocasiones utilizaré la herramienta de gradiente y solo haré un toque completo de color. Yo lo golpeo así. Voy a guardar mi trabajo para que no lo pierda. Ahorrar es útil, siempre lo olvido. Muy importante. Esto apunta, siento que tengo una pieza de descenso y otra vez, solo empezaré a mirar cosas diferentes que puedo agregar solo para que se parezca más a esa persona, como aquí mismo en su barbilla donde su barbilla tiene un poco poco de un cambio de gradiente porque sobresale un poco. Entonces sé que quizá quiera acentuar eso un poco más. ¿ Cómo eliges los colores que van en tu capa de superposición? Empezaré con lo que sea. No lo sé, podría ser cualquier cosa en realidad. Empecé este con el naranja porque desde el original, es una sensación muy cálida. Pero muchas veces lo que voy a hacer es sólo te comandaré. Déjame conseguir esto realmente rápido. Sí. Yo solo Command-U y luego jugaré con los diferentes colores. Podría decidir al final que este tipo de púrpura es realmente genial y da esa sensación la de lo que quiero. Siento que el rojo es probablemente demasiado. Sí. A mí sí me gusta el rojo anaranjado. Probablemente me quedaré con lo que tenía. Sí. A lo mejor en algún momento por ahí, ¿ahí? Sí. Pregunta de seguimiento a eso, ¿qué estás tratando de lograr con la capa de superposición? Está bien. Déjame apagar la capa de superposición. Muchas veces sólo quiero que sea más cálido porque hay tanto como la vida en la gente y no quiero que se vea demasiado desaturada, así que muchas veces es sólo que quiero que tenga esa calidez. Pero a veces ese color es realmente útil. Siento que es realmente útil establecer el estado de ánimo de la pieza en el fondo y el medio ambiente y así es cuando definitivamente jugaré con el Command-U y solo ver exactamente qué cabe. Pero muchas veces para retratos, solo quiero que esa pieza se sienta caliente. Yo quiero que el tono de piel sea correcto. Podría ser más fresco también. En algún momento es literalmente solo haciéndolo más fresco y no tan cálido. De nuevo, como dije, voy a seguir adelante y añadir unas pequeñas motas blancas aquí y allá. Algunos pequeños puntos destacados aquí y allá. 11. Preguntas y respuestas: Mientras sigues trabajando en esto, me encantaría hacerte algunas preguntas que están llegando del público. ¿ Qué consejo ofrecerías a alguien que busca estar más involucrado en el activismo a través del arte? ¿ Te acercas a las organizaciones? ¿ Cómo inicias tu viaje de artivismo, crees? Creo que lo primero es realmente informarme, ir en Twitter o donde quiera que esté. Por una parte, me gusta seguir a muchos activistas diferentes que dedican su vida a poner estas historias en Internet. Hay mucha gente ahí afuera que hace eso. Yo diría, entrar en las historias de estas personas. Todos los días hay una nueva historia tristemente, sobre algo que se rompe, algo que hay que arreglar. Había una historia justo el otro día sobre, lamentablemente, otra persona que fue asesinada a balazos por la policía. Hay mucha gente que vive en burbujas y no quiere oír hablar de esas cosas y es tu elección. Pero si sí quieres sumergirte en esas historias, en cuanto escuches esas historias, siento que te vas a inspirar para que la gente a bordo haga esos cambios que hay que hacer. Incluso sólo crear conciencia de que esta cosa está sucediendo o esto es un tema. Hay gente que pone literalmente estadísticas de ciertas cosas relacionadas con la brutalidad policial en línea todos los días. Algunas de esas estadísticas y cosas así son útiles. Cuanta más munición tengas me siento como para hacer arte e inspirarme y para que la gente vea cambios, siento que cuanto más interesante será tu arte. Simplemente diré que entres en las historias y sigue a los activistas y también hay sitios web como change.org y cosas así donde vas a poder encontrar mucha información. Miles tiene una pregunta que creo que se conecta un poco a esto porque conozco esta historia. ¿ En qué momento te apetecía perseguir el arte por encima de la arquitectura? Esa es en realidad una pregunta difícil porque hubo muchas cosas que sucedieron. Hace siete años, creé una imagen de Martin Luther King Junior en una sudadera con capucha, y se volvió viral y al cabo de un día, estaba en CNN hablando de la importancia del sueño del Dr. King de no querer que nadie fuera juzgado por su exterior apariencia. Ese tipo de cosas sucedieron a lo largo de mi carrera de arquitectura, donde estaba como si hubiera algo en esta cosa del arte que necesito seguir persiguiendo. No puedo decir exactamente cuando decidí que necesito hacer el interruptor pero no fue hasta el verano pasado que salté al artivismo freelance de tiempo completo y la ilustración y esas cosas. Tardó un tiempo pero había muchos puntos en el camino donde estaba como, esto es poderoso, necesito dedicar más tiempo a usar mi arte para hablar de lo que está pasando en el mundo. ¿ Cuál fue el proceso de llevar tu pieza Pantera Negra de la pintura digital o el formato digital al mural? Fue un giro muy rápido, un rápido proceso de trabajar con los directores de arte y la gente Disneyland solo asegurándose que las dimensiones fueran adecuadas para el muro. Entonces agregué algunos detalles más solo para que cuando se vuele más grande que la vida que obviamente, cuando estoy dibujando así de grande, no estoy pensando en que esto sea de 11 pies de altura. En realidad es solo agregar algunos detalles más para asegurarse de que se lea correctamente. Pero fue un proceso muy rápido. Una vez sentí que era bueno ir, envié el archivo y ellos hicieron toda la magia. Acabo de aparecer y bajaron la cortina y estaba ahí. ¿ Cómo decide a dónde va su firma? Buena pregunta. Intento de alguna manera ocultarlo en realidad. Simplemente haré una nueva capa. No lo tengo ahora mismo, pero sólo voy a hacer las mías. Normalmente sólo lo tengo que seguir. Esto [inaudible] como seguir, como el borde de un hombro o algo así o simplemente lo pondré en alguna parte. Intentaré no hacerlo demasiado prominente y eclipsar lo que está pasando. Eres un gran proponente de incluir tu firma, sin embargo. Para mí a lo largo de los años, se ha convertido en una cosa donde lo pondré de una manera donde lo tengas que encontrar. Lo pongo en cada pieza, pero suele ser de una manera sutil. ¿ Tienes que ajustar el tamaño de tu firma en función de lo grande que estás imprimiendo algo? Por lo general lo hago. Siempre lo ajuste para cada pieza individual. Simplemente basado en la sensación de algunas veces lo hago realmente pequeño en realidad porque sólo quiero que desaparezca un poquito, o bajaré la opacidad. Cambia en cada pieza. ¿ Tienes un espacio de estudio dedicado? Yo sí tengo un estudio que ahora es parte baby room. Pero mayormente estudio porque hay tantos pedidos en este momento que estoy tratando de salir. Pero hay una oficina pero trabajo tanto en mi sofá. Trabajo en la cama. Tengo una laptop y una pequeña tableta Wacom Intuos, por lo que eso me permite trabajar en cualquier lugar y solo trabajaré donde quiera. ¿ Recomendarías que uno pinte o haga alguna forma de arte todos los días? Esto es de Stephanie, quien actualmente persigue su MFA en pintura mientras trabaja como diseñadora de interiores de tiempo completo, dang, pero quiere hacer arte a tiempo completo. Tratando de averiguar la mejor manera de hacer el cambio. Wow. No puedo darte consejos para crear arte todos los días. No creo arte todos los días. Para mí fue cosa semanal. Creo que solo la consistencia es importante. Para mí haciendo una pieza de arte cada semana, una pintura digital que sé que voy a hacer cada semana a veces termina siendo más de una. Pero para mí fue como saber que me estoy apegando a uno a la semana. Simplemente cambió todo para mí. Cuando empecé hace siete años, no era pintor digital profesional. Estaba aprendiendo a crear pinturas digitales y solo el proceso de práctica continua, va de ayuda. Obviamente si lo haces todos los días, te va a ayudar aún más rápido. Hazlo a diario. Seguro. Ve por ello. Nuestra última pregunta es, ¿tienes una pieza favorita entre tu propio trabajo? Podría ser la familia Obama como Los Increíbles. Esa es una de ellas. Está en la pared por ahí. ¿ Te encanta esa? Ese. Esa fue probablemente una de las piezas más divertidas que he hecho jamás, y hizo feliz y reír a tanta gente. Probablemente ese. Pero luego hay tantos más serios e importantes que he hecho que es difícil elegir realmente un favorito. Por tantas razones diferentes, todas son importantes para mí. Muchos retratos como los de Chadwick o Tatiana Jefferson, donde los familiares de estas personas que se han ido ahora tienen la obra de arte. Ese tipo de piezas son enormes para mí como artista ver cómo las personas abrazan la pieza y les dieron alguna terapia o alguna curación de alguna manera. Son tantos, realmente no puedo escoger uno, pero los de Obama como Incredibles fueron muy divertidos, diría yo. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algunas cosas en el camino. Yo sólo quería volver a decir, no tengas miedo de tirar algo de pintura en el lienzo. Para mí, esto empezó como una cosa terapéutica y quiero que sea eso para ti. No quiero que seas demasiado cauteloso y preocupado por que sea simplemente perfecto. Simplemente pon la pintura en el lienzo y diviértete con ella. Yo sólo he estado tratando de animar a la gente a crear el mundo que tú quieres ver. Si miras afuera, hay un millón de seres que están rotos. Simplemente pinta un mundo que quieras ver. A veces, hay que pintar el mundo como es para despertar a la gente. Creo que eso es muy importante, pero también, pintar el futuro de donde podemos ir porque este es un momento muy importante, y hay mucha gente que necesita motivarse, para salir por ahí, y ayudar a cambiarlo. arte tiene el poder de hacer eso, así que yo diría que hazlo tanto como puedas. Me encantaría ver lo que ustedes crearon. No olvides anotar tus proyectos finales en la galería de proyectos, y tal vez podamos iniciar un pequeño movimiento artivista aquí mismo en Skillshare. Si quieres sumergirte más profundamente en el artivismo y las técnicas de pintura digital, siéntete libre de revisar mi otra clase en Skillshare. Gracias de nuevo por estar aquí. Adiós.