Sesión de boceto: flor silvestre

1. Introduccion: Hola, amigos. En esta colección de clases cortas, vamos a continuar con las sesiones de boceto que iniciamos en mi clase de Dibujo Digital Suelto Vamos a aflojar con un boceto rápido a color, que apuntaremos a completar en 10 minutos o menos El objetivo no es la perfección aquí, todo lo contrario, en realidad. El objetivo es acostumbrarnos a hacer marcas rápidas y seguras, abrazar nuestros errores y superar la perfección. En esta sesión de croquis, vamos a estar dibujando una flor silvestre Empecemos. 2. Boceto rápido: Primero, escojamos un pincel. Abre la nueva biblioteca Procreate, ve al set de carbones Y vamos a usar florentino, que es el primero en la lista Estaremos usando esta foto de referencia, que encontré en Pintst, y realmente espero que no sea IA Cada vez es más difícil de decir en estos días. Pero si quieres usar la misma imagen, puedes descargarla en la sección de recursos. Adelante, configura tu temporizador 10 minutos, y comencemos. Voy a comenzar trazando rápidamente un esqueleto rugoso para dónde estarán los pétalos y por su forma general. Como no vamos a estar confiando en un boceto a lápiz, me parece útil tener al menos una idea general de dónde colocar las cosas. Por supuesto, siempre puedes saltarte este paso si te sientes cómodo sumergiéndote directamente en pintar los pétalos a mano alzada Bien, empecemos a entintar esos pétalos. Estoy golpeando el tamaño del cepillo hasta el final para esto. Podemos aprovechar la naturaleza semitransparente de este pincel para crear de forma natural esas líneas que veas en los pétalos. También ayuda a darles ese aspecto delicado. No vamos a hacer una exploración completa en esta sesión, como hicimos en la clase de Dibujo Digital Suelto. Pero si quieres familiarizarte más con este pincel y cómo se comporta, puedes ver este video de Brush Review que compartí en YouTube Idealmente, estaremos haciendo poco nada de borrar con este boceto Recuerda, estamos tratando de aceptar nuestros errores, pero como puedes ver, es un hábito difícil de romper, al menos para mí. Entonces ojalá con más práctica, podamos hacer estos bocetos sin borrar en absoluto Esta forma es un poco complicada. me he vuelto un poco más oscuro de lo Aquí me he vuelto un poco más oscuro de lo que pretendía, pero voy a hacer que funcione. Bien, solo podemos usar unos pocos trazos rápidos para hacer las formas de esos cogollos. Recuerda, no necesitamos muchos detalles. Podemos usar algunas líneas sueltas para sugerir las formas. Y como los pétalos no son de un solo color plano, podemos agregar un par de colores adicionales aquí, como un rosa muy claro aquí y allá y un naranja más profundo. En realidad, primero agregaré un poco de amarillo, y voy a trabajar para bajar de colores claros a colores más oscuros. Oh, Dios mío, ahí voy con el gesto de deshacer otra vez. Sorprendentemente es difícil romper ese hábito. Bien, ahora puedo agregar un naranja más oscuro en el centro. Ordinariamente, intentaría mezclar o suavizar esas transiciones de color Pero recuerden, se supone que esto es suelto y expresivo. Entonces voy a dejar esas marcas tal como están, porque queremos ver esos trazos de pincel y todos los cambios visibles de color. Entonces, aunque tus instintos te estén diciendo que limpies esas transiciones y hagas que todo sea más suave y pulido, solo trata de superar Uh, eh. De hecho me atrapé antes de tocar a Dew esa vez. Sólo voy a obligarme a vivir con esa mancha. Bien, agreguemos un tono anaranjado aún más profundo justo en el centro Siéntase libre de experimentar con la forma en que aplica el color también. Puedes cambiar a un agarre más suelto y tal vez usar el costado de la punta del lápiz Solo juega para ver qué resultados diferentes obtienes. Bien, creo que estoy a punto de trabajar demasiado esto, así que voy a parar aquí, y solo voy a agregar un par de capas rápidas de color a los cogollos Un poco de este naranja más oscuro y tal vez un rosa más oscuro. Pensándolo bien, usaré el mismo rosa claro que usé en los pétalos. Hacer elecciones de color realmente puede retrasarte cuando trabajas en un boceto cronometrado Entonces compartiré mi paleta en la sección de recursos, así tendrás una cosa menos en que pensar cuando estés haciendo este ejercicio. Si planeas usar diferentes colores, mi sugerencia sería precisar tu paleta con anticipación no tengas que tomarte tiempo para bocetos para tomar esas decisiones Bien, sólo voy a usar trazos sueltos aquí para representar el detalle en el centro de la flor. Ahora puedo pasar a los tallos y las hojas. Otra vez, no tienes que conseguir súper detallado aquí. Un par de trazos es suficiente para darte la sugerencia de lo que son estos. Para los tallos, trata de no ser demasiado controlado con tu marca haciendo, afloja y muévete con bastante rapidez Eso ayudará a inyectar una sensación de energía y movimiento a esas líneas. Lo mismo para las hojas también. También puedes intentar ajustar con qué fuerza presionas hacia abajo al hacer estas marcas. Este cepillo es ligeramente sensible a la presión, por lo que esos cambios y presión también ayudarán a que las hojas y tallos se sientan más vivos, si eso tiene sentido. Hay una floración en el fondo que está un poco desenfocada, por lo que no es necesario agregar ningún detalle en absoluto. Simplemente puedes usar la forma y color para sugerir que hay algo ahí atrás. Y aquí sólo voy a usar un verde más oscuro para darle un poco de cuerpo a esos tallos y hojas sin realmente tener que añadir mucho detalle. Todo lo que estoy haciendo aquí es agregar holgadamente un poco de ese color más oscuro a lo largo del borde de algunas hojas y partes de los tallos Bien, antes de que me vaya por la borda tratando de agregar más detalles, voy a llamarlo hecho. Logré terminar en poco menos de 7 minutos. 3. Dibujo detallado: Así es como resultó mi boceto final. Ahora bien, ¿hay cosas que yo cambiaría? Absolutamente. Todavía estoy en este viaje de abrazar mi arte imperfecto, así que sigo enfocándome en todas las cosas que quiero cambiar, pero sí creo que logré plasmar la esencia de lo que estaba Como una flor silvestre, este arte se siente indómito, desestructurado Te animo a que pruebes este ejercicio un par de veces para practicar usando la misma materia y paleta o similar. Cuanto más practiques, más cómodo te volverás con el proceso. Estos son un par de bocetos más de diez minutos que probé, y definitivamente me sentí más cómodo y más satisfecho con los resultados mientras continuaba practicando Espero que sientas lo mismo mientras continúas practicando. Recuerda, este ejercicio no se trata de crear algo perfecto. Se trata de crear algo expresivo. Tengo muchas ganas de ver sus expresivos dibujos en la galería del proyecto. Ahora bien, si quieres intentar dibujar flores silvestres a un ritmo más lento y estructurado, puedes ver este tutorial completo donde comparto instrucciones paso a paso sobre cómo dibujar este arreglo de flores silvestres Te dejaré un enlace en la sección de recursos. Gracias por acompañarme, y te veré en la próxima sesión de sketches.