Transcripciones
1. Introduccion: Vamos a empujar
más allá de la perfección
practicando la pintura de
plantas en macetas en Procreate Di eso cinco veces rápido. Si alguna vez has sucumbido al miedo
a la página en blanco o si alguna vez
empezaste una obra de arte pero pasaste tanto tiempo
tratando de hacerla perfecta que nunca la
terminaste, entonces probablemente seas un
poco perfeccionista, y puedo Hola. Mi nombre es Geo Graham, y soy ilustradora a tiempo completo, artista de letras
a mano y perfeccionista de
toda la vida Recientemente, he estado trabajando
activamente abrazar
la
imperfección en la vida,
pero especialmente en mi Y puedo admitir que todavía me
queda mucho camino por recorrer. En muchos sentidos, el perfeccionismo me
ha servido bien,
llevándome a crear trabajos de
alta calidad Pero también me he dado cuenta de
que de muchas maneras, puede sofocar mi
creatividad, también Hay una libertad y
espontaneidad que
se pierden cuando estás empantanado
perfeccionando cada pequeño detalle Y esa libertad es a menudo lo que hace que el arte
resuene y se conecte En esta clase,
voy a compartir varios ejercicios fáciles
que te ayudarán a salir de la cabeza
para que puedas
meterte en el flujo de la
creación de arte sin juzgarte. Comenzaremos con un ejercicio de
marcado rápido donde
probaremos los cuatro pinceles que usaremos a
lo largo de la clase. Después nos relajaremos con
algunos ejercicios de calentamiento, seguidos de una serie de
cuatro bocetos rápidos a color Finalmente, reuniremos todas esas técnicas
mientras creamos una
pintura digital perfectamente imperfecta de una planta en maceta. Esta clase es ideal si
tienes experiencia con Procreate y te sientes muy cómodo
dibujando en la aplicación, y solo estás
buscando nuevas formas explorar creativamente Si estás listo para soltarte, empujar más allá de la perfección e inyectar más espontaneidad
en tu proceso de dibujo, entonces comencemos
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta
clase es dibujar una planta en maceta en un estilo
suelto y expresivo Puedes dibujar a partir de una de las imágenes de referencia proporcionadas o puedes elegir
tu propia imagen. El objetivo es comenzar y terminar el
dibujo del proyecto de clase en una sola sesión. Ahora, no tienes que
darte un límite de tiempo si eso te parece demasiado
estresante, pero
lo ideal es que trabajes hacia
ese objetivo ya el objetivo de este
proceso es dejarlo
ir y sentirte cómodo
con ser rápido y espontáneo
con tu creación artística. Clase, necesitarás tu iPad
con la app Procreate, un Apple Pencil y un temporizador Puedes usar una
aplicación de temporizador en tu teléfono, un temporizador de cocina o
lo que tengas a mano. Por cierto, también solo quiero
mencionar que al momento de filmar,
la nueva actualización de Procreate 5.4 aún no
estaba disponible, por lo que estarás viendo
la versión clásica de la biblioteca
de pinceles a
lo largo de la clase Si quieres conocer más sobre la flamante
biblioteca de pinceles en Procreate 5.4, puedes echar un vistazo a este
video en mi canal de YouTube No olvides subir tu obra de arte a la Galería de
Proyectos. Para subir un proyecto, desplázate por debajo del video y haz
clic en la pestaña Proyectos
y Recursos. Luego dirígete a
la casilla Mi Proyecto y haz clic en Enviar Proyecto. Escriba el nombre de su proyecto
en el cuadro de título del proyecto
y, si lo desea, puede compartir algunas palabras sobre su obra de arte. En la sección de abajo donde
dice agregar más contenido, haga clic en el botón Imagen para
encontrar y subir su imagen. Le invitamos a subir todas
sus obras de arte y bocetos de tiempo junto con el proyecto final O simplemente puedes subir
tu favorito de la colección de dibujos que
estaremos creando en esta clase. Recuerda subir una
imagen de portada porque eso es lo que aparecerá como
tu miniatura en
la galería del proyecto Entonces finalmente presiona
el botón Publicar para compartirlo en la Galería de Proyectos. Bien,
comencemos con la clase. A continuación, vamos a
explorar los pinceles con los
que estaremos dibujando.
3. Exploración de pinceles: Ahora, antes de empezar a dibujar, escojamos nuestros pinceles y
exploremos cómo se comportan. Entonces voy a
comenzar un nuevo lienzo, y voy a
fijarlo en 1,500 píxeles ancho por 2000 píxeles de alto. Y voy a dejar
el DPI fijado a 300. Ahora, ojalá
ya hayas descargado la hoja de prueba de comportamientos de Brush y la hayas guardado en la
cámara de tu iPad. Y si
ya lo has hecho, puedes ir al menú Acciones, asegúrate de haber tocado AD Luego toca Insertar una foto, y esto mostrará
la cámara de tu iPad y seleccionará la hoja de prueba de
Comportamientos del pincel. Voy a nombrar
esta plantilla de capa. Y en realidad no
queremos dibujar sobre esta capa de plantilla, así que voy a deslizar el dedo hacia
la izquierda para bloquearla. Ahora puedo agregar una nueva capa arriba, y estaremos haciendo nuestras
pruebas de pincel en esta nueva capa. Ahora, voy a comenzar con esta naranja mediana de
nuestra paleta pero claro, puedes hacer esta prueba con
el color que quieras. Ahora, los cuatro pinceles
que vamos a usar en esta clase son
Gloaming Eaglehawk, Copperhead Así que sigamos adelante y
busquemos estos pinceles y los
fijemos para que podamos
acceder a ellos muy fácilmente. Entonces primero, vamos a ir
a la sección
de dibujo de la biblioteca de pinceles, y vamos a
seleccionar Gloaming Y sólo voy a hacer un garabato rápido para
que aparezca en la sección
reciente Ahora que ha aparecido aquí, puedo deslizar el dedo hacia la izquierda y fijarlo. Verás
aparecer una pequeña estrella para que sepas
que el pincel está clavado Ahora, vamos a volver a la sección de dibujo y
elegir
el Pincel Eaglehawk Solo hagamos una prueba rápida de
garabatos con eso. Regresa a la sección reciente, desliza el dedo hacia la izquierda para fijar. Ahora busquemos el
Pincel Copperhead, que también se encuentra
en la sección de dibujo Así que vamos a darle un toque a eso. Haz una pequeña prueba rápida. Regresa a
la sección reciente. Pin eso. Y luego finalmente, vamos a ir a
la sección de entintado y desplazarnos hasta
que encuentres el pincel marcador Simplemente
lo voy a usar muy rápido, así que aparece en
la sección reciente. Y voy a pinchar eso también. Bien, sólo voy a limpiar
todos estos garabatos. Y ahora puedes ver que
todos los pinceles que vamos a usar están aquí en
la sección reciente, así que no tenemos que ir a
buscarlos cada vez que
queremos usarlos. Bien, comencemos nuestras pruebas. Vamos a empezar primero
con el pincel sombrío. Y mientras estamos haciendo
estas pruebas de pincel, primero
vamos a
probar las pinceladas, ver cómo se
ven los trazos en diferentes tamaños. Entonces vamos a
probar la transparencia, sólo para ver si cada uno de estos pinceles tiene
alguna transparencia. O si son completamente opacos. Y luego vamos a
hacer una prueba de sombreado rápida solo para ver cómo se comporta
este pincel cuando intentamos crear
un degradado de color para un degradado de color Entonces con una prueba de ictus, vamos a comenzar con
un tamaño realmente pequeño. Después probaremos el pincel en un tamaño mediano y en
su tamaño más grande. Ahora, para las pruebas de sombreado
y transparencia, en realidad
voy a cambiar
al naranja más claro, algo así como este color melocotón Voy a bajar bastante el
tamaño de mi pincel. Y lo que vamos a hacer es simplemente entintar cada uno de estos círculos, asegurándonos de que se superpongan. Esto no tiene por qué ser
particularmente limpio o perfecto. Sólo queremos dos círculos
superpuestos. Ahora, podemos ver que el área solapada
es un poquito más oscura Por lo que este cepillo es
semitransparente. Ahora para la prueba de sombreado, de nuevo, sólo
vamos a llenar
este círculo de color Y no estoy usando el relleno
automático de color. Estoy llenando manualmente el círculo. Y luego voy a
elegir la naranja mediana. De hecho voy a
subir un
poco el tamaño de mi pincel y agregar otra
capa de color. Y luego elige
el naranja más oscuro y agrega otra
capa de color aquí Ahora, tengo curiosidad por ver si agrego más capas de
este naranja más oscuro, si va a volverse mucho más oscuro,
y en realidad no lo hace. Se vuelve un poco más denso. Ves menos textura, pero realidad no
profundiza el color Entonces ahora voy a cambiar a la herramienta de manchas en
este mismo pincel, y aquí hay un
atajo rápido para eso Si ya tienes seleccionado el pincel que
quieres usar, todo lo que tienes que hacer es presionar
y mantener presionada la herramienta de difuminado, y automáticamente
cambiará a ese pincel que ya
estabas usando Sólo quiero ver qué tan
bien combina este pincel. A ver. Hagamos
eso un poco más grande. Ahora, como siempre, cuando
usas la herramienta de manchas, sí pierdes algo de textura, así que eso es algo
a tener en cuenta Pasemos al Pincel
Eaglehawk. Así que vamos a volver a la sección reciente donde todos nuestros pinceles están anclados,
seleccione Eaglehawk Y voy a empezar
con esa naranja mediana. Y comencemos con
un tamaño bastante pequeño. Después prueba un tamaño mediano. Y veamos un tamaño grande. Entonces, como puedes ver, este pincel tiene una gran textura al mismo. Ahora veamos sobre
la transparencia. Voy a volver a cambiar
a este color más claro y soltar este tamaño de pincel hacia abajo. Ahora, el Eaglehawk Brush
es bastante similar a sombrío en que hay
un poquito de superposición,
por lo que es por lo Ahora probemos nuestra prueba de sombreado. Ahora, solo quiero mostrarte por qué estoy llenando el color manualmente. Este es un pincel muy texturizado, como pueden ver, y si
tuviera que soltar relleno, llenará toda la página. Y aunque fuera a reducir el umbral arrastrando
mi lápiz hacia la izquierda, se
puede ver que crea un relleno muy sólido con un contorno muy texturizado, y
eso no es lo que queremos Ahora voy a ir
a la naranja mediana. Y nuevamente, estas son
solo pruebas rápidas, así que no estamos tratando de crear
una esfera perfecta aquí. Solo quiero ver qué hace el
color cuando está
en capas uno encima del otro y luego qué hace
cuando se mezcla. Así que de nuevo, voy a tocar
y sostener la herramienta de manchas, verificar que se cambió
al Pincel Eaglehawk Sólo voy a hacer
un poco de mezcla. Ahora bien, este
en realidad se mezcla mucho más suavemente que
el cepillo reluciente. Esta es una mezcla muy, muy suave y
mantecosa
sin mucho esfuerzo Muy bien, al cepillo
Copperhead. Volvamos a
la sección reciente. Seleccione Copperhead. Y voy a seleccionar esa naranja mediana
para las pruebas de ictus. Voy a empezar
esto bastante pequeño. Vamos a verlo en un tamaño mediano. Y tengo la sensación de que
esta gran talla va a hacerse cargo de esta zona, así que en realidad no voy
a ir a la más grande. Este cepillo se vuelve bastante rebelde
cuando está en un tamaño más grande. De vuelta al color durazno. Y claramente, con este pincel, necesito mantenerlo bastante pequeño si voy
a tener algún control Realmente no
hay
transparencia aquí. No estamos viendo
mucha diferencia donde los dos
se superponen. Ahora bien, esta prueba de sombreado
debería ser interesante. Voy a aumentar el
tamaño para rellenar vamos con el naranja medio y el naranja oscuro. Ahora, como pueden ver,
este es un tipo de pincel muy
áspero, incompleto Entonces tengo curiosidad por ver qué
va a hacer con la herramienta de difuminado Así que voy a tocar y
mantener, verificar dos veces. Se ha cambiado. Ahora, vamos a ver. ¿Esta mezcla en absoluto? Así que definitivamente no es tu comportamiento
típico de mezcla, pero podría ser interesante, dependiendo de cómo se use. El siguiente es el pincel marcador. Entonces voy a seleccionar eso
de nuestros pinceles clavados, volver a la
naranja mediana, reducir el tamaño Mediano y bastante grande. Este se vuelve muy plumoso
y texturizado en un tamaño grande. Ahora probemos nuestra
prueba de transparencia con el color melocotón. Ahora, como podemos ver, este
pincel es muy transparente. Así que hay una marcada diferencia
cuando los colores se superponen. Entonces como sabemos lo
transparente que es este pincel, ni siquiera
creo que necesitemos cambiar de color
para el sombreado Entonces voy a seguir
adelante y llenar. Y como puedes ver, solo superponer este mismo color crea un color totalmente
diferente. Así que sólo voy
a mantener el
melocotón claro y agregar otra capa. Y vuelve a agregar otra capa. Entonces como puedes ver,
con este pincel, simplemente
sigue oscureciéndose oscuro cada vez que
agregas una nueva capa. Entonces voy a cambiar
a la herramienta de manchas. Y vamos a ver si
esto va a mezclar. Estoy usando movimientos circulares aquí. Hm. Y claramente, tengo
que tener cuidado cómo uso esta
herramienta para difuminar con este pincel, así que creo que es más seguro fundir
de las áreas
claras a las áreas oscuras Ahora bien, este es un ejercicio realmente
rápido para darnos una idea de cómo funcionarán
los pinceles. De hecho, he hecho
una
revisión más profunda de cada uno de estos pinceles. Para que puedas ver
esos videos en mi canal de YouTube
si quieres
obtener un poco más de detalle sobre cómo se comporta cada uno de
estos pinceles Ahora que hemos
explorado cada pincel, es momento de hacer algunos ejercicios de
calentamiento. Te veré en la siguiente lección.
4. Parte uno: En esta primera sección
de la clase, vamos a trabajar en
algunos ejercicios de calentamiento. Durante las siguientes cuatro lecciones, vamos a dibujar cuatro formas
diferentes de macetas, y vamos a dibujar cada
forma cuatro veces para que
podamos practicar dibujar cada una de ellas con los
diferentes pinceles. Vamos a hacer estos calentamientos que
podamos
acostumbrarnos a dibujar formas rápidamente para que
podamos generar confianza
en nuestros trazos. Estos calentamientos también nos
darán la oportunidad de
practicar el trabajo con técnicas sueltas de sombreado
expresivo
5. Ejercicio de calentamiento #1: Para nuestros calentamientos, vamos a crear un nuevo lienzo. Y vamos a establecer el
tamaño en 3,000 píxeles ancho por 3,200 píxeles de alto, y vamos a mantener
el DPI en 300 como de costumbre Si ya has descargado
la hoja de ejercicios de calentamiento, ve al
menú Acciones, toca anuncio. Inserta una foto y
toca esa plantilla. Nuevamente, no queremos
dibujar en la capa de plantilla. Entonces primero, voy a nombrarlo, y luego voy a
deslizar el dedo hacia la izquierda para bloquearlo. Ahora vas
a querer crear dos capas por encima de
esta capa de plantilla. Así que solo toca el
signo más dos veces. Esta capa superior
es donde vamos
a dibujar nuestro primer
conjunto de macetas Va a simplemente hacer una simple olla
cuadrada para la primera forma. Puedes usar esta foto de
referencia que te
proporcioné en
la sección de recursos, o puedes elegir la tuya propia. Como pueden ver en
la hoja de ejercicios, ya
tengo los
pinceles etiquetados para nosotros, y vamos a dibujar nuestros
pequeños bocetos sueltos de color en cada una de estas cajas Entonces sigamos adelante y comencemos
con el cepillo sombrío. Y voy a usar este grupo de amarillos para este ejercicio
en particular Voy a empezar con
el amarillo más ligero. Ahora recuerda, sólo
vamos a estar muy
sueltos con esto. Y así para este cuadrado, sólo
voy a comenzar con
una línea vertical y agregar dos diagonales y cerrar eso con otra línea
vertical, y lo mismo en este lado Sólo voy a arrastrar
eso un poco hacia abajo. Luego agrega las dos líneas en la
parte superior para completar la forma. Entonces voy a aumentar
el tamaño del pincel apenas ligeramente y rápidamente
llenarlo de color. Nuevamente, estos son bocetos sueltos. No estamos apuntando a la perfección. Así que realmente quieres sostener
tu lápiz muy suelto y ligeramente No quieres
ninguna tensión en tu mano. Y si tienes pedacitos que son, ya
sabes, coloreados
fuera de las líneas, otra vez, eso está perfectamente bien. Ahora voy a cambiar a la versión media
del amarillo. Baje un poquito el tamaño de mi pincel, y vamos a
hacer el sombreado. Entonces voy a actuar como si el sol viniera
de esta dirección. Entonces esta será la zona
más clara de la caja, y esta parte estará en sombra. Primero, voy a delinear
esa vertical y luego simplemente seguir adelante y
llenar este lado Ahora, no quiero
llenar completamente. Imaginemos que parte
de la luz podría estar golpeando un poco este
lado superior. Tenemos esta sección más oscura en esta maceta
hacia el fondo, así que solo vamos a agregar un
poco más de color ahí Y voy a añadir un poco de sombreado
en este lado, también, porque es poco probable que vaya a ser volado
completamente con luz Entonces va a ser un
poco de variación. Y nuevamente, tenemos
esta sección más oscura. Si bien tengo
este color medio, tal vez podría agregar un poco más de definición a la parte superior de la caja de la maceta Ahora, para el amarillo más oscuro, voy a marcar de nuevo
esa vertical, pero no voy a ir
hasta la cima Y voy a conseguir
esta sección inferior. Yo también hago lo mismo aquí. Pero no voy a cruzar todo
el camino por este lado. Ahora, hemos dejado la parte superior abierta
porque es una jardinera, por lo que esta parte se
llenará con la tierra Entonces vamos a ir
a esa capa de abajo, y ahí es donde
podemos agregar la suciedad. G para elegir el marrón
y simplemente
rellenar rápidamente ese cuadrado. Y veamos si reduzco el tamaño
del pincel, sí, puedo oscurecerme un poco porque recuerda que este
pincel es semitransparente, solo para que no se vea tan plano. Bien. Esa es nuestra primera forma de
maceta. Muy áspero, usando
el cepillo resplandeciente. Ahora que te he acompañado
por el primero, puedes tomar el volante y probar los tres siguientes por tu cuenta. Para esos,
trabajarás con los pinceles Eaglehawk, Copperhead y marcadores Recuerda, el objetivo de esto
es ayudarte a relajarte, tus manos se muevan rápidamente, acostumbrarte a
tomar decisiones rápidamente
y, por supuesto, ayudarte
a acostumbrarte a
vivir con errores cuando algo no sale como
se pretendía Así resultaron mis cuatro
calentamientos. Una vez que hayas terminado con
los cuatro bocetos, puedes seguir adelante y
agrupar esas dos capas Voy a llamar a
este grupo forma uno. Entonces puedes
desactivar ese grupo, crear dos nuevas capas, y tendrás tu
nueva plantilla lista para ir
a bosquejar la
forma número dos, lo que haremos en
la siguiente lección.
6. Ejercicio de calentamiento #2: Vamos a pasar a
la segunda forma de maceta, pero vamos a subir un poco
la apuesta Para las siguientes tres lecciones, vamos a apuntar
a dibujar cada boceto de
calentamiento en 4 minutos o menos. La restricción de tiempo está ahí para
que no tengas tiempo de
pensar demasiado en nada Está bien si las formas
son un poco torpes. Está bien si son
trazos aleatorios aquí y allá. Recuerda, el objetivo es
abrazar la imperfección. Un recordatorio, esta clase es la
más adecuada para aquellos que tienen experiencia con el dibujo y se sienten cómodos con el
uso de Procreate Ahora, si eres
nuevo en el dibujo o nunca antes has usado
la aplicación, puedes hacer
estos calentamientos sin la restricción de tiempo hasta que
te sientas más cómodo. No obstante, el objetivo final es
construir hacia esa limitación de cuatro
minutos
porque solo te ayudará a tomar
decisiones más rápidamente y no alboroto
demasiado por errores menores Bien, pasemos
a nuestra segunda forma, que es una maceta básica de patas
cilíndricas. Entonces voy a usar este
grupo de blues para este,
empezando por el azul más ligero, empezando por el azul más ligero, y cambiar a Eaglehawk Por cierto, ya inicié esta página de calentamiento usando
el Pincel Gloaming, que usamos en
la última lección Y para cada una de estas clases de
calentamiento, te
voy a enseñar el
proceso con un pincel diferente. Pero cuando estés haciendo estos
calentamientos por tu cuenta, me gustaría que practiques dibujar cada boceto con cada uno de
los cuatro pinceles diferentes. Ahora puedes agarrar tu temporizador
y configurarlo en 4 minutos. ¿Bien? Vamos a poner
en marcha el temporizador. A pesar de que el temporizador está encendido, no
quiero que te
sientas en pánico El límite de tiempo está
ahí para recordarte que no
te dejes atrapar demasiado en
perfeccionar cada detalle Respira hondo, permanece
presente y relajado. El objetivo aquí es
generar confianza en tus trazos y tratar de no
cuestionar tus decisiones. Solo recuerda que quieres sostener tu lápiz muy bien y suelto más
suelto de lo que normalmente lo harías, y simplemente cambia el
tamaño de tu pincel para ayudar con el control Bien. Ahora voy a
empezar a construir alguna sombra. Y lo que estoy encontrando
con el Cepillo Eaglehawk es que cuanto más grande sea, más suave será ese sombreado Entonces cuando te metes
en tamaños más pequeños, puedes obtener algunas líneas
más definidas. Sólo voy a tratar mezclar un poco esta pequeña
área. Y ahora puedo bajar
a la capa de tierra. Agrega la suciedad. Ahí está nuestra segunda forma. Bien, entonces, ¿cómo se sintió eso? Si te hizo sentir un poco incómodo,
en realidad está bien, porque significa que estás saliendo de tu zona de confort, y eso es lo que
estamos esperando. Ahora bien, si trabajar con
el límite de tiempo te hacía sentir terriblemente ansioso y lo
odiabas absolutamente, siéntete libre de dar un
paso atrás y terminar la página de calentamiento sin el límite de tiempo hasta que te sientas
un poco más cómodo Si estás listo para el desafío, sigue
adelante y
completa los bocetos del resto
del tiempo usando
los otros tres pinceles Antes de seguir adelante, vamos a agrupar las capas en las
que acabamos de trabajar, y vamos a nombrar a
ese grupo la forma dos. Ahora, apague ese grupo, toque el signo más dos veces para crear dos nuevas
capas por encima de eso. Y en la siguiente
lección, vamos a trabajar en la
forma de maceta número tres.
7. Ejercicio de calentamiento #3: La tercera forma de maceta también
es una maceta con patas, pero tiene
pequeños pies separados y el fondo de la maceta
es bastante redondeado Para este calentamiento,
vamos a usar el Pincel Copperhead, y nuevamente, vamos a intentar completar el boceto en menos de 4 minutos Voy a usar este
grupo de morados, así que voy a empezar
con el más ligero Elige el Pincel Copperhead. Y recuerden, con este, queremos empezar bastante pequeños para que podamos
controlar el pincel. Entonces esto también comenzará
con un óvalo horizontal, y luego básicamente estamos
creando una U debajo de eso. Y luego a partir de ahí,
sólo podemos sumar los dos pequeños pies. Bastante sencillo. Ahora puedes llenar la forma, bajar un poco el tamaño. Al igual que el cilindro,
esta es una forma redondeada, por lo que tendrás un
poco más de sombra hacia los bordes. Entonces voy a elegir
un morado más oscuro, subir un poco el tamaño de mi
pincel, y simplemente seguir
esa forma redondeada. Voy a reducir el
tamaño del pincel para obtener estos
detalles más pequeños en los pies. Sólo voy a añadir una
especie de sombra
en forma de L en cada uno de esos pies. Ahora, ve al
púrpura más oscuro y aplica una capa sobre otra capa de color solo para profundizar un poco
esa sombra Y este es uno de
esos pinceles donde realmente
puedes salirte
con la tuya siendo algo asqueroso y desordenado porque esa es solo la
personalidad del Y si intentas combatirlo y hacer las cosas un poco
demasiado ordenadas y también, refinadas, solo va a causar frustración porque eso no es lo que este cepillo quiere hacer. De hecho sí quiero
reforzar la sombra en
el borde inferior. Entonces voy a ir con
este morado muy oscuro y solo aplicarlo un
poquito a ese borde inferior, solo para darle cierta separación. El morado oscuro es un
poco pesado en este lado, pero en lugar de borrar o mezclar, solo
voy a
ponerme más
del morado claro y luego
solo reelaborar esa área De vuelta a la capa de suciedad. Vaya, de nuevo, llegó a
mantener este cepillo pequeño. Bien. Ahí está
el Cepillo Copperhead con 42 segundos Ahora es tu turno.
Sigue adelante y completa la hoja de calentamiento dibujando el mismo boceto
tres veces más, usando los otros pinceles. Voy a admitir que me costó un poco el boceto del
pincel marcador porque ese pincel puede ser un poco complicado de usar debido al cambio
de color Y me encontré recurriendo a mis viejas costumbres al pasar
demasiado tiempo tratando el sombreado se vea realmente
suave y perfecto,
lo cual, por supuesto, es contrario
de lo que
estamos tratando de hacer aquí ¿Qué puedo decir que
los viejos hábitos mueren duro? Una de las razones por las que
estamos dibujando cada bote con todos los pinceles es para que podamos tomar
nota de lo que funcionó o lo que no funcionó
con cada boceto, luego hacer ajustes para que podamos generar confianza no
solo con los pinceles, sino con nuestro proceso, también En la siguiente lección,
vamos a abordar forma de
maceta número cuatro y probar
el pincel marcador.
8. Ejercicio de calentamiento #4: La cuarta y última maceta tiene una forma divertida de trapecio Y aunque tiene este
gran patrón geométrico, sólo
vamos a centrarnos en la forma solos para
esta sesión de calentamiento. Esta vez, vamos
a usar el pincel marcador, e intentaremos completar el boceto en menos de 4 minutos. He agrupado las dos capas
del último calentamiento y he nombrado a
ese grupo la forma tres. Ahora agrega dos nuevas capas, elige el pincel marcador y solo verifica dos veces
para asegurarte de que estás trabajando en la capa superior. Para este, voy a
volver a esos tonos anaranjados, empezando por el color durazno
más claro Bien, déjame poner en marcha el cronómetro. Tiempo, voy a comenzar
con una línea horizontal, luego convertirla en un óvalo
muy estrecho. A partir de ahí, agregue una línea
diagonal en cada extremo y una línea ligeramente
curvada por debajo de eso. Luego agrega dos líneas
diagonales más esta vez orientadas hacia adentro y una línea
horizontal para la base. Recuerda, este Pincel Marcador es muy transparente y
cambiará de color cada vez que cojas tu lápiz
y lo vuelvas a bajar. Y quiero una buena capa base
sólida. Entonces voy a
mantener mi lápiz bajo todo
el tiempo que
llene esta forma. Estoy tratando de no repetir
los mismos errores que cometí con este pincel cuando
trabajé en el último calentamiento, así que voy a probar un enfoque
diferente aquí. Tengo el pincel en
un tamaño bastante grande, y solo voy a intentar
agregar algunas capas de color en este lado para que el color se haga más profundo
con cada pasada. Ahora, sólo voy a agregar algunas capas
más en el mismo borde aquí para tratar de profundizar
el color en esa zona Déjame probar el naranja oscuro quiero que esto
vaya un poco más profundo. Ahora mismo, solo se está volviendo cada vez
más brillante. Pero quiero que vaya un
poco más profundo en color. Entonces con este pincel,
realmente solo hay que jugar y ver qué pasa. Bien, voy a cambiar
a la herramienta de manchas, que está puesta en
el pincel marcador Ahora bien, esto es interesante. Estoy descubriendo que si simplemente
empujo la herramienta de manchas, eso combina esto un
poco mejor, en realidad Y entonces si
lo empujo hacia el otro lado, casi borra algunas
zonas. Eso es interesante. Y si voy y
vengo así, crea una mezcla más suave. Voy a tener que jugar con
eso un poco más cuando no esté
en una crisis de tiempo Bien. Ahí está nuestra
cuarta forma de maceta. Ahora es tu turno. Completa
la hoja de calentamiento dibujando esta misma maceta tres
veces más usando los
otros tres pinceles. Bueno, eso es todo para
los ejercicios de calentamiento. Espero que estos estudios cronometrados te
ayuden a sentirte un poco
más cómodo trabajando rápidamente
y también te ayuden a
sentirte más seguro trabajando
con estos diferentes pinceles A partir de aquí,
vamos a pasar a dibujar algunas plantas reales. Te veré en la siguiente lección.
9. Parte dos: Ahora es el momento de poner
plantas en esas macetas. En cada una de las
siguientes cuatro lecciones, vamos a dibujar
una planta diferente, y vamos a reutilizar las formas de macetas que
exploramos durante los ejercicios de
calentamiento. El objetivo es mantener las cosas sueltas, experimentales
y espontáneas. Entonces vamos a quitar la red de seguridad de
un boceto a lápiz, y vamos
directo al color. También nos vamos
a limitar
a solo 15 minutos por cada uno de
estos bocetos para que no
estemos tentados a trabajar demasiado o perfeccionarlos.
Vamos a sumergirnos.
10. Boceto cronometrado: planta de dinero: Oh. Para esta lección, vas a necesitar
la
plantilla de bocetos de Td y la foto de referencia de Money
Plant Asegúrate de descargarlos
de la sección de recursos y tener ambos guardados en
el cameo de tu iPad También necesitarás
tener tu temporizador a mano. Vamos a crear un nuevo lienzo, y vamos a volver a
estas dimensiones verticales. Así que vamos a establecer nuestro
lienzo en 1,500 píxeles ancho por 2000 píxeles de alto
y mantener el DPI en 300. Entonces vamos al menú
Acciones, toque Agregar, inserte una foto y busque la plantilla para
los bocetos cronometrados Nuevamente, quiero bloquear
esta capa de plantilla. Debido a que no queremos
dibujar en esa capa, crea una nueva capa encima de ella. Entonces, como puedes ver
aquí, tenemos cuatro cajas diferentes en las que
estaremos dibujando y una pequeña nota para
qué planta y qué pincel usaremos
en cada una de las cajas. Idealmente, queremos hacer cada uno de estos bocetos en
15 minutos o menos, así que realmente no tenemos tiempo para retocar continuamente para
tratar de hacerlo Vamos a estar
sueltos y espontáneos. Entonces comencemos con el boceto de
Money Plant. Primero, déjame sacar
la foto de referencia. Así que ve al menú Acciones, toca Lienzo, toca en referencia. Entonces vas a tocar imagen,
importar, y seguir adelante y
elegir la foto de Money Plant. Ahora, como muestra una plantilla, vamos a estar usando
el pincel Gloaming. Entonces déjenme elegir eso
de la sección reciente. Quiero mencionar
que eres libre de
cambiar los estilos de maceta
para cualquiera de estas plantas. Puedes usar cualquiera de los cuatro estilos de maceta que
dibujamos durante los ejercicios de
calentamiento, o puedes replicar exactamente lo que se muestra en las fotos de
referencia Totalmente depende de ti. En este caso, voy a seguir adelante
y usar esta olla cuadrada, y voy a ir con
esta combinación amarilla. Entonces voy a empezar
con el color más claro. Y otra vez, sin bocetos a lápiz. Solo estamos buceando justo
adentro. Déjame coger mi temporizador. Ahora, solo como recordatorio, como hicimos con los ejercicios de
calentamiento, recuerda mantener tu agarre de
lápiz agradable y suelto. No quieres que tus líneas sean demasiado controladas o precisas. Mantenlo suelto y expresivo. Está bien hacerlo
un poco desordenado, y queremos tratar de borrar lo menos
posible Esas líneas y
trazos adicionales se suman al
carácter de la pieza. Así que estamos tratando de abrazar eso. Bien, vamos a darle una oportunidad. cierto, por
el bien del tiempo, probablemente
saltaré algunas
de las imágenes hacia adelante y editaré largas pausas para que esta
lección no se alargue demasiado Aquí solo estoy dibujando
la forma de caja simple, igual que hicimos en el calentamiento. Después voy a añadir el sombreado. Estaba a punto de tocar deshacer para borrar eso, pero
me atrapé a mí mismo. Al igual que antes,
agregaré más sombreado
al lado izquierdo porque ahí es
donde cae la sombra He cambiado al verde
claro para poder
bosquejar la colocación
de los tallos. Y esto no necesita
ser súper preciso. Sólo trata de conseguir la
posición general de todo. Estas hojas tienen
una forma redonda de ish. Ninguno de ellos son
exactamente círculos. Así que realmente puedes salirte con la tuya dibujando solo formas wonky aquí Y ten en cuenta, solo vemos una vista lateral de algunas
de las hojas, por lo que esa forma será casi
triangular en algunos casos. Luego al frente, en su mayoría ves las hojas redondas
agrupadas, y los tallos ni siquiera son
visibles en esas áreas Ahora, puedo aumentar el tamaño
del pincel para llenar las
hojas de color. Este cepillo sombrío es tan
suave y agradable que
puedes hacer esto muy
rápido sin ser
demasiado valioso al respecto,
y seguirá luciendo puedes hacer esto muy rápido sin ser
demasiado valioso al respecto, decente Estoy haciendo todo
esto en una sola capa, ya que es sólo un boceto. Y parte de la razón por la
que estoy haciendo esto es porque trabajar en
una capa elimina la red de seguridad de
poder simplemente eliminar o ajustar una capa
si cometes un error. Ahora, voy a
usar este
verde más oscuro para definir las formas de las hojas, especialmente en las zonas
donde se superponen. Simplemente ayuda a crear
cierta separación. No estoy usando ninguna técnica
específica aquí. No estoy siendo demasiado técnico sobre dónde deberían caer las
sombras. Sólo estoy haciendo marcas sueltas donde creo que deberían ir. Estoy agregando un tercer verde realmente solo porque creo que tener múltiples tonos del
mismo color solo ayuda a agregar profundidad y hace que las cosas sean
un poco más interesantes. Quiero agregar uno más verde. Entonces voy a seleccionar el verde
brillante que usé antes, pero voy a
oscurecerlo un poco simplemente arrastrando ese color
hacia abajo sobre la rueda de colores Y luego puedo agregar ese
color en algunas áreas. Veo estos puntitos aquí. Yo quiero seguir adelante e
incorporarlos también. Entonces voy a
volver al amarillo. Pero mi cepillo se echa un poco a los lados. Creo que debería agregar solo un
poco de sombreado a los tallos, también, solo para
empañarlos un poco Siento que hay
demasiado espacio
en blanco en el lado izquierdo, así que voy a agregar una hoja y tallo
más aquí. Voy a profundizar el
sombreado en la olla para que se vea un poco
más sólida y
a Y también agregaré un
par de pequeñas sombras debajo de esas hojas que
cuelgan sobre el borde. Si bien tengo este color oscuro, también
puedo agregar algunas líneas para
definir un poco más la forma de la
olla. Creo que voy a crear una
nueva capa, arrastrarla abajo, volver al marrón, y voy a añadir esa suciedad, aunque apenas
va a ser visible. Sólo voy a pellizcar la planta y la capa de
tierra juntas. Esa es nuestra planta de dinero. Boceto realmente rápido. Ya sabes, no es perfecto, pero es bonito,
suelto y expresivo. Y hay cierto encanto
con todas sus imperfecciones. A continuación, vamos a pasar a
nuestro segundo boceto. Te veré en la siguiente lección.
11. Boceto cronometrado: planta de caucho: Bien, abordemos nuestro
segundo boceto. Esta vez estamos dibujando
la planta de caucho. Adelante, saca
esa imagen de referencia, y esta vez usaremos el
Pincel Eaglehawk Para este, voy a cambiar
al grupo
de colores anaranjados,
empezando por el lite. Y en lugar de usar esta olla, he decidido usar esa olla con forma
más trapezoidal que dibujamos durante el ejercicio de
calentamiento De nuevo, vamos a apuntar por 15 minutos o menos
para este boceto. Y eso no significa
necesariamente apresurarse. Simplemente significa que no
nos estamos tomando más tiempo para tratar de que
todo sea súper preciso. Bien, entonces déjame poner en marcha mi
temporizador y comenzar. Entonces estoy empezando con
esencialmente la misma forma del calentamiento número cuatro, aunque esta está saliendo
un poco más en cuclillas,
pero está bien. Sólo voy a
rellenar la forma color y cambiar a un naranja más oscuro para la
primera capa de sombreado Estoy manteniendo el sombreado
en el lado derecho de la olla tal como
lo hice en el calentamiento. Sobre la siguiente naranja
en la paleta, que es un poco más oscura. Y voy a profundizar esa sombra en esta sección inferior donde la forma de la
maceta se inclina hacia adentro. Voy a añadir un poco de sombreado en este lado, también. Lo mismo en la parte superior aquí. Y fíjate que no estoy
tratando de que este sombreado sea súper suave y no estoy haciendo ninguna mezcla con
la herramienta de difuminado Mantener visibles todos los
trazos de pincel solo
va a aumentar la
energía del boceto. Una última capa de
color para el sombreado. Este marrón es mucho
más oscuro que las naranjas que
he usado hasta ahora, así que voy a usar esta
con bastante moderación Acabo de darme cuenta de que dibujé
esto en la misma capa, pero en realidad quiero
conseguirlo en una capa diferente. Entonces solo voy a seleccionarlo tres dedos deslizar,
cortar y pegar. Entonces ahora está en su propia capa. Entonces tengo un poco más de
libertad para moverlo. Voy a volver con
ese color más claro y tipo de mapa de la
forma de la planta. Para las hojas,
voy a comenzar con este verde pálido y tener
que actuar como color base. Si tienes áreas
donde las hojas se superponen, simplemente
puedes dejar un
poco de espacio en blanco entre esas hojas para que sepas
dónde ocurre la superposición. Y luego luego vuelve con un verde más oscuro para
agregar la sombra. Pero antes de llegar
a eso, sólo
voy a llenar todas
estas hojas. Y por cierto, la
razón por la que estoy
cambiando constantemente el tamaño
de mi pincel es para obtener más control en
áreas más pequeñas al reducir el tamaño, y luego aumentar
el tamaño cuando quiero llenar áreas más grandes rápidamente. Bien, ahora el color
base está abajo. Puedo elegir un verde más oscuro, y primero, definiré esa sombra entre las hojas
superpuestas. Y luego agregaré
ese color más oscuro a un par de las
otras hojas también. Ahora, puedo ponerme una capa
sobre un verde más oscuro. Ahora bien, esta hoja es realmente oscura. Este es un poco de
este color púrpura. Pero es más brillante aquí mismo, así que no voy a ir
hasta el borde con este color. Y voy a volver
con este verde más claro. Solo retoca ese
borde un poco. Y voy a
agregar ese color oscuro a un par de hojas más, pero no demasiado, aunque.
No quiero que se haga cargo. También puedo usar este color para
definir un poco más los tallos. Ahora, voy a
agregar esa vena granate que baja por el centro
de un par de hojas Este color es muy fuerte, así que estoy tratando de ser realmente
ligero con mis trazos aquí. Noto que para algunas hojas, esa línea central es
en realidad mucho más ligera. Entonces aquí estoy usando
el mismo verde claro que usé para el color base. También hay un poco de resaltado
en la foto de referencia, así que solo voy
a agregar un par de
estas líneas de color verde claro para dar la impresión
de un resaltado. Ahora, volviendo al color granate para agregar un poco más de
definición al tallo, esto también ayudará a atar ese color al
resto de la planta Y por último, la suciedad. Esta vez, sólo voy a
agregarlo en la misma capa. No voy a hacer esto
en una capa separada. Y ahí está el boceto final. Logré terminar en
poco menos de 15 minutos. A continuación, vamos
a intentar dibujar una Planta de Serpiente con lo que podría ser el pincel más
desafiante.
12. Boceto cronometrado: planta de serpiente: Ahora vamos a pasar a
la Planta Serpiente. Así que adelante y tira esa imagen hacia arriba en tu ventana de
referencia. Una vez más, eres
bienvenido a dibujar la planta exactamente como aparece
en la imagen de referencia, o puedes cambiar tu maceta, que es
lo que voy a hacer. Voy a usar la forma de
maceta número tres de nuestros ejercicios de
calentamiento, y vamos a estar dibujando este boceto con el
Pincel Copperhead Así que adelante y elige ese cepillo de tus pinceles
clavados Voy a saltarme a
esta paleta de morados. Y de nuevo, voy a empezar
con el color más claro. Voy a hacer la maceta
en el morado, claro, y la planta en este
grupo de verdes más oscuros. Ahora, la última vez me olvidé de
crear una nueva capa, así que sigamos adelante
y hagamos eso primero. Y este
Pincel Copperhead tiende a ser un poco más fácil de trabajar
con un tamaño más pequeño, así que voy a reducir mi Bien, tengo
todo preparado. Empecemos
con el boceto. Esta mancha fue la redondeada
con los dos pequeños pies. Entonces me voy a perfilar esa
forma primero. Después rellena con el color base. Sólo voy a inclinar esto un poco porque
está un poco torcido. Ahora voy a cambiar a
un morado más oscuro para iniciar el proceso de sombreado Después profundiza ese
color a lo largo del borde de la maceta y en los pies. Pasando a las hojas ahora, voy a comenzar con
un verde muy claro para dibujar
primero las formas.
Ese será el color base. Y voy a empezar
con la hoja central. Y se puede ver el tipo
de curvas de hoja en
sí mismo un poco. Dejaré ahí un pequeño hueco para que sepa
dónde está el borde. Entonces puedo cambiar a esta brillante chartreuse
para delinear esos bordes Ahora puedo entrar con un
verde más oscuro para rematarlo. Este cepillo es realmente granuloso. Así que trabajar en un dibujo tan
pequeño es bastante complicado porque el grano áspero tiende a querer hacerse cargo, y es difícil
conseguir líneas bien definidas. El reto aquí es
tratar de trabajar con el pincel y todas sus peculiares en lugar de luchar contra él, lo que honestamente es
más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo si no estás acostumbrado a trabajar con un cepillo
así de granuloso Volver al color base
verde pálido para abordar la siguiente hoja. Como la mayoría de las hojas esta planta
se superponen entre sí, seguiré este proceso de completar una hoja a la vez, en lugar de entintarlas todas
con el color base primero, como hice con el boceto de la Planta de
Caucho Ya sabes, a veces es
necesario cambiar
tu proceso dependiendo de
qué es lo que estés dibujando. Ahora, voy
a cambiar a un
verde aún más oscuro para profundizar algo
de ese sombreado Bien, déjame trabajar en llenar
el resto de estos espacios. No voy a seguir exactamente la imagen de
referencia. Dado que este es
un boceto tan pequeño y este pincel es tan granuloso, tratando de dibujar que muchas hojas podrían comenzar a
parecer un desastre desordenado Entonces simplificaré las cosas y agregaré tal vez otras
tres o cuatro hojas. Entonces nuevamente, comenzaré
con la forma básica en el color base verde claro. Delinee los bordes en chartreuse. Rellenar con el verde medio. Después agrega el sombreado
con el verde oscuro. Bien, nt y repita. Para esta hoja,
quiero
separarla de la hoja
en primer plano Entonces voy a ir directo a ese verde oscuro para
definir ese borde ahí. Entonces puedo volver
al verde medio para terminar esta sección superior. Ahora, quiero agregar la suciedad, así que voy a
crear una nueva capa, arrastrarla abajo, elegir el marrón, y solo agregar esa suciedad
en el fondo. Cuando hayas terminado, recuerda
juntar esas dos capas. Me
quedan unos minutos, así que quiero
experimentar con la
herramienta de manchas para ver qué hace eso Sólo quiero ver si
va a suavizar un poco
ese grano para que
no distraiga tanto Hmm. Eso sí suavizó las cosas, pero no lo suficiente como para reducir los espacios blancos
entre el grano. También mezcló un poco
demasiado de mi verde oscuro, así que voy a agregar
algo de eso de nuevo en. Voy a añadir de nuevo en algo de
ese verde medio, también. Bien, creo que puedo
dejarlo ahí. Ese es el
boceto de la Planta Serpiente. Todo hecho. A continuación, vamos a
trabajar en el dibujo de Cactus, que será nuestro cuarto
y último boceto cronometrado
13. Boceto cronometrado: cactus: Bien, abordemos
nuestro último boceto cronometrado. Esta vez vamos a
estar dibujando el Cactus. Y voy a estar usando forma de
maceta número dos de
nuestros ejercicios de calentamiento, que se parece más o menos a
esta olla cilíndrica, excepto que tiene un pequeño
pie en la parte inferior de la misma. Así que eres bienvenido a usar
la forma de maceta que prefieras. Y en esta ocasión,
voy a estar usando este grupo de blues para el bote. Y como se indica
en nuestra plantilla, vamos a estar usando
el Pincel Marcador. Así que adelante y
crea una nueva capa, cambia al Pincel Marcador. Y voy a elegir el azul
más claro de la paleta. Así que prepara tu tiempo
y comencemos. Esta forma de maceta es
muy sencilla, y después de hacer los ejercicios de
calentamiento, ojalá te sientas bastante seguro al
dibujar estas formas. Recuerda que con este pincel, el color cambia cada
vez que coges tu lápiz y agregas
un nuevo trazo de pincel. Así que estoy manteniendo mi lápiz
abajo todo el tiempo que lleno la capa base para poder comenzar
con un bonito color plano. Ahora puedo construir el
sombreado en el lado derecho. Y por la
forma en que funciona este pincel, ni siquiera
necesito
cambiar el color. Simplemente va
a hacerse cada vez más
profundo con cada trazo de pintura. Va a agregar un poco de sombreado
en este lado también. Recordaré que el bote es redondo, así que habrá menos luz golpeando los costados a medida que se curva. Ahora bien, estos colores sí se vuelven más y más oscuros a
medida que avanzas. Así que déjame intentar comenzar
con este verde, pero en realidad voy a hacer una versión aún más ligera.
Veamos qué hace eso. De nuevo, voy a tratar de mantener mi lápiz abajo mientras llene cada de estas secciones para obtener
un bonito color base suave. Bien. Entonces me quedo
con este color, y solo voy a agregar
algunas capas profundizarlo Solo recuerda que cada vez
que recojas tu lápiz, vas a crear una versión
más oscura del color. Aquí es donde realmente tenemos que
ponernos cómodos con el aspecto de
pinceladas visibles y sin refinar Veamos qué pasa
si caigo en este color. Mm, no exactamente lo que esperaba. Dependiendo de dónde aterrice
este verde, está cambiando a un color mucho más oscuro de lo que
pensé que sería. Y esa es la otra
cosa con este pincel, como
que hay que estar
preparado para las sorpresas. A veces son
agradables sorpresas, a veces no lo son. Por eso exactamente he
incluido este pincel en nuestra alineación porque
es otro que te obliga a liberar el
control y solo ir
a control y solo ir dar el paseo y ver a
dónde te lleva Voy a probar esta
chartreuse a ver lo que hace. Y vamos a ver. Voy a volver a
este verde para agregar
algunos de esos puntitos. Ahora, sólo voy a agregar
la suciedad en una nueva capa. Déjame arrastrarlo
abajo, usa mi marrón. Y puedo seguir adelante y agregar un par de capas más de
ese marrón para profundizarlo. Y luego voy a
pellizcar a esos dos juntos. Y ahí está nuestro
Cactus. Eso en realidad se juntó bastante rápido. Entonces ahí tenemos nuestros cuatro bocetos muy sueltos,
rápidos cronometrados Entonces, en la siguiente lección,
vamos a pasar un poco más de tiempo dibujando una ilustración de plantas a tamaño completo, poniendo en práctica
todo lo que aprendimos de
nuestros ejercicios de calentamiento y
estos bocetos cronometrados
14. Parte tres: En esta última sección
de la clase, vamos a trabajar en la ilustración del proyecto de
clase. Entonces es momento de recoger tu planta. Puedes elegir cualquier foto de planta en
maceta
que te inspire,
o puedes usar la misma foto de
referencia que voy a usar, que puedes encontrar en
la sección de recursos Para esta ilustración,
puedes usar cualquiera de los cuatro pinceles con los que hemos estado practicando a
lo largo de la clase, o puedes elegir
usar múltiples pinceles en esta pieza para crear un
interesante look de técnica mixta. Muy bien, comencemos.
15. Dibujo final: ¡elige tu planta!: Después de todos esos ejercicios, espero que ahora se
sientan calentados y sueltos y listos para abordar
este sorteo final. Ahora, como este será el proyecto
oficial de clase, voy a volver
a un lienzo más grande. Así que voy a volver
a los 3,000 pixeles cuadrados y 300 DPI
como mi configuración. Y puedes elegir
cualquier planta en maceta para
tu foto de referencia Voy a seguir adelante y
jalar mi ventana de referencia. Importante imagen de mi camero, y voy a elegir esta
muy bonita hoja de fiddle Los colores en la olla son similares a las naranjas de la paleta Podría tener que crear
un par de greens nuevos, pero ya veremos cómo va. Y no voy a poner un
temporizador para esta pieza, pero voy a
intentar
completarla en menos de 30 o
40 minutos porque, nuevo, el punto no es trabajar esta pieza
a la perfección. Voy a mantenerlo agradable
y suelto y realmente tratar entrar en la corriente
y disfrutar del proceso, incluyendo cualquier error
que se presente. Quiero que te des
mucha libertad aquí. Entonces, siéntete libre de elegir entre cualquiera de los pinceles que hemos estado usando a
lo largo de la clase. Puedes elegir tu
favorito y completar todo el dibujo
con ese pincel,
o puedes
rebotar de un o puedes
rebotar lado a otro entre
los cuatro pinceles, dependiendo de qué
elementos estés pintando o dibujando
o dibujando Entonces esta es una oportunidad para simplemente jugar y
ver qué pasa. No, realmente disfruté lo
suave que era el cepillo sombrío. Entonces voy a comenzar mi
boceto con ese pincel, y voy a comenzar con
este durazno muy ligero. Como de costumbre, estoy empezando con un ligero boceto de la olla. Y por cierto,
probablemente tendré que adelantarme ocasionalmente y editar largas pausas por
el bien del tiempo Ahora que tengo la forma
de la olla resuelta, puedo aumentar el tamaño del pincel, y este pincel sombrío
pondrá un ligero lavado de color para empezar A ver. Voy a cambiar
al pincel águila halcón y usar el naranja más oscuro para
la siguiente capa de color. No estoy apuntando a un relleno
perfectamente suave aquí. Solo estoy abrazando
todas las marcas de pincel y capas desiguales de color De vuelta a ese melocotón claro, y voy a añadir un poco de resaltado
aquí en el lado izquierdo. Aquí hay una sombra
en el lado derecho, así que voy a cambiar
a un naranja más oscuro. A ver.
Voy a cambiar a marrón para esta
sección inferior de la olla. Creo que esta sección
necesita ser un poco más oscura, pero no necesariamente
quiero cambiar el color. Entonces solo voy a
agregar algunas capas más para que sea un poco más densa. De vuelta al naranja oscuro, y voy a añadir
un poco de definición al borde de la olla aquí. No lo olvides, puedes girar tu lienzo en
cualquier dirección que te
ayude a dibujar una forma con
la mayor facilidad y comodidad. Ya sabes, si tienes tensión en tus manos o en tu postura, va a hacer
que
sea un desafío apoyarte en este
estilo holgado de dibujo. Entonces creo que volveré y haré los detalles sobre el bote más tarde. Pero lo siguiente que quiero
hacer es como trazar un mapa de la planta. De hecho, podría tener
que hacer la maceta un
poco más pequeña para que
pueda hacer que mi planta se ajuste. Y creo que voy a dibujar la
planta en una capa separada solo porque no estoy
100% seguro de mi talla. Y a pesar de que realmente no
se puede ver el tallo aquí solo justo
hacia abajo, estoy dibujando
todo solo para darme una idea
del punto central. Bien, entonces primero
voy a trazar la forma y
posición general de estas hojas. Y esta planta es un poco interesante
de dibujar porque las hojas
realmente no tienen una forma uniforme. Están como que
por todas partes. Entonces no estoy tratando de
ser demasiado preciso aquí. No voy por un dibujo
súper realista. Solo quiero obtener
las formas generales en general en la posición correcta. Ahora, como estoy haciendo todas estas
hojas en una misma capa, estoy usando esa técnica de simplemente dejar un poco de
espacio entre las hojas para
que sepa dónde
volver y dejar caer
más sombreado Porque si lo lleno todo, solo se verá como
una gran mancha de color, y perderé todas las formas
individuales de las hojas Por lo que esta primera pasada de color será un poco áspera
y muy suelta. Y como de costumbre, estoy cambiando los lados del cepillo
constantemente para darme más control con áreas más pequeñas o un relleno más rápido
en áreas más grandes. Hmm. Esta hoja es en realidad
más en primer plano Entonces voy a cambiar
esta forma aquí, y solo usaré mi herramienta de
borrador para redefinir el borde y separarlo de la hoja
de fondo Solo estamos haciendo
ajustes a medida que
avanzamos porque no tenemos un boceto perfeccionado en el
que estemos trabajando Entonces solo llegó a estar
en el momento y espontáneo y ajustar
las cosas según sea necesario. Aquí tengo esta brecha masiva, que no está aquí. Entonces déjame ver. Creo que esta hoja se supone
que es un poco más grande. Y a lo mejor este está destinado a salir
un poco más. Bien, creo que eso tiene más
sentido. Ahí está mi capa base.
Ahora puedo empezar a construir sombreando una dimensión con
más capas de color Voy a cambiar a
este verde brillante, y primero, voy a definir esos bordes donde se superponen
las hojas. Recuerda, aquí no vamos
por el fotorrealismo, así que solo estoy agregando
el verde más oscuro en las áreas generales donde veo
alguna sombra en la foto, pero no estoy apuntando
a una precisión del 100% Recuerda cuando tienes hojas
superpuestas como esta, quieres mantener el borde de
la hoja superior un poco más ligero para ayudar a crear
esa separación. Mismo proceso aquí, agrega
el verde más oscuro en la hoja de fondo a lo largo del borde donde las
dos hojas se superponen. Después en la hoja de primer plano, mantendré el color claro
en el lado derecho para
ayudar a mantener esa separación
visual de la hoja debajo de Parece que el borde de
esta hoja se curva ligeramente hacia arriba. Entonces voy a dibujar esa línea en Entonces puedo agregar el verde más oscuro en
este lado de la línea, y eso va a ayudar a crear el efecto de que la hoja
esté ligeramente ahuecada A ver. Este también
tiene una pequeña curva. Me gustaría agregar un color un
poco más profundo, pero estos verdes son
un poco demasiado fríos. Entonces creo que voy a ajustar el verde que estoy usando actualmente. Déjame tirar hacia arriba el disco de color, y tal vez voy a cambiar
un poco más hacia el azul y luego ir
un poco más oscuro. Veamos cómo funciona eso.
Creo que eso funciona. Podría tener que ir
un poco más oscuro. Sí, creo que necesito ir
un poquito más oscuro. Sí, bien eso es
mejor. Utilizaré este color para profundizar algunas de las sombras y para variar los colores generales
en algunas hojas Bien, entonces ahora algunas
de estas hojas tienen una especie de vena de color
burdeos. Supongo que eso está en la parte inferior. Y luego en la parte superior, es un verde mucho más claro, una
especie de verde amarillento Entonces probemos el
color chartreuse para las venas. Voy a cambiar
al pincel sombrío
porque tiene un bonito cono, y creo que va a
hacer más fácil dibujar estas líneas realmente ligeras Tengo el pincel en
un tamaño bastante pequeño, y estoy usando trazos muy, muy ligeros aquí. Esas venas son realmente delicadas, y este es un color mucho más claro
y brillante que el verde que
usé para la hoja. Entonces, si aquí soy demasiado pesado, va a crear
demasiado contraste, que simplemente
se volverá una distracción Entonces aquí
es necesario un toque muy parecido. Bien, entonces
parece que el resto de estos estamos mirando la
parte inferior de la hoja. Entonces voy a usar
ese granate que antes
usamos para la
planta de caucho Entonces aquí algunas de estas ramificaciones
están en un color más claro. No, he dibujado esta línea
un poco demasiado larga, pero estoy en la misma capa, así que tengo que averiguar cómo hacer
que funcione. Entonces vamos a ver. Puedo taparme un
poco aquí mismo con el verde más claro
y luego volver a
entrar con un
verde ligeramente más oscuro para mezclarlo. Y creo que en realidad
tengo que ajustar la forma de esta hoja
sólo un poco. porque parece que simplemente
está flotando al azar. Entonces vamos a hacer que funcione. Y voy a ir un poquito más oscuro porque aquí tengo
una hoja superpuesta. Eso ayudará con la separación entre estas dos hojas. Bien, eso tiene un
poco más de sentido. Ahora, puedo definir el
tallo un poco más. No quiero hacer una línea
perfectamente recta porque eso no
va a parecer natural. Y solo voy a tirar
un par de greens
diferentes para que el
color no sea demasiado plano, lo que de nuevo, no se
vería natural. Y voy a crear una última capa y dibujar
mi suciedad sobre esa capa, y la he arrastrado hasta
el fondo de la pila Y voy a usar el pincel
marcador para esto porque el color cambiará
muy bien cuando agregue más capas de color
en algunas áreas. Ahora para los detalles sobre la olla. Así que voy a volver
al melocotón claro, y luego la cabeza de cobre podría ser
un buen
cepillo para esto A ver. Parece que estas son solo formas de hojas simplificadas. Entonces voy a comenzar colocando las líneas verticales para
el centro de cada hoja. Entonces puedo agregar las
líneas diagonales a cada lado. Casi se ven como
esqueletos de hojas. Bien, creo que un
color de fondo estaría bien. A ver. Puedo ir con
ese azul claro de verdad. Creo que eso es un
poco demasiado oscuro. Entonces voy a ir con el azul
muy claro, helado. Y voy a
crear una nueva capa y arrastrarla al
fondo de la pila, así que está justo encima de la capa de
fondo. Y veamos. Voy a ir con un azul
ligeramente más oscuro. ¿Y qué brocha debo usar? Déjame probar Eagle Hawk y
dibujar esa sombra. Y creo que eso es todo. Definitivamente no es perfecto. Es un poco torpe, pero
creo que esas cosas se
suman al encanto. Y mi
tiempo total de seguimiento, 52 minutos.
16. ¡Reflexiones finales y agradecimientos!: Muchas gracias por
acompañarme en este viaje hacia soltarse y
abrazar la imperfección Realmente espero que esta
clase te haya dado permiso o
aliento para
soltarte un poco y apreciar una versión más sin pulir de
tu obra de arte, defectos y todo No puedo esperar a ver su
obra de arte en la galería del proyecto. Y si disfrutaste de esta
clase, por favor deja una reseña. Si quieres
aprender más de mí,
asegúrate de revisar
mis otros cursos y
mi canal de YouTube donde
comparto consejos para procrear, tutoriales y videos de dibujo Te gustaría acceder a paletas de colores
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Gia Graham, Illustrator & Lettering Artist
