Serie simple de acuarela: pájaro de 10 minutos | Ze Ze Lai | Skillshare

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Serie simple de acuarela: pájaro de 10 minutos

teacher avatar Ze Ze Lai, Watercolor + Wildlife artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:20

    • 2.

      Herramientas básicas

      3:17

    • 3.

      Cómo pintar el primer cardenal

      4:55

    • 4.

      Cómo pintar el segundo cardenal

      3:57

    • 5.

      Cómo pintar el tercer cardenal

      4:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

296

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

"Simple pero hermoso. Menos es más"

Esta lección se acerca a pintar a través de una manera minimalista con pinceladas a mano libre. En lugar de un enfoque a menudo de detalles finos, el objetivo es pintar con confianza, vivacidad y vida.

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Teacher Profile Image

Ze Ze Lai

Watercolor + Wildlife artist

Profesor(a)

 

Ze Ze  in "Wildlife artist of the year" exhibition 2018 at the Mall Galleries, London.

 

Ze Ze Lai was born in Hong Kong. She has had extensive experience in the art field and design industry. Throughout her career, she has held the role of a graphic designer, an art illustrator and a publisher. 

As a watercolor artist, her expertise is in painting animals, with birds in particular. Through her distinctive manipulation of brushwork and water technique, she creates dream-like and mystical scenes, capable of bringing her viewers on a journey and voyage through their imagination. It is a story. To Ze Ze, birds are such dynamic living creatures, they could be in flocks; have times of solitude; be flying from branch to branch, or... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Artistas de acuarela CC Emma en Hong Kong. En esta serie de lecciones, les voy a mostrar cómo pagar a las aves en un estilo minimalista. Mis pinturas favoritas, los objetos son animales y flores a la mano. Mucha cantidad de retratos de animales. También me gusta pagar el estilo brumoso y atmosférico que creo que cada pintura tiene una historia detrás. Tengo exposiciones en todo el mundo. Conocí a muchos artistas de acuarela. Viajé por muchos lugares dando manifestaciones y talleres. hoy te voy a mostrar cómo pagar el espíritu y el estilo mínimo. Entonces, empecemos. 2. Herramientas básicas: Veamos sobre los 2s básicos. Tenemos varias cosas que necesitábamos. En primer lugar, necesitamos papel de acuarela. Preferimos tipo prensado en frío para este cuadro. El más importante es la textura del papel. Se mantiene un grano medio, que es mejor trabajar con esta lección. Entonces necesitamos un pequeño pincel redondo y qué tipo de pintura. tienda hay muchos tipos de dolor. Si antes no tienes pintura de acuarela, te recomiendo comprar un lápiz de acuarela, cual puedes elegir 12 colores o 24 colores de acuerdo a tus necesidades. Estos conjuntos podrían venir con envases muy lujosos. Algunos incluso tienen espacios para mezclar tu dolor y poner tu cepillo dentro. En esta lección, utilizamos dos colores, hinchados, Herbert Scala Lake, y el gris de Payne. Veamos cómo se ve el color. A Scala pierna es muy similar al color de su ave cardinal. Por lo que como el mejor color a usar, se utilizará el grado de ritmo para las áreas de datos. Y cuando se mezcló con Scala Lake, nos mantiene Doc RET que se puede usar en la bolsa. Recuerda practicar el cepillo seco. Podemos utilizar esta técnica para pintar una cola. 3. Pinta el primer cardenal: Por lo que empezamos a pintar el primer gato en. En primer lugar, necesitamos buscar algunas fotos del gato en Uber. Esta vez, pintaremos tres pájaros cardinales. Por lo que elijo tres de ellos con una postura diferente. Esto hará que nuestra pintura sea más interesante. Comienzan con el ojo del pájaro con dip, un poco de dolor, y dibujan un contorno muy simple solo para marcar la posición del ojo y el pico. Después usamos el color gris de Payne para pintar alrededor del área de los ojos con una letra, agua es suave y los bordes del cuello. Entonces empiezo a agregar el color rojo erudito alrededor de n arriba. Es necesario hacer referencia a la foto de la quemadura en este momento. Agregamos más agua con el panel rojo en la parte superior del sombrero y lentamente por el cuello en el paladar o empezamos a mezclar el rojo con el ritmo gris, dando un rojo más oscuro que desde la parte posterior del cuerpo. Y también mantenerlo al día columpios. Podemos agregarle más color. Entonces después de que hayamos terminado el cuerpo, intenta pintar una cola con un pincel seco. Podemos usar el color rojo y hacer un trazo de Scala con cepillo seco. Ahora el cuerpo del ave aún no está seco. Utilizamos una letra agua para suavizar los bordes y sacar un poco de color para formar el cuerpo del pájaro. Y podemos sumar a gatear con un trazo muy simple. Cuando pintamos el ojo del pájaro con el gris de Payne, recuerda dejar un poco de deporte de Y's para lo más destacado. El pico es maldito pintura con un color claro de eruditos, el lago Arad. También dejando un poco de servicio de Y's como la luz alta en la parte superior. Y finalizando el pájaro. Pedimos algunos colores más en él. El gris de algunos Payne, y un poco de pan para que sea más rico en colores. Por lo que ahora hemos terminado nuestro primer CAD. 4. Pinta el 2nd cardenal: Empezamos con un segundo gabinete. Al igual que el primero. Usamos un poco de dolor para dibujar el yo y el pico. Esto es sólo para marcar la posición del ojo y el pico. Y luego alrededor de lo grande, Empezamos con el dolor raspado. Recuerda volver a mirar la foto del pájaro. Recuerda vivir la amplia zona del ojo. El referente a la foto. En la parte superior. Podemos pagar más libremente dada forma angular después del nacimiento. Después bajamos lentamente a un espacio y luego bajamos a su cuerpo. Esta vez, uso cepillo seco para el cuerpo. Vivo un sónico blanco. Y luego como un poco de agua tibia para hacer un color más claro rojo en el vientre. Entonces me vuelvo a mezclar con el gris de Payne con la rata para conseguir el tono medio. Alas de padre en ambos lados. No podemos pagar más libremente por ambas partes. Y luego otra vez, un trazo muy simple para el para los ojos. Me siento en el color gris de Payne, dejando un poco de tiempo sobre él. Y finalizando con un poco más de color. Y un rojo más claro en el pico. También viviendo algo de blanco en ella como lo más destacado. Por lo que terminamos nuestro segundo. 5. Pinta el tercer cardenal: ¿ Esa pintura es en el tercer cardenal? El primero, repetimos los pasos del primer segundo. Por lo que ahora estamos practicando más. Si bien cada uno de los catenoides tiene una postura diferente, pero el proceso es similar. Empiezas con un i y un b Si un poco de dolor, retirar la forma del Gato en el Sombrero es lo más importante. Ya que esta es la característica principal del ave. Podemos pagar más libremente en su cuerpo y en sus formas. Empezamos con el grado de dolores otra vez, pintamos alrededor del ojo y A-B-C, y luego usamos el agua demasiado suave en él. Después empezamos a agregar lectura por encima del ojo y luego formamos una forma triangular sobre es superior. Y luego moverse hacia abajo hasta su cuerpo y cuello. Y luego Lobo Luna, el rojo, hasta el cuerpo. Y esta vez le agregamos un poco de agua para hacer un rojo más claro para pintar un Bally primero. Entonces vuelvo a mezclar el color más oscuro. Y luego pagando la parte de las alas. Usando un cepillo seco. Podemos pagar libremente en sus columpios. Y por último, agregamos la cola del ave usando el Brad y trazo muy rápido. Agregando a crecer. Muy sencillo. Yo, con el ritmo gris viviendo un poco de mancha blanca. Y finalmente hemos terminado un pico otra vez con un rojo más claro. Y antes de que el cuerpo se seque, un chapuzón, un poco de agua sobre él para hacer textura más divertida. También podemos pedir algunos puntos libres. En general. Parece dar más y movimiento a la pintura. Entonces terminamos esto. Riccardi lo sabe, espero que te guste y disfrutes esto. Prueba la postura diferente del tema y diviértete en la creación de tu pieza. Si tiene alguna pregunta, es bienvenido para enviarme un mensaje. Muchas gracias. Nos vemos la próxima vez. Adiós.