Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi serie; lápices de
colores, la clase tres del
principiante, luminancia bosquejando texturas
dinámicas con lápices de
colores. ¿ Siempre has querido
saber usar lápices de
colores para producir
hermosas texturas y efectos? ¿ Quieres aprender algunas nuevas
técnicas, consejos y trucos? Si la respuesta a alguna de
estas preguntas es sí, entonces esta clase es
perfecta para ti. Mi nombre es Imran. Soy diseñadora gráfica e
ilustradora y estoy totalmente obsesionada con lápices de colores y materiales de arte en general. Llevo muchos años usando
lápices de colores,
muchas marcas y
tipos diferentes de lápices de colores para hacer bocetos con en mi cuaderno de bocetos
sobre una base diaria, sobre sobras de papel, sobre superficies más grandes
que Hago ilustraciones completas con que están
listas para enmarcar e imprimir. Esta es la tercera
clase de mi serie, lápices de
colores para principiantes, que se basarán en
las técnicas y el conocimiento que aprendimos
en la clase uno y la clase dos. En esta clase, veremos unas tres técnicas impresionantes para construir algunos fabulosos efectos y texturas y lo
demostraremos
usando el ilustre lápiz conocido como el Caran d'Ache
lápices de luminancia. Vamos a ver los insumos básicos que se
requieren para la clase, luego profundizaremos en el
apasionante mundo de crear texturas de
color que son fáciles de
producir y lucir
absolutamente fantásticas. Pasaremos a
diseñar destacados con algunas herramientas sorprendentes
que puede o
no haber visto
antes, y por último, aplicaremos
diferentes medios para crear sombras interesantes y tonos oscuros que se pueden
incrustar completamente en nuestras
preciosas ilustraciones. A continuación,
reuniremos
todas las técnicas en un boceto completo hermoso, fácil de seguir
paso a paso. Al completar los ejercicios dentro de las lecciones
y el boceto completo, entonces
estarás listo para adentrarte en el
maravilloso mundo de lápices de colores
mágicos y producir tu propia hermosa boceto
en tu proyecto de clase. ¿ A qué esperas? Agarra un buen trago, consíguete algunas bonitas golosinas, hazles afilar los lápices, y prepámonos
para comenzar la clase.
2. Lápices de iluminación: Okey-dokey. Hablemos ahora del suministro principal para esta clase
que necesitarás y sí, adivinaste bien, ese
es el lápiz de color. Ahora ya puedes ver aquí, tengo unos bonitos lápices de
colores aquí. Los que voy a
demostrar en esta clase son los Caran d'Ache, lápices de luminancia
preciosos. Sólo te mostraré
el pequeño folleto que te metes dentro de esto. Esta es la luminancia 6901 de Caran d'Ache y estos
lápices son absolutamente geniales. Ahora, recuerda,
no es necesario
usar este
lápiz en particular para esta clase. Este es solo el tercer tipo de lápices de
colores que estoy demostrando en esta serie. Si recuerdas, pasamos por los
lápices de colores Prismacolor en clase uno, luego pasamos por lápices de color
Policromos en clase dos y en clase tres, estoy demostrando con esta
preciosa luminancia lápiz. Ahora, este es un lápiz de núcleo suave. Esto es muy similar
a la Prismacolor. La mayor diferencia en esto
es que es ligero rápido. La resistencia a la luz, si aún
no lo sabes, es todo que ver con la capacidad de un color para mantenerse
permanente con el tiempo, por lo que no se desvanecerá. Nuevamente, cubrimos esto en la
clase uno con mucho detalle. Así que compruébalo si
quieres un pequeño recapitulativo rápido. Pero de nuevo, no es absolutamente necesario que sigas
adelante y compres estos lápices particulares para esta clase porque estos
son muy caros. El conjunto real, el Apgar
son los 76 sets de aquí. Simplemente traeré eso
a la pantalla y que contiene toda
una balsa de diferentes
colores y tamaños. Absolutamente preciosa. Viene en caja realmente bonita. Pero de nuevo, no es
necesario comprar esto para esta clase. Si por casualidad
tienes estos lápices, entonces absolutamente seguir adelante y agarrarlos y
ponerlos afilados, que podamos prepararnos y
disfrutar de este viaje. Pero si no tienes estos, entonces está absolutamente bien. No obstante, si
realmente los quieres, si tienes este enorme deseo
ardiente de comprar estos magníficos lápices que vienen con esta
fantástica ventaja, entonces absolutamente seguir adelante
y conseguirlos si quieres. Voy a dejar algunas recomendaciones
sobre los tamaños de los conjuntos que estos entran,
en los packs de recursos. No tengas una búsqueda que si quieres realmente
conseguirte algunos de estos. Nunca recomendaría comprar un conjunto enorme como este cuando estás empezando en
lápices de colores o incluso si quieres
probar un nuevo medio, siempre
comenzaría
con un conjunto más pequeño. Ahora, los conjuntos más pequeños pueden ser un poco más asequibles. La gran ventaja de
este lápiz es que los
puedes comprar en singles, mientras que con los Prismacolors para gente en el Reino Unido
como yo o en Europa, no
podemos comprar esos
lápices particulares en solo. Una vez que se hayan
agotado en tu set, entonces vas a
terminar teniendo que comprar más. Por eso siempre
prefiero usar este lápiz cuando estoy
haciendo obras de arte continuas. Simplemente voy a mover
esto rápidamente a un lado a un lado, y sólo vamos a centrarnos en
los que tenemos. Para pasar rápidamente por este prospecto y hablar un
poco sobre esto. Tienes este hermoso,
precioso folleto aquí. Veamos si podemos conseguir
un zoom zoomio en esto, y luego básicamente
solo pasa por cuáles
son las características de estos lápices. En resumen, estos son solo colores
intensos, brillantes. Tienen alta
concentración de pigmento. La suavidad y el poder de
cobertura superior en ellos realmente supera a muchas otras marcas
de lápiz de
color, y son rápidos a la luz en cumplimiento con los más altos estándares
internacionales, que es de
acuerdo con esta ASTM D 6901. No tengo claro
lo que eso significa pero eso debe significar
algo especial, pero básicamente, estos
son muy rápidos a la luz. Una vez que creas tu
obra de arte con estos, no se desvanecerán con el tiempo, y de nuevo, es sólo una preferencia
personal. No obstante, si tuviera la opción de usar estos y usar
mi Prismacolor, probablemente por
la experiencia, sólo se adhieren a los
Prismacolors porque la consistencia mantecorosa
de Prismacolor, Ni siquiera creo que estas luminancia
Caran d'Ache puedan ni siquiera acercarse. Estas son realmente bonitas y suaves y la
tumbada es genial. Incluso con el Derwent Colorsoft, te pones realmente agradable
y suave tumbada. Pero acabo de encontrar eso
porque he usado lápiz de
colores dip varias
marcas a lo largo de los años. Simplemente no encuentro el lápiz de
color que me da
esa botella de consistencia preciosa como aterciopelada, suave yacía de color
que hacen los Prismacolor, que pasamos
en clase uno. Nuevamente, si me preguntas cuál es mi lápiz de
color favorito usar
para la experiencia y sólo
para un buen disfrute, diría que
sería el Prismacolor para solidez y
longevidad de la luz
real de mi obra de arte, usaría cualquiera de
estos, estos actuales lápices nacionales de
luminancia, o usaría los lápices
policromos que pasamos en clase 2. Eso fue sólo una
pequeña discusión rápida de los lápices, los lápices de
colores. Nuevamente, agarrar el portador
de los lápices de colores que tengas en esta clase. Si tienes los
softcore como
los prismacolors o
el Derwent Colorsoft, entonces eso probablemente será mejor cuando estés
siguiendo la clase
porque será capaz de
imitar el softcore lay abajo que hacemos en las
lecciones de esta clase. Ahora, pasemos a los otros materiales y herramientas que
necesitarás para esta clase. Veamos eso a continuación.
3. Materiales para la clase: Bienvenido de nuevo. Hablemos
ahora de algunos de los insumos adicionales que necesitarás para esta clase. Ahora sí recuerda,
no es necesario que
tengas cada uno de estos ítems que tengo en
la pantalla aquí. Si los tienes a mano, entonces eso es absolutamente genial. Si no los tienes, entonces no sigas adelante
y empieces a comprar estos suministros individuales
solo para completar la clase. Es sólo algo
para que veas cuando demostro usando
diferentes técnicas. Pero si quieres seguir
adelante y conseguirlos, entonces absolutamente haz esto. Todas las revisiones y enlaces de estos
suministros particulares que estoy demostrando estarán en
el paquete de recursos de clase. Así que compruébalo eso. Pasemos rápidamente por los suministros y
empecemos con el que más
probable vas a tener y ese es el lápiz Humboldt. Simplemente consíguete cualquier lápiz
que tengas por ahí, un HB estará absolutamente bien, y esto es lo que vamos
a usar cuando vengamos a hacer las lecciones que están hacia la parte media de esta clase. En segundo lugar,
asegúrate de tener un sacapuntas. Ahora, esto es absolutamente imprescindible, sobre todo cuando se usan lápices de
colores, no solo para afilar tu lápiz, sino para afilar también tus lápices de
colores. Asegúrate de tener
una marca decente o un tipo decente de
sacapuntas que afilar tus lápices
sin romperlos. Pasé por
diferentes sacapuntas en la clase 1 de esta serie, así que compruebes eso. Estoy usando este
estándar 1 que
tengo aquí que funciona
absolutamente bien. Nuevamente, intenta evitar usar el
sacapuntas más barato porque
tienden a simplemente romper los núcleos de los cables
en tus lápices, por lo que eso es algo que
tener en cuenta. Estos son los dos
artículos que lo más probable es que
tengas por ahí, así que agarra estos
y prepárate. Ahora, pasemos a estos próximos conjuntos de artículos
que tenemos aquí, y estamos empezando
con la licuadora. Ahora, esta es la licuadora seca
para lápices de colores, y la que estoy
usando es la que
usé en las clases anteriores, y Esta es de Derwent. Es sólo una licuadora estándar. Ahora, si no
tienes una licuadora, entonces no te preocupes por
esto porque hay
otras formas de mezclar
lápices de colores que vamos a hacer, y lo
demostraré cuando
lleguemos a esa parte de la lección. Si tienes una licuadora
incolora como esta con tus lápices de colores o si tienes uno a un costado, entonces agarra eso. Eso va a venir muy útil. Vamos a estar usando eso a lo largo de las lecciones
de esta clase. Pasando a
forros finos por aquí. Acabo de conseguir estos liners finos
básicos. Pero yo diría por forros finos, si sí tienes una varianza
en los tamaños de las puntas, entonces ve por los que tienen una bonita punta amplia como esta. Este de aquí, se
puede ver que tengo una bonita punta
gruesa de peso pesado en esa, y eso va a ser
muy útil en esto. Lo que quieres evitar
para esta clase con liners
finos es tener
la punta muy fina, por lo que una bonita punta pesada y
gruesa funcionará muy bien en
las lecciones de esta clase. Ahora pasando a este pequeño utensilio
único, y te prometo que
esto no es algo para sacar los rellenos
de tus dientes. Esta es una herramienta de gofrado. Ahora, lo más
probable es que no tengas este tipo de cosas por
ahí en tu
casa o en tus cajones, pero si lo haces, si te
gustan tus artes y manualidades, lo más probable es que
tengas algo
así. Ahora, esta es una herramienta muy
interesante y
vamos a hacer algunas
técnicas super-duper con esto. Si tienes uno de
estos por ahí, entonces agarra eso ahora y prepárate para las lecciones. Pasemos a éste ahora, y esto es algo
que me has visto presentar en muchas de mis clases, y esto es sólo un marcador de pintura
general. Si tienes un marcador de
pintura blanca, eso va a funcionar muy bien. Si no lo haces y en cambio
tienes gouache, entonces agarra
tu gouache blanco, eso va a
funcionar excelente para la sección más destacada
de la clase. Pasando a los dos
últimos artículos aquí, tengo unos pinceles aquí. Ahora puede tener estos
tirados por ahí, puede que no. Estos son muy útiles, no sólo para usar
con lápiz de color, sino simplemente usar generalmente
en artes y lecciones. Si tienes un par de estos y diferentes tonos de gris, entonces agárdalos y
prepárenlos para la clase. Si no lo has hecho, no
te preocupes por ello. Lo más probable es que realmente no
vas a tener esto, así que vamos a mover
esto a un lado. Pero son geniales
y sí agregan gran característica a la hora de
usar lápices de colores. Estos son solo bolígrafos de pincel
estándar. Es posible que no tengas los
similares como yo tengo, es posible que los tengas en
un conjunto de liners finos. Cualquiera que sea el tipo de
pincel que tengas, si tienes algunos bonitos tonos
grises en ellos, solo prepárenlos
para la clase. Por último, aquí acabo de conseguir algunos marcadores
estándar de punta de
fieltro Crayola, y estos son solo marcadores a
base de agua, y lo más probable es
que puedas conseguirlos porque
estos son realmente barato para comprar en cualquier tipo de tienda de arte o incluso
la tienda libra. Entonces si puedes agarrar algunos
de estos, estos son geniales a la hora crear texturas
y agregar profundidad, y tengo aquí un par
de tonos grises, por lo que eso funcionará muy bien. Eso es todo para los
suministros reales sobre sí mismos. Pasemos ahora a las diferentes superficies que
recomiendo para esta clase.
4. Superficies: Pasemos rápidamente por las diferentes superficies que
recomiendo usar en esta clase. Pasamos por
superficies con mucho detalle como lo hicimos con los lápices de
colores en la Clase 1. Si quieres recapitular sobre eso, hazte un vistazo a eso. Los que recomiendo para
esto van a estar basados en los que
pasamos en Clase 1 y Clase 2. Por aquí acabo de tener tres superficies
diferentes aquí. Estoy empezando con
este pequeño cuaderno de bocetos en el
que hago mucho trabajo de mi lápiz de
color, y este es solo un cuaderno de bocetos
barato que contiene papel cartucho. El papel de cartucho está bien, siempre y cuando tenga una
cantidad decente de diente en él. Pero en general, tiene
una superficie lisa. Yo recomendaría ir por un
papel de cartucho de superficie lisa que sea de buena calidad, que los lápices de colores
puedan adherirse. Puedes ver aquí tengo algunas pequeñas ilustraciones bonitas
con lápices de colores, y funciona muy bien. Simplemente te mostraré la
textura de este papel, y veré si podemos
conseguir un zoom en esto. Se puede ver que tenemos una superficie agradable, muy lisa en este cuaderno de bocetos de papel
cartucho. Esto es algo
que recomiendo. Vamos a mover este a un lado. Por aquí, de nuevo, acabo de conseguir un bloc
de papel de cartucho. Este es el papel de
cartucho de peso pesado, libre de ácidos, y funciona muy bien. Adecuado para bolígrafo, lápiz, carbón, y muchos materiales
diferentes. Sólo te mostraré
éste también. Se puede ver por aquí, no estoy seguro si se puede ver esto
en la cámara muy bien, pero es muy bonito y suave, buena calidad, tiene un
bonito grosor a ella, y funcionará muy bien
para lápices de colores. Por último, por aquí tengo
mi papel de tablero de Bristol. Este es probablemente
mi papel go-to para lápices de
colores si estoy
haciendo una pieza grande. Recomiendo encarecidamente esto. Si tienes este tipo de papel, simplemente abre esto rápidamente. Esto tiene una superficie súper lisa, y los lápices de colores
funcionan muy bien en esto. Hay una versión vitela de este papel en particular que tiene una ligera más textura en él, puedes usar que si quieres, depende enteramente de ti. Simplemente evita usar papel de impresora
barato, o papel barato que
compres en la tienda de libras, porque simplemente no
vas a poder producir esas texturas y efectos que vamos a pasar. Eso es más o menos
para las superficies reales. Consíguete
un poco de papel de cartucho decente, o algún papel de cartón Bristol, y estarás listo para irte.
5. Texturas de colores: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora
con la parte emocionante de la clase y pasemos por algunas de las increíbles técnicas
que voy a discutir. En primer lugar,
prepara tus lápices si quieres seguirme paso
a paso
en esto, en las lecciones, entonces consigue tal vez un par
de colores que estén listos afilados a mano para que
puedas hacerlo fácilmente. Alternativamente, si solo
quieres ver las lecciones
y luego seguir adelante después cuando recapitules sobre ellas, eso está
absolutamente bien. Vamos a empezar
haciendo la técnica número 1, y eso es crear texturas de
color usando
nuestros lápices de colores. Ahora, recuerda,
no necesitas usar los mismos lápices que yo
ni siquiera los mismos colores, solo consigue un color similar
que estoy demostrando con cualquier marca de
lápiz de color que tengas, y vamos a conseguir comenzó
con la emoción. [ Risas] En primer lugar, lo que
voy a hacer es que voy a usar este precioso
color naranja que tengo aquí. Sólo para referencia, si estás utilizando la Luminancia Caran
d'Ache, ésta es la número 850, y ésta se llama Cornelia. Si quieres usar el mismo
color y lápiz que puede, esa es la referencia
a éste. Lo que quiero decir con textura de color
es usar pesos de línea, crosshatching, punteado, y diferentes técnicas
que también hemos cubierto en la clase pluma
y tinta. Si has visto eso desde
la serie que he hecho, vamos a aplicar todas
esas técnicas de textura usando lápices de colores. Lo interesante con lápices de
colores
en comparación con la tinta es que se pueden agregar
más y más capas en diferentes métodos. Vamos a seguir adelante y hacer esto. Con tu lápiz de color, lo que quiero que hagas es que empieces
haciendo una muestra de color
usando el costado del lápiz. Note que estoy sosteniendo
el lápiz
así con mi dedo índice encima y solo estoy usando
mi pulgar para simplemente girarlo y simplemente
sostenerlo ligeramente. No lo voy a aguantar al final. Recuerda que si
pasaste por la Clase 1, pasamos por todas las
diferentes posiciones de tenencia. Queremos
sostenerlo de un costado para crear una
muestra de color realmente agradable. Simplemente acueste esa
primera capa de color. Estoy usando mi papel de
cartucho de peso pesado. Esta primera capa puede
verse un poco diferente para ti dependiendo del papel que estés usando. Básicamente está
sacando la superficie de esa textura del
papel y eso es todo lo que es. Sólo una
muestra de color muy ligera, y eso es todo. Es sólo un bonito
rectángulo de color. Una vez que hayas hecho esto, entonces quiero que cambies
a tu posición de sujeción
y la mantengas como si
tuvieras un lápiz normal. Así como así, y usando la parte más afilada de
tu punta de tu lápiz. Quiero que empieces a dibujar en algunas líneas que van
de arriba a abajo, manteniéndolas lo
más cerca posible, pero manteniéndolas consistentes. Así así, se puede ver que estoy dibujando sobre esa muestra
con el mismo color. Esto es lo que quiero decir
con texturas de color. Efectivamente estamos haciendo
estas líneas de eclosión sobre un color base. Se puede ver con solo hacer
esta pequeña técnica rápida, se saca
un look texturizado, que es muy diferente, solo un color plano yacía. Lo que voy a hacer
ahora es que
voy a cruzar por el otro lado. Así como esto, usando
esa misma posición, usa esas líneas para ir
todo el camino a través. No estoy presionando demasiado. Es solo con
presión media y solo para rellenar esas líneas
donde las tenemos líneas
verticales de eclosión para completar esta rejilla crosshatch
encantadora textura. Eso es todo. Eso es lo que quiero decir con el uso de texturas de color
y crosshatching. Esa fue la primera
parte de la técnica. Lo que podemos hacer ahora es
que en realidad podemos seguir adelante y agregar otra
capa encima de esto. Usando el mismo color, si solo sostengo esto de costado como lo hice
con la primera capa, sólo voy a
entrar y voy a añadir otra capa de
color así, aplicando presión media justo
en este borde y luego solo construyendo ese color en las
líneas cruzadas reales que hemos conseguido. Se puede ver que está fusionando las líneas cruzadas,
suavizándolas. Sólo estoy agregando un
poco más de profundidad. Esta es una gran técnica para usar cuando estás dibujando
rápidamente con lápices de
colores donde
no quieres estar presionando demasiado o llenando
el área de tu papel. puede ver todo lo que estoy haciendo
es que solo lo estoy usando en esta pequeña área aquí en
el lado izquierdo y luego solo trayendo esa capa a
lo largo de la línea de fondo ahí solo para darle esa
varianza e interés. Se puede ver sumando más y más simplemente oscureceremos este rincón
inferior izquierdo. Eso es genial para cuando quieres agregar una diferencia de valor. Por ejemplo, si
estás dibujando una bola o un pedazo de fruta o un
mueble o lo que sea, tienes estos contornos
diferentes y tienes oscuras y luces. Puedes hacerlo fácilmente
con esta técnica. Al igual que aquí, tenemos un poco de oscuridad
en este lado y luego
tenemos luces en este lado que se está mezclando con esta
hermosa textura. Prueba esto con los
colores que tienes. Esto funcionará mejor con colores de
tono medio. Si tienes tonos quizás
más claros, es posible que no puedas
obtener el efecto completo. Te aconsejo
usar colores medianos. Pero al igual que un ejercicio, prueba esta
muestra en particular con tantos colores como puedas
para caber en tu página y eso te dará
una buena indicación de lo que tus colores
pueden producir y qué texturas que
puedes hacer a la
hora de hacer
tus proyectos de clase. Veamos ahora
el segundo método de
creación de texturas de color. De nuevo, lo que voy a hacer
es que sólo voy a trabajar debajo de esta primera muestra
de textura que creé. Voy a pegarme
al mismo color y voy a
seguir adelante y simplemente echar abajo otra bonita pequeña muestra
swatchy de primera capa de este
hermoso color naranja, precioso color que es uno de mis
colores favoritos, naranja. Absolutamente hermosa. [ Risas] Sólo
voy a tirar eso adentro, conseguir que se acostó muy bonito
y se ve genial. Primera muestra de color como ese color base
va en muy bueno. Ahora lo que vamos a hacer
es que sólo vamos a
sumar unos pequeños puntos doty aquí. Si puedes ver, solo estoy agregando
ligeramente otra vez, algunos puntos en esa
esquina inferior por aquí, igual que lo hicimos con las líneas, pero nos estamos pegando a este lado
inferior izquierdo, concentrándonos en sumar
esta bonita mirada punteada y eso es más o menos todo. Lo que puedes hacer es
que puedas variar esto. Puedes tener un poco
de crosshatching y algunas grapas en tus
bocetos para realmente sacar una gama de texturas para que tu obra de arte
se vea muy interesante. Te mostraré algunos de
estos ejemplos de uso de estas técnicas en las obras de arte
que también han producido. Así como eso, solo estoy
agregando estos encantadores puntos doty, hermosas grapas
en el
lado inferior izquierdo de
este rectángulo. Se puede ver lo rápido que hemos agregado esta textura realmente
única. Esto se puede usar para agregar
textura a las cabezas de tal vez áreas de plan
o incluso en alimentos, o simplemente para variar en cualquier tipo de ilustración
que estés haciendo. Simplemente funciona tan bien
y es tan fácil de hacer. Ese fue el segundo
método usando punteado. Estoy usando puntos sobre
la primera capa. Lo que puedes hacer es
incluso añadir en esa segunda capa como
lo hicimos con la primera. Pero con esto, lo
que vas a hacer es
si agregas demasiada
de una segunda capa, va a silenciar y
mezclar esas grapas, así que sé muy suave cuando estés agregando una segunda capa si
eso es lo que quieres hacer. De lo contrario, solo
vas a
borrar ese hermoso
trabajo punteado que has hecho. Se trata de un look ligero muy bonito comparado con el
look de textura que obtuvimos
del crosshatching, que es muy oscuro y vibrante y destaca
mucho más con contraste. Ahí tienes dos looks
diferentes que producen dos resultados muy
diferentes.
6. Aspectos combinados: Pasemos
al tercero ahora. Para ésta, lo que
voy a hacer es, voy a añadir
otra muestra swatchy como primera capa
a través de la página aquí. Voy a convertir esto en
una muestra un poco más grande, así que tenemos un
tamaño de área doble en este lado por aquí. Tienes que recordar que este
orden que estoy haciendo
donde estoy poniendo un color base hacia abajo y luego agregando esas
líneas de textura con eclosión, punteado, rayado cruzado no
tienes que hacerlo
en este orden particular. En realidad puedes seguir adelante y hacer primero las líneas de eclosión o las líneas punteadas y luego
repasar con una ligera
muestra de color. Los resultados
serán muy similares. Depende enteramente de ti
cómo quieres hacerlo. Siempre me gusta agregar
en mi color base primero y luego hacer algunas líneas de eclosión y
líneas de textura. Pero todo
depende del tipo de ilustración o del
dibujo que estoy haciendo. A veces podría simplemente sentir ganas tirar primero las líneas de
eclosión, sólo para darme
un poco de una indicación de dónde van a estar esas
texturas y luego solo ir con dos o tres capas en la parte superior
para simplemente fusionarlo todo. Ya puedes ver aquí ahora, tengo esta capa base realmente
bonita que se acostó con
esta preciosa naranja. Lo dejaremos en eso para que
este próximo método siga adelante. Lo que voy a hacer
ahora es que voy a usar mi hermosa herramienta de licuadora. Si recuerdas de
Clase 1 y Clase 2, utilizamos esta licuadora de color seco. Como mencioné antes, estoy usando el Derwent uno, cualquiera que tengas,
si lo tienes, entonces
agárdalo y empieza a usarlo como lo
estoy haciendo en este momento. Lo que estoy haciendo aquí
es que sólo voy a entrar y
solo voy a
difuminar este lado inferior izquierdo. puede ver con esa
licuadora todo lo que está haciendo es,
está empujando ese
hermoso pigmento, ese precioso pigmento
naranja anaranjado en los surcos de
esa superficie de papel y solo está
extendiendo que naranja. Notarás que el color se ve diferente una vez
que lo hayas mezclado, sobre todo con esta naranja. Ese suele ser el
caso cuando estás usando estas licuadoras incoloras. Simplemente hace un
fantástico y suave. Pero de nuevo, si no
tienes una de estas licuadoras, eso no es problema, solo deja
esa capa base tal como está. Solo te estoy mostrando
esto para que
tengas diferentes opciones con las
que puedas trabajar cuando estés practicando y disfrutando de este magnífico medio
[risas]. Así como eso, esa esquina
inferior izquierda, acabo de seguir adelante y
añadido una bonita capa de licuadora en la parte superior así que tenemos una varianza de este
lado yendo a esto, agradable y conducir eso, agradable y mezclados por aquí. Okey dokey. Ahora
lo que quiero que hagas es que te entres y simplemente arrojes algunas
líneas como esta. No necesitan ser rectos, solo
necesitan
subir en una dirección,
aproximadamente a la misma distancia, aproximadamente a la misma distancia, y tal vez ir a mitad de camino a
través de la muestra real. Así como se
puede ver que he creado esta
textura realmente agradable por aquí. Lo que vamos a hacer ahora
es que vamos a entrar y vamos a hacer una línea
diagonal como esta. Así como eso sobre
esas líneas verticales, solo
voy a usar una línea diagonal para
crear esta textura entrecruzada, hermosa encima de
esa área mezclada de pigmento. Se puede ver lo rápido que
acabamos de crear esta preciosa dimensión por aquí con solo usar
el mismo color. Quiero decir, me encanta producir
obras de arte en un color singular, o si te gusta en
un efecto monótono. Simplemente se ve tan bien
y realmente ayuda con tu comprensión de usar el
color en el arte en general. Lo que voy a hacer ahora
es que voy a añadir en esos
puntitos pronunciados que hicimos aquí. Pero voy a ponerlos
en la parte superior por aquí donde tenemos esa
tumbada seca o color. Se puede ver lo que
hace es que empiece a agregar esa
capa adicional de intereses. Mira eso. Mira lo fácil
que es fácil de crear. Ahora puedes hacer esto como un primer plano o un fondo
para tu obra de arte o simplemente
podrías basar toda tu
obra de arte comenzando
usando esta capa base y simplemente construyendo esta textura para
producir tu imagen . Sea lo que quieras, practica este
experimento con esto, diviértete mucho, y
te aseguro que realmente vas a disfrutar de este viaje
una vez que empieces. Como dije,
no necesitas estar usando el mismo color que yo mismo, hazlo un par de veces
con algunos colores diferentes. Simplemente ponte a practicar
con él y
vas a tener un montón de
diversión. Así como eso. Estoy tirando en
ellos pequeños puntos, no presionando demasiado fuerte, solo usando ese
hermoso pigmento y dejándolo fluir y
adherirse a ese papel. Eso es todo por eso. Lo que podemos hacer ahora
es quizás solo agregar algunos detalles más
en la parte inferior. Lo que voy a hacer es
que sólo voy a usar el lado de mi lápiz de nuevo, sostenerlo así, y sólo voy a entrar
y voy a añadir otra capa
en
la parte inferior ahí, y voy a presionar
con un poco más de presión que tengamos un lay-down más
pesado de color así así para que esto parezca
que
tenemos un lecho de tal vez
paja o una cama de fibras similares que apenas están
siendo levantado de algún mundo
imaginario [Risas] y luego tenemos estos pequeños puntos en la parte superior que representa las
cabezas de esas pajitas. Pueden ser lo que quieras. Sólo estoy tratando de inventar una bonita escena [Risas]. Puedes hacer lo que quieras. Puedes hacer estos
en piruletas. Si quieres
[Risas]
convertirlos en algunos elementos caprichosos, puedes seguir adelante y hacer
eso. Así como eso. He añadido en esa capa base para realmente sacar esa
diferencia en el valor tonal. Sí, hicimos todo el asunto con solo un hermoso color naranja. Dale una vuelta a esto,
pruébalo con unos colores. Eso es todo para
esta primera técnica. Voy a mostrarte
rápidamente algunas de
las obras de arte que he producido
usando esta técnica. Si acabo de obtener un zoom zoomy de
nuevo en este de aquí. Se puede ver en esta pequeña
escena que he hecho, tengo algún
trabajo texturizado usando ese color, tengo este crosshatching en estos
elementos pico pico en la parte posterior. Mucho de ella es realmente
bonito y oscuro. Entonces otra vez, lo tengo en
estos elementos en el frente. Se puede ver que tengo esta zona oscura a la izquierda y luego se vuelve
más ligera en la parte superior. Ahí es donde tienes esta enorme ventaja de volver a
construir esas líneas
cruzadas, y luego repasarlas
en una bonita capa de color. Es solo un caso
de solo construir esto en tu imagen
real misma. Ahora lo que no
quieres estar haciendo es que no quieras estar usando
esta técnica en cada elemento de tu
imagen o en tu imagen. De lo contrario, no se puede
conseguir un poco
demasiado y puedes perder
la noción de dónde realmente tienes los elementos y no quieres que todo luzca igual. Solo para agregar interés visual, siempre
es agradable tener un poco de textura
aquí y allá, solo para darle algún contraste, no solo en valor tonal, sino también en textura general. Ese fue un ejemplo. tenemos más ejemplos. En éste, tengo mucho
más de una sensación más ligera, por lo que puedes ver que esa
textura funciona en los picos aquí. he hecho muy oscuras
en el lado izquierdo, pocos puntos puntiagudos por aquí en el
extremo y luego he dejado el borde en los lados derecho de
estos completamente en blanco. Lo que eso añade es
que añade esa dimensión de luz entrando y golpeando
esta escena general. Simplemente le da una luz
realmente agradable, aireado siente que tienes
tanta textura dentro toda
la imagen
que realmente la hace salir y es tan
interesante solo ver. Creo que se ve fantástico. Nuevamente, texturas ahí. De nuevo, tengo
algunas texturas más en esta zona
aquí abajo en los picos. Observe de nuevo,
no estoy usando texturas en todos los elementos de estas
imágenes que he dibujado, solo agrega interés visual. Sólo dale una vuelta a eso. Tener un ir haciendo las muestras como hicimos en el ejercicio. Sólo conseguiré una zoomía,
acercaré de nuevo ahí. Esto realmente
te ayudará a visualizar los diferentes tonos y áreas que puedes rellenar
con tus lápices de colores, sobre todo si solo
tienes un solo color. Si no tienes a
Caran d'Ache Luminance y realmente
quieres probarlos, entonces probablemente diría, tal vez solo compra dos o tres colores
diferentes que
realmente te gusten y luego
probarlos por usando estas diferentes
técnicas que te estoy mostrando en esta
clase y luego en realidad
puedes seguir adelante y simplemente hacer un bonito dibujo monótono de
solo color, como lo he hecho
aquí en mi cuaderno de bocetos. Nuevamente, vamos a conseguir
un zoom zoomio
de nuevo ahí, así como eso. Quiero decir, la mayoría de estos
son todos tonos simples. De todos modos, puedes ver por aquí, solo
tengo un boceto de
color aquí. Se ven fantásticos cuando
están completos y de nuevo, otro solo color en este
spread, solo color de nuevo, que acabo de mostrarte antes, y de nuevo solo
color y luego
tengo algunos que son
múltiples colores, pero no demasiados colores. Así como eso, realmente puedes crear algunas obras de arte preciosas. Dale una vuelta a ese. Pasemos entonces
a la siguiente.
7. Gofrado: Eso fue un buen café. ¿ No fue eso? Sí, lo fue. [Risas] Bienvenido de nuevo. Ahora echemos un vistazo a técnica Número 2 de
la clase y está utilizando esta maravillosa herramienta de
aspecto peculiar
llamada la herramienta de gofrado. Ahora se puede ver en la pantalla, tengo tres de éstos, y varían en las puntas que están al final
del punto agudo agudo. Sólo los traeré
a la pantalla aquí. Se puede ver en éste
tenemos este consejo realmente enorme. Es como una punta redonda dulce, cincel al final, y luego tenemos estos
dos que varían en longitud, pero la punta es bastante similar. Ahora puedes conseguirlos
en packs de tres, a veces en packs de cuatro patas, o puedes comprarlos en singles. Son muy baratos. Ahora te dejaré los enlaces a donde puedes
sacarlos en
el pack de recursos pero
puedes conseguirlos de cualquier tienda de artes y oficios. Nuevamente, no son muy caros en el gran
esquema de las cosas. Yo diría que es muy
útil tener esta herramienta, sobre todo si estás
trabajando en lápices de colores, pero pueden ser útiles
si estás haciendo artes y manualidades y fabricación de tarjetas
y cosas por el estilo. ¿ Cómo vamos
a usar estos con nuestros preciosos lápices de luminancia? Ahora de nuevo, puedes usar esta técnica en
cualquier lápiz de color. Funcionará pero lo que
sí hay que tener en cuenta es que estás
usando una herramienta afilada así que ten cuidado con ella. No vayas a lastimarte. Usa esto
con mucho cuidado y cuidado. Tengo que decir eso porque no
quiero que
empieces a decir, Oh, por eso
mismo Ronnie se ha ido y me hizo conseguir esta herramienta. Parece algo que me
va a quitar mis sentimientos de
los dientes y me he ido
lastimando porque
no estamos aquí por lastimar, estamos aquí por relajarnos. Ten cuidado con herramientas
afiladas como esta. Ahora voy a
demostrar esto rápidamente en la pantalla
antes de seguir adelante y usar esto con los lápices de
luminancia porque siempre es agradable saber de qué
estoy hablando antes de irme adelante y hazlo. Tengo un pedazo de
tarjeta que es de pelo teñido. Esto es sólo el
tablero de respaldo de mi pequeño libro. Es difícil ver
esto en papel blanco, por
lo que
voy a
demostrar rápidamente esto en esta tarjeta. Todo lo que tenemos que ver con esto
es sólo seguir adelante y simplemente presionar hacia abajo y crear
estos pequeños surcos. Se puede ver en la
pantalla que apenas se pueden ver
incluso en esta tarjeta. Traeré esto
en la cámara y obtendré el
otro zoom zoom en esto. Si solo soportas conmigo si te
muestro esto en un ángulo, puedes ver que estamos consiguiendo estas lindas lineas de
groove por aquí. Consigue un poco más de un zoom. Muy bien a las líneas de ranura por
aquí. Eso es todo lo que es. Sólo estamos creando estas pequeñas
líneas en relieve que simplemente están raspando la superficie de
esa tarjeta o ese papel. Sólo estamos usando esto para crear
efectivamente un patrón, o dibujar, o llegar a algún trabajo de textura agradable pero entonces, ¿cómo
vamos a usar también un
lápiz de color? Eso es a lo que vamos
a venir a continuación. Sólo voy a dejar
el ejemplo de cartón ya que es bonito y fila. Se puede ver eso en la pantalla. Espero que puedan ver esto claramente que
se puede ver tenemos estos bonitos surcos
entrando en esa tarjeta. Ahora, en realidad demostremos esto con los lápices de colores. Va a voltear el
libro a la página, y en realidad voy a usar la última página de mi libro
para demostrar esto. El motivo de eso es, es que cuando estás usando esto, la presión va a
hacer que pase a la otra página y
afectará a la página debajo. Ten en cuenta si estás usando esta técnica en
tal vez un cuaderno de bocetos, sería buena idea
insertar tal vez una tarjeta u otro par
de hojas de papel debajo para que no se vea afectado
cuando estás usando esto. Ahora lleguemos a
las cosas emocionantes. Voy a usar esta
que tengo aquí. Éste con este punto medio, y luego al final tengo un punto de encuentro parejo al final. Agarremos
unos lápices de colores. Voy a usar mi
precioso color naranja que utilicé en la última lección. También voy a usar
este hermoso rojo oscuro. Estos también están en carmesí. El número de ese es 589 si quieres
seguir exactamente conmigo. Solo asegúrate de que
tengamos un bonito zoom zoom para que puedas ver
bellamente con claridad. Creo que necesito un poco
más de café ahora mismo. Eso golpeó el spot que hizo ese Americano,
absolutamente precioso. Volvamos a ello.
Vamos a pasar por una secuencia similar de
crear muestras de color. El primer método es
usar un color y lo que vamos a hacer es
usar un rojo oscuro para éste. Agarra sosteniendo tu color oscuro, cualquiera que sea el color que tengas, consigue tu herramienta de gofrado, y usa el punto que
diría un punto medio
y en tu página, acaba de llegar a
un par de líneas que están viniendo hacia abajo
de lineas verticales agradables. No estoy seguro si se puede
ver eso en el papel, pero puedo verlo
a simple vista. Sólo estoy creando
estas líneas verticales presionando con presión media. No quieres estar
presionando demasiado duro sobre el papel, porque solo vas
a terminar rasgando el papel. Así como eso. Sólo estoy creando
líneas verticales uniformemente espaciadas, igual que lo hice en
la primera técnica, hasta por ahí. Entonces voy a cruzar, y voy a crear
esa hermosa textura entrecruzada y
cruzada que
atraviesa. Esto se volverá
más prominente cuando empecemos a usar el lápiz
de color. No estoy seguro si
se pueden ver los surcos. Puedo casi verlos
en la pantalla de mi cámara. Estoy seguro que
podrás verlos. Mira, lo que hemos hecho
es que hemos creado estos surcos con
nuestra herramienta de gofrado. Ahora, todo lo que voy a hacer es
que voy a agarrar mi lápiz y sólo voy
a presionar ligeramente hacia abajo. Se puede ver que la
magia está sucediendo. ¿ No es [Risas]
Tenemos eso, preciosa. ¿Eso no es? Estamos desvelando esa
textura en relieve que acabamos de hacer. Solo estoy usando una ligera presión con ese color oscuro en la parte superior. Se puede ver que tenemos este hermoso patrón
blanco entrecruzado, que está sacando
ese color del papel. Ahora, esta es una gran ventaja cuando se
quiere crear destacados, cuando se quiere
crear detalles que simplemente no se puede obtener
con un lápiz blanco, entonces esto es brillante. Así como así, con un
poco de color en la parte superior, acabas una hermosa pequeña muestra de cruces, cruces, lineas
hermosas. Ni siquiera serías
capaz de decir que
hiciste esto con una
herramienta de gofrado. Ahora, ¿lo harías? No, no lo harías. Ahora lo
que voy a hacer es que voy a entrar con
otra capa más oscura. Se puede ver que pasamos con una capa más ligera y tal vez
estés pensando, si te metes en la oscuridad, ¿vas a terminar
cubriendo esas líneas? Bueno, la respuesta a eso es no porque han sido grabados en relieve y realmente cavados en esa superficie
y diente de ese papel. Puedes ir tan duro como quieras
con tu lápiz de color, sobre todo si estás usando un lápiz de color de núcleo suave
como la luminancia, o el Prismacolor,
no entrará en esa ranura. Se puede ver que vuelvo a usar presión
media pero solo estoy haciendo más de un lay-down
más pesado de color. Se ve fantástico. Sólo mira eso. Es como magia, ¿no? Lo es. Todo lo que hemos utilizado es
una herramienta de gofrado barata. Bueno, ese va a
ser nuestro pequeño secreto. No necesitas decirle a
nadie que cuando estás mostrando tu preciosa
obra de arte y decir: “Mira todas estas
magnísimas técnicas, mira lo hermosa que es
mi obra de arte, solo
soy un mago”. [ Risas] eso es
lo que puedes decir. [ Risas] Acabemos de
terminar eso, y ese es el primer método. Fantástico.
8. Efecto de dos colores: El segundo método de
uso de esta técnica es comenzar
usando una muestra de color. Voy a usar esa
hermosa naranja que
usé en la clase anterior. Sólo voy a entrar y
voy a entrar y crear una bonita
muestra conmutada de color debajo, como lo hice antes. Solo acueste ese color. Para este primer color
en este segundo método, intenta usar un color que sea mucho más brillante que el color que
tienes encima aquí. Eso tendrá más sentido a la
hora de llegar a hacerlo. Así como así, una bonita capa
uniforme de color. No tienes que
mantenerlo demasiado ligero, puedes ir un
poco más oscuro que yo, así que podría terminar agregando
otra capa encima. Esto va a
ser importante cuando utilicemos este segundo método. Así como eso, una buena cantidad de color en esa muestra de
color ahí. Magnífico. Ahora, lo que vamos a hacer
es que vamos a entrar y conseguir nuestra preciosa herramienta de gofrado. De nuevo, voy a
usar el mismo, y sólo voy a
pasar por encima de ese color. Ahora, podría estar
pensando, ¿por qué está repasando ese color para? Ni siquiera se puede ver. Pero esto será revelado. Se mostrará el truco de magia. [ Risas] Si solo
sigues bajando, sigue el mismo patrón
que creaste en la parte superior. Solo por este ejemplo, puedes ir absolutamente salvaje
con esto y llegar a magníficos patrones y
diseños y texturas. Incluso se puede hacer un
dibujo completo o un boceto con esto y revelarlo
[Risas] más adelante. Así como eso, sólo
sigue yendo a través, crea esa textura agradable. Nuevamente, no podrás ver esto correctamente en la pantalla, pero podrás
seguirlo a simple vista. Ahora, lo que voy
a hacer es que voy a entrar con ese rojo de nuevo, para que ese rojo que utilicé encima. Entonces voy a repasar lo que
acabo de hacer. Usa esa lectura o ese color
más oscuro para repasar. Se puede ver lo que está
pasando aquí, es una hermosa línea anaranjada
en relieve que tienes. Lo que esto está
haciendo efectivamente es sacar ese color inicial en el que has grabado en relieve y lo está
trayendo por debajo. Es una gran manera de crear este efecto visual y agregar alguna varianza
a tu obra de arte. Mira eso, eso se ve
absolutamente precioso. ¿No es así? Tenemos este
hermoso efecto entrecruzado o waffle debajo de
ese rojo y es naranja. Ni siquiera es el
color de ese papel. Voy a entrar ahora y entrar un poco
más pesado con el rojo. Lo que eso hará
es que se deshaga de los baches blancos
que tienes con lápices de
colores cuando
vayas por encima una superficie y la
suavizará. Ahora, incluso puedes usar tu herramienta de licuadora para
repasar esto para
suavizarla por completo. Te dejaré experimentar con
eso. Bueno, mira eso. Fantástico. Si
comparas los dos, tenemos un resultado completo
diferente, pero estamos usando un método
muy similar, dos pasos en ese uno, y luego tres
pasos en éste. Mira eso. Apuesto
a que no pensaste que iba a ser tan fácil. No, estoy seguro que tú
[Risas] no lo hiciste. Esta maravillosa herramienta puede
producir algunos resultados magníficos. Ahora, hagamos una
combinación de este lado.
9. Efecto combinado: Para éste, sigamos adelante y
empecemos con nuestra herramienta de
gofrado en la parte superior. Voy a hacer
algunas líneas entrando verticalmente desde
arriba y de nuevo, no hace falta presionar
demasiado en esto. Si quieres un look crudo muy
disperso, entonces úsalo realmente
rápido así y haz estos
deslizamientos rápidos rectos bajando. No necesitas seguir el patrón exacto
que estoy haciendo aquí, solo dale una prueba. De eso se trata todo. Se trata sólo de experimentar. Entonces voy a seguir
adelante y hacer eso entrecruzado en un
ángulo desde este lado, y de nuevo, no estoy seguro si se puede ver esto
en la cámara, así que acabo de conseguir esto rápidamente hecho y simplemente tirar
en unas cuantas líneas más. Entonces en la parte inferior aquí, puedo seguir adelante y añadir una primera capa de color
como lo hicimos en ésta y entrar a dar un poco de varianza en
toda esta muestra, mantenerla bonita y grande. Una bonita muestra de
naranja yendo primero, así que hicimos un poco de
trabajo de textura en la parte superior, y ahora vamos adentro
con la naranja y
podría terminar haciendo
una capa más gruesa de naranja para que consigamos un bonito color que viene a través
en esa línea en relieve. Así como eso, no
voy a pulirlo, sólo
voy a entrar
con un par de capas. Si recuerdas en Clase 1, pasamos por el
proceso de capas y bruñido. Si quieres recapitular sobre eso, hazte un vistazo a eso. Voy a estar usando esas técnicas a
lo largo de esta clase. Así, tenemos una
bonita muestra de esa naranja. Entonces voy a entrar, y voy a empezar a hacer algunos garabatos
dentro de esa naranja. Acabo de tener una idea un poco
de lo que voy a hacer aquí. Simplemente al azar, no
tiene que tener ningún sentido. Solo para demostrar
que puedes
bosquejar fácilmente con esta herramienta a tu favor y crear algunos resultados
interesantes muy funky. Así como así, estoy creando
estos pequeños elementos aquí. Sé que es difícil de seguir cuando no se puede ver
lo que estoy haciendo, pero solo soportas
conmigo y
verás que realmente es fantástico. Justo así, voy a
hacer unos puntos por ahí. Ahora lo que voy a hacer es, voy a usar ese
rojo para empezar a capas con una
capa ligera y se puede ver que la magia sucediendo, ese maravilloso entrecruzado
saliendo y yo voy a
ir todo el camino a través, a donde me coloqué esas líneas en relieve
con esa herramienta, voy a cubrirla con una muestra de color muy ligera. Puedes ver lo que he hecho. Es sólo líneas aleatorias. Simplemente diviértete un poco, enloquece, tira en ellas
líneas aleatorias y luego ve lo que obtienes [Risas]
es muy divertido. Ahora lo que voy a hacer
es que voy a ir por encima la naranja ahora con un poco más presión para revelar algunas de ellas líneas que
tengo ahí. Puedo ver tengo
un par de ellos elementos saliendo en el relieve naranja y luego
su ubicado [inaudible] puedes crear unas magníficas piezas
abstractas con esto. Prueba eso, prueba
algún trabajo abstracto con
esta herramienta si lo tienes, y se ve genial. Lo que voy a hacer ahora
es que sólo voy a entrar en la parte superior, ir un poco pesado para que tengamos un bonito contraste con nuestras hermosas
líneas en relieve así. Eso es un poco de
contraste ahí y recuerda que no tienes que parar
solo en una etapa. Puedes seguir trabajando en esto. Puedes volver a repasar el
color con la herramienta de gofrado y luego
sacar un color más oscuro. Literalmente puedes
seguir trabajando en ello. Pero cuando estés usando esto
en tu proyecto de clase, si tienes esto, intenta no vencer
tus bocetos usando esta herramienta porque a veces puedes emocionarte
un poco como yo. Solo quieres empezar a crear
cargas y montones de estas líneas, entonces tu diseño real va un poco demasiado salvaje y
luego piensas, ¿qué he hecho aquí? Pero, de nuevo, de
eso se trata el arte. Experimentando y
viendo qué creaciones puedes llegar. Así como así, he
ido adelante y creado esta pequeña escena con estos pequeños
baches baches en el frente. También podemos demostrar la licuadora real y ver
cómo se ve con una licuadora? Acabo de conseguir una
licuadora el cabello ahora, así que solo repasando esta zona
con una licuadora y se puede ver que realza el aspecto de las líneas reales
en relieve. puede ver por aquí
lo está
sacando un poco más suavizando la superficie rugosa de ese pigmento texturizado que está ahí y así,
se ve fantástico. Sólo voy a repasar todo esto muy rápido y ligeramente, no presionando demasiado
fuerte y mira eso. Eso se ve precioso, ahora sólo va a dar esa
pequeña toallita con mi mano. Trata de no
limpiarlo con la mano porque va a
manchar por todas partes, pero no quiero soplar en ella porque eso hará todo
tipo de ruidos divertidos. [ Risas] Ese es solo nuestro trabajo. Se puede ver que creamos tres preciosas muestras
con nuestra herramienta de gofrado, y esto es
absolutamente fantástico. Ahora te puedo mostrar algunas de
las ilustraciones que he hecho, que he incorporado herramienta de
gofrado en, vamos a traerlas
a la pantalla. Como se puede ver en este de aquí, este es un pequeño boceto que
hice obviamente de una casa. Ya sabes como soy, sólo
me encanta hacer casas y dibujar casas
y estos caprichosos pozos. [ Risas] Voy
a llegar a acercar eso. Se puede ver por aquí en
la parte delantera en estos picos, tengo líneas en relieve realmente
bonitas subiendo a
pequeñas tiras al azar. Eso es todo, sólo he usado
la línea en relieve aquí, y la he usado en el área de la
azotea por aquí. Lo he usado con mucha moderación,
pero lo que hace
es, agrega un bonito efecto a la textura general
del dibujo. Ese es un ejemplo, tengo otro
ejemplo por aquí con un poco más de detalle así que
vamos a volver, acercar eso. Ya se puede ver,
sólo vamos a mover eso fuera del camino para que
puedas ver esto un poco más claro y he
caído todo en el piso, solo sigue adelante. Por aquí, tenemos un buen
trabajo de textura en relieve aquí de nuevo, todo lo que he hecho es que acabo de
hacer las líneas rectas. No he hecho ninguna
eclosión cruzada ni ningún punteado. Estas son solo líneas
rectas con las herramientas de gofrado
en esta área. Nuevamente, líneas rectas
bajando ahí, y luego justo en los
techos de estas casas, tengo estas
líneas horizontales yendo ahí. Entonces tengo las líneas de gofres
entrecruzadas yendo por allá por los azulejos. Se puede ver que agrega un
buen equilibrio y logra un bonito look general y no
parece que te hayas vuelto absolutamente salvaje
con la herramienta de gofrado. Dale ese ejercicio y vete, y luego tal vez pruebe
haciendo un par de bocetos con la herramienta de gofrado y
con un par de colores. Eso es todo para
esta segunda técnica, pasemos ahora
a la siguiente.
10. Marcador de pintura: Okeydokey, bienvenido de nuevo. Espero que hayas tenido un
buen descanso. Ciertamente lo hice. Ese pequeño
sándwich de pollo era precioso. [ Risas] Vamos a seguir con
la siguiente parte de la clase. Éste ahora se trata usar estos magníficos marcadores de pintura
blanca. Ahora tengo un par
de tallas aquí. Tengo un
consejo muy fino aquí abajo, y tengo una
propina más amplia por aquí. Estos son geniales de usar, para agregar reflejos
a tu obra de arte, independientemente de qué
materiales estés utilizando son bastante versátiles. Pero sin embargo, con
lápices de colores específicamente, fueron geniales porque literalmente
simplemente se adhieren a la superficie en la
parte superior del pigmento real. Hagamos algunos ejemplos de esto. Sólo consigamos un bonito
color azul y tal vez un azul más oscuro. Voy a ver cuáles
estamos mirando por aquí. Tengo el número 660 para
el tono azul más claro, y luego he conseguido el número 159 para el tono azul más oscuro. Si quieres seguir, revisa esos colores
y comencemos. Voy a usar el tono
más claro ahora para simplemente hacer otra muestra de color, igual que lo hicimos antes. Apenas una bonita muestra ligera de color en la parte superior
izquierda por aquí, como lo hemos estado haciendo en los ejemplos anteriores demostrando
las otras técnicas. Esta es solo una
gran manera de
visualizar y practicar realmente estas técnicas antes de que empieces tu
proyecto de clase y antes pasar al boceto más grande que vamos a estar haciendo. Simplemente dale una oportunidad a esto, swatch un poco de
azul y eso es todo lo que es. Sólo voy a hacer
una muestra de luz allí. Entonces en la parte inferior, voy a hacer otra muestra para que
podamos demostrar a diferentes looks con
los marcadores de pintura. Con ésta,
voy a entrar con una muestra blanca
como hice arriba. Entonces voy a
entrar con mi azul más oscuro y luego solo voy
a mezclarlo con
ese azul más claro
para llegar a esta bonita varianza
en valores tonales, de oscuro a claro. Solo estoy usando esta técnica
que cubrimos en la clase 1 donde estamos haciendo esta técnica de capas de
luz. Entonces sólo voy a
entrar con un azul más claro. Voy a entrar
con la segunda capa, presionar un poco más fuerte hacia abajo, y luego solapar eso sobre la oscuridad para que tengamos una
bonita mezcla de color. Entonces, para rematar esto, lo que podría hacer es
que simplemente
siga adelante y pulir esto, así que agarra a mi bruñido, ¿dónde se ha ido mi bruñido? Tiene que estar
en algún lugar aquí abajo. Podría estar yendo a
dormir una siesta en alguna parte, así que tenemos que encontrarla y
despertarla, ahí está. [ Risas] Aquí está mi bruñido y está bastante agotado. Creo que tendremos que hacer un poco de afilado
rápido, afilar en esa. Nuevamente, los bruñadores y la licuadora palos
que tenemos aquí. Puedes afilar fácilmente estos. Es absolutamente lo mismo
que usar un lápiz de color. Sólo voy a hacer un afilar rápido en eso en mi sacapuntas, y estamos listos para irnos. Ahí vamos. No tenemos que
tener un punto súper agudo. Puedes tener un bonito punto
plano plano. Simplemente podemos entrar y pulir
esto para obtener realmente una hermosa capa de color liso que podemos empezar a experimentar en la
que podemos empezar a experimentarcon nuestros marcadores de pintura. Ahora, como mencioné anteriormente
en las lecciones anteriores, donde estábamos mirando
los materiales y herramientas, si no tienes
marcadores de pintura y es posible que tengas algunos diseñadores blancos
gouache entonces usa eso, usa un pincel para ello. Si tienes uno, le
dará un efecto muy similar. Pero aunque no
tengas esto y
tal vez tengas un bolígrafo de gel blanco, incluso
podrías probar eso. Empecemos ahora usando los puntos blancos de este marcador. Dale un poco de sacudida temblorosa
[RUIDO] y pásalo abierto. Mueve eso a un lado y
sobre ese tono más claro, vamos a dibujar en un par de líneas y se puede ver con qué facilidad ese marcador de pintura
dibuja y se desliza sobre ese hermoso pigmento
de los lápices de colores. Nuevamente, porque es de
un color muy
claro, es un efecto muy sutil y puedes usarlo
a tu favor. Ahora pasemos a la
bonita zona oscura mezclada que hemos hecho por aquí
y hagamos exactamente lo mismo. Se puede ver ese enorme contraste. El marcador de pintura funciona
muy bien en muestras mezcladas, en muestras completamente bruñidas y en
muestras de luz seca también. Así como así, sólo
un par de puntos, puedes dibujar lo que quieras. Es una gran ventaja
usar uno de estos bolígrafos. En realidad prefiero usar
estos bolígrafos para usar gouache puramente porque tienes más control y es
simplemente mucho más fácil. Acabas de abrir, darle un poco de cerca, y ya has terminado, y
con esto puedes obtener diferentes
variaciones de bolígrafo en tamaños. Dale ese temblor. Tengo una bonita
punta delgada en este. Nuevamente, solo entra a
variar esos puntos puntiagudos, y simplemente haz algunas
cruces cruzadas si queremos. Ahora todo depende del
ángulo que lo sostengas y cantidad de pintura que
realmente tengas en ésta porque esta está bastante seca. Como se puede ver esas
líneas de pintura son bastante débiles. Pero la técnica con
estos son sólo para darles un poco de prensa pressy y debe liberar
esa pintura blanca. Es simplemente absolutamente fantástico. Puedes crear algunos efectos
magníficos con esto y ya estás listo para irte.
11. Pequeños detalles: Demostrémoslo rápidamente en un pequeño mini tipo
de boceto para que
puedas visualizar esto y prepararte para tu
propio proyecto de clase. Sólo voy a entrar y hacer una bonita muestra de luz para
tal vez un fondo. Manteniéndolo muy ligero
con ese
azul claro que utilicé en
esta muestra aquí. Simplemente ve con mucha luz de hecho, no es necesario presionar en absoluto. Solo recuerda que estoy usando ese papel de cartucho de
peso pesado, voy a estar usando ese
papel a lo largo de esta clase. Es sólo uno de mis papeles
preferidos. Puede conseguirlos en paquetes pequeños, en sábanas grandes y grandes. Sólo me gusta usar este papel
principalmente porque es realmente asequible y no tienes que desperdiciarlo demasiado cuando
estoy haciendo estos ejercicios. Así como así, una
bonita muestra ahí, y luego con el mismo color, voy a entrar
y tal vez dibujar en un par de formas como esta, solo yendo a una
forma redonda yendo arriba, y puede haber uno
yendo por aquí. Esta otra vez es otra
técnica que es similar a lo que hicimos en la primera
lección de técnica donde estamos haciendo crosshatching
usando el mismo color, y todo lo que estoy haciendo aquí
es que sólo voy a usar algunas líneas diagonales para crear un poco de eclosión dentro de
esas formas. puede ver
lo fácil que es si acaba de llegar a una interesante forma de tema
poco, donde tenemos estos
pequeños tres picos que pueden ser cualquier cosa que
quieras que sean. Podrían ser
plantas de cactus o podrían ser dulces o jaleas
o lo que
quieras, lo que quieras que
sean en tu maravilloso mundo. Así como eso, sólo
voy a entrar. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a entrar con un poco más de presión
y empezar a entrar y agregarle ligeramente esa capa para realmente sacar un poco de
contraste a lo que tenemos. Así como así,
se puede ver que sólo estamos mezclando lejos de manera que
se cruzan líneas, están mostrando
lo suficiente como para ver que
tenemos algo de textura
pasando ahí. Nuevamente, así así, agregando en esa otra capa de color sobre esa zona de escotilla
cruzada, y eso se ve bien. Entonces lo que voy a hacer es
que sólo voy a llenar esta zona con estos movimientos circulares
redondos, y eso se ve genial. Con el color más oscuro ahora, voy a
entrar con ese
azul oscuro que usé por aquí, y sólo voy a entrar
y empezar a crear algunas áreas afiladas en la base de estos pequeños
diseñar cosas que he hecho para agregar ese interés
visual y darle un poco más de una
mirada de impacto mientras que antes
era bastante plana. Puedes hacerlo tan fácilmente
cuando solo tienes dos tonos diferentes de color
un azul oscuro y azul claro. Es decir, tal vez no tengas
los mismos colores que yo. Simplemente pruébalo con dos
colores que son similares, pero uno oscuro y otro claro. Al igual que eso entra, consiguió un buen poco de textura ahí. Se ve fantástico. Vamos a seguir, seguir llenándolo, consíguelo muy bonito, y creo que
lo dejaremos en ese okey-doke. Ahora vamos a sacar el marcador de
pintura blanca, darle un temblor
y abrirlo. Pero tendrías que tener
cuidado con estos cuando les das un batido
y los abres, pueden salpicar por todas partes. Asegúrate de que cuando te quites la gorra después de que les hayas
dado un batido, que lo
hagas lentamente, no quieres hacer un
lío por todo el lugar. No, no lo hacemos. Apenas poner ese marcador
ahora lo que voy a hacer es que sólo
voy a entrar desde abajo y hacer este pequeño movimiento flicky
flick subiendo. Se puede ver que hemos agregado estas lineas de estilo
cónico bonitas sobre la base de estos pequeños
elementos que tenemos. Simplemente agrega ese interés
visual. Ahora eso sería
realmente difícil de
hacer con otro lápiz de color, por
ejemplo, un color blanco o
un color realmente pálido. Ahí es donde estos marcadores
son simplemente absolutamente supremos, y lo que voy a
hacer aquí ahora es que
sólo voy a entrar
y sólo voy a entrar con estos lindos puntos
puntiagudos para realmente sacar esto dar forma y
añadir ese interés visual, añadir un poco más de textura a estas pequeñas formas y
diseños, hermosos. Ahora lo que también podemos hacer es
simplemente resaltar y
simplemente delinear los bordes de
estos ahora con ese bolígrafo blanco, se
puede ver lo que hace es los
separa sacudir tan fácilmente. Simplemente agrega un par de puntos a
la parte superior. Ahí lo tienes. Tienes una hermosa
escena pequeña de tres cosas, solo relajándote y relajándote, y lo hicimos tan
rápido con solo usar nuestro marcador de pintura blanca y un
par de lápices de colores. Prueba este. Hay mucha diversión
hacer este tipo de ejercicio, hacerlo con algunos colores
diferentes,
llegar a algunas formas
diferentes, llegar a algunas formas
diferentes, conseguir tu marcador o tu gouache,
o incluso tu bolígrafo de gel blanco, y llegar a algunos de estos
bonitos detalles funky que puedes añadir a tu
boceto e ilustraciones generales. Lo que te mostraré ahora es
que te mostraré dónde he usado estos en mis
bocetos antes. Si solo sacas
esto del camino, y está en los mismos bocetos que te
mostré antes, pero tenemos variaciones en ellas de todas las técnicas
que estamos haciendo. Se puede ver por aquí
tenemos estos encantadores puntos
aquí abajo en estos hermosos
diseños
triangulares de peaky que
tenemos en la parte posterior, y de nuevo aquí, encantador, agradable y sutil, y luego en este próximo, tenemos algo parecido. Simplemente recupera nuestra zoomia para
que puedas ver todo el asunto. Para que puedas ver aquí tenemos hermosos puntos punteados. Ahora lo he hecho con
la versión gruesa y el punto realmente fino
también para solo crear un poco de una
varianza en esa textura, y luego tengo lo mismo aquí donde tenemos
este color más claro. Simplemente se ve fantástico. Es decir, puedes entrar y
empezar a dibujar cosas por encima. No tiene que ser
sólo textura. Se puede dibujar en. Yo tiro por aquí, acabo de
agregar algunas líneas para crear un tipo de mirada reflexiva del bulto para agregar
que
el área de agua es. Te mostraré en otra
pieza donde
realmente he creado algunas líneas de
textura y patrones. Si solo obtenemos zoomy-zoom de
nuevo en éste. Esta es una bonita pieza
grande de esto, que acaba de obtener un zoom hacia atrás. Se puede ver este
un poco mejor. Puedes ver aquí este es un bonito boceto monótono monótono que he hecho con
el lápiz de luminancia. Es un hermoso, precioso, de color verde
viridiana. Si te das cuenta por
aquí donde
tenemos esta mirada jaspeada. Simplemente acercaré eso ya que puedes ver eso un poco mejor. Justo por aquí, tenemos esta
muy bonita mirada de mármol. Acabo de dibujar eso con mi
marcador de pintura blanca. Mira eso. Es tan bueno, tan
versátil y fácil de hacer, y entonces lo que hace es, que solo agrega esa
variación en la textura, y simplemente le da
esa tercera dimensión. En lugar de que
todo se vea igual, tienes pequeños pedacitos
y elementos que realmente
les llaman la atención y no
todo se ve plano. Prueba eso, prueba en la
técnica y dale una oportunidad
y haz algunos bocetos con ella y mira cómo vas con eso. Una vez que hayas hecho eso
y disfrutes,
tómate un pequeño descanso, consíguate una buena bebida caliente, tal vez un trozo de pastel o un golosina,
pero no demasiado. Entonces estamos listos para pasar
a la siguiente.
12. Tonos oscuros: Bien, bienvenido de nuevo. Veamos ahora nuestra tercera y última
técnica en la clase y esta técnica se
trata de agregar tonos
más oscuros a tu trabajo de lápiz de
colores. Ahora, si has visto
Clase 2 de esta serie, pasamos por
diferentes medios interactuando con lápices de
colores. Pasamos por grafito, tinta. Pasamos por la
acuarela incluso y en esta clase, vamos a estar
haciendo algo un poco diferente
donde vamos a estar usando diferentes medios para simplemente oscurecer ciertas áreas de
nuestro color trabajo de lápiz. Así que empecemos haciendo
algunas muestras para que
podamos trabajar encima y he decidido usar este
precioso color rosa aquí. Vamos a ver cómo se llama a
éste, se llama reina incinada, como
sea que se llame
algo [Risas]. Tiene este nombre enorme y
se llama así y rosa, y el número de
referencia es 571. Entonces si estás siguiendo con
los lápices de
luminancia caran d'ache, es el Número 571 y
solo lo voy a llamar rosa, es un color precioso. Así que empecemos
haciendo algunas muestras, solo
tengo
que asegurarme de que tengo ese zoom aquí para que no te pierdas nada. No te quieres
faltar ningún detalle. Se trata de esos
preciosos detalles, creo que eso es bonito y agudo y sólo voy a seguir el
ejemplo de lo que he estado haciendo
en la lección anterior. Así que vamos a hacer una bonita
pequeña muestra de color. Solo voy a
atravesar así y
ponerme una bonita capa de color, no voy a hacer ninguna mezcla, solo voy a
mantenerla agradable y básica. Y voy a
repetir esto unas cinco o seis veces
dependiendo de
cuánto espacio tenga en mi página y si vas a
seguir paso a paso, entonces solo adelante y
haz lo que estoy haciendo y entonces te hablaré
una vez que esto esté hecho. [ MÚSICA] Vale, tengo seis
preciosas muestras aquí de este hermoso rosa. Les he mantenido la
misma consistencia e intenté mantener
la capa similar, así que solo haz esto en tu trozo de
papel con el color que tengas. Si tienes un tono rosado, entonces adelante y haz eso. Si no, entonces solo usa el
color que te apetezca. Empecemos en la
primera muestra usando nuestro marcador de fibra
súper punta a base de agua crayola. Por lo que estos son geniales
para usar para oscurecer áreas sobre
lápices de colores como verás. Acabamos de conseguir un poco de un zoom en el enfoque, y
eso se ve bien. Entonces voy a
empezar usando mi gris. Ahora, si no tienes
un marcador gris crayola, entonces solo usa el
marcador que tengas. Tengo seis muestras aquí, así que pretendo hacer
seis cosas diferentes y usar seis suministros diferentes. Empecemos con solo agregar algunas líneas
aquí al final, y se puede ver que
ese marcador a base de agua, la tinta, simplemente fluye
allí realmente fácilmente. Y esta es una gran ventaja
cuando quieres simplemente oscurecer ciertas áreas de
tus lápices de colores. Ya puedes ver, solo estoy haciendo
un poco de cruces
ahí y luego tal vez unos puntos
punteados aquí abajo, solo para oscurecer este
extremo de esa muestra. Y funciona muy bien. Si tuviera un gris aún más claro, se vería aún mejor. Entonces esa es la muestra de
crayola gris que
se está utilizando encima del
precioso lápiz de luminancia. Se ve fantástico, eso sí. Ahora, pasemos a la
siguiente, y de hecho, la siguiente es otra
crayola y ésta es más de un tono de rosa
similar al del lápiz de luminancia. Esta es otra buena manera de oscurecer tus áreas de
tu trabajo de lápiz de colores. Si no tienes
una gama particular lápices
de colores con los
que oscurecerte. Entonces si tienes un pack barato de estos marcadores de
acuarela crayola, entonces siempre
encontrarás un color similar o tal vez un
poco más claro u oscuro que
los que tienes en tus lápices de guion actuales o en cualquier otra
marca de lápices, solo experimenta con
esto así. Entonces voy a hacer
esto en la muestra de abajo y se puede ver
lo hermoso que se ve. Es realmente sutil y solo está oscureciendo esas áreas
con ese crosshatch. Sólo mira eso. Simplemente se ve increíble eso, ¿no? Con un marcador barato, puedes lograr
resultados impresionantes como este. Incluso podemos entrar y en
realidad oscurecernos por completo. solo puedas
entrar y simplemente añadir una capa por aquí así que
solo pondré una
capa de muestra aquí abajo, tal vez lo haga con
el gris también en la parte superior. Entonces si solo
lo colocamos en la parte superior por completo, puedes ver y comparar cómo
van a ser los resultados así
como una
superposición descarada por aquí y luego tal vez solo un
crosshatch entrecruzado en el otro lado, esa manera podemos tener
un poco de una varianza. Y se puede ver que
sólo se ve fantástico, así que estoy seguro de que si tienes
hijos en la casa, probablemente ya tengas montones de estos tirados como yo [Risas] así que solo
agarra de los de los
que se puede agarrar. No tienen que
ser los crayola. Puede ser cualquier tipo de rotuladores que
sean a base de agua. Evita usar los
basados en alcohol porque solo van a filtrarse directamente al
otro lado del papel. Simplemente dale una oportunidad, y mira qué resultados obtienes. Así que pasar ahora al
siguiente artículo real en sí, y que uno es este bolígrafo de
especialidad aquí, este es el pincel pluma. Ahora, este es
un pincel bastante caro. Viene en un paquete. También puedes
comprarlos en singles. Es un pincel de doble punta. Por un lado, tienes la preciosa punta de
cepillo cepillado por aquí,
la punta de cepillo cepillado de fibra, y luego en el
otro lado tienes una bonita cosa de
estilo de punta de punta de punta de bala por ahí. Nos vamos a concentrar
en la punta del cepillo por aquí. Ahora, la tinta dentro de esto es una base de agua y
eso es lo que queremos. No queremos usar marcadores de
alcohol. Pasamos por
marcadores de alcohol en Clase también así que solo para conseguir
esa diferencia, vamos a estar
concentrándonos en base al agua. Ahora de nuevo, este es
un bonito tono de gris y se puede ver porque
este gris es tan ligero, el efecto es muy sutil y esto es
enorme cuando se quiere simplemente agregar esos delicados toques a tu hermoso trabajo
de lápiz de colores. Se puede ver que se ve
absolutamente precioso. Mira esa textura, solo la está sacando
tan bien y suavemente. Simplemente se ve fantástico. Así que de nuevo, con ese pincel, yendo por el costado ahí. Precioso trabajoso! Mira esa hermosa,
agradable y sutil. Tenemos un fuerte contraste en
ese top entonces tenemos esta bonita fusión
de los colores en
el medio y luego
tenemos esta hermosa,
sutil, hermosa sombra va y mezclándose con eso
hermoso pigmento. Fantástico. Cualquiera que sea la marca de
pincel que tengas tirado por ahí, si los tienes,
definitivamente dale una oportunidad. Intenta conseguir el
tono más claro de gris que tienes, o incluso consigue un tono
más claro similar del
color que estás usando y simplemente dale una oportunidad y mira qué
resultados puedes obtener. Es muy divertido, ¿verdad? Hemos hecho los tres primeros, pasemos ahora a estos. Y para este próximo,
en realidad
voy a entrar con otro lápiz de
luminancia así que solo agarra un tono similar pero más oscuro del color que
tienes abajo. Acabo de usar este caran
d'ache rojo luminancia carmesí, que ya tenía fuera porque es de una
familia similar como la rosa. Sólo voy a entrar y hacer ese pequeño crosshatching
en la parte superior de ese lápiz y esto
es efectivamente como la primera técnica que
hicimos donde estábamos haciendo el crosshatching
usando el mismo colores. Solo voy a usar
este tono más oscuro para hacer el crosshatch, y eso efectivamente oscurece
esa zona que tienes. Y de nuevo, con tus lápices de colores
porque es la misma marca, va a funcionar muy bien. Podrías probarlo con
otras marcas si quieres. Si tienes tal vez un lápiz de color
crayola, prueba con eso. Si no tienes un tono
particular más oscuro de lo que estás usando, solo varíalo, pruébalo y mira cómo funciona. Y luego en el otro lado, solo agrega ligeramente una pequeña
capa sobre la parte superior, y se puede ver que tenemos esta muy bonita oscuridad y
luego de tono medio en el medio. Entonces usando el lápiz de color, un tono más oscuro va a funcionar muy bien, así que prueba ese fuera.
13. Look de contraste: Ahora pasemos a
éste de aquí. Éste, lo que
voy a hacer es, vamos a ir
por los liners finos. Ahora, los revestimientos finos vienen en muchas formas y tamaños diferentes. Incluso puedes usar revestimientos
finos de pincel o forros finos de
punta de cincel, y de hecho,
voy a utilizar realmente un trazador de líneas fino de punta de cincel. Esta es una punta de cincel uno. Es de mis juegos de
liners finos que tengo. Ahora no necesitas preocuparte
si no tienes esto, solo usa el
punto más grueso o la punta más gruesa del conjunto
de revestimientos finos que
tienes y simplemente
sigue adelante y haz esto. Esta va a ser
una mirada insignificante de
contraste muy oscuro ahora. Porque estamos usando tinta
negra más. Se puede ver que todo lo que estoy haciendo es crear estos lindos puntos ligeros, romperlos, pequeñas líneas, líneas de
eclosión y luego solo hacer un poco del rayado a través. Eso no necesariamente
oscurece el área, es solo agregar un poco
de boceto en la parte superior. Pero eso está bien si solo estás usando esto para tal vez solo agregar un par de puntos donde quieres un poco de oscuridad para mostrar
o incluso un poco de textura, puedes seguir adelante y hacer eso. Ahora si sólo entramos duro este
lado solo
con el avión, vas a ver, solo
vas a conseguir una bonita tira de tinta negra. Puedes obtener fácilmente un bonito contraste con un marcador o marcador a base de agua
como este, y tus lápices de colores. Simplemente dale una oportunidad, pruébalo y mira
qué resultados obtienes. Ese fue el fino trazador de líneas que
utilicé en forma de cincel, usa cualquiera que tengas. Por último,
vamos a pasar por la última muestra y simplemente
probar nuestra pluma estilográfica. Ahora, mi pluma estilográfica aquí
tiene una punta doble ancha. Puedes ver esto en la pantalla, trataré de acercarlo
un poco más. Si puedes ver eso, eso es bastante grueso. Señala al
final ¿no es así? Sí, lo es. Esto
va a producir resultados
similares como la punta del
cincel, forro fino. Sólo son pensamientos.
Sólo voy a hacer esto por aquí. El caso es con una
pluma estilográfica que tiene una punta ancha, puedes variar las tarifas de línea. Se puede ver que voy
un poco pesado aquí y luego sólo voy
en muy bonito y delgado. Esa es la ventaja que tienes
con una punta de pluma estilográfica, sobre todo una amplia. Evitaría usar puntas
muy finas porque
a veces podrían ni siquiera deslizarse encima de tu trabajo de lápiz de color dependiendo de la superficie
que estés usando. Un buen peso pesado o en el extranjero
o incluso un medio podría funcionar, pero un plumín
ancho ancho o doble será fantástico. Justo aquí, sólo
voy a tal vez sólo llenar esa zona con unos garabatos y solo conseguir que se llene
para la consistencia. Se puede ver tenemos seis resultados
muy diferentes. Simplemente guardaremos la pluma y podremos analizar los
resultados que tenemos. Solo mirando hacia atrás a esto, podemos ver que
tenemos bastante
contraste donde estamos
usando los colores más oscuros,
tenemos un contraste donde estamos
usando los colores más oscuros, look más sutil donde tenemos un muy
bonito gris claro, sobre todo usando esa pluma de pincel. Las puntas de pincel son
geniales cuando solo
quieres entrar detalles sutiles,
en las zonas más oscuras, y si tienes un rotulador
estándar, barato y
normal como un Crayola y
puedes combinar colores, puedes obtener resultados aún más bonitos. Dale una oportunidad a esto, prueba con tantos tipos
diferentes de medios como quieras. Como punta final al final, lo que también puedes hacer es, puedes usar tu
color original que usas el rosa y luego
solo repasarlo. Efectivamente, lo que estamos
haciendo aquí es que estamos puliendo y presionando hacia abajo con firmeza cantidad de presión para simplemente pulir una capa
de color sobre ella, si quieres que se mezcla
en un poco más. Lo que eso hará es sobre esas líneas de tinta de color de agua
que tenemos por aquí, solo agregará otro indicio de ese rosa y
lo hará un poco menos contrastante, un poco menos agudo si eso es
todo lo que eres después. En este rosa de aquí, si lo repasamos así, se
puede ver que se está
derritiendo en el color original y
eso se ve realmente bonito. Nuevamente, con este gris, es muy sutil
como es de todos modos, pero si lo repasamos así, va a
hacerlo aún más suave. Obtienes este look suave realmente
bonito donde tienes un
poco de oscuridad, genial para agregar sombras. Usualmente uso esto
bastante para agregar sombras a mi trabajo de lápiz de
colores, y si solo por completitud, hacemos esto por aquí. De nuevo, básicamente estamos fusionando estos dos colores
juntos, ¿no es así? Eso se ve bastante bonito. Entonces en la tinta negra
se puede ver que la tinta negra puede manchar cuando se está empujando sobre ella con
el lápiz de color. A veces eso puede
parecer bastante bonito, pero a veces
podría parecer un desastre. Pensé que solo te voy a
demostrar esto para
que puedas ver qué
efectos puedes obtener. Esta tinta está bastante
húmeda en este momento. Si repasamos esto, tal vez
nos mancharemos un poco, y se puede ver
ahí nos estamos metiendo un
poco de manchas ahí. Pero puede agregar al efecto. Si no quieres que
las líneas sean demasiado afiladas entonces solo tienes que repasarlas
con tu lápiz de color. Lo que eso
efectivamente hará es
mezclarlo en esa capa base
como lo hemos hecho allí. Nuevamente, si podemos traer el lápiz sobre esa zona de
tinta allí, está arrastrando algo de
esa tinta a través y simplemente fusionándolo en
esa capa inferior y haciendo que todo se junte. Eso se ve bastante bonito. Como dije antes, dale una oportunidad a esto con
tantos medios como tengas disponibles. Pruébalo con
diferentes colores. Eso es todo para
esta técnica. Pero lo que sí quiero
mostrarles son algunos ejemplos de
dónde he usado esto. Echemos un vistazo a ellos. En este spread que tengo aquí
abajo en mi cuaderno de bocetos, he usado mi fino trazador de líneas y mi pluma estilográfica para sumar estos
pequeños puntos en la zona del cielo, también los usé para resaltar
los bordes de la casa y los bordes de estos
pequeños picos en el medio suelo y la puerta. Simplemente funcionan muy bien
cuando se quiere simplemente añadir en algunos bonitos bits de oscuridad para simplemente sacar algunos
de los detalles. Si nos fijamos en la siguiente página. Este es
un tipo bastante simétrico de boceto, pero de nuevo, he usado una línea gruesa y pesada en la parte exterior
de estos edificios solo para hacerlos destacar, y luego algunos trabajos de textura aquí en el frente sobre
estas zonas de punta alta, y luego un poco
en el propio auto. Simplemente trae una
pequeña dimensión agradable al aspecto general
de tu dibujo. Pasando, por aquí, tenemos bastante trabajo pesado usando
los revestimientos
de tinta fina y una
mezcla de usar el pincel. Se puede ver por aquí justo
debajo del auto tengo un poco de trabajo de pincel pluma que he hecho sólo para
añadir un poco de sombra, un poco sobre las ruedas y otra vez en la
parte interior del techo aquí, solo un poco de
sombra con un pincel. Es muy sutil. Simplemente agrega esa capa
extra de profundidad. Pasando a este
boceto final aquí que tengo. En éste es un fondo muy crujiente
que tengo aquí,
un poco abstracto, un poco abstracto, pero he usado el fino
trazador de líneas para resaltar las áreas de un lado así que
tienes luz entrando
del otro. Se trata solo de mezclar los medios para obtener el resultado y el look
que buscas. Si echamos un vistazo a
las otras imágenes aquí, donde tenemos un poco más de
detalle y tenemos un poco más de un
look y tacto compuestos. Puedes ver si traes
tu atención aquí abajo, he usado el rotulador de pincel
solo para añadir un poco de
un área de sombra aquí abajo y
en los propios picos, este rotulador de pincel funciona solo para mezclar y fusionar algunos
de los colores de nuevo. En realidad es del mismo color que tengo aquí,
este pincel. Entonces debajo del barco, antes de ponerme los reflejos
blancos, añadí un bonito tono por aquí
solo para dar esa sombra. Eso es todo lo que es. Es solo agregar estos
pequeños elementos pequeños a tu
cuadro de lápiz de color en general solo para darle esa mejora y para que
se vea realmente interesante. Eso es todo para
las técnicas. Ahora estamos listos para pasar a
la parte emocionante y empezar a
construir nuestro boceto completo incorporando las
tres técnicas principales que hemos pasado
en las lecciones anteriores. Agarra un buen trago, consíguete un par de
golosinas, toma unos sorbos, relájate, respira hondo
[Risas] y
comencemos con
el boceto completo.
14. Bocetos completos: Bienvenido de nuevo. Ahora estoy seguro de que has tenido
un buen descanso. Disfruta de tu té,
café, chocolate caliente, o lo que quieras beber, y ahora estamos listos
para el boceto completo. Antes de empezar el boceto completo, voy a decir que
siempre es una buena idea
hacer una muestra de color de todos
los colores que tienes. Ahora, a menos que ya
lo hayas hecho, dale una oportunidad a esto, solo
saca un bonito pedazo de papel que vas a estar
haciendo en el que estás dibujando. Tengo este papel de
cartucho aquí, y lo he hecho
más o menos cuando conseguí mis lápices, que fue hace mucho tiempo. Básicamente grapé
dos trozos de papel juntos y luego
solo pasé por toda
la colección
que tenía en mi set, e hice una pequeña muestra y le puse un número de referencia al lado así
que juntos y luego
solo pasépor toda
la colección
que tenía en mi set,
e hice una pequeña muestra y le puse
un número de referencia al lado así
que saber qué color
representa qué. Acabo de agruparlos
en colores cálidos y los colores que estaban dentro de
la caja real en sí, y también me moví a
tonos tierra en el medio. Entonces me moví a los colores fríos y
luego los colores verdosos. Esta es una gran referencia para tener antes de
empezar tu boceto, realmente para que
estés preparado y no
pierdas demasiado tiempo pensando en qué
colores usar. Puedes seguir adelante y garabatear
un poco de color antes de colocarlo en tu
dibujo o ilustración. Vamos a mover nuestra preciosa muestra de
color a un lado, no
necesitamos eso en este momento, y vamos a poner estas
preciosas luces encendidas. Agradable y brillante, justo
de la manera que nos gusta. Vamos a conseguir un poco de
un zoom en esto. Lo que voy a hacer es que
voy a trabajar en el mismo papel que he
estado haciendo a lo largo las lecciones de esta clase en esta bonita hoja A5
de papel cartucho. Pero antes de empezar, siempre
me gusta hacer un
bonito borde que pueda contener dentro de la página para
la obra de arte que produzco. Voy a
conseguir rápidamente mi lápiz, acaba de conseguir mi
lápiz estándar aquí, y sólo voy a dibujar
en un bonito borde que está alrededor de un centímetro
de cada esquina. Vamos a seguir adelante y hacer eso ahora. [ MÚSICA] Ahora me tengo un bonito
borde de un centímetro alrededor de la página. Acabo de acercarme ahí y se puede
ver como una espalda, ahora es preciosa frontera redonda. Podemos contener todo
nuestro boceto e ilustración en el
centro de esa zona. Si no necesitas hacer esto, si no quieres hacer esto,
sólo tengo el hábito de hacer esto. Creo que siempre añade un bonito borde blanco cuando
tu obra de arte está terminada. Si quieres hacer eso, adelante y hazlo. Si no lo haces, entonces
solo siéntate y relájate y mira cómo comienza la
aventura. Vamos a entrar ahora
y con mi lápiz, lo que voy a hacer
es que voy a
llegar a una pequeña escena agradable, estilo
caprichoso,
escena housey, por supuesto, no
deberían ser ningún
otro tipo de escena que Quiero estar haciendo [Risas]. Si quieres seguir esto
paso a paso, adelante. Sólo voy a llegar a
algunos elementos por aquí. A lo mejor empezamos haciendo
los elementos de primer plano, así
que solo me aseguro de que puedas ver todo
el asunto en la pantalla y no se
tambalea de la pantalla en ninguna parte. Así como esto,
sólo voy a hacer un par de elementos
al frente, manteniendo las cosas muy simples. No queremos
complicar demasiado las cosas, así que así. Tengo estos pequeños elementos puntiagudos que
me gusta tener habitualmente en muchos de mis dibujos e ilustraciones así
ahí. Entonces quizá tengamos algunos elementos
más por aquí que aparecen, así que tal vez algunos de estos
baches más baches que suben aquí. Sólo para añadir un bonito
pedacito de patrón, acostarse de área. Así como eso.
Tenemos esta primera fila, entonces tenemos estos
baches llenos de baches aquí abajo. Entonces tal vez tengamos una encantadora casa
housey, por supuesto. Coloquemos nuestra casa housey
alrededor de esta zona. Ahora de nuevo, si estás
tratando de seguir paso a paso, no te preocupes. Si eres baches con baches o los cimientos de tu casa son ligeramente
diferentes a los míos, no marca la diferencia. O quiero que hagas por
este boceto paso a paso, es simplemente seguir adelante, sentar algunas formas y crear algunas de estas cosas tipo de
escena, y luego podemos empezar a concentrarnos en
el lápiz de color. Así como eso,
solo voy a traer algunas de estas
líneas rectas que cruzan, y continuemos
con esa. Es un techo bastante empinado en eso. Así es como es, ¿no? Tenemos que llegar
a estas ideas, no
sabes lo
que vas a conseguir. Esa es la emoción de
eso para nosotros. Así como eso. Tengo mi
techo escarpado por ahí. Entonces lo que podría hacer
es que podría agregar algunos elementos más para romper
esta área aquí abajo. acerca un par de cosas triangulares de
punta, y luego podemos variar esto
con un poco de color. De nuevo, así así, creo que eso se ve bastante bonito. ¿ Vamos a tirar una
pequeña chimenea? Por qué no. Vamos a tirar una pequeña
cosa bonita de la chimenea aquí abajo. No tiene por qué ser preciso, no necesitas preocuparte por la perspectiva ni
nada por el estilo. Simplemente coloque algo en su magnífica página para
colorear de manera efectiva. Por aquí, creo que podría
hacer un bonito bote barquero. Sabes que me encantan mis
botes y mis casas, así que sólo un poco tambaleante
línea ahí enderezando. Mantenlo agradable y sencillo,
nada demasiado complicado. Un punto poco profundo para
esa parte de la embarcación, y luego podemos tener
algunas velas viniendo aquí. Apenas un par de velas, solo las formas rectangulares
aquí abajo y tal vez
otra por aquí, solo le da ese interés
visual. Entonces solo una línea
ondulada en la parte inferior. Eso es todo. Veamos ahora
ese medio terreno. Para el medio suelo,
podría simplemente hacer una línea de horizonte a través de
aquí así,
que separará
el medio del frente y
del fondo. Entonces por el fondo, creo que sólo voy a
seguir adelante y simplemente
duplicar en esta línea, y simplemente crear esto
como un área de punto medio. Así, puede que terminemos teniendo
algunos picos agradables en la distancia por
aquí, así. Fantástico. Vamos a hacer tal vez un par
más aquí abajo que están bajando en ese ángulo
luego solo uno subiendo allí, y luego podemos hacer algunas cosas
fantásticas con eso. Para el fondo, el fondo que está
más alejado, sigamos adelante y simplemente hagamos tal vez
cosas puntiagudas triangulares aquí abajo. Tenemos estas cosas
puntiagudas triangulares arriba y abajo, y entonces tal vez una
más por aquí. Entonces podríamos
terminar poniendo uno
aquí así y luego terminarlo
haciendo un pequeño bebé uno en el centro de
ahí. Eso es todo. Creo que eso es lo suficientemente bueno para la estructura básica
del boceto. Entonces tal vez añadir un par
de detalles para las ventanas. Sólo vamos a tener ventanas
estándar aquí. No queremos hacer
nada complicado. Una ventana allí y tal vez
sólo otra ventana por aquí. Eso va a quedar genial. Así, dos ventanas. Lo que voy a hacer
es que
los voy a dejar vacíos por dentro, y podemos crear un bonito diseño una vez que
vengamos a usar nuestros lápices de
colores. A lo mejor podríamos tirar
una puerta aquí. Por qué no decirlo, vamos a hacer una curva con curvas en la parte
superior de la puerta, y luego tal vez simplemente
tirar un poco sobre sangrías interiores en el medio y luego solo tener la
línea para la puerta y tal vez un tirador de puerta
ahí y eso es todo. Manteniéndolo agradable y sencillo para que podamos
concentrarnos en el color. Solo voy a conseguir un poco
de un zoom de nuevo en esto, para que encaje un poco mejor en la página y eso se
ve genial. Ahora, lo que voy a
hacer ahora es que voy a hacer esto paso a paso. vamos a trabajar
en algunas áreas pequeñas Primerovamos a trabajar
en algunas áreas pequeñasy luego
vamos a pasar a las otras áreas, pero vamos a incorporar las tres técnicas que
aprendimos en la anterior lecciones. Pero antes de hacer nada de eso, empecemos con la técnica de
gofrado.
15. Detalles de ilustración: Agarra tu
herramienta de gofrado si la tienes. Si no tienes una herramienta de
gofrado, no te preocupes, solo omita este paso y solo
mira cómo suceda la magia. Con mi herramienta de gofrado ahora
puedo planear donde quiero
tener estas líneas de gofrado para traer ese hermoso efecto. Quiero tenerlo
por aquí donde
tengo estos picos al frente. Apenas con ese punto medio
de mi herramienta de gofrado, solo
voy a seguir adelante
y voy a tirar algunas líneas aleatorias desde
la parte inferior de ese pico, entrar en la cima por
casi tal vez tres cuartas partes
el camino hacia arriba. Nuevamente, no
podrás ver esto. Podrías
ver esto si
apago una de las luces. Simplemente apaguemos las luces
solo para el propósito de este repujado para que puedas ver esto un poco mejor. ¿ Eso es mejor? Quizá vuelva a encender
esa luz. Creo que eso es mejor
porque tienes un poco de sombra y puedes verla. Vamos a atenuar la luz para
esta técnica en particular. Sólo voy a seguir adelante
y voy a hacer lo mismo subiendo en ese movimiento
que hice antes, manteniéndolo agradable y orgánico. No quiero que todo
sea perfectamente recto. Sólo voy a
girar esto un
poco como hago esto para que
consiga unas lineas aleatorias bonitas, continúo eso en esta de aquí
abajo así así. Divertiendo las longitudes de
ellas que solo se suma
al interés y hace que parezca un poco más funky, realmente. [ Risas] Sólo sigue adelante. Entonces voy a
sumar otro aquí
abajo, así así. Entonces voy a pasar
a estos próximos. Aquí es donde se ve
realmente bien donde tienes estas preciosas líneas blancas
en relieve que sacan el
blanco del papel. Entonces tienes un
buen poco de color. Donde vas a
terminar teniendo color aquí, yendo directamente al relieve, agrega esa hermosa
capa de profundidad y
parece que las cosas
realmente se superponen muy bien. Así como esto,
vas a
seguir haciendo eso desde
aquel de allá. Éste y eso es todo. A continuación, lo que voy a hacer
es que me voy a enfocar en el techo como siempre hago
en todas mis ilustraciones. Apenas con el techo, solo
voy a
agarrar la herramienta y simplemente crear algunas líneas verticales
y horizontales. Empieza con estas líneas
horizontales pasando, tratando de mantenerlas similares, pero no importa
si una está por encima la otra y tienes
una distancia mayor, no
es problema en absoluto. Sólo voy a hacer un cruceta
crujiente bajando. No hace falta que te preocupes
demasiado por esos detalles y
eso se ve genial. Ahora, tenemos buenos pedacitos de
repujado pasando ahí. Voy a salir de esta zona para que sólo
podamos tener
una mezcla de color. Deja el resto de la casa
solo por pura mezcla. El área del barco. Lo que podríamos hacer con el área de la
embarcación es que podríamos quizá donde
están las velas podríamos simplemente
acariciar los bordes de
esas velas solo para agregar una bonita línea de resaltado y luego
tal vez un poco en la parte superior. Justo a la izquierda y en
la parte superior de esas velas, eso te dará
un buen pop. Vamos a
volver a encender la luz. Fantástico.
16. Colorear: Okey-dokey. Ahora,
voy a seguir adelante ahora y empezar a colorear estos
elementos que he hecho. Quiero entrar con unos
bonitos tonos verdes. Con los colores que tienes, asegúrate de que sean
agradables y afilados para que
no tengas que perder el
tiempo
afilándolos mientras haces esto. Voy a agarrar un tres greens que tengo
listo del costado por aquí. Siempre es buena idea agrupar tus lápices en los colores
que quieres usar. Quiero estos encantadores
tres colores aquí abajo, solo agarra cualquier
greens que tengas. Si tienes un tono medio y un oscuro o una luz
y un tono medio, solo agárralos, es solo para crear esa varianza. Tengo un verde claro ahí, tengo un
color verde de tono medio, ligeramente turquesa y luego tengo un verde realmente oscuro por aquí. Si quieres saber para qué son
los números, si estás siguiendo con
los lápices de luminancia, el claro es 220, el verde medio es 729, y el verde oscuro es 739. Vamos a asegurarnos de que nuestro
enfoque no salga. No quiero que te pierdas ni
un solo segundo de esto. No, de lo contrario te
vas a decepcionar. Eso se ve bonito y afilado. Lo que vamos a hacer ahora
es que vamos a entrar primero
con el verde más ligero. Con el verde más claro, permítanme conseguir un
zoom zoomio aquí. Intenta conseguir esto lo más
cerca de la pantalla como pueda. Voy a entrar y sólo
voy a poner un bonito
tono de movimiento circular de color como este, y se puede ver esas lineas hermosas, preciosas en relieve
saliendo por la parte inferior. Entonces voy a dejar un poco de un hueco
en esta zona superior. No quiero ir todo
el camino hasta la cima, quiero dejar un poco
de blanco ahí. Porque cuando vamos
a mezclarlo, el color puede empujar hacia
esa zona y puede agregar
efectivamente un bonito brillo de reflejos en ella de forma natural. Así como eso, solo
agrega una capa ligera con el movimiento circular,
pero eso es a un costado. Pasemos a los tonos medios. Con el tono medio verde, voy a entrar de nuevo, partiendo desde abajo. Se puede ver que está construyendo
ese color, ese valor tonal. Tenemos esa hermosa
diferencia pasando ahí. Tan solo plantarlo así, y eso se ve genial. Entonces por fin voy a
usar ese precioso verde oscuro, precioso verde oscuro, y voy a añadir en algunos movimientos circulares con una base de esa cosita es. Como sea que vayamos
a llamarlo pico. Un pequeño montón de
dulces de gelatina verde, lo que quieras. [ Risas] Así como eso
va en la parte inferior, no entrar en mucho con la oscuridad porque no
queremos
que se vea dominado cuando lo
mezclamos así. Voy a despojar la franja
de oscuridad yendo allá, tal vez un poco más de
este lado porque queremos que la
luz venga de esta manera. Conseguimos mantenerlo a este formato desde el
lado izquierdo subiendo, y eso se ve magnífico. Ahora tengo mi lápiz licuadora, y tienes que asegurarte de que tu lápiz licuadora se esté
limpiando de la punta
porque probablemente uso esto en otro
boceto tan bueno en él. Sólo tengo un poco de papel de desecho
y le doy un limpio [RUIDO]. Ya ves que tengo unas
marcas saliendo de ahí. Lo que no
quieres es, no
quieres ese
color anterior que lo mezcles a turbio de
lo que estás haciendo. Quieres
mantenerlo agradable y limpio. Así, lo que voy
a hacer es que voy a
empezar con un color claro
es y mezclarlo hacia abajo. Si partimos desde el color oscuro, se va a fusionar más
oscuro con la luz. Siempre es buena idea
empezar donde está la luz. Así. Círculos lentos, movimientos de
color
pasando por aquí. Al igual que donde ese verde claro está presionando presión media, no demasiada presión, queremos que esto sea agradable
y suave así. Construirlo a ese verde tono
medio, se
puede ver lo
hermoso que se ve. Precioso, eso no es. Después yendo
directamente a la oscuridad. Como lo hicimos antes en los ejercicios cuando
pasamos por el gofrado. Incluso usar una licuadora sobre
esas líneas gofradas no
afectará los
aspectos más destacados del grabado en relieve. Mira eso, se ve absolutamente precioso
que no lo hace? Lo que voy a hacer ahora es, voy a
subir ligeramente ese verde desde el medio hacia esa
zona blanca que dejamos por aquí, y luego solo voy a dejar esa zona blanca como borde. Todavía tenemos un
poco de blanco ahí, y eso saldrá bien cuando coloreemos en
este pase de agua. Eso es lo que voy a hacer ahora por todos estos
elementos de aquí. Si solo traigo esto a través, se
puede ver que tengo
todos estos elementos, los
mismos aquí abajo. Voy a seguir
la misma técnica. Se va a entrar primero
con la luz, luego el tono medio,
luego el oscuro, luego voy a
mezclarlo con esto. Una vez que haya hecho eso, hablaré contigo y un vistazo y veré qué
tenemos que hacer a continuación. [ MÚSICA] Okey-dokey, puedo ver que
tengo esa misma técnica puede llamar un estilo pasando por todos estos picos
que están al frente.
17. Picos brillantes: Ahora, el siguiente paso que
voy a hacer es que
voy a repetir esto por estos picos más grandes
que tenemos por aquí, pero vamos a cambiar
ligeramente el color y tal vez añadir en un poquito de
amarillo para alegrarlo solo para crear
esa varianza visual. Vamos a seguir adelante y hacer
eso para el primero, tal vez agarrar un
bonito amarillo como este. Este particularmente
amarillo que tengo, el número es 820 en éste. Lo que voy a hacer
es que voy a empezar agregando esto desde arriba, como lo hicimos con el color verde
más claro. Así como eso, mezclándolo
y bajándolo, puedo ver que cuando usas colores
más claros en el estampado, va a ser
mucho menos prominente, pero aún así lo puedes ver. Solo vamos a
derribar esto
hasta aquí y efectivamente solo añadimos esto como otro
color encima de los greens. Voy a repetir esto
todo el camino al otro lado. Hagamos ahora el
verde más claro que teníamos antes. De nuevo, solo
voy a repasar esto y lo que esto ha
hecho ahora es que esto se ilumina
efectivamente esa fila de esas cosas con baches
que tenemos aquí arriba y que acaba de crear
ese visual intereses. No quieres que
todo se vea
igual o usar el mismo color, lo contrario simplemente se vuelve aburrido. De lo contrario, solo usa un color para crear tu dibujo
completo de [risas]. Quiero decir, está bien hacer eso. Me encanta hacer
eso con la mirada monótona. Pero para este boceto, concentrémonos en
estos hermosos colores e intentemos llegar a
algo realmente bonito. Así como eso, solo
voy a sumar ese
verde más claro y
ya se puede ver sin siquiera
hacer ninguna mezcla, tenemos un poco bonito de amarillo
dorado al
final de esa. Entonces entrando con un tono más oscuro
aquí abajo y luego podemos básicamente solo construir este color y realmente añadir un poco
de intereses visuales, solo un poquito de ese
medio tono que teníamos antes. Entonces voy a entrar
con la derecha más oscura en esta zona inferior aquí para que
tengamos la mayor cantidad
de contraste aquí. Entonces justo al otro lado de esa parte
superior del pico, se ve
donde separa ese fondo de la parte superior vamos a tener un poco agradable de oscuridad para
que crea una buena división. Entonces realmente va a hacer que
este de arriba
salga así así,
pero rara vez sutil, no
queremos dominar
con la oscuridad y ahora estamos listos para entrar
con nuestra encantadora licuadora. Sólo voy a darle a
esa licuadora un golpe rápido, poco para que el verde
sea a menudo el anterior. No quiero contaminar
ese amarillo ahora. ¿Lo sabemos? Nosotros no. [Risas]
vamos a empezar donde está el amarillo. Vamos a entrar con un amarillo, así que sólo voy a mezclar
este amarillo antes de que lo toque con verde porque entonces
el verde va a
empezar a mezclarse con él. Tenemos esa linda mezcla de
ese amarillo pasando ahí, solo dale un poco de toallita y luego lo voy a
bajar a esta zona verde donde tenemos un poco de mezcla de
color amarillo claro entrando. Se puede ver que es crear una mezcla
realmente agradable de color. Entonces solo te voy
a traer
aquí arriba para terminarlo para que
tengamos un poco de
ese verde entrando por encima de esto. Al igual que esos movimientos circulares, manteniéndolo agradable y ligero, no presionando demasiado hacia abajo, y luego finalmente estamos en
este valor verde medio aquí. Entonces finalmente llegamos a entrar en ese precioso bosque súper
oscuro tipo color
verde que
me encanta absolutamente. Así como eso,
mezclándose sobre él para asegurarse de que todo
se vea bien y suave. No queremos tener
baches con baches en esto, queremos que todo se gel
juntos como un pastel. Vamos a seguir adelante
con este de aquí. Creo que eso se ve genial. Ahí lo tenemos, para que
puedas ver ahora
tenemos este punto culminante amarillo. Ahora puedes volver a entrar
con el amarillo una vez que hayas terminado de
hacer tu mezcla. Lo que eso hará
es que solo
recogeremos áreas donde
podrías pensar que
necesitas un poco más de este color más claro. Eso simplemente realmente mejora
el aspecto general y esa es la gran ventaja
de usar estos lápices. Pueden colocarse encima
de otra capa, incluso cuando hayas bruñido, aún
puedes conseguir
elementos de esto encendido. Pero sí recuerda que
se trata de un lápices de núcleo blando, cuanto más lo uses, más va a
ser atropellado rápidamente. Si te estás quedando sin código de color del núcleo del
lápiz, entonces solo úsalo un poco con moderación si solo
tienes unos cuantos lápices. Por eso siempre es
buena idea simplemente tener una idea de lo que estás dibujando antes de seguir
adelante y hacerlo. Para eso son esos
ejercicios, solo para darte un
poco de técnica. Eso es lo que estamos haciendo aquí, solo agregando un poco más de ese amarillo y efectivamente
bruñido ahora, haciendo este bruñido final
con ese amarillo, y se ve fantástico. Ahí vamos. una gradación de color realmente agradable
pasando por ahí. Voy a seguir adelante y
voy a repetir esto ahora por estos tres picos que son
similares dentro de este rango. Vamos a seguir adelante y hacer eso ahora. [ MÚSICA] Ya
hemos terminado
los picos pico que tenemos al frente. Simplemente traeré esto en
la pantalla para que encaje. Tenemos este bonito
tonto amarillo encima de estos pequeños baches con
baches en la zona media. Agrega un bonito resplandor por aquí y se puede ver que
acabo de repasar todo
el asunto con el amarillo para simplemente darle ese pulido
final para agregar ese poco resaltado y resplandor de amarillo en el lado
superior derecho. Lo que puedes hacer es,
en realidad puedes hacer es seguir adelante y sumar el amarillo a
estos picos por el frente, pero voy a
dejarlos como están. Quiero que haya un
poco de separación. Pasemos ahora al
siguiente pedazo de área en la que
nos vamos a concentrar. Voy a hacer estos pequeños picos puntiagudos que
tengo aquí abajo, 1,2,3,4,5 de ellos y antes
de seguir adelante y hacer eso, sólo
voy a conseguir mi goma de borrar y sólo voy
a borrar algunos de esas líneas de lápiz porque
no las necesitamos para interferir con
el lápiz de color, deshacernos de ellas y luego
tenemos un bonito pedazo
de papel limpio para trabajar nuestra encantadora magia lápiz de
colores desaparecido. Así que vamos a concentrarnos
en esta área ahora.
18. Detalles de naranja: Vamos a agarrar un poco de naranja. Tengo dos hermosos
tonos de naranjas naranjas. También tengo un bonito
tono más claro de naranja también. Te mostraré cada
tonalidad en la pantalla. Solo echemos un
vistazo a estos rápidamente. El más ligero que
tengo es un 041, luego es 030 para
ese valor medio. Entonces para el color más oscuro,
rojizo, naranja, tenemos 850 si estos son los que
quieres seguir con. Voy a hacer la
misma técnica ahora, pero no tenemos
líneas en relieve en estas áreas. Acabamos de tener papel puro. Lo que vamos a hacer es
que sólo vamos a poner nuestra primera capa de
color, así así. Una preciosa naranja.
Eso no es, qué hermoso
color naranja son. Con todos los colores,
ya sabes cómo soy. Pero sólo hay algunos colores
que me hicieron decir: “Guau, eso es precioso”. Una naranja es una de ellas. Me encanta esa naranja.
Vamos a calmarnos. Así como esto, voy
a entrar y voy a hacer todas estas porque esto
va a ser bastante rápido. Aquí no hay nada demasiado complicado. Sólo voy a entrar
y se puede ver que estoy saliendo de esta pequeña
zona aquí blanca, porque quiero que
sea parte del punto culminante que aparece contra la sombra, o el tono de color de la casa, y apenas dejando
esa zona blanca. Sólo estoy rellenando ese
lado izquierdo de esa forma, así como eso con ese color
claro que acaba de entrar. Bonita sola capa de color. Usar estos lápices es genial porque su acostarse es simplemente súper suave y realmente
rápido lay-down de color. A veces lo tiramos de lápices, posible que tengas que trabajar
un poco más dependiendo de la
marca que estés usando. Es por eso que siempre
digo evitar usar esas marcas baratas de
lápices de colores que obtienes de la tienda de libras porque
solo vas a terminar trabajando demasiado en ellos y no contienen ningún
pigmento real en ellos. De todos modos. Siempre es mejor tener unos buenos lápices que
tener un enorme conjunto de lápices baratos que
simplemente no funcionan correctamente. Eso es justo lo que aconsejaría. Ojalá me hubiera aconsejado
eso a mí mismo hace
años cuando empecé lápices de
colores, pero hey retrospectiva
es una gran cosa. Acabo de poner ese
pequeño tono de naranja. Ahora, sólo voy
a construir encima de esto con los tonos mediados. Se puede ver con el tono medio, realmente no hace
una gran diferencia. Simplemente es muy sutil, pero son estos detalles
sutiles que cuando miras
una imagen en general, una vez que la has hecho,
realmente hace que se vea mucho más mejor. Así mismo, esta
naranja de tono medio en esa zona, aproximadamente a mitad de camino
sobre estas formas. Así como así, solo usando presión
estándar y no
presionando demasiado fuerte, manteniéndola realmente
agradable y ligera. Simplemente llenando esos
huecos con ese tono medio, dejando blanco ese
lado superior derecho. Eso se ve fantástico. Así como eso, un
poco más allá. Ahora podemos mudarnos con
la hermosa naranja oscura. Con la oscuridad, solo usemos nuestros movimientos circulares
y solo añadamos en un poco una
oscuridad en la parte inferior. Entonces otra vez por aquí, en el lado izquierdo, solo súbelo un poco, no presionando demasiado fuerte porque
es de un color muy fuerte. No quieres perder todo ese hermoso
trabajo de mezcla que hemos hecho. Llevando adelante
este, así como esto. Entonces en este segundo para
durar uno por aquí, tal vez agregue un poco
más sobre éste porque tenemos más
superficie para cubrir. Entonces, finalmente, solo
añádelo al lado izquierdo aquí. Tráelo a la derecha, llene esa zona y
nos estamos viendo genial. Lo que voy a hacer ahora es,
voy a seguir adelante y sí, lo
adivinaste, voy
a conseguir mi palillo de licuadora. Vamos a usar otro
palo de licuadora que tengo. Vamos a seguir adelante y mezclar
ligeramente
todo esto juntos. Se puede ver cuando estoy
mezclando esa naranja, está creando este
tono amarillo anaranjado realmente claro en la parte superior. Por eso dejé
esa zona blanca. Efectivamente lo agrega como
un bonito área de resaltado. Se ve precioso,
eso no dice. Otra vez por aquí, solo yendo en un movimiento circular, simplemente llenando esa zona, entrando en esa zona blanca, solo arrastrando esa naranja hacia arriba, movimientos circulares,
y la llena con un hermoso tono blanco. Cosas bonitas. Mira
eso suave y mantecoso. No tan mantecoso como
los colores Prisma, pero sigue siendo lo suficientemente mantecoso. Si te gusta tu mantequilla, entonces te van a
encantar estos lápices. Simplemente no sigas adelante
y comértelos. No digas eso,
estos son mantequilla, voy a probar estos como
saben. No hagas eso.
Por favor, no hagas eso. Vamos a seguir adelante con esto. Hablando de mantequilla en
realidad, me ha hecho un poco picoso. El tiempo aquí. ¿A qué hora es? Estamos mirando
temprano en la mañana ahora. Creo que me apetece un buen
trozo de pastel en este momento. Apuesto a que estás pensando
que eso es todo lo que hay, pasteles y bebidas,
café todo el día. Tenías razón, lo estoy pensando, porque el pastel y el café, simplemente
van tan bien. Entonces tienes trabajo de lápiz de
colores, la vida no puede mejorar. [ Risas] Dejemos que se concentren. Sólo estoy haciendo lo mismo por aquí en movimientos circulares. Voy a
darle un pequeño golpe. [ RUIDO] Luciendo genial. Vamos a conseguir un zoom de nuevo en esto y ver cómo se ve la imagen
general. Mira eso. Mira
lo bonito que se ve. Precioso poco de
color en la página. Tenemos estos
hermosos greens, magníficos tonos de greens. Entonces tenemos esa preciosa naranja de
cortesía. Se ve fantástico. Vayamos ahora a un descanso. Creo que necesito
tomarme una bebida caliente, sentarme y tomarte
un trago o un refrigerio, y luego podemos pasar a
esta encantadora casa housey.
19. La casa: Bienvenido de nuevo. Esa fue una
buena bebida refrescante, pero en realidad me
quedé sin café. ¿ Puedes creer que te
quedas sin café y es demasiado pronto para ir a
la tienda a tomar un poco de café, así que solo tuve
que hacerme una buena bebida alternativa,
y fue muy agradable. Vamos a seguir adelante con
este encantador boceto. Ahora, me voy a concentrar
en el área de la casa ahora. Me tengo dos
hermosos colores, absolutamente preciosos
estos colores. Los números en estos
colores son A36, y luego tengo mi estándar
Alizarin Crimson 589. Ahora este color que
tengo aquí, este 836, esto en realidad se llama
Brown Ocher 50%. Qué gran color
ese ocre marrón. Si tienes esto en tu set, entonces úsalo
absolutamente. Por favor utilízalo. Es sólo un gran color. Si no lo has hecho, no
te preocupes, solo usa cualquier color
que tengas. Con éste ahora lo que voy a hacer es solo voy a usar el color en sí
como capa base. Sólo voy a entrar
y empezar a colorear en este elemento de casa
aquí desde el frente. Voy a mantenerlo muy ligero. No quiero que
sea bruñido. No quiero presionar con
fuerza en esto porque vamos a hacer algo
ligeramente diferente aquí, mientras que anteriormente
lo que hicimos fue que
usábamos la herramienta de gofrado para
sacar algunos detalles. Entonces acabamos de hacer algunas
mezclas de colores
realmente pesadas en estas áreas naranjas. Ahora lo que vamos
a hacer para variar un poco es solo usar el color puro
en sí para sacar parte de esa textura
del papel y que
se verá realmente bonito contra el color liso
que tenemos por aquí. En ocasiones usar el grano del papel que
tienes es simplemente genial para sacar esa textura natural y
eso es todo lo que estoy haciendo aquí. De nuevo, sólo voy a entrar con otros movimientos
direccionales. Voy en diagonal aquí, solo cruzando y se
puede ver que tiene este grano
viniendo desde el periódico. Eso es exactamente lo que quiero. Quiero que ese efecto de ese papel
lo separe de todo siendo súper suave
y eso solo agrega esa
capa adicional de intereses. Ahora mira ese color,
eso es sólo un color precioso , ¿no? Se puede hacer eso con colores
claros como este. Nuevamente, simplemente moviéndose a través de este
lado y simplemente yendo en movimiento vertical, simplemente manteniéndolo agradable y suave usando el
lado del punto, sin presionar con fuerza en absoluto. Así como eso y se
ve muy bien. No quiero entrar a la zona
del techo porque recuerden que tenemos
esas líneas en relieve que ya están ahí. Nos ocuparemos de ellos
y añadimos el rojo. Ahora, hagamos la parte de la
chimenea aquí abajo. Nuevamente, con la
parte de la chimenea sólo va ahí y luego
pequeñas cosas que salen de la chimenea. Estas pequeñas cosas cursi
donde el humo sale de sólo un poco
de color sobre eso. Ahora lo que quiero hacer es, quiero entrar y
quiero empezar a sumar quizá algunos detalles donde está
la puerta y dónde están
las ventanas. Con el mismo color ahora, voy a sumar en un
poco más de presión. Se puede ver, con solo agregar
un poco más de presión, se ha creado un look
diferente completo, ¿no es así? Por lo que sumar un
poco más de presión nos
da un color agradable, oscuro, liso ,
plano, mientras que
solo usar el costado nos
da más de un color claro
texturizado. Así como eso, lo he
hecho ahí. Entonces tal vez con el área de la
ventana aquí, podría simplemente hacer un poco
de oscuridad oscura ahí abajo. Presiona con fuerza sobre el
lápiz para lograrlo. Entonces tal vez donde está la zona de la
chimenea, puede
que me quede oscuro en la zona de la
chimenea de aquí. Se puede ver que
acabamos de utilizar un color para producir dos efectos tonales muy
diferentes. Nuevamente, si tienes
una paleta limitada, usas esta técnica
de usar la luz y luego entrar con un poco
de presión para variar. Justo aquí, sólo voy
a entrar y presionar hacia abajo. Se ve fantástico. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a poner este lápiz de color a costado para que no
olvide cuál es. Pon eso a un lado porque vamos
a volver a ella. Pasemos ahora al techo
del techado. Vamos a usar ese precioso
alizarin color carmesí. Así así,
vamos a entrar, sentar esa primera capa. Se puede ver que la magia
sucediendo, ¿no? Esa hermosa línea de gofrado, esa
línea de gofres entrecruzados está saliendo. Se ve fantástico. Ahora por el techo, no
voy a entrar
por completo mentira, solo
estoy poniendo en este
color base para que sepa dónde están
esas líneas de
relieve entrecruzadas. Ahora voy a entrar, voy a presionar
con media presión para conseguir una bonita
tumbada de ese color. Eso es sólo en gris, ¿no? Quiero decir, mira a esa hermosa. No hemos usado ninguna pintura en la parte superior para sacar estas líneas
blancas, acabamos de gofrar con
esa herramienta de gofrado. Es todo técnicas secas esto. No estamos usando
medios húmedos en este punto y se pueden obtener
algunos resultados magníficos. Sólo mira a esa
hermosa, ¿no es así? Pero si antes no sabías de
la herramienta de gofrado, estás pensando: “Esta herramienta
es simplemente increíble, ¿no?” “ Es del cielo,
esta herramienta, ¿no? [ Risas] Vamos a seguir adelante. Quiero decir, cuando me
enteré por primera vez de esto, que hacía bastante tiempo y estaba
completamente sorprendido, pensé: “¿Sabes qué? No puedo esperar para empezar a
usar esta herramienta para mi trabajo en lápiz de color”. Realmente es un
cambiador de juego cuando se
quiere agregar algunos
detalles como este. Así como eso, se puede ver. Sólo hagamos esta línea un poco más oscura y un
poco más prominente. Se ve magnífico. Sólo voy a añadir otra línea
aquí abajo del rojo que representa este lado del techo por lo que sólo crea
una imagen completa. Se ve un poco más realista. Eso es todo por la casa. Ahora, voy a volver a ese color original que tenía, ese hermoso color ocre
marrón. Voy a usar esto ahora
para añadir algunos detalles. Voy a crear estas
pequeñas líneas horizontales aquí. Vamos a
efectivamente sólo sumar en una línea de ladrillo muy sutil, entra, que acaba de realzar
el aspecto de esta casa. Ahora no tienes que hacer
esto si no quieres, pero solo quería
mostrarte que realmente puedes obtener resultados
variados cuando estás
usando unos lápices de colores. No siempre es solo un caso
de usarlos para colorear. En general, el
lápiz de color se usa solo para colorear
imágenes, ¿no es así? Pero puedes bosquejar con ellos y de eso es
lo que se trata y realmente usar esta hermosa herramienta a su completo
potencial y llegar magníficas obras de arte y bocetos que puedes colorea
y varía con la textura, o si solo estás de humor
de hacer algún colorante en, entonces solo puedes
usarlos para colorear. Absolutamente, puedes hacer eso. Quiero decir, hago bastantes colorantes en
mis sesiones de coloración conscientes
que hago en el trabajo y eso realmente ayuda con la relajación y voy a estar
lanzando una serie sobre coloración atenta así que
mantengo un
ojo hacia fuera para eso. Estaremos usando
lápices de colores en eso. Eso es definitivamente algo en
lo que pensar cuando estás
usando lápices de colores. Si no te gusta esbozar, entonces utilízalos absolutamente para
colorear y relajarte. Bueno, concentrémonos ahora en este boceto. Mira eso. Cuán rápido acabo de
garabatear rápidamente un par de líneas y tenemos este
hermoso detalle ladrillos. Volvamos a hacer un zoom sobre eso para que podamos echar un
vistazo a toda la imagen. Me gusta mirar toda
la imagen y luego pensar en
las cosas, ¿no? Sí, lo hacemos. Aquí vamos. Acabamos de agregar rápidamente en ellos hermosos detalles sobre esa casa. Podemos terminar por tal vez agregando en algunas líneas de
ventana aquí. Uno, dos y luego tal vez uno agradable
en el medio, tres. Mira a esa preciosa, ¿no? Simplemente repite
lo mismo en el otro. Fantastico. Ahí vamos. Ahora por la puerta, podría
simplemente dejar eso hasta el final. Voy a decidir qué color
quiero usar. Eso es todo. Hemos utilizado tres
métodos diferentes para aplicar nuestro color y llegar a diferentes texturas
y variaciones. Dale eso un ir. Ahora podemos concentrarnos en
tal vez esta zona aquí donde tenemos nuestro hermoso
barco y esa agua aparte. Hagámoslo a continuación.
20. Agua y barco: Añadamos ahora un poco de hermoso
azul en esta zona de agua. Me tengo
unos cuantos blues por aquí, solo los
traeré
a la pantalla. Puedes usar el
blues que quieras, si quieres usar azul, si quieres usar un
color diferente, adelante y hazlo. Absolutamente. Entonces por lo general
en un set obtienes algunos bonitos azules
dependiendo del tamaño de tu set. Creo que para éste probablemente
voy a usar un bonito tono claro
de azul y luego ir sobre él con un poco de tono medio y luego con un poco de oscuridad. Sacaremos estas
turquesas del camino, y solo por referencia, si quieres
seguir el mismo, el azul más claro es el número 661, el azul medio es 660 y esa hermosa oscuridad azul es 159, que usamos en una de
las lecciones anteriores. Vamos a entrar y empezar a
acodar este hermoso azul. Sólo voy a conseguir eso
en el medio, ver si podemos
acercarnos un poco a eso. Sí, podemos. Fantástico. Con el color
más claro, solo
voy a entrar y usar mi lápiz para poner esa capa
inicial de color, muy agradable y ligera. A veces cuando estás usando estos colores o usando cualquier
color es realmente en el arte, siempre
puedes tener una idea
de qué color quieres. Pero cuando empiezas
a
acostarlo, te da otra idea o algo podría estallar en
tu mente pensando, eso podría funcionar
mejor y es solo realmente viene e
improvisando a medida que avanzas. En algún momento los consigues errores
felices y
salen muy bien. Pero a veces no
funcionan tan bien. Podrías terminar usando el
color y podrías pensar, no debería
haberme molestado,
eso no se ve muy bien. [ Risas] Ese es el disfrute de la experiencia que
viaje de los artesanos lo. Entonces cuanto más te familiarices con tus
colores que tengas, entonces más podrás tomar esas
decisiones rápidamente. Entonces no tendrás
demasiados errores. Bueno, en realidad no son
errores ahí afuera, solo aprenden experiencias. Ese es el punto
de sólo practicar. Simplemente sigue practicando con tu boceto de colores
todos los días con ellos. No solo hagas un
tipo de boceto, haz todos los
tipos diferentes de boceto, haz algún trabajo abstracto, haz algún trabajo de detalle fino, solo haz algo de ganancia para colorear. Cuanto más los uses, más vas a terminar disfrutando y
viniendo con algunos resultados impresionantes. Esa es la primera capa hacia abajo. Ahora, con la capa de tono medio, voy a entrar, voy a usar este movimiento así. Solo estoy sosteniendo el lápiz
de un lado así, y solo estoy haciendo ese movimiento de
flick solo para
llegar a estas líneas rotas que crean un poco de
patrón y dan un elemento de movimiento
donde esta área de agua es. Así, llena
esas áreas o haz ese pequeño movimiento de flick solo para agregar un poco
de esa textura, y eso solo le da ese bonito aspecto visual para
que no se vea demasiado plano. Así como así, estoy cayendo en ellas líneas y luego solo
me voy a solapar aleatoriamente en
diferentes áreas. Voy a oscurecer
un poco más bajo el barco por lo que efectivamente
se ve como una sombra, y eso
es todo para esa. Vamos a volver ahora
con nuestro color azul claro y simplemente entrar y simplemente
hacer una segunda capa ligera, no va a brillar por completo. Si recuerdas las diferentes
etapas del bruñido, vamos en luz y
vuelves a entrar con la segunda capa, la tercera capa hasta que estés
contento con el color. Entonces, una vez que estás feliz, entrarás con una fuerte
presión para bruñirlo y encerrarlo todo para conseguir
ese efecto suave final. Empezando
pasamos en clase 1 y cubrimos un
poquito de eso en la clase 2. Simplemente usando todas esas
técnicas para agregar un poco de interés a esta clase
texturizada que estamos haciendo en este momento. Es muy divertido, ¿no? Apuesto a que pensaste
que todo lo que podrías hacer con lápices de
colores
es sólo colorear. Simplemente rellena esos huecos,
y solo colorear. Pero ahora, ya sabes mejor. Puedes crear texturas, puedes bosquejar con ellas, puedes hacer todo tipo. Sólo adelante y hazlo. No esperes, sólo hazlo ahora. En ocasiones terminas
comprando lápices o compras nuestros suministros y piensas,
eran tan caros. No quiero
desperdiciarlos. Pero nunca es realmente un desperdicio, ¿verdad? Porque cada vez que lo usas, se convierte en esa experiencia
del viaje. No diría que solo
use current definitivamente garabatear en toda
una página con ellos porque eso probablemente
sería un desperdicio. No obstante, podrías terminar con una magnífica pieza
de trabajo abstracto, pero en general simplemente sigue adelante y simplemente practica tanto
como puedas. Lo que vamos a hacer
aquí es que vamos a usar esa línea del horizonte solo
para llenar esta zona, sólo que se vea completa. Tenemos esa zona de agua
entrando de ahí. No queremos que parezca extraño. Solo queríamos
completarlo por aquí donde
tenemos estos picos, ver si eso está en la cámara. Sólo voy a sumar
un poco de ese azul. Eso sólo
nos dará una indicación de que
tenemos esa línea de flotación yendo todo el camino a través de la
espalda para que no se vea demasiado extraño. Eso es todo. Para la
parte agua-agua con colores claros, vamos ahora entrar con nuestra oscuridad. Con la oscuridad, voy a
entrar y voy a sumar unas lindas líneas de contorno afiladas
bajo la zona de barco-barco. Entonces sólo voy a
seguir algunas de esas líneas. Entré con
el medio donde hicimos ese movimiento flicky-flick. Sólo voy a crear
esta pequeña línea de onda ondulada, solo para agregar ese bit final de textura y detalle solo para
que parezca interesante. Así como esto,
mantenerlo agradable y aleatorio. No tienes que hacer
esto si no quieres. Sólo me gusta
sumar tanto detalle como pueda en
esta pequeña parte, así así así. No es necesario hacerlo todo
el camino hacia atrás, solo tenerlo afuera en el
frente porque normalmente se obtiene el detalle y
se enfoca en el frente. Entonces cuanto más atrás vayas, más borrosa se vuelve
naturalmente. Así como esto, podría
solapar a algunos de ellos, hacer un poco de una
cruz como esa, y se ve fantástico. Mira eso, preciosa que
no dice así. Entonces en la parte posterior simplemente haz
alguna suelta es un poco más espaciada hacia fuera solo para
darle un look completo. Creo que lo voy a
dejar en eso. Esa es la parte del agua hecha. Ahora podemos hacer un poco de trabajo de detalle en el propio barco
real. Hagámoslo a continuación. Okey-Dockey. Ahora
echemos un vistazo al barco. Sólo voy a
agarrar estos dos
colores por aquí. Tengo este precioso color ocre crudo
quemado, 077. Entonces tengo esa
hermosa siena quemada, 069 para los números. Solo voy a usar estos
muy rápidamente en el barco. Basta con añadir en ese tono más claro primero donde navega la base
de ese barco. Nuevamente, solo entrando realmente bonito con un tono claro
muy rápido y fácil. No es necesario que te
preocupes demasiado por los detalles de éste. Entonces tal vez donde las velas están retenidas por esos puestos
apenas un poco por ahí. Voy a dejar las velas
y el blanco del papel porque quiero que eso tenga un bonito contraste con
el fondo. Entonces con ese color más oscuro, sólo
voy a entrar y sólo
voy a añadir en algunas líneas solo para añadir
un poco de detalle. No necesitamos ir por la
borda con el detalle en el barco porque
todavía está en el medio suelo. Así mismo, ahí hay un
par de líneas. Entonces tal vez en el frente y
luego tal vez en la parte posterior. Si tu lápiz está lo suficientemente afilado, tal vez solo cae en otra
línea solo para demostrar que
se trata de tablones de madera que atraviesan
hermosos platos de madera. Entonces tal vez sólo un poco al borde de eso. Eso es todo. No voy a añadir
más detalle en el barco. El barco-barco por ahora está hecho.
21. Elementos de fondo: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora el área de fondo por aquí. Para esto he seleccionado unos bonitos tonos grises
que he conseguido mi set. Si quieres seguir los
números para el gris más claro, tengo 002, entonces tengo 004, entonces tengo 507. Precioso, okey-doke. Lo que vamos a hacer es que
vamos a entrar. Sólo consigamos un zoom me acerque tanto
como podamos y
vamos a
cubrir básicamente toda esta
área donde tenemos esta zona de fondo horizonte
con el gris más claro. Simplemente selecciona el color que tengas y simplemente dale un bonito, poco cubrimiento con
ese color claro. Me encanta este color gris, se ve absolutamente brillante. A veces si tienes
demasiados colores saturados
en tu dibujo, entonces se ve un
poco demasiado ruidoso, y para superar eso, siempre usa algunos
agradables grises neutros para equilibrar
realmente tu imagen, y blues y grises siempre
funcionan muy bien juntos por lo que siempre es útil tener algunos tonos grises en tus sets. A veces si no tienes tonos
grises en tus sets, la
pena tal vez
comprar una pareja, tal vez comprando tres tonos
grises o claro, medio y otro oscuro, y de esa manera realmente
puedes realzar sus efectos generales de su
ilustración o de su boceto. Así como eso,
solo estoy llenando esa zona con mi
gris más claro que tengo, y se ve muy bien. Nuevamente, acostarse
es una muy buena, muy rápida y suave. Fantástico. Ahora voy a ir
al valor gris de tono medio, y sólo voy a entrar
básicamente y oscurecer la línea de base de cada
uno de estos elementos. Se puede ver que
ahí
tenemos una parte de elemento , la parte del horizonte, sólo
vamos a
entrar y simplemente oscurecer eso. Entonces solo voy a
oscurecer esta zona por aquí para que tengamos esa
diferencia de tono. Va de la oscuridad a la luz, y solo agrega esa capa
adicional de interés. De nuevo, por aquí, conseguí otro aquí abajo. No necesitamos entrar con super detalle para el
fondo, de lo contrario, simplemente
me enfocaré en el fondo y
el primer plano y el medio suelo todo
al mismo tiempo y puede que termines perdiendo el foco así como lo que no
queremos hacer. Simplemente continuando ahí, solo usando ese tono medio, solo lo
estoy colocando sobre esa parte del horizonte
primero y luego yendo a estos pequeños picos picos en la parte posterior solo para agregar
esa segunda dimensión. Otra vez por aquí, solo entrar y
se ve muy bien, eso no significa solo unas
cuantas pequeñas capas de color y cambia por completo
el look general. Vamos a seguir con estos
al final de aquí, tengo este segundo a
último pico aquí abajo, así que sólo un poco de oscuridad ahí y luego finalmente
en el último, sólo para separar esos
artículos y hacerlos lucir un poco más
mejor así así, y creo que eso es suficiente. Ahora tengo mi gris más oscuro
y con el gris más oscuro, todo lo que voy a hacer es
que sólo voy a añadir en unas líneas más nítidas
en la base ahí. Nuevamente, otra línea más nítida en ese horizonte donde se encuentra con el nivel del agua y luego
tal vez una pequeña aquí abajo. Entonces voy a hacer lo mismo por los de arriba pero en cambio, voy a hacer esa
técnica que hicimos en la primera parte técnica de
la lección donde
acabamos unas pocas
líneas cruzadas sólo para añadir un poco más de
textura y separación. Mira eso, solo estoy
agregando estas líneas de eclosión. Ahora voy a
hacer crosshatching, sólo voy a mantenerlo simples líneas de
eclosión con ese gris
más oscuro y
eso solo agrega ese hermoso elemento
de distancia y un poco de detalle solo estallando para que
no se vea aburrido. No queremos que parezca
aburrido, no nosotros no. Así como así, un par
de líneas con un lápiz más oscuro
pasando y es por eso que es tan bueno tener tal vez tres tonos de gris
en tu set todo el tiempo. Simplemente puedes realmente silenciar las bonitas texturas y colores
y la saturación de
tu imagen en general, y eso
es todo para esa. No voy a añadir
con más detalle. Pasemos ahora a
estos hermosos picos,
estos picos piramidales que
tenemos en la parte posterior.
22. Pirámides: Después de éste, tengo
ocho colores impresionantes. Para éste, voy a usar este color azul súper duper
por aquí que tengo. Este se llama gris-azul. Así es como se llama.
Se llama gris-azul. Es el número 755
y para la oscuridad, solo
voy a
usar mi estándar 159 que he usado a lo largo de
las lecciones de esta clase. Para esto, voy a entrar y hacer un poco
de travesaño. Entonces voy a conseguir ese
color y mi lápiz es bastante contundente pero
eso en realidad ventajoso para mí porque no
quiero que sea súper agudo y todo lo que voy a hacer aquí es que sólo
voy a empezar ahí. Voy a empezar a sumar en esas líneas, esas líneas de
eclosión, y solo siguiendo
la forma y la dirección de
las líneas que tengo aquí
abajo y eso es
todo lo que voy a hacer. Así así, entra, síguelos en
esta etapa inicial, se
puede ver que el
ancho de la línea cambia porque tengo un lápiz contundente y
eso es genial por solo agregar esa variada anchuras de línea. Se puede ver que tengo líneas pesadas ahí pasando por brillantes. Eso es exactamente lo que busco. No quiero que sea
súper agudo en este punto tan sólo muy suave y sutil, pero tiene que ser aparente
y necesita ser visto así que simplemente seguir adelante así, muy suelto y precioso. Ahora, voy a necesitar
tal vez afilar
un poco mi lápiz porque se está
desgastando de nuevo con los lápices de núcleo
blando, sí
se desgastan
muy rápido. Simplemente voy a hacer un
afilado rápido en éste y se ve
bonito y afilado ahora. Vamos a entrar de nuevo y lo que voy a
hacer es
volver a este primero
aquí y te veo. Trataré de no
cubrirlo con mi mano. Voy a ir en la otra
dirección así así así, voy a ir en
la otra dirección y crear este
efecto cruzado. Voy dejando el borde
blanco no voy a ir todo el camino hasta el final
y ya verás por qué. Vamos a seguir adelante
y simplemente llenar esto. Muy bonito. Mira eso, solo saca una textura
tan agradable. Nuevamente, si
solo tienes unos pocos colores, no te
preocupes por ello, solo
usa los colores que tienes. Agradezco que los
colores que he usado aquí son bastante intensivos porque
tengo un conjunto tan grande. Incluso cuando
empecé a usar lápices de
luminancia Cohen's., realmente no
compré un set
compré colores individuales, y luego lentamente acabo de
construir una colección y luego me di por
vencido porque pensé, tú ¿sabes qué? Vamos a comprar el conjunto entero. Sé que ya tengo algunos, pero solo quiero tener tantos colores como
pueda a mi disposición. De nuevo, eso solo viene con un poco de experiencia
y aprendizaje. Yo sí aconsejo simplemente
conseguir un conjunto pequeño. No necesitas conseguir
uno grande si realmente quieres conseguir estos lápices porque
pueden ser muy costosos, pero a veces te dan
las ofertas especiales y funciona muy bien. Así como esto,
se puede ver que estoy creando esta textura entrecruzada a través todos esos grandes picos y ahora
lo que voy a hacer es, voy a usar ese mismo
color y voy a empezar a hacer un poco de sombreando aquí en el lado izquierdo. Justo en el lado izquierdo, voy a entrar y simplemente haciendo una capa ligera sobre ese
entrecruzado y si recuerdas, eso es lo que hicimos en la primera técnica en
las lecciones de la clase. Simplemente aplicando ese
mismo principio, manteniéndolo muy ligero y
aireado todo el camino aquí abajo, no presionando demasiado hacia abajo. Quiero tener una textura sutil en el fondo de estos. No quiero que estallen
demasiado, así así, arrastrando
las líneas del lápiz hasta el final y luego simplemente continuando de
nuevo en esa siguiente, manteniéndola muy suave, no presionando con
fuerza para nada movimientos circulares solo para
cubrir esos espacios entre esas líneas
cruzadas y luego solo traerlo hasta aquí no todo el camino hasta
el borde lo
más cerca que podamos, pero nosotros quieren mantener un
bonito borde blanco al final. Entonces otra vez, por aquí, voy a hacer lo mismo, solo voy a llenar
esa zona muy bonita con este hermoso color
azul-gris. Qué color precioso
que es, ¿no? Es como un color tipo mezclilla. Qué
color tan precioso. Cálmate. [ Risas] Simplemente seguir
adelante con esto y luego simplemente ir en
movimiento circular bien relájate, no
queremos vencer nada y eso se
ve genial. Así que de nuevo, haciendo lo
mismo en éste, muy ligero, muy rápido. Tómate tu tiempo con él. Obviamente, estoy
grabando esta lección, así que tengo un poco de
límite de tiempo con mi cámara y toda la
tecnología que estoy usando. Pero quiero que realmente te tomes
tu tiempo con este medio. Es un medio lento de todos modos, puramente por la naturaleza
de los lápices de colores siendo lentos por lo que sólo disfruta el
proceso. No te apresures. Solo da cada paso tal y como está. Voy a hacer esto en un
par de horas, este boceto, pero puedes pasar tal vez
un par de días en él, solo haz un poco a vez y de esa manera lo
disfrutarás. No te cansarás
y todo está bien. Eso es todo por esa parte ahora. Ahora lo que voy a hacer
es que voy a cambiar
a mi color oscuro y aquí es donde sacamos las hermosas líneas de
contraste oscuro. De nuevo, sólo voy a entrar, voy a tirar
un par de
esas líneas de eclosión solo
para solaparla
así, para que puedan ver que tenemos un bonito contraste entre eso
azul claro y la oscuridad. Se puede ver solo agregando
algunas de esas líneas oscuras que ya
hemos creado
tanta profundidad ahí. Ahora se ha creado
esa separación entre estos elementos grises y luego solo tenemos
esta bonita capa, soy textura que solo hace tu imagen se vea mucho mejor. Así que de nuevo sólo voy a hacer las líneas de eclosión
a través y se puede hacer esto simplemente estableciendo
cuánto necesita. No es necesario
hacer líneas de sombreado en cada elemento. Es sólo realmente
para hacerlo salir
y hacer que se pare por sí solo. Te voy a dejar hacer
eso como quieras. Agrega tantos o tan pocos
como creas que necesites. No vas a
poder sumar exactamente las mismas líneas angulares que estoy haciendo aquí, porque eso sólo
va a ser muy laborioso y no
quiero que te aburras. Quiero que solo
disfrutes ese proceso. Simplemente siga lo mejor
que pueda y llegar a su propio espaciado de líneas y pesos y patrones de
línea. Eso está absolutamente bien. Así como ahora, acabo de entrar con esa oscuridad todo
es agradable y sutil. No está superado
el panorama general en sí y vamos
a dejarlo en eso. Pero lo que puedes hacer
es si quieres necesitar conocer estas áreas, solo
puedes usar esa oscuridad para solo usar los
movimientos circulares, y como puedes ver
tenemos este bonito borde donde se cumple con los
blancos de esa página. Puedes hacerlo todo el camino través solo para conseguir una
buena mezcla pasando por ahí y solo para
separarla para que no
todo se vea demasiado suave en el borde. Así como eso con movimiento
circular, sólo
vamos dando vueltas que
está llenando en las áreas no entran demasiado duro y
suben y bajan así. Porque lo que eso va a hacer es
que sólo lo hará parecer antinatural y no queremos que
las cosas solo se destaquen. Queremos que todo
se gel juntos. De eso se trata, de
hacer que todo se junte. Nuevamente, justo con la punta redonda de ese pigmento de color
lápiz, sólo tiene que ir en
movimientos circulares redondos donde se encuentra con los otros elementos
y acaba de terminarlo así y de esa manera usted tiene una bonita
área completa completa que acabas llenar y otra vez en esta chimenea porque la
chimenea es tan blanca como es, solo
puedes seguir adelante y
usar ese movimiento circular. Así que solo crea un poco de oscuridad, no demasiada saturación, solo agradable y la luz, y luego solo rellena las áreas a su alrededor para que
no parezca que sea solo por sí solo y luego
tal vez solo llene esa zona. Entonces cuando vengamos a
hacer la parte de esbozo, ahí es cuando todo
empezará a verse mucho mejor así que vamos
a volver a hacer zoom en esto. Podemos ver todo el
asunto y se puede ver ahora el panorama general se está
uniendo bastante bien. Tienes un poco de
colores bonitos por adelantado y
luego en el medio, tienes estos
bonitos tonos terrosos, tonos más cálidos y luego
finalmente en la parte posterior, tenemos estos bonitos tonos
azulados, grisáceos. Ahora, lo que tenemos que hacer es
simplemente llenar el área del cielo.
23. Área de cielo: Tengo dos hermosos
tonos de meñique y anaranjado. Para el rosa, tengo el 571. Fue aquella que
utilicé en uno de los ejemplos de la lección
anterior. Para la naranja, este
en realidad se llama naranja. [ Risas] Es 030 si
quieres saber los números. Con esto, todo lo que
voy a hacer es que
voy a usar primero el rosa, usar el lado del lápiz, y sólo voy a entrar y capa ese color
como capa base. No necesitamos hacer
nada elegante aquí. Sólo vamos a
llenar este espacio, así que sólo coloreamos.
Eso es lo que estamos haciendo. Sólo estamos coloreando en
este espacio en blanco que
tenemos para el
área del cielo de esta imagen. No hace falta ser súper aseado. Aunque tus líneas repasen
el elemento, eso está bien. No te preocupes por eso. No tiene sentido preocuparse
por que tus colores entren en otro, solo disfruta del proceso. No te vas a hacer la prueba. No es una prueba.
No es un examen. No vas a obtener una
nota al final de la misma. Esto es solo una experiencia
para que te relajes. De eso se trata el arte. Relajarse, expresarse. Déjalo todo en
ese papel con tu mediana y te
sentirás mucho mejor
una vez que esté todo hecho. A veces
haciéndoles pequeños errores, solo
pueden liberar ese poco de estrés
que está en tu vida. A veces esas tensiones, nos
llegan a todos, ¿no? Esa es la forma en que es la vida. Deben ser algo
que puedas hacer, eso es agradable y proactivo, que solo puedes
alejarte del ajetreo y el
bullicio de la vida diaria
y solo puedes disfrutar un poco de mi tiempo si como con unos lápices de colores o cualquier medio que te guste. Pero no te quedes atento con las clases que
produzco porque voy a estar haciendo una serie sobre arte del
bienestar con lápices de
colores muy pronto. Vamos a estar haciendo muchas de estas técnicas que estamos
aprendiendo en esta serie, en esta clase que hacemos en
este trabajo de textura, mezclando. Vamos a
aplicar mucho de eso en las próximas clases. Sigamos y hagamos eso. Se puede ver que tenemos una
bonita capa base por ahí. Ahora lo que vamos a hacer sólo
va a sumar en ese precioso
color naranja desde la parte superior. No va a entrar
desde el fondo. Voy a entrar desde
arriba, así así. Entra. A veces los sonidos que el lápiz real
hace contra el papel, es tan relajante solo
escuchar ese sonido. Sólo estaré callada unos segundos y te dejaré
escuchar ese sonido. [ RUIDO] Es genial. Eso no dice que
te hace querer dormirte, pero no te quedes dormido. Quieres ver mi clase. [ Risas] Simplemente
disfruta el proceso, los sonidos, la textura, la sensación de estos hermosos
lápices y médiums. Apenas repasemos con una capa
final del rosa ahora. Voy a presionar un
poco duro ahora. No quiero entrar y hacer un super piso bruñido en esto. Solo quiero entrar con un poco más de
presión solo para sacar algo
de saturación de ese fondo, igual que esa muy
ligera pero firme. Se ve genial como un
color precioso que, ¿no? Como un
cielo rosa, naranja que, ¿no? Fantástico. Mira lo que
puedes lograr con estos pequeños médiums,
estos pequeños lápices. Suelen tenerlos
encerrados en una lata y nunca los usan. No. Necesitas sacar eso y vas a sacar el
papel y empezar a
conseguir todo ese hermoso
pigmento sobre papel y crear algo fantástico
y disfrutar del viaje. Eso es lo que vas a
hacer. Disfrutas del viaje y no te olvides de tomar una bonita taza de café una vez que esté todo hecho. En realidad, eso me acaba de
recordar que tengo sed ahora. Tengo que traerme
otra taza de café. Pero sí, si recuerdas que hoy me he
quedado sin café, así que sólo va
a tener que ser agua. Eso está todo bien y
eso es todo ahora para la zona del cielo. Sólo voy a
dejarlo tal y como está. Todavía no voy a entrar con
mi lápiz licuadora. Una vez que hayamos sumado
todos los detalles y finalizado todo
en este boceto, entonces voy a
entrar con una mezcla final. Ahora lo único
que queda es esta pequeña puerta de aquí. Veamos qué hermosos
colores tenemos. Podríamos hacer este bonito color
turquesa. Tengo este realmente bonito color
turquesa aquí. Creo que sólo lo haré
este color turquesa. Sólo voy a entrar y sólo
voy a entrar con una dura presión
de color así, sólo para llenar esa preciosa puerta que tenemos aquí abajo. Eso se ve fantástico,
precioso color por cierto, y ver esa turquesa. Absolutamente hermosa. Simplemente colorea la puerta en
el color que quieras. Eso es todo.
Creo que dejaremos la parte de color seco tal como está, y entonces tal vez
terminemos rematándola una vez que hayamos entrado con
los otros médiums. Pasemos ahora a
los otros medios.
24. Detalles de la sombra: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora agregando un poco de bonito trabajo de detalle con las otras
herramientas que tenemos. Voy a empezar
usando el precioso pincel. Ahora, este es el mismo
que he estado demostrando a
lo largo de la clase. Así que empecemos con esto. Voy a usar la punta del
pincel porque solo hace que sea más fácil de aplicar,
y vamos a conseguir un poco de zoom
zoomy en la imagen, para que puedas ver un
poco más claro. Eso se ve bien. Voy a empezar con
el área del barco porque esa es la que me está
apareciendo por una sombra. Solo voy a acostarme En un trazo suave con este
pincel pasando por el otro lado, solo para agregar ese
pequeño elemento de sombra. puede ver que lo
mejoró tanto solo agregar unas
cuantas lineas, no presionando con fuerza, y se ve muy bien. Ahora, también podemos agregar
algún elemento de sombra al
propio bote real justo por aquí, justo en el borde de donde viene
esa línea más oscura. Nuevamente, es tan sutil, y funciona muy bien. Ahora tienes que
recordar si estás usando un pincel como yo, siempre
es una buena idea
tener un poco de papel de desecho a mano solo para asegurarte de que
cada vez que lo
uses, solo dale un poco
limpio como este porque sí recoge parte del pigmento en
el que lo
has usado. Eso es suficiente para
el barco barquero. Lo que en realidad podríamos hacer
es que solo pudiéramos entrar,
y en las velas donde
hicimos este repujado, solo podías
agregar en
una bonita línea de borde gris, solo para darle a eso un
poco de sombra. Se puede ver que
funciona muy bien. Ahora, este es un color bastante oscuro, y creo que he ido y
recogido el equivocado. Este no es el que realmente
quería usar. El que quiero
usar es éste. Esta bonitas tonalidades claras, así que si acabamos de abrir este, vamos a probarlo antes de seguir adelante
y bajarlo. Ahí vamos. Esa es la
que queríamos ver. Ahí vamos. Pongamos el bolígrafo correcto en la pantalla
y deshámonos de la equivocada. Pero está bien usar sobre
los tonos más oscuros allí. Ahora tengo aquí el bolígrafo ligero. Sólo voy a
entrar así. Mira ese
fantástico gris claro. Ahora de nuevo, si
no tienes estos, no te
preocupes por ello. Simplemente sigue con tu trabajo
normal de lápiz de color, y si tienes los marcadores
Crayola, solo usa eso para agregar en algunas de estas bonitas zonas de sombra. Solo voy a entrar
con esa luz junto a las áreas de postes, solo déjalo caer, y luego justo arriba por la
parte inferior traerlo a través. Ahora, eso se ve genial. Apenas con unos pequeños
trazos de trazo del gris, podemos sumar mucha más
profundidad y hacerlo estallar. Ahora voy a concentrarme en estos elementos frontales
que tenemos. Estos en realidad se ven
bastante bien como están, pero solo voy a añadir en
un toque tan suave con mi marcador solo para darle esa integridad
y justo así, un toque suave pasando por el otro lado. Esto puede repasar
las líneas en relieve, pero eso está bien
porque solo
lo estoy haciendo en el lado izquierdo, y eso es porque el
pincel pluma puede realmente llegar a
través de la ranura
que creamos. Si tienes estas
líneas en relieve y las muy afiladas, y quieres silenciarlas, entonces es una buena idea usar tu pincel para seguir adelante y simplemente llamarlos
y conseguir un poco de ese gris tinta entre ahí. Es difícil conseguir
lápiz de color entre ahí, puramente porque es
un pigmento seco. Pigmentos húmedos como este
pueden funcionar muy bien. Aunque esto realmente
no es pigmento, esto es más
a base de tinte porque es acuarela, por lo que podemos continuar. De nuevo, justo por aquí, sólo
voy a seguir adelante, y sólo añadir en solo
un poco de ese color de sombra y
simplemente silenciar estas líneas ligeramente puramente porque
no queremos que sean demasiado duro donde está la oscuridad y eso simplemente lo
realzará
ese pequeño toque, se
puede ver simplemente agregando este pequeño rotulador líneas
a través de la zona oscura, y un poco
sobre la parte superior y sobre esos líneas duras en relieve. Acabamos de suavizar
un poco, ¿verdad? Se ve genial. Así como así, sólo
voy a seguir por aquí muy ligeramente con
un toque muy ligero. Solo recuerda, no
quieres estar presionando con fuerza con estos marcadores encima de tu trabajo
bellamente mezclada, porque a veces lo que
puede pasar es que solo
pueden seguir adelante
y arruinarlo todo. No quieres arruinar todo
ese esfuerzo que pones. No, en efecto no lo haces. Así como así, entrar
con ese precioso gris claro, solo para fusionarse y mezclarse
y darle a este tono un ligero aumento de intensidad,
se ve fantástico. Simplemente llevándolo
con este lado, y luego usa rápidamente
estos movimientos redondos y luego simplemente dab en
donde está el blanco, y justo en esa
zona oscura, se ve genial. De nuevo, sólo voy a
repetir eso a través de él, y voy a hacer esto rápidamente porque no
queremos sobrecargarlo. A veces terminas trabajando demasiado porque simplemente te
divides tanto, y te olvidas que
solo necesitas hacer un toque. Es solo un pequeño toque,
eso es todo lo que necesitas. Sólo seguir por aquí, y eso se ve bastante bonito. Voy a
dejarlo así y voy a limpiar
mi cepillo cepillado. Así que dale un poco de toallita, no
había mucho
ahí de todos modos, pero siempre agradable
asegurarte de que tu
rotulador esté limpio. Ahora voy a
entrar, a estas zonas donde
tenemos naranja preciosa, y va a ser un poco
más prominente aquí cuando estamos agregando esto porque se puede ver que la
naranja es de un color más claro, y lo oscurece muy
rápidamente. Sólo quiero sumar esto en
la base y en el borde. No quiero que el
gris abrumador entre en esto. Solo un poco de toque
y mira eso, lo mejoró ese
poco poco. Simplemente cruzando
aquí en todos estos,
solo agregando en esa
sombra de manera efectiva, para simplemente darle ese toque
extra y solo para aumentarlo hasta un
nivel en el detalle, y se ve fantástico. Mira eso, mira lo
fácil que es hacerlo. Apuesto a que nunca
pensaste que vas a estar usando pinceles con tus lápices de
colores. Bueno, ahí vas
entonces, ¿no? Aprendes algo
nuevo todos los días. Ahora, apenas recientemente comencé a
usar pinceles con mis lápices de colores
porque anteriormente cuando comencé a
usar lápices de colores, acababa de usar lápices de
colores tal y como están. Pero luego experimentas, y averiguas las cosas, y te das cuenta de
que no necesitas simplemente
usar un medio de forma
aislada. Es genial usarlo con
otros medios, realmente, para obtener el efecto
que buscas. Ya he hecho esa zona ahora, sólo voy a pasar a casa
housy
con housy house, todo lo que voy a hacer
es, es usar ese gris. Sólo haz una linda franja
bajando por aquí. Agradable y tierno, y luego solo con
la punta del pincel, solo agregando un par de puntos. Eso es suficiente para ese lado. Entonces solo tendremos un bajo
sombra en esta zona aquí, solo una luz en la
sombra yendo allí, y eso es casi suficiente. Entonces por la ventana, solo una pequeña
debajo de ahí, y otra por aquí. Entonces en el borde aquí, solo uno realmente ligero y luego una sombra pasando por la
parte inferior de esa zona de techo que se verá realmente agradable y sutil. Eso es todo para eso. Podríamos añadir un poco donde este elemento de puerta está aquí, solo para oscurecerlo ligeramente. Eso se ve bien, y luego finalmente en el área de la chimenea, solo
llevemos
eso un poco abajo. Se puede añadir en algún bonito
poco de sombra por aquí. Entonces justo debajo de ahí y luego justo al otro lado de
los pequeños brotes que salen, y eso es todo. Esa es la casa hecha. El elemento frontal está hecho, solo llega a hacer zoom hacia atrás, y obtener todo el
asunto en la pantalla. Bueno. Sí, así que casa hecha, frentes elementos hechos,
los bits naranjas hechos, y luego tenemos
el barco hecho.
25. Sombras de fondo: Ahora, por el fondo donde tenemos nuestros
encantadores grandes picos, sólo
voy a poner una enfermera. Se despojarán aquí abajo, donde se encuentra con el área de agua. Muy sutil, no
necesita ser demasiado oscuro, solo ve por ahí
así y luego cruza esta zona, y luego solo por los grises
en los picos picos de aquí, sólo
voy a entrar, y simplemente dab se un poco, sólo para darle un poco de una mejora
apenas va a aparecer o
va a marcar la diferencia. Ahora de nuevo, si estás usando estos pinceles como yo o cualquier marca que estés usando. Sé muy gentil con esto, no lo
hagas demasiado, solo entra y dale
un grifo un poco viejo, pero si no quieres hacer esto y te preocupa
que puedas estropear toda tu
encantadora mezcla entonces solo deja este paso fuera. En realidad me gustó hacer esto así que voy a
seguir, y ahora, sólo
vamos a sumar un poco de un movimiento de
monstruos aquí, donde tenemos las oscuras, sólo para darles un ligero
mejora, así como eso. Bonitos pedacitos de gris por ahí
usando el lado del pincel, simplemente parpadeándolo. Así como así, y se puede ver que agregando un bonito tipo de efecto de sombra pasando por ahí en el segundo
para durar uno o par, así así, muy suelto, y finalmente, el de aquí, sólo podemos añadir una
bonita mezcla pequeña, y este borde que
va a cumplir con el techo, sólo
podemos poner una pequeña línea para cubrirlo para que
lo haga o gel juntos. Eso es todo. Eso es suficiente para el pincel, y vas a
darle un poco rápido limpio, muy bueno, guardarlo, no
queremos que eso se seque. No, no lo hacemos. De lo contrario, vamos a estar en problemas, así que solo echar un vistazo a esto, eso es sólo un trabajo de pincel
pluma hecho. Ahora, podemos entrar, y empezar a retocar con supuestos oscuros y
reflejos con nuestra pluma. Entonces hagámoslo a continuación.
26. Delineado: Okey-dokey, Ahora vamos a utilizar nuestros finos revestimientos y puntas anchas de
pluma estilográfica para llegar a un
buen trabajo de contorno. Voy a empezar con
mi punta cincela-cincel, usar cualquier propina que tengas, y comencemos. Voy a empezar por
repasar el
borde de la casa, así como esta, la línea
muy delgada usando el borde de esa punta de cincel
solo para crear algún contorno. Entonces voy a hacer lo mismo
por el área de la ventana aquí, justo por ese lado y
luego cruzando la parte superior. Entonces otra vez, repite
lo mismo en esto, todo
lo que hace es, simplemente afina lo que tenemos. Entonces el área de la chimenea
se puede simplemente delinear esto porque se desdibuja en
toda esa mezcla de color. Y sólo voy a
seguir adelante y en realidad delinear los brotes por completo y luego a través de la parte superior
y derribarlo. Entonces tal vez solo una línea
allí y una línea allí y tal vez solo traiga una
línea por aquí. Muy bien. En realidad voy a
poner una línea en las ventanas aquí
porque solo quiero que tengan una
bonita diferencia en separación con el resto de la casa y
eso se ve genial. Ahora sigamos adelante y
solo pongamos una línea al otro lado por aquí. Nuevamente, solo estoy usando el
borde de mi punta de cincel, no
estoy presionando sobre la parte plana
completa. Sólo estoy consiguiendo una línea delgada
muy bonita y esa es la ventaja
cuando tienes una punta de cincel, podemos entrar muy delgada o
podemos ir en realmente
gruesa y pesada. este lado lo que voy
a hacer es donde está la puerta, solo
voy a seguir eso a través y luego derribarlo. Y luego en el interior
donde está la puerta, solo
agreguemos un poco de detalle. Eso es todo para aquel, donde está la línea de la puerta, solo
pongamos una pequeña
línea ahí. Muy bien. Pasemos a la parte
anaranjada anaranjada, tan delgada. Sólo voy a añadir una línea
rota en este lado. No voy a
hacer lo mismo ahí. Sólo voy a
añadir una línea rota en este borde y luego seguir ese patrón
con una línea rota. No tienes que
delinear por completo, se trata solo de añadir
unos toques pequeños de esa tinta negra para simplemente hacerla salir y darle
otra dimensión. Eso está bien en esa. Ahora estoy pensando que hagamos un poco en
estos picos picos picos, así que con el cincel vamos a entrar aquí y
solo añadimos esa línea rota a mitad de camino
a través de esa parte del círculo. Entonces solo voy a
repetir eso por aquí. No quiero que sea
demasiado de una línea sólida. No quiero perder
todos los impactos de esa hermosa
mezcla y color. De nuevo, por aquí, sólo para mejorar y
solo para que esto
destaque un poco más en el borde y luego
en el borde aquí, solo para agregar esta
hermosa línea rota, tipo de necesidad de asearse efectivamente porque no
queremos que todo se vea desordenado. Queremos tener unos
bonitos bordes afilados, solo una mirada y sensación muy de
estos hermosos elementos. Ahí vas, línea rota ahí, y luego línea rota
en éste también, un par de puntos puntiagudos. Entonces hacemos lo mismo por
éste, cruzando. Encantador, y luego otra vez en éste solo cruzando
no a la zona blanca. Entonces en este
cruzando a mitad de camino. Entonces finalmente en éste, tómalo desde abajo
y justo por ahí, eso es suficiente para los puntos
puntiagudos en eso. Ahora, echemos un
vistazo a los barcos. En realidad podemos seguir adelante y hacer un poco de oscuridad donde la línea de agua se encuentra con el barco en esta parte con curvas curvas y curvas allí. Entonces tal vez tirar
un par de líneas que cruzan así
justo en el frente, solo para
agudizarla un poco. Entonces tal vez podríamos simplemente agregar en una línea negra que está rota como lo hicimos en los elementos
frontales justo otro lado de ahí y
eso es todo para el barco. Ahora también podemos sumar algunas líneas punteadas negras para
las olas en esa zona de agua. Lo que esto hará
es agregar efectivamente una especie de
efecto de doble sombra en esas líneas azules. Pero haz esto con mucha moderación, no exageres esto si decides seguir adelante y
hacer esto porque simplemente no quieres cargas y cargas
de estas líneas de tinta negra abrumaban esa hermosa
textura que creamos, sólo un poco así
va a funcionar maravillas, ¿verdad? Pasemos ahora
a ese medio terreno. Nuevamente, para la
mitad del suelo, no
necesitamos hacer demasiado
con el negro, sólo puede ser una
línea rota
que cruza esa zona del horizonte que se encuentra con el agua y
la mitad del suelo. Apenas una línea rota ahí y ligeramente ahí y
solo un poco por ahí. Entonces tal vez solo para separar estas pequeñas
imágenes que tenemos, solo una pequeña línea de
puntos puntiagudos ahí,
otra línea de puntos
puntiagudos por ahí. A lo mejor uno aquí por completitud, no hace falta hacer
nada de eso. Entonces tal vez justo en
el borde de aquí, sólo un puntos puntiagudos y creo
que eso se ve bastante bonito. También podemos tal vez solo agregar otro punto de
línea rota por aquí. Entonces al otro lado, por aquí, sólo para ver cómo
va en tu dibujo. Es posible que encuentres que
no necesitas ponerlas o tal vez necesites
poner más,
en una zona determinada a
medida que avanza, solo agrega lo que necesites. Con las pirámides, tenemos
un poco de oscuridad por aquí. Así que sólo voy a sumar esa línea rota
en el borde y otra vez por aquí y añadir en la línea
rota en el borde. No te preocupes si
vas en un poco demasiado duro o te agregas una línea
y piensas, oh, yo no quería
esa línea ahí. Simplemente practica, de eso se trata todo
esto
como dije antes, no
se trata de hacer
el dibujo perfecto crear la
imagen
o obra de arte perfecta. Es sólo un viaje y
así es como aprendes. Eso es todo
para los oscuros ahora. No creo que
vaya a entrar con mi pluma estilográfica todavía, lo
haremos una vez que hayamos
sumado lo más destacado. Pasemos ahora
a lo más destacado.
27. resaltado: Es hora de divertirse ahora con nuestro precioso marcador de pintura blanca. Dale un batido tembloroso [RUIDO]. Ábrelo lejos de la
obra de arte porque no
queremos que simplemente salpicar
por todas partes si se está goteando. Fantástico. Ahora con esto, lo que voy a hacer
es que voy a
empezar por la parte inferior
izquierda aquí, así que sólo voy a sacar
eso un
poco y aquí es donde comienza
la diversión. Voy a empezar a caer en estos encantadores puntos blancos donde tenemos esa zona
más ligera y esto solo
agregará esa dimensión
extra a nuestro dibujo y simplemente
hacer que se vea impresionante. Se puede ver solo
agregando esos puntos, parece que tenemos este
hermoso paquete de suites. Estas magníficas
suites blancas que están
colocadas en esta cama
de suites verdes. Así es como
simplemente lo hace estallar. Lo que voy a hacer es
que voy a repetir eso. Me encanta absolutamente este efecto. Creo que con solo agregar
esto, mejora totalmente el dibujo por mil veces y hace que
se vea mucho mejor. Apenas de nuevo, en esos
blancos al frente, solo sigue repasando tanto
o menos como quieras. Depende enteramente de ti
cuántos de estos puntos quieres, no
hay forma correcta o
incorrecta de hacer esto. Sólo tienes que seguir adelante, diseñarlo como te guste. El viaje debe ser agradable, y los resultados deben ser
como quieres que sean. De eso se trata todo. sus propias reglas en el arte, como siempre digo, no
hay reglas, expresarte como
quieras con algunos medios impresionantes.
Así como eso. Mira qué precioso se ve eso, sabiendo nada Me
voy a
excitar un poco una vez que lo vi. Vamos a seguir adelante y sumar
esos hermosos puntos. Ahora, también puedes usar las versiones coloreadas de
estos marcadores de pintura. Si tienes tal vez un
amarillo o una naranja, adelante y usa eso para
agregar algunos de estos puntos, eso solo le agregará otra dimensión de
color. Solo estoy usando mi blanco porque
solo quiero mantenerlo simple
para la clase pero podría usar los
otros para agregar quizás amarillo y naranja
a estos picos, pero vamos a mantenerlo blanco
como es y así así, agregándoles magníficos puntos de pintura que
nunca podrías lograr por el lápiz de color blanco porque el lápiz de
color blanco
simplemente aclarará el color y apenas ser
capaz de verlo. Mira eso,
preciosa, ¿no? Mira ese blanco en esa mezcla amarilla, cosas
hermosas. Vamos a seguir adelante. Nuevamente, simplemente
poniéndolos al azar
, agruparlos en la esquina superior derecha
y se ve fantástico. Nuevamente, en éste, es simplemente tan agradable. Esta es probablemente una
de las mejores partes de juntar un boceto a
lápiz de color. mí respecta, realmente
disfruto agregando estos puntos y es
efectivamente solo agregando pequeñas joyas y diamantes encima de tu
hermosa obra de arte. Muy buenas cosas. Así como así, cruzando por ahí con
mi bonita punta de peso pesado. Dale eso un cierre
antes de que lo manchemos por todas partes y lo pongamos a costado, y echemos un vistazo. Pongamos el dibujo
en la pantalla correctamente. Wow, mira eso, eso
se ve increíble, ¿no? Ahora voy a usar mi
delgada que tengo la punta delgada para hacer algunos puntos detallados en
estos naranjas. No quiero
mantenerlos gruesos porque a medida que vamos más atrás
en la distancia, los detalles se volverán
más pequeños y pequeños. Vamos a seguir adelante y hacer esto,
dale a éste un poco de
una sacudida temblorosa [RUIDO]. Mantén esa vieja pluma
alejada de la obra de arte, y empecemos a agregar nuestros puntos
detallados sobre esto. Ahora, lo que voy
a hacer en éste es que en realidad voy a caer primero
en una línea de blanco
en los bordes. Ahora si recuerdas, mi marcador
en realidad se estaba acabando, así que probablemente me dieron una
pintura le dejó esto. Espero que esto realmente funcione
todo el camino hasta el final. Parece estar
funcionando en este momento. Quiero sacar
rápidamente esas preciosas pinturas, y lo que eso se hace
es que acaba de agregar ese pequeño brillo agradable en el borde donde la
luz está golpeando. Empecemos a tirar
unos cuantos de estos puntos. Muy pequeño y agradable y bien. Mira eso, preciosa
que, ¿no? Se puede ver que hay
un contraste entre los gruesos y
los delgados. Nuevamente, no se va a exagerar. Solo queremos algunos de ellos en este lado derecho de
la forma de esta forma puntiaguda
triangular, y se ve genial, así que acaba de encontrar que los estoy
cayendo. Ahora es posible que tengas un conjunto completo de estos marcadores
que puedes usar. Como dije antes, prueba todos los demás colores
si los has conseguido. Es sólo agradable experimentar
y ver lo que tienes. Si sólo tienes blanco, entonces eso está absolutamente bien. El blanco funcionará
muy bien en todos los colores. Eso es todo por eso. Mira esas
cosas preciosas, ¿no? Se ve realmente bonito. Ahora vamos a mover nuestro
enfoque hacia la zona barca, y usando el mismo marcador, solo
voy a entrar y empezar a sumar
en algunos
reflejos blancos muy delgados. Pero luego entraremos y comenzaremos a sumar algunas más
pesadas, creo. Vamos a coger la pluma
grande [RUIDO]. Ahora con la pluma grande, sólo
voy a añadir
en un bonito racimo de estos puntos a ese borde, y luego tal vez tirar
un par de líneas más pesadas
en la frontera, sólo para darle
indicación de que tenemos movimiento en esta zona de aguas. Eso es todo. Simplemente agradable
y ligero, toque muy ligero. Ahora donde estas velas, también
puedes simplemente
quizá añadir una línea de pelo blanco solo
para limpiarla. Si accidentalmente has puesto
algo de color sobre el blanco, esa es una gran manera de
simplemente hacer alguna corrección. Es como usar algo de ese fluido
correctivo, ¿no es así? Solo para repasar y blanquear esas áreas a las que
podrías necesitar agregar. Eso es por eso, veamos ahora
la casa housey y veamos si podemos añadir
algún blanco ahí. Voy a salir de
la casa housey como es porque no
quiero exagerar. Ya tenemos ese
bonito techo en relieve y vamos a mantenerlo agradable
y plano en ese. Entonces en los elementos
de atrás, tal vez sólo podría agregar en
un par de líneas entrando así
en ellos picos
solo para romperlo, que puedan ver lo que
estoy haciendo allí. Sólo estoy agregando en
algunas líneas blancas bajando y lo
que eso está haciendo es solo está rompiendo ligeramente ese borde que tenemos
entrando en el azul, y luego en esta tal vez
solo agregue en una pareja de puntos, muy ligeros, sólo para
aclarar esa zona. Entonces aquí de nuevo, solo entrando
con poco movimiento raro, solo trayendo
las líneas blancas. Entonces finalmente terminando esto, tal vez solo traiga algunas líneas
blancas para
encubrir un poco de ese rosa que
cruzó . No hay que hacer esto. Sólo estoy haciendo esto con fines de
corrección, así que sólo para corregir esa zona, y solo sumar eso,
eso se ve genial. Estamos casi terminados con
todos los reflejos blancos. Quizás solo agregue en algunos muy ligeros
aquí donde tenemos la línea del horizonte y
lo que eso va a hacer es simplemente haga estallar sobre
esa zona de sombra. Creo que lo dejaremos en eso. Demos nuestro bolígrafo
de cerca y echemos un vistazo, y se ve
fantástico, ¿no? Solo echemos un vistazo y
veamos qué más tenemos que hacer.
28. Toques finales: Probablemente podamos sumar un par de oscuras en
esto también ahora. Voy a usar mi pluma estilográfica donde tengo la punta amplia. Con la punta amplia ahora,
todo lo que voy a hacer es, sólo
voy a añadir algunos puntos realmente ligeros donde
tenemos esta área aquí. Muy ligeramente solo agrega algunos puntos donde tenemos esta zona más oscura en la pirámide, solo a la ligera para
realzarlos un poco. Otra vez por aquí con
la pluma estilográfica, solo unas
líneas realmente ligeras a un lado allí. puede ver lo que hace es, Sepuede ver lo que hace es,solo le da un
poco más de interés en la textura solo caer en inclinaciones
mojadas y
sólo voy a cruzar, parece que es un
poco de escotilla cruzada. Apenas llegar a
estas líneas aleatorias para que parezca que
todo se está fusionando. Otra vez por aquí, sólo un
poquito de líneas negras. Muy bonito y aleatorio, puntos y líneas, justo en todas direcciones. Sólo tal vez un pequeño
aquí con unos pocos saliendo. Sí, creo que eso se
ve bastante bonito ahora. Puedo añadir algunos más en el área de agua aquí justo
debajo del blanco. Donde tengo los blancos ahí, solo
voy a añadir
en una línea debajo ellos para que
efectivamente salgan. Lo que eso hace es realmente agrega un poco de contraste dentro
de
esa área de textura. Eso es todo para eso. Ahora lo final
que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y mezclar esa zona del cielo
con mi lápiz licuadora. Vamos a seguir adelante y hacer esto ahora. Esto es sólo para
que todo se vea
bien y suave. Sólo voy a usar el
borde de mi licuadora y sólo entrar y empezar
a bajar esto. Tuve que dejar esto
justo al final para que sepa que mi
dibujo real está terminado. Muchas de las veces en que tienes un área más grande y
acabas de cubrirla con lápiz, a veces una idea podría simplemente estallar en tu cabeza
y podrías pensar, podría agregarle este
elemento a esto, o ese elemento a esto. Siempre es una buena idea dejar tu área de mezcla final de las áreas más grandes
hacia el final, porque entonces aún tienes la flexibilidad para
seguir adelante y hacer cambios
si es necesario. Estoy contento con esto ahora, he agregado suficientes detalles
a esta imagen general. Todo lo que estoy haciendo ahora es
que sólo voy a
entrar y mezclar muy bien, no demasiado duro, sólo mantenerlo agradable y ligero, y agregará otra
dimensión al dibujo real. Vamos a seguir adelante con esto. [ MÚSICA] Ahora he hecho una bonita mezcla por ahí usando
mi lápiz licuadora, mézclalo por completo
y se ve fantástico. Entonces finalmente terminé
con solo hacer un bonito borde negro
usando mi marcador crayola, solo una
imagen completa y ordenada. Ahí lo tenemos. Hemos hecho nuestro boceto completo. Ojalá le
hubieras dado a esto una oportunidad. Si no me has
seguido hasta ahora, entonces solo dale una oportunidad a esto. Echa un vistazo a la lección nuevo y trabaja en
estas técnicas. No hace falta que hagas exactamente lo
mismo que he hecho en
este boceto completo, pero dale un bonito general
completo ir de principio a fin y ver qué resultados
obtienes y eso será genial. Ahora pasemos a
la parte emocionante de
tu proyecto de clase.
29. Proyecto de clase: Okie dokie, bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de tus
emocionantes proyectos de clase. Ojalá hubieras
visto las lecciones
hasta ahora y es posible que hayas
seguido paso a paso, que probablemente habría
completado la mayor parte de tu proyecto de clase porque
tu proyecto de clase es
pasar por el
ejercicios de tres técnicas que pasamos en las
lecciones, seguiremos. Empezamos con la
hermosa técnica Número 1, donde hicimos el crosshatching como lo hicimos aquí en la pantalla. Simplemente llegaré a acercar esto y nos lo pasamos
muy bien haciendo esto así que solo practica la
técnica número 1 con tantos
colores como quieras. Intenta hacer estos diseños
que me han llegado. Empieza con el
crosshatch ahí, luego haz el punteado, entonces tal vez hagas una mezcla de ambos. Entonces una vez que hayas
hecho esa práctica con un par de colores, tal vez hagas todos estos con dos colores
o incluso tres colores, y ve qué resultados obtienes para que esa fue la primera técnica. Después de eso, pasamos por la preciosa
herramienta de gofrado y creamos estos magníficos reflejos
usando nuestros lápices de colores. Ahora si no tienes una herramienta de gofrado,
eso está absolutamente bien. Puedes saltarte este paso
y no te preocupes, aún
habrías completado tu proyecto de clase aunque
no tengas esta herramienta pero si tienes esta herramienta o si realmente
quieres conseguir esta herramienta, entonces puedes conseguirlos de
las tiendas locales libra
o tiendas de arte artesanal,
luego muy barato. Todos los enlaces donde tengo todos estos materiales
que he mostrado en
esta clase van a estar en esta clase van a estar en las hojas de recursos de clase
así que comprueben eso. Dale a éste un ir también. Pruebe las diferentes
etapas que usamos cuando primero nos
grabamos en relieve
pasaron con color, y luego coloreamos primero
con un tono más claro. Después nos colocamos en relieve, luego pasamos por encima de un
color oscuro para resaltar esta hermosa línea de
gofrado de colores. Entonces haz un poco de un boceto de
práctica con la herramienta de
gofrado para llegar a un bonito patrón y diseño solo para
acostumbrarte a usar esta herramienta para crear
diseños encantadores y destacados. Una vez que hayas hecho eso, practica, tal vez con un par de colores
más solo para que te sientas cómodo
usando esta herramienta. Recuerda, cuando
presionas hacia abajo con esta herramienta, pasará a la
otra página para que no guardes nada bonito debajo
de esas hojas de papel, solo tal vez añadas en una chatarra unas hojas de papel para
que no se anotan o tu mesa no arruina así que ten
cuidado pon algo debajo de tu hoja
de
arte antes de seguir adelante y realzar
usando esta herramienta. Entonces esa fue
la técnica número 2. Después hicimos rotuladores de pintura, agregando en reflejos con
nuestros hermosos marcadores de pintura. Ahora de nuevo, si
no tienes estos, posible que tengas algún
gouache o un bolígrafo de gel, solo usa cualquiera de
ellos que tengas, solo para hacerte una idea de
cómo usar esta pintura o material
líquido encima de tu lápiz seco para obtener
magníficos resultados como este. Dale una oportunidad, pruébalo con unos colores y si tienes algunos otros colores
de tus marcadores y pruébalo con
eso absolutamente. Esa fue la segunda
parte de la técnica 2. Entonces la técnica 3 fue
donde estábamos agregando unos preciosos tonos más oscuros
a nuestro lápiz de color. Ahora de nuevo, usa cualquiera de
los materiales que tenga, cualesquiera herramientas o revestimientos finos o bolígrafos de tinta para simplemente llegar a estas muestras y
practicar e implementar estos en las muestras de color y ver qué resultados obtienes. Eso te dará una práctica
y una comprensión de
cómo oscurecer áreas cuando no
puedes hacerlo con tu
propio lápiz de color, por lo que si tienes marcadores de pincel,
utilizas marcadores de pincel. Si no
los tienes, no te
preocupes, no necesitas salir
a comprar ninguno de estos,
estos pueden ser bastante caros, pero si
los tienes tirados por ahí, entonces
úsalos absolutamente y será una gran ventaja si
has conseguido tonos grises. Pero en general, es
más probable que tengas Crayolas por ahí. Si los tienes y
tienes unos bonitos tonos grises o incluso unos bonitos colores y
úsalos como hicimos en la lección para llegar a
unos resultados magníficos y practicar cómo
agregar tonos más oscuros. Esa fue la técnica número 3. Después fuimos e hicimos nuestro
precioso trabajo boceto completo. Vamos a conseguir un
zoom de nuevo en eso. Entonces con nuestro encantador boceto, creamos una bonita escena
poco a
paso usando todas
las técnicas que
pasamos en la clase, las tres. Prueba eso, sigue este paso a paso si aún no lo
has hecho. Entonces una vez que hayas hecho todo esto, entonces estás listo para hacer tu propio dibujo así que crea
un precioso boceto usando lápices de
colores y agregando tantas técnicas
como puedas que hayas aprendió
dentro de las lecciones de la clase y haciendo
el boceto completo. Puedes seguir adelante y
hacer una pieza abstracta. Adelante y trabaja desde la realidad, haz un bodegón, o llegar a una hermosa vista
caprichosa o incluso otra escena de la casa
como esta, absolutamente bien. Tienes la licencia para
hacer lo que quieras. Espero que hayan disfrutado el
proceso y
recuerden, dese un descanso entre los ejercicios porque
este medio puede ser bastante laborioso a la hora mezclar y realmente colorear en. Se puede cansar la mano. Mis manos están
absolutamente destrozadas ahora mismo. Vamos a seguir
adelante y con suerte, habrías llegado con
algunos resultados magníficos. He disfrutado de este proceso y estoy seguro que
vas a disfrutar este proceso y no puedo esperar
a ver qué produce. Pasemos ahora a algunos otros pensamientos finales
y terminemos esta clase.
30. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Vamos [ANTECEDENTES]
ahora solo pasemos por algunos pensamientos finales
y terminemos la clase. Ojalá
hubieras trabajado tu camino a través de las tres técnicas
que pasamos en la creación de texturas de color con el
uso de los lados del
lápiz y agregando en detalles con una
parte más nítida para crear algunas hermosas líneas de eclosión
y profundidad con el mismo color. Entonces ojalá
hubieras entrado y probado otros
colores para llegar a una gama para obtener esa
encantadora experiencia y comprensión de cómo se pueden aplicar esas
texturas. Después pasamos a
la segunda técnica
donde pasamos por
diferentes puntos destacados mediante diferentes puntos destacados mediante esas herramientas hermosas
y especiales, como la herramienta de gofrado y el marcador de pintura para
llegar con algunos diseños auténticos y
bonitos que
sacan a la luz esos magníficos blancos
del papel y añaden esa capa extra de
magia a tus ilustraciones. Después finalmente en la técnica tres, pasamos por los tonos
oscuros y agregamos sombras con el uso de marcadores
a base de agua, pinceles, y tinta. Ojalá hubieras pasado
por un par de ellos dependiendo de qué suministros
tuvieras disponibles. Entonces esto
te habría dado una pequeña práctica agradable para que pudieras seguir el boceto
completo paso a paso. Esto habría mejorado tu
experiencia general de cómo
crear texturas y hermoso efecto usando lápices de
colores. Espero que hayas probado
todos los ejercicios lo mejor que puedas y hayas
pasado por el boceto completo. Ahora ya estás listo para hacer
tu proyecto de clase, así que por favor dale una oportunidad al proyecto de
clase, y invente un precioso
boceto propio e intenta usar tantas de las técnicas que
pasamos en la clase . No olvides tomar fotografías de toda la bella obra de arte
que has producido, ya sean los ejercicios
o el boceto completo, e incluir también
el proyecto de clase que haces por tu cuenta boceto. Sube todo en la galería del proyecto para que todos
nosotros echemos un vistazo a tus maravillosas creaciones
para que podamos aprender unos
de otros y para que
podamos motivarnos unos a otros. Esta fue la tercera
clase de mi serie, Lápices de
colores para principiantes. Como mencioné antes
al principio, si no has pasado por la
clase uno y la clase dos, definitivamente hay cosas ahí dentro que puedes recoger. Incluso si ya estás acostumbrado
a usar lápices de colores, te dará una agradable experiencia
general desde la construcción de lo básico hasta la
mezcla con otros medios. Y luego finalmente
con esta clase, creando texturas y efectos. Esto te dará una agradable experiencia redondeada
y una mirada de primera mano a cómo profundizar realmente en este mágico mundo
de lápices de colores. No echa un vistazo a mis otras clases en Skillshare y sígueme en redes
sociales para que podamos mantenernos en contacto y
aprender unos de otros. Personalmente abogo por el
boceto y el dibujo todos
los días sin importar qué medio uses. Si estás de humor de
usar lápices de colores, comienza a dibujar con lápices de
colores todos los días. Manténgalos agradables y
pequeños y compactos. No sigas adelante y haz diseños
complicados. Es sólo para
meterte en ese hábito de hacer bocetos. Si aún no
has revisado
mi clase diaria de hábito de bocetos, entonces hazte un vistazo a eso. Eso pasa por
algunos tipos diferentes de métodos de bocetos
para
inspirarte realmente a empezar a dibujar sobre una base diaria con
diversos medios. Una vez que hayas subido
todo tu maravilloso trabajo en la galería del proyecto, por favor deja una
reseña sobre la clase y comparte tu
experiencia con todos en la plataforma para que
otras personas puedan encontrar las clases y pasar por
el mismo viaje que tú, y podemos compartir este maravilloso
medio con todos. Muchas gracias por su tiempo. Gracias por tomar la clase. Cuídate. Sigue bosquejando y
no te olvides de tomar descansos entre tus obras de arte y conseguir una
buena bebida y un pastel. Te veré en la siguiente. Cuídate. Paz.
Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator
