Serie de frutas tropicales: GUAYABA [curso 6]. Pinta fáciles postales de comida en acuarela como profesional | Yana Shvets | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Serie de frutas tropicales: GUAYABA [curso 6]. Pinta fáciles postales de comida en acuarela como profesional

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a este curso. ¡Pintura de Guava!

      2:14

    • 2.

      Materiales arte para este curso

      4:32

    • 3.

      Cómo dibujar formas de guava

      2:30

    • 4.

      paleta de colores para pintura guava

      3:55

    • 5.

      Dibujar guava con lápiz

      3:01

    • 6.

      Aplica la primera capa de acuarela

      5:12

    • 7.

      Pintar el principal fruta de guava

      6:34

    • 8.

      Agregar hojas y textura

      5:25

    • 9.

      ¡Terminar tu pintura con salpicadas!

      5:09

    • 10.

      Tu proyecto de clase

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

78

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te gusta pintar arte arte con comida y estás en el lugar perfecto.

¡Bienvenido a la serie de frutas tropicales!

Este es el sexto curso de mis series de arte arte exótica con comida y ¡únete a nuestro grato de arte con arte!

Aprenderás

- Cómo dibujar la forma intrigante de guava

- Cómo elegir materiales para pintar tu postales guava.

- paleta de colores limitada para pintar una fruta verde.

- Practicar las técnicas principales de acuarela como mojado en mojado la capas.

- Cómo crear frutas tridimensionales y keeping la luz de la pintura y sencillo.

- Cómo crear sombra proyección naturalmente la sombra proyección.

- ¡y más!

¿Cómo funciona?

Preparé 10 cursos interconectados: durante los primeros cursos de 9 cursos que descubriremos técnicas y secretos de pintura de varias frutas paso a paso .

Lanzaré cada curso uno tras otro otro de otro curso para que no estés abrumado con la cantidad de contenido.

Siguiendo mi serie de cursos, pintarás 9 frutas: acuarela y papaa, fruta de masa, fruta de la fruta y frutado de la fruta estrella, figs, guava, mango, da

Después de pintar cada fruta en forma separada y dominar las técnicas de acuarela, lanzaré el curso 10 en el que aplicarás todos los conocimientos anteriores aprendidos en una obra maestra.

Componer nuestra propia pieza y pintar todos los frutos que hemos estado practicando durante esta serie de frutas tropicales. Este es un vistazo a cómo surgió mi obra maestra ;)

Al final de este curso, tendrás una hermosa pintura guava.

La imagen de referencia para este curso está en el proyecto de clase.

Y al final de esta serie de esta curso de curso, tendrás 9 pequeñas obras de arte postales diferentes frutas exóticas y una obra principal con todos los frutos que has estado practicando.

¡Tus habilidades se mejorarán poco mientras estás pintando frutos pintados

¡Empecemos!

***

PS Este es el sexto curso de mis series de frutas tropicales Si no has observado los cursos anteriores, recomiendo empezar desde el principio:

Curso 1: Watermelon

Curso 2: Papaya

Curso 3: fruta de dragón

Curso 4: Figos

Curso 5: Mango

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Profesor(a)

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Bienvenido a este curso. ¡Pintura de Guava!: [ MÚSICA] Hola, y bienvenidos a mi serie de frutas tropicales acuarela. hoy estamos pintando una guayaba verde. Aquí aprenderás técnicas básicas y más comunes de acuarela como la técnica húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca y estratificación. Descubrirás todas las variaciones de tonos que puedes crear usando solo cuatro pinturas y crearás una fruta realista con ellas. Pintarás un suave corazón rosado de la guayaba y una vibrante piel verde de esta fruta tropical. Este curso se basa en la teoría, por lo que podrás aplicar los conocimientos en tus próximas pinturas en lugar de solo adivinar tu cada paso. Pero oye, no te pongas todo serio, seguimos pintando una fruta tropical hunky. Ahora más sobre la serie de frutas tropicales. El guayaba es el curso número 6 en esta serie afrutada. Ya tocamos algunos conceptos básicos de acuarela con sandía, pata de pata, fruta de dragón, higos, y mangos. Te recomiendo que los revises en orden cronológico. El ciclo consta de nueve cursos independientes dedicados a nueve frutas tropicales diferentes. Cada siguiente fruta será un poco más desafiante y emocionante para trabajar. Todo esto está llevando a un curso final número 10, cuando podrás aplicar todos los conocimientos y habilidades que has aprendido hasta ahora, integrando una obra maestra. Acerca de mí, me llamo Yana. Soy un artista profesional de acuarela y quiero que empieces a pintar con confianza. Puedes hacerlo y no necesitas antecedentes especiales para ello. Llevo más de 10 años pintando con acuarela , y también soy viajero de tiempo completo, lo que me dio la oportunidad de albergar talleres de acuarela en diferentes ciudades del mundo. He estado dando clases regularmente en Tailandia, Vietnam, y organizando diversos eventos de arte en ciudades a las que he viajado. Trabajar con estudiantes cara a cara me dio una visión de lo que realmente necesitan, qué dificultades con la acuarela tienen, y ahora sé cómo ayudarlos mejor. Eso es en realidad lo que te voy a enseñar en esta serie de cursos. ¿ Estás listo para pintar esta guayaba conmigo? Empecemos. 2. Materiales arte para este curso: Hola ahí. Ya es el curso número 6 de nuestra serie de frutas exóticas. hoy estamos pintando guayaba. Para este cuadro, necesitaremos prácticamente el mismo conjunto de suministros de arte. Si no has estado siguiendo esta serie desde la primera fruta, siéntete libre de omitir esta lección y pasar a descubrir las formas y el proceso de dibujo. Si es tu primer curso de la serie, salta a la derecha. [ RISAS] El papel que estoy usando hoy es de la marca SM-LT, 300GSM, papel 100 por ciento de algodón. Es una marca de muy buena calidad que ofrece un tamaño de postal realmente lindo en papel. Realmente disfruto pintar en ella, sobre todo porque es un papel de algodón. papel de algodón nos da una sensación y aspecto muy especiales a la obra de arte y también nos permite mover las capas y crear transiciones de color muy bonitas sin bordes afilados. Hay muchos beneficios para el papel de algodón, así que siempre es mi primera opción. obstante, si no tienes acceso al papel de algodón, puedes usar un papel regular con contenido de celulosa en él. Por ejemplo, Canson es una marca de papel de nivel estudiante de muy alta calidad. Puedes usar Canson o Fabriano o cualquier otra marca que prefieras. El importante es que mantengas la textura lisa para que pueda ser prensa fría, por lo que un poco de grano, o prensa caliente, sin grano en absoluto en el papel. Asegúrate de evitar el tipo áspero de textura en esta obra de arte porque el arte de la comida requiere que tengas transiciones agradables y suaves. Estaré dibujando mi obra de arte con lápiz Ultimate porque me permite tener líneas bonitas y delgadas. Puedes usar, también, solo un lápiz regular, solo asegúrate de que sea duro, no suave. Puedes ir cualquier tipo de lápiz H de H1, 2, 3, 6, lo que prefieras para que tus líneas sean nítidas y perceptibles. Si necesitas borrar tu boceto, puedes usar goma de borrar amasable. Es absolutamente genial para la pintura en acuarela porque no daña la textura del papel, la superficie del papel, sino que quita la línea de grafito fácilmente sin dejar ninguna marca. Por supuesto, puedes usar un borrador regular, solo para no usarlo con demasiada frecuencia. El pincel que estoy usando es solo un simple pincel, es sintético con un extremo puntiagudo. Esto significa que puedo hacer todo solo con un pincel porque puedo aplicar lavados en mi papel ya que el papel es bastante pequeño como un tamaño postal, y al mismo tiempo por un extremo puntiagudo, Puedo trabajar en los más finos detalles si es necesario. De hecho es muy conveniente. Entonces acuarelas que estoy usando en esta obra de arte es mayormente por marca Rosa, marca local ucraniana, pero sí tengo otras marcas aquí así como Winsor & Newtons, Sennelier, ShinHan, y otras marcas que seleccioné para tener aquí en mi palet. Todas ellas son acuarelas de nivel profesional pero, de nuevo, no necesitas usar grado profesional. Puedes usar acuarela de grado estudiante para esta obra de arte, final no va a afectar nuestros resultados. Entonces, por supuesto, necesitarás tejidos para arreglar errores o recoger el pigmento, y cosas así. También necesitarás un trozo de papel para probar los colores y encontrar las mejores combinaciones de colores. Cubo de agua y [inaudible]. 3. Cómo dibujar formas de guava: ¿ Qué es la guayaba? Discutamos esta fruta tropical. Técnicamente, la forma general de toda la guayaba es algo así como una pera. No obstante, no tiene un contorno perfecto así que lo describiría como si tu mano estuviera temblando, así es como dibujarías guayaba. Algo así. Aquí en la parte inferior está esta pequeña cola, y también presta atención que no estoy dibujando la cola aquí en el fondo exacto. Entonces no al borde de la guayaba, sino un poquito aquí dentro de ella. Eso nos dará la sensación de perspectiva, como si la guayaba estuviera un poco volteada a nuestro lado. Ahí está esta hoja, que no es realmente importante al igual que agregarla para la variedad. El rebanado, o la mitad en realidad, de guayaba se parece un poco a un corazón. Tan solo forma menos definida aquí, así que no es así. Pero la parte superior está menos definida algo más suave. Y algo similar al fig, si recuerdas la clase sobre pintar un higo. Aquí dentro hay alguna especie de corazón que no va hasta el final, no va todo el camino hasta el borde de nuestra fruta, pero deja un poquito de forma amarilla aquí y hay otro corazón hecho de semillas en su interior. Se va a ver algo así. Recuerda pensar en ello como un objeto tridimensional que se voltea a un costado. Nosotros lo pintamos no así, el fondo no es afilado, sino así. Entonces ves un poquito de este lado inferior, y esta cola de la que estoy hablando está en alguna parte de aquí. 4. paleta de colores para pintura guava: Paleta de colores para nuestra guayaba va a ser bastante especial, al menos para mí, voy a usar un nuevo color de Rosa y se llama pigmento coral rojo 4 pigmento rojo 2, pigmento blanco 6. Este va a ser mi color principal para usar en el corazón de nuestra guayaba, y de hecho parece un coral, si no tienes este color, lo puedes hacer con un poco de rosa claro, como por ejemplo puedes usa rojo más loco y mézclalo con cadmio, para que logres algún centro entre rosa y rojo y así es como aproximadamente el coral podría parecer, para la piel, el interior donde vemos ese rosa va todo el camino cerca de la parte amarilla, por lo que la parte amarilla no es exactamente amarilla, es verdosa amarillenta, y también tengo un color especial para ello, y así lo llamo verde Aureolin, el contenido de pigmento de este color es pigmento Amarillo 150, pigmento verde 7. Técnicamente es de color amarillo que ya tiene verde en él. Así es como se ve. Creo que va a funcionar perfectamente para esta parte interior de guayaba. Si no tienes este tipo de amarillo, no es un problema también, solo puedes mezclarlo tú mismo, puedes tomar amarillo limón, llamado amarillo, y añadir un poco de verde solo por tú mismo, y aquí el truco es encontrar el combo correcto de un amarillo y verde. Todo aquí se trata de equilibrio. Por último, para toda la guayaba principal que vemos de frente, voy a usar el color verde esmeralda, también mezclado con amarillo, probablemente va a ir con amarillo cadmio, y este va a ser mi color principal para guayaba en el exterior desde la piel. Del mismo color para la hoja, ahí está la punta, la rama y va a ser marrón o algo entre Van Dyke o tal vez Burnt Sienna, es lo que prefieras, y por supuesto el tono oscuro de la piel la sombra para nuestra guayaba va a ser de color verde con un poco de rojo en ella para lograr tono más oscuro porque sabemos que el color complementario al verde es el rojo, y eso es lo que lo hace más oscuro. 5. Dibujar guava con lápiz: Para dibujar nuestras guavas, decidí usar el modo retrato, formato retrato para que más elementos encajen en papel. Cuando trabajas en papel tamaño postal es realmente importante pensar en la composición. Mi gran guayaba entera va a estar aquí al fondo y la rebanada va a estar en algún lugar aquí, más pequeña y la hoja va a ir aquí. Aproximadamente hice un layout de cada elemento de rebanada de fruta, y ahora puedo definir las formas. Recuerda bosquejar a la ligera. No apriete demasiado tu lápiz porque va a dejar línea oscura y esta línea se va a mostrar a través de tu capa de acuarela y es algún tipo de look bonito. Sólo un poquito. [ RUIDO] La mitad de nuestra guayaba por aquí es más pequeña a propósito. Remotamente, la forma nos recuerda a un corazón. No voy a entrar en detalles porque todos los detalles importantes se harán con acuarela directamente. Ahora que el boceto está listo, puedo repasarlo y quitar líneas oscuras para mantenerlo ligero y casi invisible incluso para mí. [ RUIDO] No te preocupes si ya no ves mi boceto. [ RUIDO] Esto es importante tener nuestra línea de lápiz muy ligera. 6. Aplica la primera capa de acuarela: ¿ Qué tal si empezamos las pinturas desde la mitad, no desde la grande, sino desde una pequeña mitad de la guayaba. Creo que es más conveniente porque comienzas desde la izquierda, luego te mueves hacia la derecha. Bueno, por supuesto, depende. Cuál es tu mano de trabajo. Trabajo con mi mano derecha, así que para mí es más fácil moverse de izquierda a derecha sin dañar lo que ya pinté con mi propia palma. Ya familiarizado con la técnica estará en su lugar hoy. Con el agua limpia, aplicaré una capa ligera en medio de nuestra mitad. Toma coral muy acuoso y solo déjalo caer en el centro, lo que permite sangrar. Que aquí a un costado, el borde está desgarrado y sangró más en esta parte amarilla que voy a pintar ahora. Creo que pondré el coral y realmente juega bien con nuestro estilo [RUIDO]. Ahora, estoy tomando capa transparente muy clara de verde naranja, por lo que el color amarillo con un poco de tono verde en ella para mostrar el contorno. Lavo el cepillo, lo enjuago contra el pañuelo. Ahora quiero diluir algunos de los bordes. Luce bastante duro y conecta bien el amarillo con el coral. Al mismo tiempo, mientras todo está mojado quiero intensificar mi color agregando más. También tomaré un poquito de otro rojo, que parece rosa y lo dejaré caer justo en el centro. Deja que se extienda, se mueva y sangra con el otro color. También lo punteé en forma del corazón. Ahí es donde están las semillas. Si recuerdas, hay un montón de semillas que remotamente nos recuerdan un corazón también. Si bien estamos aquí, puedo mezclar tono oscuro de verde. Tomo verde, le agrego un poco de rosa o rojo. Aquí en la parte inferior, agrego este verde muy opaco, que esencialmente es la piel en la sombra. No lo vemos mucho, pero sabemos que está ahí. [ RUIDO] Ahora, algunas de las partes sangraron un poco demasiado. Lo que estoy haciendo es limpiar mi cepillo, arreglando el exceso sobre el tejido y con este cepillo semi húmedo, estoy corrigiendo mis bordes por aquí. Así como puedes tomar el tejido y levantar el pigmento aquí. Quizás hasta refrescarse con el amarillo. [ RUIDO]. Ahí está. 7. Pintar el principal fruta de guava: Si bien dejo secar la mitad de guayaba, me muevo hacia la guayaba grande, la que no se corta, y yo voy a hacer lo mismo. Aplicaré agua limpia primero. Accidentalmente deja caer algunos sobre papel, levántalo con un pañuelo, todo bien. Agua limpia solo en la zona que quiero cubrir con verde para mi guayaba. En realidad, empezaré con amarillo mezclado con verde, así que es mi único verde pero puede ser tuyo. Mezcla de limón amarillo en verde, tal como lo comentamos en la lección anterior. [ RUIDO] Esto se va a buscar de bajo pintura [RISAS] para la guayaba, por lo que primera capa con un poco de rosa. Estoy cayendo diminuto toque de coral o rosa en tu caso aquí tal como lo veo en la referencia, y ahora estaré pintando ahí piel real de nuestra guayaba. Mezclo amarillo, amarillo cadmio con verde esmeralda. Siento que necesito más verde en ella, tan muy brillante. Ahora, para mostrar esta forma la interesante forma de la guayaba, necesitamos trabajar en sombras y reflejos. En primer lugar, con brocha de montaje estoy corrigiendo estas transiciones entre los colores. Estaba tratando de encontrar la palabra correcta aquí de este lado hay un área reflejada. Estoy cayendo un poquito de coral que se está transitando a amarillo, verde, demasiado verde. Eso es transitar a verde, verde [RISAS]. Ahora que llegamos a este punto, como comencé a decir antes, deberíamos trabajar en las sombras y los reflejos para poder mostrar realmente esta interesante forma de una guayaba. Mezclemos el tono oscuro del verde casi lo tengo aquí, solo voy a agregar más para no tener que volver demasiado a ello. Con un tono oscuro, estoy aplicando las sombras encima de todavía esa capa lo que me permite obtener una transición de color agradable y suave. No hay bordes afilados en ninguna parte. Todo se está moviendo y liderando por sí solo solo estoy dando la dirección. Siento que le falta un poco de colores amarillos brillantes y en mi verde naranja, puedes agregar amarillo que usaste. Al mismo tiempo, me gustaría suavizar los bordes con el cepillo semi húmedo. Al igual que antes, corrijo la forma y la muevo la dirección que quería mover [RUIDO] el color casi desaparece para que pueda agregar diminuta gota también [RUIDO]. el simple hecho de crear sombras, se nos da esta sensación de dos dimensionalidades, y ni siquiera tenemos que delinear algo como en un libro para colorear. [ RUIDO] Supongo que volveremos a él y ajustaremos las sombras más tarde cuando vaya a estar un poco más seco. Media mientras, podemos pasar a pintar la hoja. 8. Agregar hojas y textura: Ya no quiero tocar guayaba, por ahora, solo quiero mantenerla [RISAS] dejarla en paz para dejarla secar. En tanto, podemos trabajar en nuestra hoja. Pero la hoja, realmente depende de ti. Puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda, solo puedes pintar húmeda sobre seca, y descifrar a medida que avanzas. De verdad depende de ti. Siempre y cuando lleves suficiente agua en tu cepillo, podrás mover las capas y lograr transiciones de color agradables y suaves. Como pueden ver aquí, sólo me estoy moviendo y jugando entre amarillo y verde. [ RUIDO] Sin demasiado detalle, solo voy a dejar esta hoja [RISAS] así, no es el elemento importante en nuestra pintura, el foco está en la propia guayaba así que no voy a molestarse detallar demasiado la hoja. En tanto, pintaré una pequeña rama y la conectaré con la hoja. [ RUIDO] Solo deja caer un poco de marrón, aligerar la figura de color a medida que te mueves al siguiente por sí solo. Simplemente va a parecer natural y parece que estoy tratando de forzar cualquier tipo de transición de color aquí. También en realidad podemos agregar el fondo, la cola como me gusta llamarlo aquí. Con la pintura negra, puedo trabajar en el detalle real. La sombra por aquí y muévelo hacia arriba solo un poquito lo que ahora me está ayudando a mostrar la forma de la guayaba. Recuerda que no quiero ninguna línea afilada en el medio. Solo estoy intensificando un poco la sombra. [ RUIDO] Si tienes una línea demasiado afilada, ya sabes qué hacer. [ RISAS] solo usa un cepillo semi-húmedo para desenfocar el borde, y consigue una línea más suave [RUIDO] Esto es ahora lo que hace el color para aclararse después de que se seque, por lo que a veces realmente necesitas volver a aplicar unas cuantas capas para llegar al tono que necesitas. 9. ¡Terminar tu pintura con salpicadas!: Yo quisiera pintar una vez más las semillas. Mi pincel es bastante acuoso. Estoy cayendo unos cuantos [RISAS] toques en forma del corazón con el color rosa. Pero no quiero forzarlo, así que no es demasiado oscuro, no demasiado vívido. Lo estoy rompiendo ahora mismo con el pincel semi-húmedo para que nos muestre textura, pero realmente no distrae demasiado. Insinúa la forma y eso es todo. Ahora, es un buen momento para trabajar en sombras. Conseguiré un tono muy oscuro de verde y pintaré justo debajo de mi mitad de la guayaba, con mucho cuidado yendo todo el camino hasta el gran agujero [RISAS] fruta. No quiero caer accidentalmente el pigmento dentro. No quiero que se filtre en mi guayaba así que necesito tener mucho cuidado. Ahora, con el ya familiar enfoque, estoy diluyendo el fondo de mi sombra con cepillo semihúmedo. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. [ RUIDO] Aquí vamos. Realmente no tengo ganas de agregar más detalles aquí. A lo mejor sólo intensificar un poco una hoja, sólo añadir una sombra por aquí. No quiero entrar en detalle demasiado como ya lo mencioné antes, pero al mismo tiempo, esta hoja pertenece a la fruta que está aquí frente a nosotros, así que es raro tener frente a fruta muy clara y la hoja no. [ RISAS] Por eso estoy tratando de definirlo sólo un poquito. Aquí, la sombra se filtró de manera extraña así que la estoy corrigiendo. Bueno, la parte favorita. [ RUIDO] Salpicaduras, salpicaduras, salpicaduras. [ RUIDO] 10. Tu proyecto de clase: ¿ Cómo te gustó pintar guayaba? Espero que hayas disfrutado tanto como yo, y tu proyecto de clase será pintar y enviar pequeña postal de guayaba, igual que lo hicimos hoy. Avísame si tienes alguna pregunta. Yo soy muy receptivo. Estaré muy feliz de darte comentarios o consejos o cualquier otra ayuda que puedas necesitar. Mantente atentos ya que estoy liberando pronto, el próximo curso donde estaremos pintando una fruta tropical muy especial, maracuyá.