Transcripciones
1. Introduccion: Hola chicos y bienvenidos al Curso
Crash
de Diseño de Carácter. Esta es la quinta clase
de la serie donde hablaremos de
pernos y ropa. Se discutió en clases anteriores sobre cómo dibujar
cabezas y retratos, cómo dibujar expresiones, cómo crear historias de personajes y cómo dibujar poses de cuerpo completo. Ahora es el momento de discutir cómo
vestiremos a nuestros personajes. Estoy muy emocionada de
continuar con esta serie. Espero poder compartir
con ustedes alguna información,
alguna perspicacia y
algo de inspiración. Si te preguntas quién soy y
por qué estoy enseñando esta serie. Hola, soy Laura. Soy diseñadora de
personajes independiente e ilustradora de
libros infantiles. He estado haciendo arte digital profesionalmente durante
los últimos cuatro años. Y hay muchos más años de dibujo y
pintura
tradicionales antes de eso. Basta de
dejarme decirte qué va a ser esta clase. En esta clase cubriremos
algunos conceptos básicos sobre pliegues, puntos de tensión,
desglosaremos algunas referencias, y luego comenzaremos a dibujar
por nosotros mismos. Como siempre, el desglose
de las referencias
vendrá primero y luego
comenzaremos con el dibujo. Me puedes ver mientras dibujo,
dibujo conmigo o
tenerme en el fondo, es que dibujas para
tu propia cartera. Esta clase forma parte
de una serie que girará en torno al diseño de
personajes. Entonces, si quieres crear personajes
significativos que
hablen con tus espectadores, eso será diferente, especial, y eso
tendrá una historia. Definitivamente deberías
seguir toda la serie. Así
será la serie cada mes, cubriremos todo
tipo de cosas
como
retratos de personajes, expresiones, poses de cuerpo
entero, disfraces,
ilustración, carteles cinematográficos, incluso utilería. Y finalmente, te
mostraré cómo
crear tu
primer portafolio de arte. Sé que muchos de ustedes publican sus obras de arte en redes sociales. No seas un extraño. Vamos a conectarlos. Sigan inspirándose unos a otros. Encuéntrame en Instagram, es MLR, subraya Arc escape y
envíame un mensaje directo
con un simple subidón. Me encantaría platicar
sobre nuestra respuesta a cualquier pregunta relacionada con el arte
y convertirme en amigos artísticos. Ven y únete a mi pequeña comunidad
artística. Mi cuenta de TikTok también
está creciendo y pronto
superará a mi Instagram. Así que asegúrate de
seguirnos y vamos a conocernos. Tengo el mismo asa está en Instagram si
quieres seguirme. Y porque sé que es muy difícil crecer en Instagram, quería ayudarte a
crecer más rápido que si mi clase te ha
ayudado hasta un poco. Daphne en tus publicaciones y
compartiré tu arte en mis historias. No solo eso, sino que si
envías tus proyectos en las clases
de Skillshare de esta serie, presentaré tu
trabajo en la siguiente clase. Nadie hará el trabajo por ti. Entonces quería
compensarte por tu trabajo con un poco
de exposición extra. También vas a crear tu
cartera poco a poco de esta manera. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con
la primera lección.
2. Puntos de tensión: Hola chicos y bienvenidos
a la primera lección. Este es el mood board con el que
comenzaremos nuestra lección. Y
a la hora de dibujar citas, me parece que lo que más te
ayudará a
entender la ropa es aprender cuál es el punto de tensión. Déjame mostrarte cuál
es
el punto de tensión yendo a la
primera referencia. En primer lugar, necesitamos
entender esa ropa, piezas de
arte de tela que
envuelven alrededor del cuerpo. Y esta envoltura crea
lugares de tensión donde se tira de la tela
en cierta dirección. Y luego hay lugares
de riesgo donde
hay pliegues sueltos al
final de la tensión establecida. Déjame dibujar
por encima de la referencia para que
entiendas mejor a lo que me refiero. Entonces tenemos dos puntos de tensión en la axila donde
mucha tela se reunirá en
un solo lugar y creará pliegues. Y esto por supuesto sucede
cuando nuestro modelo tiene sus manos al lado de su cuerpo
o en una posición similar. Si levantan
los brazos por encima de la cabeza, el punto de tensión
se movería alrededor de sus hombros. Se puede ver como los pliegues
no son realmente aleatorios. Y en realidad siguen
la forma del hombro, razón por la
cual estos pliegues tienen una ligera curva que
va hacia arriba. Intenta recordar esto al
dibujar esos pliegues de axilas. Ahora cuando estás siguiendo
el flujo de los polos, generalmente
encontrarás que un punto de
tensión es todo falso, lleva al punto de atención. Algunos pueden ser obvios como una axila y otros
serán menos obvios, como debajo del pecho. Ahora los pliegues de la camisa de aquí
abajo se crean debido a que los
padres están impidiendo la tela fluya libremente. Básicamente, la línea
de los ventiladores crea cierta tensión hacia arriba del horno y los pliegues se crean
a lo largo de la línea de las bandas. Se puede ver que
la mayoría de estos postes están reunidos más cerca del
lado derecho. Y eso se debe a la
posición de la modelo que está desplazando más de su
peso en el lado derecho. Ahora pasemos a la siguiente referencia donde
tendremos pliegues realmente grandes. Y esto es un indicio
de tela más densa, que realmente no puede
crear pequeños pulsos, la camiseta de la referencia
anterior. Entonces podemos ver que la modelo está llevando su brazo hacia atrás y eso crea una fuerza
que está tirando la tela después de su brazo. Este movimiento también crea pliegues, pero esta vez muy pocos de ellos. Veamos también cómo está la
tela en reposo en su brazo. debajo del nivel de su codo, hay zonas donde hay un exceso de tela y así tiende a
permanecer en reposo e ir hacia adentro. Comprobemos las dos
siguientes referencias. Elegí esta referencia
porque los falsos creados por la camisa son realmente
acentuados por la luz. También, mencioné esto antes, pero me gusta lo bien que
se muestran en
la referencia las falsas calificadas alrededor del pecho. Podemos ver como el pecho
crea un ligero punto de tensión que crea pliegues
hacia la sección media. Así que vamos a crear algunos
triángulos. También. Tomemos en
consideración que estos pliegues parecen
ir hacia el desgaste. Esta playera se habla
en el pantalón. También notaremos que
la axila es realmente diferente en esta referencia en
comparación con la primera. En la referencia anterior, la axila era un
punto de tensión. Pero en esta referencia, la camisa está suelta y la zona de la axila no está en
realidad en la axila. Está por debajo de la zona del pecho. Entonces es una camisa holgada, es un material suelto. No obstante, los hombros están
creando puntos de tensión y crean lo que se llama el pliegue
del pañal hacia el pecho. Voy a ejemplificar esto
en la siguiente lección donde te mostraré una
demo de este tipo de formas. Como de costumbre, te recomiendo estudiar referencias e identificar
todas las grandes formas e intentar darles sentido
en lugar de copiar lo que ves
y esperas lo mejor. Pasemos a la siguiente
referencia y veamos algunos falsos más sueltos que vienen
de tela densa. Podemos ver enseguida que
los puntos de tensión están en la axila y añadir la mano a la derecha que descansa
sobre su sección media. Y luego hay
otro en el codo. Ahora vamos a marcar algunas de estas
fallas que se crean. Además, aquí hay otro pequeño punto de tensión en su manga. Pero esto se debe estrictamente
al tipo de esclavo, no por la tensión real, sino que seguirá
creando algunos pliegues. Ahora pasando a la referencia
final, este es un gran relleno donde podemos ver que los
puntos de tensión son creados por los hombros y
tenemos un pliegue de Pañal aún más
obvio. Voy a marcar todo lo falso aquí antes de
saltar a la siguiente lección, donde
demostraré cómo dibujas este tipo de fallas. Eso es todo por ahora. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Dobla y pliegues: Bienvenidos de nuevo a los pliegues
y criaturas. Escuchen chicos. Es hora de que te enseñe qué carpetas de pañales y
cómo puedes dibujarlo. Esencialmente, es el pliegue que se
forma cuando tienes dos
puntos de tensión que mantienen el material
colgando en el medio y creando estos grandes pliegues
triangulares. Traté de tomar en cuenta tanto los tazones
grandes como los pequeños. También es bueno
tener una idea de la forma general de lo que
estás dibujando y verlos
primero 20 peor cocina. Después se puede
agregar el esqueleto, lo que significa las formas más grandes. Y sólo entonces
debes agregar los detalles, los pequeños pliegues terminan. Entonces, consigamos los dibujos. Primero marcaré los puntos de
tensión y luego comenzaré a bosquejar el contorno
de arriba a abajo. Mientras sigo revisando
la referencia, noté que esta pieza
de tela parece estar doblada
en y luego a mano
desde esos dos puntos. Entonces después de tener
mi contorno grande, empiezo a agregar este detalle. Ahora que tengo una idea general
de lo que necesitan dejar caer, es momento de agregar los detalles. Voy a bosquejar
y volveré a registrarme. Gracias. Bien, entonces mientras espero
a que se cargue mi cámara, cambié a grabación de pantalla
el resto del proceso. Ahora tenemos un boceto general parcialmente refinado
de nuestra referencia. Ahora bien, para darle a
nuestro pleno alguna dimensión, algún sombreado básico
irá por el camino. Entonces agarro un color más oscuro
y empiezo a sombrear, tomando en consideración que nuestra fuente de luz está en
algún lugar de la izquierda. Con falso, es importante
porque tus valores ¿verdad? Ya que algunos cuestionarios serán
más pequeños y estarás
sombreando más oscuro en esas áreas en
comparación con los agujeros
más grandes y más sueltos donde
preferirás tener una
forma clara en ellos. Ahora solo por un efecto
letal de rayos X, vamos a rellenar con un color de fondo más oscuro alrededor del pliegue y llamarlo día. En realidad, no,
no vamos a llamarlo un día. Todavía tenemos cosas que hacer. Así que quédate por ahí. Bien, Entonces a continuación
veremos un pequeño paso a paso sobre cómo dibujar una manga larga
alrededor del codo doblado. Ya hice el
contorno de codos libres porque vamos a tener un paso diferente de los
dibujos en cada codos. Mirando el primero, veremos que el punto
de tensión que vamos a enfocar en Ruby en la
parte interna del codo. Y a partir de ahí la tela
tendremos que envolver alrededor del brazo. Recuerda, el brazo es
un objeto cilíndrico. Tiene volumen, y
para mostrar que los pliegues tendrán que
ser ligeramente curvados. La tela de antebrazos tendrá lugares que apuntarán
hacia el codo. Entonces déjame agarrar un color diferente y apenas empezar a
dibujar el contorno. Una cosa que debes recordar
es que similar al pelo, ropa no está
pegada a la piel. Debe haber una
pequeña o grande. Depende la distancia entre
tu ropa en el cuerpo. Y por eso
dejé visibles tanto la línea del brazo como la línea de
camisas, cada una con su color
distintivo. Ahora al siguiente paso donde
pondremos algunos valores. Déjame primero copiar y pegar el
line art en el segundo modelo. Entonces ahora en una capa separada, voy a rellenar esta liga
con algún color al azar. También agrego algunos
pliegues extra para más detalles. Ahora es el momento de
seleccionar las áreas que serán sombreadas con
mi herramienta de lazos. No voy a renderizar completamente esto. Será sencillo.
Sombreado e iluminación celular. Dado que es una forma cilíndrica, es bastante común
dar forma a las partes externas
del brazo sin ir al
final de la forma de las mangas. Y claro, vamos a tener más sombreado alrededor
del punto de tensión. Ahora por fin, para la iluminación, la iluminación se colocará
en medio de la forma, ya que es un cilindro, es la más cercana a la luz. Tiene el teorema más destacado. Es un lugar alto por lo que la
luz lo golpea primero. Puedes refinar esto
mucho y agregar color y películas reales al
sombreado y la iluminación. Pero simplemente quería
demostrar lo que va a dónde. Y hablando de hojas, si están en diferentes
posiciones. No te preocupes. Te tengo. Así que pasemos
a la parte final de esta lección y
obtengamos una visión general de qué puntos de
tensión se formarán en el sueño de
un monje
dependiendo del ángulo del brazo. Empecemos con la referencia
superior derecha. Podemos ver que hay
un punto de tensión en el hombro y
otro abajo para usar, la camisa está detenida
y la barda. Veamos también
el final del sueño. Aunque el brazo está
casi completamente levantado y la tela no
parece ser pesada o fluida. En realidad parece. Esto es
algo bueno para cuidar porque puede cambiar
tu perspectiva. Ropa abandonada que lleva
tu personaje, una tela rígida para
desangrar tus pensamientos hacia un campesino que
lleva citas rudas, tal vez viejas que han sido vigiladas una
y otra vez. Ten en cuenta que la
ropa está contando la historia de tu personaje. Eso es todo para esta lección. A continuación, ilustraremos
dos trajes diferentes para mismo personaje
y veremos cómo eso cambia nuestra percepción
sobre el personaje. Habrá dos lecciones
por cada atuendo. Una lección para dibujar y
la otra para colorear. Tómate un descanso porque las
próximas lecciones serán más largas. Carga tus iPads y te
veré en la siguiente lección.
4. Boceto de atuendo femenino: Bienvenidos de nuevo chicos. Quizás estés familiarizado
con este personaje si estás viendo mi serie de diseño de
personajes, nos basamos en la
clase anterior sobre poses. Así que seamos inteligentes y usar dibujos
anteriores es
la base para nuestros nuevos. En este caso, ella
se convertirá en nuestro modal. Bien, entonces como mencioné antes,
el resto de esta clase, nos centraremos en los atuendos y
en cómo dos atuendos diferentes pueden dar una impresión diferente
de nuestro personaje. Para este atuendo, quería
ir por algo femenino. Y últimamente he visto muchos crop tops combinados con faldas
altas desperdiciadas. También tengo un
punto débil por falda larga. Se ven tontas,
elegantes y femeninas. Entonces iré por una falda larga. Ahora que tengo una idea
de lo que quiero dibujar,
voy a empezar a
esbozarlo en nuestro personaje. Ahora recuerda que cerca
no se pegará a la piel. Habrá partes donde la ropa
estará muy cerca la piel y otras donde la tela se
sentará más holgada. Recordamos de la lección
anterior que alrededor de los hombros
tendremos algunos puntos de tensión. Y lo mismo
sucederá para la axila. Dibujaremos unos pliegues y
pliegues adecuados alrededor de estas áreas. Esta playera se
parará en su falda. Entonces también habrá algunos aparatos ortopédicos en
la zona abdominal. Ahora para la falda larga, podrías pensar que
dibujar pega ropa que cubra la anatomía
o una ventaja. Y tal vez si en un atajo. Pero si se hace correctamente, mirarás la
obra de arte y sentirás cómo se colocan
las piernas
debajo de la tela. La tela no los oculta. El tejido debe estar resaltando todo lo
que hay debajo. Entonces nuestro personaje está
dando un paso adelante, lo que significa que la falda
fluirá hacia atrás. En nuestro caso, eso significa
al lado izquierdo, esto agregará movimiento
a nuestro cierre. No sólo eso, sino como esta corriente irá
fluyendo hacia atrás, significa que estará
más cerca de las piernas
del lado derecho
de nuestra obra de arte. Esto nos da la oportunidad de
resaltar la forma
deshilachada por sus piernas. Gracias. Gracias por los agujeros sueltos de la izquierda. Si no sabes
dibujar falso así, déjame mostrarte un tipo de pliegues
para principiantes. Esencialmente se puede
aplicar esto a cualquier cosa que haya perdido votos. Bien, borremos la línea
del cuerpo porque estamos seguros de que nuestra escuela
hable por sí misma. Entonces sabemos que su pierna
está dando un paso adelante. Eso significa que la tela se
juntará entre sus rodillas, pero también su pierna derecha
arrastra un gran pedazo de tela con el fin de demostrar que
vamos a crear algunos pliegues
que siguen a lo largo de su pierna. Ahora estoy un poco descontento
con la elección de camisa, así que la voy a cambiar un poco. Quiero algo
con una VNet, bien, y quiero la playera
que sea corta. Dibujemos eso. Gracias. Bien, Ahora bien, esto mejor, podemos borrar las líneas del cuerpo para siempre y comenzar a
refinar nuestros forros. Te dejaré ver
hasta el final. Y te veré
en la siguiente lección donde empezaremos a colorear. Gracias.
5. Outfit femenino para colorear: Bien chicos, entonces tenemos el
boceto para nuestro atuendo femenino. Ahora es el momento de
elegir los colores. Pero antes de hacer eso, déjame rellenar los
colores para la piel y el cabello. Te dejaré ver el
proceso porque creo que un repaso sobre cómo
hacer algo nunca es malo. Pero si no te interesa
y quieres saltarte, sigue
adelante y mira
desde el minuto 12. Quiero hacer esto rápido, así que no voy a dedicar tiempo a
hacer el método habitual en
escala de grises. Si quieres ver que puedes ver cualquiera de mis clases mayores. Voy a empezar con esto
y volveré a entrar pronto. Bien, ahora estoy de vuelta. Tenemos nuestro modelo coloreado espero que esta piel corta
los sombree o te ayude también. Ahora veamos qué colores elegir
para nuestro atuendo. Queremos que sea elegante. Así que al instante pienso en torno a
la idea del rojo y el blanco. Estos colores también irían
bien con su color de pelo. Y en general
tendría una tarima caliente. Entonces comencemos a seleccionar
y rellenar los colores. Ahora que ya terminamos de
rellenar los colores, lo siguiente que
quiero hacer es agregar el sombreado suave
en algunas áreas clave, como hacia el
final de la falda, en el lado derecho de las piernas, bajo el cinturón elástico, debajo de su pecho, y
alrededor de las axilas. Ahora algo que veo
como un error común entre los artistas
principiantes es usar
demasiado aerógrafo en su arte. Una buena obra de arte tiene una
combinación entre sombras
suaves y sombras duras. Ya tenemos
nuestras sombras suaves, así que es momento de
crear nuestras duras. Podemos hacerlo fácilmente
seleccionando áreas pulmonares con nuestra herramienta de lazos y tener la opción de relleno de
color activa. Elige el color para que sea un poco más oscuro que
la sombra base. Para diversificar
tus sombras, trata de que algunas de
las sombras de corazón
se derramen manualmente. Entonces, activa tu opción de relleno de
color, selecciona tu forma de sombra ,
cierra la selección y luego
rellena solo parcialmente. Le daremos un degradado, lo
haremos más transparente
o incluso colores combinados. Y luego mira lo bien que se ve. Ahora para la playera, queremos intensificar las sombras alrededor de los
puntos de tensión. Pero cuando se trata
de ropa blanca, asegúrate de no
sobrepasar ni sobreresaltar. También usa una
temperatura constante para tus sombras. Si usamos el color cálido para la sombra de la
falda y la piel, lo mismo le pasará
a la camisa. No usarás negro
al sombrear las batas blancas. Usa un nuevo color. En este caso. La iluminación, también
iremos por algunos bordes duros, crearemos una nueva capa y la configuraremos para esquivar Color Superposición, o agregaremos y rellenaremos con su color de luz
deseado. Recuerda ser consistente
con la temperatura. Si usas
luz cálida en la falda, haz lo mismo con la camisa. Además, si quieres mezclarlo, solo mézclalo con
sombreado e iluminación. Eso significa que se le
permite usar sombreado frío e iluminación
cálida o
sombreado de gusano e iluminación fría. Incluso se recomienda en realidad ya que crea grandes intereses, pero también tiene que tener sentido. En mi caso, quiero la boleta general del gusano
para potenciar la feminidad. Una última cosa, los aspectos más destacados. Últimamente he sido fanático de hacer esta transición realmente brillante entre formas claras
y formas oscuras. Voy a hacer esto en
un oído adulto y luego ajustaré la transparencia
según sea necesario. No es la luz de llanta
para ser extra brillante. Entonces por eso quiero
bajarlo un poco el tono. Gracias. Esto es. Este es nuestro primer disfraz
y me encanta. Es femenino, es fluido. Tiene movimiento en ella. Así que vamos a mezclar las
cosas e ir por un atuendo menos femenino en nuestra
próxima lección. Nos vemos ahí.
6. Boceto de traje cómodo: Bien chicos, hemos terminado nuestro primer atuendo en
la lección anterior. Ahora, realmente no tengo una idea clara para la
segunda carga con excepto el hecho de que quiero que
sea cómoda e incluya pantalones. Entonces armé
una pequeña tabla de estado de ánimo. Sé que quiero que los planes
estén un poco demasiado perdidos. No sólo me gusta cómo
se ven con el, con la idea de mostrar
pliegues aumenta. Si a ustedes les gustó esta clase, puedo hacer una clase de seguimiento de barbacoa básicamente con atuendos
más diferentes. Me encantaría que me lo
hicieras saber en la discusión o en
la sección de revisión. No estoy seguro de si voy a estar
usando la primera imagen. Los colores se ven increíbles juntos y me
encanta esta camisa. Pero no creo que
la playera pudiera ir con los padres de
la esquina inferior derecha. Pero me quedaré con la referencia aunque sea por los
colores del atuendo. Aunque me gusta la
camisa negra, y siento que está muy
bien con esos padres. También me gustó todo el
atuendo de la izquierda. Pero lo que podría sacar de
ella es la idea del pañuelo. Bien, entonces ahora que tenemos,
comencemos a bosquejar. Ahora tengo un boceto rudo de cómo quieren que se vea el
público. Se puede ver que estoy usando
esta lona tal como solía trabajar en el primer
atuendo, ese. Y para que parezca que está avanzando, se queda atrás. Ahora lo que voy a hacer es minimizar la opacidad del
boceto y refinarlo. Voy a conseguir lo más nuevo y volveremos a
consultar con ustedes. Gracias. Bien, entonces ahora tenemos nuestro line art terminado
para este atuendo. Quiero usar el
método de escala de grises y espero que ustedes me digan qué método de coloración les
ayudó más. El Outfit. Un método en el que simplemente
saltaría con una coloración o atuendo para ponerme, creo una escala de grises y establecería los valores antes de
elegir los colores. Por ahora,
sólo voy a seleccionarlos. Podemos llenarlo
con un gris claro y voy a establecer alguna oclusión
ambiental. Eso significa el sombreado básico
que no es necesario. mí me gustaría primero. Gracias. La conformación casi siempre
existirá en esos lugares. Lo hago en una capa separada y
vuelvo
a mezclar el sombreado porque quiero que sea así haremos el sombreado de bordes duros
En la siguiente lección, te
veré ahí.
7. Para colorear de traje cómodo: Bienvenidos de nuevo chicos a
la lección final. Al final de la lección
anterior, dejamos la base en
escala de grises para esta lección y nos vamos y la
volvimos a un mes rosa. Al girarlo rosa, se elimina
la posibilidad de obtener colores
embarrados cuando
empiezas a agregarlos en Multiplicar o superponer capas. Así que vamos a crear una nueva capa, configurarla para multiplicarla
y comenzar a seleccionar cada pieza de ropa y ver
qué colores se verían mejor. Utilizaré esta referencia para
mi inspiración de color principal. Voy a volver a
entrar con ustedes después de que termine de
elegir los colores. Bien, así que terminamos de
poner nuestros colores base. Se puede ver que usar el
método de la escala de grises significa que
ya tenemos algún
sombreado básico suave en la ropa. Y ahora necesitamos elegir una fuente de luz y mejorar
el sombreado en consecuencia. Quiero que la fuente de luz esté en el lado izquierdo del
personaje que viene de arriba. Entonces comencemos a poner el sombreado en una capa de multiplicar
separada. Ahora queremos mezclarnos en
el sombreado que dejamos antes
de comenzar a
crear los reflejos. También después de mezclar las sombras, verás que voy
a dedicar algún tiempo a cambiar el color de mis pulmones. Siempre hago eso después
de tener el sombreado, averiguarlo porque hace que el dibujo se vea más cohesivo, pero más sobre eso más adelante. Ahora es el momento de cambiar
el color de nuestras líneas. Puedes hacer esto seleccionando
tus capas de arte lineal,
configurándolas en Alpha Lock
y coloreando encima de ellas. Voy a hacer justamente eso y volver a
comprobar en la nieve. Ahora vamos a agregar la palabra resaltados en una capa de color
dodge o overlay. Consulta tu
referencia y deja algunas pinceladas ásperas
y luego mézclalas. No te preocupes, si no te
gusta el color, siempre
puedes cambiarlo desde el menú de curvas o el de
matiz y saturación. Gracias. Ahora que tenemos nuestro
reencendido trazado, es hora de reforzar
el sombreado. Recuerda, el contraste es
esencial en nuestro curso. Cuando sientes que algo falta en tu dibujo, trabaja en el contraste. Haz que tus oscuros sean más oscuros y
tus luces se iluminen ahí. Esta es una oportunidad perfecta para conseguirles algunas sombras duras. Entonces estaré usando la herramienta de
selección y reforzaré ciertas áreas que deberían ser más oscuras debido a la posición
o debido a los cuestionarios. Gracias. Ahora esto se ve mucho mejor. Reforzar las sombras siempre
es una buena idea. Ahora para los toques finales, intentaré usar algunos mapas de degradado para ver si puedo incluso tiene
el aspecto o no. Esto es más o menos
con los chicos de la punta sur. Realmente espero que te guste la
clase y te vea en la siguiente lección para darte tu proyecto y
algunas palabras finales.
8. Conclusión: Enhorabuena por
finalizar esta quinta copa del Curso Crash de
Diseño de Personajes. Estoy muy emocionada de estar
haciendo esta serie de clases y espero
que hasta ahora también les guste, espero ver muchas
entradas de ustedes porque no importa cuántas clases
sean tutoriales que vean, ya sea son gratis, no
estás trabajando en lo que
aprendes no va a llegar a ninguna parte. Si miras esta
clase hasta el final, sé que eres
una de las personas decididas a aprender y
a obtener mejores resultados. Demuestre que al
publicar su proyecto, obtendrá
comentarios detallados y también
obtendrá destacados
en la siguiente clase. Tu proyecto es dibujar dos atuendos diferentes
para un mismo personaje. Intenta hacerlos diferentes
y ver cómo
impactan en la personalidad
de tu personaje. Puedes usar algunas de las
referencias adjuntas en la sección de recursos
o encontrar las tuyas propias. Asegúrate de compartir tu
proyecto en la sección de proyectos. Y te ofreceré comentarios. Si encontraras esta clase
útil de alguna manera, me encantaría que
me siguieras en Skillshare para que
pudieras obtener actualizaciones constantes
de mis nuevas clases. Entre la clase
de la serie, a veces
estoy creando
el vidrio a corto plazo en un estilo dibujado conmigo. También, por favor sígueme
en Instagram también. Es donde comparto todos mis R-cuadrados tres a
cinco veces a la semana. Estoy tratando de ir por
ruedas diarias dependiendo del tiempo
que tenga para dibujar
y filmar. En TikTok. Saqué de dos a tres
veces todos los días y me encantó
la comunidad de allí. Podría comenzar a incluir tutoriales
más cortos si es algo que te
interesa, la siguiente clase dentro de
la serie será sobre dibujar una ilustración
completa. Pondremos todo lo que
hemos aprendido hasta ahora en un proceso sin fisuras y obtendremos la
ilustración completamente renderizada hasta la próxima vez. Siéntase libre de ver
mis clases anteriores para refrescar los puntos de
aprendizaje anteriores. Que tengas un gran día de gran semana y la sesión de dibujo de cuadrícula. Adiós chicos.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
