Cómo crear pegatinas de anime en Procreate (NaNa FanArt)

1. Introduccion: Una de las mejores cosas de ser artista es ese momento en el que puedes tener tu propia obra terminada en tus manos. Y tal vez incluso más que eso. Llévala donde quiera que vaya. Es una de las razones por las que me encanta crear pegatinas porque puedes ponerlas en tus artículos favoritos que tengas contigo en cualquier momento dado. Hola, soy Laura, ilustradora digital y estoy aquí para enseñarte a crear tus propios diseños de stickers. Te mostraré cómo hacerlo desde el boceto hasta los ajustes finales en dos ejemplos diferentes. A saber, los personajes principales del anime de los 90 llamados nanos. Mi intención es hacer un juego de dos pegatinas que a cualquier fan le encantarían, compradas juntas. Siento que mis diseños no dudes en ver más de mi arte en Instagram. El Mango debería estar en algún lugar de la pantalla para que lo veas. No perdamos más tiempo y saltamos directamente a la ilustración. 2. Hachi Lineart: Hola chicos y bienvenidos a la primera lección de esta clase. Probablemente ya lo sepas la intro o por la miniatura, pero vamos a dibujar dos personajes, los personajes principales del animal, nana y el posterior, ver como podemos transformarlos en pegatinas. Ya que sabemos desde el principio que se convertirán en pegatinas que deciden necesitan ser amigables con las pegatinas desde el principio. De lo contrario, podría tener dificultades recortar ilustraciones más grandes más adelante. Entonces, ¿por qué bosquejó hace por aquí y tratar de mantener una forma simple en mente con un final limpio marcado por los adornos? Ahora, ya lo he dicho antes y aunque el arte lineal es mi parte favorita del dibujo, eso no significa que tu pegatina necesite absolutamente tener un arte lineal. Simplemente puede comenzar a colorear y crear un contador con color a medida que avanza. Y muchos artistas están haciendo eso, pero realmente no puedo seguir adelante con todo el arte de línea limpia. A lo mejor es de la época en que solía leer mangas. A lo mejor es de la época en que los estaba dibujando con un simple lápiz negro sobre papel. Pero de cualquier manera, me encanta ver arte lineal. Me encanta el estilo Mongo y es bastante obvio que influyó bastante en mi propia venta. Puedes encontrar mi paquete de brochas adjunto en este curso y también encontrarás mi cepillo delineador por allá. Siéntete libre de usarlo y probarlo en Procreate y hazme saber que nos apetece. Estoy pensando en hacer más de ellos este año, así que agradecería sus comentarios. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahora mismo, como se ve en el video, es ir con un contorno delgado para las partes ligeras del arte lineal. Entonces ahí es donde la luz estaría golpeando al personaje. Y luego ir con líneas más gruesas alrededor de partes que están a la sombra, como, digamos debajo de su cabello, junto a su cuello y todo por el estilo. Pero también estoy tratando de agregar algunas líneas finas a lo largo del cabello. Y estas líneas, tal vez no se noten en el resultado final, pero en la fase de arte lineal, realmente te ayuda a ver el flujo del cabello. Y ese es un factor importante. Ahora a la hora de dibujar los adornos, es muy importante tener líneas finas y tratar de tomarte tu tiempo con esto porque es uno de ese tipo de detalles que es bastante repetitivo. Y sí se suma a la riqueza de la ilustración, pero realmente hay que ser paciente a la hora de dibujarla. Entonces como pueden ver, estoy tratando de variar mis líneas de peso igual que encubiertas ahí en el cabello. Y verás más similares con líneas alrededor de los florituras, donde estarán a la sombra, donde la blusa irá detrás de los florituras y así sucesivamente. Añadiendo algunos detalles más al cabello, tratando de terminar las puntas del cabello. Y luego pasaremos al resto de la playera. Y luego haremos un arte lineal separado para los ojos. Hay una razón por la que me gusta crear un arte lineal separado para DUI. Y eso es porque cuando vamos a cambiar el color del line art para más adelante, será más fácil si hay partes de los ojos que están cruzando el pelo, lo que suele suceder en este tipo de dibujos animales. Después, teniendo los ojos puestos en una capa separada, pasarás fácilmente poniéndolo en Alpha Lock y simplemente colorea el arte lineal sin estropear el line art coloreado del cabello. Por lo general tiende a suceder. Y decidí en algún momento que en lugar de intentar borrar y volver a dibujar en borrar y redibujar, sería mucho más fácil simplemente ponerlo en una capa separada. Para los ojos. Se puede ver que estoy tratando de dibujar el contorno de las pestañas a diferencia de cómo suelo trabajar simplemente yendo por un trazo de pincel oscuro, una pincelada de perno, y simplemente creando las pestañas directamente. Pero recientemente, he intentado cambiar el método de dibujar los ojos. Y siento que da espacio para mucho más detalle. A lo mejor no es el gran cambio, pero realmente intenté incorporarlo a mi nuevo flujo de trabajo. Así que para facilitar el acceso, ya que tenemos un perfil frontal, ahora que tenemos los ojos dibujados, vamos a duplicar la capa y voltearla horizontalmente y simplemente ponerla en su lugar. Te dejaré ver el resto del proceso y te voy a ver en el siguiente paso. 3. Escala de grises y elegir los colores: Ahora que tenemos nuestra línea de arte revelador, comienza a mirar áreas rosadas dentro toda la forma y rellenarla de gris. De hecho voy por un gris tintado púrpura, pero también puedes ir por uno completamente saturado. Estoy haciendo esto en múltiples racimos porque tiendo a tocar la pantalla con mano cuando estoy muy por delante en la selección y la cerré accidentalmente. Como no quiero volver a empezar, prefiero ir seleccionando algunos trozos grandes y llenarlos de color en lugar de sentirme frustrado. Es posible que hayas visto algunos videos en las redes sociales donde la gente tiende a crear un contorno de color para todo el personaje y luego simplemente elige y suelta el color dentro de la forma. Y eso es totalmente posible con Procreate. Personalmente no soy fanático de este método porque mi pincel line art es un poco texturizado y mi estilo line art, como pueden ver, no es una línea continua. Tiene descansos cada aquí y allá. Y eso es simplemente porque me gusta la estética de la deuda. No es intencional y sí, sé que tengo que trabajar más por eso, porque simplemente podrían hacer el arrastrar y soltar el color. Pero al final es el método que elegí para mí mismo para simplemente crear el contorno con la herramienta Lazo y poner el color en su interior. Por qué quieres hacer a continuación es crear una capa de multiplicar , recortarla a tu capa verde y seleccionar el pincel redondo. Ahora que tienes tu máscara de recorte puesta, simplemente tienes que elegir el mismo color de tu base gris, pico alrededor del pincel, y simplemente comenzar a crear un sombreado básico. Esto será en general lugares como debajo del cabello, debajo de la barbilla, alrededor de la ropa donde se supone que son más oscuras y en la sombra. Vamos a las áreas generales de sombra. Pero para hacer eso, primero necesitarás establecer una fuente de luz. Dibujaré mi número aquí para que sepa de dónde viene la luz y en consecuencia dónde dibujar las sombras. Pero claro antes de crear las sombras. Por lo que también debes tener en mente una fuente de luz. Voy a dibujar el mío por aquí para que sea más obvio para ustedes qué tipo de referencia voy a hacer, qué tipo de enfoque estoy usando. Y todo va a tener más sentido. Sólo vamos a rellenar el sombreado general sin entrar en demasiados detalles, sin crear demasiado contraste. Porque más adelante en realidad crearemos una versión rosa de lo estamos haciendo ahora para que nos ayude a rellenar los colores base más tarde. Entonces podemos ver que estoy desordenado con agregar las sombras. Estoy tratando de ponerlos más allá, no perder demasiado tiempo en esto. Y luego voy a seguir adelante. Después de marcar las áreas sombreadas, usaré la herramienta de mancha para suavizar un poco las sombras y luego fusionaremos esta capa con la base. No hace falta entrar en detalles locos en esta etapa. Esto es meramente la sombra general o la oclusión ambiental. Más adelante llenaremos las sombras, pero no sigamos un manillar todavía. En realidad, una de mis partes favoritas de usar Procreate es exactamente esta herramienta de manchas. Solía usar un programa llamado Paint Tool SAI, y tenía una increíble herramienta de manchas que uso todo el tiempo. Y por supuesto en ese entonces solo obtendría un efecto aerógrafo en todo mi dibujo porque no sabía nada mejor. Pero no encontré ese tipo de herramienta de esponja en ninguna otra aplicación que haya usado hasta Procreate. Y realmente me encanta usarlo para este tipo de sombra básica y para algunas partes más de mezcla a lo largo del dibujo. Bien, estas dos capas se fusionan. Cambiemos la tumba con un bonito rosa ellos. Estamos haciendo esto porque más adelante agregaremos colores encima de esta capa, y esos colores estarán en capas multiplicadas o superpuestas. Si la base permaneciera gris, los colores generales se ven embarrados y realmente no queremos eso. Bien chicos, así que puse mi referencia de Pinterest para poder ver la exacta. Llamadores que tiene el paladar de nanos. Y ahora vamos a usar una capa de multiplicar para la piel. Vamos a seleccionar algo muy ligero ya sea de la paleta de colores naranja o amarillo. Seguiremos probando hasta que veamos qué es lo que más nos gusta. Y el hecho de que estés agregando un color amarillo, naranja, naranja, abab de capa rosa. Verás que te dará un tono de piel bastante agradable. Y se puede trabajar con él muy, muy bien. Solo tienes que estar pendiente para encontrar el tipo de color base adecuado si quieres de la paleta de colores. Porque el modo multiplicar lo alterará. Lo hará más vibrante. Lo hará un poco rosáceo considerando que tenemos minutos rosados nuestra capa. Pero eso no es nada de qué preocuparse. Es sólo cuestión de intentar y averiguar. Así es como se ve la capa base. Es un amarillo muy claro. Así se vería si lo agregaras en el tipo de base gris. Bien, entonces ahora estamos agregando una nueva capa Multiplicar. Estoy acelerando un poco el proceso aquí porque es bastante repetitivo. Pero a menos que lo revises por ti mismo, a menos que lo pruebes por ti mismo, no sabrás elegir los colores. Pero realmente, tener una base rosa realmente ayuda mucho a establecer un tono básico debajo de todos nuestros colores base y luego agregar más sombreado y más contraste e iluminación desde ese punto. Entonces esta es una de las partes que está tomando mucho, pero estás empezando a ver que tu dibujo se une porque es querer tener un arte lineal, aunque sea realmente detallado. Y otra cosa es ver algunos colores básicos en tu dibujo. Se siente como si tu personaje finalmente estuviera captando la luz del sol y de hecho puedes visualizar cómo se verá al final. Traté de usar el mismo color es a menudo como sea posible en muchos más lugares que solo uno. Al igual que la blusa y los aretes que no pierdo el tiempo buscando más colores y el sombreado también será más uniforme para los florituras cuando vamos a usar un conjunto de capas para superponer porque queremos tener volantes blancos y no podemos hacer eso en una capa multiplicada. Lo mismo ocurre con el blanco de los ojos. También vamos a poner eso en la misma capa. Y luego haremos otra capa multiplicar por encima de ella para crear el color de los ojos. Y estoy dispuesto a jugar un poco hasta que encuentre el color correcto. Y luego vamos a hacer las pestañas. Trata de no hacer las pestañas llenas de negro, como el negro más oscuro que puedas encontrar. Porque luego querrás agregarle un poco de sombreado también. Y eso te impedirá hacerlo. Además, ya sabes, que no se supone que uses el negro más oscuro o el blanco más blanco en tus dibujos porque simplemente no te ayudará más adelante cuando lo estés renderizando. Esta es más o menos la parte del color base del dibujo. Podemos hacer algunos ajustes si queremos. Y entonces podemos saltar al sombreado real. 4. Sombreado suave: En mi opinión, hay dos tipos de sombreado que debes tener en cuenta cuando estés dibujando. Uno es el sombreado suave, del tipo que difuminas y tratas de crear una agradable transición entre tu color base y tu sombreado. Y el otro es el sombreado del corazón donde tienes bordes duros visibles que contrastan con los suaves. Ahora déjame decirte por qué. No creo que usar solo uno u otro sea tan efectivo o estético sea usar ambos. Si solo usas sombreado suave, te arriesgarías a crear una obra de arte que sea reinas, estos aerógrafo, como sabrás, aerógrafo fijo, Realmente es despreciado en la comunidad artística. Los principiantes tienden a usar mucho el aerógrafo porque no saben enfatizar las formas en su arte e inconscientemente intentan esconder eso detrás del aerógrafo. Ahora se podría decir que puede hacer una negociación de acciones usando un pincel texturizado. Los de la India tenían razón. Pero en la mayoría de los casos, seguirá habiendo algo que falta en la ilustración. Por eso últimamente he estado usando una combinación de sombras suaves y sombras duras. En esta lección, me verás llenando espacios donde quiero que estén las sombras suaves. Los primeros lugares donde iré a las sombras suaves están en el cabello, tanto en la parte superior del cabello por debajo del nivel del año. Siguiente es alrededor de la cara con sombras más oscuras en la frente debajo de sus abanicos. Entonces agregaré sombras en la ropa para poner énfasis en el teléfono y los volantes. Traté de manchar hasta tener un efecto suave en la cara, pero tiendo a usar el pincel pictórico de Ross Trust para manchar el cabello y parte de la ropa. Vamos a seleccionar un tono más oscuro de la piel. Estoy tratando de bajar la saturación para que no sea una sombra rosa brillante. Aunque no hay nada malo eso si quieres gritarlo. Pero para mi estilo, estoy tratando de desaturar el sombreado de la cara. Entonces lo estoy agregando alrededor de la cara, tratando de crear algún tipo de contorno. Y luego como pueden ver, estoy tratando de difuminarlo y extenderlo manera uniforme porque esto es solo el sombreado suave, así que agregaremos algunas formas claras en la siguiente lección. Estoy tratando de prestar atención a los detalles e intenté agregar sombra alrededor de la oreja y los aretes también. Porque aunque no se noten en la pegatina final, sé que está ahí. Y realmente quiero tener un estándar de realmente crear detalles porque sé que están ahí. Y cuando sé que están ahí, me hace sentir mejor mi arte aunque nadie se dé cuenta de ello. Se puede ver que en realidad estoy tratando de reforzar el contorno en el costado de la cara y como una sombra más oscura dentro de la sombra que ya he creado. Ahora estoy borrando un poco del sombreado de la piel del cabello para que puedan proceder con el afeitado del cabello después. Ahora voy a agregar el suave sombreado alrededor los volantes también y alrededor de todos los falsos, Esa es la blusas de personajes creándolos entrando en demasiados detalles. Pero traté de enfatizar todo el volumen que esta clase de playeras está creando. Estoy alternando entre la herramienta de difuminado y la herramienta de pincel, agregando algo de color que extendiéndola, agregando más color y luego extendiéndola. Esto creará la base para mi posterior sombreado e iluminación. Y también es útil ver el flujo en el que va el material. Ahora agreguemos algo de color a los ojos. Me gusta crear un sombreado en la parte superior de los ojos porque se supone que viene de las pestañas. Y entonces también crearé a la pupila. Y como es anónimo, una especie de crecimiento el alumno será bastante grande. Entonces agregaremos muchos detalles más adelante. Especialmente con iluminación y contraste de ancho. Ahora vamos a seleccionar todas estas capas y crear un grupo de ellas. Porque después simplemente duplicaremos y marcharemos todas las capas del grupo para que posteriormente podamos trabajar con el nuevo jugador marchado. Para los lujos blancos, es bastante difícil encontrar un color con el que sombrear porque el material no es exactamente el pie blanco, es un color cremoso realmente claro, como tal vez vejiga o incluso más claro que eso. Pero cuando tengas un material ligero y quieras sombrearlo, trata de pensar en la temperatura del sombreado que quieres lograr. Si quieres lograr una especie de gusano de temperatura, la que realmente quiero para esta pieza y luego tratar de ir por rosa suave o rojo o naranja dependiendo de lo vayas a buscar y simplemente sombrear con eso. Si vas por la temperatura fría, tal vez la mayoría de tus colores sean azules o morados, entonces solo puedes ir por una luz realmente y el azul saturado o morado y crear sombreado con eso. Entonces ahora tenemos nuestra capa de sombreado suave. Como dije antes, solo quedaremos con una capa para todo el sombreado suave. Y ahora que tenemos nuestro primer sombreado, lo que podemos hacer es colorear el line art. Normalmente trato de colorear el line art después tener al menos la primera parte del sombreado, porque es más fácil seleccionar colores directamente de nuestro dibujo hasta ahora y colorear el line art de aquellas áreas con el color más oscuro de la zona. A veces cuando eso no es suficiente, simplemente voy a crear un tono más oscuro a partir del que ya está en la capa para que el arco de línea sea visible al menos. Para hacer esto alrededor de la barbilla también. Quiero que el line art se note porque necesito separar el mentón del final. El line art ayuda mucho con eso. Por cierto, si no llegaste a notarlo, para colorear el line art, simplemente tienes que seleccionar el line art y seleccionar la opción Alpha Lock. Está en procrear y también está en Photoshop. Creo que también está en Clip Studio. Creo que la mayoría de las aplicaciones, mayoría de las aplicaciones de dibujo deberían tener esta posibilidad. Lo mejor de colorear tu arte lineal es que el resultado final se siente como si no usaras un arte lineal. No es ese tipo de sentimiento manga. En lugar de tener una línea de arte negro y todo aparece y realmente no ve natural si eres viejo. Así que colorearlo. Si estás apuntando a tener solo artes lineales y solo bocetos, entonces no hay problema en dejar todo negro. Pero como estamos agregando colores, tengo ganas de colorear el line art además de darle un aspecto tan refinado. Te dejaré ver el resto del proceso porque no queda mucho de él. Y los veo en la siguiente lección, chicos. 5. Sombreado duro: Como se mencionó en la lección anterior, debes apuntar a un equilibrio en tu ilustración e intentar incluir tanto el sombreado suave como el sombreado del corazón. Ya le expliqué lo que significa cada uno. Entonces déjame mostrarte por qué el sombreado del corazón en realidad está dando un contraste muy necesario a tu ilustración. Primero, seleccionaré el cabello en la parte posterior porque debería ser la porción de cabello más oscura. Como no estamos haciendo un sombreado duro, es más fácil seleccionar el área que quería cubrir con la Herramienta Lazo. Ahora verás que en lugar de rellenar automáticamente el área seleccionada, comenzaré a cubrirla con mi cepillo redondo. Estoy haciendo esto por dos razones. Una es que me permite controlar la presión aplicada y con eso, la intensidad del color que puse abajo. Segundo es que las sombras duras serán visibles debido a sus bordes. Pero dentro de la forma que creo, puedo jugar con gradientes de color. Eso significa que ya sea ir de oscuro a claro o de un color a otro en caso de que quiera sombrear, por ejemplo, con azul y morado. Hay momentos en los que simplemente relleno automáticamente la forma que creo con la herramienta de Lazo. Pero creo que la mayoría de las veces prefiero controlar la intensidad con mi herramienta de pincel. Después de todo, no me doy forma en ninguna de mis ilustraciones. Por aquí puedes ver que creo la selección separada más pequeña en la parte posterior del cabello y hago esas áreas aún más oscuras. Esto crea unos detalles adicionales agradables que los espectadores cuidadosos podrían saber esto. Ten cuidado al crear las formas para seguir la forma del objeto que estás sombreando. En este caso, estoy tratando de seguir el flujo del cabello. Ahora vamos a hacer lo mismo en el otro lado del cabello o en la parte posterior del cabello. Vamos a hacer una gran selección de este pedazo de pelo. No vamos a usar un pincel grande y tratar de cubrirlo con color. Eso no significa que tengamos que colorearlo completamente. Intentó no aplicar la presión máxima en la pantalla de la tableta. Para que posteriormente puedas agregar en las formas más pequeñas más presión con tu pincel y crear estas sombras. Además, al crear estas formas con tu herramienta de lazos, trata de que tus manos se relajen e intenté crear grandes movimientos para que las formas se sientan lo más naturales posible. Ya se puede ver que lo que hemos agregado hasta el momento está creando un enorme impacto en nuestro dibujo hasta el momento. Y claro, cuanto más agreguemos el contraste de lista parecerá. Y por eso agregaremos más contraste más adelante en nuestro proceso. Entonces estamos tratando de agregar la forma más grande en la parte superior de la cabeza donde suelo sentir que hay mucho sombreado. Ahora para los bancos, como pueden ver, estoy tratando de crear formas más pequeñas. Estoy tratando de dejar suficiente espacio para lo que será la luz más adelante. Si estoy trabajando de una manera en este lado, tendré que tratar de ser al menos un poco simétrico del otro lado, sobre todo para los bancos. Pero claro, ya que mi fuente de luz está en el lado izquierdo, todo el lado izquierdo tendrá menos sombreado en comparación con el lado derecho. Pero en el caso de los bancos que están bastante al frente, vamos a tratar de crear el sombreado en los mismos lugares en ambos lados. Entonces, como pueden ver, estoy tratando de crear formas largas para el cabello. Estoy tratando de borrar y tener unos mechones de pelo por encima de algunos otros. Ya puedes ver cómo el line art del cabello ayuda en este tipo de situaciones. Cuando estás creando estas formas para el sombreado. De hecho, te guiarás después del arte lineal que hiciste al principio. Por lo general, el cabello tarda más tiempo porque puede ser muy, muy difícil de capturar descensos y el flujo del cabello. Me gusta agregar este tipo de efecto aerógrafo por encima nuestro sombreado para que el sombreado no sobresalga demasiado. Bien, entonces creo que tenemos algunos detalles más dormimos para el cabello, y luego pasaremos al siguiente lugar de sombreado. Bien, entonces, ¿por qué crear una nueva capa Multiplicar para que pueda tener mis colores de sombreado diferenciados? Y ahora no vamos a crear más sombreado para la piel. Y como siempre, vamos a comenzar con la zona en el cuello. Necesitamos el mentón. Bien, entonces después de haber coloreado el área debajo de la barbilla, entonces podemos borrar la parte de acceso que aquí no necesitamos. Y si estamos de este lado aro de semana también, agrega la sombra que los lujos crearán en la piel. Entonces a continuación vamos a pasar por el área alrededor de los ojos, donde el párpado creará una sombra. Y por lo general les gusta crear esto bastante oscuro. Y luego pasaremos a los lados de la cara e intentaremos darle un bonito contorno en la cara dependiendo de la iluminación que tengas, puedes ir por sutil en forma de corazón tal vez, o tal vez incluso la mitad de la cara estará en la oscuridad. En este caso, quiero enfatizar las áreas junto al cabello y los ojos y la cuarta parte de la cara que está mayormente en las sombras. Justo aquí junto al cabello y en la frente y por encima del ojo, tendremos un sombreado bastante oscuro porque el cabello está realmente cerca de la cara, pero no se pega a la cara, por lo que creará el corazón. Sombra más oscura. Entonces del otro lado de la cara queremos un poco más de sombra. Queremos que se difunda más que en el lado izquierdo. La forma en que vemos la ilustración, vamos a hacer una selección más grande y luego rellenarla suavemente con color. Como pueden ver, estoy tratando de hacer mis selecciones para seguir la forma de la cara. El rostro no es plano como ustedes saben, y queremos acentuar eso. Después agregaremos algunas sombras alrededor de los ojos, aunque serán más sutiles, borraremos partes de ella. Una de mis partes favoritas del sombreado, del sombreado del corazón es hacer el sombreado del hielo y este personaje tiene bonitos ojos marrones. Y eso nos da la posibilidad de crear un contraste realmente bueno entre un tono realmente oscuro, marrón en la parte superior. Y entonces podemos llegar a ello con un café aún más oscuro como este. Entonces me gusta hacer este contador usando mi pincel liner y luego me gusta crear un marrón más profundo, en este caso alrededor de la pupila, pero sin ser completamente opaco. Se puede ver ahora que el hielo realmente se destaca en comparación con lo que teníamos antes. Solo agreguemos un poco de detalle en los aretes también. Y estoy seguro que no mucha gente lo va a ver porque son muy pequeños y en un diseño de pegatina van a ser casi imperceptibles. Pero también estamos haciendo esta obra de arte por nosotros mismos y queremos un alto estándar de detalles. Después de terminar con la cara y los ojos, empezaré a trabajar en la ropa. El sombreado en la ropa blanca siempre es complicado de hacer porque no se puede usar el gris como color de sombreado. Necesitas ir con un color realmente claro que complemente eso No del sombreado general. En este caso, el tono del sombreado es rosado. Entonces usaré un rosa claro para sombrear a los lujos. El sombreado de los florituras es un juego de pacientes. Ya que hay tantos de ellos. Lo que me gusta comenzar las cosas para crear las sombras en la parte posterior de los adornos, la parte que se puede ver, pero no es de frente a usted como espectador. Se enfrenta a la camisa del personaje. Y eso significa que está recibiendo mucha menos luz. Y si tratamos de considerar dónde viene nuestra fuente de luz, se proyecta otra sombra en el lado derecho de cada volante. Para que me veas haciendo selecciones que intentaremos seguir la forma de los adornos, que intentaremos seguir cada tipo de swing que tengan en montaje repetido para todos los lujos. Ahora que hemos marcado nuestras sombras en las parrillas del lado inferior de esta más gruesa ahora podemos pasar a la que está justo debajo de la barbilla. Creo que esta parte será más obvia para cualquiera que esté viendo el arco porque cada tendencia cuando tienes artistas de personajes a, es a mirar a la cara. Eso significa que tenemos que ser un poco más cuidadosos esta parte e intentar estilizarla bien para hacerla agradable, y corregir errores a medida que avanzamos. Entonces solo un poco más en los lujos plata aquí. Y luego pasaremos a nuestra siguiente sección. Sé que esta parte es repetitiva y si alguna vez decides sacar raíles así, necesitarás algunos pacientes. No olvides también sombrear al pequeño, la banda debajo de los florituras del cuello. Porque también tendrá algo de caldo de sombreado, no demasiado de él, pero aún así necesitamos agregar esos detalles en. Como pueden ver, estoy tratando de mantenerlo mínimo para no tomar demasiado tiempo o distraer al espectador de mirar al personaje de la cara. Bien, así que ahora podemos crear una nueva capa Multiplicar y en realidad intentamos agregar algunos detalles al lado rosa de la blusa. este momento estoy probando diferentes tonos de rosa para ver cuál me gusta más. Y piensan que este rosa oscuro desaturado se ve perfecto y se multiplica a su alrededor, los florituras, dan una sombra realmente intensa. Y como los florituras están muy cerca de la playera, es bastante realista tenerla así. Entonces ahora estoy haciendo más selecciones. El relleno de color está desactivado, y simplemente me acercaré con un pincel grande y trataré de cubrir todos estos espacios de una sola vez. Ahora para el resto de la camisa, traté de enfatizar los pliegues usando el mismo rosa claro. Y estoy tratando de crear estas formas realmente redondas en el lado superior e inferior y dejar el medio casi intacto para que luego pueda colocar la luz por ahí. Para crear una sensación de profundidad, voy a tratar de hacer las tonalidades de las fallas, las que básicamente son una frente a la otra, si quieres. Estoy tratando de hacer que este sea más oscuro para poder agregar iluminación a las otras partes para crear la idea de algo que sea un poco Morrison. No olvidemos agregar algunos detalles en la parte inferior de la camisa porque estas partes también tendrán que tener algunas tonalidades aunque los pliegues van hasta el fondo. Ya puedes ver que entiendes, ni vas a obtener una intuición de cómo se supone que debe actuar el material. No hace falta que seas extremadamente realista de este lado. Solo tienes que dar la impresión de cómo se supone que debe actuar la parte que estás rindiendo. No es problema si no es realista, siempre y cuando se vea bien, estilizada y la gente pueda hacerse una idea general de lo que querías hacer. Ahora que nos estamos acercando al final de la cara playera. Porque se puede ver que estoy más lejos de la línea de fuente de luz tratando hacer formas más grandes y oscuras. Para dar la idea de este lado esté más alejado de la luz. Bien, Entonces este pedido detalla para la playera. Estoy bastante contento con lo que resultó ser. Y agreguemos algunos detalles alrededor del cuello también. Y luego vamos a seguir adelante. Añadiendo algunos pequeños detalles a los aretes. Así como así. Ahora bien, para la última parte, aunque se trata de un sombreado suave, hagamos el rubor antes de seguir adelante. Siempre me gusta darle un poco de rubor a los personajes femeninos. ¿Es una especie de hacer que la cara se vea más animada? Eso es más o menos para el sombreado por ahora. En la siguiente lección, comenzaremos a hacer destacados. 6. Iluminación: Bien chicos, así que finalmente estamos en la etapa de iluminación, que es básicamente mi segunda etapa más favorita de cualquier ilustración. Después de sombrear y sombrear, ahora finalmente estamos cambiando la base y agregando algo de pegamento, agregando algo de vida y algo de brillo. Mi forma favorita de crear la iluminación es usando el color dodge, y agregar múltiples capas, ocasionalmente, incluso superpuestas. Siempre empiezo por hacer primero las mechas del cabello. Se necesita un poco letal de pruebas para ver qué color se ve mejor en color esquivar en tu ilustración. Así que tómate tu tiempo con eso. Entonces. Iré y cubriré la parte superior del cabello, digamos en algún lugar por encima del nivel de las cejas. No es una regla ni nada. En realidad depende del estilo. Pero para este peinado que tenía ella tiene, voy a dejar abajo los reflejos base por aquí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la goma de borrar con el cepillo redondo duro y borrar algo como esto. Entonces agarraré el cepillo de manchas e intentaré crear este tipo alargado de pinceladas y trataré de definir la forma y el flujo del cabello. También estoy tratando de diferenciar entre la iluminación que hay en las orillas de la iluminación que está en el resto del cabello. Haré lo mismo en la playera porque quería darle un poco de brillo. Este parque no es exactamente realista porque la iluminación de la playera realmente no se vería así. Pero es simplemente un brillo más pequeño que irá en la parte posterior de la ilustración si quieres. Vendré con diferentes tipos de iluminación más adelante en el video. Se ve que en realidad estoy borrando un poco de ella para que no aparezca demasiado. A continuación, haremos una nueva capa y la configuraremos para esquivar de color y comenzaremos resaltando los ojos. Me gustaría comenzar creando un bonito semicírculo alrededor de la pupila del ojo. Después agregaré los reflejos en los párpados, en la esquina de los ojos y la nariz, la frente y las láminas delgadas. Todas sean luces duras similares a las sombras duras de las que discutimos anteriormente. Entonces para obtener un amarillo claro, rosa claro, como pueden ver, he elegido una cuadrícula realmente brillante que cuando pones en un color esquiva sobre una piel sombreando al igual que ésta. De hecho, resulta en este tipo de realmente claro, amarillo pálido. A mí me gusta lidiar con este tipo de iluminación triangular en la frente. Y más adelante, en realidad voy a tratar de reforzar uno de los bordes. Y hablando de ello, ya que estoy haciendo esta buena parte de la iluminación exactamente después de nuestro sombreado. Entonces ese es el contraste será visible. Añadiendo algunos detalles a los ojos. Y ahora algunos detalles en los labios. Normalmente trato de mantener los labios bastante suaves y no agregarles demasiados detalles porque siento que serían un poco demasiado realistas comparados con el estilo estilizado que estoy tratando de obtener. A los hogares les gusta crear este contorno de luz entre el rostro y la sombra del rostro. Después de que termine con la cara, empiezo a agregar algunas luces más en los pliegues de las camisas, mejor enfatizo su forma. Cuando termine con eso, pasaré a mi parte favorita, agregando más detalles aquí. Entonces ahora mismo estoy tratando de escoger todos los espacios entre las sombras que hemos creado anteriormente en la playera y traté de enfatizarlas con luz. Pero como pueden ver, estoy tratando de apegarme a la porción original que antes he encendido. Lo que también puedes ver es que estoy tratando de crear todas mis formas para que sean bastante redondas, para tener una sensación realmente redonda para ellas. Porque en general, en animación, lo que se base en un círculo. Entonces cada tipo de forma redonda es muy, muy femenina. Y esto es lo que estoy tratando de obtener por aquí. Aún usando la herramienta Lazo, crearemos más reflejos esta vez siguiendo la longitud del cabello. Los colocaremos por encima de nuestro punto culminante anterior, pero también en algunos lugares más. Contrastando con lo que he dicho antes sobre las formas redondas. Se puede ver que estoy usando formas muy afiladas en el cabello. Y eso es porque quería mostrar el flujo del cabello y que se viera realmente brillante. Y hay algunos casos en los que estoy usando formas redondas para hacer la iluminación y el sombreado para el cabello. Pero eso suele ser cuando el personaje tiene el pelo rizado o incluso cabello ondulado. Entonces estoy borrando un poco de este rosa claro por aquí en el lado derecho porque está más en la oscuridad, así que no tiene sentido tener una luz tan brillante ahí dentro. Y ahora estoy agregando un poco más de luz en los bancos. Entonces mientras estoy aquí, estoy tratando de agregar un poco más de iluminación a los labios. Podría volver a ellos y esa pequeña luz blanca más tarde. Pero volvamos al cabello. Se puede ver que en la parte superior del cabello donde tenemos más sombreado, estoy tratando de crear una iluminación más suave porque al final, esa porción está más en la sombra, pero aún así tendrá algunas porciones que van a brillar. Entonces esta parte se trata del control de tu presión sobre el lápiz, en la pantalla. Y por eso personalmente no podría hacer ningún tipo de pintura con los dedos porque con pintarlo con los dedos en la pantalla del teléfono o algo así, la presión es la misma. De hecho, puedes intentar obtener estos resultados si estás pintando en el teléfono, si juegas con los ajustes de opacidad. Entonces, en el momento en que pones el dedo en la pantalla, no hay mucho que puedas hacer para controlar la presión. Es igual que al 100% por defecto. Pero si quieres jugar con este tipo de efecto que te estoy mostrando en este curso. Solo intenté trabajar en la opacidad y pasar de opacidades más bajas como tal vez 1020 por ciento a mayor opacidad en diferentes áreas y vea cómo funciona para usted. Sé que muchos de ustedes están usando el cubo Procreate, creo que se llama. Entonces no quiero esto el hecho de que la gente esté usando Procreate en su teléfono. No todo el mundo tiene una tableta y no todos pueden permitirse una tableta. Y eso está perfectamente bien. Pero necesitarás encontrar soluciones en tu teléfono. Ahora agregaremos un poco de iluminación a los lujos y al video. Parece que no hay mucha luz agregada porque por alguna razón el video está un poco más expuesto de lo que parece en la vida real. Pero la iluminación está ahí. Entonces así es como se ve nuestra ilustración con y sin la iluminación, en realidad le estamos dando vida poco a poco. Pero aún queda mucho más por hacer. Antes de seguir adelante, agregaré algunos detalles más de una capa normal y corregiré algunas cosas con la herramienta Licuar. En esta etapa, quería agregar un poco más de detalles al cabello usando, como mencioné antes, una capa normal, solo estoy recogiendo colores del cabello, colores que ya existen en la capa. Y estoy tratando de crear algunas vetas de pelo, algún detalle. Nuevamente desde muy lejos, no podrás decir que se han agregado estos detalles. Pero más adelante, cuando realmente vas a crear el contraste, podrás notarlo. Y te ayudará a guiarte a lo largo del flujo del cabello. Ahora para corregir algunos detalles, estoy usando mi cepillo delineador y estoy agregando algunas rayas más de pelo y volviendo a escuchar ahí. Y me gusta usar mi pincel line art porque tiene una sensibilidad a la presión muy agradable y en realidad crea esos extremos. Esas muy bonitas puntas de pelo. Y puedo crear rayas de pelo atrevidas, son muy finas vetas de pelo dependiendo de la cantidad de presión que ponga en el cepillo. Hasta ahora quiero ajustar un poco la línea de la cara porque estaba un poco temblorosa, Estaba un poco interrumpida, y querían verse suaves. También siento que necesito agregar algunos más, algunos detalles más a los ojos. Aquí es donde estamos hasta el momento. Y en la siguiente lección verás mi parte favorita del proceso porque como mencioné al inicio de esta clase, los aspectos más destacados son mi segundo favorito. Consulta la siguiente lección para saber cuál es mi parte favorita. 7. Ajustes finales de Hachi: Bien chicos, entonces ahora mismo estamos en mi parte favorita del proceso. Ahora vamos a agregar contraste y algunos ajustes finales para que este diseño sea aún mejor. En primer lugar, vamos a duplicar esta capa y crear el degradado sobre la nueva capa. Entonces bajaremos la opacidad y pondremos esto en modo multiplicar. Esto cambiará el tono general de la ilustración original. Hará que los colores y sobre todo el sombreado sean más ricos. Y luego marcaremos la capa de degradado con la de abajo. Después, crearemos una nueva capa y la recortaremos a esta. Empezaremos a agregar contraste. Ahora, básicamente, cuando crees que has terminado con una ilustración, siempre debes preguntarte si ya estás oscuro y tus oscuros y luces y tus luces. Honestamente puedo decir que esta fue una de las mejores cosas que he aprendido desde que comencé a estudiar arte digital. Empecemos por oscurecer las pocas de las áreas del cabello. En esta etapa, estoy tratando de trabajar con formas grandes y con un pincel redondo grande y tratar cubrir la mayor cantidad de área posible de una sola vez para crear un bonito contraste sin agregar más detalles. Habrá algunas excepciones, claro, donde tendré que ir con pinceles más pequeños o selecciones más pequeñas. Pero en general, estoy tratando crear formas realmente grandes en estas FARC. Bien, para que veas que hay algunas formas que son realmente pequeñas alrededor de este lado. Pero serán la excepción y no la regla general. En esta etapa, lo mejor es que intentaras separar tus formas. Si quieres. Básicamente, en este lado del cabello, que pensar qué porciones están una encima de la otra e intentar crear una separación entre ellas. Porque ahora tienes la oportunidad de hacerlo. Recuerda que el lado derecho de la ilustración está más en la oscuridad que el lado izquierdo, por lo que tendremos formas aún más grandes alrededor de esta parte. Entonces creo que ya se puede ver cuánta diferencia está creando esta capa de contraste. Sobre todo porque tenemos nuestro sombreado básico e iluminación hacia abajo en la capa. Letal más por aquí ni por allá para poner el énfasis en las raíces dendritas aquí, estoy agregando la sombra para básicamente crear el borde entre la sombra sutil y la parte de tapa. Ahora vamos a oscurecer algunas de las zonas de la ropa. Vamos a tratar de no ir por la borda aquí, pero sobre todo quiero separar más del blanco de la cosa. Entonces puedes verlo agregando formas más pequeñas dentro las formas más grandes que hemos creado en un video anterior. Básicamente estamos agregando profundidad a nuestro sombreado original. Creo que fue en algún lugar por aquí donde tuve la idea de crear un contorno alrededor de los adornos que de hecho se verá realmente genial desde la distancia. Y pondrá énfasis en el hecho de que se trata de una pegatina y los florituras en la parte inferior son en realidad el resultado final. Nuevamente, en el lado derecho, estamos tratando de crear formas más grandes porque está más en la oscuridad. Con la fuente de luz desaparecida por el lado izquierdo. Nuevamente, formas más pequeñas dentro de las formas existentes de sombras. Ahora comencemos a desaparecer áreas alrededor de la cara. Primero, y de manera más intuitiva está debajo del mentón donde deberíamos tener nuestra salida de piel más oscura. Después entraremos en añadir otra sombra en las mejillas y alrededor de los ojos y la frente. Me gusta tener el área alrededor de los ojos muy oscura porque crea algún tipo de efecto de maquillaje. Entonces así es como se ve nuestra ilustración con y sin la capa de contraste. Ahora que hemos terminado con el contraste, agreguemos algunos reflejos. Básicamente agregaremos la luz más brillante en este momento, que estará en el punto más alto, será solo de superficie. Y también agregaremos algo de luz de llanta en ciertas áreas de la cara. Al igual que muchos otros artistas. Aunque la luz del borde se define como la línea exterior que está iluminada por su fuente de luz. En realidad estoy tratando estilizarlo un poco para que se vea bien. Y con toda honestidad, este tipo de luz blanca, un poco contundente, realmente le está dando un aspecto jugoso a nuestro personaje. Estoy adentro y miro la luz del cabello que ahora se mezcla un poco y se ve muy suave, muy brillante. Y parece que en realidad usó algún tipo de productos para el cabello realmente caros. También me gusta agregar este tipo de luz de llanta en el lado de la cara que está más cerca de la fuente de luz. Y sí, una vez más, esta no es la definición real de una luz de llanta, sino que está separando mis formas muy bien. Y en realidad está trayendo mucha más atención a la cara, que es básicamente mi objetivo. Me encanta agregar estos bonitos reflejos blancos en el hielo. Realmente los hace aparecer. Y una de mis cosas favoritas para agregar, nuestros brillantes mechones de cabello. Parecen como si la luz solo estuviera golpeando un montón de mechones de cabello y los hacen salir. Trato de no exagerar con agregar este tipo de mechones de cabello. A pesar de que se ven muy bien cuando agregas demasiados de ellos en muchas partes de la cara, puede volverse repetitivo y puede llegar a ser aburrido de ver. Ahora me gustó el contorno, un poco de mis formas de iluminación de la ropa. Y se puede ver que este tipo de marco blanco alrededor de la forma de la luz es en realidad un toque muy agradable. También estoy agregando algunos detalles alrededor de los lujos. Pero una vez más, porque por alguna razón el video está un poco más expuesto que la ilustración real. Realmente no se puede ver esta parte. Así que volviendo a crear más, hay cuatro mis formas de luz. Como pueden ver, estoy tratando de mezclarlos también y no dejarlos como están. Reduciendo su intensidad con un poco de mi pincel de goma de borrar. Si te preguntabas por qué de repente me estoy alejando y luego volviendo a acercar. Me gusta tratar de refrescarme un poco los ojos y mirar la ilustración en su conjunto. Después de concentrarse en solo un pequeño trozo de él por demasiado tiempo. Porque ese es uno de los errores que estaba cometiendo como artista principiante, intentaría agregar tantos detalles a una sola cara del dibujo. Entonces, cuando alejaría el zoom, ni siquiera se notaría o se vería realmente mal o no relacionado en comparación con el resto. Ahora creo que esta parte realmente, realmente la hará destacar. Estoy usando un color negro normalizado con un pincel poco borroso y agregando algunos detalles alrededor de las pestañas. Y se puede ver que es realmente llamativo. Entonces ahora estoy experimentando con el tipo de detalle que no se nota desde lejos, agregando algunos reflejos a las pestañas. No siento que estos sean los mejores momentos destacados, pero voy a aprender más con el tiempo. Y si me doy cuenta de un truco que me gusta mucho, lo compartiré con ustedes chicos. Para que puedas ver los detalles sobre los florituras un poco mejor alrededor del cuello cuando los estoy agregando. Porque esta parte es un poco más cremosa en la filmación en comparación con el lado inferior de los lujos. Añadiendo un poco de brillo alrededor del rubor. Y ahora se ve muy bonito y texturizado. Entonces esto es antes y esto es después. Antes y después. De veras creo que se ve bien. Ahora intensificaré el contorno de los lujos. En la parte inferior, usaré mi pincel delineador para la muerte y el color rojo oscuro. No me gusta usar el negro ya ha sido genial para mi line art. No lo hacen realmente genuinos de esa manera. Este es el contorno del que estaba hablando antes, el que realmente hará este diseño y se verá como un diseño de pegatina. Estoy usando mi cepillo delineador para esto y estoy tratando de variar la línea de la manera de volver a escuchar allí porque esto se notará especialmente una vez que se imprima. Y no queremos tener el mismo peso de línea a todo el lugar. Incluso se puede ver que estoy parando en algún momento en lugar de continuar con la línea hasta abajo. En el lado inferior, se puede ver que en realidad estoy tratando de rellenar pequeños triángulos para que se vea aún más agradable y para mantener una impresión de manchas realmente oscuras. Así que casi terminamos con los lujos. Estamos corriendo un poco de línea alrededor de la camisa si estamos aquí y tratando de corregir algunas de las líneas vagas con las que nos quedamos después de todas nuestras ediciones hasta el momento. No sé ustedes, pero para mí, crear este tipo de línea es realmente relajante, muy terapéutico. Es como una sesión de terapia a través del dibujo. Y sé que no siempre es así, sobre todo cuando no te gusta crear un arte lineal o cuando solo estás tratando de superarlo lo antes posible. Pero para mí haciendo el line art, después de que empecé a usar este pincel, Eso es cierto. Después de que comencé a usar este pincel, realmente comencé a disfrutar creando el arte lineal. A veces incluso más que hacer el resto del dibujo, como colorearlo y renderizarlo. Porque el arte lineal va rápido después de que ayudó a mi boceto base. Y todavía consigo ese relleno de Mongo después de que termine. Entonces ya me encanta cómo se ve esto. Estoy tratando de agregar un poco más de líneas en los adornos superiores también para que todavía sientan que están a juego. Entonces ahora casi termino con, con delinear los florituras. Y así es como se ve hasta ahora. Realmente me encanta cómo resultó y estoy seguro de hacer este tipo de esquema en el futuro cuando esté creando más diseños de pegatinas. Entonces esto es antes y esto es después. Ahora ya prácticamente terminé, pero antes de terminar, me gustaría agregar alguna aberración cromática usando la opción de lápiz, no en todo el Canvas. Después simplemente agrego ruido. Es alrededor del tres al cinco por ciento porque hace que se vea aún mejor. Eso es todo para la ilustración del hace. Espero que te hayas divertido y te veré en la segunda parte de este curso donde dibujaremos a Nana. 8. (Parte 2) Nana Lineart: Bienvenidos de nuevo chicos a la segunda parte de esta clase. Terminamos hace antes. Entonces ahora vamos a saltar a nuestra ilustración no lineal. Quería saber no estar fumando en este diseño es que es una parte realmente central de su personaje. Y quieren mantener el plano frontal, aunque ella mirará de lado, es si está mirando hace, después de que se conviertan en pegatinas, literalmente los pondré uno al lado otro con nano cuidando hace. Bien, entonces estoy escupiendo un poco este video porque ya has visto como el liner estrena las peculiares. Solo quiero recordarte que puedes descargar los pinceles que estoy usando en la sección de recursos. Así que asegúrate de hacer eso, especialmente si estás luchando con el arte lineal. Confío en que este cepillo te ayudará mucho. Y consiguiendo la suavidad de las líneas que cualquiera realmente desearía como si estuviera haciendo arte lineal. Además, al hacer el arte lineal, asegúrate de que realmente estás haciendo uso de las funciones de Procreate de crear líneas rectas o formas perfectas. Si querías crear una línea recta como la, era el caso con un cigarrillo antes. Simplemente hay que trazar una línea. Puede ser tan torpe como se pone. Entonces en lugar de levantar el lápiz de la pantalla, solo manténgalo presionado. Y la app creará automáticamente una línea recta para ti. Y será lo mismo si estás tratando de dibujar, digamos un círculo. Y obviamente no va a funcionar bien con la mano alzada. Entonces después de dibujar algo que se asemeja a un círculo, si mantienes el bolígrafo en la pantalla, verás que la forma autora de procrear entrará en acción. Y te preguntaremos si quieres tener una elipse. No estoy seguro de si estoy pronunciando ese derecho. Nuestro círculo. Y entonces en realidad podrás ajustar todas las esquinas, cuatro partes de la forma que quieras crear, hacerla más grande, hacerla más pequeña, hacerla, no sé, alargarla o realmente colocarla en una parte diferente de tu ilustración. Entonces este es uno de los aspectos realmente grandes de procrear. Entonces me gusta crear este tipo de clavícula. La nano ilustración me está dando la oportunidad de dibujarlos. Me gusta dibujarlos para una chica personajes. Suelen ser algo más masculino. Pero en este caso, ninguno como personaje está realmente de golpe. Y es fácil ver su clavícula así. Entonces puedes ver eso comparado con irregular, estoy haciendo las pestañas con las realmente grandes para nuestro trazo. En lugar de crear el contorno de las pestañas. Al final, va a ser más o menos lo mismo. A veces estoy tratando de hacer el esquema porque siento que se ve un poco más detallado. hora de agregar la veta de pelo sobre el ojo, pero no estoy seguro de que se vea bien. Entonces creo que podría estar un poco más tarde reforzando algunas de las líneas alrededor del cabello y alrededor de la cara. Y después de que terminemos de crear este tipo de grosor de línea, vamos a pasar a la base del dibujo, la base gris del dibujo. En realidad, este es el line art hasta el momento, veré en el siguiente video. 9. Nana Grayscale: Después de terminar el arte lineal en la última lección, ahora trabajaremos en la base de escala de grises. Empecemos por seleccionar toda la forma exterior de nano y rellenarla con gris. Al igual que antes, voy por un gris teñido azul, pero también puedes ir por uno completamente saturado. A continuación crearemos una capa multiplicada, la recortaremos a nuestra capa gris y seleccionaremos el pincel redondo. Llenaremos las áreas sombrías generales acuerdo a nuestra fuente de luz elegida. Mi fuente de luz será la misma que para la ilustración de Cauchy porque quiero que sea cohesivo. Bien, así que al igual que antes estamos usando la herramienta Lazo para seleccionar el contorno del personaje. Bien, entonces ahora simplemente estoy ajustando el color que quiero es una base. Estoy tomando mi cepillo de proveedor de software, que es básicamente un pincel redondo con un poco de configuración de opacidad. Después de hacer las áreas sombreadas, usaré la herramienta de fusión para suavizar un poco las sombras y luego marcaremos esta capa a la base. No hace falta entrar en detalles locos en esta etapa. Esto es sólo la oclusión ambiental. La razón por la que estamos haciendo este tipo de enfoque a escala de trabajo es que tengamos un lugar unificado de sombras para partir. Me gusta mucho más cuando no tengo que empezar por los colores planos. Bien, ahora que estas dos capas se fusionan, cambiemos el gris por un bonito tono rosado. Solo como recordatorio, más adelante, agregaremos colores encima de esta capa y esos colores estarán encendidos, ya sea multiplicar o superponer capas. Si la base permaneciera de grado, los colores generales se verían embarrados y no queremos eso. A partir de este punto, te dejaré ver cómo elijo los colores. Ahí está la boca antes de comprometerse a llenar todo el espacio y cómo los pongo en diferentes capas. Así que ahora estoy tratando de probar cuál puede colorear elegir. Considerando que tengo en mi lado izquierdo de la pantalla la nano imagen de referencia de Pinterest. Y es bastante pálida. No voy a ir por un color tan pálido en este dibujo porque sería muy difícil sombrear sin tener demasiado contraste. Y no creo que se vea tan bien. Entonces voy a darle un poco más de color en su piel sin tratar de cambiar el color general solo para que falle un poco, entonces iremos a buscar el color para el cabello, que no será exactamente libro negro. Eso lo verás en un minuto. Dijiste que esto es de lo que estaba hablando, de las selecciones que tiendo a sentir cerca por error con mi mano. Y por eso estoy tratando de seleccionar trozos. Del personaje, cuando intento rellenar un color, sucede y a veces es frustrante, pero sé que es mi culpa por tocar la pantalla cuando se supone que no debo hacerlo. Y eso es por mi posición en el escritorio, que no es exactamente la correcta. Bien, entonces como tengo una capa superpuesta creada, estoy haciendo tanto el blanco de los ojos como también la camisa, que quiero que sea un poco amarilla clara completa como. La camisa fue tal vez una vez de patas blancas hacer demasiado abrumadora y sobre lavarla un poco amarillenta. Y también hagamos el cigarro también. Se puede ver que seleccioné el color muy desaturado para la chaqueta, pero no seleccioné el negro más negro de la paleta porque eso sería realmente difícil moldear y vivir más tarde. Entonces estoy pensando en colorear el collar o la gargantilla de la misma manera que la chaqueta, o tal vez simplemente ir por un tono un poco más bajo. Ahora crearemos una capa diferente para el cabello para que pueda jugar con él si no me gustan las que estoy seleccionando. Así que vamos a agarrar un gran trozo del cabello y simplemente sacar el color. mí me gusta este color, podría ceñirme a él. Veré después de rellenar toda la forma del cabello. Así que solo un poco más hasta que terminemos de rellenar los colores base. ¿Qué? Esta es la primera vez que intento dibujar a un personaje que está fumando. Y no estoy seguro de cuán realista se presenta eso. Pero podría intentar volver a hacerlo alguna vez y tal vez incluir el humo que está produciendo el cigarro también. Puedo llegar a ser un enfoque muy cinematográfico. Entonces ahora solo nos quedan los labios y luego terminamos con los colores base. Y espero que ustedes se estén divirtiendo viendo esta clase, tal vez arrastrándose o tal vez simplemente inspire a crear sus propias pegatinas. Te veré en la siguiente lección. 10. Sombras suaves: Ahora que tenemos nuestros colores base abajo, comenzaremos por agregar las sombras suaves en Nana. Ya te expliqué la diferencia entre sombras suaves y duras y por qué deberías usar cada una en el lado de las conejeras del campo. Entonces después de hacer algunas correcciones aquí y allá, hagamos una nueva capa Multiplicar y recortarla a la base. Duplicé mi capa de color base y la llamé sombreado suave. Traté de organizarme para esta clase y ya creé el grupo de capas para esta lección. Creo que ya viste esto, pero si quieres agrupar múltiples capas existentes, siempre hay que hacer en Procreate es sostener y arrastrar tu capa hacia la derecha hasta que veas que queda seleccionada. Haz esto para tantas capas como necesites agrupar. Y luego solo necesitas tocar el grupo en la parte superior derecha del menú Capa. Prefiero mantener cada etapa del proceso organizada y poder duplicar grupos de capas en lugar de cada capa uno por uno, o grupos de capas de marzo antes de pasar al siguiente paso. Cuanto más dibujarás, más verás cómo preferimos organizar tu propio trabajo. A lo mejor prefieres trabajar solo en dos o tres capas y eso es genial si es lo que prefieres. Por otro lado, hay artistas para hacer una capa sólo para aplicar a los trazos de pincel. Pero son distintos esos trazos de pincel. Por lo que querían poder tirarlos durante el proceso si descubrían que no les gustan. Bien, volvamos al proceso de sombreado. Antes de dejarte ver el resto de la lección, quiero decirte algo que probablemente hayas escuchado antes sobre no sombrear con negro. Hay algunas razones para ello. En primer lugar, estarías poniendo los oscuros más oscuros posibles en tu lienzo. Y ya no tendrías forma de jugar con el sombreado. Si piensas que solo estás usando un negro translúcido para dar forma a una base ligera como, digamos la piel, por ejemplo, eso te hará tener un color fangoso. Recuerda que las sombras son bastante coloridas en realidad. Puedes tener tonterías de azul, morado, rojo, naranja, etc. en tu sombra, dependiendo del contexto de tu ilustración. Cabello y chamarra Fernández, ambos de color negro. Traté de elegir un azul desaturado y algunos morados para la base y algo similar pero más claro para la sombra. Porque la capa ya está establecida para multiplicarse. Y si utilizo el mismo color de la base para la sombra, saldrá casi negra. Y como se mencionó anteriormente, estamos tratando de evitarlo. Así que déjame limpiarlo un poco antes de seguir adelante con la siguiente parte del sombreado. Sé que simplemente podría haber seleccionado el área que quería sombrear y sombrear dentro de ella. Pero a veces estoy tratando de moverme rápido y no creo que uno o dos o tres pasos de antemano, pero debería, al menos cuando estoy creando este tipo de clases, tal vez para dar ejemplo. No sé si alguno de ustedes trabaja tan limpio, pero debería dar ejemplo y hacerlo por ustedes. Entonces ahora tengo el sombreado para el cabello y la chamarra abajo. Así que pasemos a la gargantilla. Y esto va a ser bastante sencillo. Solo quiero algunos lugares donde mezclaré el color porque realmente quiero ir con la sombra del corazón en la siguiente lección para la gargantilla. Entonces ya ves como no pongo el color todo el camino hasta el borde o la línea de la gargantilla. Eso es porque en la parte superior vamos a tener un poco de mentira. Entonces ahora estoy creando el sombreado para los ojos y me gusta sombrear la parte superior del iris. Y ese sería el sombreado que producen las pestañas. Por supuesto, también necesitas dar forma al blanco de los ojos. A veces lo hago cuando coloqué el iris, a veces lo dejo para el final. No hay ninguna razón real de ninguna manera. Se trata sólo de cómo estoy trabajando en ese momento. No estoy seguro de lo que pasó aquí. Sólo trato de corregir esta parte con mi pincel. El intento de sentarse en pequeñas sombras por aquí también. Sé que no se notará desde lejos, pero sé que está ahí y sé que su forma 3D y quiero transmitir eso. Ahora solo mezclaremos los rasguños que hemos hecho con el pincel antes. Bien, así que pasemos a la camisa de los no dueños. Y al igual que con hace, va a ser un poco complicado sombrear algo que es casi blanco. Ahora estamos pasando a la piel, que en realidad es la parte que más me gusta, después de sacudir el cabello, primero iremos por las partes obvias, que son las partes que están parcialmente cubiertas por la chaqueta y luego por los huesos. No tienes que preocuparte por hacerlo demasiado detallado en esta etapa porque tendremos una fase de sombreado duro donde en realidad agregaremos algunos detalles más y los pocos más duros para el caso. Básicamente, lo que me gusta hacer en esta fase es crear la idea de unas formas freebie. Entonces las caras y planas, la cara está en vuelo pedazo de papel. Queremos crear una dimensión para ello. Y es por eso que primero estamos agregando el sombreado suave. Agreguemos algunos detalles más alrededor de los ojos antes de seguir adelante. Parece que alguien simplemente está empezando por hacer retratos. Pero no se preocupe porque lo vamos a ajustar. Y la siguiente lección, voy a dejar que ustedes vean esto, escuchen al final, y los veo en la siguiente lección. 11. Sombras de bordes difíciles: Bien chicos, así que antes de empezar a hacer el sombreado del corazón, coloreemos nuestro arte lineal. A menudo me preguntan cómo estoy dibujando sin un arte lineal o ¿cómo escondo mi arte lineal? Es realmente fácil en realidad, ya tienes tu arte lineal en una o dos capas. En mi caso, suelen ser dos capas porque me gusta mantener los ojos en una capa separada. Todo lo que tienes que hacer es establecer tu arte lineal en Alpha Lock y elegir un color un poco más oscuro que el cabello, la piel, etc., y luego colorear las líneas respectivas. Es útil colorear las líneas después de tener al menos un sombreado suave hacia abajo para que ya tengas los tonos más oscuros en tu ilustración. Así que solo un poco más hasta que termine esta fase de coloración de arte lineal. Bien, entonces tenemos esta parte metálica de la gargantilla. Y veamos si hay algo más. Creo que el hielo o Lyft. Una vez que hayas terminado de colorear, tendrás que despreciar y fusionar tus capas de arte lineal, duplicar la última versión de tu ilustración y luego marchar los duplicados juntos. Por supuesto, normalmente me gusta guardar copias de tu trabajo. Puedes fusionarlos directamente. Siempre guardo copias pero rara vez termino usándolas, supongo, pero su enfermedad o derecho. Bien, ahora igual que antes se hace el sombreado del corazón con la herramienta Lazo y rellenando las formas con el pincel redondo. Te dejaré ver el resto del video y verte en la lección de iluminación. Bien chicos, así que ahora en realidad estamos comenzando la fase de sombreado del corazón de esta lección. Y me gusta empezar desde la parte superior del cabello para este personaje. Y se puede ver que ya estoy creando una forma que sigue el flujo del cabello. Ahora vamos del otro lado hacia los bordes del cabello y creando una forma similar. Ahora también para la parte posterior del cabello. Como se puede ver como voy cada vez más bajo, estoy tratando de disminuir la opacidad de las formas de sombreado que estoy tratando de rellenar. Y eso es porque vamos hacia las partes que se van a encender. Y no creo que la misma cantidad de sombras deban ser palabras en la mitad del cabello como en la parte superior del cabello o en la parte inferior. Y como he mencionado antes, quería crear un poco de sombreado duro también quería crear un poco de sombreado duro en la gargantilla. Bien, entonces ahora pasando a la piel, estamos creando las sombras alrededor del cabello, alrededor de los ojos. Y simplemente tratando de enfatizar donde tenemos lugares realmente oscuros alrededor de la cara. Y esos mechones de pelo están realmente cerca de la cara, pero no están pegados a ella. Entonces crearán la sombra. Y también alrededor de los ojos porque el párpado siempre va a crear la sombra así. Ves que en este caso, crear un sombreado alrededor de la camisa también está separando la camisa de la piel, ambas de colores realmente claros. Y crea un efecto realmente hermoso para una pegatina. Ahora agregando un poco de sombreado extra en la camisa. Y tratemos de crear algunas formas muy afiladas porque realmente quiero que la sensación de nitidez realmente simbolice a ninguna como personalidad. Entonces creo que esto se ve bien. Ahora vamos a intensificar el sombreado alrededor de los ojos. Es la misma técnica que te mostré. Para la ilustración del hace. Vamos a delinear el sombreado del ojo y la pupila. Y luego crearemos un tono más oscuro alrededor de la pupila del ojo. Añadiendo un poco de sombra adicional a los labios. Aunque no demasiado. Así que también vamos a sombrear un cigarro, y creo que vamos a terminar más o menos con esta parte. Ahora vamos a fusionar estas capas y llamarlas como son, sombreado duro. Y vamos a tratar de aplicar un degradado. Ahora bien, esto se ve realmente bien. Vamos con éste y pongamos que se multiplique y juegue con la opacidad. Veamos la diferencia. Probemos con otro gradiente. Éste. Estoy tratando de decidir cuál me gusta más. Bien, entonces ahora estoy preparando las capas para la siguiente parte. Los voy a ver en la siguiente lección. 12. Iluminación: Nos estamos acercando al final de la clase ahora chicos seleccionan salpicar esta ilustración con algo de luz. Quiero añadir una luz azulada a ninguno como pelo para contrastar con toques de colores cálidos. Y estos serán los aspectos más destacados que pondremos en menor opacidad igual que antes con hace. Después usando el mismo color de luz, agregaré algunos detalles agradables en el hielo. Se puede ver ahora que para la fase de iluminación, estoy tratando de usar manualmente el pincel para crear la iluminación, tratando de diversificar la forma en que estoy poniendo el color y ver si me gusta más de una manera u otra. Ahora quiero crear algunos detalles extra como lo hice para hace. No. Bien. Así que vamos a crear esa pequeña luz dentro de la pupila. Añadiendo algo de su vida en el pecho también. Estoy poniendo énfasis en ninguno como flaco. Nuevamente, estoy bajando el color usando un pincel y simplemente borrándolo, lo que realmente duro bordea igual hacia el cuello. Y se puede ver que estoy tratando de crear este tipo de formas en V. Y eso sólo crea un énfasis en la estructura ósea del nano. En la cara, usaré un color más cálido para la luz e intentaré recrear los mismos reflejos que se encuentra en la ilustración hace. En esencia, nana es mucho más fácil de dibujar, esencialmente tiene menos detalles que hace. Te dejaré ver el resto del video y te volveré a ver en los ajustes. Escucha. Entonces intentemos crear esa forma de triángulo en la frente. Otra vez. Nana tiene una frente muy ancha comparada a lo barata porque no tiene ningún flequillo que la cubra. Y creo que es agradable demostrarlo de una forma u otra. Ahora vamos a crear la separación entre la sombra y el resto del ancho de la cara. Esta bonita luz. Bien, vamos a crear una capa de multiplicar y hacer un poco de rubor. Ahora estoy componiendo puede el bloque, tratando de conseguir un suave para mirarlo. Y entonces voy a reducir la opacidad porque no quiero un rojo realmente intenso en sus mejillas. Yo solo quiero algo polvoriento, algo que sientas que está ahí pero aunque es muy suave. Bien, entonces creo que voy a parar aquí por ahora. Te veo en la sección de ajustes finales. 13. Contraste y ajustes: Bien chicos, esta es la última clase en el lado de la ilustración. Antes de iniciar los ajustes finales, quiero corregir algunas cuestiones pequeñas. Va a cubrir algunas de estas líneas de fractura y tratar de corregir algunas de las líneas de arte. Ahora que eso está fuera del camino, siento la necesidad de agregar algunos trazos más de cabello y hacer que el cabello parezca más rico. Cuando pienso en este tipo de detalles al cabello, estoy tratando de elegir colores directamente del Lienzo en lugar de seleccionar cualquier color nuevo. Y estoy tratando de crear nuevos mechones de cabello. Estoy tratando de crear diferentes mechones dentro de la forma del cabello. Y en realidad para personajes que tienen el pelo más largo. Y es cierto no para diseños de pegatina, sino para ilustraciones o diseños de impresión artística. Me gusta crear pelo extra en la parte posterior del personaje, no en la misma capa. Y luego me gusta crear o realmente ajustar esta capa de pelo extra. Me gusta ajustarla y crear desenfoque de movimiento para que pueda sumar al dinamismo de toda la pose. Pero aquí no es el caso. Nana tiene el pelo muy corto y también es un diseño de pegatina. Entonces algo como esto, un borrón como este. Vamos a quedar bien en una curva de palo. Entonces estoy teniendo cuidado en esta cara porque no quiero agregar demasiados detalles, pero quiero que destaquen y aporten valor a toda la ilustración. Ahora, ¿recuerdas cómo creé un contorno más fuerte en las escotillas, los lujos blancos? Quiero hacer lo mismo con camisa rasgada de nanos porque creo que quedará bien en la pegatina. Y no sólo eso, sino que también parecerá que son parte del set, que es algo que estoy tratando de lograr. Leo el grosor de la línea cuando estoy haciendo un contorno como este, ya que voy hacia los bordes interiores, voy por una línea más oscura. Y a medida que voy hacia la mitad de una larga fila, va a ser un poco más delgada. Entonces antes y después. Ahora vamos a crear algunos detalles más. Empezaremos con la luz en los labios, y luego los mezclaremos en un poco. Agregar una bonita luz de borde en la nariz, y agregar algunos reflejos en los ojos. Entonces estoy agregando algunas, especialmente y dos luces en el cuero porque como mencioné antes, cuero es un material muy reflectante y quiero un resaltado realmente fuerte como este. Voy a borrar partes de ella porque quiero que sea un poco transparente. Pero no voy a hacer lo mismo por el metal. El metal debería tener luces casi blancas porque está reflejando la luz igual que un espejo. Añadiendo algunos reflejos en el lado de la cara que está orientado hacia la fuente de luz. Añadiendo un poco de luz a la oreja también. Y algunas luces extra en la mejilla. Ahora agreguemos algunos detalles sobre el cabello donde no deberían estar los reflejos. Los mezclaremos en un poco porque queremos tener unos largos mechones de pelos blancos y no queremos que se superpongan entre sí. Siento que realmente puedes notar la diferencia entre estos dos personajes. Me refiero tanto en términos de personalidad sino también de diseño sabio. No es el mismo personaje, No es la misma paleta, No son las mismas características de una a otra y sin embargo pertenecen juntas. Y estoy feliz de haber logrado obtener ese tipo de efecto. Bien, así que vamos a crear unos mechones realmente largos de pelo blanco. Hay una característica distintiva de nonane que simplemente no pueden faltar esto. La sombra de ojos púrpura. Me encanta esta sombra de ojos. Solía trabajar este tipo de maquillaje casi diario en la secundaria y luego en la universidad. E incluso ahora, mi maquillaje es más como conejeras. Por lo que es bastante fácil dibujar maquillaje. Vamos a sumar lentamente los colores sobre multiplicar y sobre capas superpuestas. Entonces primero agregaremos el púrpura oscuro en los bordes del hielo, así el borde interno del ojo y la pulgada exterior. Y luego lo mezclaremos en un poco. Y ahora usando capa superpuesta, agregaremos la parte ligera desde el medio. Y vamos a seleccionar un color más claro. Tal vez incluso más ligero. Sí, creo que esto es perfecto. Y creo que esto le está creando un efecto bastante metálico a su maquillaje, y me encanta absolutamente. En la imagen de referencia, se ve mucho más oscura. Parece que casi tiene maquillaje negro. Pero si conoces el Animate, en realidad es un bonito tono púrpura. Y por eso sé que tengo que elegir el morado. Y serían ilustración ya se ve mucho mejor y tiene mucha más personalidad. Bien, así que estoy muy contento con el maquillaje. Ahora vamos a crear las sombras en la parte blanca de los ojos. Justo como mencioné antes, a veces tiendo a vivirlo hasta el final. En lugar de hacerlo con el otro sombreado. No olvidemos también el lado inferior y creamos la idea de una esfera. Y también estoy agregando un poco de sombra debajo de los ojos. Entonces, intensifiquemos ahora mismo algunos de los aspectos más destacados. Empezando por la frente, quiero que quede un poco más resaltada. Y luego alrededor de los ojos. Hagamos un poco de detalles alrededor de esta parte de los ojos también. Y agrega algunos detalles más sobre el cabello usando este bonito resalte azul. Serán subtotales. Y se verán como mechones de cabello que van con el flujo en la dirección del resto del cabello. agregaré algunos detalles en la chaqueta. Separemos el estrangularla de la chaqueta porque ambas son muy oscuras y sienten que necesitan un poco de separación. Y tal como mencioné antes, vamos a crear un bonito resaltado en la parte superior de la gargantilla. Entonces ahora mismo me estoy moviendo por el lienzo y tratando de ver dónde podría agregar más detalles. Y veamos el antes y el después. Hasta ahora se ve muy bien. Aplanemos esta fase de iluminación. Y ahora vamos a crear un degradado encima de él y ver si nos gusta cómo se ve con él. Bien, entonces al final no me lo quedé. Estoy duplicando la capa de iluminación, renombrándola y preparando esta cara para un poco de contraste. Quería comenzar por agregar algo de contraste a la parte de la cara que está en las sombras. Aunque no demasiado, solo lo suficiente para crear un poco más adepto. Dando vueltas por las sombras que son creadas por los mechones de pelo sobre la cara. Vamos a crear la oferta bajo los labios también. Y lo letal en el rabillo de los ojos. Las plantas se intensificaron un poco más alrededor de los ojos. Vamos a crear la sombra más oscura dentro de la sombra hecha por el mentón. Esto se ve bien. Y ahora vamos a crear una nueva sombra en la chaqueta. Y luego en el pecho. Ves que al crear formas de sombra más oscuras dentro de tu sombra existente, simplemente estás creando profundidad a lo que ya has establecido. Así que también quería agregar una sombra alrededor de la nariz. Y sentí la necesidad de crear una sombra más oscura o más grande o mejor aún alrededor de la derecha. Pero creo que podría ser demasiado oscuro. No estoy segura. Lo dejaré así por un tiempo y decidiré más tarde. También estoy agregando algunas sombras más al cabello. Y de la misma manera que el video es un poco demasiado brillante en comparación con la ilustración real. Y no pudiste ver los aspectos más destacados en las zonas más ligeras. Es lo mismo con el pelo. No voy a agregar negro encima de negro. En realidad son solo tonos oscuros que realmente se notan, uno encima del otro. Bien, vamos a crear algo de profundidad alrededor de las pestañas también. Me gustó mucho este efecto en hace. Entonces quiero hacerlo a nano también. Entonces ahora voy a clorizar unos pequeños detalles notados mientras amenazaba a los oscuros. Y agregaré algunos reflejos con nuestra capa normal en la chaqueta. Básicamente creando los bordes de los que estaba hablando antes. Hagamos un poco de luz reflectante también por aquí, creando esos reflejos morados en la barbilla. Entonces ahora estoy fusionando las capas y vamos a hacer algunos ajustes. Como pueden ver, estoy agregando alguna aberración cromática usando la herramienta lápiz y no en toda la capa. Y estoy tratando de agregar algunos reflejos realmente azules o morados en cualquier lugar donde pueda ver lo que se ve bien. En realidad es un poco triste que cuando estoy en la aberración cromática, no se pueda ver dónde estoy editando a menos que tenga mucho cuidado y esté viendo con mucha paciencia. Pero como pueden ver, creé algunas aberraciones cromáticas alrededor de los reflejos del cabello y de la chaqueta. Ahora estoy tratando de crear algunos ajustes en las curvas. Y a veces me gustaban, a veces no, y los descartan todos juntos. Es como ahora, realidad no es un problema. Es mejor intentar y fallar que no intentar y no aprender nada. Agreguemos algunos reflejos alrededor de los aretes. Creo que se verían muy bien y estoy usando Guan de procrea pinceles predeterminados para la iluminación. Entonces ahora estoy usando la herramienta Licuar y simplemente ajustando algunas de las formas y de las proporciones. Te veré en los proyectos escuchen y en las palabras finales, menos de 4k video, los veré ahí chicos. 14. PROYECTO: Muy bien chicos, tu proyecto que va a ser bastante fácil, solo tienes que hacer es crear y enviar si lo deseas, un diseño de pegatina que has creado en base a lo que has aprendido en esta clase. Si enviaste, te puedo dar una revisión detallada y crítica. Pero si no te gusten las críticas, por favor menciónalo mientras publicas. Muy bien, eso es todo para el proyecto. Te voy a ver en el último video con algunas palabras finales. 15. Palabras finales.: Enhorabuena por terminar la clase. Sé que fue mucho. Tener dos ilustraciones diferentes hechas en una clase es algo nuevo para mí también. Quería compartir con ustedes el resultado final de nuestro trabajo, es decir, las pegatinas. Pedí las pegatinas en un acabado brillante y luego un acabado holográfico. Entonces aquí está el producto final. Espero que hayas disfrutado de esta clase y si lo hiciste, por favor asegúrate de dejar una reseña, decirme qué pensar al respecto, o haz cualquier duda que puedas tener. También te agradecería mucho que me siguieras en Instagram donde estoy activo a diario y platicando con otros artistas de mi pequeña comunidad a diario. Gracias de nuevo por inscribirse en esta clase. El siguiente, Bye chicos.