Transcripciones
1. 1. Introducción: ¿Estás listo para
sumergirte en el vibrante mundo de acuarela y traer la belleza del océano a tu arte? Hola, soy Louise De Massey, una acuarela profesional y
educadora Estoy encantado de invitarte a una aventura
de pintura. En esta clase, exploraremos el delicado arte de
pintar conchas marinas Profundizaremos técnicas
esenciales de acuarela que no
solo mejorarán tus habilidades sino también desbloquearán tu potencial
creativo Ya sea que estés buscando refinar tu técnica o abrazar la
espontaneidad de las acuarelas, este tutorial tiene
algo para todos, desde las suaves curvas de una simple concha hasta los intrincados detalles de
una Te guiaré paso a
paso a través de tres proyectos
impresionantes. Con mi formación en educación y pasión
por el arte de la acuarela, estoy aquí para apoyar
tu viaje, ofreciendo consejos y aliento en
cada paso del camino. Aprenderás
a mojar tu papel. Aprenderás sobre la pintura con diferentes
consistencias de pintura Aprenderás a
pintar mojado sobre mojado, con confianza usando
diferentes técnicas Pero sobre todo,
te divertirás, ya sea que estés
buscando inspiración, buscando mejorar, o simplemente quieras crear
algo hermoso. Hagamos que suceda juntos. No puedo esperar a ver las
impresionantes conchas marinas que vas a.
2. Proyecto de 2 clases: Bienvenidos a la clase. Muchas
gracias por unirse. Las técnicas que
usaremos para pintar las conchas son todas técnicas fundamentales
que debes aprender. Si quieres pintar acuarela, será bueno
que los practiques. Cuando termines la clase, tendrás estas hermosas pinturas de
conchas de las que estar orgulloso. Cuando hayas terminado
tus pinturas, me encantaría que las compartieras
conmigo y con todos los demás estudiantes. De esa manera todos podemos inspirarnos unos otros y ver cómo
estamos progresando. Puedes subir fotos de tus pinturas en la página de
proyectos y recursos.
3. 3 suministros: En este video, voy
a repasar rápidamente todos los suministros que
usé para completar la pintura. Los suministros también están listados en la lista de suministros
para que los descargues. Empezaré con las pinturas. Usé una paleta limitada de cuatro colores Windsor
y Newton. Prefiero usar pinturas para tubos porque estoy familiarizado con ellas. Me resulta más fácil mezclarlo con pigmento
recién exprimido. También me resulta más fácil ajustar la consistencia de
la mezcla de pintura cuando uso pinturas para tubos. El primer color que usé
fue el amarillo indio, que es un amarillo cálido y
transparente. El segundo color
fue el violeta Windsor, que también es un color cálido y
transparente. Usé el ultramarino francés,
que es una cálida, transparente azul
y siena quemada Un color cálido, transparente y
terroso. Si no tienes pinturas Windsor
y Newton en la lista de suministros, encontrarás algunas alternativas de
color sugeridas tanto
en las pinturas de Daniel Smith
como en las de Schminker Los pinceles que utilizo para
pintar las conchas son los pinceles
redondos sintéticos de Jackson. Se trata de la serie 505. Normalmente uso pinceles naturales
para el cabello cuando pinto, pero pueden ser bastante
caros de comprar. He usado estos cepillos menos
costosos y funcionan bastante bien. Tienen buen chasquido, y
liberan bien la pintura. Yo usé un 158 y un 12. Ahora para el papel, recomiendo todos mis alumnos usar papel de acuarela 100%
algodón. Para este tutorial, utilicé como prensa
fría papel de acuarela. Tomé dos hojas de papel de tres tamaños y las
corté por la mitad, lo que me dio tres cuadros
separados. Si lo prefieres, puedes
pintar todas las conchas en una pieza de
papel de tres tamaños, como he hecho aquí. Ahora te voy a mostrar algunas de las otras cosas que utilicé
para completar las pinturas. Estas son las
paletas que usé. Una pequeña
paleta de cerámica que sostiene la pintura y una paleta de mezcla
de cerámica más grande. Este es un plato de
cocina económico que
compré por alrededor de
cinco o $6 Usé poco de
líquido de enmascaramiento Windsor y Newton y un viejo cepillo de
forro sintético para aplicarlo Usé un cepillo pequeño de romero y co erradicador para crear algunos reflejos
después de que el pintado se secó Este es un pequeño cepillo plano
cincelado que uso todo el tiempo para crear
luces altas y para ordenar los bordes Usé algún papel de transferencia de venta para transferir el dibujo lineal
al papel de acuarela. Pegé el dibujo lineal en
su lugar con un poco de cinta adhesiva. Me gusta usar dos grandes
contenedores de agua cuando pinto. Una la utilizo para limpiar la
pintura de mi pincel, y la otra
trato de mantenerla limpia. Así que tengo un poco de agua limpia con
la que mojar el papel. Es útil tener algunos pañuelos cerca en caso
de algún accidente. Siempre tengo una toalla vieja
a mi lado cuando pinto, para poder limpiar
mi pincel sobre ella. Utilizo una goma de borrar que se puede necesitar para
aligerar el dibujo lineal. Un borrador de plástico normal es ideal para eliminar el líquido de
enmascaramiento También me gusta tener un secador de
pelo cerca para que pueda acelerar el
proceso de secado del papel.
4. 4 algunas técnicas para practicar: Antes de empezar a
pintar las conchas, quiero mostrarte algunas de las técnicas que estaremos usando. Si no has hecho
mucha pintura, puedes practicar
estas técnicas antes de comenzar tus pinturas. La primera técnica que
te mostraré es cómo mojar el papel. Tomo uno de mis pinceles, lo
sumerjo en mi recipiente de agua y luego voy directo
a mi papel. Aquí. Estoy usando uno de mis diarios de acuarela para
demostrar El pincel uso es lo más grande
posible para el área que estoy pintando porque quiero
aplicar el agua rápidamente, no
quiero que el
papel empiece a secarse antes de mojarlo todo. Dicho esto,
aunque trato de mojarla con
bastante rapidez, necesito mojarla con cuidado. Porque dondequiera
que
el papel esté mojado, ahí es donde fluirá la
pintura. Cuando mojo el papel, trato de darle
cobertura uniforme y no quiero charcos de agua sentados sobre
la superficie del Lo extendí con mi pincel. Me aseguro de que esté cubierto de manera uniforme. Esta es una mirada de cerca a cómo se ve
mi papel
cuando está listo para pintar. Tiene un brillo brillante
en la superficie, pero el agua no está
sentada en charcos Encima del papel
aquí en la esquina, puedo ver que el agua
empieza a acumularse. Yo uso mi cepillo para extenderlo. Ahí se acumula porque estoy
pintando en mi
diario y la página se ha curvado ligeramente la mayor parte del tiempo cuando estoy
pintando las conchas marinas Así será
mi papel cuando esté mojado. Si se ve algo
diferente a esto, te
lo diré a medida que avanzamos, cuanto más esperes
para aplicar la pintura, seco se vuelve el papel Notarás que el brillo en la superficie no
será tan brillante Hay momentos en los que quizás quieras pintar sobre papel
que se ve menos brillante. Cuando se vuelve más seco así, la pintura no se extenderá tan lejos Pero debido a que el papel está húmedo, los bordes de la pintura
serán suaves y borrosos Si pinto sobre papel
que está húmedo, así que menos brillante que
cuando está realmente mojado. Te lo diré en el video,
así que no te preocupes por eso. Tendrás que mojar el papel y esperar unos minutos
a que se empape. Creo que hago eso cuando
pinto la concha final. Otra cosa que quiero
que tengas en cuenta
es la consistencia de tu pintura
cuando estás pintando. Esto es importante
porque afecta la forma en la pintura se mueve y se
comporta sobre el papel húmedo Cuando mezclo colores de pintura, prefiero usar pigmento recién
exprimido lugar de pigmento
que se haya endurecido en mi paleta porque
puedo recogerlo en mi pincel sin
tener que mojar primero el pigmento. Aquí estoy mezclando sienna quemada y ultramarino
francés juntos
y mi cepillo Cuando estoy contento con
el color que he mezclado, luego agrego una pequeña
cantidad de agua, solo un poquito a vez,
un poquito más. Cuando recoja mi paleta, esa pintura se moverá
sobre la paleta. Esa es la consistencia de la pintura que uso la
mayor parte del tiempo. Pero hay momentos en los
que quiero pigmento más grueso. Cuando quiero que el pigmento
sea bastante grueso, me aseguro de que mi cepillo
no esté demasiado húmedo. Cuando empiezo a mezclar, vuelvo a usar el pigmento recién
exprimido porque es
más fácil recogerlo. Limpié el cepillo de
la toalla entre colores en lugar de
mojarla en el agua Si lo sumerjo en el
agua para limpiarlo, me aseguro de secarlo. Entonces cuando llegue
al color que quiero, pondré un poquito de agua, no mucha, solo una
pequeña gota en mi pincel. Esa mezcla es bastante más espesa que esa primera mezcla porque he mantenido
el agua fuera de ella. Cuando recojo mi paleta
, no se mueve. Como dije, la consistencia de la pintura afecta cómo se
comporta la pintura sobre el papel húmedo Estoy mojando el papel aquí con un poco de agua para poder
mostrártelo. La mezcla acuosa de mi
paleta ya se endureció, así que tengo que agregarle un
poco más de agua Cuando pinto eso
en el papel mojado, se mueve, sangra
sobre el papel mojado Puede crear algunos efectos
hermosos. Ahora, usaré el pigmento
más grueso, solo recogiéndolo
con mi cepillo húmedo. Esta vez no
va a ir tan lejos. Las marcas que haga en el
papel mantendrán su forma. Pero como el papel está mojado, todavía me está dando bordes borrosos en esas marcas que he hecho Hay momentos en los que quiero que la pintura fluya sobre el papel libremente y hay
momentos en los que quiero que la pintura permanezca en su lugar
y no se mueva demasiado lejos. Puedo hacer que eso suceda con la consistencia de
la mezcla de pintura. Si quiero marcas
expresivas sueltas y
quiero que la pintura se desplace
o se desplace sobre el papel, usaré pintura que tenga
algo de agua mezclada con ella Si quiero que las marcas que hago con la pintura permanezcan en
su lugar sobre el papel húmedo, usaré pigmento más grueso. Todo esto lo demostraré
cuando empecemos a pintar. Ahora quiero mostrarte algunas de las técnicas que usaremos
cuando pintemos las conchas marinas, acaso
quieres practicar primero La primera técnica
que puedes practicar es barrer tu pincel sobre papel
mojado con confianza Vuelvo a mi
diario aquí y estoy mojando una sección
del periódico con agua. Voy a recoger algo de la pintura. Quiero que la pintura fluya
sobre el papel húmedo, así que necesita tener un poco
de agua mezclada en él. Si no estoy seguro de lo mojado está
mi cepillo antes
de tocar mi papel, a veces podría aplicarlo
suavemente sobre la tela solo para
asegurarme de que no esté
rebosante Ahora, voy a
hacer algunos
trazos de barrido con el pincel. Esto va sobre
el papel mojado, estoy usando el lado del cepillo. Bonitos trazos largos de barrido. Sólo conseguir un poco más de pintura. Simplemente practica eso para
tener una idea de ello. Si no has hecho
esto antes, intenta usar tu
cepillo con confianza Y esto es lo que estoy haciendo
aquí en Seashell One, estoy trabajando en el papel
mojado y estoy moviendo el pincel en trazos
largos y barridos Aquí hay otra cosa que puedes
practicar también sobre papel húmedo. Aquí, vuelvo a mojar
el papel, sólo una pequeña sección del mismo. Quiero que imaginen
que quiero
dejar una luz alta en
medio de esa sección, así que no voy
a poner ninguna pintura en esa sección media aquí. Voy a recoger algo de pintura otra vez. Voy a mezclar un poco de agua con ella porque quiero que
fluya sobre el papel, así que estarás reservando una luz
alta sobre papel blanco Entonces aquí estoy pintando la pintura sobre la
sección que he mojado. Pero en el medio,
voy a dejar la pintura apagada para
crear un resaltado. Entonces verás el blanco
del papel mostrando. Así es como creé los reflejos en
conchas uno y tres. Aunque en shell uno, creo que perdí
bastante de ello. Entonces la pintura se desvió hacia
el área resaltada y terminé con no
mucho de un resaltado lo que puede suceder porque
el papel está mojado No te preocupes si intentas esto y terminas
perdiendo la luz alta, no
es nada de lo
que preocuparte. Eso es lo que estoy haciendo aquí. En la concha tres, estoy
pintando sobre el papel mojado, pero voy a dejar ahí un
poco de resaltado. Eso es otra cosa que puedes practicar Cuando pinto las sombras proyectadas que están haciendo
las conchas, utilizo una técnica
llamada carga, donde dejas caer un color en
otro color que está mojado. Si estás trabajando en
papel seco como yo estoy aquí, tienes que trabajar bastante
rápido porque no quieres que ese primer color se seque antes de dejar caer el
segundo color sobre él. Ahora elijo otro color. Debe ser una
consistencia similar a ese primer color. Entonces se me cae eso
sobre la pintura húmeda. Es tan sencillo como
eso. Es simplemente dejar caer un color en
otro color que está húmedo. Aquí hay otra
técnica que puedes practicar que tiene que ver
con la consistencia de la pintura. El primer caparazón que
pintaremos tiene una franja en él. Pinté sobre papel húmedo
con pigmento grueso. Aquí, estoy mojando el papel
con agua para poder mostrártelo. Ahora voy a conseguir un poco de pigmento
más grueso. Me aseguro de que mi cepillo
no esté demasiado mojado. Cuando recojo la pintura, entonces le agrego un
poquito de agua. El papel no está tan húmedo como
lo estaba cuando lo mojé por primera vez. Empezó a empaparse un poco. El brillo empieza
a desprenderse de la superficie. Entonces cuando pongo ese
pigmento grueso sobre el papel, se
queda en su lugar. Pero aun así me da
esos bordes borrosos. Si encuentras que se extiende demasiado, o
necesitas
esperar hasta que el agua se
haya absorbido un poco más en el
papel, o necesitas espesar
tu mezcla de pintura Además, ten en cuenta
la cantidad de humedad que
tienes en el cepillo. A lo mejor necesitas
aplicar tu pincel sobre tu toalla para practicar eso Sobre papel húmedo. Quieres que la marca que
hagas mantenga su forma, pero quieres que
tenga bordes borrosos En concha dos, pinto una
de las franjas sobre papel seco. Usé una mezcla oscura de frenchaltrimarine
y Aquí tengo al
Frenchaltrimarine. Ahora le voy a poner un poco de
siena quemada,
eso me da un color marrón
chocolate oscuro Ahora bien, si utilizo la pintura a esta consistencia sobre el papel
seco, es demasiado gruesa. Si voy por aquí
sobre el papel seco, lo que sucede es que el
pincel salta sobre la superficie del papel y
crea más un efecto de pincel
seco, que no es realmente
lo que estaba buscando Para remediarlo, le agrego un
toque de agua. Otra vez, no mucho. A lo mejor no tanto como tengo aquí en el
charco azul de pintura Pero sí necesito que la pintura
fluya del pincel. No quiero pelear con eso. Echemos un vistazo a eso
en el papel seco ahora. Debido a que tengo un poco
de agua mezclada en
ella, fluye fácilmente del cepillo. Practica eso unas cuantas
veces sujetando el cepillo posición vertical y luego empujando en
posición vertical y luego empujando
hacia abajo las cerdas
para aplanarlas. Hay algunas
cosas que puedes practicar si es
necesario, pero no te preocupes. Te voy a caminar a través de
cada caparazón paso a paso. En el siguiente video,
comenzaremos a pintar Seashell One.
5. 5 Seashell 1 parte 1: Bien, espero que
tengas tus pinturas listas porque
vamos a empezar a pintar. He dividido cada
concha en dos partes. En este video,
comenzaremos a pintar esta concha. Se trata de un trozo de papel acuarela de
prensa fría. He estirado el
papel y lo he pegado a algún tablero de cocodrilo. Estirar el papel
lo mantiene plano mientras trabajo en él. Si no sabes
estirar papel de acuarela, he escrito una entrada de blog para
demostrar cómo lo hago. He vinculado a la entrada del blog en la lista de suministros para ti. Se trata de un trozo
de papel de tres tamaños cortado por la mitad, lo
que lo convierte en un trozo de papel de cuatro
tamaños. Tengo el papel en orientación
vertical. Para transferir el dibujo lineal
al papel de acuarela, usaré algún papel saral. papel Saral es un papel de transferencia de
bellas artes sin cera papel de transferencia de
bellas artes Tengo el papel en orientación
vertical, pero podrías
colocarlo fácilmente en orientación horizontal
si lo prefieres. Coloco el dibujo lineal
sobre el papel donde lo quiero,
luego lo pego en su lugar
con un poco de cinta adhesiva. Coloco el papel de venta
debajo del dibujo lineal, y luego uso un lápiz
ordinario para trazar sobre las líneas. Compruebo para ver que tengo todo y luego puedo
quitar el dibujo lineal. Utilizo una goma de borrar necesaria para
aligerar ligeramente la línea. Quiero poder verlas, pero no quiero
que estén demasiado oscuras
porque podrían mostrarse a través de la pintura. En algunos lugares voy a usar Windsor y Newton líquido de
enmascaramiento Windsor y Newton para enmascarar algunas pequeñas luces altas que
puedo ver en el caparazón. Debido a que el líquido de enmascaramiento puede
ser duro en tus pinceles, me gusta usar un cepillo viejo de
forro sintético para aplicarlo. Todo lo que hago es sumergir el cepillo
en la botella y luego lo paso a lo largo del papel seco
a lo largo de la parte frontal de la cáscara. Ahí puedo ver una luz
blanca alta también en esta parte del caparazón. Puedo ver otro justo
aquí ahora que necesita secarse. Ahora, antes de que pueda hacer algo, estaré pintando con mi
tabla en un ligero ángulo. Tengo un
libro muy grueso debajo de él, pero si prefieres tener tu tabla plana sobre la
mesa, eso también está bien. Bien, preparemos
las pinturas. Todos estos son colores Windsor
y Newton. El primero es amarillo
transparente, violeta
Windsor, ultramarino
francés Este es un color que uso todo
el tiempo y siena quemada, que es otro color
que uso todo el tiempo Bien,
lo primero que voy a hacer es usar el pincel número 12. Ese es el
pincel más grande para pintar un poco de agua en esta
sección principal de la concha. Voy a estar trabajando mojado sobre mojado. Voy a intentar dejar esa poca
luz alta que se puede ver en la parte más ligera
del caparazón ahí
pintando alrededor de ella Yo uso mi pincel grande
para hacer esto porque
puedo obtener el agua en el papel
más rápido con este cepillo. Y me aseguro de que el papel esté cubierto uniformemente con agua. No quiero que el agua
esté sentada sobre el papel, así que no quiero ningún
charco tirado por ningún Voy a usar Amarillo Indio para pintar el primer
lavado en el caparazón. Mezcle un poquito
de agua con ella, no demasiado porque no
quiero diluir el color. No quiero que esté demasiado pálida. Aún así, usando el pincel
número 12. Voy a empezar por el
fondo aquí porque ahí está un poco más oscuro que el
otro lado del caparazón. Está pintando directamente
sobre el papel húmedo. Cuando pinto, estoy mirando el borde exterior del caparazón. No me
preocupa demasiado lo que está pasando en la otra
parte del caparazón, es solo el borde en el que estoy
enfocado en este momento. Voy a tratar de seguir
mi línea de lápiz lo mejor que pueda. Si repasas
un poco tu línea de lápiz ahí como yo lo hice, no te asustes, realmente no
importa. Voy a estar pintando una
sombra ahí más tarde. La sombra
probablemente cubrirá eso. Estoy pintando toda
la parte exterior de la concha
en amarillo indio. De nuevo, aquí estoy mirando
el borde exterior por aquí. No me preocupo por
lo que está pasando aquí. Sé que tengo tiempo para
arreglar eso más tarde porque los papeles nos bien. Ahora puedo pensar esa sección resaltada que está ahí donde no hay color. Así puedo intentar pintar
alrededor de eso lo mejor que pueda. Ahora la pintura se arrastrará
porque el papel está mojado. Pero ojalá, voy a poder reservar un poco
del blanco del papel ahí si se te
aleja y encuentras que la pintura
cubre completamente esa zona. No entres en pánico, no es gran cosa. Sólo haz lo mejor que puedas, ¿de acuerdo? Ahora necesito dejar que eso se asiente
y se seque antes de seguir adelante. Entonces aquí hay una foto de mi
pintura en esta etapa. Este es Seashell
one, foto de progreso, uno que ya puedes descargar Voy a mezclar un poco de gris de ultramarino francés
y siena quemada Se trata del ultramarino francés. Voy a estar usando más del azul de
lo que voy a quemado sienna. Quiero enfriar el gris, necesito un poco más del azul. Encuentro que la siena quemada
tiende a dominarla un poco. Le agregaré un toque de
agua porque
quiero que la pintura fluya
sobre el papel húmedo. Bien, ahora mi caparazón está seco. Todo el amarillo ya está seco. Y usando mi cepillo número ocho, estoy mojando la
parte interior del caparazón. Voy a llevar el agua
a la línea de lápiz
del lado derecho. Para que una línea de lápiz que se vea como una J ahí al lado de mi pincel. Así que solo lleva el agua hasta esa línea de lápiz
que parece una J allá sobre la parte superior
del líquido de enmascaramiento. El papel está seco, justo aquí. Toda esa zona ahí está seca. Ahora recojo la
mezcla gris que acabo de mezclar. Ahora este gris se
sentará debajo del amarillo que voy a
pintar más tarde. Aquí. Estoy pintando en esas pequeñas zonas de
sombra que puedo ver. Podría haber usado el amarillo
más oscuro aquí, pero quiero quedarme con los
colores que he elegido. Ahora voy a pintar
un largo trazo de barrido hacia
abajo hacia el
fondo del caparazón. Y luego haré lo
mismo aquí en este borde exterior. Sigue
contigo el borde exterior, cepilla, lo
curvo alrededor del fondo y
luego lo llevaré hasta
el área seca abajo por el fondo
aquí donde está mi pincel ahora. Los papeles, no mojé esa
sección. Yo me encargaré de ello. El pequeño parche de líquido
enmascarador que está ahí ahora. Sangrará un poco en esa zona húmeda,
pero está bien. Eso no me preocupa demasiado. Bien. Entonces eso necesita
secarse ahora antes de seguir adelante. Entonces volveré a tomar una foto de mi
cuadro para ti. Se trata de Seashell One,
Progress foto dos. Bien. Esa zona ahí está ahora, así que voy a usar de nuevo mi pincel
número ocho para mojar la parte interior donde está el amarillo en
la foto de referencia. De nuevo, aquí sólo voy a mojarme
hasta esa línea de lápiz, así que no voy a pasar de ella. No quiero que el amarillo entre aquí
a esta sección gris. Normalmente espero a que la pintura seque sola y luego uso un secador de pelo sobre ella para
asegurarme de que esté completamente seca antes de colocarme
sobre la parte superior así. Si no esperas a que el
papel se seque completamente, terminas perturbando esa capa anterior que
acabas de pintar. Todo bien. Ahora aquí está mi amarillo. Simplemente mezcle un poco de agua con ella porque ya está seca
en el pellet. Y quiero un poquito de la violeta Windsor solo para neutralizar el amarillo y
apagarlo ligeramente Podría conseguir un poquito más. Bien, eso va sobre el papel mojado sobre la parte superior del gris que
pintamos antes. No quiero que el amarillo
vaya hasta el borde. Entonces voy a detenerlo corto
del borde porque
el papel está mojado. Me va a dar un borde suave
donde se encuentra con el gris. No voy a conseguir un feo filo duro ahí mientras pintas. Esté atento a pequeñas líneas de amarre
o líneas de agua que se forman aquí. Yo uso mi cepillo ligeramente húmedo solo para limpiar
esa línea de marea. Al hacerlo, hice la pintura sangrara hacia abajo
sobre la zona gris, pero eso no me
preocupa Voy a dejar que haga
lo que quiera hacer ahí. Ahora, estoy recibiendo un
poquito de la Violeta Windsor. Es un color muy fuerte. No quiero l lo voy a mezclar un poco de agua con
ella para bajar el tono. Está sacando el exceso de
pintura de mi pincel ahí. Y luego me restregé el exceso. Voy a pintar eso
justo aquí arriba en la esquina. Ahora bien, realmente no puedo ver violeta ahí en la foto de
referencia, pero debido a que el violeta y el amarillo
son colores complementarios, pensé que
quedaría bien si pusiera un poquito de violeta aquí
y allá en esta concha. Sólo un poquito más. Eso me pareció un
poco pálido. Pensé que lo intentaría un
poco más oscuro que eso. Estaba tan pálido que
para cuando se seque, probablemente no lo verías. Se me cayó un poco más ahí. Bien. Voy a dejar
que eso se seque y volveré a tomar una foto de mi cuadro
para ti. Aquí está. Esta es Seashell One, foto de
progreso tres
que puedes descargar, esa es la concha toda lavada En el siguiente video, agregaremos
algunos detalles sobre la parte superior.
6. 6 Seashell 1 Parte 2: Hay un caparazón todo lavado. Ahora empezaremos a agregar algunos detalles para darle más forma
al caparazón. Usando el pincel número uno, voy a conseguir
algo de la violeta. Todo lo que voy a hacer
es pintar eso en papel
seco sobre la parte superior de esta pequeña
sección trasera del caparazón, solo para cambiar ligeramente el
color. Bien, ahora
necesito agregar una sombra en el lado derecho
de este segmento aquí. Entonces utilizo el pincel número ocho para mojar el papel
con un poco de agua. Volveré a trabajar en el papel
mojado para que la pintura se desangre y se arrastre y
me dé un borde suave
donde termine Ahora quiero un poco de siena quemada. Voy a mezclar un toque de agua con
ella solo para que fluya. Voy a pintar eso en este lado derecho donde ahí
está un poco más oscuro. En la foto de referencia, ahí
tengo un charco de pintura. Entonces saqué el exceso de
humedad de mi pincel y lo uso para empapar ese
poquito de exceso de pintura Ahora, voy a usar mi goma de borrar, la de plástico, para
quitar el líquido de enmascaramiento Cuando usas líquido de enmascaramiento
en una pintura de acuarela, después de quitar el líquido de
enmascaramiento, a menudo
necesitas integrar las altas luces conservadas
en la pintura. Y eso podría implicar
ajustar suavemente los bordes
y tonos alrededor las áreas enmascaradas solo
para asegurar que se mezclen armoniosamente con
los elementos circundantes Para ayudarme a hacer eso, voy a usar mi pequeño cepillo erradicador. Se trata de un cepillo erradicador de Rosemary and
Co. Es un cepillo poco rígido. Puedo usarlo para frotar suavemente sobre el papel seco. Mi cepillo está mojado. El papel está seco, y froto suavemente en el borde
de esos reflejos. Sólo para ablandarlos ligeramente y mezclarlos
hacia abajo en la pintura Puedo usar un pañuelo para quitarme un poco
de pintura ahí
también que suavizó
esos bordes ahí No necesito hacer nada
a ese otro punto culminante. Creo que esa está
bien. Voy a tomar una foto de mi cuadro de
nuevo ahora para ti. Esta es Seashell One, foto de
progreso cuatro
que puedes descargar Ahora quiero que este segmento en la parte de atrás
se vea un poco más redondeado. Entonces hago lo mismo que hice con el segmento de enfrente. Lo mojé con agua primero
usando mi cepillo número uno. Esta vez pensé que usaría violeta en lugar de siena quemada Pinto eso en el
lado derecho donde está la sombra. En realidad hay otro segmento ahí dentro
en la foto de referencia, pero sólo voy a
pintar estos tres. No pensé que
fuera necesario incluir el otro aquí. Estoy corriendo la pintura a lo largo la línea de lápiz entre
los dos segmentos, justo ahí estaba un poco seca, así que estoy agregando un poco más de agua solo para extender la pintura. Entonces se me cayó un poco más
de la violeta ahí. Estaba un poco preocupado de
que no iba a
ser lo suficientemente oscuro. Bien. Cambiando a mi número
12, cepilla el grande. Necesito conseguir algo de agua
en este porque este gran segmento de aquí necesita
una sombra en el borde inferior. También necesita una franja
por la mitad. Me mojo suavemente
por todas partes con agua, aseguro de que esté cubierto
uniformemente y no
haya charcos en ningún lado
. Voy a conseguir un poco de N doblado ahora, y estoy usando el pincel
número ocho ahora quiero que fluya, así que le agrego un poquito de agua y
lo pinto en el
fondo aquí. Y lo voy a correr por
ese borde derecho. Necesito un poco más de
pintura en mi pincel. Entonces el agua en el
papel me está dando esas pinturas suaves
que busco, unas pequeñas formas
siguiendo trazos ahí Y ahora un poco más de color
por la parte inferior ahí. Ahora parece un poco seco aquí arriba. Estoy pintando un poco más de agua ahí porque quiero
pintar un poco de violeta ahí. Usando el pequeño pincel
número uno, recojo un poco de violeta. Voy a pintar eso justo
aquí a lo largo de ese borde, permitiré que sangra
sobre el papel, crea un poco de sombra ahí, suavizando ese borde
ahí en la parte delantera Y este de aquí lo hace con
un cepillo húmedo. ¿Todo bien? Para pintar esa franja por la mitad de la
cáscara, necesito pintura espesa y
cremosa sin
agua en ella para conseguir algo de pintura recién
exprimida si tu pigmento se ha vuelto duro. La razón por la que quiero que sea cremosa así es porque no quiero
que se extienda demasiado. Estoy pintando sobre el papel mojado, o ahora está más húmedo que mojado. Quiero bordes suaves, pero no quiero que la pintura
se extienda fuera de control. Quiero que esa raya se
vea como una raya, solo un poco más de pigmento ahí, para que no se
seque demasiado ligera. Profundizando el color ahí. Se puede ver que eso me
ha dado esos bordes suaves y
borrosos a lo largo del borde, pero no se ha extendido demasiado. Ha mantenido su forma. Eso me trajo
a Seashell uno, foto de
progreso cinco
que puedes descargar Ya tengo mi pequeño cepillo
erradicador. Está mojado con un poco de agua. El papel está seco solo trayendo vuelta ese borde justo
en la parte superior allí. Frote suavemente la
pintura, la ablanda, luego puedo usar un pañuelo
para eliminar el exceso Y luego lo usé por el fondo aquí a lo largo de
este borde también. También lo pasé por
ese borde ahí. Ahora, mirando esta sombra justo aquí del lado
de este segmento, siento que la mía no es lo
suficientemente oscura, lo que a veces sucede
después de que se seca la pintura. Se ve bien cuando está mojado, pero una vez que se seca,
está demasiado pálido. Aquí, le voy a dar
una segunda capa de pintura. No hace falta que hagas esto
si estás contento con el tuyo. Sólo quiero
mostrarte que puedes. Ahí lo he mojado con agua. Ahora sólo un poco más de agua, el ben Sienna. Entonces tomé mi cepillo erradicador y me quité un
poco de luz alta sobre esas rayas dice
que el cepillo
está mojado, papeles secos Cambiando a mi
cepillo número uno y algo de sienna quemada. Hay una pequeña
sombra proyectada
en la que quiero pintar justo abajo del fondo aquí. Eso es en papel seco con el pincel número uno para enfriar ligeramente
esa sombra. Pensé en pintarle un toque de violeta Windsor. Mientras esté mojada,
saque la pintura de mi pincel y úsela
para extender la pintura. Tengo que trabajar rápidamente
antes de que la pintura se seque de nuevo a mi
pincel número 12 y un poco de agua limpia. Simplemente pintando suavemente sobre
esa sección del caparazón, la sección más ligera
con un poco de agua. Si puedo terminar
el agua contra esa línea que
corre por la mitad, no
debería conseguir una línea de marea. Siempre es una buena
idea cuando estás mojando el trabajo pintado tratar terminar el agua en una sección
ligera en lugar una sección oscura solo para
minimizar esas líneas de marea. Aquí tengo un poco de
violeta Windsor en mi pequeño
pincel número uno, extendiéndolo. Ahora solo está ayudando
a que ese borde se vea
un poco más redondeado. Se ve un poco plano. Volviendo a la mezcla gris usando el pincel número ocho, solo poniendo un poco
de agua con él. Esto es para la
sombra proyectada al lado del caparazón. Ahora recuerden que
era una mezcla de ultramarino
francés
y siena quemada Pero tiene más del ultramarino
francés en él. Y aquí estoy pintando
sobre papel seco. Solo quiero seguir el
borde de la concha con mi pincel y crear ahí un
poco de sombra. Esto ayuda a aterrizar el caparazón y evitar que
parezca que está flotando en el aire. No quieres usar un
pequeño cepillo para esto. Usa un pincel que tenga un tamaño bastante
bueno para que puedas poner la pintura en más
o menos un trazo sin tener que volver sobre la parte superior de la misma todo el tiempo. Como dije, este es
mi número ocho Ahora, podría haber pintado una
sombra sobre papel mojado aquí, y la sombra habría
tenido bordes de pintura suaves. Pero creo que fue más fácil sólo pintarlo sobre el papel
seco así. Entonces por interés,
recogí un poco de la violeta Windsor. Cargué eso en
la pintura húmeda. Ese es el primer
cascarón terminado ahí. Se corta la placa
en el siguiente video se
iniciará el shell número dos.
7. 7 Seashell 2 parte 1: Bien, comencemos,
Ver cascarón número dos. Ahora hay más práctica húmeda sobre húmeda para
ti con esta. Este caparazón tiene dos franjas
oscuras en él. Una de las franjas pintamos sobre papel
seco y la
otra sobre papel húmedo. He transferido mi
dibujo al papel
usando el mismo método que
usé para el primer caparazón. Con este dibujo lineal,
notarán que me
falta una línea aquí y una pequeña
línea que falta ahí. Eso es porque
voy a dejar una ventaja perdida en esos lugares. No voy a poner
ninguna pintura ahí. Y eso ayudará a crear profundidad y hacer que el caparazón
se vea más redondeado. Usando el cepillo número 12, mojaré el exterior
del caparazón aunque el caparazón
tenga mucho blanco en él. Hay algunas sombras en
el lado derecho que
necesito pintar
con esta concha. Voy a dejar la
pequeña alta luz seca. Pintaré alrededor de la
luz alta con el primer caparazón. Mojamos todo el papel. Y cuando nos pusimos la pintura, evitamos la alta luz. Y dejamos que la pintura se arrastre, creando bordes suaves alrededor
del borde de la luz alta Este lo hará de manera diferente
cuando mojes el papel. No mojes esa
luz alta en el medio. Fui alrededor de la luz
alta que había dibujado y luego tomé el cepillo húmedo y me afeité un poco de la
sección superior de la luz alta apagada. Eso es lo que voy a hacer
ahora es mi cepillo. Lleva el agua a
la luz alta y hazla un poco
más pequeña que la forma en que la he dibujado. Hay un pequeño
parche de papel seco justo ahí donde está
la luz alta. Ya verás cuando ponga la pintura sobre lo que estoy hablando, usaré el pincel número
ocho para recoger algo de
la mezcla gris. Recuerda que el gris es una mezcla de ultramar
francés
y siena quemada Bien, número ocho, pintura gris
pincel. Lo ejecuto por el lado
donde está la sombra. Pinto en ese borde derecho. De nuevo, estoy mirando
al costado del caparazón. No me preocupa lo que hace la pintura sobre el papel mojado. Llévala por la parte delantera hasta el borde de
la luz alta. Voy a estar dejando el
blanco del papel mostrando en bastantes
zonas de la repisa. Lo llevaré hasta el borde de la línea de lápiz ahí,
abajo aquí abajo. Tengo algo de agua acumulándose porque
mis tablas están en un ángulo Así que solo estoy usando el cepillo
para sop parte de ella de nuevo . Ahora, un poco más de pintura. Justo donde las
líneas de lápiz están abajo de la parte inferior. Después limpié la pintura
de mi pincel. Y luego lo uso
solo para fijar bordes, asegurarme de que la pintura esté
sentada de la manera que yo quiero. No tengo
pintura en el pincel, solo
estoy moviendo
la pintura por ahí. Y luego pongo un
poco más de pintura a lo largo del borde superior de la
luz alta solo para tocar. Eso es suficiente.
Tengo que dejar que eso se seque. Ahora puedes ver que he dejado la pintura fuera del
borde externo del lado izquierdo, así que no hay pintura por aquí. Aquí tienes una foto de mi pintura
que puedes descargar. Se trata de Seashell Two, foto de
progreso uno. Antes de ir más lejos, necesito enmascarar
los pequeños reflejos que están sentados alrededor del
borde del caparazón. Hay otra luz alta en el lado derecho,
una larga, delgada. Debería haber pintado
estos antes de empezar, pero me olvidé de ellos. Bueno, deja que eso se seque
ahora. Todo bien. Usando el pincel número ocho, voy a pintar la parte
interior del caparazón. Si estás enmascarando
fluidos, aún no seco. Solo ten cuidado de no
molestarlo con la mano. Esta es el agua que va en
esa sección media interior. usar la mezcla gris Vuelvo a usar la mezcla gris y luego
empiezo a pintar en esa sombra
que corre por la parte superior. Tengo un pequeño pelo
ahí, no puedo conseguirlo. Tengo que dejarlo ahí, solo permitiendo que la pintura
sangre sobre el papel mojado La sección frontal
de la misma es más ligera, así que no voy a poner nada de pintura ahí, pero puedo ver un poco de sombra corriendo a lo largo del borde delantero. Para eso, voy a cambiar a mi pequeño pincel número uno porque no quiero
poner demasiada pintura ahí. Yo lo ejecuto a lo largo de la línea de
lápiz, lo dejo sangrar. Y entonces eso me deja con ese papel blanco que muestra
ahí al frente. Ahora quiero marrón para eso. Yo uso Ben Siena, pero voy a mezclarle un poco de oltrmarine
francés para profundizar el color,
ligeramente, quitarle el rojo Entonces no quiero
gris, quiero dorar. Entonces tengo que usar más
del Ben Siena. Cuando hice el gris, usé más del Tri Marine francés. Eso me ha dado un color
marrón terroso que puedo usar justo en la parte superior aquí para meterse
un poco en la sombra El papel sigue mojado de cuando lo mojé al principio. Ahora pensé en pintar algunas de esas pequeñas
marcas moteadas que puedes ver usando el mismo color
garabateando con el Intenta pintarlos
rápidamente para que no parezcan demasiado forzados. Sólo unas pequeñas
dabs aquí y allá. No necesitas mucha pintura en tu pincel cuando haces esto. Y luego revisé mis bordes, aseguré de que estuvieran bien,
y luego lo dejé secar. Te tomé una foto de mi cuadro
en esta etapa. Se trata de Seashell Two,
Progress foto dos. Ahora quiero pintar en las zonas
marrones que
están en esta repisa. Para eso, utilizo el ultramarino
francés y el Bon Sienna Pero tiene más
del Bon Sienna porque quiero
un marrón en lugar de un gris Voy a usar mi cepillo número
cinco para hacer esto. Cambiando a los cinco ahora comenzaré con la
sección de atrás aquí. Entonces esos dos pequeños
segmentos ahí, voy a pintar sobre papel seco. Los pintaré a ambos
juntos al mismo tiempo. Voy a usar mi lápiz aquí para re, dibujar en esa línea ahí
entre los dos segmentos, porque ahí es donde
necesito pintar una raya. Asegúrate de que lo tengo
en el lugar correcto. Ahora necesito un marrón muy oscuro para las rayas en el caparazón. Yo uso el pigmento recién
exprimido y lo recojo
con mi cepillo húmedo. Cuando usas pigmento fresco, es más fácil mezclar un color
oscuro como este. Quiero que la pintura
fluya del pincel, así que necesito ponerle un
poquito de agua. De lo contrario es demasiado pegajoso. Todo bien. El pincel
número cinco, ahora sobre papel seco, pinto en esa franja
que recorre ese segmento ahí
todo lo que estoy haciendo es pintar encima de esa línea de
lápiz que está ahí. Practica primero con un poco de
papel de desecho si es necesario. Con la raya más grande. Pensé que sería más fácil
si lo mojaba con agua. Número cinco, ponderando
la franja con agua. Ahora voy a
poner un poco más de la siana quemada
en esa mezcla Lo quiero un poco más rojo. Y luego sosteniendo el pincel sobre su punta número cinco pincel, empiezo a pintar en esa
franja que está ahí. La humedad en el
papel me va a dar un poco más de tiempo
para ponerme la pintura. Puede haber un poco más de cuidado. No tengo que
apresurarme a terminarlo antes de que
la pintura empiece a secarse. Lo curvé alrededor de la parte superior de esa pequeña
luz alta que hay ahí. Quiero asegurarme de poner la pintura
lo suficientemente oscura porque no
quiero tener que
venir y darle una segunda capa de pintura.
Si puedo evitarlo, entonces vuelvo a él y
solo reviso la forma de la misma. Podría ser un poco demasiado
delgado, justo aquí. Entonces lo extiendo un
poco más. Simplemente haz lo mejor que puedas. Eso me lleva a otra foto de
progreso de mi pintura. Esta es Seashell Two, foto de
progreso tres
que puedes descargar En el siguiente video,
completaremos el shell.
8. 8 Seashell 2 Parte 2: Aquí es donde
terminamos en la primera parte. En este video, comenzaremos pintando el
borde frontal del caparazón, y luego agregaremos más
detalles para rematarlo. Empezaré mojando el borde frontal de la
concha con un poco de agua. Solo asegúrate de que tu líquido de
enmascaramiento esté seco. Cuando haces esto, estoy usando
el pincel número ocho. No he mojado la zona superior
donde ves que es marrón. Sólo me he mojado hasta
la línea de lápiz, eso parece una forma de V. Bien, así que eso está mojado con agua. Ahora, ahora quiero un poco más de gris. Mi gris está casi terminado, así que mezclé el
ultramarino francés con Ben Siena, mezclé un toque de agua
con él también Voy a usar mi pincel número cinco, creo, para ponerme la pintura. Bien, pintando sobre el papel mojado. Empiezo en esa sección V
y está bastante oscuro. Yo sí vuelvo
al final del cuadro y
agrego un poco más de color ahí corriendo por el frente aquí, voy a dejar algo del blanco
del papel mostrando. No lo voy a cubrir
completamente con la pintura gris. Utilizo la
foto de referencia como guía. Tengo que mirar con detenimiento. Puedo ver un poquito de
gris donde está mi pincel ahora. Parece ser más oscuro a
lo largo del borde frontal. Así que voy a correr algo de
pintura por ahí también. Lo llevo hasta la luz alta, lo contrario no
verás la luz alta. Cuando retire el líquido de enmascaramiento, también
pondré un poco frente a
la luz alta. Bien, entonces me he dejado blanco ahí
y ahí me he dejado blanco. Ahora quiero un poco de café. Entonces esa fue la quemadura que Siena se mezcló con un poco de ultramarino
francés Y voy a pintar aquí
esta sección marrón. Ahora. El gris sigue húmedo. El área gris, la marrón
sangrará un poco en ella, pero está bien porque
realmente no quiero un
filo duro ahí Pensé que si el marrón sangra un
poco
en él, tanto mejor El marrón, estoy pintando sobre papel
seco, pero como dije, donde toca el
gris en el borde, podría sangrar ligeramente en él Así que no te preocupes
si lo hace. Entonces claro, si tu gris se
ha secado, no va a hacer eso. Bien. Ahora también podría tener un café un poco
más oscuro. En mi pequeña mezcla de pintura aquí. Tengo un pequeño parche oscuro que
todavía usa los mismos colores, pero ahí hay un poco
más de pigmento. Se me cayó eso en su pared. Ese marrón todavía está húmedo y luego los dos
valores se mezclan. Y realmente no puedo ver ese color más oscuro ahí
en la foto de referencia. Sólo estoy tratando de que mi caparazón se vea un poco más interesante. Bien, usando el pincel
número cinco, voy a agregar un poco de
sombra en estos segmentos aquí. Entonces eso es algo de agua primero, cambiando al pincel
número uno, y me sale un poco más
de esa pintura oscura. Así que el ultramarino francés,
Ben Siena, más del Ben Un poquito de agua porque
quiero que la pintura fluya. Y luego voy a pintar eso
en el borde derecho. El papel mojado me da esos bordes de pintura suave
que estoy buscando. Voy a usar un poco
de la mezcla marrón para extender el caparazón abajo
abajo cerca del frente aquí, solo sobre papel seco. Y luego sacaré mi
secador de pelo y me secaré esa sección trasera para
poder terminar ese último segmento. Lo mojé con el pincel
número cinco y luego me cambio
al número uno para pintar sobre ese
marrón más oscuro sobre el papel húmedo. Ahora todo está seco. Y estoy usando mi goma de
borrar de plástico para quitar el líquido enmascarante
del frente y cualquier
línea de lápiz que todavía pueda ver Ahora, dije que no quería agregar otra capa a
esta raya antes, pero he decidido
mojarla con agua. Al hacerlo, eso
depositará un poco de pintura sobre esa poca luz
alta que hay ahí. Entonces mientras está mojado, voy a poner un
poco de pintura más oscura por encima de la zona de mucha luz. Se puede ver con solo cepillar un poco de agua que he
perturbado el pigmento Y se deposita algo de pintura
sobre ese pequeño resalte. Y si miras
la foto de referencia, ese pequeño resaltado tiene un color marrón muy pálido en ella. Ahora, mientras eso está mojado, recojo algo del marrón oscuro y todos se oscurecen por encima de
la alta luz A mí me parece un poco más oscuro en la foto de referencia. Este es el pequeño cepillo
número uno. Voy a tirar un poco de pintura hacia abajo en la luz alta como está en la foto de
referencia. Y luego abajo por aquí, hay otra
pequeña franja marrón. Yo uso esa mezcla marrón oscuro en el pincel número uno sobre papel
seco aquí también. Apenas siguiendo lo que veo
en la foto de referencia, tengo un poco de agua dulce y algo de pintura fresca y ahora
voy a volver a mezclar el marrón
oscuro. Entonces esa es la mezcla
de Ben Siena y ultramarino
francés con
más del Ben Cuando consiga el color, no lo
haré, le agregaré un toque de agua. Eso está bastante cerca. Mencioné que esta zona de aquí
podría ser un poco más oscura. Iba a agregar un poco de
pintura por encima aquí. Estoy esperando con agua en
el pincel número ocho ahora, cambiando al pincel
número uno, usa algo de ese marrón más oscuro. Quiero que fluya, así que le estoy
agregando un poco de agua. Justo aquí, oscuro en esa zona, estoy usando el marrón oscuro, pero también podrías
usar un gris oscuro aquí solo para asegurarte de que es
lo suficientemente oscuro. Se me cae un poco más de
pigmento ahí. Ahora me moja mi pequeño
cepillo erradicador con agua. Y lo froto suavemente sobre el papel seco solo
para tratar de hacer que esos pequeños
puntos resaltados
parezcan que pertenecen suavizando
esos bordes exteriores. Bien, ahora necesito volver a mezclar un poco de gris para la
sombra proyectada al lado del caparazón. Para eso, vuelvo a usar la
mezcla de ultramarinos franceses con Ban Siena, pero esta vez tiene más del ultramarino
francés en
la Le agrego un poco de agua porque no
quiero que esté demasiado oscuro. Y este es mi pincel
número ocho. Toca más agua,
creo. Todo bien. En el papel seco ahora corro este color hacia abajo
al lado del caparazón. Lo está trabajando con cuidado. Asegurándose de que el
cepillo esté agradable y húmedo porque no
quieres que se seque. La pintura no debería realmente arrastrar
, solo debería
fluir del pincel. Sigue recargando a medida que necesites más. Recuerda no usar un cepillo
pequeño para esto, entonces una vez que
lo tengas donde quieras, si eres rápido puedes conseguir poco de violeta y
dejarlo caer ahí. Todo bien. Una última cosa
para rematar este caparazón. Pensé en agregar
algunos puntos más sobre papel seco a la parte
interior del caparazón. Para eso, pensé en usar el amarillo indio mezclado
con siena quemada, usando el pincel número uno Bien, papel seco. Sólo unas pequeñas
marcas aquí y allá. Pondré este color en el área de luz y podría oscurecerlo para pintar algunos
más en el área de sombra Ahora, voy a cambiar a la mezcla marrón más oscura que voy a pintar aquí donde la sombra es solo unos
pequeños puntos aquí y allá. No quiero
exagerar en algunos lugares. Acabo de pintar sobre las pequeñas marcas que ya
estaban ahí, las pequeñas marcas
garabateadas onduladas Al hacer eso,
pensé que probablemente podría profundizar esta sombra aquí
solo un poco más Tengo el
cepillo número ocho y algo de agua ahí. Y luego usé ese color
marrón más oscuro ahí también. Demasiado profundo en esa sombra. Me veía un poco pálida. Y revisé mis bordes y luego me terminó. Y ahí está,
cortar el tablero. En el siguiente video,
comenzaremos el shell final.
9. 9 Seashell 3 parte 1: Creo que esta concha es un
poco más difícil que las dos primeras conchas
porque hay un poco más de detalle alrededor de
la abertura del caparazón
que necesitamos pintar. Pero eso está bien
porque nos tomaremos nuestro tiempo y te lo
guiaré paso a paso. En el borde de esta concha, veo algunas áreas resaltadas que me gustaría reservar
con el líquido de enmascaramiento. Yo uso mi viejo
pincel de revestimiento para pintarlo, y como mencioné en el tutorial uno de
Seashell, para cargar el pincel, todo lo que hago es sumergirlo directamente en la botella y
limpiarlo en el borde Lo está pasando por
la línea de lápiz ahí. Puedo ver algunas pequeñas
luces altas a lo largo del borde. abajo,
hay una
luz alta más grande en el caparazón, pero no voy a ponerle líquido de
enmascaramiento a eso. Aquí puedes ver dónde he
aplicado el líquido de enmascaramiento. Necesito dejar que eso se seque ahora
antes de hacer otra cosa. Antes de mojar el papel, prepararé mi pintura. Busco un
color como este. Me he dado un nuevo
cuadrado de pintura en mi paleta. Esto es amarillo indio, y mezclaré un poco de
siena quemada en eso Ahora no quiero que
esté demasiado oscuro al principio, mezclo un poco de agua en
una sección de ella. Ahora tengo una sección más delgada justo aquí con agua
mezclada en ella, y una sección más gruesa aquí sin el
agua mezclada en ella, sin perturbar
el fluido de enmascaramiento. Me aseguraré de que estas
líneas no sean demasiado oscuras. Voy a estar trabajando en la
parte trasera del caparazón. Lo mojé con agua. Este es el
pincel número ocho que estoy usando. Voy a trabajar en los cuatro
segmentos en la parte posterior. Primero, usaré la pintura que se ha adelgazado con agua porque no quiero que
el color sea demasiado oscuro. Este es el
pincel número ocho que estoy usando. Podría pintar esto en papel seco, pero como es
mediados de verano aquí y hace mucho calor, prefiero mojar el papel porque me da más
tiempo para ponerme la pintura. También tengo que usar el pigmento más oscuro de aquí
para crear la sombra. No quiero que el papel se
seque antes de ponerme eso. Bien. Ahora uso el pigmento
más grueso. Podría poner un poco más
pero CNer en ello aunque. Y un poquito de agua porque quiero que
fluya sobre el papel mojado. No quiero que se siente en su lugar. En este lado del caparazón, puedo ver una sombra. Entonces ahí es donde pinto
este pigmento más oscuro. Bien. Voy a dejar que eso se seque antes de hacer otra cosa. Esa sección ya se ha secado. Voy a trabajar en esta sección
media. Lo estoy mojando con agua. Creo que mi pincel podría tener un poquito de pintura todavía dentro, así que el agua se ve
un poco amarilla ahí. Pero eso está bien. Este
es el pincel número ocho. En esta sección,
voy a estar dejando el blanco del papel
mostrando en algunas zonas usando el amarillo indio
mezclado con el Siena Bent. Voy a poner en marcha la parte superior aquí, siguiendo la forma
del caparazón. Un poco más de pintura ahora y ahora voy a barrer algo de color sobre el
caparazón así. Podría ayudarte si giras tu tabla aquí y
tiras estos trazos hacia ti mismo por interés. Y para enfriarlo un poco, voy a dejar caer algo
de la mezcla
gris ahí, justo aquí. El papel sigue húmedo. Se puede ver escuchando, así es como dije, para agregar un poco de
interés a esa zona y enfriarla para que parezca
que está más lejos. Ahora voy a tomar un poco de siena quemada para el otro lado. Quiero que la pintura
sea un poco más gruesa esta vez porque
quiero que se quede en su lugar. No quiero que se extienda por
todo el papel. Voy a correr por
la base aquí donde
ves esa franja más oscura. Todavía estoy usando el pincel
número ocho aquí, pero ahora voy a cambiar
a mi pincel número uno, todavía usando ese pigmento grueso. Y puedo rematar
los bordes con esto. Ahora quiero barrer el caparazón para
pintar esas franjas. Y también este borde, voy a recargar mi pincel
en el pigmento Ahora voy a pintar en esas otras
franjas que puedo ver. Intenta seguir la forma
del caparazón como puedes ver. Debido a que la pintura es
más gruesa y
cremosa, tiende a mantener su forma más que la pintura que tiene
el agua mezclada con Pensé que podría volver a mezclar
un color más oscuro, usando el pigmento cremoso, quemada ultramarina
francesa Un color marrón chocolate oscuro. Voy a usar el pequeño cepillo cero para que no haya agua
mezclada en él. Es solo la humedad que
estaba en mi cepillo ahí. Pensé en profundizar
ese borde inferior y se puede ver que
el papel aún está mojado Voy a tomar una foto
de mi cuadro ahora. Esta es la foto de Seashell Three
Progress que ya
puedes descargar Voy a mezclar algo de
la violeta Windsor con Ben Sienna solo para hacer una especie
de color marone marrón Ese es Ben Sienna. Esto
es violeta Windsor. Las violetas Windsor son de color
muy fuerte. Creo que he puesto
demasiado ahí. De vuelta al Ben Sienna. Un poco de agua aquí. Estoy usando mi borrador
solo para suavizar algunos de esos lápices ines número ocho pincel ahora Y también mojé esa sección marrón
del caparazón sobre la parte superior de
la luz alta. Asegúrate de que el resto
de la cáscara esté seca. Recojo ese color que
mezclé y pinto sobre
el papel mojado con él. Voy a pintar en ese borde superior. A veces, cuando te
metes en un punto apretado, es mejor limpiar tu
cepillo sobre tu toalla. Simplemente deshazte del
exceso de pintura aquí. Lo llevaré por
el borde frontal, ahí es donde está el fluido de
enmascaramiento. Notarás que estoy tratando evitar esa
luz alta que ahí se sienta. Vamos a conseguir un poco más de pintura. Y ahora estoy agregando un poco más de la pintura
a mi mezcla porque quiero un color más oscuro aún usando el violeta
y la sienna doblada Pero le estoy agregando más pigmento a mi mezcla y un poco de agua
porque necesito que fluya también. Voy a profundizar un poco el color
aquí. Nuevamente, me preocupaba que
una vez que esta capa se hubiera secado, no quedaría lo suficientemente oscura. No quería tener que
volver y pintar otra capa de
pintura por encima. Pensé que tal vez si solo
oscurecía esta sección superior, eso sería todo lo que
necesito hacer Me limpiaré el cepillo en la cola para deshacerme
del exceso de pigmento. Y luego uso el
pincel para extenderlo para que no se
acumule en un solo lugar Ahora voy a cambiar a mi
pequeño cepillo número uno. Algo más de ese color. Lo usaré para pintar las pequeñas tiras de color
a través de la alta luz. Mientras espero que eso se seque, pensé en pintar
un poco de color a lo largo del borde
de estos segmentos. Abajo aquí,
tengo agua en mi pincel y la estoy pintando
en ese segmento de ahí. Ahora, cambiando al cepillo
número uno, estoy usando algo de
esa mezcla ahí, pero le agregaré un poco de agua. Pintaré eso a lo largo la línea de lápiz y dejaré
que sangra sobre el papel mojado Eso me da un poco de
sombra a lo largo de ese ch, y ayuda a separar los
segmentos unos de otros. Justo ahí el papel
estaba un poco seco, así que recogí un poco de
agua para ablandar el pintado Me saltaré un segmento
y voy a pintar a este pequeño de aquí un poco de agua. De nuevo, ese es el pincel
número ocho. Cambiando al pincel
número uno, luego pinto eso
a lo largo de la línea de lápiz. Esta vez estoy del
lado derecho de la línea de lápiz. En el segmento de arriba
que acabo de pintar, estaba del
lado izquierdo de la línea de lápiz. Lado izquierdo aquí, lado
derecho aquí. Deja que ese segmento se seque. Y cuando lo es, puedes
pintar en el segmento inferior, yo solo lo he mojado con agua. Y yo hago lo mismo aquí. Tengo esa misma mezcla de
pintura, la brocha número uno, y la corro por el
lado derecho del lápiz Aquí una foto de mi
pintura en esta etapa. Se trata de un proyectil tres
avance foto dos. En el siguiente video,
terminaremos el caparazón.
10. 10 Seashell 3 Parte 2: Aquí es donde
terminamos en la primera parte. En este video, pintaremos la abertura del
caparazón y el labio, y también agregaremos algunos detalles de
acabado. Antes de pintar la
apertura del caparazón, estoy haciendo algunos trabajos de
reparación en el mío. Había un borde
abajo por
aquí con el que no estaba contento. Acabo de mojar esa zona con
agua y voy a usar algo de la mezcla india de sienna amarilla
quemada allí solo para ordenar ese borde No hay necesidad de hacer esto. Si estás contento con tus bordes. Voy a mezclar
algo de pintura más gruesa. Ahora, para el labio o el borde
exterior de la concha, acabo de
exprimirme poco de siena quemada fresca
en mi paleta Lo puedes ver en mi
pincel, es bastante grueso. Hay un poco de humedad en mi cepillo, pero no mucha. En lugar de lavar el cepillo y agregarle más
humedad, limpio el cepillo
sobre la toalla y
recojo una pequeña cantidad
del violeta Windsor. No necesito mucho porque
es un color fuerte. Y luego con el pincel húmedo, los
mezclo, eso me
da esa espesa mezcla de pintura con
apenas humedad en ella. Ahora, tengo dos charcos de
pintura que son de un color similar Este de aquí
tiene el agua mezclada con ella y se
mueve en la paleta. Este de aquí
es bastante grueso, no
se mueve en la paleta. Mis pinturas ya están listas para
la apertura del caparazón. Usaré mi
cepillo número ocho para mojar esta zona de aquí. Simplemente llevándolo hasta esa línea de
lápiz allí y no hasta el borde exterior para mantenerlo dentro de
esa sección interna. Se puede ver esa
zona oscura en la parte superior. Pero también necesito algo de color en
esta zona más clara también, y necesito mantener
ese color bastante pálido. Tomaré un poco de esta mezcla
acuosa aquí, sacaré a un lado, y podría agregarle un poquito
más de siena quemada, para que no sea demasiado violeta. Y también un poco de agua, porque
quiero que esté pálida. Ahora, voy a barrer mi pincel sobre esa sección de
apertura de ahí. Apenas unos pocos trazos,
la pintura sangrará. Sólo deja que haga
lo que quiere hacer. Entonces rápidamente lavo
el cepillo, seco sobre la toalla, y luego lo uso para extender la
pintura donde quiero. Ahora tengo que pintar en esa sección
oscura en la parte superior, pero no quiero que la pintura se mueva demasiado sobre el papel mojado. Entonces necesito esperar un
poco hasta que el brillo empiece a desprenderse de la superficie del papel Quiero que el papel
siga mojado, pero no quiero que esté
realmente mojado como lo está ahora. He esperado unos minutos
y se puede ver que el papel ha empezado
a perder su brillo. Si miras el
caparazón de la izquierda, la abertura aún tiene un
ligero brillo en la superficie Pero el caparazón de la
derecha, todavía está mojado. Pero el brillo se ha aplanado ligeramente. Eso es lo
que estás buscando. Estás buscando papel
que aún esté húmedo, pero que no sea brillante como lo
es cuando está realmente mojado. Sólo tardarán unos
minutos en llegar a esta etapa. Yo uso ese pigmento de aquí con el
agua mezclada en él. Pinto eso sobre
el papel húmedo. Todavía usando el pincel
número ocho. Debido a que el papel está húmedo, voy a conseguir ese borde borroso
a lo largo de la parte inferior de la forma donde se encuentra con el color más claro,
que es lo que quiero Realmente no quiero una línea
dura por ahí. Si lo hubiera pintado mientras
el papel seguía siendo
bastante brillante, la pintura se habría extendido
demasiado y habría
perdido esa forma. La está curvando
un poco ahí abajo. Ahora, voy a conseguir el pigmento realmente
espeso por aquí. Voy a pintar el borde, el labio de la concha. Se puede ver lo
grueso que
es ese pigmento porque ahí está saltando
el papel Voy a sumergir mi pincel en el agua un
poco y recoger
un toque más de pintura. Ojalá no se salte tanto
el papel. Estoy sosteniendo el mango de la brocha
perpendicular al papel, así que está casi recto
hacia arriba en el aire Para que pueda acceder a la punta
o punto del pincel. Ahora voy a sacar la
pintura de mi pincel. Lo lavo,
le doy un toque rápido sobre la toalla y puedo
rematar este borde aquí solo con
el cepillo ligeramente húmedo Y ahora me sale un poco
más de esa pintura. Y continuaré
por el borde inferior. Si encuentras que es demasiado pegajoso, sumerge tu pincel
en tu agua y elige un poco más de
pintura ahí arriba. Estoy pintando sobre
el líquido de enmascaramiento. Voy a tomar una foto de mi pintura ahora antes de ir más lejos. Esta es la foto final de
progreso. Esto es Seashell Three. Avance foto tres
que puedes descargar. Voy a añadir un poco de sienna quemada a esa mezcla para que se vea un
poco más marrón Todavía estoy usando el pincel
número ocho. Voy a pintar en esa sección
frontal, y esto también es en
papel seco. Para meterse en los
rincones y recovecos, puede
que te
resulte más fácil cambiar
a un
cepillo más pequeño como yo Esta es la talla número uno. Esta pequeña sección aquí. Voy a pintar un poco de agua. Primero volveré a usar esta
mezcla. Voy a poner un poco de
agua en mi pincel, y luego esparciré
esa pintura ahora. Ahora voy a conseguir un poco
de ese pigmento más grueso y
más oscuro justo ahí. Voy a profundizar el
color en la parte delantera. También voy a pintar dos pequeñas
líneas. mí me gusta bastante este gris
azul de aquí, pero siento que necesita
continuar por el
costado del caparazón. Entonces voy a mojar
esta sección de aquí con un poco de agua y pintar algo
de gris allá también. Usando el cepillo número ocho, mojé esa sección con agua. Recojo algo de
la mezcla gris. Recuerda que era una mezcla de la altramarina francesa
y la siena quemada, pero tiene en ella más de la marina
francesa Altra De hecho, podría ponerle un toque más del ultramarino
francés solo para
que sea
un poco más Sentado encima de ese color naranja, marrón, no se
ve muy gris. Voy a darle
algo de tiempo para que se seque. Ahora, mi pintura
se ha secado y estoy quitando el líquido de enmascaramiento
ahora con la goma de borrar Ahora tengo el pequeño cepillo
número cinco, y estoy mojando esa
sección superior con un poco de agua. Y ahora usaré el cepillo
número uno. Y algo de esa
mezcla ahí con la siena quemada
y la violeta Windsor Corro eso por el
borde frontal, permito que sangra. Ahora algo de la
mezcla gris arriba arriba, el papel sigue húmedo. Sumerjo mi cepillo en mi recipiente de
agua rápidamente, y lo esparzco un poco. Y ahora algo de
esa mezcla aquí, pinto esa pequeña
sección oscura que ahí ves, mojándola sobre el papel mojado Ahora un poco más de ese color para hacer
que este borde que se deja atrás del fluido de enmascaramiento
parezca parte de la pintura. Pincel un poco de ese color
por aquí y allá en el papel seco para
romperlo para que no
parezca que se destaque tanto. Hay algo más
que quiero mostrarte ahora. A veces podrías
poner tu pintura en tu papel un poco demasiado
oscura, justo ahí. No estoy muy contento
con lo oscuro que es el color. Siento que podría ir un
poquito más ligero para arreglar eso. Puedo usar un pincel húmedo para pintar sobre la parte superior
del papel seco. Tengo que usar el pincel suavemente para que
no perturbe la pintura. Entonces puedo agarrar un
pañuelo de papel o un trozo de toalla de papel y
aplicar suavemente esa zona más oscura Ahora tengo un pañuelo en la
mano y estoy rozando
esa sección oscura y
puedes ver que quita un poquito de pintura
y la recubre ligeramente Lo último que hay que hacer es
pintar la sombra proyectada. Yo uso el ultramarino francés
mezclado con Ben Siena. Aunque un poco más
del azul, y no quiero
que esté demasiado oscuro. Entonces mezclo un poco de mortero
con él también. Usando el pincel número ocho, pinto la sombra por el
lado que está en papel seco. Asegúrate de que tu pintura esté
lo suficientemente húmeda como para que fluya
con tu pincel. Trate de no alboroto con él
demasiado por interés. Me sale un poco del Windsor
Violet, no demasiado oscuro. Mezclar un poco de agua con ella. Se me cae eso ahí antes de que se seque. Te alegrará
saber que ese es el tercer proyectil que ahí se completó. Se corta mi tabla. Están los tres uno
al lado del otro.
11. 11 Conclusión: Espero que hayas encontrado alegría y hayas aprendido valiosas habilidades mientras
pintas las conchas de mar conmigo. Siempre animo a
mis alumnos a abrazar la experimentación
y la perseverancia en la
acuarela Si bien puede que no sea el medio
más fácil de dominar, es increíblemente
gratificante y divertido. Tengo muchas ganas ver su hermosa pintura de
conchas No olvides compartirlos
subiéndolos a la página de
proyectos y recursos Gracias por acompañarme
en este viaje artístico. Espero verte pronto en
otra de mis clases.
Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour
