Transcripciones
1. Avance: Mi nombre es [inaudible] y soy un artista profesional originario de Australia. Vendo mis pinturas por todo el mundo aprovechando el poder de internet y redes sociales. Mi medio favorito para trabajar es la acuarela. Ningún otro medio puede producir los efectos emocionantes y hermosos que la acuarela puede. Es un medio sensible, es delicado y transparente, y es perfecto para capturar las sutiles variaciones de color y luz en la naturaleza. Pintar a tiempo completo me permite trabajar desde casa en un hermoso estudio lleno de luz. En esta clase, te invito a mi estudio y puedes unirte a mí mientras pinto estas hermosas suculentas en acuarela. Se puede vigilar por encima de mi hombro mientras demuestro cómo el agua y los pigmentos interactúan en el papel. Podrás conocer algunas de mis pinturas y herramientas de pintura favoritas, y te mostraré algunas de las técnicas que uso cada día cuando estoy pintando. Pintar blanco sobre mojado es sin duda mi técnica de pintura de acuarela favorita. Pero te mostraré por qué usar esta técnica no significa que tengas que perder el control de la pintura.Te proporcionaré un dibujo de línea y una foto de referencia de lo suculento para que puedas pintar junto a mí. Si estás listo para llevar tu pintura de acuarela al siguiente nivel, entonces únete a mí mientras te muestro paso a paso cómo pinté esta hermosa suculenta en acuarela.
2. Materiales: Oigan a todos. Antes de empezar a pintar la circular, les voy a mostrar todos los suministros que usé para completar mi pintura. Ahora no espero que salgas a comprar exactamente los mismos colores y los mismos pinceles. Yo solo quiero mostrarte lo que usé y entonces ojalá tengas algo parecido. Primero son los pinceles que usé, este es un cepillo de lavado ovalado Da Vinci Casaneo, esta es una serie 898 y es un número 16. Se trata de un pincel plano que tiene una cabeza redondeada sobre él. Se trata de un cepillo de fregona de ardilla Da Vinci. Se trata de una serie 418 y es un número tres. Este es el que utilicé para la pintura y se puede ver que lo uso a menudo que la escritura se frota del sólido. El motivo por el que me encanta usar este pincel es por su hermoso punto y contiene mucha agua y mucha pintura. Este es un pincel Da Vinci Casaneo, Es una serie 5598 y es un número cuatro. Yo uso este cepillo cuando el cepillo de fregona es demasiado grande. Este pequeño es un pincel Da Vinci Nova. Se trata de la serie 1570 y es un número tres de slash cero. Utilizo estos para todo el trabajo detallado en el centro de esta suculenta y para los bordes rosados, cualquier pincel fino fino servirá para esto. Se trata de un pincel corto plano brillante Winsor y Newton. Ahora es un pincel rígido y plano que se utiliza para pintar con aceites o acrílicos. Yo lo uso para quitar pintura después de que se seca para crear reflejos o fijar áreas que necesitan ser arregladas y ahora para las pinturas, usé Sap Green, este es un color Winsor y Newton. Es un hermoso verde transparente que uso bastante. Usé Perilene Green, este es un color Daniel Smith, Es un tono encantador de verde oscuro. Usé Phthalo Amarillo Verde, este es otro color Daniel Smith, Es un color bastante amarillo-verde. Yo uso Winsor y Terre Verte de Newton, que es un verdadero color semitransparente azul-verde bastante pálido. Este es el azul Ultramarino francés de Windsor y Newton, que es un hermoso azul transparente que uso a menudo. Este es el azul azulado Cobalto de Daniel Smith. Es un color precioso, pero solo uso un poquito de él en este cuadro. Usé el gris de Windsor y Newton Payne, este es un color semi-opaco, y este es Hansa Yellow Light, es un color Daniel Smith pero cualquier amarillo brillante funcionará bien. Esta es la Quinacridona Pink de Daniel Smith, que es un rosa realmente vibrante y bonito y usé Rosa de Potter de
Daniel Smith en los tallos y este es el último color, este es el Sienna Burnt de Windsor y Newton, no uso mucho de esto estoy usando principalmente en los tallos de flores. Este es el Gouache blanco de Windsor y Newton, esta es una acuarela opaca, utilicé un poco de esto en las gotitas de agua. Esta es la pequeña paleta de cerámica que me gusta usar. El motivo por el que me gusta usar este es porque las ruedas forma en que la pintura se inclinan. Ahora hablaré más de estos en el siguiente video. Necesitarás un recipiente de agua para lavar tus pinceles, utilizo una botella de spray de agua para mojar mis pinturas. Tengo una grande y una pequeña que uso. Siempre tengo una caja de pañuelos a mano cuando estoy pintando, si
acaso necesito enjabonar algo o necesito limpiar mi cepillo rápidamente. El papel que utilicé con el papel de acuarela Arches Hot prensado y este es de 640gsm de peso, es realmente grueso y no necesitaba estirarlo. Si usas algo más ligero en peso que estos, entonces necesitarás estirar tu papel. Esta es la cinta de enmascaramiento de Alvin, es de baja tecnología por lo que no daña el papel al quitarlo. Ahora, utilizo estos para cinta los bordes de la pintura para que consiga esa pulgada blanca bonita y ordenada. Utilizo un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado y uso un lápiz mecánico. Este es un Staedler Mars Micro, es un HB, pero un lápiz HB ordinario hará dos si no tienes uno y yo lo usé en un corredor también. Para poner mi dibujo en el papel, utilicé algún papel de calco para trazar sobre mi foto de referencia. Ahora porque el papel es grueso, acostumbraba a Sharpie a hacer esto para que pudiera conseguir una linda y gruesa línea oscura que podía ver. Después pongo el calco debajo de mi papel y los pongo ambos en una caja de luz, luego uso mi lápiz mecánico para trazar el dibujo sobre el papel. Ahora lo demostré en mi clase Sun Conure. Si no estás seguro de qué hacer, te
recomiendo echarle un vistazo a eso. [ RUIDO]
3. Primer lavado: Es hora de poner algo de pintura en un papel. Pintaré el primer lavado en algunas de tus hojas en este video. También te mostraré cómo pongo mi pintura en mi paladar. Ahora probablemente tengas tu propia forma de hacerlo lo cual está bien. Pero si tienes problemas con cuánta agua usar o no estás seguro de qué consistencia deben ser las pinturas, entonces tal vez quieras tomar nota de lo que hago. Cuando empecé a hacer esto, mis cuadros mejoraron. Como viste en el video Suministros, me gusta usar una paleta que tenga riqueza inclinada. Ahora si pones tu pintura en la parte superior del paladar como yo, eso significa que la pintura no estará sentada en el agua y no se pondrá todo pegajosa y pegajosa. Después de una hora más o menos, la pintura se pone dura, y ahí es cuando me gusta usarla. Puedo obtener pigmento rico con solo limpiar mi cepillo húmedo sobre la pintura dura. Si quiero pintura acuosa, puedo variar la profundidad de color mezclando más agua o más pigmento en la mezcla acuosa en la parte inferior del pozo. Ahora, estoy seguro al verme pintar y escuchar lo que digo, empezarás a entender lo que hago. Entonces, empecemos. Mi dibujo está en el papel de acuarela. Ya casi estoy listo para empezar a pintar. Porque esta suculenta se recorta y toca los bordes del papel, he pegado los bordes con alguna cinta de dibujo de Alvin, para que me quede con un bonito borde recto cuando lo enmarque. El mate irá por encima del papel blanco que
queda y no perderé nada de mi pintura detrás del mate. Estoy dibujando en un par de líneas que no vi cuando trazo el dibujo sobre. Ahora acabo de quitar los dos tallos de flores que tocan la parte superior del cuadro porque decidí que no los necesitaba. Ahora cuando miro mi foto de referencia, veo las hojas alrededor del borde exterior de esta suculenta flor, una mirada amarilla para ellas. Voy a pintar un lavado de amarillo sobre la parte superior de esas. Esta es la cabeza dicen luz amarilla que me estoy poniendo en el paladar. Es de color Daniel Smith. Observe que pongo la pintura en el punto más alto de la rueda. De esa manera cuando le dé una raíz cuadrada de agua, el repinte de agua se separará de la tubería dura. Cuando estoy pintando, todos tienen la opción de ya sea usar la pintura en la parte superior del paladar o puedo usar el repintar agua que se tira de abajo. Ahora voy a cebar las hojas con un poco de agua antes de pintarlas. Esto evita que se formen bordes duros y mantiene la pintura suave y luminosa. Esto es de ahí una luz amarilla y la estoy pintando sobre el papel húmedo. Ahora he pintado estas tres hojas juntas como una abajo para ahorrar tiempo. Ahora he ido adelante y he pintado todas esas hojas que pensé que parecían de color amarillo. Observe que he dejado papel blanco mostrando en el reverso de las hojas. Aquí hay unas cuantas hojas que me parecen amarillentas. De acuerdo, así que eso fue fácil. Ese es el primer lavado. Te he proporcionado esta imagen como descarga para que
pudieras ver qué hojas pintar en amarillo. Se llama lavado amarillo inicial.
4. Segundo lavado: Es hora de poner un poco de verde en las hojas o poner algo de pintura en cinco hojas diferentes en este video. Te mostraré lo mojado que está mi papel. Tiendo a pintar hada con todo el camino a través de mis pinturas. Ayuda a mantener los bordes suaves y mis colores vibrantes. Debido a que la pintura es un poco más delgada, el papel todavía puede mostrarse a través y eso ayuda a agregar a la vitalidad. Estoy poniendo un poco de verde amarillo phthalo en mi paleta. Este es un hermoso
verde vibrante y un poco verde savia y este es un color que uso con bastante frecuencia. Antes de ir más lejos, voy a reducir la oscuridad de algunas de las líneas de lápiz, así que me estoy frotando sobre ellas con mi borrador. Aquí la foto de referencia de lo suculento. En este video, me verán trabajando en este grupo de hojas de aquí. Voy a pintar las hojas más oscuras en el lado superior con el borde de la hoja arriba, toca la hoja abajo. Cuando caiga en mi pintura más oscura, o la coloque en esos bordes superiores y la dejaré sangrar suavemente por la hoja. Voy a trabajar de una hoja a la vez. Estoy humedeciendo cuidadosamente la primera hoja con un poco de agua. Yo quiero mostrarles la cantidad de agua que tengo en el papel. El papel está mojado, pero el agua está empapada en una pequeña extremidad, todavía
hay un brillo en la parte superior de la superficie. Acabo de pintar esa primera hoja y en la segunda hoja he pintado un lavado del phthalo amarillo verde. Aquí está el grado de humedad del papel otra vez para
ti, puedes ver que está bastante húmedo. Ahora, estoy pintando en algo de este verde savia. El reverso de la hoja no tiene agua sobre ella. Eso es lo que está manteniendo la pintura contenida en cada forma de hoja y aquí está desde arriba. El lavado verde phthalo amarillo sigue mojado mientras aplico el verde savia encima de él. Estoy pintando esta savia verde en un lado de la hoja. Lo ejecuto con cuidado alrededor del perímetro así que consigo esos lindos bordes ordenados. El agua ha extendido la savia verde más allá de lo que quiero, así que la estoy empujando hacia atrás con mi cepillo limpio. Estoy dibujando en una pauta para mí aquí, no
quiero llevar la pintura justo al borde. Esta vez no voy a mojar la hoja primero. El área es pequeña, solo
voy a usar pintura acuosa sobre ella y esto es phthalo amarillo verde. Ahora, estoy pintando el verde savia sobre la pintura húmeda. Estoy tratando de mantener esa pintura más oscura a lo largo del borde interior de la hoja. Acabo de ver algo del amarillo más claro o verde sobre esa hoja gorda. Se puede ver la diferencia en la cantidad de agua en el papel. Esta hoja ha absorbido la mayor parte del agua, pero sigue húmeda. Ahora, puedo dejarle caer un poco más de savia verde para profundizar un poco el color. Aquí está la vista superior de la misma, estoy profundizando el color. Ahora, acabo de tener agua en mi cepillo y estoy ablandando el borde de la savia verde. Ahora, de vuelta a esta hoja gorda, estoy cayendo sobre un poco de verde savia y la humedad en el papel mueve el pigmento. Ahora, he recogido la savia verde de la parte superior de la paleta donde hay mucho pigmento. Voy a poner algo de la savia verde en la punta de éste está bien. Este tiene una capa del phthalo amarillo verde. Todavía está mojado como puedes ver, así que ahora puedo volver a caer en el verde savia. Esta hoja que está metida aquí solo es pequeña, así que estoy usando la pintura acuosa en el papel seco aquí. Antes de que este color se
seque, volveré a caer en algunos de estos verde savia. Estas son las hojas en las que acabo de trabajar, 1, 2, 3, 4, y 5.
5. Vueltas y profundización del color: Pondré unos colores más en mi paleta en este video. Un color del que quiero hablarte se llama Terre Verte, pero no estoy seguro si estoy pronunciando correctamente el nombre. Se deletreó T-E-R-R-E V-E-R-T-E. Yo lo llamo Terre Verte. Probablemente lo pronunciaré mal todo el camino a través de la clase. Es de un color azul,
gris, verde muy suave y es muy bonito. Ahora, voy a trabajar en las hojas del video anterior y voy a añadir unas cuantas más. Ahora bien, no sé cómo decir este color. Voy a decir Terre Verte en mi paleta. Así es como lo deletreas. Es de un color pálido, azul-verde. A mí me parece un poco aceitoso. Me aseguro de mezclarlo bien con el agua. Ahora, estoy usando ese color para pintar en el reverso de la hoja. Se puede ver qué tan grande en valor es este color. Aquí estoy pintando sobre papel seco, y estoy usando la pintura acuosa que acabo de mezclar. He ido adelante y he usado ese color para los bordes de las otras hojas. Entonces, antes de pintar éste, quiero ordenar ese filo. Lo frotaré ligeramente con mi cepillo de cerdas húmedas y eso lo limpia para mí. He cambiado los pinceles aquí. Estoy usando mi sucursal Nova para que tenga más control de adónde va la pintura. Dos colores más para mi paleta. Ahora bien, esto es verde perileno. Es de un color rico, oscuro, verde y este es azul ultramarino francés. Una raíz cuadrada de agua nevera y voy a hacer un poco de pigmento en el agua. He sacado el cuadro con mi secador de pelo, y ahora voy a profundizar más el color. Estoy mojando esta hoja aquí con agua y esto es verde perileno que recogí de la parte superior de la paleta. Se puede ver que mi pipa está bastante mojada. Si no te encuentras cómodo trabajando en papel mojado así, solo espera unos minutos más y deja que el agua se empape en un poco más. Ahora, estoy cayendo en algo del aguado azul ultramarino francés. Voy a trabajar en esta sección justo aquí. Puedo ver en la hoja que hay una ligera sombra echada por la cabeza de la flor. Haremos mojar esa zona con un poco de agua para mantener mis bordes suaves. Entonces caigo en algo del verde perileno. Se puede ver que el agua mantiene esos bordes suaves, y este es un poco de azul ultramarino francés. Estoy profundizando el color de este de aquí con un poco de verde perileno. Estoy usando mi pincel fino para que pueda meterme en los
rinconitos y hendiduras y estoy usando la pintura acuosa. Aquí la foto de referencia para ti para que puedas ver qué hoja estoy pintando. Ahora, estoy cayendo algo más de pigmento para oscurecerme más. Por aquí abajo, estoy usando agua [inaudible] verde. He amortiguado en el papel lentamente con un poco de agua porque quiero bordes
suaves y en profundizar el color de la hoja. Pero no lo voy a llevar derecho a la punta de la hoja, y exactamente lo mismo en esta. Este está consiguiendo otro lavado de la Terre Verte por encima de la parte superior. El papel está seco aquí. Desenrollar su ancho. He recogido algo más de pintura y esta vez de lo alto de la paleta y estoy profundizando el color del lado izquierdo ahí. Ahora, estoy usando la Terre Verte para pintar a lo largo de los bordes de algunos de los otros. Aquí estoy pintando sobre papel seco.
6. Unificar las hojas y comenzar los bordes: En este video, me verás con mi gran cepillo de lavado plano. Lo que hago es, lavo sobre todas las hojas suavemente con un poco de agua corriente, y eso deja parte del pigmento, y se redistribuye por toda la zona que he mojado. Ayuda a unificar las hojas para que formen parte de toda la planta, lugar de lucir como un rompecabezas hojas desconcertadas, pequeñas piezas diminutas, pieza por pieza. Tienes que asegurarte de que las pinturas realmente se sequen antes de hacerlo sin embargo. También empiezo a pintar algunos de los bordes rosados. Acabo de mojar la punta de esta hoja con un poco de agua, y ahora estoy cayendo en un poco de verde perileno. Yo quiero que la punta de la hoja sea un poco más oscura, igual que lo hice en esta de aquí. Ahora, yo voy a hacer lo mismo aquí en la base de la hoja. Lo mojé primero, y luego caí la pintura sobre el papel mojado, y el agua mantiene los bordes suaves. Vuelvo a repetir esto hacia abajo en estas hojas de fondo. Lo estoy tomando con cuidado a lo largo del borde donde una hoja toca la otra, y estoy profundizando más el color aquí. Esto es verde perileno que estoy usando. Acabo de colocar un poco de azul azulado cobalto en mi paleta. Acabo de usarlo en esta hoja de aquí arriba. Ahora, voy a pintar hasta esta hoja. Primero moje el papel, y luego caigo algo de la pintura acuosa sobre al azar. Lo mismo en este. Ahora, voy a secarlo con mi secador de pelo porque necesito que esté seco para lo que estoy a punto de hacer. Estoy usando mi cepillo de
lavado ovalado Casaneo para aplicar suavemente un poco de agua limpia sobre la parte superior de las hojas. Esto deja una pequeña cantidad del pigmento y ayuda a suavizar los bordes y hacer que las hojas parezcan una planta entera, en lugar de hojas individuales. Supongo que ayuda a unificar el tema. Asegúrate de que tu pintura esté seca antes de hacer esto, y presiona realmente suavemente con tu pincel. No tienes que hacer esto. Es algo que me gusta hacer si he estado pintando un tema que tiene muchos elementos individuales, como los pétalos de una flor. Si lo vas a hacer, tu pintura debe estar completamente seca, y las palabras clave son, hazlo suavemente. Voy a poner un poco de quinacridona rosa en mi paleta. Usaré este rosa para los bordes. Usa tu pincel fino para hacer esta línea de trabajo. Estoy corriendo la pintura acuosa a lo largo del borde donde veo el rosa en la foto de referencia. Ahora, estoy regresando con un poco más de pigmento para oscurecer el color. El papel está seco para esto. Mi mejor consejo para los bordes es pintar el rosa en un color claro primero para establecer con los bordes, y luego cuando estés contento con la forma en que lo has colocado, vuelve con más pigmento en tu pincel. En otras palabras, usa primero el agua repinta, y luego cuando estés contento con la colocación, corre tu pincel mojado a través de la pintura dura de la parte superior para recoger ese color más oscuro. Aviso en la foto de referencia el color del rosa varía. No está oscuro en todas partes. Los bordes son una combinación de rosa oscuro y rosa claro, así que me aseguro de mostrar esa diferencia de color en mi pintura. Voy a poner un poco de agua en esta hoja aquí porque
quiero dejarle caer unas gotas de rosa sobre ella. Puedo ver un poco de marcado ahí en esa hoja en la foto de referencia, y quiero agregarla a mi pintura. Voy a seguir adelante con estos bordes, y te veré en el siguiente video.
7. El centro: etapa 1: Empiezo el detalle en el centro de este documento para este video. Lleva un poco de tiempo porque es tan detallado en el centro. Tengo que seguir mirando la foto de referencia para asegurarme de que lo haga bien. En algunos lugares, empiezo con valor de iluminación solo para conseguir mis cojinetes. Entonces cuando estoy contento con donde lo he colocado todo, vuelvo con un poco de pintura más oscura. Estoy pintando en unos cuantos de los 10 respaldos con algunos de los terre verte. Estoy usando la pintura acuosa sobre papel seco. He mezclado una buena cantidad del pigmento con
el agua porque este es un color tan claro. Este es Paynes gris que estoy poniendo en mi paleta. Usaré esto para pintar todas las sombras oscuras en el centro de lo suculento. He ido adelante y he pintado un lavado de la terre verte sobre la parte superior del centro de lo suculento. Ya está seco y estoy listo para empezar a separar todas esas hojas una de otra y para empezar a agregar detalle. Lo primero que voy a hacer es pintar esta sombra oscura en la parte superior de aquí. Estoy usando mi pincel fino y este es Paynes gris. Estoy usando la pintura acuosa y estoy pintando en papel seco. Tengo un montón de pigmento mezclado en el agua para que sea agradable y oscuro. Sólo estoy pintando esa forma que veo en la foto de referencia. Bajando él ahora, estoy pintando en esa forma oscura que veo ahí. He mezclado un poco más de agua en la acuosa mezcla gris de Paynes, porque estoy un poco inseguro de mí mismo en este momento. Quiero asegurarme de obtener la forma justo antes de profundizar el color. Todavía estoy pintando sobre papel seco aquí. Sigo mirando la foto de referencia mientras pinto. Todavía tengo la luz de color en valor. Lo profundizaré en cuanto esté contento con donde he colocado todas las sombras. Lo guardo claro en color en caso de que tenga que quitarlo. Sé que puedo quitarlo con un pañuelo o
podría dejarlo secar y usar mi cepillo de cerdas para frotarlo. Si fuera más oscuro en valor, eso sería mucho más difícil. Esto es azul azulado cobalto. Lo estoy usando para pintar ese bonito tono azul que veo en la foto de referencia. También ayuda a crear armonía de color en la pintura. Usé este color en las hojas que pinté antes. Es bueno repetirlo en otra parte de la pintura. Ahora tengo algo del terre verte en mi pincel y estoy oscureciendo la mitad delantera de la hoja. Acabo de caer un poco de agua para ayudar a mezclar los dos colores juntos. Hice lo mismo en esta hoja aquí. Pinté el azul azulado cobalto en la parte trasera, y pinté el terre verte al frente, y caí en un poquito de agua. Estoy pintando un poco de terre acuoso verte sobre el papel seco aquí solo para oscurecerlo lentamente. Ahora estoy usando verde perileno para pintar esa forma que veo en el lado derecho de la hoja. Ahora tengo una pequeña cantidad de agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura. Esto es bastante oscuro, así que he escogido la pintura de la parte superior de mi paleta con mi pincel mojado. Estoy pintando en la zona más oscura del lado izquierdo de la hoja. Ahora lo ablando con agua. Se trata de un poco más de azul azulado cobalto para profundizar ligeramente el color. Estoy ablandando el borde aquí con un poco de agua. Esto es verde perileno otra vez. Esto es verde de perileno acuoso que estoy pintando en el momento, realmente lo
he regado. Yo estoy pintando en esa sombra que puedo ver en la hoja delantera ahí. Sigo usando el verde perileno, pero he profundizado el color mezclando un poco más de pigmento. Ahora me siento cómodo con donde tengo todo colocado, así que estoy listo para aumentar el color del gris Paynes. He limpiado mi cepillo húmedo cerca de la parte superior de la paleta y he recogido algún pigmento realmente oscuro. Estoy vigilando la foto de referencia mientras pinto. Estoy usando mi pincel fino aquí porque quiero realmente buen control de dónde pongo la pintura. Es un poco doloroso porque tengo que seguir recargando mi pincel. Pero realmente sí quiero ese control. Ahora estoy pintando esa zona de sombra oscura al frente. Este es el gris de Payne, lo
he mezclado con un poco de agua, pero hay mucho pigmento para mantener el color oscuro. El papel está seco. Lo dejaré ahí y seguiré en el siguiente video.
8. El centro: etapa 2: Sigo con el centro de lo suculento en este video. El papel tiende a chupar el pigmento, así que tengo que repetir el proceso para obtener la profundidad de color que hice. Se puede ver al final del video que he construido el color
hasta que está bastante oscuro en esas sombras de centro. Continúo con el centro de lo suculento. Acabo de pintar algo de terravate solo para profundizar un poco el color en esta hoja, lo
he secado, y ahora estoy profundizando el área gris del Payne. Suavizo el borde del gris del Payne con un poco de agua. Ahora estoy agregando de nuevo el terravate por encima de la parte superior. Yo lo secé y como ustedes saben la pintura siempre se seca más ligera de lo que aparece cuando está mojada así que estoy repitiendo el proceso. El gris de Payne primero, un poco de agua para suavizar y ahora algo de terravate. Un poco más de Payne gris sobre papel mojado aquí y ahora ablandando y mezclando solo con un cepillo húmedo. Ahora estoy empujando el pino mojado hacia arriba sobre el borde de la hoja para empujarlo de nuevo al centro. Yo sólo tengo agua en mi cepillo. Aquí una pequeña línea del gris de Payne. Suavizo el borde con agua. Estoy profundizando las sombras aquí con un poco de gris de Payne. Al igual que con la pintura en otros medios, acuarela requiere capas de la pintura. Algunas áreas de la pintura solo tienen una o dos capas de pintura, y otras áreas requieren mucho más. Este hermoso color oscuro rico realmente ayuda a definir los bordes de las hojas y crea contraste en la pintura, que es un elemento importante del diseño. Estoy pintando un poco de agua peretiendo verde sobre esta hoja, el papel está seco y ahora estoy ablandando el borde con agua. Si bien está mojado, puedo profundizar la sombra en la base con un poco de gris de Payne. Acabo de pintar algo de terravate sobre esta hoja y mientras está mojado pinto un verde periling para oscurecer este borde inferior. Ahora solo hay agua en mi pincel y estoy jalando el color lejos del borde para suavizarlo. Un poco más acuoso persiguiendo verde por aquí. Lo estoy secando con el secador de pelo muy bien. Estoy usando agua limpia aquí tal como lo hice antes en la pintura. Estoy usando un toque muy suave cuando hago esto. Recuerda que esto deja una pequeña cantidad de los pigmentos así que ten mucho cuidado. Ayuda a suavizar los bordes y hace que las hojas
parezcan una planta entera en lugar de hojas individuales pintadas por separado. Si lo vas a hacer hazlo con cuidado.
9. Continuación: hojas exteriores: Continuando con las hojas más grandes, agrego un poco más de color y detalle, y pinto algunas de las pequeñas sombras que están en la parte trasera girada de las hojas, es estas partes aquí. Estoy oscureciendo el interior de esta hoja con un poco de verde Sap. Yo he humedecido primero el papel para que no me quede ningún borde duro formando. Este es de color verde perileno, lo
estoy pintando sobre el papel mojado para que mis bordes se mantengan suaves. Esto es verde de perileno acuoso aquí en esta hoja, estoy profundizando el color en ella. Esto es verde perileno otra vez, pero esta vez tengo más pigmento. Escogí la pintura de la parte superior de la paleta. Ahora estoy usando mi pincel fino para ordenar los bordes. Quiero el color más oscuro en la base de la hoja. Ahora estoy cayendo en un Azul Ultramarino Francés recto sobre el papel mojado hacia abajo en la base de la hoja. De acuerdo, algunos Terre verte al costado de la
vuelta atrás y un poco más en este también. Estoy ablandando el borde aquí con sólo agua en mi cepillo. Yo estoy pintando un lavado de Sap verde sobre la parte superior de esta hoja, y esto también es Sap Green. He humedecido el papel aquí antes de empezar a pintar el Sap Green. De vuelta a ésta ahora, la pintura se ha secado y estoy usando un pincel húmedo para quitar algo de pintura a lo largo del borde de la hoja, y el tejido se quita la pintura húmeda. Lo mismo en este aquí ahora que está seco. Acabo de pintar verde perileno sobre esta hoja,
dejé que se seque ligeramente y ahora estoy cayendo en un azul ultramarino francés. Este es un poco azul azulado Cobalto. Me estoy quitando un poco de la pintura aquí mientras está todavía mojada para ver si puedo resaltar esos bordes. Este es de Perileno verde con mi pincel fino. El papel está mojado y estoy definiendo el borde y creando un poco de sombra al mismo tiempo. He pintado aquí algunas Terre verte y ahora estoy ablandando el borde. Yo estoy haciendo lo mismo aquí, pero aquí tienes un ángulo diferente para ti. Esta es Terre verte sobre papel ligeramente húmedo, y ahora estoy tirando de la pintura al otro lado con sólo agua en mi pincel. De acuerdo, entonces lo dejaré ahí y seguiremos en el siguiente video.
10. Hojas superiores derechas: Trabajaré en esa sección superior de lo suculento ahora. Hay más trabajo mojado sobre húmedo, donde caigo diferentes colores sobre la pintura húmeda, y dejo que se fusionen suavemente en el papel. Antes de trabajar en la sección superior derecha de la suculenta, voy a poner un lavado [inaudible] en esta sección de hojas aquí. Voy a trabajar en esta sección superior de hojas ahora, donde antes he pintado el lavado de maravilla amarillo. Humedezco el papel con un poco de agua porque
quiero que la pintura se ponga suave y fácilmente sin bordes duros. Se puede ver cuánta agua tengo aquí en mi papel, no
está empapando mojada, pero la superficie del papel aún tiene un brillo en él. Voy a usar esta savia verde. Se ha ido duro, que para mí es el mejor momento para usar porque solo puedo limpiar mi pincel mojado sobre la pintura dura, y luego lo pinto sobre el papel seco. No tengo que apresurarme porque otra agua en el papel evitará que se seque demasiado rápido. Me da una cobertura uniforme de pintura. Ahora bien, mientras esa pintura está mojada, caigo algo del verde parileno sobre este lado que me parece más oscuro en la foto de referencia. Dejé que la humedad del papel mezcle el pigmento. Ahora estoy cayendo en un azul ultramarino francés. Acabo de pintar algo de verde savia sobre esta hoja, y esta hoja de aquí está casi seca. Voy a dejarle caer un poco de agua para crear una floración. Es necesario esperar hasta que el papel esté casi seco, no completamente seco para que funcione. Estoy pintando algo del verde parileno en la parte superior de esta hoja, sigue mojada desde antes. Ahora estoy empujando parte de la pintura lejos de este lado más grande. Se extiende demasiado a través de la hoja, así que estoy empapando parte de ella. Ahí hay una pequeña sección del sólido que necesito pintar. Acabo de pintar un lavado de parileno verde sobre esta hoja, y ahora estoy cayendo en un azul ultramarino francés. Estoy mojando esta hoja con un poco de agua, y estoy cayendo en un azul ultramarino francés. Este lado de este. Acabo de pintar este en verde savia, y he caído algo de azul ultramarino francés sobre la pintura húmeda. Yo estoy mojando este de aquí con agua, y esto es verde parileno. Un poco más profundo en color ahora. He mojado a lo largo del borde donde una hoja toca a la otra, y esto es verde parileno otra vez. Estoy pintando en esa sombra que veo en la foto de referencia. Ahora me he lavado el cepillo y está húmedo con un poco de agua. Utilizo el pincel para suavizar ese borde de la pintura verde oscuro Estoy cayendo en algún azul ultramarino francés, y esto es verde parileno otra vez. Estoy pintando sobre papel húmedo, y ahora el azul ultramarino francés otra vez. Debido a que el papel está húmedo, los colores se fusionarán suavemente. A veces encuentro que no tengo suficiente agua en el papel, así que solo dejo caer un poco extra y eso me ayuda a mezclar los colores juntos. Ya lo estoy sacando. Una pequeña parte de ella ha subido a la vuelta atrás y no lo quiero, así que estoy usando un pañuelo para tratar de contenerlo. Ahora tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde superior de esa pintura otra vez. De acuerdo, seguiremos en el siguiente video.
11. Quitar las luces, suavizar los bordes y mezclar: Vuelvo a la parte exterior del centro de suculento y agrego un poco más de detalle ahí en este video. Me froto algún pigmento en lugares con mi pincel de cerdas y luego pinto un par de hojas en la parte superior central de la suculenta. Tengo aquí mi pincel fino y estoy usando pintura gris para pintar en las zonas oscuras que veo entre las hojas. Estoy usando pintura acuosa sobre papel seco. A pesar de que la pintura es acuosa, tengo mucho pigmento mezclado con ella para hacerla bastante oscura. Ahora solo tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura. Hice lo mismo aquí arriba con el borde de la pintura, primero lavo la pintura de mi pincel y solo uso agua para ablandar el borde. La pintura sigue mojada y la estoy empujando hacia arriba por el borde inferior de la hoja. Estoy usando mi cepillo de cerdas aquí para quitar algo de pintura. Acabo de tener agua en el cepillo. Ahora me estoy frotando un poco de la parte superior de ésta también. Yo estoy mojando esta hoja con agua. Se puede ver cuánta agua tengo en el papel aquí. Ahora estoy pintando algunas cabezas acuosas a luz amarilla a lo largo del borde derecho de la hoja. Lo seco con mi secador de pelo y ahora estoy re-mojando el papel con un poco más de agua pero esta vez voy a mantener ese borde donde el amarillo está seco. Esto es paralelamente verde y básicamente lo estoy pintando sobre el papel húmedo tratando de evitar esa tira amarilla de pintura que acabo de pintar. Quiero que el borde donde el amarillo se encuentra con el verde oscuro sea suave. Ahora tengo que tener una corbata muy en mi pincel y lo estoy mezclando con el verde paralelado. Tan solo para suavizar ese borde duro
, uso un cepillo húmedo. Todavía está mojado pero creo que la zona verde oscuro necesita ser más oscura, por lo que este es un poco más del verde paralelista. Ahora estoy corriendo mi cepillo mojado por el borde donde el amarillo se encuentra con el verde. Estoy tratando de mantener ese borde suave. Voy a poner algo más de pintura amarilla de este lado para alegrarla. Llevo esa pintura húmeda hacia abajo entre las hojas para definir los bordes. Un poco más del verde paralelista otra vez. Yo mojé éste, pinto con un poco de agua y esto está paralelamente verde otra vez.
12. Profundizar el color, añadir detalles y más mezclas de color: Hay más profundización de color, más ablandamiento de bordes, más detalle, agregando más mojado en el trabajo húmedo y más mezcla de color en este video. He mojado la hoja aquí y estoy usando algo de la pintura verde paralela. Estoy profundizando el color de la hoja. Tengo algo del azul azulado cobalto en mi pincel ahora. Estoy pintando cuidadosamente sobre el borde del área de pintura que quité antes. Un poquito de verde paralelado aquí sobre la punta de esta hoja. Estoy pintando sobre papel seco. Aquí hay una pequeña área de hoja que quiero mostrar. Estoy quitando algo de esa pintura más oscura con un poco de agua. Estoy usando el verde paralelado para pintar entre las hojas para definirlas unas de las otras. Aquí estoy trabajando en papel seco. Ahora he cambiado a mi cepillo más grande y estoy ablandando el borde con un poco de agua. Ahora que hay un poco de agua en el papel. Puedo agregar un poco más de la pintura verde. Se trata de compañero amarillo, verde sobre papel húmedo. Yo estoy mojando la hoja aquí con agua. Me caí en algunos de los compañeros verde amarillo. Se trata de terry verity de este otro lado y un poco de azul azulado cobalto, mientras que la superficie sigue mojada. Compañero verde amarillo otra vez aquí arriba. Ahora estoy usando azul ultramarino francés acuoso. Estoy manteniendo los colores muy suaves. Hay mucha agua mezclada en mi pintura. Moje esta hoja con agua y estoy pintando sobre un azul ultramarino francés acuoso. Acabo de terminar de pintar en algunos de los compañeros verde amarillo en el borde derecho ahí. Moje esta hoja con agua. Esto es paralelamente verde. Está bastante oscuro. Lo que he hecho es pincel mojado a través de la pintura dura en la parte superior del paladar. A cuidadosamente conservado el borde más claro a lo largo de esa hoja que se sienta frente a ésta. Ahora solo tengo agua en mi pincel con solo un toque del verde paralelado que queda en él. Si bien aún está mojado caigo en alguna de las compañeras pintura verde amarillo. En el siguiente video, comenzaré a pintar el tallo de flor del lado derecho de lo suculento.
13. Tallos de flores: Pinté este cuadro el año pasado. El suculento tenía todos estos tallos de flores saliendo por todas partes. Desde que los corté a todos. Entonces no tengo que les enseñen. Sólo tendremos que confiar en la foto de referencia. Esta es una pintura de Daniel Smith que estoy usando. Se llama Alfareros Rosa. Voy a añadirlo a mi paleta. Lo estoy usando para pintar el tallo de la flor. He humedecido este tallo con un poco de agua para que la pintura baje suavemente sobre el papel. Pintaré una acción a la vez. El color rosa sigue mojado y este
es el verde amarillo bajo que estoy pintando aquí abajo. Humedezco el tallo en secciones para que no se seque antes de llegar a él. Mi paleta de cerámica está llena, así que estoy usando esta pequeña paleta de plástico para alguna siena quemada. Utilizo la siena quemada para pintar a lo largo del borde superior del tallo. El color rosa sigue mojado. Si se está secando para secarlo rápidamente con un secador de pelo y luego volver a mojarlo antes de aplicar la siena quemada. Acabo de poner más Alfareros Rosa en el tallo y estoy ablandando el borde de la siena quemada. Más siena quemada ahora sobre la pintura húmeda. Esta vez con mi pincel fino. Este es un poco de quinacridona rosa que estoy cayendo para mezclarme con la siena quemada. He mojado la parte superior del tallo aquí, y corro alguna siena quemada a lo largo del borde. Guardo el color más oscuro cerca de la cabeza de la flor y lo dejo pelear suavemente hacia el borde del papel. Ahora algunos alfareros más rosados a lo largo del borde inferior. Esto es azul ultramarino francés, y lo estoy pintando sobre la pintura húmeda. He secado este tallo con el secador de pelo. Ahora estoy frotando la superficie con mi cepillo de cerdas húmedas para crear ese resaltado. También hice eso en la mitad inferior de este tallo. Por lo que acabo de mojar este tallo superior y he aplicado algunos Alfareros Rosa. Ahora estoy pintando un poco de Trevitino a la base de la misma. Estoy aumentando el color con un poquito de verde perileno. Voy con mi pincel fino para meterme en esos rincones y hendiduras. Algunos más Alfareros Rosa aquí. El papel está seco porque el área es bastante pequeña y puedo pintarlo con bastante rapidez. El tallo en el que estoy trabajando en este momento está húmedo. Se trata de quinacridona rosa. Los otros dos tallos al lado de éste o secos. Estoy profundizando la olla es de color rosa aquí. Yo estoy trabajando en papel seco, esto es un poquito de lllow amarillo verde. He mojado esta zona aquí y estoy pintando unos Alfareros Rosa sobre el papel húmedo, ablandando el borde con clavo de agua. Un toque de luz amarilla [inaudible] aquí. Me reservo el blanco del papel. Yo estoy humedeciendo esta pequeña sección aquí con agua. Esta es otra vez una luz amarilla [inaudible]. Un poquito de quinacridona rosa para mezclarse con el pied amarillo. El papel está seco aquí. Simplemente estoy aumentando el color a lo largo de ese borde con un poco de rosa quinacridona. De acuerdo, lo dejaré ahí y pintaré la cabeza de la flor en el siguiente video.
14. Primera cabeza de la flor: En este video, pinto las cabezas de flores de este lado de lo suculento. En realidad no es tan difícil siempre y cuando recuerdes
mantener el pino en el lado izquierdo de cada pequeño pétalo. Utilizo mi pequeño pincel NOVA para esto, que
pueda meterme en todos los rincones y hendiduras. Ahora voy a pintar esta pequeña cabeza de flor sobre esta suculenta. Empiezo pintando aquí esta pequeña sección con agua. Esta es Tera Verte. Lo estoy manteniendo en el lado izquierdo. Este es un toque de azul azulado cobalto, caído sobre la pintura húmeda. Haré lo mismo aquí abajo. Lo he mojado primero, y he pintado algo de Tera Verte en el papel húmedo, manteniéndolo al lado izquierdo de la forma. Algo más de Tera Verte aquí arriba, pero el papel está seco. Esta es una siena acuosa, quemada. Yo humedezco un poco el papel aquí primero. Estoy tratando de mantener el color en el lado izquierdo de cada pequeña forma. Esto es pthalo amarillo verde aquí. Ahora estoy ablandando el borde con agua en mi cepillo. De vuelta a la Tera Verte aquí, sobre papel húmedo. Ahora un poco más de pigmento para oscurecerlo. Tera Verte otra vez aquí arriba, y Pthalo verde amarillo sobre papel húmedo aquí. Algunos Tera Verte para mezclarse más abajo. Ahora estoy usando acuosa, ahí una luz amarilla. Y al dejar el blanco del papel mostrando dónde lo veo en la foto de referencia. Tera Verte otra vez aquí sobre papel seco, y algunos pthalo amarillo verde otra vez. Ahora estoy usando sap green para profundizar el color, y aquí estoy pintando sobre papel seco. Estoy usando el verde savia para profundizar el color a lo largo del borde allá. Alguna parte es rosa en las puntas. Estoy pintando sobre papel seco para todos estos pequeños tips. Ahora estoy definiendo algunos bordes con mi lápiz. Esto ayuda a levantar un poco la flor del fondo. Vuelvo a usar sap green aquí para tratar de definir ese pequeño tallo rosado de ahí. Algo de Tera Verte arriba en la cima aquí. Ahora estoy iluminando el amarillo con un poco más de pigmento. Acabo de pintar un poco de Tera Verte sobre este pétalo de aquí, solo para traer ese color más allá. Yo estoy aumentando el verde aquí, esto es verde pthalo amarillo. Todo el tiempo que estoy pintando, estoy tratando de darle sentido a estas cabezas de flores. Algo de calor amarillo acuoso a ese color que veo en la foto de referencia. Arriba por aquí, estoy pintando algo gris de Payne. Ahora sé que no está tan oscuro en la foto de referencia, pero quiero poder verlo en mi pintura. Estoy usando quinacridona rosa aquí, y tengo una buena cantidad de pigmento en mi pincel. Algo de savia verde aquí. Estoy ablandando el borde de la planta con un poco de agua ahora. Estoy iluminando esta hoja aquí con algo acuoso, verde amarillo
pthalo, y también aquí en el borde de estas hojas. Seguiré en el siguiente video.
15. Hojas inferiores: Creo una sombra en las hojas debajo de la cabeza de la flor y me aseguro de que el papel esté mojado porque quiero bordes suaves para la sombra. Rehago una de las hojas porque no estaba contento con la forma en que se ha secado la pintura, y hago zoom bonito y cierro para ti para que veas lo que estoy haciendo. Llegamos a casi a mitad de camino por lo suculento en este video. Hay un poco de sombra en la hoja cerca de la cabeza de la flor. Entonces voy a pintar eso ahora mismo. Estoy mojando la tubería con agua porque quiero que el borde de la sombra sea suave. Esto es paralelamente verde. Lo llevo justo hasta el borde de la cabeza de la flor. Ahora, solo tengo agua en mi cepillo y estoy ablandando el borde. Yo hago lo mismo en esta hoja. Ya hay una sombra ahí, pero quería abrir un poco el color. Corro mi presión de pintura a lo largo del borde de la flor para ordenar aquí el borde. Por lo que acabo de pintar esta zona de hojas verti interior, y mientras dibujo, voy a trabajar en estas hojas inferiores. Estoy esperando este con agua porque quiero poner una encantadora agua blanda sobre la parte superior. Se trata de verde amarillo sebo. De este lado, tengo tara-verti. El agua en el papel mezclará los dos colores juntos suavemente. Algo de agua en este, y esta es tara-verti otra vez. Ahora, tengo mucho pigmento en mi cepillo. Entonces lo que hice fue en deformado mi pincel a través de la pintura de buje en la parte superior del pellet. Dejaré ese en el medio porque si iba en este momento el color del de la derecha correrá hacia él. Tara-verti de nuevo aquí, y un poco de tera amarilla, verde en el [inaudible]. Si bien dejo que esos dos se sequen, me dirijo hacia arriba a una hoja que necesita atención sobre el tallo de la flor. Esto es verde savia, y lo estoy pintando sobre papel seco. Ahora, solo tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura. Estoy pintando sobre papel seco con el verde savia acuosa. Entonces aquí está el suculento zoom, para que veas hasta dónde hemos llegado. No estoy contento con la forma en que se dibuja la pintura en esta hoja. Entonces voy a pintar sobre él. Estoy aplicando un poco de agua sobre la parte superior de la pintura seca. Estoy cubriendo cuidadosamente la superficie de la hoja, y ahora, estoy pintando un poco de verde paralelado en el lado izquierdo. En el lado derecho, un poco más de la tera verde amarillo. Desde arriba, así es como se ve ahora. Yo estoy ordenando el trabajo de cabeza, y éste necesita un poco más de tara-verti a en el lado izquierdo. Yo estoy pintando en papel seco aquí, y un poco más en este lado derecho también. Se trata de tara-verti acuoso y papel seco. Este, necesita ser profundo en color. Esto vuelve a estar paralelamente verde. Ahora, estoy ablandando la pintura con el agua en mi pincel.
16. Hojas inferiores: etapa 2: Estoy trabajando en las hojas chunky en la parte inferior central del cuadro. Trabajo tanto en papel húmedo como en seco en este video. En ocasiones, cuando estás trabajando en papel seco, podrías aplicar la pintura demasiado oscura y luego termina luciendo plana cuando se seca porque no puedes ver el papel a través de ella. Ahora lo hago en un área de abajo aquí, pero llegarás a ver cómo corrijo eso. Esta hoja de aquí tiene una tira de un verde más oscuro por el lado derecho de la misma, voy a tratar de pintar eso ahora. Yo estoy mojando esta superficie con agua para que mi pintura se quede suave y borrosa. Esto es terre verte. Simplemente estoy aumentando el color sobre el último lavado que hice. Ahora estoy tratando de traer esa tira más oscura de verde que veo. Esto es verde perileno. Tengo un poco de pintura demasiado en mi pincel, así que acabo de limpiarme algo de ella. Ahora estoy moviendo la pintura donde quería. Este es cobalto dos azul en el que estoy cayendo. Voy a dejar que esa se seque, y voy a señalar a ésta por aquí. Esto es terre verte otra vez. Estoy pintando una pequeña franja del compañero verde amarillo por el lado derecho de la hoja. Los dos colores se mezclarán suavemente entre sí debido a la humedad en el papel. Estoy pintando en la pequeña sombra que veo en el lado izquierdo del tono atrás. Se trata de terre verte sobre papel seco. Dejaré una pequeña tira sin pintar porque ahí se sentará el borde rosa más tarde, y haré lo mismo en esta. Esto es un poco de la terre verte. El papel sigue ligeramente húmedo de antes. Sólo trato de pintar en esa sombra que veo ahí. Yo estoy pintando sobre papel seco aquí y este es sep green. Papel seco aquí también. Esto es verde perileno, la hoja al lado está seca. He cambiado a un pincel más pequeño para que pueda ordenar los bordes. Ahora para mantener transparente la pintura, estoy corriendo un cepillo mojado por la superficie, solo para quitarme un poco de ese pigmento oscuro. De esa manera puedo ver de nuevo el papel mostrando a través. Yo estoy pintando sobre papel seco aquí, esto es verde perileno acuoso. Ahora sólo tengo agua en mi cepillo. Esto es verde perileno acuoso aquí, y estoy profundizando ligeramente el color.
17. Profundización del color: ordenar los bordes: Estoy profundizando los colores otra vez, ablando los bordes, y uso mi pequeño pincel nova para definir los bordes de las hojas. Creo que probablemente lo hagamos cerca de dos tercios del camino a través de la pintura de este video. En este video voy a trabajar en esta sección aquí. Voy a profundizar los colores y voy a estar ordenando algunos bordes. Ahora, empezaré con esta pequeña hoja gorda de aquí. Estoy aplicando un poco de agua a la superficie porque quiero profundizar el color en ella, pero no seré bordes para ser agradable y suave. Esto es trevorita. Ahora, límpiate a mi cepillo de peso a través la pintura dura y lo estoy insinuando en el lado izquierdo de la hoja. Si bien esa pintura está mojada, he recogido un poco azul azulado cobalto y la estoy mezclando solo para bonito el color ligeramente. Acabo de mojar esta hoja con agua, y esto es de ahí una luz amarilla. Lo estoy aplicando al borde derecho de la hoja. Esto es trevorita. Ahora, mis bordes están suaves por el agua que hay en el papel. Esto es azul cola cobalto otra vez. Estoy profundizando el color dentro de éste con un poco de trevorita, estoy pintando sobre papel seco aquí, porque no hay pintado solo para que me preocupe. Ahora, cuando esa pintura esté húmeda o usa algún
verde paralelado para profundizar el color del lado derecho. Esta es la hoja en la que estoy trabajando, y aquí está la zona verde más oscura que puedo ver. El papel está empezando a secarse, así que en poner el color que quería, y luego puedo usar mi maldito pincel para suavizar los bordes. Estoy mirando la foto de referencia mientras pinto. Ahora uso sólo agua para suavizar los bordes de la pintura y luego uso mi pincel fino para ordenar todos los bordes. Este es gris de pino y estoy llevando algunos de los pinos grises hasta el área de sombra aquí arriba también. El papel está seco aquí y el papel sigue ligeramente húmedo aquí. Puedo ver más en la referencia que esta zona es oscura y luego la tengo en este momento. Necesito traer algunos de estos colores sobre la parte superior de la zona que he pintado antes. Estoy pintando algo de trevorita en este pequeño espacio de aquí. Esto es pinos grises otra vez aquí. Estoy trayendo las sombras que se sientan entre las hojas. Estoy mirando la foto de referencia todo el tiempo para asegurarme de que estoy poniendo la pintura donde se supone que debo estar. Esta es la reparación de agua elaine green aquí. El trevorita simplemente no está lo suficientemente oscuro. Ahora, tengo un poco más de pigmento en mi pincel, y esto es pinos grises otra vez aquí. Tenemos mucho pigmento en mi pincel. He limpiado mi cepillo mojado sobre la pintura caliente para llegar a estos oscuros. Estoy manteniendo el ojo en los bordes de las hojas así como en el espacio que en la pintura, y asegurarme de que los bordes de las hojas se mantengan redondeados. Simplemente estoy caminando ese color arriba por el borde de la hoja para mantenerlo suave. En oscurecer el borde exterior de la hoja aquí con algo de trevorita. Tengo un poco de humedad en el papel, para mantener suaves los bordes de las tuberías. Yo le estoy dando a éste otro lavado de trevorita para profundizar el color de la misma. Ahora estoy cayendo en alguna cola cobalto azul. Este de aquí se lleva otro lavado de trevorita también. Está bien. Ahí es donde hasta ahora. Estamos llegando ahí. Eran probablemente cerca de dos tercios del camino a través de ahora.
18. Más mojado sobre mojado y mojado sobre seco: He ido adelante y he pintado un lavado en el resto de las hojas. Vuelvo a trabajar mojado-on-wet, fusionando paralelo en verde con Sap Green en una de las hojas. También trabajo Wet on Dry en este video. ocasiones puedes encontrar en papel seco y luego si eres lo suficientemente rápido, puedes conseguir un cepillo húmedo y suavizar el borde de la pinta si es necesario. ocasiones, aunque no en este video, trabajaré con cepillos de dientes en la mano. Uno tiene pintura encima, y el otro se acaba de cargar con agua. Se pone la tubería hacia abajo, y luego se usa el cepillo acuoso para suavizar el borde. Ahora estoy trabajando en el lado más oscuro de lo suculento. Algunos de los colores son bastante oscuros. Empezaré por trabajar aquí en esta hoja. Tiene una franja verde por el lado derecho, y la franja de verde tiene un borde duro. Yo estoy pintando ese stripping con Sap Green. Porque el borde de la tira es duro, estoy usando pintura acuosa sobre papel seco. Estoy ablandando el borde solo un poquito con un poco de agua en mi cepillo. Ya he ido adelante, y he pintado un lavado en el resto de las hojas. Estos de aquí, estaban todos pintados en Sap Green, y estos fueron pintados en Terror Verity. Este de aquí, éste enseñó aquí. Estos dos de aquí arriba, estaban todos pintados en Paralleling Green, y hay uno aquí arriba que me perdí, y esto es Terror Verity. Yo estoy mojando este aquí con agua, y aquí se puede ver el agua en el papel. Ahora estoy pintando en algún Paralleling Green. mucho pigmento en mi pincel así que he usado la pintura dura en la parte superior de la paleta, y se puede ver cómo el agua mantiene suaves los bordes de la pintura. Estoy empujando el pigmento más arriba de la hoja. A medida que se aleja de donde lo aplicé primero, se pone más claro en color. Ahora no tengo pintura en mi pincel. Sólo estoy moviendo la pintura más arriba de la hoja. Ahora tengo Sap Green en mi pincel. La humedad en el papel fusiona los dos colores juntos. Utilizo mi pincel fino para mantener mis bordes ordenados. Este color está definiendo la parte posterior de la hoja frente a ésta. Acabo de trabajar en esta, y ahora voy a volver a la que
empecé al inicio del video. Yo lo estoy mojando con un poco de agua, y esto es un poco acuoso Azul Ultramarino Francés. Lo estoy corriendo a lo largo del borde superior de la hoja. Ahora solo tengo agua en mi pincel, y estoy suavizando el color. Vuelvo a mojar este borde delantero, y esto es Paralleling Green. He profundizado en el color, a lo largo del borde delantero. Creo que necesita un poco más de azul, así que voy a dejar caer un poco más. Lo golpeo alrededor para suavizar el color. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Esto es Paralleling Green otra vez, y un poco del Cobalto Azul Teal aquí. Se puede ver que hay un borde duro a lo largo de la parte superior de esa hoja. Ahora a la hoja que está al lado de esa, y este es Azul Ultramarino francés sobre papel seco. Ahora no tengo pintura en mi pincel, solo
tengo agua encima, y la estoy usando para suavizar el borde. Ahora estoy profundizando el color del obturador entre las dos hojas. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Ahora uso mi cepillo húmedo para suavizar nuevamente el color. Me estoy mojando a lo largo del borde de la vuelta atrás, y este es Azul Ultramarino Francés. Al pintar este azul más oscuro en el borde, ayuda a crear la ilusión de redondez y hacer que las hojas se vean más redondeadas. Estoy ablandando el borde aquí. Tengo que volver a esta zona de sombra, y aumentar el color una vez más. A medida que las pinturas absorbidas en el papel, se seca más ligero, así que solo estoy repitiendo el proceso. Ahí es donde apenas estaba trabajando, se
puede ver esa pequeña sombra oscura ahí. Ahora hay una suave sombra de callo en esta hoja. Ha sido echada por el tallo de la flor. Es muy central, así que estoy usando verde Paralleling muy acuoso sobre papel seco. Ahora estoy mojando esta hoja porque quiero pintar un poco de verde oscuro sobre ella, y sobre ella bordes suaves, y esto es Paralleling Green. Lo corro por el borde de la hoja al frente, para conseguir esa bonita forma. Entonces empujo la tubería hacia
arriba sobre la hoja. El agua en el papel mantiene esos bordes más suaves recordar. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo en esta hoja, y ahora, también voy al Azul Ultramarino Francés. Nuevamente, me Tawny fuera los bordes con mi pincel fino.
19. Esquina inferior izquierda: Pinto algunas de las marcas que están en las hojas en este video. Utilizo un pañuelo envuelto alrededor de mi dedo para absorber algo de humedad. Yo caigo algunos colores diferentes sobre las hojas mojadas. Trabajo en la esquina inferior izquierda del cuadro. Estoy trabajando bastante mojado porque así es como trabajo. Si encuentras que tu pintura va a todas partes y no tienes control sobre ella, entonces probablemente tengas demasiada agua en el papel. Basta con esperar a que absorba en el papel un poco más antes de empezar a pintar. Hay algunas marcas en esta hojas que pensé incluir en la pintura. Acabo de trazar algunas líneas en donde lo veo. Yo estoy mojando la zona con un poco de agua. Estoy usando un poco de verde amarillo poco profundo. Lo estoy metiendo en el papel húmedo. Hay algunos pequeños puntos más en otra parte de la hoja. En esta hoja también, estoy pintando sobre papel seco en ésta. Ahora estoy pintando algunos de los Becarios Amarillo, verde por el lado izquierdo de esta pequeña cosa de stoke de flores. Estoy pintando esa sombra que se sienta debajo. Esto es verde perileno y estoy pintando sobre papel de dibujo. Ahora estoy ablandando el borde de la pintura con pincel de ancho pequeño. He mojado esta hoja en la parte de atrás con un poco de agua. Este es verde perileno que estoy pintando sobre el papel húmedo. Estoy empujando la pintura de vuelta aquí hacia la zona donde la quiero con un pincel húmedo. Puedo ensuciar parte del exceso de humedad con un pañuelo envuelto alrededor de mi dedo. Voy a la orilla con agua y estoy corriendo algo de la pintura por el borde. Lo mismo con este pequeño. Primero limpiaré el borde, y estoy corriendo la pintura a lo largo de la página húmeda. Otra vez en este. [ inaudible] en este y algún verde perileno otra vez en el oscuro exterior. Este es Sap green. La humedad en el papel mezcla los colores juntos. Ya me he lavado la pintura de mi pincel y estoy ablandando el borde de esa pintura otra vez. Algún verde de perileno por el borde de éste. Ablandeciendo nuevamente el borde con un poco de agua. La pintura ha sido absorbida en el papel y los colores en tan oscuros como yo quería. Voy a volver a aplicar algo de pintura. Esto es azul Ultramarino. Lo estoy metiendo en el papel húmedo, solo profundizando el color en esa zona. Yo también dejo este con un poco de agua, porque quiero poner un poco de azul aquí también. Yo también voy a profundizar el color aquí abajo. Este es el gris de Payne. Ahora solo tengo agua en mi cepillo y me estoy quitando ese filo duro. Ahora solo voy a dar vueltas a la pizarra porque no quiero mi mano en el camino de la cámara y quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Un poco de agua en este. Ahora un poco de verde Sap. Lo estoy metiendo en la superficie de ancho. Haré lo mismo con un poco de cola de carga azul y un poco de azul Ultramarino abajo en la base aquí. Este necesita otro lavado por encima de la parte superior porque el color no es lo suficientemente profundo. Esta es Sap verde otra vez. Hace un bonito lavado uniforme por encima de la parte superior. El agua ayuda a mantener eso agradable y parejo. Ahora un poco de azul Ultramarino cayó sobre la cal. Algunos más Cobalto Azul azulado también. Estoy profundizando esta tira de verde perileno con un poco más de pintura. Un poco de agua en esta hoja para que pueda pintar de verde perileno por ahí sin tener ningún borde duro en el rodaje de la tubería. Este es Sap green. Los dos colores se mezclarán suavemente junto con un mate debido a la humedad en el papel. Ahora un poco más de verde perileno sobre el exterior oscuro. Tan sólo para profundizarlo aún más. Estoy pintando esta hojita aquí sobre papel seco. Este le hizo un poco de agua porque
necesito poner un poco de verde perileno en el borde donde toca la otra hoja. Ahora solo hay agua en mi cepillo. Estoy ordenando y ablandando el borde de la pintura. Acabo de pintarlo sobre un poco de verde perileno sobre esta hoja. Ahora estoy ablandando el borde con un poco de agua.
20. Cómo trabajar con colores oscuros: Nos dirigimos a la huelga de daños ahora, llevo tres días trabajando en
lo suculento y estoy ansioso por que se termine. Sigo trabajando con colores oscuros, pero tengo algo de humedad en el papel porque si tengo un valor de acoplamiento, no
quiero que se vean planas y opacas en el papel. Estoy pintando otro lavado con verde
savia sobre la parte superior de esta hoja para potenciar el color de la misma. Mi tablero de pintura está girado de lado. Si bien la pintura está húmeda, agrego el área oscura con un poco de color verde paralelado. Simplemente tengo agua en mi pincel por el momento porque estoy tratando de mantener en color la mitad superior de la lotería de hojas. Tengo mojado esta hoja con un poco de agua, y estoy usando el verde paralelado en el área oscura de la hoja. Ya lo he llevado por la hoja un poco más lejos. Ahora con sólo un maldito pincel en pintar una pequeña cantidad de agua de nuevo en la hoja para suavizar este borde superior. Aquí un vistazo a donde estoy hasta, ahora
estoy en la huelga domiciliaria, este es el día tres de este cuadro. Estoy en el punto donde estoy ansioso por
terminar de pintar en el otro signo de esta hoja en terre verte. Ahora estoy pintando paralelamente verde sobre esta hoja escondido en la parte de atrás. Estoy pintando sobre papel seco aquí, y dejo un pequeño hueco de papel blanco alrededor del borde de la hoja al frente para que luego pueda pintar en el borde rosa. Un poco de verde paralelado en esta hoja que está metida aquí, y sigo el color arriba sobre el resto de la hoja. He cambiado de nuevo a mi pincel más pequeño, y este es el gris de Payne en esta pequeña zona de aquí. Este lado de lo suculento es más oscuro en valor de
color que el lado derecho de esta suculenta. Estoy usando en mis colores oscuros sobre de este lado. Un poco de agua en esta hoja de aquí, y ahora estoy pintando paralelamente verde sobre el papel húmedo. Ahora estoy ablandando el borde del plato con un cepillo húmedo. Estoy moviendo la pintura donde la quiero, ya no
he recogido pintura, solo
hay agua en mi pincel por el momento. El cuadro está un poco oscuro ahora, así que he visto mi pincel ancho a través de la pintura en la parte superior
del paladar y un poco de azul ultramarino ahora sobre la pintura húmeda. Lo mismo de este lado del tallo de la flor con verde paralelado, y ahora uso mi pequeño pincel para ordenar los bordes y asegurarme de que la hoja de frente tenga una forma bonita. Necesito asegurarme de que los bordes se alineen con el tallo de la flor, los disecciona. Este pequeño de aquí arriba necesita un poco de verde paralelado sobre él para oscurecerlo. Estoy pintando en papel húmedo aquí, y ahora algo de azul ultramarino otra vez. Acabo de pintar verde paralelamente por toda esta hoja, y se puede ver que el papel está húmedo y algo más de verde paralelado en este lado,
pero la pintura está mucho más diluida ahora, así que no está tan oscura. Ahora tengo un poco más de pigmento en mi pincel y estoy oscureciendo ese borde frontal. Aquí se empapa la pintura en el papel y necesita otro lavado por encima de la parte superior para oscurecerla. Estoy usando mi pincel más pequeño para que pueda controlar si pinker es mejor.
21. Segunda cabeza de la flor y tallos de la flor: Trabajo en la flor del lado izquierdo de este ocumen en este video, y he pintado los otros tallos de flores que ves. Empiezo a pintar esta florecita aquí con compañero verde amarillo. Yo he humedecido el papel, y ahora estoy pintando por el lado izquierdo del, realmente no
sé cómo llamarlo, así que lo llamaré pétalo. Estoy pintando por el lado izquierdo del pétalo. Ahora bien, he lavado mi cepillo y estoy usando agua para mover la tensa sobre el resto del pétalo. Todavía está húmedo. Ahora, estoy usando quinacridona rosa para pintar la punta rosa. Esto es un poco de verde perileno. Hago lo mismo con estos pétalos aquí. He saltado al pétalo porque quiero que se seque el primero. Los colores se toparán entre sí. Entonces lo mismo en este pequeño de aquí. Lo mojé primero con agua y luego uso el compañero verde amarillo por el lado izquierdo. Esto es verde savia en este pétalo exterior. Es muy acuosa. El grueso del color está pintado hacia abajo en la base. Esta es una parte del rosa que se cayó sobre el papel húmedo, y se cepilló un poco por los lados. Algo de rosa acuoso en la base aquí. Ahora, empiezo a pintar los pétalos que he saltado. Hay algunos pequeños espacios entre los pétalos, estoy usando verde perileno para llenarlos. Este espacio de aquí es verde savia y estoy pintando sobre el papel seco. Ahora, un poco de verde perileno para oscurecerlo. Esta zona aquí necesita ser más oscura, así que estoy usando verde perileno sobre la parte superior del lavado base. El papel está seco aquí. Estoy usando pintura acuosa con mucho pigmento en ella. Ahora me estoy quitando un poco de ella con un pañuelo solo para aligerar la parte inferior de la forma. Algo de savia verde aquí arriba, la base de los pétalos, y justo alrededor de los bordes para pintar un pequeño resplandecillo. Algo de agua extra para suavizar el borde. Puntas rosadas de quinacridona, de nuevo, justo sobre el papel seco. Aquí he puesto un poco de agua en el papel primero. Algo de verde perileno aquí para pintar en la punta de esta hoja que falta. Ahora, estoy usando mi lápiz para definir y ordenar ligeramente algunos de los bordes. Esto es verde perileno aquí para oscurecer esta hoja. Ahora, he lavado el agua de mi pincel y muevo la pintura más abajo. Eso lo mantiene más oscuro en la parte superior donde quería. Un poco de azul ultramarino acuoso para pintar un poco de sombra, y algunos aquí también. Eso empuja el tallo de la flor detrás del borde del tallo donde necesita estar. Este tallo de aquí es rosa de París. Estoy usando pintura acuosa sobre papel seco y algo de luz amarilla de hansa acuosa aquí arriba. Si bien la pintura está mojada, corro un poco de quinacridona rosa por el borde inferior. Estoy oscureciendo ligeramente el borde inferior con un poco más de rosa París. Esta es la luz amarilla hansa otra vez. Algo más de quinacridona rosa aquí. Se me cayó el rosa sobre éste mientras aún está mojado. Es hora de sacarlo ahora con mi dibujo de mano. Algunos Paris rosados en este tallo también. Lo he humedecido primero con un poco de agua solo para que la pintura se ponga sin problemas sin que se formen bordes duros. Estoy usando mi pincel más pequeño ahora, y he caminado por la pintura en la parte superior de la paleta. Se trata de quinacridona rosa. Mi papel está húmedo aquí. Estoy tratando de hacer que este tallo se vea redondo en lugar de plano. Esta es la luz amarilla hansa. Ahora, he lavado mi cepillo, y estoy moviendo el punto donde lo quiero. Un poco de azul ultramarino ahora sobre el papel húmedo. Esto es verde savia. Yo he amortiguado el papel aquí primero, y dejo el blanco del papel mostrando. Acabo de pintar estos dos stokes aquí abajo con alfareros de color rosa. Ahora, estoy usando la quinacridona rosa para correr por el costado tal como lo hacía antes, y algo azul otra vez. Lo mismo en este. El papel está demasiado seco, así que lo estoy remojando con un poco de agua, y unas cuantas manchas de savia verde sobre el papel húmedo ahora. Algo de azul ultramarino en la base otra vez. Un poco más del azul ultramarino ahora. Aquí también, el papel sigue húmedo. Algo de savia verde aquí. Ahora, voy a usar mi lápiz para asegurarme de que los bordes de los tallos estén parejos, y luego no saltando en manchas porque pude ver un poco de bulto ahí, que quiero deshacerme. Debido a que este tallo está sentado contra el verde oscuro de las hojas, puedo usar mi lápiz de grafito para suavizar los grumos y protuberancias en el tallo de la flor. Esto también ayuda a que se vea un poco más redondo debido a ese borde oscuro. Ahí es donde estoy hasta ahora.
22. Acabado de los bordes rosados: Pinto todos los bordes rosados en este video. Lo que hay que recordar con los bordes rosados es pintarlos apilados al principio, luego volver a la parte superior con algo de pintura más oscura. Pero no pongas la pintura más oscura por todas partes. Mantén los ojos en la referencia más fuerte porque el borde rosa está muy en ligereza y oscuridad. Para pintar los bordes rosados, estoy haciendo lo mismo que hice de vuelta
al inicio del cuadro para esos bordes que los pintan. Yo estoy trabajando en papel seco para hacer esto. Pinto un poco de rosa quinacridona acuosa a lo largo del borde de cada hoja. Su color de iluminación primero, mientras que yo establezco adónde va. Miro mi foto de referencia antes de pintar cada una porque quiero asegurarme de que la pongo en el lugar correcto. Cuando estoy contento con donde lo tengo, puedo volver con algo de pintura más oscura, y puedo oscurecerla en algunos lugares. Si miras la foto de referencia, verás que el borde es más oscuro en algunas zonas y más claro en otras. Para oscurecer la pintura rosa, todo lo que hice fue limpiar mi pincel mojado a través de la pintura en la parte superior de la paleta. Solo recuerda seguir mirando la foto de referencia, y mantenerla ligera al principio, que sea fácil de quitar si la pones en el lugar equivocado. Además, ayuda a sostener el mango del cepillo en posición vertical o perpendicular al papel, que estés usando el pincel justo arriba de su punta. Esto te da un mejor control del pincel y una línea más fina. También debes asegurarte de que tu mano esté anclada al papel. Eso solo significa asegurarte de que tu mano esté descansando sobre el papel; no
está flotando en el aire mientras pintas. Entonces ya he pintado apenas todos ellos. Ahora, voy a quitar algo de pintura para crear algunos reflejos de las hojas. Mis cepillos de cerdas húmedos con agua, y lo froto ligeramente para quitar parte del pigmento. Esta es una de las razones por las que me gusta usar papel cenizas. Es un papel bastante duro, robusto, y se necesita un poco de castigo para mí. Acabo de quitar el pigmento con un pañuelo. Ahora, estoy usando mi cepillo de lavado ovalado. Tiene una pequeña cantidad de agua sobre ella, y la estoy usando para lavar sobre las áreas que acabo de quitar el pigmento. Esto ayuda a suavizar cualquier borde duro que pudiera haberse formado cuando estaba frotando la pintura. Ahora, le doy un buen seco con mi secador de pelo. Puedo volver a entrar, y pintar cualquier área la que pudiera perderme con mi pincel fino. Estoy mojando el tallo de la flor detrás de esta hoja aquí con poco de agua porque quiero pintar un poco de sombra ahí, y este es gris de Payne. Ahora, sólo tengo agua en mi pincel, y estoy ablandando los bordes de la pintura. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Estoy pintando en las pequeñas marcas y manchas que puedo ver en algunas de las hojas. De verdad, puedes ponerlos donde quieras ponerlos. Estoy usando el carril de reparación de agua verde para hacer esto. Acabo de aumentar el color en el área interior de esta hoja con algo acuoso Sap Green.
23. Gotas de agua: Este video es todo sobre el último detalle, y esas son las gotitas de agua. Depende totalmente de ti si los incluyes o no. Me pongo unos cuantos. Puedes ponerte más si quieres. Este es el video final. Por último, puedo bajar mis pinceles y disfrutar de mi pintura. He decidido añadir unas gotas de agua a algunas de las hojas. Pero voy a demostrar en este pedazo de papel primero para que veas lo que estoy haciendo más fácilmente. Estoy dibujando una gotita de agua en forma de huevo sobre un cuadrado de grano de savia aquí. Entonces pinto cuidadosamente dentro de la gotita de agua con un poco de agua. Pinto toda la zona dentro con agua, no sólo la mitad de ella. Ahora he recogido algo [inaudible] verde de la parte superior de la paleta y lo coloco en el área más oscura de la gotita o en el área de la gotita que quiero ser más oscura. Entonces solo dejo que la pintura sangra por la superficie de la gotita. Dejé que la pintura se vaya a casi el punto medio. Ahora tengo algo más de pigmento en mi pincel y estoy profundizando la columna en ese borde inferior. Ahora he lavado mi pincel y he recogido algo de la luz amarilla hansa y lo pinto en la mitad superior, y aún así espero de antes. Ahora lo seco bien con mi secador de pelo y luego pinto con
cuidado una sombra fundida en el borde superior más claro de la gotita con paralelo acuoso en verde. Ahora porque hice el control de adónde va la pintura no tengo papel de ancho. El papel está seco aquí, y se puede ver que la pintura se deja un poco
más grande que eso primero lava la pintura que me pongo, y luego se seca eso. Ahora estoy re-humedeciendo el área oscura con un poco de agua y esto es blanco sofocado. Lo estoy metiendo en la pipa condenada o para crear un punto culminante. Encima sobre mi suculenta y dibujaré unas gotitas donde las quiero. Acabo de llenar esta gotita y ahora estoy pintando la sombra elenco con el
verde paralelo acuoso y unos destellos de quash blancos. Voy a poner en un segundo punto culminante de anulación aquí en este. Entonces repito el proceso en las otras gotitas. Esta vez ahora debido a la iluminación de esta suculenta, el área oscura está en la parte superior de la gotita y la sombra de fundición está en el lado inferior izquierdo. Ahora estoy pintando la sombra de fundición en verde paralelo acuoso, y esto es sobre papel seco. Algunos destaquen poco blanco aquí. He pintado unos pocos de este lado de la pequeña vertical en una hoja en el diseño. Ahora estoy usando un poquito minúsculo de quash aquí solo para crear unas pequeñas gotitas que están corriendo por el costado de la hoja. Creo que ya se trata de hacer. Todo lo que me queda hacer es quitar la cinta enmascaradora de los lados, y eso revela un bonito borde recto para flamear. Ahí está mi suculenta pintura terminada lista para ser flameada. Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas disfrutado de pintar conmigo y que aprendas algunas nuevas habilidades y estoy ansioso por ver tus pinturas.
Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour
