Ser DJ en vivo: Desde la preparación hasta la prueba de sonido | Young Guru | Skillshare
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Ser DJ en vivo: Desde la preparación hasta la prueba de sonido

teacher avatar Young Guru, Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:09

    • 2.

      Preparación general

      4:28

    • 3.

      Equipo esencial

      9:17

    • 4.

      Preparación de Serato

      6:25

    • 5.

      Preparación de Ableton

      5:47

    • 6.

      Prueba de sonido

      5:02

    • 7.

      Conclusión

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te confirmaron una presentación en vivo como DJ y quieres asegurarte de romperla? Acompaña al legendario DJ e ingenierio de audio Young Guru mientras te explica todo lo que debes hacer antes y durante el evento para tener una presentación exitosa. Luego de haber tocado para Jay Z, Alicia Keys e incluso en sus propios eventos, Young Guru conoce la importancia de la preparación. Durante esta clase de 30 minutos, él te va a compartir:

  • una lista del equipo esencial
  • la prueba de sonido en el lugar del evento
  • cómo usar Serato y Ableton en presentaciones en vivo

Sin importar que vayas a tocar en una fiesta en casa o en un recinto importante, esta clase les dará a los DJ en ciernes lo que necesitan para evitar sorpresas de último minuto y estar listos para tener éxito gracias a una preparación cuidadosa y técnicas comprobadas.

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Young Guru

Grammy-Nominated, Legendary Audio Engineer

Profesor(a)

Throughout his illustrious, decorated career, Gimel “Young Guru” Keaton has resoundingly earned his reputation as one of the most renowned recording and mixing engineers in music today , having worked with artists such as Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Drake, T.I., and Eminem.   Wisened after years of successful endeavors (multi-platinum albums, and multiple Grammy nods) Young Guru has recently been working tirelessly to elevate the discourse of audio engineering philosophy, science and technology, emerging onto the college lecture circuit as one of the subject’s most distinguished and dignified speakers, and further proving why he is one of audio’s most important minds and essential voices.  Traveling the country, Guru’s intellect and el... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué está pasando? Es Young Guru. Estoy aquí por Ray-Ban y Sala de Calderas para Haz tu Parte. Como ustedes probablemente saben o esperemos que sepan, tengo una variedad de clases en Skillshare. Es importante para mí regalar esta información, sobre todo lo que vamos a hacer hoy porque voy a tantos shows en vivo y veo gente que no está preparada. Yo quiero darte consejos o trucos para que no importa en qué estés, no me importa si es un local importante, si es un bar pequeño, si es un mil plazas o si es un 40 mil plazas. Hay cosas muy básicas que haces para asegurarte de que tu sonido saldrá de la forma en que quieres que lo haga. Cuando era niño y tenía que DJ, eso significaba que tenía que traer los altavoces, los amplificadores, las luces, los cables, saber conectar todas esas cosas pero lo más importante saber cómo lidiar con problemas que pueden surgen cuando no estás en una situación perfecta. Para mí la ingeniería y el DJing son solo extensiones unas de otras. Cuando soy ingeniería, estoy controlando cómo suena un disco. Cuando estoy DJing, llego a tocar ese disco a la gente y ver la reacción de la gente pero hay tal cosa como ingeniería en vivo así que combiné las dos experiencias para asegurarme que estoy en la mejor situación cuando estoy jugando en vivo. Hay muchos lugares que hoy podemos cubrir cuando vamos a repasar el pinchando en un local en vivo. La clase de hoy se va a repasar todo lo que se necesita para una configuración en vivo, cómo incorporar lo que sea que se haga en una configuración en vivo para show, algunas de las, debería decir, cosas necesarias que van a prepararse para un espectáculo. No tanto las técnicas de rendimiento, hay un montón de cosas que puedes repasar si usas o no cualquier tipo de equipo, pero la preparación para el espectáculo debería ser la misma todo el tiempo para hacer seguro de que siempre estás en el mejor estado cuando te estás desempeñando para que sepas lo que necesitas solicitar, para que sepas configurar esas cosas pero también cómo checar esas cosas. Comprobación y doble comprobación de las cosas son lo principal que vamos a repasar hoy. Pero esperemos que esto te permita saber exactamente lo que necesitas hacer para incorporar todo tu equipo a tu live set. 2. Preparación general: Como pueden ver, aquí tengo mi configuración completa. Esto es lo que normalmente uso cuando llego a un espectáculo. Lo primero que quiero hacer es volver a revisar todo para asegurarme de que todas mis conexiones sean geniales y para asegurarme de que todo funcione correctamente. Pero lo que básicamente tengo es un mezclador. momento, estamos usando este mezclador Pioneer DJ. Tengo dos tocadiscos. Todavía me gusta usar el vinilo como mi controlador. Crecí durante años controlando el vinilo, así que se siente muy bien para mí en cuanto al tacto. No importa si estás usando CDJs o vinilo, lo que sea que funcione para ti. También tengo mi computadora en un soporte de laptop, lo suficientemente alto como para poder ver todo lo que está pasando. También me da espacio para que mi controlador esté justo a mi lado a la derecha. Tengo mi interfaz justo enfrente de eso, así que básicamente, todo está en el alcance de los brazos. Una de las grandes cosas es que estoy corriendo todas mis cosas a través de este mezclador en particular para que pueda controlar el volumen. Lo que estoy enviando al frente de casa está completamente controlado por mí. Ahora bien, podría haber diversas situaciones. En ocasiones, tenemos interfaces que se extienden con la salida. Puedo estar enviando desde 8-16 salidas diferentes dependiendo de cuáles sean mis tallos. Eso puede ser ir al frente de casa para que el ingeniero de audio pueda mezclar para todas y cada una de las situaciones en las que estoy. Lo que hay que entender es que cada recinto suena diferente. Entonces, cada mezcla va a ser diferente. Cuanto más puedas darle al ingeniero de audio con el que trabajar, mejor será el sonido. Pero para los propósitos de hoy, solo estoy corriendo dos pistas fuera de mi interfaz, y estoy controlando eso aquí en mi mezclador. Nuevamente, esta es una de las razones por las que necesitas la computadora más rápida que puedas permitirte. En realidad estoy ejecutando dos tipos diferentes de controladores y a veces, eso puede ponerse complicado en computadoras más lentas. Estoy ejecutando mi S04 que es para mi Serato DJ, y mi Apollo Twin para mi Ableton, que ambos de mis sistemas puedan estar en un gran nivel de latencia. No estamos recibiendo mucha latencia ni de Serato Scratch ni de Ableton. Eso es algo que realmente quieres comprobar cuando estás en tu configuración en vivo. El modo en que me gusta ejecutar mi software es ejecutar Serato de la manera normal. Es igual que mis dos mazos. Puedo seleccionar los MP3 que necesite para elegir y reproducirlos. Esto es principalmente para mí donde me rasco durante el show. A mí mismo no me gusta sumar muchas cosas que le quitarán lo que está haciendo la banda porque la mayoría de las veces, estoy en una situación de banda. me gusta que mis rasguños sean igual que otro instrumento dentro de la banda mezclado, no demasiado alto, pero no demasiado bajo. Entonces lo que realmente estoy haciendo es ejecutar mi Ableton en un canal de repuesto en este mezclador. Eso me permite controlar el nivel de lo que sea que salga de Ableton, también controlar el nivel de donde están mis arañazos frente a ese programa de música. Para mi configuración, la razón por la que elijo Serato es porque se siente lo más cómodo para mí. Yo configuré mis rasguños. Hago las remezclas que necesito hacer. Hago cualquier especialidad acapellas que voy a hacer. Cualquier cosa especial que se vaya a salir de este tocadiscos se va a sentir como un rasguño. Algo así como, que estoy sumando a discos, lo hago desde mis tocadiscos. Cualquier cosa que sea base de producción, cualquier cosa que sea yo haciendo tambores en vivo, cualquier cosa que sea yo pateando tallos de canciones viene de mi Ableton. Ableton es un programa muy potente que te permite cambiar muy rápidamente el tempo, cambiar de clave, hacer muchas cosas en cuanto a seleccionar qué instrumentos se envían al frente de casa y qué instrumentos se envían también al otros jugadores de la banda. Para cualquier cosa que esté basada en programas, cosa que forme parte de la canción, cualquiera de mis tallos, o cualquier cosa que necesite para cambiar el tempo encendido, o cualquier cosa por el estilo, uso dentro de Ableton. Ableton es un programa muy potente que te permite hacer muchas cosas sobre la marcha. Es casi perfecto para tocar en vivo con músicos. Te permitirá acelerar las cosas, frenar las cosas. Te permitirá cambiar el tempo sin cambiar el tono, o viceversa, cambiar el tono sin cambiar el tempo. Se trata de un gran programa para incorporar todo lo que necesitas en tu situación en vivo. Ableton también puede seguir a tus jugadores en vivo. El tempo puede ser establecido por Ableton o viceversa. Incluso fuera del audio, Ableton me permite hacer ciertas cosas como enviar click track a toda la gente de la banda. También estoy enviando SMPTE, que es el código de Society of Motion Picture and Television Engineers para bloquear video. Todo lo que tengo que hacer es hacer otra pista, pongo SMPTE en esa pista, y el video que se ve en el show está todo siendo controlado desde un solo pulsador de un botón. Así es como de bueno es Ableton en el control de tu show en vivo. 3. Equipo esencial: Ahora, cuando te estás preparando para tu live set, hay algunas cosas básicas que quieres comprobar y asegurarte de que tienes, para que sepas que estás preparado antes de empezar. En lo primero que debes pensar es la bolsa en la que vas a llevar todas estas cosas. Una bolsa de calidad puede parecer algo que no necesitas pero es absolutamente necesario. Como DJ viajante, tu bolso va a ser tirado por todo el lugar y pasar por tantas situaciones diferentes. Es digno de ti gastar tanto dinero como sea posible para conseguir una bolsa muy cómoda pero robusta. Obviamente, lo siguiente que vas a necesitar es una computadora. Este es el segundo lugar donde no quieres saltarte. Conseguir el equipo más rápido que puedas conseguir bajo la mejor situación económicamente será una gran ventaja para ti en el futuro. Acabo de actualizar recientemente a todas las unidades de estado sólido dentro de mi computadora. ¿Qué significa eso? Eso significa que tengo discos muy rápidos y puedo golpearlos por ahí, que no hay partes móviles y sé que son confiables. Las unidades de estado sólido también son el camino a seguir porque son resistentes a las vibraciones en el escenario, eso es algo grande. Entonces, quieres gastar un par de dólares extra que necesitas para conseguir el mejor sistema posible. Quieres la computadora más rápida que puedas obtener por el dinero. Ahora, además de tener la computadora más rápida que puedes permitirte, también quieres asegurarte de tener la mejor conectividad. ¿Qué significa eso? Quieres asegurarte de que la computadora que elijas tenga tantos puertos como sea posible, eso significa que tenga muchos USB, tenga muchos firewire, o tenga muchos otros puertos que puedes permitirte en tu computadora. ocasiones, es posible que estés en una situación en la que solo tienes uno o dos USB, por lo que quizá quieras considerar conseguir un concentrador USB. Hay una diferencia entre los concentradores USB con alimentación y los concentradores USB sin alimentación. Pero quieres asegurarte de que tienes tantos puertos como sea posible para conectarte tanto como sea posible. Después de que decidieras qué tipo de computadora vas a usar, vas a querer alguna forma de controlador. Yo mismo, amo a Ableton. Entonces, soy muy bueno con el Ableton Push, pero puedes seleccionar cualquier controlador que se ajuste a cualquier programa que estés usando. Lo que quieres hacer sin embargo, es asegurarte de que sea algo que puedas ver en la oscuridad dentro de un club. Ese es un punto enorme en el que la gente no piensa cuando está en casa. En ocasiones, es ventajoso apagar las luces dentro de tu habitación y ver cómo puedes usar tu mando cuando no tienes una luz primaria. Quieres asegurarte de tener todos los cables que son necesarios para todo tu concierto. Quieres asegurarte de que traes cables de alimentación, que traes cables RCA extra, que traes tus propios cables USB. Cualquier tipo de cable que vas a necesitar para tu set, por favor asegúrate de tener eso en tu bolsa. No confíes en el sonajero. No es su responsabilidad tener los cables para conectar tu sistema. Si traes los tuyos, nunca tendrás que esperar a alguien más. Hay algunos estándares que puedes esperar, mayoría de los sonideros tienen conectores de cuarto de pulgada y XLR. Entonces, quieres asegurarte de que cualquier interfaz que estés usando tenga ese tipo de conectores. A mí mismo, me gusta este Apollo Twin. Me permite acceder a todos mis plug-ins, tiene una perilla grande que puedo usar y me da cuatro salidas para usar en mi show en vivo. Dependiendo de lo que estés haciendo, posible que necesites una interfaz que tenga más salidas. Dependiendo de los artistas, es posible que necesites ocho, puede que necesites 16. Diseña tu sistema para lo que necesites. Asegúrate de saber cómo ejecutar ese sistema. Leer el manual es algo que todos no hacemos pero es necesario porque te vas a tropezar con situaciones que no te encuentras en casa. Entonces, cuanto más entiendas tu equipo, mejor podrás trabajar. También quieres pensar en el tamaño mientras estás viajando. Solía tener un Mo2 que tenía 10 salidas en aproximadamente el mismo tamaño que esta caja de aquí. Quieres considerar el tamaño de la interfaz siendo que vas a estar cargando esta cosa por todo el país y posiblemente, ojalá por todo el mundo. Entonces, el tamaño de tu interfaz debería entrar en juego. ¿ Por qué es importante esta interfaz? El interfaz es la forma en que sacas el sonido de tu computadora al mundo real. Esta caja traduce todo lo que estás haciendo dentro de la computadora y lo envía al mundo real en términos de audio. Entonces, es importante que tengas una interfaz de alta calidad. Es mejor usar una interfaz separada con controladores separados y algo que pueda estar conectado a tierra frente a salir de un lado de su computadora. Si sales de esta octava pulgada a un costado de tu computadora, es un sonido bien y he visto a gente usar eso, pero preferirías mucho poder enviar esta señal a través una caja DI y permitir que tu sonidero amplifique adecuadamente tu sonido. ¿ Por qué usarías una caja DI? Bueno, una caja DI reventará la señal a la impedancia correcta. No quiero meterme demasiado en los términos técnicos pero tener una caja DI te permitirá ejecutar cables muy largos sin ninguna interferencia. Cuando estás en una situación en vivo, van a ser cientos, posiblemente miles de cables enviando señales por todo el lugar. La interferencia de radio es un gran problema para los cables que son muy largos. Puede que no pienses en cuánto tiempo está tu cable en el escenario pasando de solo tu caja a la conexión, pero una vez que se hace esa conexión ¿a dónde va ese cable? A veces cientos de pies y hay una gran posibilidad de que interferencia de radio pueda entrar en tu sonido. ¿Cuál es el punto? El punto es que quieres DI esta señal, que puedas eliminar toda tu interferencia de radio. Entonces, no puedo recalcar lo suficiente una gran interfaz es algo que absolutamente necesitas. Después de la interfaz, la computadora, y el controlador, también vas a necesitar algún tipo de disco duro. Esto es muy importante. Yo uso un Thunderbolt porque es la conexión más rápida que tenemos hoy. Se trata de una unidad de cuatro terabytes. Traté de conseguir el disco más grande que pueda en el tamaño más pequeño. Yo quiero tener tanta información en mi acceso en todo momento, nunca se sabe creativamente a dónde va a ir su artista. Entonces, quieres tener tanta información para ayudarte a llegar a ese punto lo más rápido posible, y créanme, los artistas te lanzarán una bola curva todos los días de la semana. Entonces, cuanto más preparado estés con más información, mejor podrás servir a ese artista. Pero quieres asegurarte de que tienes un disco duro robusto. Esto de nuevo va a ser golpeado, va a estar en una bolsa, eso va a estar viajando contigo por todo el mundo. Asegurarse de tener un disco duro robusto y tener al menos dos copias de seguridad de este disco duro es imperativo. No existe, si no está respaldado dos veces. Respaldar tu información te salvará la vida. Quieres asegurarte de que traes todos tus cables adecuados, tus acordes de potencia, tus cables USB, pero también quieres asegurarte de que tú mismo tienes copias de seguridad a la copia de seguridad. Nunca viajo a ninguna parte sin mi SL4 para mi Serato. Sí, uso Serato con el mezclador. Pero también paso a situaciones en las que puede haber un mezclador que no tenga Serato, o puede que haya una situación en la que los conductores simplemente se actualicen, no funciona para ti, siempre ten un respaldo. Mi SL4 me permite conectarme al mundo real todo desde mi estación. Nunca dependo de nadie más. Siempre tengo una copia de seguridad. También dentro de mi bolsa, viajo con mis propias agujas. Esto puede parecer algo que es natural para todos pero no todos lo hacen. Siempre tengo un juego de cuatro agujas. No importa donde esté, no confío en que el sonajero deba tener agujas para mí. Quiero llevar mis propias agujas para asegurarme de que tenga las agujas adecuadas para mi configuración. Esto es muy importante y algunas personas pasan por alto esto. Tómate el tiempo para conseguir buenas agujas. Todo el camino hasta los cables más básicos, ¿por qué llevo estos alrededor? Porque de nuevo, siempre estoy asegurándome de que estoy preparado en cualquier situación. Esto puede parecer sencillo pero hay muchas veces las que el sonajero no tiene el cable exacto que necesitas. Entonces, para mí si alguna vez estoy enganchando mi caja SL4, me aseguro de que vuelva a tener estos cables RCA para, que pueda meter mi sonido al mundo real lo más rápido posible. Estar preparado no puede ser exagerado. Además, si miras en mi bolso, tengo varias copias de vinilo de control. ¿ Por qué tengo tantos? Porque quiero asegurarme de que tengo copias de seguridad para copias de seguridad de copias de seguridad. Yo DJ con vinilo de control. Algunas personas lo hacen con CDJ's. Si lo haces con CDJ's, asegúrate de tener un montón de copias de seguridad. Tendré copias de todos los CDs en vivo de scratch. Llevo las mías por si acaso estoy en una situación en la que necesito usarlas. último pero no menos importante, un gran par de auriculares. Quieres asegurarte de que tus auriculares sean cómodos, quieres asegurarte de que puedas oírte dentro del club y quieres asegurarte de que es algo a lo que estás acostumbrado. No solo para DJ sino para comparar y ver cómo te suena tu sonido frente a cómo suena en el público. En ocasiones vas a necesitar hacer retoques dependiendo de la habitación, dependiendo de la situación en la que te encuentres. Tener un par de audífonos robustos y a cuyo sonido estás acostumbrado es vital para saber qué pasa con tu sonido cuando se proyecta en un público o en un estadio. 4. Preparación de Serato: En cuanto a preparar mi set, cuando vaya a Serato, quiero asegurarme de que se hagan un par de cosas. número uno es que analizo todos mis MP3. Es algo muy bueno que hacer en Serato. ¿ Por qué? Porque naturalmente te dará el tempo y la clave de cada canción. Estas cosas te permiten batir grilla dentro de Serato lo que te da todas las características que necesitas cuando estás realizando en vivo. Esto te permite hacer efectos de beat o basados en el tiempo. Esto también te permite ver y cambiar rápidamente la clave de cualquier canción que estés usando. Esto es una cosa grande y poderosa cuando estás tocando con la banda. En ocasiones, sobre todo cuando estamos tratando con muestras, las cosas se habían acelerado, desacelerado, y no están del todo en clave, podemos usar Serato de esta manera para ayudarnos a ver al menos cuál es la base de nuestra clave y para decir dónde estamos por lo rápido o lento que vamos en la mesa de giro. Ahora, claro, esto no es una clase de Serato. Podemos ir un poco más profundo, pero para mí, cuando voy a mi show en vivo, quiero asegurarme de que mi Serato estuviera configurado para un acceso rápido y fácil. Entonces, simplemente creo una caja para cualquier espectáculo que estoy haciendo. Tendré una base de información para ese artista en particular. Lo que me gusta hacer es tener cada canción que alguna vez hayan creado, y cualquier posibilidad que creo que les pueda gustar. Voy a crear una segunda caja que es específicamente para ese show de esta noche basado en mi caja general que es su caja de show. El motivo por el que hago esto es que te permite estar organizado. En ocasiones, estás entrando en situaciones en las que el artista puede cambiar las cosas a último minuto. Quieres asegurarte de que tengas una caja para ese show en esa noche en particular. Una vez que tengas la configuración de tu caja, puedes pasar por todos tus MP3 y hacer seguros de que todo lo que necesitas de nuevo ha sido analizado para esa noche. Una vez que tenga configuradas todas mis cajas, simplemente seleccionaré esa caja, seleccionaré la música que necesito, y comprobaré para asegurarme de que fácilmente pueda rebotar a través de cajas o rebotar a través de sonidos. Una vez que tenga configurado el MP3, pasaré y marcaré todos mis puntos clave dentro de mi MP3. Por lo general, esos puntos clave son el principio y el final de canciones o puntos a los que quiero saltar rápidamente en medio del espectáculo. No obstante eliges arreglar eso depende de ti y de tu conveniencia, pero estas son algunas de las herramientas que están ahí para ayudar a que tu trabajo sea un poco más fácil. Ahora, prepararte para un artista es una cosa, configurar tu actuación de DJ es algo totalmente diferente. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con esto. Elegimos los discos que creemos que podemos tocar o montamos nuestras cajas en base a cuál es el tipo de música. ¿ Es a principios de los 80? ¿ Es el hip hop de los 90? ¿ Es rock de los 80? Simplemente depende de cuál sea tu sabor y qué vas a jugar. Pero la mayoría de las veces, nuestras cajas están montadas de esa manera. Lo que es más fácil para mí es armar una caja que me permita sacar de cualquier cosa que los artistas pudieran querer de mí. Entonces, es clave que te familiarices con toda la música para ese artista en particular y tenerla toda disponible. Nuevamente, una de las cosas más grandes de Serato es la conveniencia o la facilidad de tener tantas canciones diferentes. Yo, yo mismo, toco un montón de diferentes actuaciones, muchos estilos de música diferentes. A veces, no sé en qué me estoy metiendo. Yo juego para la gente. Entonces entro y pruebo a la multitud. Pero tener tantas cajas disponibles, ya etiquetadas, ya analizadas me permite ir a cualquier parte muy rápidamente. Entonces, podría entrar en alguna parte y podría jugar al hip hop underground, y si no es ese tipo de club, tal vez jugando algún EDM. Pero mientras tenga todas mis cajas organizadas, sé exactamente a dónde debo ir. Este es el poder de Serato. Además, una de las mejores características nuevas dentro de Serato es mezclar en clave. Serato permite ver la clave de la canción. A veces, es mejor sónicamente que se mezcle en clave. Eso significa que ciertas teclas se mezclan con otras claves. Hay un gráfico, o deberíamos decir una rueda giratoria, que fácilmente puedes mirar que te permitirá saber qué canciones van con qué otras canciones. Serato analiza toda tu biblioteca para que ya no tengas que pensar en ello. A veces, cuando estás tocando en vivo con un artista, esa canción está en una clave particular. Entonces, lo que elijas rascar o mezclar también debe estar en clave con esa canción. Otra gran característica que algunas personas desconocen de Serato es que puedes mirar la clave de la canción de dos maneras diferentes. Podrás mirar la llave clásica o puedes mirar lo que llamamos un sistema Camelot. Para mí, normalmente estoy en clave clásica porque estoy tratando con músicos que estaban llamando teclas en cualquier momento y quiero saber cuál es la clave de la canción, pero no es muy difícil como DJ entrar al modo Camelot, que es básicamente una rueda que permite ver qué teclas se mezclan con qué otras teclas. Entonces, si miras ahora mismo mi Serato, estoy en modo clásico. Esto te está diciendo que ciertas canciones que ya sea Un menor, C menor, B-plano menor, lo que sea. Pero si vas aquí a tu configuración y si haces click en Biblioteca y Display, puedes cambiar esta clave clásica por lo que llamamos el sistema Camelot. Si vuelvo a salir de la configuración, ahora verás que hay números reflejados junto a cada canción. ¿ Qué significan estos números? Bueno, aquí hay un gráfico que llamamos la rueda Camelot. En este gráfico, verás 6A representa G menor. Si quiero fundir una canción con algo que sea G menor o 6A, todo lo que tengo que hacer es mirar a las cajas que tocan esa caja en particular. Entonces, puedo ir de 6A a 6B que es un B-flat mayor, o podría ir a 7A que es D menor. Puede sonar complicado pero no lo es. Todo lo que tienes que hacer es ir a la caja que está al lado de cualquier llave en la que estés y podrás moverte por el volante de esa manera. Ahora, puedes preguntarte, ¿por qué necesito esto? Llevo años deejando, nunca me he mezclado en clave. Bueno, el propósito es para que una canción pueda ir a la siguiente canción y suene perfectamente en clave y no choque. Es un sistema muy fácil para que entiendas cómo mezclar en clave. Estas son algunas de las cosas que harán que tu set de DJ sea mejor y suene más profesional, y cuando estás configurando tus cajas, ahora tienes otro punto de vista para pensar en cómo quieres tocar música. Siempre ha existido el BPM tradicional. Cuando montamos una caja, vemos que queremos ir de lento a rápido, queremos llevar a la gente en un viaje, o queremos ir de rápido a lento, o queremos ir en salsas, queremos subir y bajar y llevar a la gente por todo el lugar. Bueno, mezclar en clave es otro punto que puedes usar cuando estás configurando tus cajas para llevar a la gente a este viaje. Quieres usar todas las herramientas que tienes a tu disposición en ese momento para asegurarte de que tu set sea diferente al de todos demás Esto es algo que hará que tu set sea especial. 5. Preparación de Ableton: Ahora, uno de los softwares más potentes que hay por ahí es Ableton. El motivo por el que me encanta este software es porque tienes la capacidad de hacer lo que quieras. Funciona tan bien para la situación viva. La mayoría de las personas que conozco han usado este software solo para producir y nunca lo han usado en un entorno en vivo. Pero para mí, la vista de clip y la vista de arreglo son perfectas para ir junto con un artista en la carretera. Lo que hago es tomar todos mis tallos y los esparzo a través de la vista de clip para que cada instrumento que está representado obtenga su propio clip y luego pueda activar una canción directamente desde mi empuje. Puedo decidir qué cosas se apagan. Puedo decidir qué cosas van a qué salidas. También puedo configurar un AB y usar un fader para actuar como crossfader solo para mi Ableton. Entonces, cosas como hacer gotas para el artista o rebobinar canciones, a partir de diferentes puntos, son herramientas muy poderosas que puedes hacer con Ableton. De nuevo, esta no es una clase de Ableton. Hay tantas cosas que puedes hacer con este programa, pero estos son algunos de los conceptos básicos de la forma en que uso Ableton dentro de mi show en vivo. Eso combinado con todos los efectos internos hace que sea una gran herramienta. Ahora, uno de los mayores complementos de Ableton Live ha sido push, y más recientemente, push to. Push permite un control físico para todo lo que está representado en Ableton. Ableton es hermoso. Me encanta la codificación de colores. El código de color me permite ver muy claramente en la oscuridad. Además, hay botones dedicados para cada función que quiero realizar mientras estoy en mi show en vivo. Es decir, no estoy pasando por un montón de páginas de parámetros en medio de un espectáculo. Quiero configurar algo y poder presionar un botón o girar un perilla y obtener un efecto dado. También tengo retroalimentación visual en cuanto a qué está haciendo esa perilla o ese botón. O está parpadeando o me está diciendo en mi pantalla LCD exactamente lo que está pasando. Esta es otra razón por la que me encanta el empuje de Ableton. Otra parte clave de Ableton además de solo tocar mis tallos es que me permite armar un tambor para que pueda hacer tambores en vivo dentro del show. Esta es una gran parte o esto es algo que demuestra lo versátil que es Ableton Live. Entonces simplemente entro, crearé una nueva pista, iré por encima, y jalaré en lo que llamo selector. Ableton te permite hacer bastidores de batería que puedes seleccionar qué sonido está en cada pad y tener una gran cantidad de sonidos diversos debajo de eso para que no te estés extendiendo en un millón de pads diferentes pero luego tienes el acceso a todos tus sonidos. Estos selectores son muy fáciles de configurar. De hecho, tengo un selector en blanco como plantilla. Entonces, solo cargaré mi selector, cargaré algunos sonidos, y llegaremos a bateriar. Simplemente jalo esto. Ahora que ves que mi selector de tambor está cargado. Entonces puedo empezar a tocar tambores. Esto me da el acceso para ser libre dentro del espectáculo sin un clic o para seguir junto con mi artista. Esto no tiene que ser solo tambores. Esto podría ser cualquier cosa. Este podría ser cualquier sonido en el que estés pensando. También puedes agregar efectos, hacer retrasos en vivo, hacer reverberaciones en vivo, cualquier tipo de cosa que puedas idear y pensar, puedes hacer en Ableton Push. Nuevamente, esta es solo mi configuración. Te estoy dando consejos en el camino que me gusta trabajar. Para mí, la mayoría de las veces, mayoría de mis rasguños o debería decir ruido de efecto de sonido o algo así, vienen de Serrato. Vienen de este tocadiscos para que pueda manipularlos y rayarlos de la manera que yo quiera. La mayoría de las veces, las pistas de respaldo o cosas que están pregrabadas están saliendo de mi Ableton para que pueda controlar el tempo, la tecla, y cambiar rápidamente entre canciones. Esto me permite tener la máxima cantidad de control con la máxima cantidad de confort. 6. Prueba de sonido: Ahora, has llegado a la sede y es hora de la comprobación de sonido. ¿ Cómo te acercas a esto, lo primero que haces es buscar al ingeniero, y esto puede parecer un punto sencillo pero quieres presentarte al ingeniero y hacerles saber quién eres y para qué estás ahí. Imagina estar del otro lado. Se trata de un ingeniero, tiene 30 personas diferentes que han venido a hablar con él toda la noche. No tiene concepto de quién eres. Una ligera introducción diciéndoles quién eres, qué estás ahí para hacer, puede hacer mucho más fácil tu trabajo. Caminar hacia él asumiendo que sabe quién eres y lo que estás ahí para hacer podría causarte muchos problemas. Está tratando de lidiar con tantas cosas diferentes en una noche, haciendo que su trabajo sea lo más simple posible y ser lo más agradable posible definitivamente te ayudará a obtener tu chequeo de sonido. El número uno que quieres hacer es asegurarte que tu sonido te suene bien primero. En ocasiones, tienes monitores in-ear. En ocasiones, estás trabajando fuera de los monitores que solo son cuñas. Pero lo que quieres hacer es probar tu sonido para asegurarte que todo lo que hay en tus instalaciones te suene genial. Una vez que lo consigues sonando genial para ti, quieres que suene genial para el público. No puedes actuar si no puedes oírte a ti mismo y el público no puede disfrutarlo si no te oyen. Entonces, lidiando con el hombre sonoro, quieres pedirle que se asegure, ¿mis niveles son correctos? Quieres quedarte fuera del rojo del mezclador. Esa es una de las cosas más grandes. Si envías una señal distorsionada, no hay nada que él pueda hacer. Permanecer fuera del rojo garantizará que tiene suficiente margen para ajustar lo que estás haciendo en el sistema de PA. Entonces, hablando de ida y vuelta con el hombre sano, preguntándole, ¿es mi nivel lo suficientemente alto? ¿ Mi nivel es demasiado bajo? ¿ Mis cuñas son lo suficientemente altas? ¿ Mis cuñas son demasiado bajas? Si estás lidiando con la situación de la banda, quieres asegurarte de que estás haciendo todo esto mientras todos los demás están tocando. Puede que haya algunas cosas que estén bien mientras estás aquí, pero si el gabinete base está justo a tu lado, eso puede causar alguna vibración en tus mesas giratorias que no estabas recibiendo cuando estás ensayando solo por ti mismo. Entonces, quieres asegurarte de que la situación que suenas check in sea lo más cercana posible a tu actuación. Una vez que hagas tu comprobación de sonido, es imperativo que dejes tu equipo como está hasta el show. Algunas personas sobre todo las personas que están usando computadoras, verificarán en su computadora y luego desconectarán todo e irán detrás del escenario y trabajarán en su computadora. Esto va en contra de todo el propósito de la comprobación de sonido. Si vas a hacer eso, asegúrate de dejar tu computadora en el mismo estado exacto que estaba durante esa comprobación de sonido. Quieres asegurarte o quieres quedarte lo más cerca posible de exactamente como lo tenías antes de pisar el escenario. Esto puede parecer algo sencillo, pero créanme, he intervenido en tantas situaciones que cuando me acerqué al escenario y trato de volver a conectar mi computadora, algo es diferente. Entonces, si es posible, deja tu computadora y estás configurada exactamente de la forma en que estaba en control de sonido. Ahora, hay muchas situaciones en las que te encontrarás dependiendo de dónde te encuentres en el line-up. No todo el mundo tiene la capacidad de ser el máximo artista. La mayoría de las veces, el escenario está configurado para el máximo artista. Está configurado para que no muevan sus equipos. Si bien estás subiendo la escalera de actuación, puedes ser el artista de apertura, lo que significa que tu set se va a mover físicamente fuera del escenario y de nuevo al escenario antes de presentarte. Una de las mejores cosas es comprobar, asegurarte de que todo sea la forma en que quieres que se configure antes de iniciar tu show. Es mejor llegar cinco minutos tarde que hacer algo mal en el show. Entonces, digamos por ejemplo, algo sí sale mal. Los problemas surgen todo el tiempo. ¿ Cómo se soluciona estos problemas? Bueno, lo primero y lo más importante es mantener la calma. Cuando estás en esta situación de alta presión, cuando hay miles de personas mirándote fijamente y no puedes conseguir que salga sonido de tu sistema, ¿qué haces? El primero es comprobar el poder a todo. Esto puede parecer sencillo pero no vas a creer cuántas veces el botón de apagado no estaba encendido en un sistema. Asegúrese de que todos sus conectores de alimentación estén conectados y de que todo el sistema esté encendido. Asegúrese de que el botón de encendido esté pulsado. En segundo lugar, si no estás recibiendo señal, quieres comprobar y asegurarte de que estás enchufado al puerto adecuado en la parte posterior de tu mezclador. También quieres asegurarte de que eso esté seleccionado en la parte frontal de tu mezclador. Es posible que sea una situación en la que ese mezclador particular es el mezclador de la noche. Pueden venir a ese set muchos DJs diferentes, pueden ajustarlo de la manera que quieran. Tómate el tiempo para asegurarte de que nadie haya tirado nada, o que nadie haya cambiado ninguna perilla. Se quiere ser, de nuevo, preciso y tardío en lugar de equivocarse. No puedo estresarte lo suficiente cuanto etiqueta juega un papel en el show en vivo. Tu actitud y la forma en que te diriges a la gente y hablas con la gente determinaría cómo te tratan. Cuando estás entrando en una situación en la que alguien tiene que lidiar con tantos artistas diferentes y hacerlo bien en un día dado, es importante que te tomes el tiempo para ser paciente. Sé amable, sé cortés. Las cosas que dices reflejan la forma en que eres y qué reflejará en la forma en que la gente te trata. Entonces, de nuevo, sé amable con tu hombre sonoro y tu hombre sonoro será amable contigo. 7. Conclusión: Entonces, espero que estos consejos y trucos te ayuden. De nuevo, asegúrate de que todo tu equipo esté enganchado exactamente de la forma en que lo deseas. No puedo recalcar eso lo suficiente. Revise eso tantas veces como sea necesario. Asegúrate de haber comprobado cada conexión y cada cosa que necesitas para que tu show sea exitoso. Número dos, no puedo estresar suficiente etiqueta, etiqueta, etiqueta. El modo en que te llevas, la forma en que hablas con la gente es tan importante. Eso te ayudará a hacer tanto en el transcurso de una situación estresante, y por último y lo más importante, recuerda que estás en un espectáculo. Recuerda que estás ahí para entretener a la gente. Recuerda que en el momento en que puedo verte, estás en el escenario, y estás actuando. Todo lo que haces se refleja en tu show. No importa si le estás gritando a alguien para que haga algo bien, o si estás pareciendo que estás teniendo el mejor momento de la vida. Todo lo que haces en el escenario se refleja a tu público. Recuerda siempre, estás ahí para entretener. Quiero agradecerles chicos por pasar el rato con nosotros hoy. Ojalá, aprendiste algo. Se trata de sala de calderas Ray-Ban Do Your Part workshop series. Esperemos que me veas en el futuro.